Que vous appreniez à dessiner ou que vous soyez un artiste plus expérimenté désireux d’élargir votre éventail de sujets et de donner plus de réalisme à vos illustrations, apprendre à dessiner des poses humaines est une compétence artistique importante. Comme l’explique l’artiste Robert Joyner, « Si vous parvenez à dessiner le corps humain avec aisance, tout le reste sera très facile pour vous ! » 

Apprendre à dessiner des poses peut sembler compliqué, mais une fois que vous avez appris les principes du dessin anatomique, la prochaine étape consiste à essayer des poses plus complexes et plus dynamiques. En suivant ces étapes simples, vous pouvez améliorer vos compétences en matière de dessin de poses.

Une bonne stratégie pour apprendre les fondamentaux du dessin de poses humaines peut consister à s'abreuver à la source des experts comme Michelangelo et Raphael.
Une bonne stratégie pour apprendre les fondamentaux du dessin de poses humaines peut consister à s’abreuver à la source des experts comme Michelangelo et Raphael.

4 étapes pour apprendre à dessiner des poses

Les poses prennent diverses formes. Vous pouvez vous focaliser sur les poses des mains, des jambes, de la partie supérieure du corps ou d’autres parties du corps. Dans le cadre de ce guide, nous donnons des instructions détaillées sur la façon de dessiner les poses du corps dans leur intégralité, mais les mêmes principes peuvent être appliqués lorsque vous vous focalisez sur des parties spécifiques du corps, ou lorsque vous apprenez à dessiner des poses d’un personnage assis sur une chaise ou un autre objet.

Il est également utile d’avoir de l’expérience en matière de dessin d’anatomie de base ayant des figures moins dynamiques : les figures stables, tournées vers l’avant et qui n’appellent pas de poses difficiles ! Si vous vous sentez à l’aise dans le dessin des corps humains, votre incursion dans le dessin des poses sera beaucoup plus facile.

Étape 1 : Rassembler le matériel

Il vous suffit de matériel de base pour apprendre à dessiner des poses du corps.
Il vous suffit de matériel de base pour apprendre à dessiner des poses du corps.

Lorsque vous apprenez à dessiner des poses, tout ce dont vous avez besoin c’est du matériel de dessin de base comme du papier et un crayon ou un stylo à pointes en feutre. Vous pouvez recourir à une méthode de dessin électronique si vous en avez une, mais aucun outil fantaisiste n’est requis. Ne vous souciez de la toile, des peintures, des pastels ou d’autres outils pour le moment, car l’objectif c’est de s’exercer sur les éléments de base. Il vous faudra également un modèle de référence, qu’il s’agisse d’un modèle en direct, d’une photo ou d’une illustration d’un autre artiste.

Étape 2 : Tracer les lignes principales

L'identification des lignes de dessin principales du personnage à dessiner constitue la première étape lorsqu'on apprend à dessiner des poses d'un personnage en action.
L’identification des lignes de dessin principales du personnage à dessiner constitue la première étape lorsqu’on apprend à dessiner des poses d’un personnage en action.

Toute pose comprend au moins une ligne d’action principale. Considérez que vous avez un personnage debout en de vous. La ligne d’action de ce personnage sera simplement une ligne verticale droite. Toutefois, si le personnage se penche, se courbe ou fait des gestes, ces lignes d’action devront suivre les mêmes mouvements. 

L’identification de ces lignes principales constitue une première étape importante, car ces lignes constitueront le cadre sur lequel reposera votre personnage. Les lignes d’action ne désignent pas toutes les lignes et courbes que laisse dessiner votre figure. Il s’agit plutôt des lignes qui déterminent le mouvement de la pose.

Dans l’illustration ci-dessus, les principales lignes d’action suivent la courbe du dos et de la jambe tendue du modèle, ainsi que l’étirement diagonal de ses bras.

Étape 3 : Construire des objets en 3D pour les parties du corps

Considérez que le corps humain est constitué de différentes formes en 3D.
Considérez que le corps humain est constitué de différentes formes en 3D.

Les dessins du corps humain peuvent être décomposés en une série de formes 3D : un rectangle pour le torse, des cylindres pour les bras et les jambes, des sphères pour les épaules et les genoux, etc. Ces formes 3D de base représentent les éléments de construction de votre silhouette, quelle que soit la pose. Alors dessinez-les de façon aléatoire.

Étape 4 : ajouter des détails et esquisser davantage de contours naturels

Ajoutez des contours réalistes à votre dessin
Ajoutez des contours réalistes à votre dessin

Il est important de commencer par esquisser la pose de votre silhouette avec des formes 3D aléatoires. Toutefois, notez qu’un corps humain aura rarement la forme d’un tube ou d’une sphère aux lignes nettes. Une fois que vous avez les dimensions et les éléments de base sur le papier, dessinez des courbes pour mieux représenter l’apparence réelle du corps humain. 

Comme étape supplémentaire facultative, vous pouvez effacer les lignes de crayon inutiles et ajouter des détails tels que les traits du visage, les cheveux et les vêtements. Cependant, quand vous apprenez encore à dessiner des personnages, vous pourrez vous exercer sur différentes poses avant d’entamer l’esquisse sur les points nécessitant les retouches de finition.

La pratique fait progresser

Comment améliorer votre dessin de figure, étape par étape.

Conseils, astuces et compétences en matière de dessin de poses

Comment dessiner des poses moins rigides

Pour plus de réalisme, les poses ne doivent pas être rigides.
Pour plus de réalisme, les poses ne doivent pas être rigides.

Apprendre à dessiner une pose naturelle nécessite l’observation et la pratique. Pour pouvoir dessiner des poses fluides et moins rigides, il est important de comprendre les amplitudes naturelles du mouvement humain. Si l’une des parties du corps que vous dessinez semble anormale, parce qu’elle a l’air trop rigide, il y a de fortes chances que vous dessiniez une pose qui n’est pas possible sur le plan physique.

Le dessin d’observation est un excellent moyen d’apprendre à connaître ces traits naturels. Si vous dessinez uniquement en vous référant aux modèles de bandes dessinées ou de dessins d’autres artistes, vous ne saurez pas aussi facilement où se trouvent les limites.

Une autre façon d’éviter que le dessin ne soit rigide consiste à observer minutieusement la structure musculaire et le squelette du personnage. C’est l’une des raisons pour lesquelles il est important d’apprendre les bases du dessin d’anatomie avant de s’attaquer aux poses plus complexes.

Les poses dynamiques : Qu’est-ce que c’est ? Comment les dessiner ?

Apprendre à dessiner des poses d'action inclut la pratique de poses dynamiques, et peut inclure l'apprentissage de poses de combat.
Apprendre à dessiner des poses d’action inclut la pratique de poses dynamiques, et peut inclure l’apprentissage de poses de combat.

Les poses dynamiques sont celles qui donnent l’impression que le personnage est en train de sauter, de courir, de voler, de donner un coup de pied ou de réaliser toute autre action spectaculaire. Elles sont souvent exagérées. Si vous souhaitez dessiner des personnages de bande dessinée, il est essentiel d’apprendre à dessiner des poses dynamiques. 

Les principes liés au dessin de poses dynamiques ne diffèrent pas tellement de ceux du dessin des autres poses, car de nombreuses poses sont dynamiques dans une certaine mesure. Toutefois, pour dessiner avec précision les poses dynamiques, vous devrez dessiner des figures qui surpassent les limites de l’anatomie humaine. Comme le souligne le dessinateur de bandes dessinées, Robert Marzullo, les spectateurs de bandes dessinées ou de personnages de super-héros seront moins concernés par la plausibilité de la gamme de mouvements que les spectateurs d’autres types d’art. Les super-héros n’ont pas trop peur de tomber sur la tête, alors n’ayez pas peur d’exagérer les angles et les contorsions lorsque vous dessinez des personnages dynamiques.

En dehors des personnages de bandes dessinées, un bon moyen de s’entraîner à dessiner des poses dynamiques est de se référer à des photos d’athlètes, tels que des sprinters ou des athlètes de saut en hauteur. Si vous souhaitez apprendre à dessiner des poses de combat, référez-vous aux photos de boxeurs.

Les poses d’anime : Comment les dessiner et en quoi peuvent-elles être de bons moyens pour apprendre à dessiner des poses ?

Apprendre à dessiner des poses d'anime peut être un excellent moyen pour apprendre à dessiner les poses de manière générale.
Apprendre à dessiner des poses d’anime peut être un excellent moyen pour apprendre à dessiner les poses de manière générale.

Les personnages d’anime sont en quelque sorte emprunt de style et de simplicité, mais ils suivent toujours les règles de base de l’anatomie humaine et des poses. Apprendre à dessiner des poses d’anime peut donc être un excellent moyen de s’exercer à dessiner des figures. Les personnages d’anime peuvent être impliqués dans toute une série d’activités. Ils peuvent être assis, en train de se promener, de courir ou de sauter. Par conséquent, quel que soit le type de poses que vous souhaitez réaliser, vous pouvez le faire en respectant le style général de l’anime.

L’anime en tant que genre a un certain nombre de poses caractéristiques, des poses qui sont immédiatement reconnaissables comme de l’anime plutôt que tout autre type d’illustration. Si vous êtes un amateur d’anime, vous connaîtrez peut-être certaines des poses caractéristiques de vos personnages, franchises ou studios de production préférés, comme la posture Gainax, la pose de la graine, le masque Yamada, l’angle Shaft et la posture du lever du soleil. Vous pouvez vous inspirer de ces positions marquées de style pour créer vos propres personnages dans une gamme de poses dynamiques.

Ajoutez des détails à vos dessins de poses

Comment dessiner des poses dynamiques de mains – étape par étape.

Rédigé par :

Elen Turner