Zentangle®: guía para principiantes

1. 1. Introducción: Hola, mi nombre es Martha Arrington y estamos aquí en mi espacio creativo que mi hogar en Chattanooga, Tennessee. Estoy muy emocionado de compartir con ustedes el método de enredo Zen, que es una forma fácil de aprender, relajante y divertida de crear bellas imágenes utilizando patrones estructurados. Hace seis años, vivía en Atlanta y estaba en profesor de arte de la escuela primaria. Y yo estaba absolutamente agotado. No sólo estaba dando clases a tiempo completo, sino que también tenía de dos a tres gigs laterales que iban a hacer que los extremos se conocieran. Cuando la gente me conocería y me preguntaba qué hacía y yo les decía, por lo general la primera pregunta que me hacían era, Bueno, ¿qué tipo de obra de arte haces? La mayor parte del tiempo me quedé ahí con esta mirada vidriada en mis ojos pensando, ¿cómo en el mundo es un maestro agotado tener tiempo para ser creativo? En pasos, entonces el hormigueo cambió todo para mí. Entonces tomé un pequeño taller puesto por dos CCTVs, y eso es sinónimo de nuestro maestro enredado certificado. E hicieron un pequeño taller rápido. Y en 30 minutos había creado esta obra de arte y también me había descomprimido de mi día. Y solo por esas dos razones, sabía que el zen se enreda con algo que necesitaba en mi vida. 2. 2. fondo: Entonces toma todo es el hijo de Rick Roberts y maria Thomas. Rick tiene un fondo de meditación y María tiene un fondo de arte. Desde sus inicios. Se han esforzado por crear una serie de sencillos pasos que cualquiera, y quiero decir, cualquiera que pueda escribir su nombre puede seguir fácilmente una experiencia. Los beneficios de un enfoque relajado al mismo tiempo que crea un hermoso arte. Entonces en mi libro, es un ganar-ganar. La gente se espanta de crear arte por muchas razones diferentes. Que la gente diga, bueno, yo no soy artista. No fui a la escuela de arte ni mi profesor de arte de primaria me dijo que no podía dibujar o no tengo suficiente dinero. Va a ser realmente caro. No tengo tiempo suficiente. No hay espacio en mi casa. Muchas y muchas y muchas razones diferentes por las que las personas eligen no ser creativas en su vida diaria y recuperarse. María realmente tomó esos en consideración a la hora de desarrollar el método de desenredar, y lo desglosaron en ocho sencillos pasos. En esta clase, discutiremos esos sencillos pasos así como cualquier material o herramienta que vas a necesitar para completar el azulejo. Y al final, vas a tener este precioso azulejo, que por enredos que te he enseñado a dibujar. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Y también me emociona compartir este conocimiento para que puedas salir de clase y seguir creando algunos enredos por tu cuenta. Esta forma de arte meditacional es una manera tan grande de ser creativo, además de descomprimir de tu día agitado. Me encanta tanto este método enredado y estoy tan apreciado de toda la alegría que me ha traído en mi vida. De verdad espero que al final de esta clase te den dos, algo de esa elección también. Espero con interés enseñarles. 3. 3. herramientas y materiales: De acuerdo, hablemos de las herramientas y materiales que necesitarás para crear tu azulejo de desenredar. Lo primero serían los azulejos. Estos son azulejos de papel hechos a mano, cuadrados de 3.5 pulgadas hechos por Fabriano. Un papel encantador, una textura agradable para ella, un borde de pato-facturado recuperar Maria eligió específicamente este papel para que haya azulejos enredados y solo un Oliver Lovely Pbar. Y en la parte posterior tendrás este logotipo de enredo, marca registrada, y un par de líneas que discutiremos cómo usar líder, solo un hermoso papel. Lo siguiente que necesitarás será un bolígrafo sigma micra seguro 01. Yo quisiera que consiguieran este tamaño específicamente. Entonces un O1, es una línea muy, muy fina. Aquí he dibujado un ejemplo. Esta línea superior es talla 01, por lo que está muy, muy, muy bien Si te ilumina para conseguir un poco de un alfiler más grande para colorear en zonas. Eres bienvenido a recoger la talla O5. Ya verás que es un poco más amplio. Entonces, cuanto mayor sea el número, sin embargo , más amplia sea la línea, no tienes que conseguir un O cinco, sí necesitas obtener el tamaño 01. El O5 es opcional. Y estos bolígrafos son geniales. Son de archivo, son impermeables, se secan muy rápido. Entonces no vas a manchar tu dibujo ya que estás trabajando en él. Lo siguiente que necesitarás es un lápiz. Esta instancia enreda lápiz específico. Pero si no quieres comprar eso, no tienes que hacerlo, solo puedes conseguir un lápiz número dos. Te darás cuenta de que el lápiz no tiene goma de borrar, entonces eso es porque no usamos gomas de borrar en desenredar. Y entonces lo último que necesitarás es un tocón de mezcla, también conocido como ion de tortilla. Y usaremos esto para manchar y manchar, si se quiere, el lápiz que añadimos a nuestros enredos. Entonces eso es lo que necesitas. Papel, pluma, lápiz, y material de mezcla. 4. 4. puntos de esquina, frontera y cuerdas: De acuerdo, ahora estamos listos para empezar a poner algunas marcas en nuestro azulejo aquí. Y vamos a empezar con nuestro lápiz. Y el primer paso es agregar cuatro puntos. Y estos van a estar en las esquinas del azulejo. Cerrar, pero no demasiado cerca y no demasiado lejos. Por lo que solo para los puntos de lápiz 1234. A continuación, voy a conectar esos puntos con una línea. No es perfectamente recta. Tampoco tiene que ser curvilíneo. Simplemente no lo pienses demasiado. Y te darás cuenta de cómo estoy girando mi azulejo mientras dibujo. En lugar de tratar de contornear mi mano. A mí me gusta dibujar de izquierda a derecha. Simplemente se siente natural. Por lo que giré mi azulejo para que cuando dibuje y siempre arrastre de izquierda a derecha. Por lo que ahora hemos sumado nuestra frontera. El siguiente paso es agregar las cadenas. Y la cuerda va a tener la forma de la letra Z. Así que voy a empezar en una de mis líneas fronterizas. Y voy a dibujar por este centro aquí, tocar otro borde, dibujar hacia abajo, y luego volver a cruzar. Por lo que hemos agregado nuestra cadena y parece que la letra Z en ti ahora debería tener 1234 espacios diferentes. Y vamos a estar creando un azulejo diferente o discúlpame, un hormigueo diferente. Y cada uno de estos espacios. 5. 5. Luna crescent: Ahora que hemos agregado nuestra cuerda, terminamos con el lápiz por un rato. Lo que necesitaremos a continuación es nuestra pluma segura de un pigmento micrón. Nuevamente, estamos usando el pin tamaño O1, y esta es una tinta negra impermeable a prueba de manchas de archivo a prueba de decoloración. Realmente encantador para dibujar con si quieres practicar dibujo con él un poco en la parte posterior de tu azulejo, eso está bien. Tan sólo para acostumbrarse sólo a ella. No es necesario presionar con fuerza con esto en absoluto. La tinta saldrá incluso apenas tocando el papel. Pero si presionas de verdad, de verdad, muy fuerte y tensas las manos y el hombro y la muñeca. Vas a dañar el extremo de la pluma. Por lo que sólo dibuja con ella muy a la ligera. Vamos a estar dibujando nuestra primera enreda, que se llama luna creciente. Y verás por qué en un segundo. Muchos enredos tienen nombres únicos y a veces divertidos y cada uno tiene una historia detrás de ellos. Por qué naufragio y María o una de las hijas de María se le ocurrió el nombre. Y a veces podré contarte esas historias que van de la mano de la maraña. Pero el primero de nuevo se llama luna creciente. Y tendrás que decidir dónde quieres dibujar la maraña. Ahora no hay reglas para donde se pone la maraña. Podrías poner tu luna creciente y este espacio, mientras que yo podría poner mi luna creciente en este espacio. Y sólo necesitarás decidir, creo que escogeré este rincón aquí para hacer, para hacer mi luna creciente. Entonces voy a empezar aquí en la esquina. Y voy a dibujar una forma de media luna. Voy a saltarme un poco de espacio y dibujar otro. Y estoy dibujando justo en esta línea de lápiz. De nuevo, no olvides darle la vuelta a tu título mientras dibujas. Nunca quieres contornear tu mano o tu muñeca y hacerlo incómodo. Si te sientes incómodo, no lo estás haciendo correctamente. Esta debe ser una experiencia muy relajante. Después sigue dibujando estas formas de media luna o media luna todo el camino alrededor del borde de este espacio. Siempre dejando un poco de espacio entre ellos. Después de que hayas recorrido todo el camino alrededor de ese espacio con las formas de la luna creciente. Vas a dibujar una línea oral, que un aura, que es una línea que tipo de eco de esta forma existente aquí. Entonces voy a empezar aquí en la esquina, esa primera luna media luna. Y voy a hacer eco de esa primera línea con una segunda línea. Por lo que lo imita. Se podría pensar, ya sabes, ondas en un estanque. Si fueras a tirar una piedra. Voy a aura cada una de esas formas originales que dibujé. Y luego voy a pedir hasta una segunda vez cada una de esas formas y las líneas comenzarán a acercarme. Entonces podrías incluso tener líneas que se tocan entre sí. Y vamos a seguir aura, pero un poco diferente para este espacio central, vamos a seguir dibujando una línea, pero va a ser una línea continua. No importa por dónde empieces. No tienes que empezar cerca de la primera luna creciente que dibujaste. Creo que voy a empezar de nuevo aquí y este espacio. Entonces voy a aura y, o ésta, pero estoy conectando esta línea va a ser continua. El único motivo por el que estoy recogiendo mi bolígrafo es para que pueda rotar el azulejo. Yo estoy ordenando. Pero cuando regrese a donde empecé, no voy a conectarlo. Entonces permítanme acercar aquí para todos ustedes. Entonces no voy a conectar estas líneas. No voy a conectarme a esto donde empecé. En cambio, voy a simplemente seguir dando vueltas o trayendo este espacio central. Voy a acercarme a ella. Pero luego sólo continuando, déjame volver a mostrar un primer plano de eso, donde empecé y donde bajó para conocerlo, pero luego simplemente continuó. Y a veces este espacio es hacerse mucho más pequeño. Y a veces son tan pequeños que incluso atraen hacia ellos. Esto se está poniendo muy, muy apretado aquí, así que creo que lo acabaré ahí mismo. Quien pueda sostener esto para todos ustedes. De verdad se puede ver. Ahí vamos, cómo lo he terminado aquí. Entonces hay un paso final que tendremos que hacer. Y eso es colorear en las formas de la luna creciente, las que dibujamos primero. Y vamos a hacer esos sólidos negros. Por lo que sólo se puede color n era ese lapicero 01. Pero si recuerdas en el segmento de herramientas y materiales, mencioné que podrías conseguir una segunda pluma. No absolutamente necesario. Que no tienes que usar un bolígrafo más grande para colorearlo. Puedes usar el 0.5.0 o discúlpame, ese pin 01 para colorear en estos espacios. Pero sí toma un poco más porque es una propina más fina. Entonces si quieres, puedes usar esa talla O5 si decidiste comprarla. Y debido a que tiene una punta más amplia, solo hace que colorear en estos espacios lo haga ir un poco más rápido. Y ya hemos terminado. 6. 6. Hollibaugh: El segundo enredo que vamos a dibujar se llama Holly bar y Alibaba recibió el nombre de yerno de María y es carpintero. Por lo que verás cómo este hormigueo puede parecer grano de madera y la madera que utiliza en su carpintería. Entonces vas a elegir un espacio. Recuerda, no necesita ser el mismo espacio que yo elijo. Todos nuestros cosquilleo deben verse ligeramente diferentes. Enredar debe verse ligeramente diferente. Entonces elige un espacio. Creo que voy a ir con esta zona aquí mismo. Voy a recoger mi seguro un pigmento micra 01 pluma. Y voy a dibujar una línea recta. Entonces voy a empezar por el borde de la zona y cruzar al otro lado. Y luego voy a dibujar una línea paralela justo al lado. Siguiente Voy a girar mi azulejo y voy a dibujar una segunda línea. La regla que seguirás en esta maraña es que cuando llegues a una línea que ya has dibujado, levantarás tu bolígrafo, saltarás esa línea, y luego seguirla dibujando del otro lado. Entonces estoy dibujando una línea paralela. Cuando llegue a la primera línea, levante mi pluma, salte por encima, y luego siga dibujando del otro lado. Gira tu azulejo, dibuja otra línea en una línea paralela justo al lado. Llegar a la primera línea, recogerlo, seguir dibujando. Y a veces cruzarás otra línea y harás lo mismo. Si ya había una línea, nunca la cruces. lugar levantas tu pluma, saltas por encima, y luego continúas dibujando por el otro lado. Lo siento chicos. Mueve esto de nuevo al centro de la pantalla para que puedas verlo mejor. Eso fue un montón de líneas saltando para ese. Está bien. Cuando tienes bastante bueno, no hay un número específico o establecido de líneas que necesites dibujar para rellenar el espacio. Fui entré en strophe tres o cuatro luces. Pero esto es sólo un buen ejemplo de simplemente llenar el espacio. 7. 7. Printemps: El tercer enredo que vamos a crear se llama print on top, que es francés para la primavera. Y creo que lo haré aquí abajo en esta esquina inferior. Puede ser un poco complicado. Entonces voy a estar parando y mostrándote de cerca al principio aquí, sólo para que puedas verlo un poco mejor que, que esta distancia aquí que tengo. Entonces empieza y voy a dibujar una línea espiral. Y voy a ir por ahí una, dos veces. Entonces voy a recoger mi lápiz. Voy a saltarme un poco de espacio. Y voy a seguir de vuelta en espiral. Voy a parar de nuevo donde acabo de pararme en ese primero dar la vuelta, recoger mi lápiz o disculparme, mi bolígrafo, y luego seguir por ahí. Y luego cuando estoy a punto de llegar a ese espacio de tercera vez, en realidad voy a seguir dibujando y cerrando esto. Por lo que se convierte en una forma en lugar de sólo una línea. Y lo que hemos creado aquí es casi como un poco destacado. El espacio aquí que no tiene líneas, ya sabes. Entonces como si una luz brillante estuviera brillando por aquí desde el lado derecho, tendríamos este pequeño punto culminante aquí en esto. Entonces estoy en espiral alrededor de dos veces, dejando de levantar mi bolígrafo, continuando en espiral, dejando de levantar mi bolígrafo, continuando. Y en esa tercera da la vuelta y en realidad solo conecta, continúa y luego conecta aquí a la línea para cerrarla. Voy a seguir haciendo los mismos pasos y llenando todo este espacio. No todos tienen que ser así de grandes. Tu primero probablemente va a ser el más grande. Suma en espiral alrededor. Recoge mi pluma, sigue en espiral. Consiguió mi bolígrafo en el mismo lugar. Continuar en espiral. Y yo daré mi tercera vuelta. Voy a cerrarlo o conectarlo. Por lo que estos dos son aproximadamente del mismo tamaño. Este podría ser un poco más pequeño, pero hablemos de lo que sucede cuando llegues a uno que ya has dibujado. Vas a usar la misma técnica que usaste en Hollywood, donde levantas tu pluma y luego sigues dibujando. Una vez que hayas pasado eso. Entonces de nuevo, va a dar esa sensación de profundidad donde algunos están arriba aparece ese verano encima de otros. Por lo que estos son más arriba y esto parece especie de recibo o entrar en segundo plano. Voy a continuar con estos tipos hasta llenar esta zona. Cuando llegues a la frontera aquí, vas a hacer lo mismo. Vas a recoger tu bolígrafo y luego seguir de vuelta. Y éste va a ser mucho más pequeño. A pesar de que éste puede ser un poco complicado al principio para aprender. Me encanta la forma en que Lux. Cuando empieza a llenarse así. No creo que vaya a agregar ninguno aquí, pero tal vez uno minúsculo aquí y tal vez éste. No recojo mi bolígrafo para hacer esos reflejos. Yo sólo hago una línea espiral. Te mostraré otra vez. Entonces sólo espiral. Está bien. Bastante lleno en este espacio. Notarás que hay algunas áreas blancas. Yo quiero, lo voy a hacer ahora es sólo tomar mi pluma y llenar esas áreas que están quedando en el fondo y entre con sólo negro. Y creo que todo se trata de hacerlo chicos. Tan encantador. 8. 8. Florz: Ya están listos para nuestro cuarto y último enredo. Tenemos esta única área que llenar. Y lo vamos a hacer con un hormigueo llamado pisos. Entonces voy a empezar dibujando una serie de líneas paralelas. No necesitan ser perfectamente rectos. Ellos pueden tener una pequeña curva para ellos. Y luego voy a cruzar todos estos vinos con líneas más paralelas. Por lo que se verá como un patrón de tablero de ajedrez. Y el paso final es dibujar unos diminutos pequeños diamantes en todos los puntos de intersección donde todas estas líneas se cruzan entre sí. Para que esa forma de diamante, esto puede tener un poco de curva a ella. Entonces voy a aguantar esto en un segundo. Una vez que he dibujado algunos ejemplos, estos pequeños diamantes no se dibujan con líneas perfectamente rectas. Veamos si puedes ver que son un poco de curva para ellos. Y lo que voy a hacer a continuación es sólo para llenar esos pequeños diamantes para que sean negros. Y luego me voy a ir y voy a crear diamantes en el resto de estos que se cruzan, ¿ verdad? Sí. Ahí vamos. Estamos muriendo chicos con la porción de tinta de nuestro hijo. 9. 9. sombreado: De acuerdo, estamos listos para sombrear, son enredos y vamos a sombrear a los cuatro. Por lo que vas a necesitar tu lápiz así como tu tortilla. Entonces empezaremos aquí con la luna creciente. Apenas unos cuantos punteros sobre el sombreado. Me gusta sostener mi lápiz usando mi pulgar e índice y dedo medio. Y esto probablemente se sienta incómodo al principio. Pero lo genial de sostenerlo de esta manera es que vas a usar el borde del lápiz en contraposición a la punta. En ocasiones, cuando usamos la punta, tendemos a presionar un poco más hacia abajo. Y a veces cuando presionas con fuerza en realidad hará intenciones en el periódico. Por lo que trató de acostumbrarse a sostenerlo así. Si quieres practicar en la espalda, puedes hacerlo. También te ayuda sólo a, para bajar el grafito un poco más ligero. Siempre queremos empezar con solo un poco porque siempre podemos volver atrás y agregar más. Pero una vez que hemos presionado muy fuerte y hemos añadido mucho grafito, es mucho más difícil despegar. Y como no estamos usando un corredores en esto en esta práctica, lo que realmente queremos solo tomarnos nuestro tiempo y hacer marcas deliberadas y simplemente dibujar a la ligera y sombrear ligeramente. Entonces sigamos adelante y empecemos. Voy a tomar mi lápiz y voy a aura alrededor de todas las lunas de media luna que dibujé. Y puede ser un poco desordenado. No hace falta que sea perfecto. Me enseñó a quedarme en cualquier tipo de línea o espacio. ¿ Está bien? Y luego una vez que hayas conseguido todo el camino, sigue adelante y recoge tu tortilla. Y usando esa misma técnica de sostenerlo con el pulgar, el dedo puntero y el dedo medio. Vamos a usar el costado de la tortilla para fundir este grafito en el papel. Y sólo estamos un poco de ensuciarlo. Entonces va a realmente, realmente entra en los surcos del papel y dijo que me acabo de sentar en la parte superior. Y hasta puedes seguir coloreando aquí afuera, sombreando aquí con estas tortillas puestas, la torsión mantendrá el grafito en ella, como puedes ver aquí. Y así a pesar de que la mayoría de las veces sólo vamos a sombrear y manchar encima de lo que ya coloreamos con el lápiz. Puedes salir aquí y usar cualquier grafito, grafito residual que esté en la tortilla y sombra aquí en medio. Y lo que me gusta de eso es que le da más tonos. Entonces en lugar de solo ser negro, gris, y blanco, ahora tenemos como un negro, un gris oscuro, un gris más claro. Y entonces esperaré aquí en medio. Simplemente lo hace más interesante. Y ahí vamos. Y tenemos el sub encantador look 3D. Ahora que hemos agregado el sombreado. De acuerdo, pasemos al Hollywood. Y volveremos a conseguir nuestro lápiz. Y voy a buscar esa primera línea que dibujé. Yo lo puedo decir porque no hay otras líneas que lo cruzan. Y voy a sombrear por ambos lados algo que vas a notar si continúas sumergiéndote en el mundo del Zen enredo, que las cosas se dibujan y sombrean de manera diferente. Por lo que no hay forma correcta o incorrecta de agregar el sombreado. Sólo te estoy mostrando un camino. Entonces si ves algo diferente en línea, adelante y pruébalo, o si ves algo diferente en un libro, adelante y pruébalo. De acuerdo, voy a buscar otra línea. Y vamos a seguir las mismas reglas que hicimos cuando estábamos dibujando las líneas de bolas de acebo. Si una línea va por debajo de otra línea, estás sombreando va por debajo de ella también. Aquí hay un buen ejemplo, esto a lo largo de la línea justo aquí. Entonces voy a sombrear esta línea va por debajo de estos dos. Entonces voy a recoger mi lápiz, saltarme, y luego seguir sombreando en el otro lado. Ahora cuando cruza líneas, cruzó estos dos, bueno entonces puedo sombrear justo encima de eso. Recógelo y continúa. Y voy a sombrear a ambos lados de la línea. A veces solo elijo sombrear de un lado. A veces se pone un poco confuso tratando de averiguar dónde has añadido el lápiz y añadido la sombra y dónde lo tienes arriba. Parece que este es el último por aquí. Ahora, hay un bebé uno ahí atrás. Está bien. Y mira, aquí hay otro Ve a qué me refiero. Está bien. Y una vez que hayas ido adelante y oh, bondad graciosa. Hoy me falta un montón. Eso está bien. Está bien. Creo que por fin he terminado de agregar el lápiz, así que voy a volver con esas tortillas y sólo voy a mezclarme y ese grafito en el papel. Entonces esto era una maraña, tenía mucho espacio en blanco en él. Y ahora solo estamos cambiando eso por completo. Por lo que es solo un look equilibrado agradable. Por lo que tienes esta zona oscura y luego esta zona muy blanca. Y ahora he añadido este gris. Por lo que están más equilibrados. De nuevo, estoy tratando de descifrar todas las áreas que necesito para fundir y creo que lo tengo. Entonces si no lo he hecho, siempre puedo volver atrás. Está bien. Muy bien. Y sólo sostengan estos aquí arriba para que puedan verlos mejor en realmente, realmente encantador la forma en que suaviza esto, esta zona que tenía tan líneas duras rectas y bien, así que hemos hecho la luna creciente Hollywood. Adelante y hagamos el top de impresión. Entonces recuerda cuando estábamos dibujando esto, hablé de cómo nos recogieron nuestro alfiler. Dejó como un punto culminante aquí donde se encuentra esta área blanca. Entonces vamos a añadir una sombra o sombra al lado opuesto. Entonces justo directamente del otro lado de ese punto culminante, voy a venir aquí a sombrear. Y yo voy a sombrear. Describiría la forma como una forma de pastel. Y voy a curvar mis líneas cuando la coloree en un bonito movimiento circular. Al igual que una pieza grande de pastel en el lado opuesto del punto culminante. Nuevamente, si te conectas, es posible que veas sombreado hecho completamente diferente. Y eso está bien. Y puedes probar esa técnica de sombra. He sombreado esta maraña de muchas maneras diferentes. Y también recuerden, cuando estábamos dibujando un par de estos al final, no creamos ningún resaltado. Por lo que solo puedes decidir dónde quieres agregar la sombra. Lo voy a poner en el filo aquí. ¿ Está bien? Y luego como lo he hecho en los enredos anteriores, sólo voy a mezclarlo en el papel. El sombreado final estará aquí en los pisos y este es el más fácil. Es posible que te encuentres con una maraña en tus exploraciones que simplemente no estás seguro de cómo sombrear. Y esto es sólo una muy buena técnica de sombreado goto. Y eso es para sombrear el borde exterior de esa maraña. Debería decir el borde interior porque estamos en el interior de la, la forma. Entonces sólo voy al lado del borde de la forma. Estoy un poco llenando las esquinas un poco más y ablandándolas con una línea curva. Siempre es mejor encender la luz. Y me refiero a mi luz de prensa y sólo añadir un poco de grafito y luego volver atrás y agregar más y construir encima de ella. Una vez que está presionado con fuerza y has añadido mucho grafito. Es lo que es. Por lo que siempre me gusta empezar la luz. Y si es demasiado ligero, entonces volveré y solo añadiré un poco más. Y a pesar de que no he sombreado aquí, hay mucho grafito en mi tortilla y hasta lo puedes ver. Sí, se me sale un poco en el dedo. Por lo que en realidad puedes usar el grafito que ya está aquí para rellenar algunos de los espacios en blanco si solo hay demasiado. Por lo que en realidad no tienes que usar el lápiz cada vez. Por demasiado espacio en blanco. Quieres este bonito equilibrio. Cuando recupera María comenzó esto, ya sabes, querían el azulejo blanco y negro y tonos de gris. Eso es todo lo que querían hacer y quieren mantenerlo muy, muy sencillo, entonces tenemos eso. Pero también es realmente bonito equilibrar esto y asegurarse de que no sea demasiado blanco o no es demasiado negro y demasiado oscuro. Pero es solo este bonito equilibrio en el azulejo. 10. 10. inicio y Initial: Muy bien chicos, tenemos un paso más en esta práctica de enredos zen. Y eso es firmar y fecha son nuestro azulejo. Queremos asignarlo de dos maneras. El primer camino es al frente, quiero que creéis algo que se llama chuleta. Por lo que en la cultura asiática, muchos artistas usarían una tiza como forma de firmar su obra de arte. Por lo que tallarían un diseño en una madera y luego lo estamparían en la obra de arte. Y nosotros vamos a hacer algo. Aunque no vamos a estampillarlo. Pero esto era algo que los artistas usarían y otra vez para firmar las obras de arte. Entonces si quieres encontrar una manera ordenada de combinar las iniciales de tu nombre. Y eso es, creo que la forma más fácil de crear una chuleta. Y luego solo gira tu azulejo y ve donde quieres agregar esa chuleta. Creo que voy a sumar el mío justo aquí. No hay reglas a dónde lo agregues. Puedes agregarla en el borde si quieres, puedes agregarla en el azulejo en algún lugar. Siempre me gusta sumar el mío justo al borde de la frontera aquí. Y solo voy a usar mi bolígrafo O1. Y mis chuletas son mi primera inicial y mi segunda inicial. Y los conecto ahí. Y eso es todo. Simplemente muy sencillo. Y luego el segundo lugar que quiero que firmes es el FAQ. Siempre solo agrego mi nombre_nombre y luego me levante hasta la fecha. Por lo que tienes R referencia. Y felicitaciones chicos, acabas de completar tu primer azulejo de hormigueo Zen. Y gracias por dejarme guiarlos a través de este viaje. Espero que haya sido una experiencia amena. Espero que te sientas relajado y realmente aprecies el hecho de que hayas creado algo tan encantador. Espero ver lo que publicas tus, tus azulejos y ver que el precioso trabajo que todos han hecho. Gracias de nuevo por ver esta clase. 11. 11. reflexiones finales: Gracias de nuevo por tomar esta clase. Pasamos por la historia de las herramientas y materiales de enredo Zen y los pasos de crear como azulejo enredado. De nuevo, esos pasos donde los puntos de esquina, orden, cuerda, enredo, sombra, e inicial y signo. Los cuatro enredos que aprendimos fueron luna creciente. Holly compró top print y pisos. Si estás interesado en aprender a dibujar más enredos zen y desenredar arte inspirado, por favor sigue mi cuenta para obtener actualizaciones sobre futuras clases. Ahora tienes todas las habilidades que necesitas para hacer tus propias fichas de hormigueo en cualquier momento. Nuevamente, espero ver tus dibujos enredados en la sección de proyectos de clase. Y además, por favor siéntete libre de compartirlo en Instagram. Sólo asegúrate de etiquetarme para que pueda verlo. Y hasta que nos volvamos a encontrar, les deseo feliz. hormigueo.