Comment numériser une ébauche : un guide étape par étape
Apprenez à numériser un dessin ou une ébauche en utilisant ce guide et ce tutoriel étape par étape.
Pour certains artistes, il n'y a rien de mieux que de créer un dessin avec un crayon sur du papier. Mais pour de nombreux projets, vous devrez peut-être aussi savoir comment transformer des dessins en art numérique. Heureusement, il existe des moyens de numériser un dessin tout en conservant le caractère de votre ébauche. Nous vous proposons ci-dessous un tutoriel étape par étape qui vous permettra d'apprendre comment numériser un dessin dans Photoshop et Illustrator, ainsi que des alternatives logicielles si vous ne disposez pas de ces programmes.
Comment transformer une ébauche en une image numérique en 5 étapes
Étape 1 : Ébauche pour réussir
Avant même de commencer à numériser votre ébauche, il est utile de connaître quelques astuces qui faciliteront le processus. À titre d'exemple, il est préférable d'encrer par-dessus votre ébauche pour créer des lignes claires et noires qui seront facilement numérisées.
En outre, assurez-vous que vous êtes satisfait de votre dessin en tant qu'ébauche. Tandis que vous serez en mesure de faire des petits ajustements à l'illustration, dès qu'elle est sous forme numérique, vous ne ferez probablement plus aucun changement majeur. Ainsi, l'ébauche devrait pouvoir se suffire à elle-même.
Étape 2 : Analyser le dessin
La première étape dans l'apprentissage de la numérisation d'un dessin est de le scanner. Vous pouvez le faire en utilisant un scanner traditionnel, en scannant à un minimum de 300 points par pouce (DPI). Ou bien, si vous ne disposez pas d'un scanner, vous pouvez utiliser un smartphone pour prendre une photo du dessin.
Quelle que soit la méthode que vous utilisez, enregistrez l'image avec la meilleure qualité possible et envoyez-la par courriel ou par AirDrop à vous-même. Ensuite, ouvrez-la dans le logiciel de votre choix, tel qu'Adobe Photoshop ou Illustrator. À ce stade, il est utile de créer un exemplaire en double pour travailler. De cette façon, vous pouvez toujours accéder à l'original si vous devez y revenir à tout moment.
Étape 3 : Nettoyer le dessin scanné
Lorsque vous regardez la copie scannée du dessin, vous remarquerez probablement certaines imperfections, telles que des taches ou un fond blanc cassé. La prochaine étape consiste à utiliser votre logiciel pour nettoyer l'image. À titre d'exemple, dans Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil Niveaux pour blanchir le fond (c'est-à-dire pour le rendre blanc pur, plutôt que blanc cassé), et augmenter l'intensité du noir pour assombrir vos lignes. En améliorant le contraste de cette façon, vous éliminerez également de nombreuses taches accidentelles et ferez en sorte que votre ébauche soit nette et propre.
Ensuite, utilisez l'outil gomme pour enlever les dernières taches. Vous pouvez également utiliser l'outil pinceau pour nettoyer ou remplir les lignes qui doivent être affinées. À titre d'exemple, si une zone qui devrait être entièrement noire présente pour l'instant un peu de blanc entre les traits, vous pouvez utiliser le pinceau pour remplir complètement l'espace.
Vous ne devez pas nécessairement rendre le dessin parfait — et cacher qu'il a été dessiné à la main —, mais retoucher l'image vous donnera un produit final plus net.
Étape 4 : Vectoriser l'image
Si vous faites un zoom sur votre dessin, vous remarquerez probablement une certaine pixellisation, c'est-à-dire que vos lignes sont imparfaites et irrégulières. Lorsque vous vectorisez une image, vous convertissez cette image en pixels en formes géométriques définies.
Vous pouvez le faire dans Illustrator en utilisant une fonctionnalité appelée Live Trace, qui se trouve dans le panneau de configuration. Dès que vous l'appliquez à votre dessin, vous verrez que la plupart des lignes sont maintenant lisses et nettes. Il se peut que vous voyiez toujours quelques petites irrégularités (que vous pouvez corriger en utilisant l'outil crayon), mais il n'y a rien de comparable à la pixellisation originale de votre dessin.
Étape 5 : Ajouter une couleur
Si vous envisagez d'ajouter de la couleur à votre illustration, c'est l'occasion ou jamais. La manière la plus simple de le faire est d'utiliser la fonctionnalité Live Paint dans Illustrator. Sélectionnez l'image, puis sélectionnez Live Paint. Cela changera votre image statique en une illustration que vous êtes en mesure de “peindre”, c'est-à-dire remplir des formes avec de la couleur.
À partir d'ici, vous choisissez simplement une couleur, puis cliquez sur la forme que vous souhaitez remplir avec cette couleur. Lorsque vous avez fini d'ajouter de la couleur à votre dessin, cliquez sur l'image et sélectionnez Élargir (Expand) dans la barre d'outils. Cela désactivera la fonction Live Paint et reconvertira votre dessin en une image statique.
Comment numériser un dessin avec un iPhone
Comme mentionné précédemment, si vous ne disposez pas d'un scanner, vous pouvez aussi numériser un dessin en utilisant un iPhone.
Pour commencer, utilisez l'appareil photo et prenez une photo du dessin. Essayez de vous rapprocher le plus possible du dessin tout en capturant l'ensemble de l'ébauche à l'intérieur de l'écran. Si vous capturez plusieurs dessins différents ou prenez plusieurs photos, essayez de garder le téléphone à la même distance de chaque dessin. Cela permet de s'assurer que toutes les lignes ont un poids similaire.
Vous avez également la possibilité d'utiliser une application de retouche photo, qui peut vous offrir des options supplémentaires pour préparer votre œuvre. Vous pouvez utiliser Afterlight, par exemple, pour désaturer l'image et augmenter le contraste et la luminosité, c'est-à-dire les mêmes réglages que vous auriez dû effectuer plus tard dans Photoshop. À partir de là, envoyez l'image par courriel ou par AirDrop à vous-même et suivez les étapes 3 à 5 ci-dessus.
Préservez le charme du dessin à la main
Numériser des esquisses dessinées à la main avec du caractère avec Dylan Mierzwinski
Que faire si vous ne disposez pas d'Adobe Photoshop ou d'Illustrator
Voulez-vous apprendre à faire de l'art numérique, mais ne disposez pas de Photoshop ou d'Illustrator ? Bien que ce soient des outils couramment utilisés pour numériser des œuvres d'art, ce ne sont pas les seules moyens. Découvrez ces trois alternatives à Photoshop et Illustrator pour apprendre à numériser une ébauche.
3 Alternatives à utiliser
1. Inkscape
Inkscape est un logiciel gratuit conçu pour transformer des gribouillages et des ébauches en graphiques vectoriels. Il peut être téléchargé sur Windows, Mac OS et systèmes Linux.
GIMP
2. GIMP, ou GU Image Manipulation Program, est une autre option d'édition d'image gratuite. Parce que GIMP est un programme open-source, quiconque, y compris vous-même, peut y apporter des changements et transmettre ces changements à d'autres. Il est disponible pour les systèmes d'exploitation Windows, Mac et Linux.
3. CorelDRAW
CorelDRAW est une alternative intuitive et conviviale à Adobe Illustrator et Photoshop qui offre un moyen simple de transformer des ébauches en art numérique. Bien que CorelDRAW ne soit pas gratuit, vous pouvez profiter d'une période d'essai gratuite avant de prendre une décision d'achat.
En apprenant à numériser une ébauche, vous pouvez préserver à jamais la qualité de votre dessin fait à la main. Il vous donne également plus d'options pour créer des impressions et d'autres projets, tels que des t-shirts, des autocollants et autres. Grâce à ce processus, vous pouvez transformer même un simple gribouillage en une œuvre d'art numérique.
Un guide étape par étape pour numériser vos croquis
L'illustration numérique : Des gribouillages aux conceptions avec Jon Burgerman
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