Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Siga junto con los videos
instructivos para bosquejar al zorro usando líneas
sueltas de garabatos, seguido de la
aplicación sin restricciones Si quieres, puedes unirte a
mí en mis sesiones de práctica, pero eres libre de saltar directamente con
las plantillas que ofrezco. Experimenta con Tinta y
aprende a aplicarla libre y espontáneamente en el papel para crear el contorno del zorro Haga la transición a las pinturas de acuarela y explore la
aplicación lúdica del color, permitiendo que los dolores se
mezclen y fluyan de forma natural. Abraza una mentalidad relajada y
experimental, dejando ir el perfeccionismo y disfrutando del
proceso Comparta su progreso y obra
final con
el instructor y compañeros de estudios para obtener comentarios y aliento en la sección de proyectos
y recursos. Reflexiona sobre su experiencia y nuevas habilidades celebrando su viaje creativo y la expresión única capturada
en su pintura de zorro
2. Introducción: Hola, y bienvenidos
a mi clase de Skillshare. Soy Shari, una artista
autodidacta que ha sido apasionada del arte
desde mis días escolares A pesar de tomar un
desvío más largo del arte, encontré el camino de regreso
a él a principios de 2019, y desde entonces me he sumergido en él con renovado vigor Principalmente trabajo
con acuarelas, pero también me meto en acrílicos
y óleos y otros medios Lo que me atrajo de la acuarela
en particular es su versatilidad y su
deliciosa imprevisibilidad Hay algo
mágico en ver cómo los colores se mezclan y
fluyen en el papel, creando resultados hermosos y
a menudo inesperados. Soy un gran fan de un estilo
suelto en el arte, inspirado en los impresionistas Para mí, el arte se trata de
expresión y capturar un sentimiento
más que de realismo rígido. Y ese es el enfoque que voy
a compartir
contigo en mis clases. Esta clase está diseñada, especialmente para
principiantes totales que están ansiosos por sumergir sus pinceles en
el mundo de las acuarelas Mi objetivo es hacer que el proceso de
aprendizaje sea fácil, agradable y,
lo más importante, divertido. Por lo que los animo a que se suelten, experimenten y
abracen la alegría de pintar. Después de terminar
tu pintura de zorro, espero que no solo hayas
adquirido algunas habilidades nuevas, sino también una nueva libra de confianza
en tus habilidades artísticas. Entonces, sin más preámbulos, desechemos nuestros pinceles y
dejemos que fluya la creatividad.
3. MATERIALES: Qué necesitamos
para este proyecto. Si quieres usar la plantilla, tendrás que imprimirla. Lo encontrarás en
la sección de recursos. En primer lugar, necesitamos papel de
acuarela. Yo uso las expresiones Hanmul papel de algodón
100 y las
dimensiones 30 por 40 centímetros Pero puedes usar cualquier papel de
acuarela que te guste. Cuanto más suave sea
la superficie, mejor para este proyecto. Por supuesto,
necesitarás herramientas de boceto como un lápiz y una goma de borrar Para el entintado,
usaré sartenes entintadores. Pero también puedes usar sartenes de
tinta y ligrafía u otras herramientas Para las acuarelas, usaré
principalmente Daniel Smith Colors, pero solo toma lo
que tengas a mano Entonces usaré el oro AWSyrd, que es de un bonito color naranja También tengo un quin escarlata
quemado, un bonito color marrón rojizo El amarillo es
amarillo claro hansa, tonalidad azul
manganeso y violeta
permanente de Holbein Y un poco de gouache blanco
o tinta blanca si tienes. Necesitarás algunos pinceles. Utilizaré principalmente
estos tres tamaños, que son todos pinceles sintéticos. Para efectos todo el cepillo de dientes
y paja son muy útiles. Además de esos, quieres
tener una toalla vieja o algún papel de seda a mano
para secarte el cepillo Por supuesto, suficiente
agua limpia y paleta de algún tipo donde
puedas hacer tu mezcla. Si quieres tener
bordes limpios en tu papel, te
recomendaría grabarlos. Yo personalmente quiero
hacer primero un estudio. Si quieres esos dos, puedes llevarte otro papel
más barato para eso. Yo uso el papel fabriano de técnica
mixta en el tamaño. Si sabes qué
colores usarás, entonces simplemente omita la siguiente parte. Pero sé que me irrita
cuando no tengo exactamente
los mismos colores la única persona que
está demostrando Si eres como yo y
quieres saber a qué colores puedes sustituir,
entonces mira esta parte. Si no, por favor salte adelante. Yo uso la
Gráfica de Daniel Smith, por ejemplo. La mayoría de los colores también deben estar disponibles en otras
compañías. Ven piedra a los pigmentos, y soy un poco
de un nerd pigmentario. Primero, veremos el amarillo,
que en realidad no es
tan importante. Puedes elegir lo que
tengas a mano o como, pero tal vez elegir uno más transparente sobre
uno amarillo opaco. El violeta permanente
de Holbein es PV 23, que debería ser el mismo este violeta
cabazle También puedes usar un poco de violeta ultramarino o
algo que tengas a El tono azul Manganeso
también es fácilmente intercambiable con otros azules como el azul Turan
Coval o todo el azul No es tan importante
porque lo vamos a utilizar
muy a la ligera. La quinacridona
escarlata quemada es la P R 206. Es de un color marrón
rojizo muy bonito. Puedes usar un color borónico
o algún rojo go, tal vez. El asi oro rojo es
un poco complicado. Es más vibrante que
la muestra en el gráfico. También podrías usar un poco de
amarillo anaranjado o intentar mezclar el tuyo propio. Si tienes un naranja muy brillante como el
naranja pral, trata de tonificar eso abajo con marrón o incluso un
poquito de morado Si quieres mezclar un
color similar al oro rojo Aussie, aquí tienes los pigmentos El primero es el P y 83, conocido como amarillo dioolt, el P R uno oh uno,
que es, en este caso,
un óxido rojo transparente, un óxido rojo transparente, y el PV 19 es
como un No tengo el pr11 amarillo o
puro, pero para eso, tengo la luz quemada Siena, que contiene ese pigmento Tengo una rosa Quin, que es un poco purpuramente PV 19 Y me llevé el nuevo
gamboge para el amarillo. No creo que
importe tanto. Yo sólo lo tomé por el calor. También probé la quemadura escarlata, que ya utilizaré en
la pintura en lugar
de la sienna Ese es el
oro rojo Osi para comparación. Para la primera mezcla,
utilizo la nueva gamboge, la luz Sienna quemada, y Quin donde el amarillo
tomó la parte de la Para el segundo, usé el Quinburn escarlata
es un poco más rojo Simplemente experimenta con los colores que tienes y encuentra
un color que te guste. Con ese set,
comencemos.
4. Demostración de estudio (opcional): Si quieres saltarlo y solo usar la plantilla, está bien. Recomiendo a todos estudiar cada tema y foto de
referencia para entender la estructura
en forma de la misma. Tomemos nuestra foto de referencia y busquemos formas básicas. Con eso, estoy
hablando de tres formas simples, rectángulo, triángulo y círculo. Ayudan a simplificar el
tema que estás viendo. Por supuesto, no
tienes que intentar encontrar un rectángulo o círculo perfecto, sino intentar
dividirlo en formas muy simples. Intenta encontrar las formas más grandes. No trates de darle forma
a cada cosita. Intenta acertar los ángulos y las distancias de
puntos importantes como los ojos a la nariz es la cabeza
tan alta como ancha, es el tamaño de las orejas a la
derecha y el ángulo. Si practicas eso con
tus otros cuadros, ya no
necesitarás plantillas y puedes ser perdedor en tu
interpretación del tema Este capítulo es un ejemplo
demostrativo de cómo estudio el tema. No vamos a sumergirnos en
cómo estudiar esto en profundidad. Si te
interesaría cómo estudiar un tema
antes de pintar, entonces házmelo saber en
las discusiones. Si quieres, puedes hacer tantos estudios de tu foto de
referencia como quieras. Acabo de hacer un boceto rápido de
Carcer. Nuevamente, tratando de encontrar las proporciones correctas
ángulos y así sucesivamente. Y además
del boceto a lápiz, traté de poner un poco más atención
a los valores. Si te sientes lo suficientemente valiente, trata de dibujar al zorro directamente
sobre el papel de acuarela. Si no, toma tu plantilla
y empecemos a entintar.
5. Probar tus herramientas (opcional): Tengo aquí mi boceto para probar las herramientas que
quiero usar. Lo hago para refrescar la
sensación de dibujar con ellos porque
ha pasado algún tiempo desde última vez que
usé tinta y bolígrafos, y quería tener solo
una pequeña pieza de práctica. Entonces pruebo mi pluma Calgraphy, pero creo que quiero tener líneas
más delgadas para
mi pieza final Entonces me cambio aquí, tenemos el
bolígrafo micrón y el tamaño tres. Trato de sostener el bolígrafo
lo más flojo que puedo, y además trato de no
levantarlo con demasiada frecuencia. Y porque tengo mi
boceto aquí, también
puedo probar las acuarelas que quiero usar. Puedo probar si se
ven bien juntos y si es posible que necesite algunos colores
más claros. Yo aceleré mucho las cosas
porque solo quería
mostrarte mi proceso antes de
llegar a la pieza real. Aunque como tal es,
por supuesto, algo bueno. Es posible que te guste a veces aprieta la pieza
real e intentes
replicar la pieza de práctica porque te gusta
tanto porque solo estaba practicando y probando
cosas y por lo tanto tiene un bonito estilo
suelto, ser w
6. Entintado: Preparé mi papel de acuarela, que es el Mole Han. Te mostré que la pediste a una
tabla y luego hiciste mi boceto. El tablero descansa sobre
un trozo de madera, por lo que tiene un ligero ángulo. Entonces empecemos a entintar. Voy a usar la
pluma micra en tamaño ocho. Es un poco gruesa, pero no pude encontrar mi número cinco
más pequeño. Pero si inclinas el bolígrafo lo suficiente, también
puedes hacer
líneas más delgadas, eso es genial. Vamos a aflojar un poco. No pienses demasiado y diviértete. Simplemente elegimos el punto de partida y tratamos de estar sueltos como podamos hasta llegar
a los ojos y la nariz. Los ojos son nuestro foco principal, por lo que hay que tener cuidado ahí. Tengo mi referencia en una pantalla a un lado para mirarla si no estoy seguro de la ubicación
de la línea Bien voy a empezar con las orejas porque
quiero dibujar el pelaje en las
mejillas un poco diferente. Se puede ver que hice un boceto que se parece más a un contorno, pero eso no me gusta. Entonces comencemos. Ary tus trazos. Hacer algunos
más delgados, algunos más gruesos. Pasar por la misma línea dos veces. No tienes que ser pulcro. Solo juega, diviértete un poco. Observe el pelaje en su cabeza. En qué dirección es y
ajusta tus trazos así que tal vez. No necesitas entintar
todo en tu sk. También se pueden dejar brechas. A ver, me gusta. Si eso fuera eso. Entonces empieza de nuevo o toma una tinta blanca opaca o un fondo de
acuarela, incluso tal vez pintura acrílica
sobre algunas pequeñas manchas. Creo que está
bien. hay que ser preciso ni nada. Ahora tenemos una especie de
silueta. En la cara, tenemos que ser
un poco más cuidadosos aquí, pero voy a tratar de ser lo más
juguetón con los trazos. Quiero que estén un poco bien como donde guardo
la pluma inclinada. Los más oscuros aquí
son las fosas nasales. Esta línea aquí lleva al ojo, y ahora tengo que ser
un poco más cuidadosa. Puedes moverte un poco, pero no exageres El ojo debería ser
el punto más oscuro, así que enfocamos nuestra atención aquí Sí, ya es suficiente por ahora. Ahora, la otra e, otra vez, un poco más cuidadosa, pero no la hagas demasiado ordenada. No se limite a dibujar un contorno
y llenarlo de tinta. Siempre miro mi foto de
referencia para ver si tengo que
ajustar algunas cosas. Los ojos son lo importante
aquí en la imagen, así que quiero hacerlos bien. Si no estás seguro de si
necesitas algo más o necesitas
cambiar algo, simplemente da un paso atrás y
regresa después de unos minutos. Si estás seguro de que
la tinta está seca, toma una goma de borrar y
quita el grafito Si esas marcas de grafito le dan algo extra a
tu dibujo, entonces solo déjalas
adentro. Menos es más. Pondremos
acuarela encima y podremos manejar con menos marcas de tinta. Puedes poner tinta sobre acuarela, así que si quieres agregar algo, siempre
puedes hacerlo después, como tuve que hacerlo porque
olvidé algo. ¿Te puedes decir de qué se trata? Ahora podemos conseguir nuestras acuarelas una olla fresca de pinceles de agua, y nos veremos
en el siguiente capítulo
7. Acuarela Parte I: Entonces espero que
tengas todo preparado
y a mano lo necesites. Ahora, comencemos la diversión. Moje su pincel y simplemente muérelo en la
página para deshacerse
del miedo a comenzar y poner el color
en el papel Escribió el proceso de pintura, debes tener en cuenta dónde están
los puntos más brillantes para no
poner demasiado color ahí. Comenzaremos con amarillo
acuoso. Queremos establecer las zonas
donde estará la naranja. No pienses demasiado aquí.
Es un color muy claro, así que realmente no puedes hacer nada. Entonces creo que solo quiero saltar
al color naranja. Mantén tus pinceladas
lo más sueltas que puedas. Nuevamente, ten en cuenta
el pelaje más brillante. Mira la
foto de referencia donde está el pelaje naranja
más oscuro
y pon el color. Haz algunos bordes más suaves
si no te gustan. Y trata de cepillarse en la
dirección en la que crece el pelaje. Si el pelaje brillante se oscureció demasiado, solo toma un cepillo limpio de presa
y levanta algo de color. A. Y ponerle más color al pelaje más oscuro. Si tus colores ya son oscuros, entonces solo déjalo secar. Acuarela seca más ligera, por lo que puede ser que ni
siquiera esté demasiado oscura. Y vamos a pintar otra
capa encima de eso. Así que empieza lo más
ligero que puedas. Porque tiré agua y tenía más agua en el pincel
mientras pintaba con el amarillo, no
tengo que apresurarme Juega con el color, prueba diferentes trazos de pincel y mira a dónde te lleva. No olvides
jugar y divertirte. Y no pienses en cada
paso. ¿Se ve bien? ¿Qué hice aquí? Si
realmente no te gusta algo, quítate un pañuelo y
la pintura. ver, aquí tenemos
el pelaje blanquecino, y quiero
quitarle algo de color en las orejas que me parecen dos naranjas Entonces tomé un cepillo húmedo, restregé un poco
el lugar donde
quería que el color se levantara
y se lo alejara con
la pieza de tela Quiero jugar un poco más, así que puse mucha
pintura acuosa en un solo lugar Toma mi pajita y sopla la
pintura en una dirección. No tienes que contener
el color en tu sujeto, sino también colorear el fondo y traer un poco de
movimiento con él. Creo que voy a hacer
algunas salpicaduras, algo así como lo hice en la pieza de práctica Para un poco más de
textura en el pelaje, toma tu cepillo de dientes y
consigue suficiente agua limpia en él para que puedas voltear
hacia las zonas anaranjadas. Si no pasa nada, entonces la pintura naranja ya estaba
demasiado seca o aún demasiado húmeda. Pinto lejos, que corrió
hacia la zona más brillante. Y si hemos establecido
las áreas anaranjadas, dejamos secar para
las siguientes bofetadas Quería disminuir el contraste
aquí recogiendo pintura. Tengo que tener en cuenta que
el punto focal es el sí y no queremos llamar
demasiado la atención hacia otras áreas. Quiero empezar a jugar un poco
y esa es una buena
señal para dar un paso atrás Siempre podemos volver más tarde
y pintar una capa encima, pero es difícil guardar una pieza sobretrabajada.
Así que paremos. Si tienes un secador de pelo, puedes secarlo rápidamente y
comenzar con los siguientes pasos.
8. Acuarela Parte II: Ahora vamos a elegir nuestros
azules y morados, y los ojos duran tal vez Mi pieza de tela tenía pintura
azul en ella, y lo hice en el papel cuando estaba
recogiendo la naranja, pero eso no está
tan mal porque ahí
pondremos púrpura. El morado representa las manchas
más oscuras del pelaje. Entonces voy a poner un poco en las orejas. Intenta mantenerlo suelto. Tener una buena variedad de bordes. Hay bordes afilados
suaves y perdidos que mantienen las cosas interesantes. Tengo que tener cuidado aquí
y no violín demasiado que la capa de abajo no se levante y el color se ponga fangoso Tampoco quiero que esté
demasiado oscuro ahora. Siempre puedo agregar otra capa. Quiero jugar un poco, así que ahora estoy agregando más color. Tomo mucha pintura
acuosa y sin pensarlo
mucho, la vuelo. Creo que está bien, pero un poco de salpicadura nunca
duele No voy a repetir eso
en la otra oreja. Creo que eso sería demasiado. En mi paladar mezclador, tomé un poquito de azul
manganeso con mucha agua y puse eso donde está
el pelaje blanquecino Puedes dejar algunas manchas blancas. Ahora, tomo mi morado
y pinto la nariz. En la pieza de práctica, no
pinté toda
la nariz de morado
y dejé algo de blanco. Yo quiero hacer lo mismo aquí. También estaría
bien simplemente
pintar toda la nariz
y obtener los reflejos con tinta acrílica blanca más tarde. Está bien cuando el morado
desemboca en el área azul
, incluso puede hacer
algo interesante. Ahora a la
parte oscura del hocico. Intenta seguir la forma de la
misma con tus pinceladas. Tomé un poco demasiada agua. Así que recogí algo de eso con mi cepillo y
lo dejé secar un poco. Si te quedas con esos
charcos de pintura, entonces cuando se sequen, pueden hacer flores Pueden ser bonitas texturas, pero no las quieres
siempre y en todas partes. Ahora hago un poco de mi quinburn escarlata con un morado y
hago un bonito color cálido Hago algunas pinceladas
tratando de tener un poco de textura de piel.
9. Acuarela PARTE III: Dato un poco del Quin quemar escarlata en las áreas moradas solo para darle un poco
más de variedad de color Mira donde puedes suavizar algunos bordes que llaman
demasiado la atención Voy un poco aquí, vigilando mi foto de
referencia. Cada vez que no estoy seguro
de qué hacer a continuación, voy a jugar un poco Aquí, voy a sumergir
quín aguado quemado escarlata en la zona del cuello para hacer algunos goteos o al menos
tratar de hacer Como pueden ver,
necesito mucha agua. Hoy es muy terco, y no quiero usar
demasiada agua porque
solo quería tener
pequeños riplets Tomó un momento, así que lo
extendí aquí arriba. Aquí vuelvo a aplicar un poco de púrpura por
dentro para una variedad. Creo que la zona oscura
llama demasiado la atención. Está demasiado ocupado y
oscuro en esta zona. Entonces solo consigo la tela
y levanto el color. Nuevamente ablandaré algunos sus bordes y poniéndome un poco
con esas marcas No estoy del todo
satisfecho con ellos, pero los dejo antes de ahora. La nariz tiene que ser. Intenta conseguir algo de pintura en los
bordes de la nariz y toma tu pincel limpio y deshazte
del exceso de agua y arrastra la pintura desde los bordes hacia adentro. Deja que eso se asiente y consigue un cepillo
más pequeño para los labios. Lo mismo aquí que con el, lleva el dolor a los bordes más oscuros y tira el dolor de ahí. Se pueden suavizar algunos bordes de la nariz cuando
está un poco más seca Pero porque estoy
impaciente, solo entro. Como pueden ver,
vengo a un hlt y quizá ya sepas
lo que voy a hacer ahora Entonces tomo mi cepillo de dientes y salpica y me pongo un poco
de pintura Si es demasiado o no
me gusta,
le chapoteo un poco de agua. Recuerda, solo para no exagerar. Creo que ya deberíamos
pintar el hielo. Consigue un cepillo más pequeño. Toma tu color naranja
y pinta la mitad superior. Limpia tu pincel, deshazte del exceso de agua y
tira de la pintura hacia abajo. Toma un poco del
Quinburn escarlata
y déjalo caer en la mitad superior La parte superior debe ser más oscura debido a la sombra
del párpado superior Estoy tan impaciente
que a menudo me
equivoco como
verás con los ojos aquí Así que aprende de mis
errores y mejor dar un paso atrás en
lugar de sobretrabajarlo.
10. Acuarela Parte IV: Veo que necesita un poco más de color e
ir demasiado pronto, y el color fluye hacia abajo
hacia la parte inferior. Si no tienes tu
papel en ángulo, puede ser que el
dolor se mantenga en su lugar. Pero si corre hacia la parte
inferior, espera un poco, como el impaciente yo y luego recoge el
color con un pincel Si te metes en ly como yo, el Quinburn Scarlet seguirá
fluyendo hacia abajo, y tienes que
recogerlo una y otra vez Ahora tomo más del Quin
burn escarlata con una consistencia un poco más espesa y pinto el
borde superior de los ojos Y aquí, tengo que volver a recoger
la pintura. Quiero lograr un
gradiente resplandeciente en los ojos. Si lo sientes demasiado,
el efecto no es tan bueno, así que eso es lo que pasó aquí. Ahora, queremos mezclar nuestra
naranja con un poco
del marrón rojo más oscuro para hacer
algo de textura en el pelaje. Mira la
imagen de referencia y mira dónde se
tiene que oscurecer el pelaje Quiero hacerlo
más oscuro alrededor de los ojos. Trate de cepillar en la
dirección de las pieles. Haz tus pinceladas y suavizalas con
un poco de agua No quiero exagerar con
la textura. No quiero exagerar con
la textura. No olvides la
parte bajo el sí. Haz tus pinceladas, donde podrás variar tus bordes, ver dónde necesita más pintura. Si no te gusta, o toma
un pincel y elige el color. D. Que
11. Acuarela Parte V: Ahora, llegamos a un punto donde
hacemos algunas correcciones menores, y veo que me olvidé de
los pelos táctiles Pinto un poco de púrpura
acuoso donde se asientan
los pelos táctiles Ahora, consigamos un aparejador o el pincel más fino que tengas
y hagamos algunos detalles Y lo mismo de siempre. Si no te gusta, se va. Si las zonas siguen siendo
demasiado, solo espera un poco. Solo haz algunas marcas y juega
un poco. No seas demasiado estricto. Quiero ponerle más morado a los ars para oscurecer
la parte media Vuelvo a la parte donde no
estoy seguro de qué hacer a continuación, y en lugar de
dar un paso atrás, quiero jugar un poco más Entonces aquí vamos con un poco más de
salpicaduras y sacudidas. Quiero oscurecer el área e yet. Tomo Quinn Burn escarlata y
un poco de morado para eso. No hagan lo que hice y llenen
aún más con sus ojos. Estoy luchando
cada vez más contra el dolor aquí. S hacer que la nariz sea
más oscura si quieres. Empiezo a jugar con las cosas, así que me dice que
calzo parar pronto Si estás contento con
cómo resultó tu fos, detente aquí y déjalo secar.
12. Acuarela Parte VI: Ahora que todo se ha secado, tomamos nuestra gouache y
hacemos algunas marcas con eso Toma tu cepillo de rigor
o Smarlst. También pintaremos
los reflejos en los ojos que los
harán pop. Debido a que la lleno demasiado con los ojos y perdieron
el resplandor voy a tratar sacar la pintura en la mitad inferior para hacer al
menos un degradado. Creo que se ven bien, así que rápidamente consigo la d y trato de congelar la
pintura en su lugar. Consigamos el calibre de
nuestro rigor. Nuevamente, mira la foto de
referencia donde están los aspectos más destacados. Veo algunos en la nariz. También voy a pintar en
algún pelaje con el calibre. Si no te gusta,
entonces solo omita esa parte. Aunque gage se seca, no
exageres con el texto de piel. Pondré los reflejos
donde los vea en la foto. También pondré algún
calibre en la línea de flotacion.
13. Acuarela Parte VII: Por supuesto, tengo que dar
vueltas por el también. Tomo un poco de púrpura acuoso para pintar en algún pelaje en las áreas brillantes de
los ojos Si quieres algunas partes
aún más oscuras en algunas zonas, entonces solo toma
tu tinta y
hazlas negras o haz otra
textura con las plumas de tinta. La cabeza parece flotar un poco, así que entré con un poco
de pintura en la parte inferior. Cuando esté listo, tomo mi
secador de pelo y lo seco todo. Ahora, antes de que los vuelva a olvidar, voy a tomar un bolígrafo
entintador más pequeño para dibujar los has Los pruebo de antemano para
estar seguro cuál tomar. Dibuja las líneas en
el aire antes de
comprometerte a tener una mejor
idea de dónde ponerlas. El último paso para mí es
hacer lo más destacado en el e
y, después, está terminado.
14. Acabado: Cuando hayas terminado
con tu pieza, ten cuidado al
retirar la cinta. Toma un secador de pelo
y calienta la cinta, así es más fácil de quitar y menos probabilidades de
rasgar el papel. Tire de la cinta en
ángulo para
disminuir aún más la posibilidad de
que el papel se rasgue Si las fibras del papel salen al sacar
la cinta, puedes tomar algo
como una cuchara y simplemente presionarlas nuevamente hacia abajo. Si el papel pasó a abrocharse, tome su
botella de spray con agua y rocíe la parte posterior de su
pintura con un poco de agua. Toma una toalla y
algo plano y pesado, y la siguiente etapa debe
ser plana y permanecer así. Y aquí está ahora la pieza
terminada. Espero que hayas disfrutado de la
clase y te hayas divertido. Si tienes preguntas, no dudes en dejarlas en
la sección de discusión. Me emociona ver sus
proyectos y comentarios. Espero que veamos esto
en la próxima clase. Bien.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
