10 fonds d'aquarelle faciles pour le lettrage au pinceau et la calligraphie moderne

1. Introduction: aimeriez-vous être en mesure de créer des arrière-plans d'aquarelle faciles à ajouter à votre lettrage à la main ou frais de clicker moderne qui ne vous prendra que quelques minutes pour créer une exploitation minière élevée  ? Micheli frappe. Je suis artiste et illustrateur, et j'adore l'aquarelle. Je crée des arrière-plans d'aquarelle presque depuis le début de mon voyage de lettrage , et la couleur de l'eau ajoute un effet incroyable à vos morceaux de lettrage, et cela peut vraiment Onley prendre quelques minutes de temps supplémentaire pour créer ces arrière-plans. Cependant, je sais ce que c'est de commencer avec une page blanche et juste de rester là et de penser, Que dois-je créer sur ce ? Que dois-je faire ? Et parfois, tu ne me sens pas inspirée ou tu ne sais pas par où commencer. Donc, dans ce cours, je vais vous accompagner étape par étape à travers la création de 10 fonds d'aquarelle faciles que nos arrière-plans que j'ai personnellement utilisés. Je me suis personnellement fait là-bas facile. Ils ne prennent pas beaucoup d'habileté. N' importe qui peut le faire en prenant simplement quelques minutes pour ajouter un fond aquarelle à vos morceaux de lettrage. Cela peut vraiment amener votre œuvre d'art à un niveau supérieur. C' est aussi un excellent moyen de créer des cadeaux à donner aux gens et juste pour créer plus de couleur dans nos vies. Beaucoup de fois nos vies sont si occupées, et c'est juste agréable de prendre quelques minutes et de profiter d'un peu d'art-thérapie. Alors rejoignez-moi dans cette classe et nous allons plonger et créer ces arrière-plans d'aquarelle faciles. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Matériel: dans cette classe. On peut garder les provisions très simples. Tout ce qu'il vous faut, c'est du papier aquarelle. C' est du papier Skansen X l et je l'ai coupé en quatre feuilles par six. Et donc j'aime le faire parce que travailler plus petit est rapide. Vous obtenez la satisfaction d'avoir quelque chose fait. C' est une taille quatre par six. Vous pouvez tenir dans un cadre. Vous pouvez mettre un tapis autour d'elle pour le mettre dans un cadre plus grand comme huit sur dix. Et c'est juste un orteil vraiment génial à utiliser tout en apprenant. Donc tu auras juste besoin de papier. Vous pouvez utiliser le papier que vous voulez. Et si vous n'avez pas suivi mon cours de fournitures d'aquarelle et d'encre, je vais en profondeur sur toutes les fournitures que je recommande en cours d'utilisation et pourquoi. Et vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails si vous êtes intéressé par eux. Vous avez aussi besoin de quelques douleurs. Ces airs, mes préférés. Actuellement, c'est la mission en or sertie, et il a 24 couleurs différentes, et c'est ce que je préfère. Mais il y en a une tonne de différentes. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour ça. On va juste s'amuser, et on va créer des arrière-plans amusants très colorés. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un pinceau. Maintenant, j'ai à peu près commencé à utiliser mon stylo dire brosses à eau. Ils sont donc petits, moyens et grands, et ils sont donc livrés dans un paquet de trois sur Amazon. Mais si vous commencez juste et que vous voulez aussi l'utiliser pour le lettrage, il suffit de le faire petit et cela fonctionnera bien. Mais le grand est utile, ce qui rend les arrière-plans et autres. Je préfère maintenant travailler avec des brosses régulières. Quand je suis dans mon studio maintenant, mon eau se précipite avec moi et ils vont avec moi partout. Mais quand je suis en studio, je préfère utiliser mes brosses habituelles. Et depuis longtemps, je n'ai utilisé ce pinceau que pour mes antécédents. C' est juste un velours noir argenté. Et comme je l'ai dit, tous les liens et toutes les informations sur mes fournitures sont disponibles dans ma classe. Fournitures d'encre aquarelle. Il y a un pdf que vous pouvez télécharger avec tous les liens de l'endroit où vous pouvez acheter ces choses. Mais ce même si vous avez juste cette brosse, ce sera bien. Maintenant, j'ai d'autres rushes à, et c'est ah, plus grand autour de 12. Donc, si vous travaillez sur un espace plus grand, alors vous pourriez vouloir un pinceau plus grand pour qu'il ne vous prenne pas éternellement pour poser les arrière-plans, et j'ai récemment acheté cette brosse à balai. J' ai eu ça chez Michael avec un coupon, bien sûr, et c'est vraiment utile pour faire les arrière-plans rapidement et facilement parce qu' il contient beaucoup d'eau et, vous savez, vous serez juste capable de vraiment le faire plus rapidement. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, ça pourrait vous être utile. Pour cette classe, vous avez également besoin de récipients d'eau. Je préfère ces petits bocaux juste parce que je peux tremper dans vraiment rapide et facile que vous pouvez utiliser pour décaper les bocaux. Tu peux utiliser n'importe quoi. Ce n'est pas forcément deux tasses de Conduce. Vous aurez besoin d'une sorte de serviette ou de serviette en papier pour essuyer la palette de votre Russie si vous n'en avez pas intégré une dans vos peintures à l'aquarelle, et je préfère la céramique parce qu'elle ne tache pas, et peut-être une sorte de spritzer pour que vous puissiez réveiller vos aquarelles. Fondamentalement, tu vas juste les pulvériser et ça réactive tes aquarelles. C' est très pratique. Je crois que j'ai eu celle-là littéralement au magasin de dollars. Donc tu n'achètes qu'un de ces trucs. Beaucoup de fois différents magasins les ont pour leurs ensembles de voyage, comme des choses que vous pouvez prendre dans l'avion. Donc, prenez quelque chose comme ça pour avoir. Vous savez, quand vous utilisez vos aquarelles, c'est très pratique. Donc c'est à peu près tout. On va juste y arriver. Gardez-le simple, gardez-le amusant, gardez-le rapide et facile, et ces air, tous les arrière-plans. Ensuite, vous pouvez utiliser avec votre lettrage et avec vraiment tout ce que vous voulez l'utiliser avec et vraiment juste avoir du plaisir. Alors allons de l'avant et commençons avec le premier arrière-plan. 3. arrière-plan 1 : Wash à trois couleurs: le premier fond que nous allons créer est un simple lavage de 2 à 3 couleurs. Maintenant, pour l'amour de ce cours, je vais garder ces vidéos courtes et simples. Donc nous n'allons pas entrer dans un tas de théorie et de technique avec l'aquarelle qui viendra dans une autre classe. Mais pour ce cours, je vais juste te prendre pas à pas. Je vais te montrer exactement ce qu'il faut faire. Maintenant, quand vous faites ce genre de lavage, vous pouvez voir ici que j'ai un peu d'orange jaune, puis une sorte de rouge. Il y a de l'orange rouge. Quand tu auras un lavage comme ça, ils vont se fondre. Les couleurs vont commencer à se fondre ensemble. Vous pouvez voir que j'ai fait plusieurs couleurs différentes sur celui-ci, et vous pouvez voir comment les couleurs commencent à se fondre ensemble. Donc, la chose la plus importante pour cela est que vous choisissez des couleurs qui se mélangent bien ensemble. Donc, je recommande d'utiliser des couleurs comme ce jaune, orange et rouge. Ou vous pouvez simplement regarder sur une roue de couleur. Juste vous pouvez Google couleur Will, ou j'ai acheté celui-ci sur Amazon, et vous voulez juste voir quelles couleurs air proches les uns des autres sur la couleur sera. Donc, vous pouvez même faire rouge, violet et bleu. Ou vous pourriez dio bleu, vert et jaune. Tu sais que tu peux faire n'importe laquelle de ces couleurs. Ils vont tous bien se fondre ensemble. Mais gardez les choses simples. Si vous ne savez pas comment les couleurs vont se fondre, vous pouvez toujours les tester en premier sur un morceau de papier. Une chose que je fais est que je garde toujours tout ce que tu sais, si je fais une erreur ou que quelque chose arrive, je les garde toujours comme des morceaux de papier. Donc, je les ai littéralement juste ici. Et j'ai un tas de morceaux de papier et je pourrais faire des tests sur ces morceaux de papier à tout moment pour tester mes couleurs en premier. Donc, pour cette classe, allons de l'avant et faisons le jaune, orange et rouge et horizontal. Mais je voulais montrer que vous pouvez aussi le faire. Vertical une houle, donc vous n'êtes pas limité à cela. Et ce que je fais d'habitude, c'est que je le mets sur le papier sec. Je n'ajoute pas d'eau ici d'abord, mais tu peux y ajouter de l'eau. C' est un lavage humide lorsqu'il est mouillé. Mais pour le bien de ce cours, allons-y et mettons-le là. Dries, je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau dans un plongeon dans le jaune. Et si vous le voulez d'abord, vous pouvez le mettre dans une palette et juste à partir d'un peu plus d'eau, la plus grande chose avec l'aquarelle est que vous voulez une sorte de bonne consistance. Tu ne veux pas trop d'eau. Tu ne veux pas trop d'eau. Mais vraiment, tout se passe. Alors, une fois que tu as cette peinture, tu l'apportes sur ton papier. Et si vous n'avez pas assez d'eau, vous remarquerez que c'est un peu sec et des endroits, et donc vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'aquarelles d'eau très pardonnante. Donc c'est vraiment sympa. Alors je vais aller de l'avant dans mon orange, et je vais aller de l'avant et je vais juste l'amener à la couche suivante, et je peux juste le mélanger un peu. Je vais ajouter un peu d'eau parce que ça sèche un peu, et en gros je fais juste un mouvement d'un côté à l'autre. n'y a rien de fantaisie là-dedans, et l'aquarelle sera aquarelle. Donc, il fera ce qu'il veut pour dio et avec un mélange. Maintenant, je vais ajouter du rouge pour avoir un peu plus d'eau. Je vous encourage à jouer avec vos couleurs et à voir comment elles se fondent. Mais à peu près juste en quelques coups. On a un beau fond que je vais laisser sécher. Ou si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. J' ai un outil thermique, Nicole chaleur à nouveau qui est répertorié dans ma classe d'approvisionnement en aquarelle et encre. Où trouver ça ? Vous pouvez en ajouter plus si vous voulez, mais je pense que je vais juste le laisser tel quel et aller avec ça. Donc, c'est aussi simple que cela peut être juste pour créer un fond de lavage à l'aquarelle trois couleurs. 4. Arride 2 : Technique Ziplock: pour ce fond, nous allons refaire un fond de lavage aquarelle, mais nous allons le faire avec un sac Ziploc, donc ça va créer un look différent. Donc, au lieu d'un lavage plat, il va avoir une plus grande texture. Ecoute, j'aime vraiment ce regard. Il va très bien avec l'aquarelle, et c'est très facile à créer dans mon cours d'art Crayola. Je vous montre comment créer ce look avec des marqueurs Crayola. Donc, si vous n'avez pas encore suivi ce cours, je vous recommande certainement de le prendre, parce que je vous montre aussi comment utiliser la peinture à l'eau Crayola Xas comment vous pouvez l'utiliser pour la douleur . Alors allons de l'avant et créons ce fond d'écran. Prenons une autre feuille de papier propre et encore une fois, vous voulez choisir des couleurs qui ont généralement tendance à bien se fondre ensemble. Donc je vais réveiller mes peintures à nouveau. Certains d'entre eux sont devenus un peu plus secs. Je pense que cette fois je vais faire du rose, violet et du bleu. J' adore ces couleurs ensemble. Pour faire avec cela est juste de mettre le vôtre un bloc sur votre morceau de papier, et c'est une autre raison pour laquelle il est assez agréable de travailler petit, mais vous pouvez obtenir plus grands sacs Ziploc que vous pouvez voir ont utilisé cela beaucoup. C' est un peu taché et juste une sorte de Assurez-vous qu'il s'adapte au-dessus de ça. Et puis ce que vous pouvez faire est juste de prendre votre pinceau et d'apporter de la peinture et juste une fois de plus, juste essuyer un peu de douleur. Ils vont enlever la peinture de mon pinceau, et vous n'avez pas besoin de l'enlever parce que les couleurs des couleurs se mélangent bien ensemble, donc ça ne fera pas une grande différence. Si certaines des couleurs se mélangent les unes avec les autres. J' ai juste tendance à le faire. Donc j'utilise le rose opéra brillant, brillant, violet clair et bleu paon de la Mission Gold et oh, j'adore ces airs comme probablement mes trois couleurs préférées, hein ? Et je les aime juste. Et puis je blanchis mon pinceau sur la serviette en papier. Donc, une fois que vous avez déplacé ça de côté, faites attention de ne pas mettre votre bras ou votre main dedans, et j'aime juste utiliser un compte-gouttes simple. Vous pouvez également utiliser votre brosse juste pour y déposer de l'eau. Je trouve juste qu'il est plus facile de l'utiliser. C' est vraiment facile à trouver. Et puis j'ai laissé tomber, genre, 3 à 4 gouttes. Et je fais une autre petite rose. Mais tu peux faire ce que tu veux. n'y a pas de recette parfaite pour ça. Tu sais, si tu as trop d'eau, tu peux toujours la prendre avec une serviette en papier. Si vous n'avez pas assez d'eau, vous pouvez toujours ajouter plus de leader. Donc une fois que tu auras ces gouttes d'eau, tu vas ramener ton sac Ziploc à nouveau, et cette fois on va le retourner et on va le poser sur le dessus, et on va étaler la couleur de l'eau. Donc c'est là que la magie se produit, et il va tout laisser s'étaler et faire vraiment ce joli fond. Je vais juste soulever ça. Et parfois ça devient un peu bizarre quand on le soulève parce qu'il y a encore de l'eau là-bas et on y va. Vous pouvez en quelque sorte le laisser couler sur l'arrière-plan si vous le souhaitez. Ça dépend de ce à quoi tu veux qu'il ressemble. Je pense que ça a l'air vraiment cool, mais vous pouvez aussi prendre une serviette en papier et vous pouvez prendre de l'eau supplémentaire si vous voulez, vous pouvez remettre ceux qui bloquent sur elle à nouveau. Um, si tu veux le lisser. Donc je vous montre juste un peu comme ce que vous pouvez faire et je veux juste m'assurer que vous avez quelque chose en dessous qui ne vous dérange pas de vous mouiller ou de vous tacher parce que cela arrive souvent avec cette technique. Mais c'est tellement amusant. Et j'adore le résultat pour que vous puissiez toujours ramener ça, étaler à nouveau et être bon là-bas. Alors, n'est-ce pas joli ? Donc je vais laisser cette voiture et vraiment tu peux avoir n'importe quelle sorte de regard que tu veux. Vous pouvez voir cet autre que j'ai créé a plus du type rouge et jaune. Regarde dedans. Mais j'aime cela comme un arrière-plan rapide et facile, et c'est tellement amusant de créer 5. Arrière-plan 3 : Mini Galaxy: Maintenant, nous allons créer ce fond amusant avec les différentes couleurs mélangées. Mais aussi les détails que vous pouvez ajouter à la fin avec les éclaboussures et les étoiles. Donc, ce que je fais normalement pour celui-ci, c'est juste que je mouille le papier en premier, donc juste prendre votre brosse et juste ajouter de l'eau. J' ai encore un peu de peinture et mon pinceau de la dernière. Mais c'est bon, parce que ça va être une couleur similaire et je vais juste ajouter l'eau là où je veux que ça soit. Bon, maintenant je vais ramasser un peu de sarcelle et on va le mettre dans ma palette ici. Je vais tout ajouter cette sarcelle. En fait, c'est bleu paon et ajoutez-le à l'arrière-plan ici. Vous voulez juste laisser ça s'intégrer dans tous ces espaces que vous avez encore mouillés. n'y a pas de droit ou de mal avec l'art si vous n'avez pas pris mon étreinte, l'artiste dans votre classe le recommande certainement parce que je vous guide à travers des choses différentes d'état d' esprit vous aidant à vraiment avoir cette liberté de créer C'est l'art de tout le monde interprétation de quelque chose de sorte qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Bon, maintenant je vais prendre un peu de violet. Je vais juste le mélanger ici avec le bleu qui était déjà dedans parce que je sais que ce serait une couleur soignée. J' ai beaucoup de violet. Je ne savais pas que j'attrapais autant, mais c'est marrant. Alors, vous pourriez juste le déposer partout où vous voulez qu'il soit. Et encore une fois, il n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique en particulier. Je vais prendre un peu de rose. Je m'aime encore un peu d'opéra rose. Je touche, je touche légèrement le papier où je veux, tu sais, la peinture. Et je suis juste en train de le mettre entre les deux endroits où j'ai mis le violet juste pour que tout se mêle un peu de ce que je fais. Mais il n'y a pas de rôle. Reimer raison je ne sais pas que je pourrais jamais dupliquer tout ce que j'ai fait parce que chaque fois qu'il s'avère un peu différent. Mais c'est ce que j'aime dans l'aquarelle. C' est comme si c'était la magie des aquarelles, le mélange. Et maintenant je prends juste un pinceau et je le tamponne juste pour le mélanger un peu , donc je veux plus de ce look bafoué, mais tu peux, tu sais, apporter plus de bleu. Et encore si vous le vouliez. Certaines taches. Tu peux vraiment faire ce que tu veux. Et donc je vous encourage juste explorer, créer le vôtre n'a pas à ressembler à la mienne. Et ça ne ressemblera pas à du vin. Comme si je ne pourrais même pas reproduire complètement mes propres peintures. Mais c'est le plaisir de ça. Bon, alors maintenant, laissez-le sécher. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de chauffage juste pour que je puisse l'accélérer. Si votre douleur n'est pas complètement sèche lorsque vous ajoutez les détails blancs, elle ne sera pas aussi distincte car elle aura tendance à se fondre là pour que vous puissiez ajouter des détails blancs deux façons différentes. Tu vas choisir un stylo à bille uni ? C' est probablement le signal de balle uni le plus facile pourrait juste commencer à ajouter des petits points, différents endroits. Et parfois je vais juste, tu sais, le faire au hasard. Tu pourrais faire des petites étoiles dans une autre chose comme ça avec le pem blanc. Une autre façon de le faire, c'est grâce à l'épreuve de saignement du docteur Ph Martin. Donc, ce que je ferai généralement, c'est que je vais juste mettre un peu de cela en tête. Ça va mettre un peu d'eau là-dedans. Alors je prendrai un peu de cette preuve de saignement blanc et je le mettrai ici. Et il faut vraiment de la pratique pour obtenir la bonne cohérence de cela. Mais après un moment, vous aurez une bonne idée de ce que vous voulez. Ça semble être plutôt bon, alors pour les éclaboussures. J' adore les éclaboussures, donc tu vas taper ton pinceau et ça va ajouter ces éclaboussures de fonds. C' est différent à chaque fois, et j'aime que vous pouvez aussi, avec une preuve de saignement blanc droit, ajouter des étoiles et ajouter d'autres détails. C' est un peu plus difficile à contrôler avec un gros pinceau comme celui-ci, donc vous voudrez peut-être un pinceau plus petit. Si vous voulez plus de contrôle, vous pouvez toujours utiliser ce plus gros pinceau pour tout et simplement ajouter quelques petits détails et voir comment il s'avère comme vous l'aimez. Voyons, allons-y et bougeons ça, Spike. Obtenez le côté ici sans avoir mon bras dans la peinture blanche humide juste un peu de plaisir et ça . Je veux dire, ce n'est pas censé être une galaxie, mais c'est un peu une galaxie. Voyons voir si je pouvais juste obtenir un peu plus quand tu n'as pas autant de peinture sur ton pinceau, ça te donnera les petites éclaboussures. Je suis personnellement une personne d'éclaboussures. J' adore les projecteurs. J' adore à quel point c'est unique. Il ne s'avère jamais pareil. Mais si vous voulez plus de contrôle, utilisez le signal de balle de l'unité. Alors, n'est-ce pas amusant ? Avec seulement quelques minutes et un peu de temps, nous avons un fond vraiment amusant et, comme dans celui-ci, a fini par utiliser le médecin pH Martin preuve de saignement blanc en fait lettre au-dessus de lui aussi . Mais encore une fois, vous pourriez utiliser quelque chose comme ce stylo, ou vous pourriez même utiliser noir noir serait toujours en mesure d'être visible sur ce 6. Arrière-plan 4 : rayures: dans le contexte suivant, nous allons créer seulement trois bandes sur la page, et c'est là que vous allez mettre votre lettrage. J' aurais pu mieux faire de l'espace comme j'aurais pu le serrer ou le serrer. Mais je suis allé de l'avant et posté cela sur Instagram de toute façon, et quelqu'un m'a dit Shelly, je suis juste en amour avec cette mise en page, et je pense que c'est le mouvement avec les flèches que vous obtenez alors se sentir libre si vous utilisez ce fond d'écran pour ajouter quelques flèches différentes et ajouter ce mouvement dans votre pièce aussi, ou vous pouvez simplement garder un avion avec les trois bandes. Alors allons de l'avant et créons ce look à nouveau. On va juste mouiller mon pinceau et je vais utiliser le même violet que celui que j'avais utilisé la fois précédente. Et je vais juste le faire passer à nouveau. CD. J' ai manqué d'eau, donc j'ai juste besoin de revenir sur ce morceau là-bas à un peu plus d'eau à mon pinceau. Les plus grandes brosses retiendront plus d'eau, donc vous n'aurez pas autant de problème. Mais encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait, j'aime vraiment les bords imperfections quand vous faites ça. Vous pouvez également le faire dans différentes couleurs afin que vous puissiez faire comme trois couleurs différentes, et c'est vraiment amusant aussi. Et c'est vraiment le ciel qui est la fin de la façon dont vous voulez concevoir votre pièce. Mais vous pouvez vous sentir libre de faire exactement ce que nous faisons ici. Et il suffit de faire ces trois rayures super simples. Mais c'est vraiment un moyen facile d'ajouter quelque chose qui aide vraiment vos pièces à se démarquer et juste pour leur donner un petit élément de design supplémentaire. Comme je l'ai dit, si vous ajoutez le si vous ajoutez les flèches, cela ajoute vraiment un élément de mouvement soigné. C' est un sujet que nous pourrions couvrir dans une autre classe, mais le mouvement de votre pièce et encore, comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin de la mienne pour être parfaite. nous pourrions couvrir dans une autre classe, mais le mouvement de votre pièce et encore, comme je l'ai dit, Tu peux toujours sortir au crayon si tu veux. eu un temps comme exactement où tu veux les. Assurez-vous juste que les lignes de crayon air vraiment léger parce que vous ne pouvez pas les effacer une fois que le fil couleur sur leur droit. Donc même en parlant et en vous décrivant pendant que je le fais, ce qui est parfois un peu difficile. J' ai été capable de faire trois bandes très rapidement, très facilement, et maintenant nous avons un très beau fond. Tu pourrais faire cette couleur. Vous pouvez également ajouter deux couleurs dans chaque bande, comme il y a tellement de variations différentes que vous pourriez faire avec cela. Vous pouvez le faire verticalement au lieu d'horizontalement, et donc amusez-vous avec cela. Soyez créatif, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 7. Arrière-plan 5 : cercles: Je peux juste dire que j'adore les cercles d'aquarelle. Il est si amusant de l'air. Les gens les appellent des choses différentes. Certaines personnes les appellent bulles, mais fondamentalement vous leur permettez de se fondre les unes dans les autres afin qu'ils touchent un peu et cela crée ces beaux mélanges. Et c'est tellement thérapeutique. ISS si amusant. Donc, nous allons créer ce contexte. Donc, avec cela, vous voulez juste avoir les cercles autour des bords comme une bordure, sorte que vous pourriez l'avoir autour étaient des bords, si vous voulez. Je vais faire les trois comme je l'ai montré sur cette photo. Et puis ce que j'ai fait ici, c'est par la suite que je l'ai éclaboussé avec un peu d'or et de douleur blanche . Donc, c'est quelque chose que vous pouvez faire est bien à la fin. Mais nous allons de l'avant et faisons simplement nos cercles obtenir que vous voulez choisir des couleurs qui vont coordonner les uns avec les autres. Donc je vais aller de l'avant et faire une palette similaire à celle que j'ai sur l'échantillon. Je vais aller de l'avant et garder ça semblable à ça, et ça garde, hum, rouges et les oranges et gardons les choses très simples. Ensuite, j'ai un peu de jaune d'avant que je vais utiliser là-bas. Alors allons-y et commençons. Alors assurez-vous de ce que vos brosses, quoi ? Et puis tu vas juste commencer à faire des cercles maintenant. Je me souviens quand j'ai commencé à faire ça, et j'ai envoyé quelque chose à ma sœur et elle est comme, Oh mon Dieu, Shelley, tu aimes utiliser un modèle A ou comme ça ressemblait à des cercles parfaits ? Et honnêtement, je ne peux pas faire des cercles parfaits. Donc si je peux faire ça, tu peux le faire et ils n'ont pas à être parfaits. C' est ce qui est si amusant à ce sujet. Alors j'ai pris un peu d'orange. Vous pouvez voir comment l'orange et le rouge se mélangent maintenant. Je vais vouloir m'intéresser. Je vais en mettre un autre ici. J' ai fait un autre orange qui est un peu plus. Tout orange. Faisons un peu de jaune, voyons ce que ça fait, et nous rendons celui-ci un peu plus grand et voyons tous ces types d'air se fondre ensemble. Oh mon Dieu, je nous aime. C' est tellement thérapeutique, et la chose principale avec cela est encore une fois que vous voulez juste choisir des couleurs qui auront l'air agréable quand ils se fondent ensemble par vraiment le salam ciel que vous êtes vous savez, essayez d'expérimenter et de voir ce que les choses se passent. Vous n'avez pas à poster tout ce que vous faites expérience et voir ce que différentes peintures font ce que différentes couleurs dio et puis trouver ce que vous aimez le mieux que j'aime juste faire au hasard afin que vous puissiez voir que je suis juste une sorte d'essayer orteil faire un peu de son nouveau le mouvement Vous voulez en quelque sorte le faire partir et sur celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas connecté tous les cercles. Donc c'est quelque chose que je vais aller de l'avant et faire à nouveau sur celui-ci. Donc je vais aller de l'avant et ne pas connecter la prochaine. Mais vous pouvez connecter chaque cercle, si vous le souhaitez. n'y a vraiment pas, comme si j'avais dit pas de mal ou de bien, et j'ai juste accidentellement éclaboussé ça. Mais tu sais quoi ? Je vais y aller. Ce n'est pas un problème. Si je voulais, je pourrais juste agrandir ce cercle, aller de l'avant et faire ça pour sortir ces éclaboussures du chemin. Et c'est le truc avec l'aquarelle. Vous pouvez corriger presque n'importe quelle erreur pourrait rendre celui-ci un peu plus grand à incorporer ces éclaboussures et fait. Donc je ne veux pas aller trop loin dans le milieu parce que je veux laisser de la place pour mon lettrage . Les arrière-plans font de grandes cartes de remerciement. Ils font de superbes cartes d'anniversaire que les gens aiment chaque fois que vous leur donnez quelque chose fait à la main. J' ai fait des cartes pour, genre, aller bien bientôt. Um, juste les cartes d'encouragement sont amusantes. Donc, quand vous faites ces arrière-plans, ils peuvent être utilisés pour tant de choses différentes, et vous pouvez réellement créer cette taille quatre par six, vous pouvez créer dans une carte postale juste en mettant quelques lignes au dos. Je l'ai fait avec mon défi de lettrage plein d'espoir. J' ai utilisé certaines des cartes postales des invites et des symptômes pour que vous puissiez faire tant de choses différentes. Regarde ce n'est pas beau. Euh, j'adore ça. J' adore comment ça se fond et oh, j'adore l'aquarelle. Et j'espère juste que tu apprendras à l'aimer. Tu sais, mieux tes peintures et tes fournitures. Je pense que vous connaissez le meilleur résultat que vous obtiendrez, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous savez, commencer par ce que vous avez. J' ai commencé avec 5$ ensemble de peinture de Michael, et j'ai juste progressivement investi comme je le savais, j'ai vraiment adoré, et j'allais l'utiliser à nouveau. Je suis juste en train d'ajouter des tailles différentes, aussi. Donc, si vous remarquez comme, j'en ai des plus petits, des plus grands, et cela ajoute de la variété à l'œil aussi, ce qui est un bon élément de conception à nouveau, je n'ai pas besoin de prendre la douleur de mon se précipitent à chaque fois. Mais je suis juste en quelque sorte de faire ça pour mon design particulier. Mais ces couleurs se mélangent bien. Ce ne serait pas un problème si je ne faisais pas ça. Ok, donc nous en avons assez fini et vous pouvez voir que certains d'entre eux ont commencé à sécher et vous pouvez accélérer le processus avec une énorme piscine ou un sèche-cheveux. Je vais aller de l'avant et faire ça. Alors regardez comme cela a fini par être toutes sortes de mélanges différents, et vous pourriez voir celui-ci est beaucoup plus lumineux, et tout ce que vous avez à faire pour le rendre plus lumineux qui juste dans la terminologie de l'aquarelle est plus opaque, est juste ajouter plus de peinture, donc c'est plus transparent, a plus d'eau. Vous pouvez voir les différents regards que vous pouvez même obtenir en ajoutant plus d'eau, qui est sur la gauche, ou en ajoutant plus de peinture, qui est sur la droite. Et encore une fois, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures ici si vous voulez. Mais je vais choisir de le laisser comme ça pour l'instant. Et plus tard, quand je choisirai de la laisser là-dessus, je déciderai si je veux ajouter des éclaboussures à ce moment-là. 8. Arrière-plan 6 : Soleil et Background: Son prochain fond va être un simple soleil et de l'herbe. C' était super simple, mais il a juste un effet vraiment soigné. Et alors allons-y et commençons. Ça va mouiller mon pinceau. Et j'ai changé mon eau. vais ajouter du jaune à cette orange que j'avais là avant pour obtenir une couleur unique. C' est plus d'eau là-dedans. Et vous pouvez mélanger des couleurs pour des mélanges uniques. Ce sera une autre classe. Mais je me mêlais de ce que j'avais avant, et puis tu vas juste glisser ton pinceau le long du bord ici dans le coin. Et si vous avez besoin de plus d'eau, vous pouvez simplement tremper votre brosse un peu plus d'eau. Il veut plus de pigment, un peu plus de peinture, tu sais , le retourner dans la peinture. Fondamentalement, tu vas juste mettre ça là-dedans ? Et puis ce que j'ai fait pour celui-ci, c'est que j'ai fait un balayage de couleurs plus sombres, donc je vais juste ajouter un peu de cette couleur orange au rouge pour obtenir un rouge plus clair . Et puis ce que vous pouvez faire est juste obtenir un peu de cela sur votre ruée et ensuite simplement glisser le long du bord. Ici, je fais juste un balayage et ce qu'il va faire est qu'il va juste se fondre dans ce jaune et avoir un peu comme cet autre effet de couleur là-dedans. Alors je vais juste prendre mon jaune et vous pouvez les rendre aussi fins Orosz épais que vous voulez le pouce et juste faire vos rayures. Parfois, j'aime retourner mon papier et ce que j'aime faire avec cela est juste de faire alterner des rayures longues et courtes. Mais tu peux faire ce que tu veux. Je pense que pour l'intérêt, cependant, faire le court et le long est juste un peu agréable à l'œil. Alors ce que j'aime faire est parfois juste ajouter de la couleur dedans. Alors, plongez-vous. Il allait plonger le pinceau dans cette couleur orange, et puis je vais juste avoir un coup de fouet dans ce jaune juste ajouter un peu d'intérêt et obtenir des effets de mélange dans ces lignes ici. C' est une façon amusante de faire un fils et d'avoir des intérêts différents avec des couleurs différentes , et ensuite tu vas juste laisser ça sécher et ensuite tu vas ajouter l'herbe. Donc je vais juste l'accélérer en utilisant mon outil il sur cette pièce. J' ai rendu ce fils beaucoup plus grand que celui-ci. Et donc l'herbe va en quelque sorte sur les genoux un peu sur le soleil. Ce que je pourrais aussi faire c'est que je pourrais juste créer une colline de ce côté puisque j'ai fait le soleil un peu grand. Donc je pourrais juste le faire sur celui-là et ne pas le faire exactement comme ça. Et c'est le truc avec l'aquarelle. Et avec l'art, il n'y a pas d'erreurs. Ce sont des accidents heureux. Comme le dit Bob Ross, c'est vrai, vrai, Happy Accidents. Et donc je ne pense pas que ce que tu as fait soit une erreur juste improvisée, et je pourrais encore mettre l'herbe au-dessus de ça. Mais je pense qu'à la place je vais le mettre comme une colline ici sur le côté. Je vais juste rendre ça plus comme une colline. Tu pourrais le rendre déchiqueté. C' est ce que j'ai fait sur l'autre. Obtenez un peu plus d'eau, plus de peinture. Et j'aime juste l'aspect désordonné d'une aquarelle lâche. C' est mon style, mais tu vas trouver ton style au fil du temps. Donc j'aime ce style lâche et désordonné où il n'est pas complètement rempli. Ce n'est pas complètement fait. Et oui, ça a l'air vraiment joli. Et vous pouvez juste essayer de l'obtenir à quoi vous voulez qu'il ressemble. Si vous voulez ajouter un peu de pigment supplémentaire à cela, vous obtenez un peu plus de peinture. Peut-être mettre un peu sur le bord, peu comme là où il pourrait y avoir une ombre là-dedans. Et je suis juste en train de taper ça. Je ne le suis pas vraiment. n'y a pas vraiment de technique spécifique, juste tamponner, et ensuite tu laisseras ça sécher. Et vous avez un très simple, joli fond que vous pouvez ajouter du lettrage, aussi, et vous pouvez ajouter même le lettrage. Tu pourrais l'ajouter ici, au soleil. Vous pourriez le mettre autour de cette colline si vous le vouliez, ou comme je l'ai fait dans cette pièce. J' ai un peu chevauché ce fils, et je viens d'écrire, Smile là-dessus. Donc, vous faites ce que vous voulez faire, mais maintenant vous avez un fond très facile que vous pouvez faire pour toute paix aussi simple que rapide et c'est beau 9. Arride 7 : Montages: Donc pour ce prochain contexte, on va juste faire une scène de montagne très simple. Cela peut sembler compliqué, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est vraiment pas le cas. C' est super simple. Alors allons-y et commençons. Je pense que ce que je vais faire avec celui-ci, c'est au lieu de rendre les montagnes si grandes, les faire un peu plus petites insultes. Plus d'espace pour le lettrage en haut. Tu sais, tu apprends des choses au fur et à mesure, tu décides. Tu sais comment tu veux faire les choses à partir d'ici. Va utiliser un bleu marin profond. Et pour cette technique dans ce contexte, nous allons d'abord faire les plus légers, puis les plus sombres. Donc, vous voulez commencer avec plus d'eau dans votre peinture et nous allons juste aller de l'avant et faire quelques unes des montagnes. Fondamentalement, c'est comme un triangle. Vous pensez juste à un triangle simple et vous juste pour ce 1er 1 vous voulez juste le rendre vraiment léger. Vous ne voulez pas que Teoh ait beaucoup de pigment dans votre peinture et juste en fonction de la quantité d'espace que vous voulez pour votre lettrage, est la hauteur que vous allez faire vos montagnes et moi juste un peu plus de peinture. Fondamentalement, c'est juste un triangle, et tu es juste en train de le remplir. Et ils allaient probablement être juste en arrière-plan, mais ils pourraient quand même les voir un peu. Donc je vais juste à trois de ces plus légers et vous pouvez voir que c'est un peu ce que j'ai fait là-dedans. Celle-ci ici. J' ai eu celui-là ici, celui-là et ensuite le 3ème 1 une sorte de faire la même chose. Et vous pouviez voir la deuxième couche. J' ai trois une houle. Et puis la troisième couche. J' en ai fait trois. J' ai donc fait trois sur chaque couche. Vous pouvez expérimenter avec d'autres choses. J' ai entendu dire que, vous savez, avoir un nombre impair d'objets dans votre tableau, c'est bien. Ça donne un peu plus d'intérêt, mais je ne pense pas qu'il y en ait. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de règles précises avec notre et avec la peinture, vous pouvez juste expérimenter augmenter. Je vais laisser ça sécher. Tu veux essayer de le laisser sécher entre les deux, donc je vais juste accélérer ça et sécher. C' est la raison pour laquelle vous voulez ce sec est que c'est comme un effet de superposition et pas autant d' effet de mélange. Et je vais juste ajouter la couche suivante ici et essayer de garder les montagnes un peu parallèles les unes aux autres. Comme cette ligne dans cette ligne. Mais tu peux faire ce que tu veux sans te dire ce que je fais ici encore. Ce n'est pas un point parfait. Je veux dire, genre, c'est mon style. Je veux dire, tu ne peux pas que tout soit parfait. Parfait. Mais ce n'est pas le style que je fais, n'est-ce pas . Je vais faire ce genre de venir ici et une sorte de nid à l'intérieur de celui-ci. Vous pouvez voir comment chaque couche devient un peu plus sombre. Faites-en un autre comme un plus grand. Ici, vous pouvez vous sentir libre de copier ce dessin exact, ou vous pouvez vous sentir libre d'expérimenter et de faire des choses différentes avec le vôtre. Ok, je vais y aller et sécher ça. D' accord ? Maintenant, pour cette troisième couche, je vais avoir encore plus de peinture, et ça va être la couche la plus sombre. Donc, vous voulez certainement avoir plus de peinture et vraiment avoir une couleur forte pour ce dernier . Eso je vais aller de l'avant et je vais en mettre un ici, un juste ici, juste un peu plus haut. Fais un plus grand ici. Je pense que je vais juste en ajouter un de plus gros de ce côté-ci. C' est différent de mon autre. Et c'est là que je l'ai dit, c'est vraiment pour moi. C' est vraiment difficile de reproduire n'importe quelle peinture. Ils se révèlent tous un peu différents. Et c'est vraiment cool. En fait, c'est comme ça. Ils sont tous un peu différents. Vous pouvez mettre une serviette ou une serviette en papier sous si vous ne voulez pas obtenir quelque chose sur le fond de votre table. Maintenant que j'ai fait ça, ça a l'air déplacé. Donc je vais aller de l'avant et rendre celui-ci un peu plus grand, aussi. Il a juste regardé l'équilibre. Donc je vais juste ajouter ce plus gros de ce côté pour équilibrer ça parce que c' était comme si un côté avait l'air de dominer. Donc c'est quelque chose à considérer comme une houle quand vous faites vos morceaux. Ok, je pense que c'est bon et encore. Tu pourrais juste, tu sais, copier ce que j'ai fait ici et faire ça exactement. Ou vous pouvez copier ce que j'ai fait ici. Vous pouvez Experian avec le vôtre. Je pense vraiment que peu importe ce que tu vas faire, ça va se passer cool. Tu sais, ce sera juste de la viande. Laisse-moi aller de l'avant et sécher ça, puis on ajoutera l'encre finale sur le dessus. Donc ce que j'avais fait ici, c'est que je viens d'ajouter de l'encre ici, et j'ai juste eu l'impression qu'il l'a vraiment ajouté. Une sorte de touche finie. Je l'ai fait avec un stylo. Dites à l'eau ruée et j'ai rempli cela avec de l'encre et encore toutes mes fournitures et liens vers ce que j' utilise dans ma classe de fournitures d'aquarelle et d'encre. Alors regarde ça. Ou tu pourrais utiliser quelque chose comme un micron. Je vais à la taille des microns. 05 Cependant, pour cela, quand j'ai utilisé une sorte de ligne plus épaisse, et donc vous pouvez juste, vous savez, utiliser n'importe quel type de marqueur que vous vouliez, ou si vous voulez la ligne plus mince, optez pour ça aussi. Et vous voulez juste décider comment vous voulez que les orteils se chevauchent et ceux que vous voulez être sur le dessus. Je pense que je veux que celui-là soit au sommet, alors fais-le comme ça. Et ce n'étaient que des mouvements rapides et faciles. , Tu sais,ce n' est rien de parfait. Juste en quelque sorte de venir et juste faire et vous pouvez presque aimer, comme je pense que j'ai probablement fait ce 1er 1 un peu trop épais, vous savez ? Mais encore une fois, il n'y a ni bien ni mal. Et c'est ce qui est tellement génial. Juste en quelque sorte venir ici et ici. Il n'a même pas besoin d'être exactement là où les coloristes de l'eau. Mais vous voyez que j'ai fait des mouvements très simples. Euh, je veux dire, j'aurais pu laisser cette partie inférieure un peu plus ouverte ici. Cela aurait eu un regard soigné, aussi. Mais j'aime que c'est bien, vous pouvez en quelque sorte voir la différence dans ces deux-là et comment je l'ai fait. Juste un moyen facile et facile de créer un fond de fonds. Tu peux faire ça avec n'importe quoi. Vous pouvez le faire avec des pins, cet effet de superposition, où vous commencez avec une couleur plus claire, puis passez à la couleur plus foncée. J' espère que vous avez apprécié ce contexte et passons à la suivante. 10. Arride 8 : Océan avec poisson: pour celle-là. On va faire un fond marrant de l'océan et faire du poisson. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Je pense que j'ai peint le poisson d'abord, puis j'ai fait le fond autour. Mais je pense qu'il est plus facile de faire un fond complet de l'eau, puis de peindre le poisson sur le dessus. Alors allons-y et faisons-le comme ça. Allons chercher votre prochain morceau de papier et nous allons juste prendre un bleu. Vous pouvez traiter le bleu ou le mélange bleu que vous voulez avoir cette belle couleur bleu , et vous allez juste faire tout le fond, le plus grand pinceau que vous avez. Je viens de dire que, , vite ça sera, la sortie retiendra plus d'eau, mais je veux juste te montrer comment tu peux faire tout ce que je te montre avec une seule précipitation, et j'ajoute un peu plus de peinture là-dedans et faire un peu plus est. Il peut également mettre de l'eau sur le papier d'abord pour le rendre un peu plus facile. De toute façon, ça marche. J' ai juste tendance à entrer directement. Parfois, je vais certainement faire l'eau d'abord juste pour pouvoir avoir ce regard. Mais, euh, pour là, je vais juste mettre un bout de papier derrière ça juste pour que je puisse avoir les bords sans tacher mon bailleur, ce qui ne me dérange pas que ça soit taché. Ce n'est pas une grosse affaire, mais c'est plutôt agréable de ne pas s'inquiéter pour et pour celui-ci en particulier. Je veux que tu aies tous les bords et tu auras besoin d'un peu plus de peinture et d'eau parce que c'est tout ce qu'on fait. Donc, je vais juste en prendre un peu plus. Et parce que c'est un look de l'océan et tout, je pense que c'est un peu cool. Avoir une certaine variété en arrière-plan. Je ne vais pas en faire un lavage à plat. Un lavage à plat signifie juste que tout ressemble à la même chose. Tu ne vois aucune variation, mais j'aime ça. Il y a un peu de variation parce que c'est l'océan. Ce n'est pas censé être juste une seule couleur plate. Ok, donc une fois que tout sera mort, alors vous allez le laisser sécher, pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil de chauffage pour l'accélérer. Parfois, votre papier va se friser un peu lorsque vous utilisez un papier aquarelle de qualité élève cher comme les enfants dans Excel. Il le fait même avec du papier professionnel, aussi. Et je vous montre un truc sur la façon d'aplatir vos morceaux dans ma classe d'aquarelle et de fournitures d'encre . Donc, si vous n'avez pas découvert ce truc, il suffit de vérifier ce cours et vous le ferez. Mais tu apprendras à faire ça. Donc, une fois que vous avez laissé ce lecteur à nouveau, il n'a pas besoin de sécher complètement parce que vous pouvez obtenir un peu de mélange. Tu sais, je me suis vraiment mêlé à ça, et j'ai aimé ça, et je suis juste allé avec ça. Mais je suppose que cette fois j'ai décidé de faire quelque chose d'un peu différent et de ne pas avoir autant de mélange. Donc, vous pouvez certainement mettre un peu de crayon vers le bas si vous voulez d'abord le dessiner. Mais je vais le faire à main levée et ça. La forme de poisson est fondamentalement cette forme de croissant ici, et puis vous allez ajouter un triangle sur le fond, donc c'est juste très simple, et je ne deviens pas complexe du tout. Juste mettre ce petit essayer et aller là-bas et c'est tout. Et les gens savent qu'ils peuvent le voir. C' est ce que c'est. Et puis vous pouvez ajouter différentes couleurs de bleu. Donc, je pense que je vais ajouter une autre couleur et mélanger cela avec cela et essayer une autre couleur de bleu faire des couleurs plus claires. Vous pourriez faire des couleurs plus sombres, et encore une fois, vous voudrez juste un peu d'intérêt. Vous voudrez donc faire varier les formes, formes, les tailles. Donc celui-là je fais plus petit. Typiquement, vous ne voudrez pas simplement le faire de la même taille de chaque forme, et puis vous savez très où ses séances. Je vais juste laisser ce genre d'aquarelle un peu. Je vais laisser ça comme ça parce que j'aime ça. Comment il a fait cela va aller de l'avant et ajouter juste un petit. Ici, il est encore une autre couleur bleue. Vous voulez juste vous assurer que la douleur est plus pigmentée pour le poisson afin qu'elle apparaisse vraiment sur le fond. Et vous pouvez le faire vraiment avec n'importe quel objet que vous voulez dio avoir un fond que vous peignez et ensuite vous peignez dessus, et c'est vraiment un effet à avoir. Je vais aller de l'avant et faire comme je l'ai fait sur l'autre. Il fournit presque du mouvement parce que chaque genre de va un peu plus à droite et va juste aller de l'avant et rester avec ça à nouveau. Si, comme les détails plus fins air plus dur pour vous, vous pouvez juste essayer les orteils, hum, avec ce numéro six, arriver au point de la fin ou utiliser une brosse plus petite. Utilisez la taille autour pour travailler autour d'un pour les détails. Si c'est dur pour toi, alors je vais en faire une de plus ici. Et là, vous avez votre poisson. Maintenant, vous pouvez ajouter des détails si vous voulez, vous pouvez ajouter comme de petites bulles pour le poisson. Tu pourrais ajouter des petits visages. Tu pourrais les contourner avec Penn comme avec micron ou quelque chose comme ça. Je trempe juste mon pinceau dans une couleur différente et je le mets juste dans des endroits qui sont encore humides pour obtenir un peu plus d'un effet mélangé. Tu pourrais le faire, mais je vais juste laisser ça très simple. Et avec celui-ci depuis que j'ai ajouté une nouvelle couleur. Je vais juste entrer avec de l'eau et juste le faire se fondre un peu mieux ici. Mais tu peux juste le laisser comme ça waas et aller avec ça. C' est donc un arrière-plan très simple et facile. Tellement amusant. Et comme vous pouvez le voir ici, je n'ai vraiment pas fait grand-chose d'autre. Je viens d'écrire Different est bon dans le côté et c'est fait. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez faire beaucoup plus d'autres choses à elle si vous voulez qu'il soit vraiment fonds Expérimentez avec le stylo bille blanc et avec le stylo encre noir micron. Mais c'est beau comme ça. 11. Arrière-plan 9 : arbre: C' est une technique vraiment amusante pour créer un arbre à aquarelle et voir deux exemples différents que j' ai ici. Celui-ci est un tas de couleurs différentes de vert et sarcelle et juste vraiment joli. Et puis c'est encore une fois juste un tas de couleurs différentes de vert, et c'est un moyen vraiment facile de faire une pièce amusante. Et c'est beau. Je veux dire, j'aime juste l'aspect visuel de ça, et donc tu veux juste choisir les orteils que tu veux dio. Vous pourriez même faire un arbre arc-en-ciel et commencer avec une couleur ici et aller plus loin. Vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez, et le truc avec l'art, c'est qu'il n'a pas besoin d'être réaliste. Beaucoup de mes pièces ne sont pas réalistes, mais c'est ce qui est amusant avec l'aquarelle. Alors allons-y et commençons. La première chose que nous devrons faire est de commencer par un brun, donc quel que soit le brun que vous avez notre mélange de brun que vous voulez utiliser, allons de l'avant et commençons par ça. Vous voulez également décider de quel côté vous voulez le coffre. Je pense que je vais aller de l'avant et le faire du bon côté, vous mouillerez votre brosse et vous mettrez votre brun. Je pense que je vais utiliser, genre, une couleur de numéro brûlé et juste descendre et en gros vous faites juste des coups verticaux. J' ai juste un peu plus d'eau. Tu descends juste avec des traits verticaux. Et j'aime venir au bord ici, puis près du fond. Tu vas sortir et avoir, genre, c'est presque comme un coffre qui sort. Et donc le super simple Vous ne devriez pas vous sentir comme ça, vous savez, comme si vous ne pouviez pas faire ça. Je veux dire, c'est super simple. Et maintenant tu vas faire les branches. Alors laissez-moi prendre un peu plus de cette couleur que j'utilisais. Et tu vas prendre le bout de ton pinceau et tu vas juste faire des branches autour et sortir à différents endroits de l'arbre à nouveau. Vous voulez de l'intérêt ? Vous voulez qu'ils ressemblent à des endroits différents et les branches sont différentes, et elles ont toutes des épaisseurs et des tailles différentes, donc vous n'avez pas à vous sentir comme si c'était une chose ou une certaine façon. Et tu fais juste ressortir des bords différents à cet arbre, des branches différentes. Donc je pense que c'est plutôt bon. Et je vais juste lisser ça un peu ici, donc juste un peu plus lisse. Et ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez même faire un peu plus sombre, comme d'un côté pour être comme une ombre. Et c'est un peu moi. S' il est déjà séché, vous devrez peut-être revenir et refondre à nouveau. Mais c'est le truc avec l'aquarelle. Tu sais qu'il y a des options que tu ne veux pas finir. Vous ne voulez pas plus, euh, travailler un certain domaine parce que le journal va commencer à s'user. Mais c'est tout. C' est tout ce qu'on a à faire pour le tronc principal et l'arbre. Si simple, si facile. Tu pourrais faire ça. Bon, maintenant tu vas laisser sécher ça, parce que ce qu'on va faire avec ces morceaux c'est qu'on va faire différentes couches, et c'est comme les montagnes où on va la laisser sécher entre les deux. Allons de l'avant et obtenons cette bande pour qu'on puisse avoir le pinceau. Quoi, et on va commencer à travailler. Je vais juste utiliser ce vert. J' avais déjà sorti une des choses que j'ai faites quand j'ai créé ces deux autres arbres. Je l'ai fait quand je créais mes tableaux de mixage de couleurs. Et donc je vais créer une autre classe là-dessus. Mais quand vous mélangez l'église, vous allez avoir beaucoup de couleurs différentes déjà créées. C' est donc un moment amusant pour les faire. Et ce que je fais, c'est que je mets des petits cercles au hasard. Donc ces petits cercles d'air et comme nous l'avons fait avec le fond du cercle, vous savez, c'est vraiment facile de prendre votre brosse et de l'amener à la fin. Ces cercles n'ont pas besoin d'être parfaits, mais encore une fois, c'est vraiment nous le savons. Une fois que vous commencez à avoir plus de contrôle de votre brosse, c'est incroyable à la maison. Comme il est facile de créer ce cercle, un peu plus d'eau là-bas et un peu plus hors de lui. Certains de ces air touchent les branches. Certains d'entre eux sont comme au bord des branches. Je fais juste des cercles aléatoires. n'y a pas de rime ni de raison à ça en ce moment. Ok, donc je vais aller de l'avant et on fera la couche suivante. Donc je vais prendre une autre couleur de vert, je vais la ramener. Et c'est là que ça s'amuse. Différents mélanges. Si vous n'avez pas un tas de couleurs différentes de l'un des verts, vous pouvez faire différents mélanges. Tu sais, mets juste un peu de jaune dedans, et ça va être plus comme un vert plus clair, tu sais, et tu peux faire différentes choses différentes. Je vais juste en faire quelques-unes dans cette couleur. Alors je vais faire un mélange. Il y a tellement de phrases de lettrage différentes qui vont avec le concept d'un arbre. Mais je trouve juste que c'est si joli une fois que tu auras fini le look. Alors allons-y et faisons-le. Allons de l'avant et un peu de jaune dans l'écran. Faites-en plus d'une brume verte brillante de séchage. Je vais juste attraper des endroits que je n'ai pas encore fait, et ensuite je gagnerai un peu de temps. Tu le remarqueras dans mes cours et tu le feras. Tapez la personne que je ne suis pas. Attendons ça ou attendons. Vous savez, j'aime juste faire, vous savez, les choses sont faites, et j'aime avoir un morceau fini sans avoir à passer 10 tonnes de temps. Et c'est une chose que j'aime t'apprendre à faire. Est-ce que toutes ces petites choses que vous pouvez faire maintenant ? Vous pouvez voir comment il commence déjà à apparaître la même couleur avec juste un peu de jaune. Ça a vraiment ajouté beaucoup. Oh, j'adore ça. Ok, alors maintenant, allons de l'avant et sécher ça va faire la couche suivante et voir mon papier commencer à ramper un peu. C' est OK. Vous pouvez juste faire reculer les bords pendant que vous travaillez dessus. Et puis, comme je l'ai dit dans mon cours d'aquarelle et de manger, je t'apprends un truc pour redresser les bords. Une fois que tu auras fini, non ? Alors allons de l'avant et refaisons une autre couche. Je veux juste te rappeler qu'il y a des chevauchements et qu'il devient vraiment plein après un moment, juste en regardant certains de ces verts brillants et ici, pensant quoi ? Comme ceux-là ? Mais vous pouvez voir à quel point cela est encore rare par rapport à ceux, donc nous avons encore quelques couches de plus à aller. Allons de l'avant et ajouter ce bleu paon et voir quelle couleur bleu ou vert qui nous donne qui commence à aimer ça. J' adore les couleurs vives, mais toi, je dirais que tu te fais. Et donc vous utilisez les couleurs que notre mieux pour vous. Allez-y et allez avec ça pour l'instant et voyez à quoi ça ressemble. C' est certainement une couleur différente des autres, ce qui est bon. C' est pour ça que j'allais chercher. Et comme je l'ai dit, je ne vais pas pour des cercles parfaits sur ces feuilles ou pas de forme parfaite. Ils ne sont pas exactement les mêmes. Mais si c'est plus votre style, vous pouvez essayer de faire ça, alors je mets juste cette couleur au hasard. Donc je ne fais pas juste un tas de la même couleur à un seul endroit. Je fais à peu près la même taille, qui mangent avec chaque feuille. Mais vous pouvez le varier un peu, aussi, aussi parce que encore une fois, dans la nature il n'y a pas de feuilles qui ne sont que 100% tout de même, parfaitement les mêmes. Ils sont tous différents, donc j'aime que vous puissiez le faire étendre même un peu plus loin que même là où les branches montrent juste une sorte de montrer la plénitude de celui-ci. Ok, je pense que peut-être une ou deux couches de plus et nous ferons une chose qui me fait gagner beaucoup de temps est d'utiliser un outil de chauffage, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. C' est pourquoi utilisé au début. Et pourtant, si vous voulez simplement le laisser sécher naturellement, ce que vous pouvez faire est de travailler sur plusieurs morceaux à la fois, puis pendant que l'une sèche, vous travaillez sur l'autre. Donc je veux rendre celui-ci un peu plus bleu, et ainsi de suite. Je pense que c'est un peu bon, juste donner un peu de couleur différente des autres. Puis-je juste un peu plus d'eau pour rendre un peu plus transparent ? Transparent signifie juste qu'il est plus léger. Vous pouvez voir à travers ça un peu mieux. aquarelle sèche presque toujours plus léger, donc tout ce que vous avez au début, sachez juste qu'il va très probablement sécher une couleur plus claire. Donc je vais juste faire le tour, et maintenant j'essaie juste de remplir les endroits vides, et tu vas juste trouver les endroits dont tu penses avoir besoin, avoir besoin d'amour, avoir besoin de feuilles, tu es va mettre vos cercles là-dedans. Ceux-ci deviennent un peu plus gros que mes autres pour une raison quelconque, mais tout est bon. Je pense que je pourrais en faire mes dernières couches. Donc, je suis juste en train d'essayer les orteils, de trouver des endroits vides et de les remplir en quelque sorte. Mais tu peux y aller jusqu'à ce que tu aies l'impression que c'est fini. Je ne pense pas que tu veuilles vraiment le faire juste parce qu'il perd une partie de ces couches. Si vous avez trop de choses qui se chevauchent, je pense que j'en ai fini. Peut en mettre un juste là. Je pense que c'est bien. Donc, en gros, vous avez une pièce finie maintenant. Super, super simple, super facile. Vous pouvez ajouter de l'encre sur le coffre. Vous pouvez, vous savez, ajouter de l'encre sur les feuilles. Mais je n'ai pas fait ça, tu sais, je les ai laissés jouer et ils sont tellement beaux. J' adore ça. Ecoute, c'est une bonne chose. Vous pouvez même faire un arbre entier si vous voulez faire l'arbre au milieu et ensuite faire un grand arbre au lieu de le faire sur le côté, ou si vous avez un plus gros morceau de papier, vous pouvez faire l'arbre entier, et cela serait vraiment joli aussi. C' est donc un fond vraiment amusant et facile que vous pouvez faire, alors continuons et finissons avec le 10e et dernier arrière-plan. 12. Arrière-plan 10 : fleurs: Mon intention pour ce cours était de commencer par les plus faciles, puis de devenir plus difficile comme nous le voulons. Et voici quelques-unes de mes préférées. J' adore ces fleurs l'aquarelle fin fleurs. Mais je l'ai sauvé pour la dernière fois parce que ça ne prend pas un peu. Les marques ajoutaient de l'encre sur leur dessus. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à encre que vous avez. Je recommande le micron, et j'aime la taille 05 pour cela. Mais je veux juste vous montrer quelques combinaisons de couleurs différentes. J' adore celui-là. Le violet avec e vert vif si joli et le contraste dans les couleurs vraiment bien ensemble. Je veux dire, j'aime celui-là aussi, a différentes couleurs de rouge et d'orange et puis a juste les étourdissements verts. Donc on va aller de l'avant et faire celle-là. Mais si tu veux, tu pourrais faire ça à la place. Et c'est très simple. Il a utilisé le même concept de fabrication de ces blobs aquarelle, puis en utilisant l'encre sur le dessus, il suffit d'aller de l'avant et de sortir un autre morceau de papier. La bonne chose à propos de l'aquarelle est que vous n'avez jamais à laisser votre peinture perdre. Donc j'ai cette politique ici pleine de peinture que j'utilise tout ce temps. Ce que je peux faire, c'est que je peux simplement ajouter de l'eau à cela, réactiver et l'utiliser à nouveau dans cette pièce. Alors je vais y aller, ajouter un peu d'eau. Et de cette façon, je peux utiliser certaines de ces mêmes couleurs. Nous utilisons cette orange et il semble qu'il y avait encore de la couleur dans mon pinceau d'avant. Mais c'est bon. Si vous voulez, vous pouvez simplement ramasser la peinture et ensuite vous savez que vous pouvez ajouter plus de votre palais, rendre un peu plus lumineux. Mais je pense que ce qui se passe, c'est qu'il y a un peu de bleu qui arrive là-dedans, mais je pense que je vais juste y aller. Allons avec ça et faire du rouge ici et tu fais juste des blobs. Pouvez-vous payer un blob ? Oui, tu peux. Vous pouvez payer un blob. Et c'est le plaisir et la beauté de ça. Tu n'as pas besoin d'être comme un aquarelliste de rock star. Vous savez que vous pouvez peindre un blob et vous pouvez le faire, donc je vais mettre celui-ci cette couleur sur les deux côtés juste pour l'attacher ensemble avec , euh, vous savez, avoir ces deux couleurs là-bas. un autre ici. Donc, vous pouvez vraiment faire toutes les couleurs que vous voulez. Tu peux. Où, cependant, Comment maney sur beaucoup. Tu veux celle-là ? Ici, j'ai 1234567712345 Testé cinq dans celui-ci. Mais je pense que je vais le laisser comme ça. Et vous pouvez voir que je l'ai fait. Ça étourdit, je ne veux pas vraiment qu'il se fonde ensemble. Alors je vais aller de l'avant et sécher au début. Il ne va pas seulement prendre un vert et avoir déjà une sorte de vert commencé là-bas allait ajouter un peu plus à cela. Et puis, en gros, vous allez juste prendre votre brosse et faire un mouvement rapide vers le bas comme ça et vos chaussures dans la pointe de votre brosse. Ou vous pouvez utiliser un pinceau plus petit et vous êtes juste en train de descendre. Celui-ci va venir derrière cette fleur pour qu'elle revienne. Ça va descendre et ensuite un peu tomber comme ça. Vous pouvez donc les faire comme vous le souhaitez. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, c'est mieux quand ils ne sont pas parfaits. Parfait. Tu sais ? Et donc juste ajouter un peu plus et les extrémités ici, juste un peu d'intérêt ils ont quelque chose comme ça arrive et vous obtenez trop . Vous pouvez juste toujours essayer de le ramasser avec la serviette et ajouter un peu d'eau. Ramasse-le. Ce n'est pas un problème. Bon, donc c'est à peu près ça. Et ce qu'on va faire, c'est mettre l'encre. Je n'ai pas mis d'encre sur les tiges. Et je n'ai pas mis de feuilles sur les souches non plus. L' une des raisons est juste de laisser plus d'espace pour le lettrage. Je vais juste utiliser le micro Non. Cinq vont aller de l'avant et s'assurer que ce vert est sec juste pour que je ne pousse pas accidentellement ma main dedans et ne l'enduit pas. Qui maintenant vous commencez à voir que la peinture lâche avec de l'aquarelle peut vraiment produire un effet amusant. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est super facile. N' importe qui peut le faire maintenant. On va juste ajouter un peu d'encre dans ce fond. Et dans les futures classes, j'irai dans encore plus d'encre et d'aquarelle. Mais je veux au moins vous le présenter dans cette classe. Donc ce que j'aime, j'aime ce motif de fleur. Et je fais juste un peu comme un blob au centre et il n'y a pas d'exactitude à ça. Et puis je fais croire ici, et ça n'a même pas à faire le tour de la couleur. Exactement. Certaines feuilles peuvent, comme se cacher derrière les autres. Et maintenant vous pouvez voir que c'est un peu déséquilibré, donc je vais ajouter une feuille qui se cache derrière. Je vais ajouter une autre feuille qui se cache derrière. Et puis ce que vous faites à partir d'ici, c'est juste que j'aime juste faire quelques gribouillons au centre et puis juste prendre mon stylo et je veux juste un vrai sortir rapidement pour qu'il fasse ces marques supplémentaires là-bas. Et j'aime le faire sur les bords un peu d'intérêt stad. Et voilà. Voilà votre fleur. Juste quelques petits gribouillis. Si vous pouvez griffonner, vous pouvez le faire. Donc tu fais juste un peu les feuilles à nouveau et remonte. Certains d'entre vous connaissent mon histoire, mais je n'ai jamais pensé que j'avais un os artistique dans mon corps avant l'an dernier. C' était 2016. J' écrivais un livre appelé Broken Kranz. Still Color, et je me sentais vraiment comme je devais faire les pages à colorier. Je voulais embaucher quelqu'un, mais j'ai vraiment senti que je devais le faire. Et donc je me suis assis et j'ai fait de la recherche, et j'ai appris à faire des pages à colorier. Et j'ai tout un cours sur ce partage de compétences auditives comment créer votre propre Orient facile, conception de livre de coloriage facile. Mais cela a ouvert la porte pour moi, pour notre et pour réaliser. Oh mon Dieu, je peux faire ça. Tu sais, c'est quelque chose que je peux faire. Et donc j'aime vous montrer que vous pouvez faire ça comme si ça n'avait pas à être difficile. Ça peut être très facile. C' est donc une des choses que j'aime faire. C' est de le décomposer, vous montrant que c'est vraiment faisable. Je suis un chercheur, je suis un apprenant et je suis un professeur. Donc quand j'ai appris quelque chose, je veux toujours enseigner aux autres. Donc, c'est une chose que j'aime à enseigner ici en partage de compétences est que je peux vous enseigner ce que j' ai appris en cours de route et que je continue à apprendre chaque jour que j'aime avoir pris des cours ici à l'école. Tireur, je suis accro. Je l'aime parce que je suis un apprenant, apprenant, apprenant. Mais ce que j'aime faire à nouveau, comme je l'ai dit, je veux le briser pour toi. Et je veux vous montrer que c'est faisable. Et vous pouvez juste avec quelques squiggles, vous pourriez faire de belles fleurs, non ? On en a presque fini avec nos fleurs. Que diriez-vous de ça ? Nous en avons fini avec ce fond avec juste quelques blob aquarelle n'est même pas des cercles il blobs quelques petites tiges. Vous avez terminé, et maintenant vous pouvez écrire ce que vous voulez sur ce lettrage et avoir une belle pièce dont vous pouvez être fier. J' espère donc que vous avez apprécié les 10 arrière-plans d'aquarelle, et maintenant vous avez une compétence que vous pouvez utiliser et faire preuve de créativité. Vous pouvez simplement ajouter différentes variations, orteil tous les 10 de ces idées et avoir des dizaines et des dizaines et des dizaines d'idées différentes pour les milieux que vous pouvez créer. Alors faisons ça. Étiquez-moi sur Instagram. J' adorerais voir ton travail. Ma poignée Instagram est à la couleur de mon monde beau. Et merci de m'avoir rejoint dans ce cours. 13. Projet de classe: Nous avons maintenant terminé 10 différents arrière-plans d'aquarelle ensemble, et votre projet pour cette classe est de publier une image de vos arrière-plans que vous avez créés. Si vous venez d'en créer un, ou que vous pouvez simplement partager votre favori que vous avez créé, prenez une photo. Montrez-nous dans la zone du projet. Cliquez simplement sur l'onglet de votre projet. Vous devez être actuellement sur un ordinateur ou un navigateur et cliquez simplement sur l'onglet de votre projet. Et là, vous serez en mesure de télécharger votre photo. Et je suis tellement excité de voir ce que vous créez. J' espère que vous expérimenterez avec différentes combinaisons de couleurs. Vous expérimentez avec ajouter une petite torsion de votre propre. Mais j'adorerais, même si vous faites simplement les exacts que je vous ai montrés et les télécharger parce que j'aime vous voir profiter de l'aquarelle et toutes les couleurs disponibles pour vous pour créer des arrière-plans d'aquarelle vraiment passionnants. Merci donc d'avoir téléchargé votre projet. Vous nous inspirez lorsque vous téléchargez votre projet, et c'est tellement excitant pour nous tous de pouvoir voir ce que vous créez 14. Les prochaines étapes: Là, vous l'avez. Nous avons créé ensemble 10 fonds d'aquarelle faciles que tout le monde peut créer en quelques minutes. Teoh ajoute de la pizza et de la couleur à vos mises en page de lettrage. J' espère que vous apprécierez la classe, et maintenant vous avez beaucoup d'idées pour ajouter des arrière-plans simples, faciles et rapides à votre lettrage. Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment que vous preniez simplement un moment pour poster votre commentaire ici sur le partage de compétences . Il devrait y avoir une fenêtre contextuelle en haut de votre écran qui indique : «  Recommanderiez-vous ce cours à d'autres élèves ? Il suffit de cliquer sur oui et de poster une ou deux phrases sur ce que vous avez appris, ce que vous avez apprécié ou ce que vous avez gagné de cette classe, et cela signifierait le monde pour moi. Il aide également à atteindre plus de personnes avec sa formation. Et j'apprécie que vous preniez un moment pour faire ça. J' adore l'aquarelle. J' adore tout ce qu'il y a. J' adore comment ça se fond. J' adore comment ça se mélange. Alors cherchez plus de cours de moi. Assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre ici sur les partages de compétences afin que vous soyez averti lorsque je publierai une nouvelle classe et que je me rejoins sur Instagram. Ma poignée est à la couleur mon monde beau et je poste des vidéos d'art quotidiennes et de nombreux tutoriels sur Instagram sur une base quotidienne. Encore une fois, Mon nom est Shelly Hits et ce fut ma joie et mon plaisir de vous emmener à travers ce cours et de partager avec vous mon amour de l'aquarelle. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous continuerez à faire beaucoup, beaucoup plus d'arrière-plans d'aquarelle dans les jours à venir et je vous verrai dans la prochaine classe.