10 ères de conception en seulement 10 minutes : S'inspirer du passé pour inspirer votre travail d'aujourd'hui

1. Introduction du cours.: Comme le dit le proverbe, l'histoire se répète. Les tendances entrent et sortent souvent de manière cyclique, mais vous êtes-vous déjà demandé quand où certaines de ces tendances commencent ? L'histoire, mes amis créateurs, époques du design du passé influencent souvent le travail, et oui, même les tendances que nous observons aujourd'hui. À mon avis, en tant que designer et éducateur, je crois vraiment que comprendre l'histoire du design fera de vous un meilleur designer Je trouve également que ce type de connaissances est souvent source d'inspiration Chaque fois que je me sens bloquée sur le plan créatif ou que j'ai de la difficulté à démarrer un projet, je vais souvent me lancer, pour ainsi dire, dans le but de faire des recherches afin d'obtenir une motivation visuelle. Un excellent point de départ pour moi est de me pencher sur les époques du design. C'est exactement ce que nous allons faire ce mois-ci. Je voulais partager un mini-cours de style pour ceux d'entre vous qui recherchent l' inspiration pour donner libre cours à leur créativité et avoir une inspiration visuelle devant eux. Nous allons explorer dix époques du design en à peine 10 minutes, et à la fin, vous serez chargé de concevoir une carte postale dans programme de votre choix dans le style de votre époque préférée, en gardant à l'esprit les caractéristiques déterminantes de cette époque. Ce cours s'adresse aux apprenants de tous niveaux et à tous ceux qui s'intéressent à l'histoire du design Il est également créé pour ceux qui recherchent un aperçu et inspiration des époques du design qui influencent le travail moderne d'aujourd'hui. J'ai hâte de m'inspirer de vous aujourd'hui. Commençons. 2. Époque Bauhaus: La première ère du design que nous allons examiner est l'ère du design du Bauhaus C'est un mouvement artistique allemand qui a duré d'environ 19h19 à 1933 Son objectif était de fusionner tous les médiums artistiques en une seule approche unifiée, alliant le talent artistique d'un individu à la production de masse et à En ce qui concerne les caractéristiques déterminantes, design du Bauhaus est souvent abstrait, angulaire et géométrique avec peu d'ornementation Les designs du Bauhaus privilégient la fonctionnalité du design par rapport à son style. Les designs de Bau House sont souvent simples, rationnels et fonctionnels avec des lignes très épurées En ce qui concerne les histoires de couleurs, designs du Bauhaus utilisent souvent une palette de couleurs limitée et accent sur les couleurs primaires comme le rouge, le jaune et le bleu En ce qui concerne les polices, vous verrez les polices Sanserafonts typographes du Bauhaus ont créé des polices Sanserafonts Les typographes du Bauhaus ont créé des polices Sanserafonts faciles à lire et à reproduire. L'influence des mouvements du Bauhaus inclut le mouvement des arts et de l' artisanat, et il s'agissait essentiellement d'une réponse à la nécessité de rendre les objets du quotidien fonctionnels et esthétiques à l'ère de la production de masse 3. Époque Art nouveau: Le style Vaux est un style d' architecture et de design d'art décoratif qui a joué un rôle important en Europe occidentale et aux États-Unis entre 1890 et 1920 environ. Il se caractérisait par des dessins linéaires complexes et des courbes fluides basées sur formes naturelles et une palette de couleurs terreuses Lorsque nous examinons les caractéristiques déterminantes, cela inclut des éléments tels que les lignes et les formes dessinées à la main et naturelles. Et cela contrastait énormément avec les formes très géométriques qui définissaient le style art déco qui l'a précédé. En plus de cette palette de couleurs terreuses, vous verrez souvent tons neutres naturels et simples histoires de couleurs à deux ou trois tons En ce qui concerne les polices, elles sont généralement élégantes, décoratives et inspirées de la nature. Ils sont également ornés de filigranes et, dans l'ensemble, l'art nouveau est connu pour ses lignes fluides et ondulées qui sont souvent inspirées de formes naturelles telles que les fleurs, vignes Enfin, les artistes de l'art nouveau étaient souvent influencés par la nature et les formes organiques, et ils croyaient que tous les arts devaient être unis. 4. Première époque moderne: La prochaine ère que nous allons examiner est le style de conception graphique des débuts de la modernité. Au début du modernisme les artistes et les designers ont rompu avec la tradition pour créer un nouveau style de design qui influencerait tous les artistes et designers du monde entier Les premiers artistes modernes étaient décrits comme nouveaux ou expérimentaux, et ils ont en quelque sorte changé la façon dont les autres voyaient le design et l'art. Lorsque nous examinons les caractéristiques déterminantes de cette époque, style géométrique était une forme déterminante du design graphique des débuts de la modernité. De plus, le style de conception graphique des débuts de la modernité est considéré comme une approche plus minimaliste Il y avait plus de photos et moins d'illustrations, et il y avait des histoires de couleurs très simples. Le noir, blanc et le rouge étaient très populaires, et les couleurs primaires étaient également utilisées pour le contraste. Regardez la police, le graphisme des débuts de la modernité utilise souvent des types simples et épurés. Enfin, lorsque nous explorons les influences de cette époque, le graphisme moderniste s' est souvent inspiré mouvements artistiques tels que le cubisme, le futurisme et le futurisme et 5. Époque du kitsch américain: L'époque que nous allons examiner est le style de design graphique d' American Kitch Cela a été très important dans les années 1950. Kitch est un mot allemand qui signifie mauvais goût. Dans le domaine du design, Kitch est utilisé pour décrire un art ou un design un peu exagéré , vulgaire et présentant ce que l'on pourrait considérer comme un manque total autre côté, l'idée que quelque chose est tellement mauvais qu' il est vraiment bon est la raison pour laquelle Kitch est devenu un terme si ironiquement adopté par les designers américains qui utilisent souvent ce style dans les années 1950 Dans le design d'American Kitch, formes ont souvent emprunté des styles futuristes, allant encore plus loin avec des courbes spectaculaires et formes de l'ère spatiale et informelles. Quand on regarde les couleurs, on utilise souvent des couleurs vives et audacieuses En ce qui concerne les polices, design de Kitch se caractérise également par l'utilisation de polices audacieuses et loufoques ainsi que de polices de script, et vous verrez souvent des contrastes , images et des illustrations ressemblant à des dessins animés Lorsque nous examinons certaines des influences de cette époque, vous verrez souvent aussi des idées inspirées de la période art déco. 6. Moderne tardif: Le modernisme tardif, une ère du design graphique que on a souvent vue entre 1945 et 1960, englobe la production globale des œuvres d'art les plus récentes réalisées entre le lendemain de la Seconde Guerre mondiale et les premières années du 21e siècle Lorsque nous explorons certaines des caractéristiques déterminantes, si nous examinons la forme, elle est souvent connue pour ses formes géométriques déformées et ses mises en page informelles Dans l'arène chromatique, vous verrez souvent des couleurs primaires vives et vives contrastées avec le noir. Si nous examinons les polices souvent utilisées au cours de cette période, le seul aspect de ce style qui n'est pas informel est le type Souvent, les polices utilisées étaient dépourvues de tout type de décoration Ils étaient audacieux, simples, très simples et non décoratifs, ce qui contrastait avec la disposition très informelle Cette période est connue pour ses techniques très innovantes. Vous avez vu les progrès de la photographie composition et des techniques d' impression, Gale voit souvent beaucoup d' influence tirée de la culture populaire. Il y avait cette fascination pour la simplicité graphique et la franchise de choses comme les bandes dessinées Et nous avons également constaté un peu cette compréhension sophistiquée de la modernité 7. Suisse International: Ensuite, nous allons explorer le style de design graphique international suisse. Ce style de design a été très important des années 1940 aux années 1980, et ce style de design est né en Suisse dans les années 1940 Il a été à la base d'une grande partie du développement du design graphique entre le milieu et la fin du 20e siècle Il était dirigé par des designers de l'école des arts et métiers de Zurich et de l' école de design Basil. Ce style privilégiait plutôt la simplicité, la lisibilité et l'objectivité Parmi les nombreuses contributions à développer de ces deux écoles figuraient l' utilisation de la typographie San Serif, grilles et des mises en page asymétriques Cette ère du design a également mis l'accent sur la combinaison de typographie et de la photographie comme moyen de communication visuelle Les principales œuvres influentes qui ont été développées pendant cette période comprenaient des éléments tels que des affiches. Les grilles étaient très visibles et les dessins étaient souvent placés de manière asymétrique à Lorsque nous examinons la couleur, le style utilise des palettes de couleurs modestes mais audacieuses, et il utilise souvent des espaces blancs pour créer une attraction visuelle et attirer votre attention sur la pièce. Et dans l'ensemble, cette période a été influencée et inspirée par les tendances modernistes d'autres pays 8. Psychédélique: Ensuite, nous avons l' ère du design graphique psychédélique des années 1960 Le terme psychédélique utilisé dans le mouvement du design fait souvent référence à l'utilisation de substances récréatives psychotropes qui étaient populaires dans la culture des jeunes de l'époque Les affiches de concerts de rock tentent d' exprimer visuellement cette idée d'avoir l' impression de partir en voyage. Et les motifs visuels de la période de l'art psychédélique incluent également l'Art Nova, des formes curvilignes inspirées, des idées de caractères lisibles dessinées à la main et couleurs vibratoires optiques vraiment intenses inspirées du mouvement pop Nous voyons également des tourbillons abstraits, des motifs complexes, et l'art psychédélique présente souvent ce type de motif, comme une fractale kaléidoscope ou un motif Paisley kaléidoscope En ce qui concerne la typographie et les polices de caractères, art psychédélique comportait souvent caractères innovantes et des lettrages Il y a aussi souvent beaucoup de sujets surréalistes et métaphysiques tout au long de cette période 9. Post moderne: Ensuite, nous allons examiner le design graphique post-moderne. C'est donc aux alentours de 1970 et des années 1980. Cette ère du design se caractérise par une combinaison de styles. n'y a pas d'idéaux unificateurs ni de directives formelles tout au long de cette période Il s'agissait essentiellement d'une nouvelle façon de penser le design, comportait un mélange de styles, caractérisé par un axe incliné et des illustrations ressemblant à des collages Il y avait des chiffres superposés. Il a simplement intégré ce type de décoration impulsive dans tous les mouvements de design Et cela a apporté une sorte de liberté radicale à l'art et au design grâce à l' utilisation de concepts et gestes souvent drôles, parfois conflictuels et parfois absurdes Donc, si nous examinons la forme, vous verrez souvent des formes impulsives et ludiques dont l'axe est incliné. De nombreuses formes géométriques y sont également incluses. Et en termes de couleurs, il existe de nombreuses histoires de couleurs exubérantes et vives en termes de polices et de caractères Ils utilisent donc souvent une large gamme de polices de caractères et de polices tout au long de la conception à cette époque postmodernisme a rapidement influencé de nombreux domaines de la culture pop, notamment l'art, le cinéma, la musique, le graphisme et la mode 10. Grunge: Ensuite, nous allons nous intéresser à l'ère du design graphique grunge Vous verrez donc cela des années 90 au début des années 2000. Je dirais même que ce genre de musique remonte aux années 1980, Je dirais même que ce genre de musique remonte quand il s'agit de ce punk rock qui a en quelque sorte ouvert la voie à ce que je considère comme du grunge Mais lorsque nous examinons les origines du grunge et du graphisme, elles remontent au début des années 90, parallèlement à l'essor de la musique grunge Le genre musical est apparu à Seattle, dans l'État de Washington, et il a rapidement gagné en popularité en raison de son style alternatif brut et de sa philosophie très anticonformiste Les designers ont commencé à adopter cette esthétique dans leur travail. design grunge se caractérisait par son aspect rugueux, patiné et vieilli J'y ai apporté une touche un peu vintage, et j'ai souvent imité ce genre d'apparence usée des affiches de groupes et des pochettes d' albums, et en gros, le design de cette époque rejetait vraiment l' ambiance épurée du design rejetait vraiment En ce qui concerne la forme, vous verrez souvent formes organiques et des textures vieillies, comme du papier déchiré, des services froissés, éclaboussures d'encre En ce qui concerne les couleurs, les designs grunge utilisent généralement une palette de couleurs sourdes et maussades avec des nuances de brun, de gris Les polices utilisées dans le design grunge ont souvent une qualité irrégulière dessinée à la main. Vous voyez beaucoup d'influence dans ce style créatif de bricolage, un peu comme le groupe de garage autodidacte. 11. Design à plat: Enfin, la dernière ère du design que nous allons explorer est celle du design graphique de style plat des années 2002 mille dizaines. Il s'agit donc d'une ère de design très minimaliste qui mettait l'accent sur des éléments bidimensionnels épurés avec des couleurs vraiment vives, et qui privilégiait la simplicité et la convivialité Et essentiellement, il a supprimé tout type d'effets tridimensionnels, d' ombres et de textures. Également connu pour ses lignes épurées et ses bords nets. Vous constatez également une utilisation importante de la mise en page en grille. Il utilise des mises en page basées sur des grilles très symétriques. Et en ce qui concerne les couleurs, design plat utilise souvent des couleurs vives et contrastées et beaucoup d'espace blanc pour attirer le spectateur et créer ce contraste entre les couleurs vives. Et en termes de polices, il est très axé sur la lisibilité des textes. Le design plat utilise un corps de texte lisible ainsi tailles et des poids de police contrastés pour donner une impression de hiérarchie Les typographies comme Ariel et Helvetica sont très bons exemples d' options que vous Il est principalement influencé par le style typographique international, également connu sous le nom de style suisse Les interfaces utilisateur textuelles, le modernisme et tous ces styles sont en quelque sorte issus de Bau House 12. Outro de cours: Merci beaucoup d'avoir exploré ces dix époques du design avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à mieux comprendre l'histoire du design et vous inspirer pour votre prochain projet créatif. J'espère également que cela vous a incité à expérimenter votre processus de conception dans son ensemble. N'oubliez pas de consulter les ressources de classe pour le classeur de classe et un exemple de projet Et aussi, si vous vous sentez inspiré, assurez-vous de partager votre projet dans la galerie de projets de classe. Ou si vous en avez envie, vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer chez Bella Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même vous donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Pour votre projet de classe, vous serez chargé de concevoir une carte postale et tout programme de votre choix dans le style de votre époque préférée, en gardant à l'esprit les caractéristiques déterminantes de cette époque que nous avons explorées. Comme je ne vais pas vous expliquer ici un didacticiel logiciel, je souhaite que vous créiez votre projet dans n'importe quel logiciel que vous avez envie d'utiliser. J'ai choisi d'utiliser Affinity Designer, mais vous êtes libre d'utiliser tout ce qui est à votre disposition. En plus des récapitulations des époques présentées dans ce cours, n'hésitez pas à faire des recherches supplémentaires utiliser le cahier d'exercices du cours Vous pouvez y accéder, ainsi que mes exemples de travail, dans les ressources de la classe. Enfin, pensez à laisser une évaluation de cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain. Au revoir