Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos. Soy Shari, y estoy muy contenta de que estés aquí para sumergirte conmigo en el mundo de la
acuarela En esta clase
exploraremos un
estilo de acuarela suelto y
relajado, perfecto para dejar ir y permitir que
los colores fluyan. acuarelas
no siempre son fáciles controlar y pueden
sorprendernos de maneras maravillosas Eso es lo que los hace tan
especiales y llenos de vida. Te guiaré
paso a paso mientras
creamos la pintura de
un loro gris juntos Mostrarte técnicas para
trabajar con confianza con tu pincel y lograr
ese precioso estilo suelto Mi objetivo es ayudarte a
disfrutar de esta forma de arte. Sin presiones, solo tú, el pincel y un poco de
coraje para probar algo nuevo. Y recuerda, aunque seas como yo y cometes
muchos errores, más importante es
divertirte mientras pintas. Una vez que hayas terminado, no
olvides compartir tu pieza
final con nosotros. Así que respira hondo, afloja esas manos y comencemos
2. Materiales: Para el papel, usaré
mis expresiones hanmul, acuarela
100% algodón Para los pinceles,
usaré mi rigor habitual, un cepillo redondo, un
cepillo redondo con un pelo más grueso y un cepillo redondo
con la punta puntiagudos Y, por supuesto, mi cepillo de dientes de
confianza. Mis pinturas son principalmente
de Daniel Smith, y una es de Hole vein. Empecemos con una
pintura de color gris azulado. Y aquí tengo la luna, pero también puedes usar
otro color púrpura Entonces, a continuación, tengo el tono palo azul verde,
la rosa unrodonte Gamboch amarillo, pyr escarlata y mis colores axing
cobol Para el blanco, usaré el blanco a prueba de
sangrado de PH Martin Por supuesto, no
olvides tu toalla, tu paleta y agua dulce. Y para aquellos de ustedes que de
verdad, de verdad, de
verdad, de verdad no quieren bosquejar, tengo una plantilla para descargar. Entonces comencemos.
3. Preparación: boceto y colores: Por lo que queremos
conocer mejor nuestro tema. Entonces queremos encontrar aquí
las grandes formas que
son muy importantes. Entonces el cuerpo, como se puede ver, es un óvalo, como lo es la cabeza. Entonces tenemos algunas formas para las plumas de
la cola y
para el pico, también. Queremos simplificar las
formas para hacernos la vida
más fácil a la hora de pintar
el loro más adelante Ahora, mi papel es aproximadamente
del mismo tamaño mi papel de acuarela para que
sea más fácil para mí tener
el tamaño correcto más adelante. Así que simplemente esbozo aproximadamente todas las formas que aquí son
realmente importantes. Todo lo que estamos aprendiendo ahora nos
hará la vida
más fácil más adelante. Dicho esto, seguiremos
cometiendo errores o yo, es decir. Queremos bajar nuestras
proporciones. Entonces tomo el calor como herramienta
de medición para
medir el tamaño del cuerpo. Entonces, ¿qué tan alto es el cuerpo
en las cabezas y qué tan blanco? ¿Cómo son las relaciones de las partes
importantes entre sí? ¿Cómo son los ángulos? Oh. Ahora que ya hemos establecido
las formas importantes, voy a dibujar en la rama. A pesar de que lo inclinaré más
para traer algún interés en, puedes, por supuesto, mantenerlo
recto como en la imagen. El propósito detrás de todo eso es ayudarte con
tu pintura más tarde. Tendrás más confianza en tus decisiones y
no tendrás que hacer un boceto
subyacente. Para que puedas pintar de manera más holgada. Como por cada cuadro, probaré mis colores
que he elegido. Entonces tengo pinturas azul gris, luna resplandor, palo,
azul, sombra verde. Entonces tengo la rosa de
quinacridon. Y pruebo cómo se mezclan, cómo reaccionan entre sí. Y si se ven bien
juntos, claro. Para las plumas rojas de la cola, usaré un PyAlrd
y alguna nueva Quiero tener una t brillante,
ligeramente anaranjada. También
usaré el amarillo con el azul palo para los ojos Con eso, sé que no necesito el ultramarino francés
ni el carmesí Elazar Oh Señor. Aquí me chek lo oscuro que
puedo ir con esos colores. Por último, una prueba rápida
con mis colores de acento, lavanda y azul cobaltear si son aptos para
mis opciones de color Y ahora a la pintura.
4. Parte uno: descifrar la cabeza: Tengo todas mis cosas
aquí que necesito. Mi foto de referencia
está apagada a un lado en la pantalla y mi
boceto está cerca. Ahora vamos a sacar nuestros
colores y sumergirnos. Puse todos mis colores
en mi paleta, excepto los tres colores de acento. Así, voy a hacer el ojo.
Necesito un aparejador para eso Ahora, mi papel para el boceto tiene casi el mismo tamaño que
mi papel de acuarela, y evalúo si quiero al loro donde lo tengo
ahora o si quiero moverlo Creo que quiero moverlo
más hacia abajo a la izquierda. Tómate tu tiempo para averiguar
dónde colocar tu tema. Consejo rápido para mí, imprime tu
foto de referencia si puedes y colócala al lado de
tu pintura. Cometo muchos
errores de medición al tenerlo en
una pantalla a un lado. Entonces queremos tener en cuenta
que la longitud del cuerpo,
uh, sin la cola es
aproximadamente dos y un poco cabezas. Ahora queremos saber a
dónde va el ojo. El borde derecho de la cabeza
está en el centro de mi página. Eso me va a hacer
algunos problemas más adelante. Entonces tal vez quieras ponerlo
un poco más a la derecha. Y sabemos aproximadamente
lo grande que es la cabeza, así que podemos adivinar dónde
poner el ojo. Moje su cepillo y haga una marca donde adivine que debería estar
el ojo. Si estás satisfecho
con tu elección, entonces toma un poco de agua de
color amarillo y pinta un círculo pequeño y comprueba si
el tamaño es aproximadamente correcto. Guau, tómate tu tiempo revisando tu boceto y
la foto de referencia para asegurarte de que tienes el
tamaño más o menos abajo. Guau. Guau, guau ,
Ahora, tomo una cantidad muy
diminuta de azul palo
aguado y la
mezclo con un poco de amarillo Regado muy bien. Siempre podemos dejar caer más
color sobre él más tarde, y no te
preocupes demasiado por la forma
del ojo por ahora. El ojo es más bien redondo. Como tal vez veas, el amarillo está un poco sangrando, pero eso no tiene que
importarnos y concentrarnos en la forma
y el tamaño del ojo. Guau. Si crees que tienes
la forma más o menos abajo, entonces puedes dejarla secar. Tengo una mezcla muy oscura
de las pinturas azul gris, el azul palo, y
la rosa quin. Volvemos a regarlo. Y ahora vamos a hacer la forma
del ojo. Y no te apresures. Tómate tu tiempo, respira y revisa tu foto de referencia. Trate de mantener el
contorno muy ligero. Entonces ahora ya tenemos
los párpados, por así decirlo. Sé que no
parece mucho, pero trata de confiar en el proceso. Ahora queremos averiguar
la forma de la cabeza. Toma un color y vuelve a
regarlo. Nuestras marcas deben
ser todas muy, muy ligeras. Entonces vemos en nuestra referencia y bosquejamos cómo se inclina la
cabeza Toma tu pincel y
saca el ángulo de tu referencia y llévelo
a tu superficie de pintura. Haz una marca y
manténgala realmente ligera. Puedo tomar el ángulo del
pico y hacer más o menos una marca. Debido a que las marcas son tan ligeras, puedes corregirlo en cualquier momento. Ahora, hago la marca para
el borde derecho de la cabeza. Poco a poco, paso a paso, vamos a construir la
forma de la cabeza. Mira la referencia,
toma los ángulos, y haz tu marca ligeramente. Todas estas líneas son
guías por ahora. Podemos y lo más
probable es que
los cambiemos más adelante. M. Miro a los ojos para
medir dónde está el pico Cuando no estoy seguro,
miro la referencia y tomo mi boceto y realmente observo
si tengo todo bien Es mejor atrapar errores al principio cuando
son fáciles de corregir. Al mirar mis fotos de
referencia, vi que hice
el ojo demasiado grande. Así que traté de
hacerlo un poco más pequeño. Y como mi ojo era demasiado grande, mi cabeza de alguna manera también
era demasiado grande, así que también tenemos que corregir eso. Entonces, si te encuentras cometiendo un error o estás encontrando
los errores, no entres en pánico. A menudo se puede corregir. Con un pincel de casa, suavizo las líneas que hice
y esparzco el color. D. Entonces vuelvo a hacer lo mismo, buscando donde tengo
que colocar mis marcas. Ahora también utilizo el tamaño del ojo para medir
el tamaño de la cabeza. Entonces mido en la foto de
referencia cuanto si toma
del ojo al borde, mido y luego lo
marco en mi papel. Principalmente tomé mi boceto porque puedo tenerlo justo al
lado de la pintura. Si has impreso
la foto, usa eso. Yo aceleré el
proceso aquí porque solo repito los
pasos que hice antes. Guau,
guau, guau , guau, ahora
mido desde el ojo
hasta el borde de la cabeza y ahora más o menos sé a
dónde tiene que ir los débiles. Guau, guau. Guau, guau. Entonces creo que las medidas
son bastante ahora mismo, así puedo colocar la fosa nasal Traté de
averiguar cómo dar forma
al borde inferior mientras luchaba contra
toda la pelusa en mi papel. Decidí resolver
ese problema más tarde. Ahora, aproximadamente tenemos la cabeza, y queremos marcar el cuerpo todavía con pintura
aguada Mantén la calma, pinta muy a la ligera. Empiezo la línea en la
cabeza un poco por encima del pico. Tomamos la cabeza ahora ojalá del tamaño
correcto para medir la
longitud del cuerpo. Entonces es la cabeza en altura y luego dos y un poco
la cabeza mide más. Sé que se ve un
poco feo por ahora, pero vamos a hacer
algo al respecto. Vuelve a verificar si creo que las
marcas están bien colocadas. Entonces vamos a llegar a la segunda parte. B
5. Parte dos: ¡a pintar un poco!: Para el siguiente paso,
tomo la misma mezcla, pero un poco más gruesa y vuelvo a
pintar el párpado Tomo un pincel húmedo más grande
y esparzco la pintura un poco lejos del ojo en la dirección de las
marcas en la cabeza. Quiero añadir un poco de
color al globo ocular, pues tomo un poco del azul Por favor, ten en cuenta
que este color es muy potente y mézclalo con el amarillo para obtener
un bonito verde pálido. Simplemente dejo caer el color
en la mitad superior
del ojo para que tengamos
un poco de degradado. Trato de
aflojar la línea oscura. Vamos a refinar el ojo más adelante. Ahora, tomo la mezcla que
ya tenemos aquí y
mezclo en alguna rosa, agua abajo, claro. Hago algunas marcas alrededor
del ojo con ese color. Quiero que la parte blanca aquí alrededor del ojo sea un
poco más interesante. Puedes elegir el
color que más te guste. Solo ten en cuenta que
debes mantenerlo regado. Vigila la dirección
de tus pinceladas. Observe su referencia para
ver cómo configurar sus trazos. Entonces mirando la referencia, traté de trazar el
área blanca con colores claros. En el siguiente paso,
queremos pintar el cuerpo. En la foto de referencia, hay una
luz reflejada en el cuerpo, pero simplemente ignoraremos eso. Así que toma una buena cantidad
de pinturas grises. También le puse un poco de
Monglw. Delineo la cabeza y
esparzco la pintura en la
dirección en la que irían las plumas. Como siempre, puedes tomar un cepillo limpio y húmedo para recoger algo de color si no
te gusta. Aquí puedes variar
tus colores. Pon un poco de azul thalo
en una mezcla y se levantó para hacer una paleta de
colores interesante para
las plumas grises No tengas miedo de dejar
algunas manchas blancas aquí y allá para romper esa zona
de color y aflojarla. Pinto principalmente el lado derecho
aquí porque quiero tener el lado izquierdo un poco
más ligero y menos detallado. Realmente no quiero un
borde duro en el lado izquierdo. Además, siéntase libre de
dejar caer un poco de agua y color para
aflojar todo y obtener algo de textura Vuelvo a revisar la cabeza para estar
seguro de que lo consigo ahora mismo. Yo solo hago algunas marcas aquí para tener la forma de
la cabeza más o menos. Ahora que tengo confianza
con la cabeza, ya
puedo comenzar el pico Mezcle una buena cantidad
de rosa y palo, un poco de brillo lunar
y pinta gris, también para obtener un bonito color oscuro. Trazo el contorno
del pico con mi pintura y luego lo esparzco
hacia adentro con el pincel húmedo Otra vez, no te apresures. Si algo no te gusta, toma un cepillo húmedo y toma
el color de la página o toma un pincel húmedo y
extiéndalo en otro lugar, que podría darte
incluso marcas interesantes. Me gustan esas marcas de agua. Trato de conseguir algo donde
acabo de poner la pintura. Para algunas marcas más pequeñas, puedes tomar tu cepillo de dientes y rociar un poco de agua
sobre la pintura Asegúrate de tener un cepillo
limpio, no como yo. Mezcle el brillo de la luna y el gris en una consistencia cremosa
para pintar el ala. Voy en bastante oscuro
porque creo que no
voy a cambiar la
posición del ala. Ten en cuenta que nada
tiene que ser perfecto. Aún así, reviso de nuevo
para colocarlo bien. Todavía queremos tener pinceladas sueltas
y suaves. Después llevo la pintura
al cuello y al sombrero. Realmente trata de hacer marcas de pincel
suaves para que
este aspecto emplumado. No bajes tu pincel y
arrástralo por el papel. Apúntalo y crea una
textura agradable. Nuevamente, deja algunas manchas
blancas y siéntete libre de variar un poco
el color. Usa tu punta y el lado de tu pincel para hacer
diferentes marcas. Nuevamente, vigile
mi trabajo de pincel. No lo rompo en el papel. Hago suaves trazos y
toques ligeros manteniendo el pincel
en un ángulo inferior Toma un pañuelo limpio si
quieres deshacerte de algo de pintura. Trato de no oscurecerme demasiado
todavía en la parte superior de eso. Quiero dejar secar un poco todo lo
que pinté y seguir pintando
algunas plumas a continuación.
6. Parte tres: (casi) todo sobre las plumas: Vamos a mezclar algunos de los pines oscuros. Encuentra la mitad
del cuerpo emplumado, toma una foto de referencia para
eso y también toma el ángulo Guau, pinto algunas formas
negativas de las plumas mientras
oscurece el medio Ten en cuenta que
puedes variar un color. Puedes mirar la foto para encontrar las formas de
plumas adecuadas o intentar maquillarte las
tuyas si hay algunas marcas interesantes
que quieren ser una pluma. Guau, guau, Además de pintar formas
negativas, puedes, por supuesto, pintar formas
positivas, también. Yo aconsejaría no
pintar plumas por todas partes. También puedes difuminar las
plumas al final. B Mm. Mm hmm Aquí y allá, también se puede pintar en el eje
de la pluma. Además, ten en cuenta en qué dirección están creciendo las
plumas. D Si quieres, puedes dejar caer un poco de agua para efectos de
textura donde el
papel aún no está totalmente seco. Simplemente comprobando de nuevo si las
proporciones siguen siendo correctas. Califico la dirección, y cuando estoy seguro, pongo el lado de mi pincel al papel
y hago un trazo rápido. Cuando tenía mi forma, puedo fortalecer el
collar en algunos lugares. Mantenlo suelto y abstracto aquí. Para esas plumas oscuras, tomo mis pinturas gris azulado y con una pincelada audaz y
rápida, meto esas plumas. Simplemente tomé mi pincel redondo
puntiforme y rápidamente lo llevé
al papel e hice un trazo hacia abajo para hacer la forma de V. Sumergirse en un poco más
de color para algo de textura. Y, por supuesto,
rociando un poco de agua. Y aquí, finalmente me estoy dando cuenta de
que mi ángulo está apagado. Por eso es mejor
tener la referencia al lado de tu pintura. No tienes que
mover
tanto tu brazo y tus ángulos
son más precisos. Trato de no tener una crisis
y rendirme en ese momento. Sólo espero lo mejor. A veces está bien
simplemente detener una pintura
y volver a intentarlo. Pero quiero ver si
puedo seguir haciendo
una bonita pintura a pesar todos mis errores
que cometí hoy. Entonces tomo algo de la pintura
gris que tengo en mi paleta y
boceto en una rama. Tomo la punta de mi pincel
y hago líneas de cecina. Después extendí la pintura
con el vientre de mi pincel para hacer
una especie de rama. Lo mantengo un poco más ligero
en este punto porque no
estoy muy seguro de
si me gusta eso. Guau. Mezcle un color gris azulado Trato de
oscurecerme paso a paso, al
menos donde está la cabeza. Hago un contorno corto
con una pintura oscura, y luego arrastraré el color en dirección a
las plumas. No quiero arrastrarlo
demasiado porque no quiero
destruir las formas de plumas. Ya lo hice antes. Como pueden ver, el color
se desvaneció bastante en el pico,
y ahí queremos un bonito color
oscuro Así que entra con una pintura más gruesa. Pinté lo
mismo que la última vez. Yo esbozo y luego
arrastre la pintura hacia adentro. D D Trato de dejar un poquito de papel blanco entre los frascos. Mezcle una pintura más gruesa de
silo y rosa y la
dejo caer en algunos de los bordes para
que ahí sea realmente oscuro. No estoy muy segura de qué
problemas quiero resolver a continuación, así que estoy jugueteando aquí y allá La fosa nasal también obtiene
esta pintura gruesa. Mezcle el rojo Pyl con rosa y un poco de azul para tener
un tono más oscuro de rojo Con eso, hago una marca
en las plumas de la cola, no del todo eje, tal vez
una sombra de algún tipo. No quiero exagerar
con los detalles aquí. Ahora, entonces pasemos
a la siguiente parte. M
7. Parte cuatro: pico, rama, fondo y más.: Mezcle una
pintura más gruesa de luna, rosa, azul y gris para volver a oscurecer
los párpados. Con pintura diluida
mezclada ahí en mi paleta, hago algunas
marcas de luz alrededor del ojo para traer más textura e
interés a esa zona Nuevamente, puedes variar
los tonos aquí. Tomo la
mezcla oscura y gruesa de pintura y lentamente la pupila en principio pequeño y pinto el círculo
un poco más grande paso a paso Yo ablanda un poco el borde
aquí porque no
quiero tener un borde duro
continuo aquí Solo toma un cepillo corsa y
frota un poco en el borde. Estoy haciendo pequeñas marcas con pintura ligera para obtener
una estructura de plumas. No voy a pintar todas esas pequeñas plumas
que ves en la foto, pero voy a hacer algunas marcas
aquí y allá más adelante. Ahora, estoy empezando a introducir algo de pintura
al fondo. Puedes elegir un color
diferente, pero me gusta usar el color
que ya tengo en el papel. Como dije antes, quiero tener un borde suave aquí, así que no sé si lo dejo suave así o si
introduzco algo más de
color más adelante. Hago una especie de formas de media luna con una punta de mi pincel
para indicar plumas. M Ahora que las grandes formas
están establecidas, ahora
estaré un poco
por todas partes. Aquí, fortaleciendo
el color del pico y pensando qué puedo hacer
para hacerlo más interesante Entonces mezclo una
mezcla más gruesa de pintura oscura y la pinto en el
borde del pico Tomo un pincel húmedo y
riego el papel y toco el pico con la pintura en solo una o dos manchas
para que el color pueda extenderse Tomando un poco más de color y pintando más
el fondo. Si tu color no
se mueve lo suficiente, solo
puedes tomar un
poco de agua y
colocarlo sobre el papel para que
la pintura se extienda aún más Ahora a la rama de donde cuelga
nuestro loro. Tomo un poco de pintura en mi
pincel y dibujo una línea. Entonces tomo un pincel ligeramente
húmedo para arrastrarlo un poco hacia arriba para que se forme la
rama. De nuevo, mantén tu
pincelada leve por ahora. En la foto, puedes ver diferentes plumas en
la parte oscura aquí. Entonces trato de plasmar eso. También quiero volver a oscurecer
el medio, haciendo algunas formas de plumas, también. Introduce más color
por encima de la cabeza. Quiero tener un
alto contraste ahí. Al igual que con el pico, pinto una mezcla de pintura espeluznante en
el borde del cuerpo, y luego tomo un pincel húmedo, toco la pintura
y la hago fluir Rociar un poco de pintura
solo por diversión. Trato de averiguar qué
hacer con el lado izquierdo, ya que quiero mantenerlo
bastante intacto Yo desnaté la brocha con una
pequeña cantidad de pintura en su costado a través del papel para
tener ahí una línea textut Realmente no me gusta la rama, así que la modifico un poco
agregando una pieza. Pongo la parte superior del pincel
al papel y lo muevo en trazos
rápidos sobre el papel para que la forma sea más interesante. Creo que me estoy acercando al final aquí
porque la mayoría de las cosas
están establecidas Vuelvo a oscurecer los párpados
y los hago un poco más gruesos,
um, más blancos en el inferior También desdibujo un poco la línea hacia abajo. No omita la aspersión de agua. Y algo de color, también.
Simplemente no exageres. Ahora, deja que todo se seque y
nos metemos en la última parte. Dos.
8. Parte cinco: toques finales y detalles: Busco oportunidades para introducir algunos colores
al fondo. Debido a mi error con
el ángulo equivocado del cuerpo, trato de conseguir una mejor
composición haciendo eso. B Voy a cambiar los lugares donde pinto ahora para ver dónde
necesita más trabajo. Estoy fortaleciendo
el color aquí. Intenta variar tus pinceladas. Y si no tengo un plan, tomo mi cepillo de dientes de confianza
y me pongo un poco de pintura Ahora a los detalles. Puso mi verde azulado, lavanda y blanco en una
hoja de papel separada Son opacos y no
quiero mezclarlos con los
otros colores de mi paleta porque no
sé si quiero volver
a entrar con
ellos más tarde. Wow ,
elijo mi pincel puntiagudos para un trabajo más detallado me cae un poco de lavanda aquí y allá y pinto algunas formas de
plumas. La sucursal también recibe algo de amor. Soy un poco más cuidadosa con
una lágrima y decido que
solo quiero espolear un poco de
ella sobre papel ligeramente húmedo Volviendo a la lavanda
y al área de los ojos y la cabeza. Sólo dejando caer algunas marcas
y ver si me gusta. Si las formas se perdieron, puedes traerlas de vuelta
con un contorno blanco, tal como lo hice en el pico Y no olvides el punto
blanco en el iris. Aunque no
lo veas en la referencia, solo ponlo ahí de todos modos. Lo hace mucho más animado. También dibujo la línea de agua
con una delgada línea blanca. Tómate tu tiempo en observar donde puedes poner algunos detalles con
tus colores de acento. Algunos aspectos destacados aquí y allá, o elaborar algunas plumas más. Hago algunas pequeñas marcas con el blanco para indicar plumas
pequeñas aquí. Guau. Guau, w, w, Guau, le rozo
un poco el pincel para crear
algunas texturas aquí Podría pelusa por horas aquí, pero creo que ya es suficiente Y ahora puedo hacer una de mis cosas favoritas para el
último paso spritzing sobre la pintura Decidí que las plumas
rojas tienen que integrarse
más al cuerpo. Entonces rápidamente me tiré poco de pintura roja solo para un
poco de pintura roja solo para
demostrar que esto es
parte del cuerpo. Creo que cuando cortaría algunos centímetros
del lado derecho, la composición
sería mucho mejor. Y ahí lo tienes un loro gris
no tan gris.
9. Conclusión: Gracias por
ver esta clase. Espero que lo hayan disfrutado,
aunque cometí algunos errores. Si tienes preguntas, no dudes dejarlas en la sección de
discusión. Me emociona ver tus
proyectos y comentarios, y espero que
nos veas en la próxima clase.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
