La compréhension de quelques principes de base permet d'obtenir une conception graphique de qualité.Il est beaucoup plus facile de déchiffrer le code d'une conception de qualité si l'on dispose d'une base solide de principes fondamentaux. Rejoignez les conceptrices Ellen Lupton et Jennifer Cole Phillips pour un cours essentiel de 35 minutes au cours duquel elles aborderont 5 principes de base de la conception graphique, parfaits pour tous les projets utilisant des images et des caractères - conception créative, matériel marketing et même photographie !Les leçons comprennent à la fois des exemples et des démonstrations, vous donnant une base pour créer un design inspiré et fonctionnel. Vous apprendrez à :<ul><li>Identifiez et définissez 5 principes de conception de base</li>
<li>Critiquez votre travail pour en vérifier l'efficacité et l'équilibre</li>
<li>Appliquez chaque concept de base dans des projets futurs</li>
</ul>Ellen et Jennifer sont codirectrices du programme de maîtrise en design graphique du Maryland Institute College of Art (MICA). (<a href="http://micadesign.org/" target="blank">MICA</a>). Ce cours est directement inspiré de leur manuel populaire, qui en est à sa deuxième édition : <a href="https://www.amazon.com/Graphic-Design-Basics-Revised-Expanded/dp/161689332X/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=" target="blank">Graphic Design : The New Basics</a>, disponible en ligne ainsi qu'auprès de Princeton Architectural Press.Que vous soyez novice dans l'application de ces principes ou que vous cherchiez à vous rafraîchir la mémoire, vous acquerrez une solide compréhension du langage visuel qui est à la base de toute bonne conception.Ce que vous apprendrez <ul><li>Introduction. Ellen Lupton et Jennifer Cole Phillips exposeront les cinq principes de base de la conception graphique — symétrie, échelle, cadrage, hiérarchie et grilles — et découvrez en avant-première ce que vous apprendrez dans le reste de leur cours de design. </li>
<li>Symétrie vs. asymétrie Ellen expliquera son amour pour la symétrie dans le design, et Jennifer parlera de sa passion pour l'asymétrie. Vous apprendrez comment les deux doivent être équilibrés et peuvent être dynamiques, notamment par l'introduction de couleurs, de formes et de motifs contrastés.</li>
<li>Échelle. L'échelle est une question de taille, mais plus que cela, c'est une question de relations. Ellen et Jennifer expliqueront comment ces relations peuvent raconter une histoire visuelle en créant une tension et une énergie sur (et avec) la page. Vous découvrirez comment surprendre un public en utilisant l'échelle en jouant avec ses attentes, et vous apprendrez comment l'échelle peut jouer un rôle particulièrement important dans la conception de logos d'entreprise.</li>
<li>Cadrage. « Chaque fois que vous modifiez le cadrage dans Instagram, vous faites un cadrage », dit Ellen, et c'est vrai - le cadrage est quelque chose que vous faites déjà tout le temps. Dans cette leçon, vous découvrirez l'importance du cadrage dans le processus de conception et vous vous familiariserez avec les trois principaux types de cadrage : les marges, les fonds perdus et les fonds perdus partiels.</li>
<li>Arborescence. Les clés de l'arborescence sont la séparation et la différence. Vous verrez comment utiliser les deux pour ordonner les informations et diriger les lecteurs dans un texte - des leçons importantes à garder à l'esprit lors de la création de logos. Ellen et Jennifer passeront en revue un exercice dans lequel vous appliquerez l'arborescence à un bloc de texte simple, et vous apprendrez l'utilité de la couleur en matière d'arborescence textuelle.</li>
<li>Grilles. Une grille est un outil puissant pour apporter structure et efficacité à la conception de vos pages. En explorant différentes grilles, vous apprendrez la différence entre les marges et les gouttières, comment les espaces vides ne doivent pas être perçus comme tels, et comment créer une grille de base dans Adobe InDesign. Vous examinerez également la différence entre les grilles pour le web et pour l'impression. </li>
<li>Démo : Mettre tout ça en pratique. Dans cet exercice, vous commencerez par choisir 3 à 6 photos et 1 à 2 polices de caractères. Il s'agit des éléments de base que vous incorporerez dans la conception de votre mise en page. Vous apprendrez à créer des guides dans InDesign et à utiliser des vignettes dessinées au crayon comme des « mini-projets » pour votre conception. Vous verrez ensuite Jennifer définir la hiérarchie typographique, jouer avec l'échelle et ancrer le texte aux images. </li>
<li>Conclusion. Au final, vous découvrirez que vous pouvez concevoir des icônes, des magazines, des pages web et même des albums de mariage en utilisant les 5 principes de base de la conception graphique dont Ellen et Jennifer parlent dans leur cours. Au-delà des 5 principes de base, les apprenants peuvent approfondir leurs connaissances en explorant les éléments essentiels de la conception graphique avancée comme les calques, la transparence, le temps et le mouvement, et la psychologie de la gestalt. La principale leçon à retenir de ce cours ? La conception graphique est une question de relations - les relations entre un élément de conception et un autre, cet élément et la page, et cet élément et vous-même. </li>
</ul>____________________________Ce cours est présenté en collaboration avec le <a href="https://www.mica.edu/Programs_of_Study/Undergraduate_Programs/Graphic_Design.html" target="blank">Maryland Institute College of Art</a>.Ellen Lupton est conservatrice principale du design contemporain au Cooper Hewitt.  Mme Lupton, graphiste de renom, dirige le programme de maîtrise en graphisme du Maryland Institute College of Art de Baltimore, où elle est auteure de nombreux ouvrages sur les processus de conception, dont le best-seller Thinking With Type; Graphic Design Thinking; et Graphic Design: The New Basics. Elle a reçu la médaille d'or de l'AIGA pour l'ensemble de ses réalisations en 2007.Jennifer Cole Phillips est directrice du programme MFA de design graphique au MICA. Son travail et celui de ses étudiants diplômés ont remporté de nombreux prix d'excellence en matière de design décernés par l'AIGA, Adobe, SoTA, Graphis, Print, STA 100, la Fondation Bill et Melinda Gates et, plus récemment, une bourse Sappi Ideas that Matter. En 2014, elle a reçu le MICA Trustees Award for Excellence in Teaching. Elle a contribué à plusieurs ouvrages sur le design et est co-auteure (avec Ellen Lupton) de Graphic Design The New Basics (qui en est à sa deuxième édition). Phillips est titulaire d'un MFA et d'un BFA de la Rhode Island School of Design.

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