10 jours de paysages thérapeutiques à l'aquarelle d'hiver - créer une habitude artistique quotidienne

1. Bonjour, bienvenue.. !: Bonjour, bienvenue dans dix jours de paysages thérapeutiques à l' aquarelle en hiver Je suis tellement contente que vous soyez là. En 2023, j'ai créé dix jours de cours de paysage à l'aquarelle thérapeutique où nous avons peint des paysages apaisants chaque jour pendant dix jours À ma grande surprise, c'est devenu l'un des cours les plus bruyants de l'année. Je pense que c'est parce que beaucoup d'entre nous ont découvert quelque chose de simple mais puissant qui, lorsque vous consacrez un peu de temps chaque jour à peindre, fait des merveilles pour votre esprit et votre humeur Et ce cours m'a tellement inspiré que j'ai décidé d'en créer un autre. Cette fois, nous allons peindre un paysage sur le thème de l'hiver pour les dix prochains jours. Permettez-moi d'être honnête avec vous, la vie a beaucoup changé pour moi récemment. Avec la grossesse, mes journées sont complètement différentes. Je n'ai plus d'heures interminables pour m'asseoir et terminer de grands tableaux. En fait, j'ai plein de grands tableaux inachevés qui traînent autour de ma table, attendant un jour qui ne semble jamais venir Et si vous êtes occupé par le travail, la famille et la vie en général, vous voyez probablement ce que je veux dire, n'est-ce pas ? J'ai donc dû trouver un nouveau moyen. J'ai commencé à travailler sur de petites feuilles de papier, juste 10 à 15 minutes par jour. Des mini-paysages ou des paysages qui prennent très moins de temps. Rien de trop ambitieux, mais quelque chose que je pourrais vraiment terminer. Et tu sais quoi ? J'ai travaillé. Ce petit bout de temps est devenu ma pause créative d'une journée. C'est exactement le but de ce cours. cours des dix prochains jours, nous allons peindre un paysage d'hiver par jour. Chaque projet est court et apaisant et conçu pour vous aider à renforcer la cohérence. À la fin, vous aurez non seulement terminé dix paysages d'hiver, mais aussi une nouvelle habitude de peindre tous les jours, même si ce n'est que 10 minutes par jour. Et croyez-moi, ces minutes vont créer quelque chose de vraiment beau. Bonjour, je suis Sakrta, aquarelliste paysagiste et professeur. Je peins depuis 2015 et j'enseigne en ligne depuis 2019. Je me concentre sur la création de paysages atmosphériques maussades avec des palettes limitées J'aime rendre l'art accessible et apaisant pour tout le monde. Au fil des ans, j'ai guidé des milliers d' étudiants dans mes cours ici sur Skillshare Leur montrer comment quelques minutes de peinture par jour peuvent apporter tant de joie et de paix dans leur vie. Nous allons commencer par passer en revue les matériaux dont vous aurez besoin, puis nous nous pencherons ensemble sur notre première peinture hivernale. À partir de là, chaque jour, nous nous appuierons sur cette pratique, une scène hivernale chaleureuse à la fois. Et avant de commencer dans la toute prochaine vidéo, nous expliquerons pourquoi il est important avoir une habitude créative dès le départ et pourquoi le fait de passer ne serait-ce que 10 minutes à peindre par jour fait une telle différence dans votre vie. Passons donc à autre chose et explorons cela ensemble. 2. Pourquoi créer quotidiennement...: Bon retour. Avant de nous plonger dans notre projet de première classe, je voudrais prendre quelques minutes pour parler de quelque chose de très important. C'est la raison d'être de ce cours. Pourquoi devrions-nous prendre le temps de peindre alors que notre vie est déjà si chargée ? La vérité est que la plupart d'entre nous considèrent l'art comme quelque chose de plus, quelque chose que nous faisons lorsque nous avons un après-midi libre ou lorsque l'humeur le permet. Mais en réalité, avoir une habitude créative c'est comme remettre votre esprit et votre âme à zéro tous les jours. Même 10 minutes avec un pinceau dans la main peuvent calmer vos pensées, réduire le stress et vous donner une sensation de légèreté. J'en ai fait l'expérience de première main. Il y a eu tellement de jours récemment où je me suis sentie trop fatiguée pour peindre. Mais quand j'ai décidé de simplement m'asseoir pendant 10 minutes et de peindre un petit paysage, cela a vraiment changé toute ma journée. Et voilà le truc. La créativité n'a pas besoin d'heures et d'heures dans votre journée pour s'épanouir. Il faut de la cohérence. Tout comme la lecture de quelques pages par jour, cela finit par compléter le livre. Peindre seulement dix à 15 minutes par jour renforce vraiment vos compétences et votre confiance au fil du temps. Je sais qu'il n'est pas toujours facile de gagner du temps, mais si vous pouvez vous accorder ne serait-ce que 10 minutes pendant que votre café prépare pendant la pause déjeuner ou avant de terminer la nuit, vous vous dites que ma créativité compte, mon œuvre compte, et c'est vraiment puissant C'est exactement pour cela que ce cours est conçu. Chaque projet est court, simple et gérable. Ainsi, vous pouvez vraiment intégrer la peinture à votre routine quotidienne. Et à la fin de ces dix jours, vous aurez non seulement une belle collection de paysages hivernaux, vous aurez également acquis une habitude créative. Vous pouvez continuer longtemps après ce cours. Maintenant que nous avons jeté les bases, allons-y et parlons de tout le matériel dont nous aurons besoin pour commencer dans la prochaine vidéo. Alors je vais t'y voir. 3. Fournitures artistiques: Avant de commencer nos dix jours de paysages thérapeutiques à l' aquarelle hivernale, passons rapidement en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons tout au long de ce cours Il y a d'abord la partie la plus importante, le papier. J'utilise du papier aquarelle Fabriano 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid Il a une belle texture et retient très bien plusieurs couches d' aquarelle Je les achète généralement en rouleaux et je les découpe en plus petits formats en fonction de mon projet. Et c'est super pratique et ça fait gagner beaucoup de temps. Ensuite, parlons des pinceaux. J'utilise principalement un pinceau plat pour mouiller le papier au début de chaque peinture Il permet d'obtenir un éclat uniforme de l'eau, et ce pinceau plat est de la marque Princeton Pour la peinture, j'utilise mes pinceaux ronds préférés en velours noir argenté de différentes tailles. Les plus grands, les tailles 14 et 10, sont parfaits pour peindre le ciel et, vous savez, grands arbres et les plus petits, les tailles 6 et 4 sont idéales pour ajouter ces petits détails et touche finale à la fin de chaque peinture Pour ce qui est des couleurs, j'utilise un mélange de trois marques différentes, White Knights, Aquatone et Chaque peinture de ce cours aura sa propre palette de couleurs et nous discuterons de ces nuances spécifiques juste avant de commencer chaque projet. Et enfin, quelques articles essentiels, un bocal à eau, une palette à mélanger, mouchoirs pour éponger l' excès d'eau ou pour soulever la peinture, et bien sûr, un crayon pour esquisser les grandes lignes avant de commencer à C'est tout ce dont tu as besoin. Rien d'extraordinaire, juste des outils simples et fiables qui nous aident à nous concentrer sur ce qui compte vraiment, le calme et la vivacité que peut apporter une peinture. D'accord. Une fois que vos fournitures seront prêtes, passons à autre chose et commençons ensemble notre projet de premier ordre. 4. Projet de cours 1 - Une soirée d'hiver tranquille ing: Avant de commencer à peindre notre projet de premier ordre, le paysage d'un coucher de soleil en hiver, jetons un coup d'œil à la palette de couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Nous travaillerons avec un magnifique mélange de tons chauds et froids qui capturent parfaitement la magie d'une soirée d'hiver. Cette combinaison de couleurs est ma préférée. Et les couleurs d'aujourd'hui sont le jaune primaire de la marque eneliar carmine de la marque aquaton, le violet Dagon de la marque Sennelier, l'ultramarine français, de la marque ultramarine français aquaton et l'indigo de la marque White Knights la marque eneliar carmine de la marque aquaton, le violet Dagon de la marque Sennelier, l'ultramarine français, de la marque aquaton et l'indigo de la marque White Knights. Enfin, nous utilisons également de la gouache blanche. Il suffit d'une touche à la fin pour ajouter des reflets ou des détails enneigés si nécessaire. Maintenant, avant de commencer à peindre, j'aime toujours faire quelques échantillons de chaque couleur sur un bout de papier aquarelle Cet exercice m'aidera en fait beaucoup à voir dans quelle mesure les pigments sont transparents ou intenses et comment ils se comportent lorsqu'ils sont dilués avec de l'eau. Donc je veux toujours dire que cela m'aide toujours à mieux planifier mes peintures. Alors faisons-le également maintenant. Je vais donc commencer par prendre un peu de jaune, et vous pourrez voir à quel point il est brillant et transparent lorsque j'ajoute de l'eau. Ensuite, je vais choisir la couleur carmin. Ensuite, nous passons au violet, au violet Dakin. C'est une belle transition entre les tons chauds et froids. Ce violet est un peu au milieu du chaud et du frais. Maintenant, l'outremer français a cette texture douce et légèrement granuleuse, ce qui est un excellent ajout Et enfin, l'indigo. Vous savez à quel point j'aime l'indigo, n'est-ce pas ? C'est une couleur si profonde, riche et maussade, et elle est également parfaite pour intégrer le tout dans notre paysage hivernal au coucher du soleil d'aujourd'hui Gardez cette petite carte à côté de vous lorsque vous peignez. Cela aide vraiment à visualiser vos couleurs avant qu'elles ne soient appliquées à votre peinture finale. Bien, maintenant que nos couleurs sont prêtes et testées, passons à notre projet de premier ordre coucher de soleil hivernal paisible avec un ciel radieux et de doux pins à l'horizon Je suis très heureuse de peindre ce premier paysage avec vous, alors commençons. C'est bon. Bienvenue à notre tout premier projet de ces dix jours de cours thérapeutique d' aquarelle d'hiver sur le paysage Nous commençons la série avec quelque chose de vraiment charmant et simple Un paysage hivernal sur le thème du coucher de soleil. Cette pièce met l'accent sur les transitions douces chaleur du soleil hivernal et le doux calme hivernal Commençons par mouiller le papier entier avec de l'eau propre. J'utilise mon flatbush pour cette étape. Cela permet de répartir l'eau uniformément et s' assurer que votre papier contient une bonne quantité d'eau, pas boueux et qu'il ne sèche pas non plus Cette étape est très importante car la quantité d'eau sur votre papier détermine la manière dont vos couleurs vont s'estomper. Et n'oubliez pas non plus que l'aquarelle a son propre esprit. C'est ce qui le rend si magique. La peinture s'écoule, fusionne et crée des effets que nous n' aurions jamais pu vraiment planifier Souvenons-nous donc toujours d' être flexibles avant de peindre. Et aussi, aucune attente. Commençons maintenant à ajouter les couleurs. j'utilise mon pinceau rond en velours noir argenté Pour cela, j'utilise mon pinceau rond en velours noir argenté numéro 14. À l'aquarelle, on passe toujours du clair au foncé car c'est un médium transparent Ainsi, une fois qu'un pigment plus foncé disparaît, il est difficile de faire revenir la lumière. C'est pourquoi nous commençons toujours doucement et augmentons les couleurs lentement. Avant de commencer, je vais rapidement ajouter une ligne permettant de différencier le premier plan de l'arrière-plan Et ne tracez pas de ligne droite. Suis juste ce que je fais ici. C'est le seul croquis dont nous avons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je commence par une douce touche de jaune juste à l' endroit où je veux que se trouve la lueur du coucher de soleil. Mais je fais en sorte de laisser un peu d'espace blanc au milieu. C'est là que se trouvera le soleil, mais la lueur sera de couleur jaune. J'espère donc avoir bien compris. Utilisez un mélange dilué de jaune. Cela signifie ajouter un peu d'eau et laisser la couleur s'écouler naturellement. Ne le surmenez pas Ensuite, je mélange un peu de couleur carmin. En le laissant se fondre très doucement dans le jaune. Vous pouvez déjà voir cette belle transition à droite. Doucement, je pense que vous savez où cela va bien. Nous créons une couleur après l'autre. Il y a donc de la lumière dans le noir. La couleur la plus claire est le jaune. La lumière suivante est le carmin et le violet, puis le bleu, et enfin l'indigo Alors maintenant, je mélange le jaune et le violet. Vous pouvez déjà voir cette couleur orange vif du coucher de soleil. Continuons à mélanger jusqu'à ce que cela nous convienne. Viennent ensuite mes tags de couleur préférés en violet. J'ajoute un peu plus à ma palette parce que j' en avais pris très peu. Et c'est là que le ciel nocturne se couche. Assurez-vous que la surface est encore humide pendant que vous travaillez . Ainsi, toutes ces couleurs que nous ajoutons se fondront parfaitement les unes dans les autres. Donc, une fois que nous avons ajouté ce mélange violet avec une couleur carmin Enfin, j'ajoute la dernière couleur, qui est un mélange de bleu, de bleu outremer français et d'indigo en haut Je ne voulais pas ajouter uniquement de l'indigo pour ne pas trop assombrir le ciel parce que c' est toujours le coucher du soleil, n'est-ce pas ? Le ciel devrait donc être un peu plus clair, même s'il est au sommet. Ce mélange de couleurs indigo foncé ultramarin est donc très maussade, ce qui est parfait pour le Nous avons maintenant ce dégradé classique des couleurs jaune, rose, violet, bleu et indigo. Il s'agit d'une combinaison de couleurs très rare que nous n'avons pas l'habitude de choisir, surtout pour le ciel d'hiver. Je ne sais pas pour les autres, mais personnellement, je n'ai essayé cette combinaison de couleurs qu'une ou deux fois. C'est donc intéressant. n'y a aucune limite de temps quant au temps dont vous avez besoin pour mélanger parfaitement ces couleurs Vous pouvez mélanger toutes ces couleurs jusqu'à ce que le papier sèche, ou vous pouvez les mouiller à nouveau et les mélanger à nouveau jusqu'à ce que votre cœur se sente bien. Pour moi, je pense que c'est parfait. Je vais donc m'arrêter ici. Et laissez cette première couche sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez, mais personnellement, je ne l'utilise pas parce que nous ne voulons pas trop faire pénétrer les pigments, surtout lorsque nous utilisons autant de couleurs. Je vais donc le garder ici et je reviendrai une fois que le papier sera sec. C'est séché, et une fois qu'il sera sec, nous commencerons à ajouter ces pins éloignés à l'horizon. Je passe maintenant à un petit pinceau rond et j'utilise un mélange d' indigo et de bleu altamarine pour obtenir le ton profond et froid des pins Commencez par une extrémité et tracez des lignes irrégulières de pins hauts, courts et groupés L'essentiel est d'éviter de leur donner un aspect symétrique. Et cette irrégularité lui donne une impression naturelle de forêt. Essayez cette astuce une fois et vous verrez quel point vos pins seront réalistes. Ne peignez pas les pins tout au long de la ligne d'horizon. Je n'ajoute que quelques arbres éparpillés ici et là. Mais tous ces pins sont différents et de tailles différentes. C'est donc le but du conseil, je l'ai dit tout à l'heure. Un autre conseil est de toujours prendre une seconde et fréquemment du recul par rapport à votre peinture et de simplement la regarder. Si vous pensez avoir besoin de corrections, allez-y et faites-les dès maintenant. Et si vous trouvez cela incroyable, nous allons simplement admirer votre peinture, c'est pour cela que j'adore l' aquarelle Cela n' exige tout simplement pas la perfection. Il s'agit de fluidité et de sensation d'être à table et de peindre. C'est vraiment thérapeutique pour moi. Je vais ajouter quelques pins ici , à l'extrême gauche. Donc, comme je l'ai dit, quelques pins éparpillés. Maintenant, je reprends mon pinceau plat et je mouille doucement toute la zone du premier plan avec de l'eau propre Nous voulons simplement une couche douce et uniforme, pas trop d'eau, juste assez pour humidifier la surface. Maintenant, je prends mon velours noir argenté, pinceau numéro dix et un mélange d'indigo très dilué, presque comme un nettoyant teinté Je vais le brosser légèrement sur la partie inférieure du papier pour créer une suggestion de terrain hivernal Elle doit être molle, brumeuse et distante, comme si elle était recouverte de neige fraîche Gardez donc vos traits horizontaux et doux. L'idée ici n'est pas peindre une zone solide avec une couleur foncée, mais de donner juste un aperçu de cette lueur et de cette atmosphère hivernale C'est encore légèrement humide. Je passe à un pinceau plus petit pour peindre encore quelques pins le long de cette terre blanche enneigée. Utilisez le même indigo ou un mélange d'indigo ou d' amaran pour cela Faites des arbres plus grands et d'autres plus courts, gardez-les au hasard. Ils ont donc l'air plus naturels. C'est l'un des conseils les plus importants. J'ai même parlé dans l'un de mes cours précédents intitulé Misty Landscapes, je crois J'espère donc que vous avez également eu le temps de suivre ce cours, où nous avons beaucoup discuté des pins. J'ai parlé de peindre les pins sur les terres hivernales, mais j'ai commencé à peindre la ligne Horizon. J'en suis vraiment désolée. Je me laisse emporter parfois. Je peins juste ce que je pense devoir peindre. Je n'ai pas l'habitude de suivre des photos de référence pour la plupart de mes peintures, et c'est également l'un des exemples. Je me contente de suivre le courant. est surtout pour cela que mes peintures ont toujours cette nature maussade et fluide. Maintenant, pour ce qui est le plus magique, la touche finale qui réunit le tout , des éclaboussures blanches sur la gauche Je suis en train de charger mon pinceau. C'est ma partie préférée de toute la peinture. Je suis donc tellement heureuse. Je charge mon pinceau avec une gouache blanche légèrement épaisse et je le tape doucement avec mon doigt pour créer un léger effet de neige sur l'ensemble du tableau De plus, il est important de ne pas exagérer ces quelques éclaboussures ici et là pour lui donner un aspect doux et C'est honnêtement mon étape préférée. Dès que ces points blancs tombent sur le papier, la scène entière se transforme, comme vous pouvez le constater. Cela ressemble instantanément à une soirée paisible et enneigée, non ? Un début si calme et méditatif pour nos dix jours de peinture thérapeutique J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau autant que moi. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. L'objectif étant de se détendre et de retrouver quelques minutes de paix tout au long du processus. Dans notre prochain projet, nous continuerons à explorer ce thème hivernal douillet et peindre ensemble un autre paysage apaisant. Donc je vais vous voir demain. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 5. Projet de cours 2 - Aurores boréales en hiver: Evan, j'espère que vous avez tous aimé peindre notre tout premier projet d'hier, ce magnifique coucher de soleil en hiver. J'espère vraiment que vous avez trouvé création relaxante et thérapeutique. Et aujourd'hui, nous passons à quelque chose de vraiment magique : les aurores boréales. C'est l'un de mes sujets hivernaux préférés de tous les temps à peindre. Il y a quelque chose de tellement captivant ces rubans de lumière qui dansent dans le ciel nocturne. J'espère que vous êtes également d'accord avec moi. a commencé par un simple croquis, juste une ligne lumineuse séparant le ciel du premier plan Rien de trop détaillé car la majeure partie de notre magie se produira dans le ciel. Et avant de commencer à peindre, jetons un coup d'œil aux couleurs que nous utiliserons aujourd'hui, car la bonne palette fait toute la différence lorsque vous peignez les aurores boréales. Passons maintenant aux couleurs, d'abord, j'ai le bleu cobalt, ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser le bleu turquoise ou le vert turquoise. Donc, celui que j'ai ici est du bleu cobalt issu de l'indigo, et le suivant est du vert viridien Je l'utiliserai peut-être ou non, mais je le garderai sur ma palette au cas où. Puis le jaune primaire de la marque Sennelier. Cela nous aidera à créer ces stries lumineuses lorsqu'il est mélangé au bleu cobalt Et le bleu outremer français d'Aquatone donne ce ton riche et velouté du ciel nocturne, donne ce ton riche et velouté du ciel nocturne et enfin, l'indigo. White Knight et Indigo devraient toujours être présents, car c'est ma couleur préférée, et elle nous aide à donner cette teinte profonde et maussade, qui contraste également avec le jaune clair Découvrons-le rapidement avant de commencer. Cette étape vous aide à comprendre le comportement et l' apparence réelles de chaque couleur lorsqu'elles sont combinées sur un bout de papier Je vais donc prendre une minute pour préparer ma palette. Il est donc très important pour vous, surtout si vous êtes débutant, de créer votre palette de couleurs avant de commencer à peindre. Et aussi, vous pouvez tester les couleurs sur un bout de papier. Et une fois cela fait, vous pouvez vous plonger directement dans votre peinture. Nous avons observé nos couleurs, commençons par le projet de classe. Commençons par notre projet de deuxième classe, Northern Lights in Winter. Nous allons commencer par mouiller le papier, mais uniquement la zone du ciel, pas le premier plan Et j'utilise mon pinceau plat Princeton pour cette étape, juste pour m' assurer que l'eau se répand uniformément Assurez-vous que l'eau de votre papier est uniforme et que vous ne voulez pas de flaques d'eau ici, ni de points secs Changement de brosse. Maintenant, j'ai pris mon velours noir argenté numéro dix, et j'ai commencé à mélanger bleu cobalt avec une touche de jaune primaire pour obtenir ce verdâtre éclatant et lumineux C'est la couleur emblématique des aurores boréales, non ? Commencez à l'appliquer en effectuant de légers mouvements incurvés. Pensez à la façon dont les aurores boréales tourbillonnent et ondulent dans le ciel De plus, ne réfléchissez pas trop à la forme ici. Optez pour ce qui vous semble naturel. Tu dois laisser ta main danser ici. Nous allons maintenant commencer à augmenter la profondeur. Incorporez progressivement le bleu outremer en le fondant doucement dans les zones Gardez vos coups de pinceau fluides et très doux. Nous voulons des transitions fluides ici. Une fois que nous aurons ajouté de l'ultramarine, j'approfondirai les bords du ciel en utilisant la couleur indigo Cela ajoute du contraste et fait vraiment briller ces zones d' aurores plus claires. Vous avez déposé toutes vos couleurs, il est temps de retirer l' excès d'eau de votre pinceau, tamponnez-le doucement sur un mouchoir Maintenant, votre brosse doit être juste humide. Avec ce pinceau humide, commencez à mélanger les couleurs là où elles se rencontrent Déplacez-vous très doucement en laissant les pigments se fondre les uns dans les Et aussi, il est important de se rappeler qu'il ne faut pas précipiter cette étape. C'est là que toute la magie opère. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la douceur du mélange Et il est également important de se rappeler que cela ne fonctionne que lorsque votre papier est mouillé. Et si votre papier commence à sécher, vous ne pourrez pas obtenir cet effet de transition fluide Je vais ajouter un peu d'indigo sur les bords pour apporter plus de contraste. Vous êtes donc satisfait de votre ciel, mettez votre papier de côté et laissez-le sécher complètement. Ceci est important avant d'ajouter d'autres détails. Passons maintenant au premier plan. Une fois le papier séché, je vais ajouter quelques pins simples le long de la ligne d'horizon. Et je vais utiliser mon pinceau numéro six en velours noir argenté et aussi de la couleur indigo pour cela. Je m'en tiens à un minimum, juste quelques arbres ici et là, mais vous pouvez également couvrir toute la ligne d'horizon avec des arbres si vous préférez une forêt plus dense Ici, tout dépend de nos choix. Puis-je également en ajouter quelques autres ici. Mouillez légèrement le premier plan, ajoutez-y un doux mélange d'indigo et de bleu outremer pour créer de légères ombres dans Nous avons également effectué cette étape dans le projet de classe d'hier. Et souvenez-vous toujours que tout en optant pour cela, vous devez le garder très léger. Et au final, cela devrait ressembler à une scène froide, calme et hivernale Donc, n'en abusez pas avec une couleur plus foncée. Enfin, la partie la plus amusante, ce sont les éclaboussures blanches sur la gauche. Prenez votre white gosh, ajoutez une touche d'eau pour obtenir une consistance crémeuse et étalez-le doucement sur Ces plateaux peuvent représenter des étoiles dans le ciel ou des flocons de neige tombant dans le ciel nocturne. Quoi qu'il en soit, cela ajoute une touche magique à la peinture. Et c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique scène d' aurore boréale avec moi. Demain, nous aurons un sujet très intéressant à aborder et j'ai hâte de le peindre avec vous. Assurez-vous de télécharger vos projets de classe. Une fois que tu auras fini, j' adorerais voir tes belles versions. Et, euh, si vous appréciez ce cours jusqu'à présent, pensez à laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à toucher plus d'étudiants et à continuer à créer des cours comme celui-ci. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un autre paysage hivernal douillet. 6. Projet de classe 3 - Ciel galactique hivernal Sky: Bonjour, tout le monde. Bienvenue aujourd'hui pour trois de nos dix jours consacrés à des paysages thérapeutiques à l'aquarelle en hiver J'espère que vous avez aimé peindre les aurores boréales hier. C'était une pièce tellement magique avec laquelle travailler, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de tout aussi onirique, un ciel de galaxie en hiver Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, Daxin Purple de la marque Canelar. C'est une superbe couleur violette riche. Ensuite, le bleu cobalt de la marque Winsor and Newton, cette teinte hivernale fraîche qui se marie à merveille avec le violet, puis l'indigo associé aux nuits blanches pour ajouter de la profondeur et de l'obscurité Et enfin, du gris pin de la marque Aquaton. C'est pour faire entrer ces mystérieuses ombres du ciel nocturne. Nous utiliserons également gouache blanche plus tard pour les étoiles et les touches enneigées. pin gris pin à la fin de ma palette, que vous ne pouvez pas voir car il provient de ma peinture précédente Il y a un reste sur ma palette, donc je l'ai gardé là. J'en suis désolée. Je suis juste en train de regarder toutes ces couleurs ensemble maintenant, et regardez ça. Quelle palette de tons magnifique et cool, n'est-ce pas ? Cela donne instantanément cette sensation de calme nocturne d'hiver. C'est vrai. Commençons maintenant par un simple croquis. Tracez simplement une légère ligne horizontale sur le papier. C'est notre division entre le premier plan et le ciel. Restez au minimum, car nous voulons que le ciel soit également au centre de l'attention, tout comme celui de Ted. Maintenant, je ne mouille que le ciel jusqu'à cette ligne d' horizon à l'aide de mon buisson plat de Princeton Assurez-vous que l'eau est uniformément répartie. Nous voulons une belle surface lisse pour une technique humide sur mouillé. C'est fait, nous allons commencer à peindre du clair au foncé. Alors d'abord, je mélange une douce combinaison de violet et de bleu cobalt. Assurez-vous d'avoir plus de bleu cobalt et de violet en quantités égales, oh, non, non, désolé , mais faites un mélange très léger. Cela signifie qu'il n'y a plus de pigment, beaucoup, beaucoup d'eau. Et je suis en train de brosser doucement ce mélange autour de la zone centrale, laissant un peu d' espace blanc au milieu C'est là que notre galaxie brillera. N'ajoutez donc aucune couleur au milieu. Vous l'aurez compris une fois que nous passerons à la couche suivante, vous verrez clairement de quoi je parle. Pour l'instant, il suffit de suivre ce que je fais ici. Ensuite, j'approfondis les deux côtés du ciel avec une touche d' indigo et, oui, d' indigo, un mélange de violet daxène et de bleu cobalt Avec un pinceau légèrement humide, pas trop mouillé, je mélange doucement toutes les couleurs dans un mouvement circulaire jusqu'à ce que tout soit homogène et fluide Vous pouvez déjà voir cette forme de galaxie lumineuse se former au milieu C'est un moment tellement satisfaisant, surtout pour moi. Maintenant, pour ce qui est de la dernière étape pour que cette galaxie se démarque vraiment, je reprends l'indigo et j'assombrit les bords du ciel Cette étape rend instantanément tourbillon blanc au centre plus brillant et plus lumineux, comme une douce lumière cosmique sur fond de nuit d'hiver Vous le verrez une fois que nous aurons terminé ce mélange d' indigo sur les bords Mélangez et mélangez jusqu'à ce que vous le sentiez bien et assurez-vous également que votre papier est mouillé pendant que vous mélangez. C'est très important. Vous êtes donc satisfait de la profondeur et du contraste. Gardez le papier de côté pour qu'il sèche complètement. Quand il sera sec, nous ajouterons des détails au premier plan. Je pense peut-être ajouter quelques pins le long de la ligne d'horizon. Nous garderons cela au minimum, afin que le ciel reste au centre de nos préoccupations. Je vais donc vous voir dans quelques minutes, une fois que mon journal sera complètement sec. À bientôt Maintenant que le papier est complètement sec, commençons à ajouter quelques détails au premier plan Je vais commencer par peindre pins tout le long de la ligne d'horizon. Cela encadrera magnifiquement le ciel lumineux de notre galaxie. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo et mon pinceau en velours noir argenté numéro six. Il est assez petit pour m'aider à obtenir ces jolis détails précis. Nous allons commencer d'un côté et nous déplacer lentement vers l'autre, en ajoutant les pins un par un N'oubliez pas que la clé ici est la variation. Il n'est pas nécessaire que tous les arbres aient la même apparence. Certains peuvent être plus grands, d' autres plus courts et l'espacement peut également changer un peu Cela lui donne un aspect plus naturel et plus réaliste. J'ai également donné ce conseil dans l'un de mes cours précédents. Voici également un petit conseil pour la taille. Lorsque vous peignez des pins, commencez toujours par une fine ligne centrale pour le tronc, puis ajoutez de petits traits en zigzag vers le bas de chaque côté pour former Commencez par une pression plus légère vers le haut et élargissez progressivement vos traits au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas Comme des traits latéraux en zigzag. Cela crée cette forme de pin classique. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également vous entraîner sur une feuille de papier de rechange avant de les peindre sur votre tableau principal. R Une fois que tous les arbres sont terminés, j'ajoute quelques détails supplémentaires au premier plan Nous l'avons déjà fait dans le cadre de nos projets de cours précédents il suffit de mouiller la zone située sous l'horizon avec l'eau propre, puis d'y ajouter une très légère couche d'indigo. Je pense que nous l'avons fait à la fois dans les projets de classe et dans les projets classe précédents, n'est-ce pas ? Et cela crée cette belle ombre de neige et rend le paysage doux et réaliste. Maintenant, j'ajoute un dernier détail subtil. Quelques pins individuels le long la ligne d'horizon au premier plan plutôt que sur cette ligne Peut-être que quatre ou cinq d'entre eux suffisent. Cela ajoute une couche supplémentaire de profondeur et apporte un bel équilibre entre le ciel lumineux de la galaxie et les pins le long de la ligne d'horizon Enfin, pour la partie la plus excitante, projetons nos étoiles J'utilise la gauche blanche pour cela. Chargez votre pinceau de peinture et tapotez ou effleurez-le doucement pour créer de minuscules points étoilés dans le ciel Vous pouvez faire varier la quantité d'eau en fonction taille ou de la taille de vos étoiles. Si vous consommez moins d'eau, vous aurez de très petites étoiles. Et si vous mettez beaucoup d' eau sur votre brosse, vous aurez ces gros points blancs, qui peuvent également ressembler à des flocons vous aurez ces gros points blancs, de neige ou à des perce-neige Donc, l'un ou l'autre est bien, car nous peignons un paysage hivernal magique, ainsi qu'une nuit galactique. C'est à vous de choisir la quantité d'eau que vous devez appliquer sur votre brosse. R Une fois que vous êtes satisfait des éclaboussures, prenez du recul et regardez votre tableau C'est vraiment magique de voir comment ces petites étoiles transforment l'ensemble de la scène, et c'est tout. Notre Winter Galaxy Sky est maintenant terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage nocturne de rêve avec moi. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la section des projets ci-dessous. J'adore voir vos versions, et demain, nous allons continuer avec un tout nouveau paysage hivernal, aussi agréable que beau Merci beaucoup d'avoir regardé. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Projet de classe 4 - Lueur d'une forêt en hiver: Bon retour, tout le monde. J'espère que vous avez tous aimé peindre le projet d' hier, le Winter Galaxy Sky. Celui-ci portait sur la peinture d' un contraste et d'une lueur spectaculaires. Aujourd'hui, nous ralentissons un peu les choses avec un sujet plus doux et plus paisible : Winter Forest Glow. Avant de commencer à peindre, jetons un coup d'œil à nos couleurs d'aujourd'hui. Nous utilisons une très petite palette, seulement trois couleurs principales et le blanc pour les touches finales. La première couleur est le carmin de la marque Aquatone. La deuxième couleur est le violet daxin de la marque Sennelier et la troisième est l'indigo L'indigo est ma couleur préférée, et bien sûr, il devrait figurer dans toutes nos peintures. Et enfin, bien sûr, guash blanc, que nous utiliserons à la toute fin Maintenant, faisons une rapide montre des couleurs. Je recommande toujours l' échantillonnage avant de commencer car cela vous permet de visualiser la façon dont vos couleurs interagissent Aujourd'hui, nous mélangeons le carmin et le violet diaxen et vous obtenez cette teinte rosâtre éclatante, qui est notre couleur principale Je vais prendre un échantillon d'Indigo aussi. Nous allons devoir mélanger trois couleurs créer ce fond de forêt hivernale C'est un équilibre parfait entre le chaud et froid, car lorsque vous mélangez du violet et du carmin, vous obtenez une sorte de couleur rosée chaude, parfaitement équilibrée avec l' indigo, qui est Et cette palette n'est-elle pas déjà belle ? Passons à la peinture. Nous allons commencer par un croquis très léger. Rien de compliqué ici. Tracez simplement une ligne qui sépare le ciel de la terre. Cette ligne servira horizon et la gardera ainsi souple et pâle Nous ne voulons pas qu'une ligne de crayon dure apparaisse à travers la peinture plus tard. Et cette composition est faite de couches subtiles, alors faites en sorte que tout soit doux et progressif Une fois que vous avez terminé le croquis, il est temps de mouiller la zone du ciel. J'utilise mon pinceau plat Princeton pour cette étape. Nous ne mouillerons que la zone d'arrière-plan. Cela signifie du haut du papier jusqu'à notre ligne d'horizon. Assurez-vous que le papier a une brillance uniforme de l'eau. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Vous ne voulez pas non plus de zones sèches. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Un bon contrôle de l'eau constitue la base de l'ensemble de notre peinture. Commençons maintenant par notre première couleur, un mélange de carmin et de violet diaxen Je passe à mon pinceau rond en velours noir argenté taille 10. Lorsque vous ajoutez cette couleur, laissez une zone circulaire blanche au centre de notre papier. C'est là que se trouvera notre soleil d'hiver éclatant. Vous n'avez pas besoin de le décrire. Il suffit de laisser cette partie intacte et de peindre tout autour d'elle très doucement T en appliquant doucement la couleur violet rosé autour de ce cercle blanc Travaillez du centre vers l'extérieur. Utilisez de légers coups de pinceau et ne surchargez pas votre pinceau avec beaucoup de peinture. N'oubliez pas que les aquarelles coulent toujours mieux lorsqu'on les laisse bouger naturellement Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur, commencez à approfondir la couleur en ajoutant un peu de violet foncé si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de l'indigo Laissez le pigment se répandre et s'épanouir dans l'eau. Laissez l'aquarelle faire sa magie ici même. C'est ma partie préférée de l'ensemble du tableau. Gardez le centre lumineux. C'est de là que vient la lumière. Pensez-y comme si vous peigniez une aura éclatante. Si les bords sont trop durs, nettoyez simplement votre pinceau, humidifiez-le et mélangez légèrement ces transitions. Donnons-lui quelques minutes. Vous voulez que le papier soit humide et non trempé avant d' ajouter les arbres en arrière-plan S'il fait trop humide, vos arbres saigneront trop, et s'il est sec, vous n'obtiendrez pas doux et brumeux que nous recherchons Et je pense que mon journal se sent bien. Maintenant, je passe au pinceau Silver Black Vet Number Six, et je vais le charger avec une teinte très claire de violet et de carmin, ou je peux aussi prendre la teinte très claire d'indigo . N'importe quelle couleur fera l'affaire. Commencez maintenant à peindre de fins arbres droits d'un bout à l'autre de l' horizon. Gardez votre pinceau à la verticale et utilisez légers mouvements vers le haut pour créer ce point en haut. Les arbres peuvent varier en taille, ce qui leur donne un aspect plus naturel. Et pour le moment, nous n'ajoutons aucune succursale. Ces arbres d'arrière-plan doivent rester doux et simples. C'est ce que nous recherchons ici. Vous pouvez même tourner votre planche sur le côté pour un meilleur contrôle et un meilleur angle C'est ce que je fais ici. J'ai décidé de couvrir l'ensemble de l'arrière-plan avec ces arbres, mais je m'assure de laisser quelques espaces entre ces arbres au milieu, car nous allons également revenir et ajouter les arbres de premier plan Tous les arbres d'arrière-plan sont en place. Nous allons laisser le papier sécher complètement. Ensuite, à l'étape suivante, nous ajouterons les arbres au premier plan pour apporter plus de profondeur à cette paisible forêt hivernale Je vais donc vous voir dans quelques minutes. Comme notre arrière-plan est complètement sec, il est temps de passer au premier plan. notre arrière-plan est complètement sec, il est temps de passer au premier plan Cette étape apportera plus de profondeur et de contraste à notre paysage. Et vous verrez comment quelques détails supplémentaires peuvent transformer l' ensemble du tableau. Je vais donc commencer par ajouter une autre couche d'arbres, cette fois en utilisant la couleur indigo. Euh, ou vous pouvez également utiliser Dig in Purple et Indigo Mix. Assurez-vous simplement que la couleur que vous choisissez n'a pas d'importance tant que ces arbres apparaissent plus foncés que la couche précédente en arrière-plan. Ce contraste est très important car c'est ce qui nous donne une belle impression de distance entre ces deux arbres. Bien entendu, j'utilise mon pinceau numéro six en velours noir argenté pinceau numéro six en velours noir comme d'habitude pour cette étape. Il est parfait pour obtenir des formes d'arbres fines et pointues. Je vais commencer à ajouter ces arbres plus foncés un par un à l'horizon. Assurez-vous également de varier les formes, comme nous l'avons fait dans la couche précédente. Certains peuvent être plus larges, autres peuvent être des arbres très fins. Cette irrégularité donne à la forêt un aspect naturel. Il ne faut pas en faire trop. Une fois que vous sentez que la zone semble plus équilibrée, arrêtez-vous là. Il est toujours tentant d' ajouter un arbre de plus, mais parfois, moins c'est plus à l'aquarelle Bien que j'envisage d' ajouter d'autres arbres ou non, je vais passer à autre chose et commencer par travailler sur le terrain de premier plan Je vais prendre mon pinceau plat Princeton et mouiller uniquement la partie inférieure du papier avec de l'eau propre Assurez-vous qu'il est uniformément mouillé et qu'il ne coule pas. Passons maintenant à mon pinceau rond numéro dix en velours noir argenté . Je vais choisir un mélange de violets et d' indigo ou simplement d'indigo Avec ce mix, je vais ajouter doucement quelques traits horizontaux ici et là, rien de trop lourd. Ces touches douces pour donner cette essence hivernale à notre terre enneigée. N'oubliez pas que cela doit sembler très léger, comme des ombres douces projetées sur la terre enneigée C'est également quelque chose que nous avons déjà fait dans le cadre de nos projets de classe précédents. Cette technique qui consiste à superposer des couleurs diluées pour montrer la forme d'une terre recouverte de neige Le but ici est de suggérer la texture et la lumière, non de peindre chaque détail du terrain. Comme le terrain prend forme, je peux voir quelques petits trous près de la base des arbres, et je pense que je vais ajouter quelques arbres supplémentaires pour le rendre plus connecté. Cette fois, je vais faire glisser légèrement la base de ces arbres au premier plan. Cela crée l'illusion que certains de ces arbres poussent directement sur terre au lieu de flotter juste en arrière-plan. C'est un petit détail très intéressant qui donne plus de profondeur à la scène. Une fois que vous êtes satisfait du placement et de l'équilibre des couleurs, il est temps de passer à l' étape finale, les éclaboussures de neige Prenez donc votre badigeon, mélangez-le avec un peu d'eau et tapez doucement sur votre pinceau pour projeter de la peinture sur le papier Cela transforme instantanément votre peinture. Les petits points blancs ressemblent à des flocons de neige qui tombent. Vous pouvez ajouter quelques éclaboussures plus concentrées près du sommet pour créer un effet de légère chute de neige Et c'est tout. Notre peinture Winter Forest Glob est maintenant terminée. C'est une composition si simple, si belle et si agréable à peindre J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Et comme toujours, si vous aimez cette série, pensez à laisser votre avis. Cela m'aide vraiment à toucher plus d'amateurs d'aquarelle comme vous. Merci beaucoup d'avoir regardé et peint avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de cours. Une autre scène hivernale paisible que vous allez certainement adorer. Alors, à demain. 8. Projet de cours 5 - Scène aurores boréales: Commencez par le cinquième projet de classe. Aujourd'hui, nous peignons une scène magique d'aurores boréales un peu plus avancée que celle que nous avons réalisée auparavant. Ce sera un projet vraiment amusant car nous travaillerons avec la lumière, la lueur et la profondeur dans une seule peinture. Pour commencer, je vais dessiner un croquis très simple, une seule ligne séparant le ciel de la terre. C'est ça. Avant de passer à la peinture, examinons les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. La première couleur est le jaune primaire de la marque Snelar. Celui-ci a cette lueur chaude parfaite dont nous avons besoin pour les aurores boréales. La deuxième couleur est le bleu cobalt. Vous pouvez utiliser du vert cobalt, du vert turquoise ou du bleu turquoise, et celui-ci provient de Windsor Newton. Il est doux et se mélange à merveille avec le jaune pour créer ce ton verdâtre magique Ensuite, nous avons encore une fois l'indigo de Windsor et Newton, un bleu riche et profond qui nous aidera à créer ces mystérieuses ombres nocturnes. Et enfin, le gris pin de la marque Aquaton mon préféré pour assombrir ciel et créer Faites un rapide échantillon de ces couleurs avant de commencer. C'est toujours une bonne idée de voir à quoi ils ressemblent sur le papier. Nous allons maintenant commencer à peindre. Commencez par mouiller le papier avec de l'eau propre. J'utilise mon pinceau Princeton pour cette étape. Faites glisser doucement le pinceau sur la surface veillant à ce que l'eau soit uniformément répartie Ni trop ni trop peu. Et n'oubliez pas que nous ne mouillons que la zone d'arrière-plan, pas le premier plan Le papier est uniformément mouillé. Nous allons commencer à peindre les aurores boréales. À l'aquarelle, nous travaillons toujours du clair au foncé. Nous allons donc commencer par la couleur la plus claire, cette aurore rougeoyante dans le ciel Mélangez un peu de jaune primaire avec du bleu cobalt. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser du bleu turquoise ou même une touche de vert sève. J'utilise un mélange qui penche légèrement vers le jaune pour conserver cette lueur éclatante. Commencez maintenant à peindre ces bandes de lumière fluides. Faites-les légèrement incurvés ou ondulés. S'ils dansent dans le ciel, cela semble réaliste. Gardez donc les mains libres. Ne vous inquiétez pas d'être parfait ici. La beauté des aurores boréales est qu'elles sont très douces et très irrégulières. Je vais commencer à construire les zones les plus sombres du ciel en utilisant un mélange de gris pin et d'indigo Appliquez-le doucement autour des bandes jaunes et vertes, en laissant les zones centrales plus claires. C'est ce contraste qui donne à l'Aurora son aspect éclatant. Au moment de mélanger, utilisez un pinceau propre et humide pour fusionner doucement les couleurs là où elles se rencontrent Si vous trouvez que c'est trop dur quelque part, soulevez simplement un peu de couleur avec un mouchoir ou un pinceau propre. Et mon aquarelle est maintenant parfaite parce que le papier est mouillé à juste titre Il m'est donc plus facile de mouiller ces deux couleurs ensemble, le mélange jaune et vert avec la couleur plus foncée Assurez-vous que votre papier reste également humide pendant le mélange. S'il commence à sécher, mouillez légèrement la zone, mais uniquement s'il est encore utilisable Nous ne voulons pas de bords durs à ce stade, surtout lorsque nous peignons les aurores boréales Puisque cette couche est en place, je vais utiliser un peu plus de gris pin et d'indigo et commencer à assombrir les bords supérieurs du ciel afin que le contraste soit plus visible et que les aurores apparaissent Faites donc une pause quand vous le souhaitez et laissez la couche se stabiliser. Vous pouvez également prendre quelques secondes pour simplement observer comment les couleurs interagissent. Parfois, les plus beaux effets se produisent lorsque vous laissez l'aquarelle faire son propre travail. Surtout cette magie que vous ne pouvez voir que lorsque le papier est mouillé. Une fois les couches complètement installées, nous pouvons passer à la peinture du premier plan. Mais maintenant, je vais seulement vérifier si je veux peindre les pins mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Je vais donc juste prendre une couleur plus foncée. Vous pouvez prendre de l'indigo ou du pin carré ou un mélange des deux, et commençons à peindre quelques pins. Si la peinture s'étale trop et que vous ne pouvez pas conserver la forme du pin, nous attendrons et laisserons le papier sécher. Ensuite, nous reviendrons peindre les pins mouillés sur secs au lieu de mouillés sur mouillés. Ce n'est pas la bonne façon de peindre les pins, car surtout maintenant, pour ce tableau, je veux que les pins conservent leur forme et qu'ils soient nets. Je vais donc arrêter ça ici, et j'attendrai quelques minutes pour que le papier soit sec et nous allons ensuite peindre les pins. Très bien, le papier est sec maintenant. Peignons le premier plan avec des pins. Le premier plan de cette scène est assez simple. Ce n'est qu'une étendue de pins le long de la ligne d'horizon. Même si c'est simple, cette étape couronne l'ensemble du tableau et lui donne cette impression d'être sous le ciel rougeoyant Euh vous pouvez voir que j'ai changé de brosse. C'est du velours noir argenté numéro six. Il s'agit d'un petit pinceau qui me permet d'obtenir le détail détaillé des pins et aussi des arêtes vives, ce qui est très important pour moi, en particulier pour ce tableau. Utilisant un mélange d'indigo et de gris pin pour cette partie, il s'agit d'une combinaison de couleurs très riche et profonde qui complète parfaitement les tons froids du ciel nordique. Dans l'un de nos projets de classe précédents, nous n'avons peint que quelques pins éparpillés ici et là. Mais cette fois, vous remplirez tout l'horizon d'arbres, d'une ligne continue de taches sombres. Cela contribuera à rendre le paysage plus dense, plus froid et plein de mystère. Oh, quelques astuces pour peindre ces pins à la perfection. Tenez votre pinceau à la verticale et commencez à peindre de petits traits ascendants pour les troncs d'arbres Ensuite, avec de courts mouvements rapides de chaque côté, commencez à former avec les branches Et il est important que vous gardiez des traits très souples. N'essayez pas de faire en sorte que chaque arbre soit identique. La nature n'est jamais parfaite, et c' est cette petite irrégularité qui lui donne une apparence réelle Plus à l'horizon, variez la taille et la forme des pins. Certains peuvent être grands et élancés, d'autres plus courts et plus touffus Vous pouvez également en superposer légèrement quelques-unes pour donner une impression de profondeur et de superposition. Léger et sûr de lui. N'oubliez pas que tout tourne autour du mouvement. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que vous avancez, les arbres commencent à s'équilibrer naturellement sur la ligne d'horizon, et c'est la magie de peindre des pins. Une fois que vous avez rempli toute la ligne d'horizon, prenez du recul et voyez à quoi elle ressemble dans le ciel rougeoyant Vous verrez comment l'indigo foncé fait vraiment briller encore plus ces aurores boréales. Il est maintenant temps de laisser cette couche sécher. L'indigo étant un pigment plus foncé, le séchage complet peut prendre un certain temps. Je laisse généralement sécher l'aquarelle , mais dans ce cas, comme nous utilisons une couleur plus foncée et que nous voulons passer rapidement à l'étape suivante, je vais utiliser un sèche-cheveux N'oubliez pas de le maintenir à feu doux ou moyen et de le tenir à distance afin de ne pas perturber la surface du papier. Séchez-le uniformément jusqu'à ce que la brillance du papier disparaisse et qu'il soit frais au toucher. Les arbres sont complètement secs. Nous travaillerons sur le terrain situé en dessous d'eux. Je vais mouiller légèrement le premier plan avec de l'eau propre, juste un lavage doux, rien de trop lourd. Ensuite, je vais ajouter un peu d'indigo, dilué avec beaucoup d'eau. Cela créera un doux effet d'ombre hivernale sur la neige Pour la touche finale, nous ajouterons un peu de plat blanchi à la chaux Vous pouvez utiliser un petit pinceau pour cela. Chargez un peu de lavis blanc légèrement épais, tapez doucement sur votre pinceau et laissez la peinture se répandre dans le ciel. Ces petites éclaboussures peuvent représenter étoiles lointaines ou de la neige molle qui tombe Cela dépend de votre interprétation. Les deux fonctionnent à merveille pour ce péché, et c'est tout. Nous en avons terminé avec le projet de classe Pi. Nous avons peint un ciel magique aux aurores boréales. Des couleurs éclatantes ont été ajoutées, équilibrées par des pins foncés, et le tout a été complété par une douce J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Prenez une photo de votre pièce terminée, partagez-la dans la galerie de projets. J'adorerais en voir une version. Je vous verrai demain avec Class Project 6, d'ici là, bonne peinture. 9. Projet de classe 6 - Reflets sur un lac en hiver: Venez à Class Project Six. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène hivernale, une composition calme et sereine qui capture le calme d'une froide journée d'hiver Commençons par un croquis. Maintenant, le croquis d'aujourd'hui sera un peu plus détaillé que certains des précédents, car nous dessinons non seulement une ligne d' horizon, mais également un lac et le terrain au premier plan Pour la première fois dans le dessin de paysages, ne vous inquiétez pas, suivez-moi étape par étape, et ce sera très simple Je commence par un croquis au crayon clair et trace la ligne d'horizon légèrement au-dessus du centre du papier En dessous, je dessine les courbes du lac, en m'assurant que la perspective semble naturelle Ces petites pentes et courbes représentent les berges enneigées et le sol gelé qui entoure le lac Gardez vos lignes très claires, juste assez pour guider votre peinture. C'est ça. Notre croquis de base est maintenant prêt. L'horizon, le pays hivernal et le lac. un Jetons un coup d' œil aux couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. La première couleur est le vert Hookers de la marque Sennelier Le second est Indigo de la marque Winsor Newton, et le troisième est Pies Gray d'Aquaton Bien entendu, nous utiliserons également whiteqh ultérieurement pour les derniers Faisons un bref aperçu de ces teintes avant de commencer. Lorsque vous voyez ces couleurs réunies sur ces montres, déjà l'impression d'être si maussade et hivernale, très apaisante et atmosphérique Le paravent Hooker donne à cette subtile pierre forestière indigo une touche de profondeur et au gris pin ajoute du contraste Maintenant que nos couleurs sont prêtes, commençons à peindre. Une étape consiste à mouiller la zone du ciel uniquement jusqu' à la ligne d'horizon. J'utilise mon pinceau plat Princeton pour cette étape et je recouvre simplement uniformément la zone avec de l'eau propre Une fois que le papier sera uniformément mouillé, je commencerai par un mélange d' indigo et de vert prostitué Lorsque ces deux couleurs se mélangent, vous obtenez un ton riche, foncé, bleuâtre et verdâtre parfait pour un ciel d'hiver Je vais commencer à peindre par le haut du papier, puis je ramène lentement la couleur vers le bas, puis je la décolore au fur et à mesure que je me rapproche de l'horizon Laissez quelques taches légères entre les deux. Elles agiront comme de douces zones lumineuses du ciel et lui donneront plus de caractère et de profondeur Alors que le ciel est encore légèrement humide, je vais commencer à peindre des pins en arrière-plan avec de l'écorce de pin. N'oubliez pas que ces arbres sont si loin et que nous ne voulons pas trop de détails. Il suffit de taper doucement sur votre pinceau pour créer des formes de pins tangulaires Assurez-vous que les arbres ont une hauteur et une forme inégales pour leur donner un aspect plus naturel. Peignez également à seulement un ou deux centimètres au-dessus de la ligne d'horizon afin qu'ils ne dominent pas le ciel Vous êtes satisfait des bacs de fond, nous allons laisser cette couche sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher à l'air libre ou, si vous préférez, utiliser un sèche-cheveux à basse température pour accélérer le processus. Mais je ne vais pas utiliser de sèche-cheveux. Je vais le garder pour le faire sécher naturellement, et je reviendrai une fois qu' il sera complètement sec. Nous allons donc passer à la peinture du premier plan. Cela signifie que tu vas peindre le lac, ma partie préférée de ce projet de classe. Si le papier est complètement sec, nous passerons aux prochains jours peignant le lac et le premier plan Avant de commencer, je vais juste apporter un petit ajustement à mon croquis. J'ai l'impression que la zone située près du lac est légèrement hors de perspective, alors je redessine une petite partie du paysage hivernal Ces petites modifications sont parfaitement correctes. Ils vous aident en fait à équilibrer votre composition avant d'ajouter de la peinture. Vous êtes donc satisfait de votre croquis, nous allons commencer à peindre la région du lac. Je mouille donc toute la portion du lac avec de l'eau propre à l' aide d'une brosse ronde Assurez-vous qu'il s'agit d'une brosse souple qui retient l'eau uniformément. N'inondez pas le journal. Nous avons juste besoin d'une surface lisse et brillante. Je mélange la même combinaison de couleurs que celle que nous avons utilisée pour Indigo et Hooker Screen J'adore la façon dont ces deux couleurs créent ensemble ce ton hivernal cool et maussade Nous allons commencer par déposer une très légère couche de cette couleur sur le lac. N'oubliez pas qu'étant donné qu'il s'agit d'une zone de réflexion, le ton doit être plus clair que celui du ciel au-dessus. Cela nous aide à créer cette illusion d'eau, calme, gelée et reflétant doucement la surface Nous allons donc approfondir les reflets, mais seulement jusqu'à la moitié de la jambe. Pour ce faire, prenez un peu plus de pigment, mélangez de l' indigo si vous avez besoin de le rendre un peu plus fort. Maintenant, nous allons à nouveau approfondir les reflets, mais avec un pigment encore plus fort. Prenez donc l' indigo dont vous avez besoin et mélangez-le avec un peu de paravent à narguilé Maintenant, peignez doucement des lignes verticales le long du bord supérieur du lac, juste en dessous du terrain. C'est là que vous verrez les reflets les plus sombres se former. reflets à l'aquarelle sont avant tout une question de direction et de douceur Déplacez toujours votre pinceau verticalement à cet endroit et faites en sorte que vos traits soient lisses et lâches. Essayez de ne pas trop le travailler. C'est l'un des points essentiels. Nous voulons que les reflets soient naturels légèrement diffus et pas trop définis. Vous en êtes donc content, ajoutons un petit détail sur les ombres. Je mélange de l'indigo et du vert prostitué et aussi un peu de gris pin pour créer cette poêle profonde Maintenant, je vais tracer une ligne très fine sous la neige. Cela permet de définir la séparation entre le sol enneigé et son reflet Vous pouvez également ajouter quelques petites lignes brisées ici et là pour indiquer que le bord du lac n'est pas parfaitement lisse. Cela lui donne plus de réalisme. N'oubliez pas d'ajouter également ces lignes verticales ici sous la neige Cela est également important. Ce sont les reflets de la terre dans l'eau. Vous devez refléter chaque détail du sujet dans le reflet. Ajoutez simplement des traces de zones plus sombres pour suggérer qu'il y a un reflet à cet endroit. De cette façon, votre jambe n'a pas l'air trop lourde, artificielle ou surmenée Vous êtes content de la réflexion, nous passerons à la zone hivernale. Avec un mélange très dilué de vert concentré et de nigo, je ne fais que créer quelques ombres douces sur la zone enneigée Faites en sorte que le moment de votre pinceau soit léger et rapide, un peu comme un brossage à sec. Ces ombres donnent de la forme et de la profondeur à la neige tout en la gardant propre et minimale. C'est l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces de montrer la lumière ombres et la neige sans ajouter trop de détails. N'oubliez pas que dans nos projets de classe précédents, nous avons peint le paysage hivernal de la même manière. Nous venons d'ajouter les ombres. C'est pareil ici, mais au lieu de rester simple, nous ajoutons différentes ombres, différents espaces pour montrer que le terrain n'est pas uniforme, qu'il est irrégulier. Il y a tellement de formes et de sujets à peindre à l'aquarelle Mais si vous connaissez la technique, vous pouvez appliquer cette technique pour peindre exactement ce que vous voulez. C'est pourquoi il est important de bien connaître les astuces et les bonnes techniques afin de pouvoir peindre les paysages vous-même sans avoir à vous fier à des didacticiels. Il faudrait tellement de temps pour peindre ces détails dans votre paysage. J'ai juste un problème que je ne sais pas quand arrêter. Je vais donc continuer et ajouter ces détails encore et encore. Donc, si votre paysage semble parfait à tout moment, vous pouvez simplement vous arrêter et passer au suivant. Maintenant que tout est doucement mélangé et que notre paysage semble complet, il est temps de passer à ma partie préférée, à savoir ajouter les éclaboussures de neige Je prends mon badigeon, le mélange légèrement une consistance légèrement épaisse. Et avec mon petit pinceau rond, je tape doucement et éclabousse la peinture sur le papier Ajoute cet effet magique de neige et donne vie à l'ensemble du tableau Vous pouvez choisir de rester discret ou d'opter pour un look à forte chute de neige , selon votre choix C'est ça. Nous en avons terminé avec Class Project Six Winter Like Reflections. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène hivernale calme et maussade avec moi. N'oubliez pas que chaque projet cette classe s'appuie sur le précédent. Si vous avez peint les six jusqu'à présent, vous voyez déjà à quel point vous avez acquis un contrôle et une confiance en vous grâce à vos techniques d'aquarelle N'oubliez pas de télécharger votre peinture dans la galerie de projets. J'adorerais voir votre version de ce paysage. Si vous appréciez ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à toucher un plus grand nombre d'étudiants comme vous. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui, et je vous verrai demain pour Class Project Seven. 10. Projet de cours 7 - Scène de chalet en hiver: Projet de classe. C'est l'un de mes favoris absolus. Nous peignons une belle scène de cabane d'hiver, mais pas n'importe quelle autre cabine d'hiver. Celui-ci est très spécial pour moi car il présente l'une de mes combinaisons de couleurs les plus fortes, des verts doux au bleu-vert en arrière-plan, et une cabine chaude et contrastante au premier plan C'est cet équilibre parfait qui apporte Cozy et le froid que j'adore absolument. Je commence donc par un simple croquis. Ce croquis, d'accord, désolé, ce n'est pas un simple croquis. C'est un peu plus détaillé que ce que nous avons fait auparavant, mais ne vous inquiétez pas, nous allons y aller étape par étape ensemble. Commencez une cabine simple en dessinant une base rectangulaire avec un toit triangulaire Vous pouvez ajouter une porte ou une fenêtre ultérieurement si vous le souhaitez. Cette cabine est légèrement décentrée, ce qui donne une composition plus naturelle et équilibrée. Pendant que nous y sommes, tracez également une ligne d'horizon juste dessous du centre de la ligne médiane de votre papier. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. N'oubliez pas que même si cela semble un peu compliqué, une fois que vous aurez suivi lentement, ce sera tout à fait faisable Maintenant que notre croquis est prêt, examinons les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Le premier est le vert cobalt ou le vert turquoise que vous pouvez utiliser. J'utilise celui de Windsor and Newton, mais n'importe quelle marque fonctionnera. La deuxième couleur est l'indigo, toujours de Windsor et Newton, un bleu profond et maussade dont je ne me lasse jamais . La troisième couleur est le rouge vermillon de Sennela, un beau rouge chaud qui contraste parfaitement avec les tons froids Vous n'avez pas de rouge vermillon, assurez-vous que le rouge que vous avez est de couleur rouge vif Ne pas utiliser de rouge brunâtre ou de rouge orangé. Regardons-les rapidement sur le papier pour voir à quoi ils ressemblent ensemble. Vous remarquerez à quel point cette combinaison est dynamique et fraîche. Les tons bleus créent une ambiance glaciale et hivernale, tandis que le vermillon ajoute une chaleur douillette à Il y a une petite tache gris pin sur ma palette qui refuse tout simplement de disparaître. Mais c'est tout à fait normal. Je vais l' ignorer et je vous encourage à faire de même si vous avez une palette désordonnée comme la mienne Maintenant, commençons par peindre le ciel. Commencez par mouiller la zone située au-dessus de la ligne d'horizon, en évitant soigneusement le croquis de la cabine Vous n'avez pas besoin de mouiller la cabine, juste le ciel. Nous allons commencer par ajouter un mélange de bleu cobalt et d'indigo. Attention à ne pas ajouter trop d'indigo. Nous voulons que le ciel reste plus bleu que sombre. Commencez par foncer en haut et laissez la couleur s'estomper à mesure que vous descendez vers l'horizon. Cela crée une belle profondeur atmosphérique. Pendant que le papier est encore humide, nous ajouterons quelques pins en arrière-plan en utilisant de l'indigo. Comme il s'agit d'un arbre mouillé sur mouillé, ne vous inquiétez pas pour obtenir des formes d'arbre parfaites. L'idée est de suggérer les arbres, pas de les définir pour l'instant. Il suffit de tamponner des formes triangulaires douces ici et là. Ils se fondront naturellement dans l'arrière-plan, créant un effet lointain et brumeux. C'est également la magie de la technique humide sur humide à l'aquarelle peins les pins qu'à certaines zones, mais j'ai décidé de les peindre le long de la ligne d'horizon. C'est donc exactement ce que je fais maintenant. Je vais donc couvrir tout l'horizon avec des pins. Pendant que nous travaillons sur du papier mouillé, passons au premier plan. Mouillez légèrement la zone située sous la ligne d'horizon et ajoutez-y une légère touche d'indigo Cela donne un effet de neige subtil et ombragé. Nous avons déjà fait quelque chose de similaire dans bon nombre de nos projets de classe. Gardez-le très léger. Nous voulons simplement suggérer que la lumière hivernale se reflète sur la neige. Nous laisserons toute la couche sécher complètement. Je vais donc vous voir dans un instant une fois que mon papier sera complètement sec, afin que nous puissions passer à autre chose et peaufiner les détails. Nous avons maintenant un papier sec, nous pouvons donc passer à autre chose et peindre quelques détails. Prenez donc un petit pinceau rond et prenez un peu d'indigo. Nous allons maintenant commencer à définir ces pins de fond. Utilisez des mouvements très doux vers le haut pour atteindre la pointe des arbres. Laissez le reste de l'arbre se fondre doucement dans l'arrière-plan N'oubliez pas que nous ne corrigeons que la partie supérieure du pin Assurez-vous qu'il a l'air net. Je veux dire, littéralement affûté. N'essayez pas, vous savez, rendre l'arbre très parfait mais nous avons toujours besoin de cette douceur, et c'est ce qui donne une sensation de profondeur et de tranquillité à notre paysage Oh, nous allons passer à la peinture de la cabine, qui est honnêtement ma partie préférée de tout le projet. Il y a quelque chose de magique à donner vie à cette petite cabane au milieu d' un paysage hivernal froid Nous allons commencer par notre rouge vermillon vif, une couleur si vive et si chaude J'adore le contraste de cette couleur avec le fond bleu froid. Cette touche de chaleur attire instantanément le regard et crée cette sensation douillette que nous associons aux chalets d'hiver, comme si un petit feu brûlait à l'intérieur. Commencez par recouvrir soigneusement toute la surface de la cabine de rouge vermillon. Assurez-vous que vos traits suivent la forme de la cabine et ne vous inquiétez pas si elle semble plate au premier abord. Nous ajouterons ensuite des ombres et de la profondeur. Empilée sur le côté de la cabine, cette partie est dans l'ombre et nous aide à définir la direction de la lumière dans notre peinture. Je mélange une touche d'indigo au vermillon pour créer une teinte rouge plus Utilisez ce mélange sur les parois latérales et sous la ligne de toit, vous verrez comment il ajoute instantanément cette dimension, un côté captant la lumière, l' autre s' enfonçant légèrement dans l'ombre La porte, je vais utiliser à nouveau Indigo. C'est un excellent choix pour les zones ombragées et permet d'équilibrer les tons plus froids de l'arrière-plan Vous pouvez même ajouter une petite fenêtre ou un peu de reflet, si vous le souhaitez, mais je vais rester simple pour aujourd'hui. Eh bien, j'ai encore de l'indigo sur mon pinceau, je vais prendre un moment pour aiguiser quelques pins voisins juste pour ajouter un peu plus de détails à ces formes en utilisant de l'indigo ne faut pas en faire trop, juste assez pour que la scène reste cohérente et déséquilibrée Tout est peint. Je vais rapidement sécher cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. Normalement, je laisse mes peintures sécher naturellement, mais comme nous travaillons ici avec des pigments Daka, il est tout à fait normal d' accélérer le processus Une fois la peinture complètement sèche, je vais prendre un peu de white gosh c'est notre petite touche magique Nous allons l'utiliser pour deux choses. abord, pour perfectionner la forme de la cabine, en couvrant les arêtes inégales ou les erreurs. Ensuite, ajouter des gouttes de neige sur les bords du toit. Il suffit de toucher légèrement votre pinceau le long de la ligne de toit laisser la peinture tomber naturellement. Et cela donne instantanément cet effet magnifique recouvert de neige , comme si de la neige fraîche venait de se déposer sur le toit. L'une de mes touches finales préférées, ce sont les éclaboussures de peinture. Je vais à nouveau prendre du gah blanc, le charger sur mon pinceau et le tapoter doucement pour créer petites éclaboussures sur Vous pouvez les interpréter soit comme des chutes de neige, soit comme des étoiles, les deux fonctionnent à merveille dans ce décor nocturne hivernal C'est un moyen simple mais puissant d' apporter du mouvement et de l'atmosphère à votre peinture. Ça y est, nous en avons terminé avec notre scène de cabanes d'hiver. Il est douillet, coloré et plein de contrastes, un parfait exemple de la façon dont une palette limitée mais réfléchie peut créer quelque chose de vraiment époustouflant. J'espère que vous avez autorisé la peinture ce projet autant que moi. Je vous verrai tous demain avec notre prochain projet de classe. D'ici là, bonne peinture et prenez soin de vous. 11. Projet de cours 8 - Nuit hivernale sous le soleil de lune: Au projet 8 de la classe. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose de très simple mais incroyablement magique, simple mais incroyablement magique, un ciel nocturne au clair de lune, entouré de pins tendres reposant sur une terre enneigée Celui-ci n'est inspiré d'aucune photo de référence. C'est en fait quelque chose que j'ai imaginé et que je voulais donner vie. Et je dois dire que ça s'est passé exactement comme je l'imaginais. Commençons donc. Nous allons commencer par un simple croquis. Celui-ci ne nécessite pas beaucoup de dessin, juste une ligne d'horizon sur la partie inférieure de votre papier. C'est tout ce dont nous avons besoin pour séparer le ciel du sol enneigé. Maintenant que l'esquisse est prête, examinons les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Il n'y a que trois couleurs. Le premier est de l'indigo de Windsor Newton. Le second est vert cobalt. De Windsor et Newton, vous pouvez utiliser du vert turquoise si vous préférez. La troisième est la monnaie blanche, que nous utiliserons à la fin pour les reflets et effet neigeux. C'est ça. Trois couleurs, palette très limitée, mais croyez-moi, elles se marient à merveille pour créer cette riche lueur du ciel nocturne. Jetons-les rapidement sur le papier avant de commencer. Vous remarquerez que lorsque vous mélangez, va falloir mélanger de l'indigo et vert cobalt pour ce paysage, mais je vous expliquerai cela plus tard. Maintenant que nos couleurs sont prêtes, nous allons passer à la peinture. Nous allons commencer par mouiller le ciel, pas le papier entier, et j'utilise mon pinceau plat Princeton Mouillez soigneusement le papier de haut en bas jusqu'à la ligne d'horizon, en veillant à ce que la couche d'eau soit lisse et uniforme. Nous ne voulons pas de flaques d'eau ici, mais le papier doit avoir une belle brillance uniforme Une fois que la surface est prête, je passe à mon pinceau rond en velours noir argenté taille 10. Maintenant, je vais créer ScobaltGreen avec de l'indigo, et nous allons commencer à peindre le ciel avec cette magnifique Voici la partie intéressante. Avant de commencer à couvrir le papier, je vais dessiner un petit cercle près du centre ou légèrement en retrait du centre dans le ciel. C'est là que sera notre lune. Nous ne peindrons pas à l'intérieur de ce cercle. Nous allons le laisser blanc pour le moment, et cette zone blanche deviendra plus tard notre lune rougeoyante Commencez à appliquer la couleur autour du cercle en effectuant de légers mouvements de balayage. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur, approfondissez progressivement la couleur en ajoutant de l' indigo à votre mélange Cela permet de créer un dégradé naturel plus clair près de la lune et plus foncé vers les bords, ce qui donne à la lueur un aspect encore plus réaliste. C'est aussi là que je prends le plus d'indigo. Je vais ajouter cette couleur indigo sur les bords et aussi au milieu où bon me semble. J'ai cette image d'un nuage noir entourant la lune, donc je vais juste essayer de la reproduire Maintenant, je vais vous montrer un petit truc que j'adore. Enveloppez votre doigt avec un mouchoir propre et tapez très doucement sur la zone située à l'intérieur du cercle pour éliminer tout pigment perdu Cela permet de parfaire cette forme ronde de lune et lui donne également un subtil bord lumineux C'est une technique si simple, mais elle fonctionne à merveille à chaque fois. Vous pouvez également utiliser cette technique pour peindre le soleil au coucher ou au lever du soleil. Je suis encore satisfait de l'indigo. Alors que le papier est encore humide, je vais recommencer à ajouter quelques nuages dans le ciel. Utilisez des traits doux et inégaux pour cela. La nuit, les nuages n'ont pas d'arêtes vives ni de formes pointues. Ils ressemblent plus à des ombres qui dérivent dans le ciel. Ne vous inquiétez pas trop de l'emplacement, optez simplement pour le sol et laissez les nuages se former naturellement. Comme ce tableau n'est pas basé sur une référence, il s'agit vraiment de ce que vous pensez de la scène. Lâche, spontané et intuitif. C'est du moins ce que j'ai ressenti en peignant ce tableau. C'est pourquoi j'adore l'aquarelle. Vous pouvez simplement vous laisser aller et être totalement présent dans le moment présent. Tous les projets de classe, j'ai beaucoup aimé peindre celui-ci car dans celui-ci, je n'ai pas ressenti la pression d'être parfaite parce que je ne suivais aucune image de référence. Pour être honnête, cette séance m'a semblé tellement thérapeutique, et j'espère que vous le ressentez aussi. Parfois, avec toutes les techniques dont nous avons parlé, vous pouvez commencer à peindre vous-même. Essayez simplement de placer le ciel, la lune, des arbres et des oiseaux sans suivre aucune image de référence, alors vous saurez de quoi je parle ici. instant, je vais le garder pour le faire sécher, et une fois que mon papier sera sec, je reviendrai et ajouterai quelques détails au premier plan Notre papier est complètement sec, nous pouvons passer à la peinture du premier plan. Cette partie est simple et paisible. Nous allons garder la composition très minimale avec seulement trois pins posés sur une terre enneigée en hiver. Je prends mon petit pinceau rond en velours noir argenté , et je vais utiliser de l'indigo pour les arbres. Avec un arbre au milieu. Celui-ci sera de taille moyenne juste au centre du tableau. Ensuite, sur la droite, nous allons peindre un pin légèrement plus petit. Considérez-le comme un arbre plus jeune ou un arbre un peu plus éloigné. Et enfin, sur ma gauche, peignez le plus grand pin. Celui-ci encadrera magnifiquement l'ensemble de la composition et aidera à équilibrer la scène. C'est exactement comme ça que je l' imaginais dans mon esprit. Les arbres, chacun d' une taille légèrement différente se tiennent tranquillement sous la lueur de la lune. Lorsque vous peignez des pins, n'oubliez pas d'utiliser des traits légers vers le haut pour les voyages et des traits plus larges et plus lâches lorsque vous vous déplacez vers le bas. Ne visez pas la perfection. La nature de cette irrégularité naturelle du moment de votre pinceau leur donnera un aspect plus réaliste Nous en avons fini avec les arbres, travaillons au premier plan. Vous connaissez déjà cette technique. Nous l'avons utilisé dans plusieurs de nos projets de classe précédents. Mouillez simplement le terrain avec l'eau propre et ajoutez-y une très légère touche d'indigo. La peinture créera l'effet d'ombres de neige projetées par le clair de lune sur la neige Conservez votre lampe de lavage. Vous voulez que la neige soit toujours brillante et éclatante Vous pouvez même soulever un peu de pigment avec un pinceau humide à certains endroits pour montrer les zones directement touchées par le clair de lune Et prenez également un moment pour prendre du recul. Découvrez à quoi ressemble votre peinture maintenant. C'est déjà tellement paisible, n'est-ce pas ? La touche finale, nous ajouterons de la magie. Prenez votre badigeon, mélangez-le avec un peu d'eau et étalez-le doucement sur le tableau à l' aide de votre pinceau Des points blancs brillants transformeront instantanément votre peinture. Il peut y avoir des étoiles scintillantes dans le ciel nocturne ou des flocons de neige tombant doucement sous C'est à vous de décider comment vous voulez l'interpréter. Personnellement, j'aime le voir comme un mélange de neige qui brille doucement sous le ciel étoilé d'hiver. Et c'est tout. Nous avons terminé notre projet de classe huit nuits d'hiver au clair de lune J'espère que vous avez aimé peindre cette scène paisible avec moi. C'est simple, mais il capture tant de sensations, le calme, le calme et la douce lueur de la lune Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de classes. J'adorerais voir vos versions du ciel nocturne. Et comme toujours, si vous appréciez ce cours, pensez à laisser votre avis. Cela aide vraiment la classe toucher un plus grand nombre d' aquarellistes comme vous Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de cours. Prends soin de toi et bonne peinture. 12. Projet de classe 9 - Branche enneigée au coucher du soleil: Bienvenue dans Class Project Nine. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de très simple mais absolument époustouflant un doux coucher de soleil d' hiver rougeoyant avec une délicate branche recouverte de neige au premier plan Ce projet met l'accent sur la lumière et la chaleur Même s'il s'agit d'une scène hivernale, la lueur du coucher du soleil ajoute une sensation de joie et de calme. Et le meilleur, c' est qu'il n'y a aucun croquis à faire, nous allons travailler directement avec les couleurs aujourd'hui, ce qui rend le processus encore plus libérateur Commençons par examiner les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est le jaune de Naples de chez Sennelier. La deuxième couleur est l' orange permanent de la marque Aquaton. Le troisième est le rouge vermeilion de Snelar, le quatrième est le carmin d'Aquaton et le cinquième est le violet daxen de la marque Sanelar daxen Faisons un petit échantillon de couleur avant de commencer à peindre. J'ai presque oublié une autre couleur importante, le gris des tartes. Nous l'utiliserons plus tard pour la branche de premier plan. Bien entendu, nous utiliserons également une jauge blanche à la fin pour la neige et les touches finales. Vous remarquerez à quel point ces couleurs se fondent magnifiquement dans une autre, du jaune doux à l' orange en passant par des rouges plus chauds et enfin des tons roses carmin subtils et enfin une couleur violette Cette palette de couleurs est ma préférée, surtout lorsque je peins avec des paysages d'hiver. Si vous n'avez pas le gris pin, vous pouvez absolument utiliser de l'indigo à la place Les deux vous donneront ce ton riche et profond. Nous recherchons les succursales. Notre palette est prête. Commençons à peindre. Nous allons commencer par mouiller l'ensemble du papier avec eau propre à l'aide de notre pinceau plat Princeton Assurez-vous que la couche d'eau est uniforme. Il doit briller doucement sous la lumière mais ne pas avoir de flaques d' Ce revêtement uniforme aidera toutes ces couleurs du coucher du soleil à se fondre en douceur plus tard. Comme je l'ai déjà dit, j'ai presque oublié d' ajouter la vidéo de la palette de couleurs Pines Grey, alors je l'ajoute maintenant Voici Pines Gray de White Knights. Je vais également le regarder sur le papier pour que vous ayez une idée quoi devrait ressembler cette couleur. Il doit être de n'importe quelle couleur plus foncée. C'est pourquoi j'ai également suggéré d'utiliser Indigo. rapidement changé mon pinceau de Princeton à rond en velours noir argenté. Maintenant vient la partie amusante. Nous allons commencer à faire tomber les couleurs claires à foncées. Commencez par le milieu du papier avec du jaune de Naples, appliquez-le doucement en traits horizontaux. La couleur forme la partie la plus douce de la lueur, cette lumière chaude et dorée près du soleil Ensuite, nous allons nous déplacer légèrement vers le bas et commencer à ajouter de l'orange permanente. Laissez-le se mélanger naturellement avec le jaune. Vous n'avez pas besoin de forcer la transition. L'eau se chargera de la majeure partie du mélange pour vous. Passez ensuite au rouge vermillon. Celui-ci ajoute une touche de chaleur et de richesse à notre coucher de soleil. Vous pouvez y mélanger légèrement un peu d' orange pour un changement de couleur plus doux. Ensuite, je vais également prendre du carmin, ce joli ton rouge rosé, et le mélanger au vermillon Le mélange des deux donne une belle teinte pêche rougeoyante, le genre de lumière que vous voyez juste avant le coucher du soleil Enfin, pour les bords extérieurs du papier, utilisez du dix en violet, ajoutez-le doucement dans les coins supérieurs et estompez-le doucement dans les zones rouge-orange Cette étape permet de créer ce contraste, le crépuscule de plus en plus profond qui rend les couleurs du coucher du soleil encore plus éclatantes temps que vous passez ici. C'est ce mélange qui donne vie à la peinture. Remettez en place avec un pinceau humide et lissez les lignes raides entre les couleurs. Soyez également généreux avec le violet, parce que sur les bords, je veux dire, parce que c'est ce contraste avec notre couleur jaune chaud. Vous verrez comment tout se fond dans ce dégradé éclatant de couleurs chaudes et froides C'est la magie du mouillé sur mouillé. Contente du mélange, prends recul un instant et regarde-le. Vous verrez à quel point il est déjà lumineux et paisible. C'est la magie de l'aquarelle, la façon dont elles s'écoulent et fusionnent d'elles-mêmes. Maintenant, nous allons laisser cette couche sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Vous pouvez le laisser sécher naturellement à l'air libre ou, si vous préférez, utiliser un sèche-cheveux à feu doux pour accélérer le processus. Je vais le laisser sécher tout seul. Je vais donc vous voir dans quelques minutes pour que nous puissions peindre le premier plan Maintenant que mon papier est complètement sec, nous allons passer à la peinture du premier plan Vous remarquerez peut-être quelques fleurs sur les bords de votre papier ici. Cela me convient parfaitement. C'est ce qui arrive quand je n'applique pas de ruban adhésif sur les bords. Et honnêtement, ça ne me dérange pas du tout. Je savais que cela arriverait, et parfois ces fleurs douces ajoutent un peu de caractère à la peinture. Passons donc à autre chose et commençons à peindre la branche de premier plan C'est très simple. Vous n' avez pas besoin de peindre un arbre entier, juste une branche qui s'étend d'un côté. Je prends mon petit pinceau rond et j'utilise du gris pin pour cette étape Commencez à peindre la ligne principale de la branche. Il peut provenir de chaque côté du papier, de droite ou de gauche. Je choisis ma gauche. Ne le faites pas parfaitement droit. Donnez-lui quelques petits virages et des vaches naturelles. Les branches ne sont jamais uniformes. Ces petites insouciances les font donc se sentir plus réelles. Une fois la branche principale en place, commencez à ajouter quelques petites branches qui en sortent Gardez vos mains légères en quelques mouvements avec le bout de votre pinceau C'est lui qui est magique. Et croyez-moi, vous allez autoriser cela. Je vais mélanger un tout petit peu d'argent blanc à des étiquettes violettes pour créer un magnifique cabanon opaque de couleur lavande clair. Ce sera notre couleur de neige pour aujourd'hui. Doux, frais et légèrement brillant. À l'aide de ce mélange, commencez à couvrir les bords supérieurs des branches et les petites brindilles Cela indique que la branche est recouverte de neige fraîche. Prenez votre temps ici et profitez du processus. Vous commencerez à voir comment le paysage se transforme sous nos yeux. faible contraste entre le coucher de soleil rougeoyant et la douce neige violette rend cette peinture si spéciale C'est l'une de ces compositions simples et calmes qui suscitent tant d'émotions Je vais reprendre mon pinceau rond et ajouter quelques branches supplémentaires à partir du pinceau principal juste pour donner à la scène un aspect un peu plus complet. Ensuite, j'y retournerai et j'ajouterai de la neige sur le dessus de chaque branche en utilisant le même mélange de blanc lavande. Vous pouvez même faire varier la quantité de neige, plus épaisse sur certaines zones et plus claire sur d'autres. Cette variation donne à la branche plus de texture et de vie. Passons maintenant à la dernière étape, partie préférée de tout le monde : prenez votre badigeon, assurez-vous qu'il a une consistance moyenne , ni trop aqueuse ni trop épaisse comme une crème, et étalez-le sur le tableau Cette petite éclaboussure créera cet effet magique de chute de neige Et c'est tout. Notre cours Project Nine Snowy Branch Sunset est maintenant terminé Ce projet est l'un des plus simples de toute la série, et pourtant si beau et satisfaisant à peindre. Il est parfait pour les débutants qui commencent tout juste à découvrir les paysages hivernaux et constitue également un excellent échauffement rapide et relaxant pour les artistes expérimentés. Je crois que nous en sommes arrivés là. Demain, c'est notre dernier projet de classe, le dernier de nos dix jours de paysages hivernaux thérapeutiques. J'espère que vous avez apprécié ce voyage autant que moi. La peinture de demain sera quelque chose de vraiment spécial, une belle fin sereine à notre série. Alors assurez-vous de me rejoindre à nouveau pour le projet de classe 10. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain. 13. Projet de cours 10 - Oiseau sur une branche enneigée - Partie 1: Bienvenue. Nous sommes arrivés au dernier chapitre de dix jours de paysage thérapeutique à l' aquarelle hivernale Ce projet final est un peu plus long et compliqué que les autres. Je me suis donc scindé en deux parties. Dans cette vidéo, nous allons faire le croquis et le fond Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le premier plan et quelques détails Nous allons d'abord commencer le croquis. Il s'agit d'un processus détendu, et je vais vous guider à chaque étape. Prends une gomme à effacer. Maintenant, commençons. Faites en sorte que votre croquis soit très léger. Nous voulons des lignes directrices et non des lignes épaisses qui apparaissent à travers la peinture. Commencez par décider de l'emplacement votre composition sur le papier. Je sens l'oiseau légèrement décalé par souci équilibre avec trois branches venant du côté droit de la page. Tracez donc légèrement une ligne verticale à environ un tiers du côté droit. Cela permet de maintenir les branches et l'oiseau ancrés. Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord commencé à dessiner l'oiseau. Nous avons juste besoin de la forme et du contour de l'oiseau, d' croquis pas très détaillé. Si nous voulons des détails, nous pouvons les ajouter plus tard pendant que nous peignons. Il s'agit donc d'un processus très simple. Je peux également joindre un croquis de référence pour que vous puissiez, vous savez, faire un croquis sur votre article directement dans la section des ressources ci-dessous. Je vous ai parlé des succursales, non ? Commencez donc par le bord à ma droite du papier. Il y a donc une branche au milieu sur laquelle l'oiseau est assis, et deux autres petites, une en haut, une en bas de la branche principale. Y, tracez les lignes principales, légèrement incurvées, légèrement effilées, fur et à mesure qu'elles s'étendent dans la page Les branches sont plus épaisses lorsqu'elles se connectent et s'amincissent vers les pointes. Ajoutez quelques petits ajustements branche paraisse Remarque à propos de ce projet. Ce projet se veut réfléchi et légèrement difficile, mais pas stressant. Si les proportions de l'esquisse se situent quelque part, l'oiseau ou les branches ne se sentent pas bien, se trompent et redessinent Si l'esquisse n'est pas parfaite, vous pouvez toujours prendre votre temps pour voir l'image de référence dans la section des ressources et prendre le temps de peindre. est vraiment utile de ralentir lorsque vous vous entraînez sur des sujets complexes. Notre croquis est prêt, passons à l'une de mes parties préférées, la palette de couleurs. Pour ce tableau, nous allons travailler avec quelques poignées de couleurs, environ quatre ou cinq, et ensemble, elles nous donneront l'équilibre parfait entre chaleur et contraste. Commençons par la première couleur, un rouge de la marque White Knights. Maintenant, cette teinte est en fait un peu plus orangée. Donc, si votre rouge semble trop chaud, vous pouvez absolument utiliser une orange appropriée à la place. La deuxième couleur est le rouge pyrrole de l'Aquatone. Il s'agit d'une couleur rouge très saturée. La troisième couleur est Alizarin cramoisi de la marque Sennelier. Le quatrième est Pines Gray de la marque Aquatone. Et, bien entendu, comme toujours, nous utiliserons du vernis à la chaux à la fin, pour les reflets de neige et toutes ces touches finales scintillantes. Il y a un rouge vif derrière le patch sur mes mains. Ce n'est pas une peinture. C'est en fait principalement. Ça vient de ma récente baby shower. Ce film a été tourné juste après ma cérémonie, alors s'il vous plaît, ignorez-le. Effectuez une recherche rapide parmi ces couleurs. Cela vous aidera à voir à quoi ressemble chaque couleur sur le papier afin que vous puissiez sélectionner vos propres nuances et vos propres couleurs en fonction des références. Maintenant, la palette supérieure est prête et nous avons vu à quoi ressemblent les couleurs. Nous sommes prêts pour la prochaine étape, qui consiste à peaufiner le projet de classe. Alors allons-y. Commençons par peindre l'oiseau. Cette étape consiste à y doucement et à apprécier la façon dont les couleurs s'harmonisent. Je vais commencer par mouiller doucement uniquement la zone réservée aux oiseaux, pas l'arrière-plan, pas la branche, juste l'oiseau Utilisez un pinceau propre avec de l'eau claire et assurez-vous que le papier a une belle brillance uniforme. Si vous le regardez sous la lumière, vous devriez voir un brillant doux. Cela signifie qu'il est parfaitement prêt à être peint mouillé ou mouillé. J'utilise mon pinceau rond en velours noir argenté taille 6, qui est suffisamment petit pour être contrôlé contient toujours une bonne quantité d'eau. Maintenant, pour le premier lavage, je mélange un peu de rouge Knights blanc, qui est une jolie teinte orange et du rouge pyrrole de la marque C'était la base chaude idéale pour notre petit oiseau d'hiver. Commencez à peindre à partir de la tête et frayez-vous un chemin vers le corps en utilisant des traits légers et en toute confiance. C'est que je ne vais pas laisser d' espace autour de la glace pour le moment. Nous reviendrons et ajouterons ces détails ultérieurement. Une fois le fshwhe baissé, nous passerons à la couche suivante, en ajoutant de la profondeur Pour cela, je prends un mélange de pyrrole rouge et de lyserine Cette couleur est plus foncée et plus froide que le Bytone et elle nous aidera à faire ressortir les ombres et les dimensions de l'oiseau Commencez par appliquer cette couleur plus foncée sur la zone des ailes. Cette partie de l'oiseau capte généralement moins de lumière et elle apparaît également plus foncée. Utilisez des traits courts et maîtrisés et laissez la peinture se fondre magnifiquement et doucement. Si le papier est encore humide, c'est parfait. Les couleurs se marieront à merveille. Et si votre papier n'est pas mouillé et qu'il commence à sécher, je pense qu'il est temps d'arrêter de peindre l'oiseau, de le laisser sécher complètement et de revenir, mouiller à nouveau et de peindre à nouveau. Maintenant, en me dirigeant vers la queue, je vais également approfondir cette zone en utilisant la même combinaison de couleurs. Maintenant, je vais utiliser quelques techniques de levage pour enlever de la peinture afin de donner forme et ombre à l'oiseau. Vous n'avez pas encore à vous soucier de peindre l'oiseau détaillé. Nous ne faisons que définir la couleur à ce stade. Je vais ajouter une autre fine couche d' Alyzarin cramoisi et de mélange de rouge Pyl sur la partie supérieure de l'oiseau Ensuite, j'enlèverai un peu de peinture. Cette technique de lifting donne l'illusion que la lumière se reflète sur les plumes et ajoute une belle douceur à la silhouette. Si vous en faites trop, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours repeindre si la zone semble trop claire à l'ombre. Et avec un mélange d' Alyza, de cramoisi et de rouge pyrrol, et un peu de gris pin, bien sûr, nous allons peindre le contour de l' Fini avec l'oiseau. Pour l'instant, nous ajouterons des détails ultérieurement si nécessaire. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux pour sécher cette première couche. Normalement, je préfère laisser les choses sécher, mais dans ce cas, étant donné que le papier est humide et que nous travaillons sur plusieurs couches, il est normal d'accélérer un peu le processus. Maintenant que l'oiseau est complètement sec, nous pouvons passer à la peinture du fond. Commençons. Je vais mouiller doucement tout le papier, mais très soigneusement autour de l'oiseau. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat pour cette étape. Et si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour contrôler les bords autour du contour de l'oiseau. Essayez de ne pas laisser l'eau s'écouler trop près de l'oiseau, assurez-vous que le papier qui l' entoure est uniformément humide. Mais pour ce qui est de la couleur de fond, j'ai mélangé Azar et cramoisi avec une touche de gris épingles pour créer ce magnifique ton maussade, brunâtre C'est une couleur tellement intéressante, chaude et froide à la fois, complète parfaitement les tons chauds de l'oiseau. Je vais appliquer cette couleur doucement sur le fond. Il n'est pas nécessaire d' en faire un lavage uniforme. En fait, les lavages et la texture inégaux ajoutent du caractère. Optez pour un look atmosphérique légèrement marbré, quelque chose de doux et de brumeux comme la forêt hivernale floue derrière l'oiseau Il suffit donc de suivre ce que je peins ici, en particulier l'arrière-plan Je veux dire, vous pouvez voir ces fleurs au milieu du papier et sur le côté, c'est très intentionnel. La peinture s'écoule librement. Vous pouvez également déplacer doucement votre large si vous souhaitez que ces fleurs naturelles à l'aquarelle se forment Ce caractère aléatoire lui donne un aspect plus organique et plus rêveur. Le papier est encore humide. J'ajoute quelques points de la même peinture, et je vais également ajouter un peu de badigeon ici et là. Ce ne sont que des éclaboussures de base. Cela créera de subtiles variations et des notes de profondeur en arrière-plan. Et encore une fois, je vais prendre le même mélange d'Alysarin cramoisi et de gris pin, et pendant que le papier est encore humide, je vais commencer à peindre les Elles sont mouillées sur des branches mouillées, ce qui signifie qu'elles apparaîtront floues et distantes, c'est exactement ce que nous voulons À l'aide de la pointe de votre pinceau, peignez de fines lignes inégales qui s'étendent sur le fond. Laissez-les diminuer naturellement. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Ces branches ne sont que des suggestions de forme. Ils ne devraient détourner personne du sujet principal. Pendant que vous poursuivez, prenez un moment de recul et regardez à quoi ressemble le tableau. Si vous souhaitez apporter des modifications, faites-le maintenant car le papier est mouillé. Je pense donc que je suis content de la façon dont cela se passe. Je vais donc laisser le papier sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-cheveux à très basse température. Maintenant, je vais arrêter cette vidéo avec cette étape. Dans la vidéo suivante, nous continuerons à peindre le premier plan. Je vais t'y voir. 14. Projet de cours 10 - Oiseau sur une branche enneigée - Partie 2: L'arrière-plan étant complètement sec, il est temps de passer à partie la plus excitante de cette peinture finale, les branches du premier plan et les derniers détails C'est là que toute la magie commence à se réunir. Pour cette étape, je veux un ton plus foncé et plus défini qui se détache sur notre arrière-plan doux et brumeux. J'ai donc mélangé de l'Azar et cramoisi avec une quantité généreuse d'écorce de pin Cette combinaison nous donne une belle couleur brune profonde et froide, parfaite pour peindre ces fortes branches couvertes de neige au premier plan Pour cela, j'utilise mon pinceau rond avec une pointe pointue. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous permet de contrôler les lignes fines, ce qui vous permet de faire varier facilement la pression entre les traits les plus épais et les traits finaux. Nous avons déjà commencé à peindre les branches que nous avons esquissées plus tôt, juste sous et autour de l'oiseau Ce sont les mêmes branches que celles que nous avons redessinées dans l'esquisse initiale. Maintenant, nous ne faisons que les tracer et les affiner avec de la peinture. Déplacez légèrement votre main, laissez les lignes être un peu organiques. Dans la nature, les branches ne sont jamais parfaitement droites. Laissez-les se courber, se réduire et se diviser dans des directions naturelles. Des coups confiants mais lâches. C'est ce qui donne vie à ces petits détails. Vous pouvez même laisser certaines branches se superposer doucement derrière l'oiseau pour donner à la composition une impression de cohésion Mais je ne vais pas le faire aujourd'hui car ce projet de classe était censé être simple. Maintenant vient ma partie préférée, les détails de la courge blanche J'ai ajouté un peu de blanc à ma palette et j'ai ajouté quelques gouttes d'eau pour la rendre crémeuse tout en restant opaque À l'aide de mon pinceau numéro six en velours noir argenté, je vais commencer à ajouter des morceaux de neige le long des branches De l'endroit où la neige se déposerait naturellement sur les parties les plus épaisses de la branche et au niveau des joints où se rencontrent les plus petites brindilles Vous n'avez pas besoin d'être précis. Il suffit de laisser glisser votre pinceau et de tamponner de petites formes arrondies ici et là Dès que vous commencez à le faire, l'ensemble du tableau commence à prendre vie. C'est une transformation tellement magique, et elle se produit juste sous nos yeux. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'emplacement de la neige. Ensuite, pendant que vous avez encore votre guash prêt, il est temps d'ajouter cet ultime éclat hivernal : les éclaboussures de neige Chargez votre pinceau de guash et maintenez-le au-dessus du tableau, puis tapez doucement dessus avec votre doigt pour créer de petites éclaboussures sur Vous pouvez rendre les éclaboussures plus denses vers le haut ou plus claires vers le bas, comme vous le Cela dépend entièrement de votre choix personnel. Nous terminons. Ajoutons quelques petits détails de finition à l'oiseau. En utilisant le mélange Alizarin Crimson et Pine Scream, j'ajoute quelques ombres douces sous Juste un soupçon d'ombrage à l' endroit où les plumes se rencontrent. Ensuite, peignez également les pieds avec le même mélange. Nous l'avons complètement oublié tout à l'heure, alors c'est le moment de donner un coup de pouce à notre petit oiseau Enfin, la touche la plus délicate consiste ajouter un petit point blanc sur l'œil de l' oiseau à l'aide de whiteqh Ce détail unique donne vie à l'oiseau instantanément. Il donne cette douce étincelle de lumière dans son étui. Voilà, nous l'avons. Notre dernier projet de cours et l'achèvement de nos dix jours de paysage thérapeutique à l' aquarelle hivernale Que vous peigniez tous les jours ou que vous participiez entre les deux, j'espère sincèrement que ce cours vous a aidé à ralentir, renouer avec votre art et à trouver une petite touche dans le processus de peinture Merci beaucoup d'avoir passé ces dix jours avec moi, votre présence et votre énergie sont très importantes. J'adore suivre vos progrès, vos projets et vos interprétations de ces scènes hivernales. Oubliez de télécharger vos projets finaux dans la galerie de classe. J'adorerais voir une version de cette peinture et célébrer la fin de ce voyage avec vous. Bien sûr, si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela aide vraiment ce cours à toucher plus grand nombre d'artistes qui pourraient être à la recherche d'un peu d'art-thérapie. Je vous reverrai très bientôt lors de mon prochain cours. Mais pour l'instant, respirez profondément, regardez votre peinture terminée et soyez fier. Vous avez terminé dix jours de paysages thérapeutiques à l' aquarelle en hiver Merci beaucoup de m' avoir rejointe jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.