10 Astuces Photoshop pour les concepteurs de surfaces

1. Introduction: Salut, tout le monde. Mel Armstrong ici et bienvenue dans ma classe, Dix conseils Photoshop pour les concepteurs de surface. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir 10 outils et techniques différents que j'utilise fréquemment dans Photoshop pour créer mes motifs. En commençant par un simple croquis, je vais vous montrer tous les outils que j'utilise dans Photoshop pour le transformer en motif de surface. Cela inclut la façon dont je dessine mes motifs dans Photoshop, les brosses que j'utilise, comment je crée la texture d'arrière-plan, une simple répétition et comment je crée des maquettes. Il est bourré de nombreuses astuces utiles pour rendre Photoshop amusant. À la fin de la classe, j'espère que vous aurez créé un design de motif d'une manière totalement nouvelle à ajouter à votre portefeuille. Commençons. 2. Dessiner avec lasso et utiliser des pinceaux: Salut tout le monde, dans cette leçon, je vais vous montrer comment je crée mes icônes ou motifs dans Photoshop. Je vais vous montrer mon outil préféré, la leçon, ainsi que certains des pinceaux que j'utilise pour colorer mes motifs. Voici un pélican que j'ai dessiné sur papier et ensuite je l'ai scanné. Parfois, je croquis dans Photoshop en utilisant mon icône une bande. Mais en général, je croquis sur papier et je le scanne alors je vais vous montrer comment je colore ce mignon gars. Tout d'abord, je vais sélectionner le calque d'esquisse et je vais le changer pour se multiplier, puis je vais créer un autre calque et le faire glisser dessous et ce sera le corps. Je vais sélectionner le dernier outil, qui est ce petit ici à gauche. Ou vous pouvez sélectionner L sur votre clavier et ensuite ce que je vais faire est de tracer autour du pélican. Il suffit de zoomer un peu pour que je maintienne la souris enfoncée et glisse et traque. Parfois, j'arrive à un point, je pense que je suis au mauvais angle, je dois laisser aller, donc je ferme ça, je ne prends aucun avis des lignes ou garde pas la trace exacte et vous pouvez voir que je n'en ai que la moitié sélectionnée. Ce que je vais faire est, je vais faire pivoter ceci à un meilleur angle que j'ai frappé sur le clavier et puis je vais cliquer et faire glisser pour obtenir un angle que j'aime. Ensuite, je vais revenir à mon moindre et maintenant pour ajouter à cela, je vais juste maintenir le décalage et vous pouvez voir qu'il change l'icône à un moindre avec un peu plus. Cela signifie que je peux ajouter à cela, si je voulais en supprimer, j' appuierais sur la touche Option et il peut dire qu'il y a un signe moins là. Nous retournerons au changement pour plus et nous continuerons à ajouter au pélican. Je suis un peu à angle maintenant, on n'a pas l'air de tracer des lignes droites sur un angle drôle. Parce que je ne veux pas tourner ça par grand juste pour finir son cou. Tourne-le frapper ou tu peux voir le contour là, maintenant pour remplir ça, je fais l'une des deux choses. Si je veux un fond de type transparent, je vais juste aller de l'avant et sélectionner un pinceau et le colorer. Pour celui-ci, je veux qu'il soit solide, donc je vais le remplir de blanc. Pour ce faire, je peux aller jusqu'à modifier le champ ou déplacer f5 il fera apparaître la zone de champ et je vais le remplir avec du blanc. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir parce que l'arrière-plan est blanc, donc je vais changer l'arrière-plan pour que nous puissions voir mieux. Si je clique pour désélectionner ce que je viens de sélectionner est la commande D sur le clavier et si je vais à mon calque d'arrière-plan, je vais juste sélectionner ce à venir ici. Tout ce que j'ai fait était de cliquer sur le remplissage, puis le sélecteur de couleur arrive et je vais cliquer sur cette coloration, mettre là pour moi et puis je vais utiliser l'outil de seau de peinture pour remplir l'arrière-plan et cela va lui donner juste un peu de contraste pour que vous puissiez voir ce corps. La prochaine partie que je vais faire est le bec, donc j'ai créé une autre couche et on l'appelle bec. Je vais frapper L pour moins et faire tourner un peu pour le rendre un peu plus facile. Maintenant, avec celui-ci, je vais faire tourner. Sélectionnez ma brosse préférée, qui en ce moment est appelée la baie pastel moyenne de médias secs. Dans ce panneau de chaussures à pinceaux, j'ai en fait trié mes pinceaux dans mes favoris dans un groupe, et ensuite j'ai tout le reste ici aussi. La plupart d'entre eux un appel Webster's, qui sont absolument fantastiques et pourrait probablement prendre des années pour réellement découvrir tous ces brosses étonnantes qu'il a parce qu'il ya beaucoup. Mais une fois que vous en trouverez ceux que vous aimez, vous allez vous en tenir un peu. Quoi qu'il en soit, pour celui-là, j'utilise les appels, dessine les médias secs medium pastel bay. Je vais sélectionner cette orange en utilisant mon sélecteur de couleurs, et puis je vais faire tourner cela un peu parce que je vais peindre en faisant glisser vers le bas juste pour lui donner une certaine texture. Défaites ça et débarrassez-vous de ce croquis pour que je puisse voir ce que je fais et voir comment ça crée une belle texture. Parce que ce grand sélectionné, il va se colorier bien pour moi. C' est un peu là. Je n'aime pas que je vais juste utiliser mon outil gomme. Je vais aller dans la voiture Webster faire un dossier efface peck et sélectionner celui-ci là, le plat 100 pour cent qui est probablement le meilleur à utiliser, et zoomer. Je suis juste en maintenant la barre d'espace de commande enfoncée, puis en cliquant et en faisant glisser pour zoomer. Pour diminuer la taille de ma gomme, je clique sur le crochet gauche de mon clavier pour descendre et juste les sortir de là pour égaliser. Prochaine étape, je vais mettre les ailes. Regardons un zoom arrière pour image moindre sur un autre calque et j'appellerai cette aile avant. Juste tourné un peu et le raccourci clavier que j'ai aimé contourner les frontières juste en frappant la barre d'espace et en faisant glisser. Vous pouvez voir quand je frappe la barre d'espace dans ma main, une icône de main apparaît, et ensuite je peux juste la glisser là où je voulais. Nous allons maintenant retourner à L pour voir et tracer mon aile. Pour celui-là, je vais le remplir de blanc à nouveau. Je vais maintenir Shift et F5, le remplir de blanc, puis je vais retourner à mon pinceau pastel et sélectionner cette couleur marron foncé noir, je pourrais augmenter la taille de la brosse un peu en utilisant mon carré droit support. Elle est colorée. Vous verrez cette belle texture qui arrive. C' est ce que j'aime chez Photoshop. Vous ne pouvez pas vraiment obtenir cela dans Illustrator sans beaucoup d'effet. J' adore travailler dans Photoshop. Retournons un peu. Alors nous devons déplacer ce bec au-dessus de ça. Je viens de cliquer et de faire glisser ce calque ci-dessus. Alors faisons l'autre aile. Je pense que tu as besoin de jambes. Je vais créer derrière le corps pour les jambes. Un pour la jambe arrière de toute façon. Je vais le faire dans la même couche que je viens de frapper maintenant. Vous pouvez voir que mes croquis sont assez rudes. Je vais garder celui-ci transparent aussi. Je ne vais pas le remplir, et je veux ma couleur orange. Si je retourne dans mon échantillon, cette couleur est déjà là, je n'ai pas besoin de la choisir. Faisons une couche devant de la jambe. Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup mes raccourcis clavier et je pense que j' utilise Photoshop depuis environ 10 ans et je suppose qu'au fil du temps, il devient une seconde nature. Je n'y pense pas vraiment. Je recommande fortement de les utiliser. Cela accélère beaucoup tout, plutôt que d'avoir à aller au menu et trouver ce que vous cherchez. En fait, la moitié du temps, je ne sais même pas où les choses sont là-haut. Je me réfère à mes raccourcis sur le clavier. Ouais, cette jambe est un peu drôle pour moi, je vais juste me rétrécir dans le dos un peu. Taille. Celui-ci, je vais en fait réparer un peu plus parce qu'il semble qu'il est cassé. Maintenant, je dois ajouter à cela, donc je l'ai sélectionné d'abord en cliquant sur le calque avec mon bouton de commande enfoncé, puis cela va sélectionner le calque. Ensuite, j'utilise mon lasso avec le signe plus, maintenant la touche Maj enfoncée pour réparer le pied cassé et ensuite je peux simplement utiliser ma brosse pour combler cet écart. Il est là. Il a besoin d'un oeil. Pour cela, je vais réellement utiliser l'outil de sélection pour créer un œil. Je ne voulais pas celle-là. Je veux l'elliptique. Je vais faire tourner ça. Tout ce que je clique sur sa commande T pour faire apparaître les poignées que je peux ensuite faire glisser pour tourner comme ça. Une autre chose que je veux faire est de décorer ces ailes juste pour le rendre un peu différent. Je vais colorer chacune de ces ailes avec un peu d'alignement. Je vais juste me rattraper quand j'y vais. Laissez-moi simplement renommer cette couche. Je vais cliquer sur l'aile avant, puis créer un calque dessus, puis je vais maintenir la touche Option enfoncée et vous pouvez voir cette petite flèche pointant vers le bas si je clique, double touche créer un masque de coupe. Tout ce que je dessine sur cette couche restera à l'intérieur de l'aile. Pour cela, je vais utiliser une couleur blanche et je vais utiliser mon autre pinceau préféré et fermer avec un crayon. Faisons juste un petit test ici. C'est bon. Vous savez que je pourrais accélérer ça un peu parce que ça va me prendre un peu de temps pour remplir tout ça, mais en gros je vais juste griffonner et créer des fleurs et d'autres éléments. Je vais probablement dupliquer cela quelques fois et le faire glisser, faire pivoter, le redimensionner. Tout ce que je fais, c'est Control T. Ensuite, en maintenant la touche Maj, je peux la faire glisser et la rendre plus petite. Maintenant, pour le dupliquer, tout ce que je fais est de maintenir la touche Option enfoncée, puis de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir qu'il en crée un autre joliment pour moi. Je vais accélérer ça pour te voir dans une minute. C' est à peu près tout. Nous allons fusionner toutes les lignes qui ont été coupées à l'aile. Je vais tous les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en les sélectionnant tous. Cliquez avec le bouton droit, puis « Fusionner les calques » Maintenant, je crée une copie parce que je veux la mettre sur le dos aussi. Si je crée une copie, puis que je la fais glisser vers l'aile arrière, puis que je la découpe, je peux maintenir la commande T enfoncée, puis la faire glisser en place. Maintenant, je vais aussi changer l'opacité de ça. Est-ce que je dois changer ça à l'écran ? Laisse-moi juste le pomper un peu. Juste pour qu'il ne se fond pas dans l'aile avant. Juste légèrement. C'est à propos de ça. Dans la leçon suivante, je vais parler plus sur les modes de fusion et les masques d'écrêtage. On se voit là-bas. 3. Masques d'écrêtage et modes de fusion: Salut tout le monde. Dans la dernière classe, je vous ai montré brièvement comment créer un masque d'écrêtage dans Photoshop. Dans ce cours, je vais l'expliquer un peu plus et aussi parler des modes de fusion. Un masque d'écrêtage est lorsque vous masquez un calque basé sur un autre calque. Fondamentalement, vous les utilisez lorsque vous avez une grande image que vous voulez avoir découpée pour tenir dans une petite image. Je l'utilise pour un certain nombre de raisons. Dans la dernière classe, je l'ai utilisée pour dessiner ces fleurs à motifs dans l'aile afin qu'elles soient coupées à l'aile. Une autre raison pour laquelle j'utilise un masque d'écrêtage est de couper la texture à mon illustration. Parfois, je vais créer une texture que je veux appliquer à toute l'illustration, ou peut-être que je veux l'appliquer à une seule de la section. Pour celui-ci, je vais créer une texture et juste l'appliquer sur le corps du pélican. Ici, j'ai une photo de rouille que j'ai prise, et je vais l'utiliser pour ajouter de la texture à mon pélican. abord, je vais le désaturer et ajuster les niveaux parce que je veux qu'il soit noir et blanc et je ne veux pas qu'il soit aussi plein, je veux juste des petites taches si vous obtenez ce que je veux dire. D' abord, je vais aller à Réglages d'image, puis désaturer, puis je vais ajuster les niveaux. Je reviens donc à Image, Réglage, puis Sélectionner les niveaux, puis je veux augmenter la quantité de blanc. Pour ce faire, j'utilise le curseur droit et je le déplace vers haut et là vous pouvez voir qu'il y a plus de blanc, et puis je veux juste m'assurer que ces taches noires se démarquent toujours. Donc je vais augmenter le noir sur ces seuls, et maintenant vous pouvez voir que j'ai juste une texture subtile qui a l'air bien sur mon pélican. Cliquez sur « OK ». Je vais ensuite retourner à ma nature pélicane sur ma couche corporelle. Je vais revenir à ma texture et la faire glisser à travers, et ça va être au-dessus de ma couche corporelle. Maintenant, pour l'accrocher à mon calque corporel, j'ai juste besoin de m'assurer que ce calque est sélectionné. Le calque de texture, maintenez la touche « Option » ou « Alt » enfoncée, et vous voyez cette petite flèche apparaître, puis cliquez pour appliquer le masque, et maintenant vous pouvez voir qu'il est juste à l'intérieur du corps du pélican. Maintenant, pour le moment je le fais comme si la texture est forte, je veux la rendre plus subtile. C' est là que les modes de fusion entrent en jeu. Un mode de fusion change la façon dont le calque réagit avec le calque situé en dessous. Vous pouvez obtenir un aperçu de cela lorsque vous réglez l'opacité d'un calque. C' est l'opacité ici. Si vous réglez là, vous pouvez voir comment il va se lancer dedans et le calque ci-dessous s'affiche à travers. Avec le mélange par vous pouvez changer ce niveau de sorte qu'il s'ouvre vraiment dans tout nouveau monde de la texture ou de l'effet pour le rendre plus réaliste ou intéressant. Je recommande de jouer avec tout cela et de trouver ceux que vous aimez. J' ai mes favoris ou favoris, probablement multiplier Color Burn et Linear Burn sont mes modes de mélange les plus utilisés. Parfois, j'utilise l'écran quand je veux alléger les choses. Parfois un latin, mais surtout ces trois multiplient Color Burn et Linear Burn. Pour celui-ci, je vais juste le changer pour se multiplier et juste brûler l'opacité, et c'est tout ce que je veux faire avec ça. Je recommande de jouer différents arrière-plans colorés vous donnera différents effets en fonction du mode de couleur que vous sélectionnez. n'y a pas de bonne façon de l'utiliser. C' est juste une question de jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez l'effet qui vous semble bon. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un pinceau Photoshop. On se voit là-bas. 4. Créer un pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je crée des pinceaux pour ajouter de la texture et de l'intérêt à mes motifs. Le premier est quelque chose que je fais beaucoup, donc je vais créer. Si vous connaissez mon travail, vous remarquerez que je fais beaucoup de texture avec les petites lignes pour représenter les plumes sur mes créatures. Pourquoi je fais ça dans Photoshop, c'est de créer un pinceau. Alors je n'ai pas à passer si longtemps à créer ou à faire chaque petit brin. Je vais vous montrer comment je fais ça, je vais créer un nouveau calque. Je vais aller à l'outil Pinceau et sélectionner le pinceau Kyle Wet Pencil. Il suffit de zoomer un peu. Je vais juste créer une rangée de petits tirets comme ça. C' est probablement assez, juste en faire un couple de plus. Ensuite, si je peux maintenir la touche de commande enfoncée et sélectionner cette couche, alors sur ces tirets sont sélectionnés. Ensuite, je monte à Modifier, Définir le paramètre prédéfini du pinceau. On peut alors lui donner un nom. Je vais juste appeler ça, tirets de fourrure, et maintenant vous pouvez voir, j'ai sélectionné l'outil Pinceau et c'est le pinceau qui va marcher. Désélectionnons les lignes que j'ai créées, nous pouvons supprimer que maintenant nous n'en avons pas besoin. Ensuite, si je passe à mon pélican ici, je vais sélectionner le corps et créer une autre couche qui est coupée à un masque de coupe et à tout ce que je dessine sur cette couche finira à l'intérieur du corps du pélican. Ensuite, je vais diminuer la taille de mes tirets en utilisant le crochet gauche. Je vais sélectionner la couleur noire marron foncé et ensuite les approfondir ici. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un moyen très rapide d' ajouter de l' intérêt ou de la texture à votre illustration. Je n'ai pas besoin de faire tous ces tirets individuellement et d'être vraiment créatif avec cela. Alors je pourrais remplir l'oiseau entier. En fait, je ne vais pas l'utiliser, je l'utilise juste à des fins de démonstration. Si vous souhaitez ajuster l'angle, vous pouvez le faire en accédant aux paramètres du pinceau. Maintenant, si vous ne l'avez pas, allez dans Fenêtre, Paramètres du pinceau ou sélectionnez F5 sur le clavier. Si vous allez ici, assurez-vous que la forme de la pointe du pinceau est sélectionnée. Vous pouvez changer l'angle à l'aide de ce petit rotateur. Faites-le de façon spectaculaire, pour que vous puissiez voir maintenant que c'est sous un angle différent. Ensuite, faites incliner votre travail de cette façon, vous devenez assez créatif. Ça a l'air un peu bête, mais en ce moment, vous comprenez ce que je veux dire. Je vais vous en montrer un autre que j'aime faire. Créons un autre calque. Sélectionnez mon pinceau Wet Pencil ou mon pinceau Kyle Wet Pencil. Je vais créer une plume. La plume la plus belle que je vais le faire à cet effet. Permettez-moi de dire que je ne fais pas ça aussi bien que je le ferais normalement. Je suis juste en train de créer un rude ici pour vous montrer quelques techniques cool. Ensuite, nous avons une plume drôle. Sélectionnez cela, en maintenant la commande enfoncée et en sélectionnant le calque, puis nous allons jusqu'à Edit, Définir le pinceau prédéfini. Appelons cette plume et sélectionnez Commandement D. Maintenant, allons à l'aile. juste enlever cela pour le moment et créer une nouvelle couche coupée à l'aile de retour à sa plume savoir comment l'angle, donc je vais revenir dans mes paramètres de brosse et l'angle, donc c'est la même direction que l'aile. Ensuite, je vais réduire la taille et sélectionner la couleur de la lumière. Tu peux faire quelque chose comme ça. Vérifions quelques couleurs différentes juste pour le faire paraître un peu différent. Tu pourrais faire quelque chose comme ça, c'est cool. Les possibilités sont infinies, j'adore cet outil. Cela vous donne vraiment beaucoup d' intérêt pour vos illustrations et les rend un peu différents. Cela signifie que je dois dessiner chaque individu, vous pourriez si vous le vouliez, mais cela accélère juste un peu les choses. Pour accéder aux pinceaux que vous créez, il vous suffit d'aller dans le panneau Pinceaux et ils seront en bas. Vous pouvez voir la plume là-bas, ma fourrure s'efface là. Vous pouvez les renommer ici, vous pouvez les organiser, les mettre dans des dossiers pour les classer, essayer de les organiser, sinon ils seront complètement perdus, surtout si vous avez tous les Kyle Les pinceaux de Webster et ils sont nombreux comme vous pouvez le voir. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je crée une texture que j' utilise ensuite mon motif, donc plus tard je vais également vous montrer comment créer une répétition à partir d'une texture d'arrière-plan. On se voit là-bas. 5. Créer une texture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un simple arrière-plan texturé. Si je vous montre mon motif final de mon pélican, vous pouvez voir que le fond a cette trappe de lin texture. C' est vraiment facile à créer dans Photoshop. J' utilise les pinceaux de Kyle Webster pour le faire, mais vous pouvez aussi simplement numériser dans un crayon, des trappes et cela créerait le même effet. Ce que je vais te montrer, revenons ici, éteins le pélican. Je vais créer un nouveau calque, je vais utiliser une couleur foncée. Maintenant, la brosse que j'utilise pour cela s'appelle averse 1. Je l'ai dans mes favoris, mais vous le trouverez dans le package concept de Kyle Webster. Si vous voulez savoir où les obtenir, si vous ne les avez pas, vous avez besoin d'Adobe CC. Allez sur adobe.com, je vais mettre le lien dans la page à propos et vous pouvez aller ici et vous pouvez télécharger tous les packs que vous voulez. Mon préféré est le mégapack, l'aquarelle, la gouache, les médias secs, c'est génial. Mais il y en a tellement et ils sont vraiment bons. Si vous avez besoin d'aide, si vous n'êtes pas sûr de la façon de les importer, il y a quelques tutoriels d'aide ici, c'est très facile. Donc, revenant à mon document, j'ai sélectionné la plume et puis je vais juste cliquer et faire glisser sur la page et peut-être un peu plus sur dessus et puis tout je fais est de dupliquer cela. Donc, je vais attraper ce calque et le faire glisser vers le bas vers l'icône en double. Je vais le faire pivoter, alors commandez T pour transformer, puis maintenez mon décalage et faites glisser le faire clignoter au bon endroit et là vous avez une texture de trappe. Je vais alors normalement les fusionner et changer ceci pour se multiplier et juste abaisser l'opacité, donc c'est très subtil. Là, vous avez une texture qui ressemble un peu à du lin, c'est très facile. Je jouerais avec tous les pinceaux concept de Kyle et voir quelle sorte de textures cool vous pouvez trouver. Ils ajoutent juste un autre élément ou un autre niveau à vos conceptions, je sens. Je vais vous montrer plus tard comment créer un arrière-plan texturé répété comme celui-ci. Pour le moment, cela ne se répète pas très bien, donc nous le ferons plus tard. Dans la classe suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Déformation de marionnettes pour manipuler vos mesures, pour les rendre légèrement différentes. Je te verrai alors. 6. Outil de déformation de marionnette: Dans cette leçon, je vais vous montrer l'outil Déformation de marionnettes. Je l'utilise quand j'ai une illustration ou un motif que je veux répéter. Mais je veux que ça ait l'air légèrement différent. Au lieu de le redessiner de différentes manières. Je trouve que l'outil de distorsion de marionnettes est pratique pour juste modifier un motif juste de manière légère, juste pour lui donner une différence à tous les autres. Je ne vais pas le faire avec un pélican. Je vais dessiner rapidement un arbre et je vais vous montrer comment je l'utilise. Accélérez cela et je vais rapidement dessiner un arbre. Je vais utiliser un pinceau que je l'ai créé moi-même pour créer les feuilles et j'ai créé ce pinceau comme je l'ai fait avec ces autres pinceaux dans ma leçon précédente. Maintenant, gradué pour créer des feuilles est de créer un pinceau. C' est le pinceau comme en changeant le flux, il ne sera pas si transparent. Voici le pinceau et comme vous pouvez le voir, c'est juste une façon d'aborder cela afin que vous puissiez appliquer ces pinceaux de façon aléatoire. Allez dans les paramètres du pinceau, utilisons-le ici pour l'espacer pour que je puisse le voir et si vous allez dans la forme, dynamique et changez les signes, ça changera la taille à chaque fois que vous le peignez. Peut changer leur diamètre, changer votre angle, en fait utiliser ces flip, ceux. Comme vous pouvez le voir, c'est ce qui se passera en retour moi coller ou peint. Appliquera une direction différente. Différents signes ont juste changé la taille un peu plus. Espacez-les. Donnons ça un coup de pouce et choisissez le grain. Vous voyez comment il est aléatoire juste de les placer dans différentes directions et tailles et ensuite nous allons mettre un peu d'orange dedans. Vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez créer un arbre en utilisant cette méthode, d'accord ?. Ce que je veux faire est d'utiliser créer un autre arbre.Mais cette fois, je veux qu'il ressemble à ça souffle dans la fenêtre un peu. Je pourrais fusionner ces feuilles et le tronc ensemble, puis créons une autre, une taille de compression en double et donc vous pouvez les voir tous les deux. Nous avons deux arbres identiques, maintenant celui-là je veux plier. Si je vais à- modifier l'outil de marionnette, puis il suffit de cliquer sur différentes zones de l'arbre pour mettre une épingle et c'est là que vous cliquez et faites glisser pour manipuler l'arbre. Maintenant, ces feuilles ici qui ne sont pas attachées devront être déplacées individuellement, mais mettre une épingle sur chacune de celles pour que je puisse les déplacer. Si je tire, vous pouvez voir comment je peux manipuler complètement cet arbre. Cela donne l'impression qu'il se plie légèrement, vous pouvez les faire glisser. dirait que les feuilles soufflent de l'arbre et puis si je clique sur la tique, cela va définir que comme tous le croyaient et donc maintenant vous avez le même arbre, mais il semble complètement différent parce que nous avons juste manipulé les angles avec elle. J' adore cet outil, je l'utilise beaucoup, surtout avec les personnages que je veux qu'ils soient bendy peut avoir une manière différente ou tout simplement pour faire une différence subtile, je trouve très pratique. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nettoyer illustrations que vous avez numérisées. On se voit là-bas. 7. Nettoyage numérisé dans l'œuvre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nettoyer numérisé dans les illustrations. J' ai ici une œuvre d'aquarelle que je veux découper et nettoyer afin que je retire l'arrière-plan et avoir un motif propre que je peux utiliser dans une conception de motif. Pour commencer, je vais juste créer un duplicata de l'arrière-plan. Je vais juste faire glisser cela vers l'icône Dupliquer et puis je vais juste éteindre le calque d'arrière-plan, c'est juste pour que nous ayons une sauvegarde de l'original. Sur cette nouvelle couche, la première chose que je vais faire est de le découper. En utilisant mon outil lasso L sur le clavier ou simplement le sélectionner, je vais juste dessiner autour de l'icône. Si vous aviez plusieurs icônes sur votre page, vous le feriez avec chacune, pour les découper et les mettre sur un calque différent. Je trouve que c'est la façon la plus simple de le faire. Si vous essayez de supprimer l'arrière-plan avec plusieurs icônes, cela peut devenir un peu encombrant. De cette façon, il semble être une façon plus propre de le faire. Je vais juste aller à la commande X pour couper cela, puis à la commande V pour le coller, puis supprimer la couche copiée dont je n'ai plus besoin. Je viens d'avoir la couche de découpe ici. Assurez-vous que je suis sur cette couche. La première chose que je vais faire est de blanchir cet arrière-plan. Cela le rendra plus facile quand nous le découpons. Pour ce faire, je monte à Image, Réglages, Niveaux et en utilisant la pipette droite, vous pouvez voir, il a un peu de remplissage blanc dedans. Cela définira le point blanc et changera la zone sur laquelle je clique pour une couleur plus blanche. Je vais sélectionner cela et juste cliquer sur la fin, voir à quel point c'était facile. Il est changé en blanc automatique. Maintenant, vous pouvez déplacer cela et cliquer à différents endroits pour obtenir l'effet le plus désiré. Vous voulez que tout soit blanc, mais vous ne voulez pas que tout soit délavé dans certaines zones. Généralement, je joue juste jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui, je sais, fonctionnera à l'étape suivante. Ça fera l'affaire. L' étape suivante consiste à supprimer ce fond blanc. Pour ce faire, j'utilise l'outil de baguette magique, qui est W sur le clavier, puis vérifie la tolérance, pour celui-ci je pense que 32 devrait faire très bien. Assurez-vous que Contiguous est désactivé, puis cliquez simplement sur l'une de ces zones. Voyez maintenant comment il est sélectionné tout le blanc. S' il avait manqué un peu et qu'il ne l'a pas fait dans cet instant, vous pouvez aller cliquer sur la partie suivante et ajouter à cela. Si vous n'aviez pas ce contigu, vous ne seriez pas capable de le faire. Dans ce cas, je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter plus parce que je n'ai aucun écart entre les endroits où il est manqué. Je suis content de ça. Maintenant, avant que je découpe ce fond, je veux juste m'assurer que mes bords sont beaux et lisses. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, allez à Sélectionner, Modifier et Plume et ce que celui-ci fait, c'est qu'il lisse les bords pour vous. Généralement, je vais utiliser un ou deux pixels pour le faire, jouer avec lui cependant, si cela ne fonctionne pas, juste annuler et puis le faire à nouveau avec un paramètre différent.Je vais laisser cela à deux et puis je vais revenir à Select, Modify, et Développer. Ce que cela fait, c'est qu'il va élargir la sélection. Dans ce cas, c'est la zone blanche qui est sélectionnée. En l'agrandissant, il déplacera les extrémités correspondantes plus loin dans la partie aquarelle de votre illustration, sorte qu'il coupe fondamentalement le bord aggedy et le rend plus lisse. Si j'en ai fait cinq, ça va être beaucoup trop. Il va vraiment couper, allez dedans. Voyez comment il est coupé trop loin. Je vais annuler ça et voir comment ça ne remettrait que le bord. Je vais revenir en arrière et sélectionner, Modifier, Développer, et je vais en sélectionner un. Laisse-moi voir ce que ça fait. Voyez comment ça vient de le bouger légèrement. Habituellement, un ou deux feront l'affaire. C' est probablement un peu dur pour vous de voir là-bas, mais jouez avec. Plus vous faites cela, plus vous réalisez ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas. Si je reviens. Pour le moment, mon aquarelle réelle est sélectionnée, donc nous voulons sélectionner l'inverse afin que tout le reste soit supprimé. Montez à Select, Inverse, maintenant vous pouvez voir les extrémités correspondantes tout autour de l' extérieur et au lieu d'utiliser Supprimer, j'utilise le bouton Masque de calque. Cliquez ici sur le masque Ajouter un calque. La raison pour laquelle je fais cela est que je peux ensuite entrer et nettoyer un peu plus et si je ne l'aime pas, je peux l'annuler très facilement. Avant de le faire, je vais ajouter un autre arrière-plan, un calque plus sombre pour qu'il apparaisse tous les morceaux blancs que j'ai manqués. Je vais juste créer un nouveau calque, je vais changer mon remplissage en une couleur foncée et utiliser mon seau pour remplir l'arrière-plan. Voyez comment là, vous pouvez voir qu'il y a un peu de marque blanche autour du bord là-bas. Revenez à mon masque de calque, assurez-vous que le masque de calque est sélectionné non l'image réelle. Cliquez sur le masque de calque, assurez-vous que le remplissage et le sroke sont en noir et blanc. Cela signifie que lorsque je clique sur le pinceau, cela augmente un peu, voir comment je peux effacer les bits que je ne veux pas. Si je décide de les garder, si j'appuie sur X sur le clavier, il changera mon remplissage et mon trait et je peux remettre le blanc à nouveau. Je ne veux pas ça, alors je vais le retirer. Accélérons cela et je vais juste supprimer quelques petites spécifications que je ne veux pas là-dedans. Je vais juste nettoyer ce petit peu ici et je vais vous montrer l'avantage d'avoir ce masque de couche. J' ai sélectionné un pinceau qui a un bord irrégulier juste pour essayer de garder le bord pair de l'aquarelle à travers. Si je fais une erreur, je n'aurais pas dû le faire. Je vais juste frapper X et ensuite le peindre et c' est ce que j'aime dans les masques de couches, tu ne peux rien perdre parce qu'il sera toujours là. Supprimons ce fond d'écran. Une fois que vous êtes satisfait, faites un clic droit sur le masque de calque et Appliquer le masque de calque. Là, vous avez une aquarelle isolée, que vous pouvez ensuite utiliser dans vos conceptions de motifs. Vous pouvez même jouer avec les teintes et changer la couleur de cela si vous le vouliez. Mais c'est ma façon préférée de supprimer les arrière-plans et de nettoyer les œuvres d'art. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs dans Photoshop. On se voit alors. 8. Palette de couleurs: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs dans Photoshop. J' ai ici cette photo que j'ai prise récemment, et je vais prendre quelques couleurs de cette photo, pour ma nouvelle palette de couleurs. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Rectangle. Je vais dessiner un rectangle. Je vais en créer quelques-uns. Je vais juste cliquer dessus en utilisant la touche d'option et en le faisant glisser quelques fois vers le bas. C' est probablement assez. Revenons au premier et remplissez-le avec une couleur d'ici. Si je double-clique sur la « vignette du calque », ça fera apparaître mon sélecteur de couleurs, et je peux entrer ici et choisir une couleur que j'aime. Ce gris a l'air assez bien. Ensuite, je vais le faire pour la prochaine et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous ayez une sélection de belles couleurs, et là nous avons une sélection de belles couleurs. Il nous faut un panneau de bibliothèque. Nous montons à la fenêtre, puis sélectionnez « Bibliothèques » et puis ici sur la droite [inaudible] sort un peu. Ici, j'ai beaucoup de palettes de couleurs déjà mis en place. Pour en créer un nouveau avec cette sélection que nous avons faite. Pour faire une nouvelle sélection, vous pouvez soit utiliser l'icône ci-dessous, nouvelle bibliothèque à partir d'un document, soit aller dans le coin droit et sélectionner : Créer une bibliothèque à partir d'un document. » Cela fera apparaître une boîte de dialogue avec les six couleurs que vous avez créées, puis vous cliquez simplement sur « Créer une nouvelle bibliothèque » et ils sont là. Alors je vais renommer ça. Je vais cliquer sur cette icône du coin droit et sélectionner, « Renommer » et appeler les couleurs de Mel. Je dirai que cela ne fonctionne que dans Adobe CC. Si vous avez des versions antérieures de Photoshop. Ce que je faisais, c'est exactement ce que j'ai fait ici et je créais ce document et l'enregistrais comme document de palette de couleurs. Ensuite, quand je travaillerai sur mon design, je viendrai ici, et j'utiliserai le sélecteur de couleurs et je passerai juste à travers chacun d'eux. Si vous voyez, ici, c'est en fait l'ajouter à mon panneau de nuanciers lorsque je sélectionne chacun d'eux. Quand je conçois, ils sont toujours au sommet, prêts à être utilisés, et si vous le perdez, vous revenez simplement à votre document avec votre palette de couleurs et réutilisez-le. Cependant, l'avantage d'avoir Adobe Photoshop CC est que vous pouvez enregistrer votre palette et l'utiliser quand vous le souhaitez. Si je viens ici et double-clique dessus, il change ma couleur à cette couleur et puis je peux l'utiliser avec mon pinceau ou [inaudible] c'est et ainsi de suite. L' autre avantage de l'utilisation de la bibliothèque de palette de couleurs Adobe CC est que je peux maintenant utiliser cette application Adobe CC. J' utilise en fait Adobe Photoshop Illustrator. J' utilise aussi Dreamweaver comme je fais du web design, et InDesign est un autre que j'utilise assez souvent, et donc cette palette de couleurs sera disponible dans toutes ces applications sans avoir à les recréer. Si je passe à Illustrator ici, puis aller « Bibliothèques » et ça arrive lentement. Là, il y a les couleurs de la souris. Ensuite, je peux les utiliser dans Illustrator. C' est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une simple répétition. On se voit là-bas. 9. Une répétition simple: Dans cette classe, je vais créer une simple répétition en utilisant l'icône pélican. Je vais créer un nouveau document. Fichier nouveau. Je vais en créer un qui fait 3 000 par 3 000 pixels, résolution de 300 et une couleur RVB. Ensuite, je vais glisser mon obit pélican dans mon nouveau document. Je vais aussi changer la couleur de fond. Si je retourne à mon document d'origine et que je sélectionne mon remplissage, le sélecteur de couleurs apparaîtra. Je vais cliquer sur l'arrière-plan pour obtenir cette couleur. Il va le mettre dans cette boîte de film, sorte que quand je reviendrai à mon document de modèle, je peux voir qu'il est juste là. Je vais cliquer sur mon calque d'arrière-plan et utiliser mon film de seau pour filmer l'arrière-plan. Nous devons redimensionner l'icône. Je vais juste sélectionner mon pélican, Commandement T à transformer. En maintenant la touche Maj enfoncée pour garder les proportions, je vais réduire la taille. On va allumer les guides, les outils Snap, désolé. J' ai oublié de voir et puis de claquer. Ce que cela fait, c'est que lorsque vous le déplacez, vous obtenez ces guides roses qui vous aideront à positionner vos mouvements au bon endroit. Ceci est vraiment utile lorsque vous faites une simple répétition. Pas complexe. Je vais créer une copie de ce pélican. Je vais le retourner horizontalement. Commandez T et allez à éditer, transformer, retourner horizontalement. On a des choses dans un sens et d'autres dans l'autre. Tout ce que je vais faire est de créer Rose pour en faire une répétition très simple. Je vais commencer par celle-là. Je vais les mettre dans le coin gauche. En utilisant ces guides, je peux le mettre à l'endroit parfait là-bas. Je vais le répéter en haut du document. Fondamentalement, lorsque vous créez une serviette de répétition, vous avez besoin de tout en haut, en répétant en bas. Tout sur la gauche doit être sur la droite. Je commence généralement en haut et à gauche. Celui-ci va être une répétition de ligne très simple. Ce n'est pas si difficile de le créer. Je vais juste copier ce pélican. J' en veux un autre au milieu. Je vais cliquer sur lui, maintenir la touche Alt enfoncée, puis faire glisser. Lorsque vous cliquez sur un motif, il ne saute pas à ce calque. Il suffit de passer à l'ordre et de sélectionner, et assurez-vous que la couche est sélectionnée. De cette façon, lorsque vous cliquez sur un motif, il saute à ce calque et que ce calque soit sélectionné. Attrapons-le et on va le répéter sur le côté droit. Nous devons nous assurer qu'il est au bon endroit. Pour ce faire, je vais le sélectionner. Je vais en créer une copie. Je vais sélectionner la commande T à transformer. Maintenant, nous savons que la largeur du document est de 3 000 pixels, donc nous devons le déplacer exactement 3 000 pixels. Pour ce faire, nous allons dans le champ x pour définir le point horizontal, et nous ajoutons 3.000 à la valeur qui est déjà dedans. La mienne a une valeur de moins 10,5. Je dois calculer 3000 moins 10,5. Ce sera 2 989,5. Cela va déplacer cela à travers, et nous pouvons simplement appuyer sur « Entrée » sur le clavier ou cliquer sur la petite tick ici. Maintenant, je veux m'assurer que ceux-ci sont espacés uniformément. Pour ce faire, je vais les sélectionner tous en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant simplement sur tous pour m'assurer qu'ils sont tous sélectionnés. Maintenant, ici, vous pouvez utiliser celui-ci ici appelé Distribuer les centres horizontaux. Cela les répartira uniformément sans déplacer la gauche et la droite. Tout ce qui se trouve au milieu, ça va bouger. Ça vient de bouger un peu plus. Cela signifie qu'il est réparti uniformément comme la même quantité d' espace qui est là, si cela a du sens. Je veux répéter cela sur le fond aussi, sorte qu'ils sont toujours sélectionnés. Je vais les regrouper, puis en créer une copie. Alors je vais les déplacer vers le bas. Commande T. Maintenant, nous devons changer la valeur de l'axe Y. Pour le moment, il est écrit 67.5. Oh, on a juste besoin d'ajouter 3 000 à ça. Je vais juste en mettre trois au début pour le changer à 3067.5, et cela va le mettre en bas. Maintenant, mon deuxième groupe, je veux qu'ils fassent face dans l'autre sens. Je vais juste le mettre au milieu, puis cliquer et faire glisser. Maintenant, si vous cliquez et maintenez enfoncée votre option de copie ainsi que votre touche Maj, maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder sur la même rangée sans le déplacer comme ça. La touche de changement de vitesse le verrouille pour que vous sachiez qu'il est au bon endroit. Maintenant, je veux copier ce milieu dans, désolé, la rangée du haut au milieu. Si je change le groupe sélectionné dans mon ordre, si je sélectionne chacune de ces lignes, il sélectionnera le groupe plutôt que l'individu. Je vais créer une copie, puis maintenez la commande enfoncée et T pour faire glisser cela vers le bas et voir. J' ai mes guides cliquables sur, donc ça a parfaitement mis ça au milieu pour moi. Je vais prendre ces deux-là, je vais les regrouper, puis en créer une copie, et ensuite le déplacer dans cette position. Maintenant, je veux m'assurer que les lignes sont également réparties. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le groupe inférieur, puis le groupe supérieur pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais monter pour distribuer les centres verticaux. Cliquez dessus, puis cela les répartira uniformément, sorte que les écarts sont tous exactement les mêmes. Maintenant, nous avons une tuile de motif. Une excellente façon de tester cela est d'aller à éditer, définir le motif. Ensuite, vous allez à pélicans, puis créez un nouveau document. N' importe quelle taille, peu importe. Ensuite, allez à éditer, désolé, calque, nouveau modèle de mise en page de champ. Cela sélectionnera ce dernier modèle pour vous. Maintenant, pour vérifier qu'il se répète bien, je le redimensionne à 50 pour cent. Vous pouvez voir que cela se répète bien. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un beau fond texturé pour cela, qui va se répéter bien. On se voit là-bas. 10. Répétition de fond texturé: Je vais vous montrer comment je crée un fond texturé. Je vais créer une texture de lin à l'aide d'une trappe faite à l'aide d'une des brosses de voiture Webster. Alors je vais m'assurer qu'il se répète bien aussi. Je vais éteindre mes polygones pour le moment. Je vais créer un nouveau calque. Allez à mon pinceau, sélectionnez le pinceau de pluie et puis je vais juste créer une belle texture ici. Je vais changer le, Je le change personnellement pour multiplier pare-chocs vers le bas à environ 10 pour cent. Je vais peut-être créer une copie et transformer cela de sorte qu'il crée une belle trappe. Maintenant, passons à notre préoccupation publique pour que ça ressemble à, ce n'est pas trop mal. Il va probablement finir un peu plus léger que ça à la fin, mais pour le moment pour que vous puissiez dire tout voisin comme ça. Je vais fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant, en ce moment, si nous créons un motif, [inaudible], vous verrez des lignes à travers elle. Nous allons le démontrer en allant simplement modifier, définir le motif, puis créer un nouveau document. Création ensuite d'un calque de motif. Pas de bosse que jusqu'à 50 et maintenant vous pouvez voir où la texture a répété. Nous devons supprimer ça. Je reviens à mon document original. Ce que j'ai besoin de faire est de compenser cela. Allez à filtrer autre décalage. Maintenant, vous pouvez voir ici est où la répétition commencera et se terminera. Nous devons supprimer ces lignes. Je vais essayer de mettre ça au milieu. Je vais juste utiliser les curseurs. Il n'a pas besoin d'être juste au milieu, mais ça le rend un peu plus facile. Maintenant, pour supprimer ces lignes, j'utilise les outils de clonage. C' est l'outil de tampon de clone avec S sur votre clavier. Fondamentalement, nous allons cloner des parties de la texture sur ces lignes. Pour cloner un peu, vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et cliquez sur une zone, puis laissez aller, puis cliquez sur la ligne. Vous pouvez voir là qu'il a pris un clone de cette zone là et l'a placé au-dessus de cette ligne. Fondamentalement, je fais juste cela et prends différentes zones. Ne choisissez pas la même zone et nous voulons la rendre différente des lignes qui ont disparu. Maintenant, j'avais juste assez difficile de le faire s'estomper bien. Cela fonctionne vraiment bien si c'est quelque chose comme l'aquarelle, fond ou une texture de papier. Quelque chose avec des lignes dedans peut être un peu délicat. Nous allons en fait assombrir ces morceaux ici aussi. On dira juste que toutes les correspondances. Maintenant, nous pouvons tester cela en allant jusqu'au décalage du filtre. Il suffit de les déplacer pour voir si nous pouvons voir l'une de ces lignes, n'a pas l'air mal, un couple là-bas que je pourrais penser. Fondamentalement juste jouer jusqu'à ce que vous soyez heureux. Un peu là. D' accord, je suis content de ça. Si on réallume ses pélicans, ça va paraître un peu mieux et je vais juste changer ce téléchargement d'opacité arrière sol un peu plus parce qu'il fait trop sombre pour moi. Maintenant, si nous créons un motif, donc éditer, définir le motif et ensuite aller dans notre document de test, double-cliquez sur ce calque. Modèle, remplissez, je peux l'aborder et obtenir le suivant, qui est celui qui se répète bien. Alors là, vous ne pouvez pas voir si c'est répété et tout son beau et sans couture, voilà. Il faut un peu de pratique. Je trouve l'outil de clone, mais finalement vous le comprendrez et aurez quelques beaux motifs de texture. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une maquette simple dans Photoshop. On se voit là-bas. 11. Créer une maquette: Bienvenue à tout le monde. Dans cette classe, je vais montrer comment créer une maquette simple pour afficher votre motif. Voici une maquette de mes pélicans sur un abat-jour. Je vais vous montrer comment créer ça. Je vais annuler ce que j'ai ici. Je vais me débarrasser de ma maquette. Ici, nous avons une photo d'un abat-jour que j'ai à la maison. La première chose à faire est de créer un nouveau calque au-dessus de votre calque d'image. Ensuite, à l'aide de l'outil Plume, qui est « P » sur votre clavier, ou vous pouvez le sélectionner dans le menu Outils ici. À l'aide de l'outil Plume, nous allons créer un tracé autour de la zone à laquelle vous souhaitez appliquer votre conception. Laisse-moi zoomer. Je vais juste utiliser mon outil Pen. L' outil Pen peut prendre un peu de temps à s'habituer, mais une fois que vous en avez le coup, c'est très pratique. Il suffit de cliquer, puis de le faire glisser pour l'obtenir dans la bonne position. Là, vous pouvez voir que j'ai dessiné, ou en utilisant l'outil Pen, j'ai marqué le chemin de ma lampe. Laisse-moi fermer un peu. Si je clique sur le panneau des chemins ici. Vous pouvez voir où je l'ai marqué. J' en ai un que j'ai déjà fait, mais celui-ci est celui qu'on utilise maintenant. Je vais revenir à mon panneau de calques et cette fois je vais récupérer mon outil Rectangle. Je vais simplement dessiner un rectangle en cliquant et en faisant glisser et en m'assurant que toute la zone est incluse. Ensuite, je vais créer un objet intelligent à partir de cela. Cliquez avec le bouton droit et convertissez en objet dynamique Maintenant, ce que je vais faire maintenant est de double-cliquer sur cette vignette d'objet intelligent, et cela va m'emmener dans. Je vais juste aller à la couche, nouveau modèle de couche de remplissage et il est là. Ça va réduire la taille de ça à 50. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais cliquer sur « Commande S » pour enregistrer. Alors ça me ramènera ici. Évidemment, pour le moment, ce n'est pas tout à fait correct. C' est notre prochaine tâche de l'appliquer à la forme de l'abat-jour. Tout d'abord, je vais changer ça pour se multiplier. Là, vous pouvez voir l'abat-jour commence à montrer à travers. Ensuite, je vais utiliser l'outil de distorsion parce que l'abat-jour est légèrement plié, donc nous ne voulons pas que notre image soit juste à travers. Nous voulons qu'il bouge avec le contour de l'abat-jour. Si je clique sur « Commande T » pour utiliser l'outil de transformation, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et utilisez Warp. Je peux ensuite plier cela légèrement, il n'a pas besoin d'être beaucoup pour correspondre, la forme de l'abat-jour. C' est très subtil, en plus il a l'air mieux que de l'avoir juste en face. Ça fera l'affaire. Maintenant, je vais revenir à mon panneau de chemins et la touche de commande enfoncée, cliquez sur mon chemin. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est sélectionné le chemin de l'abat-jour. Maintenant, je vais revenir à mon panneau de calques, et je vais cliquer sur cette icône ici, qui va créer un masque de calque. Là, vous pouvez voir qu'il est appliqué le chemin. Maintenant, vous avez une maquette. Vous pouvez revenir à l'objet intelligent et modifier le motif, ou vous pouvez appliquer de la couleur. Tu peux faire ce que tu veux. Donc, vous pouvez garder cela pour les projets futurs. Il y a un fichier d'abat-jour, ce fichier d'abat-jour dans vos téléchargements. N' hésitez pas à l'utiliser pour votre travail. C' est gratuit pour vous de l'utiliser. C' est juste un abat-jour photo que j'ai chez moi. Vous pouvez jouer avec elle et vous entraîner à créer des maquettes et appliquer de nouveaux designs et j'aimerais en voir un dans la zone des projets. 12. Le mot de la fin: Eh bien, c'est ça de ma part pour ce cours. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez beaucoup de nouveaux conseils et techniques que vous pouvez utiliser dans vos designs Photoshop. J' adorerais les voir, alors s'il vous plaît poster tout ce que vous créez à partir de cette classe dans la zone des nouveaux projets. Si vous avez des questions, postez-les dans la section de la communauté et je vous répondrai dès que possible. Si vous publiez sur Instagram ou Facebook, s'il vous plaît utiliser le #melarmstrongskillshare, afin que je puisse voir tout votre travail incroyable. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux motifs. À plus tard. Au revoir.