Transcripciones
1. INTRODUCTION: Hola, y bienvenidos. Hoy vamos a
pintar esta hermosa delicada flor de peonía
en acuarela, y nos centraremos en pétalos suaves, sutiles cambios tonales y un fondo atmosférico
suelto Construiremos esta hermosa
pintura juntos paso a
paso con arandelas expresivas
y capas suaves Aprenderás
a crear profundidad, usar valores internos y suavizar bordes para transiciones
naturales Para mantener la pintura
fresca y elegante, equilibraremos el detalle
con la holgaridad. Es apto para todos los niveles, incluyendo principiantes porque
voy a estar guiándote en
cada paso del camino. Y estaré compartiendo todas
las técnicas, consejos y trucos que utilizo en
mi propio trabajo profesional. He incluido una copia
del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo, y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Soy un artista profesional, autor y tutor,
y a lo largo de los años, he vendido mucho trabajo
en todo el mundo y ayudado a cientos de personas a
aprender más sobre la acuarela. Podéis ver ejemplos de
mi trabajo en mi página web. Mi estilo se inclina hacia
impresionista y contemporáneo
más que Me gusta explorar
enfoques sueltos que
destaquen el color, luz y
la esencia de mis sujetos. He intentado
replicar esto en todos los otros muchos videos
que tengo en Skillshare Me encantaría ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a través la pestaña de proyecto y recursos. Te daré algunos comentarios
personales al respecto, y podrás
ver las obras de arte de otros estudiantes y
obtener su apoyo. Al final de la clase, tendrás tus propias obras de arte
hermosas las que estar muy orgulloso. Así que vamos a rozar nuestros pinceles y seguir adelante con la pintura
2. Materials & Drawing. Paint the Petals wet-on-wet and wet-on-dry techniques. Blend & soften edges.: Sé que te va a encantar
crear este cuadro, y estoy seguro de que también te pondrá una gran sonrisa
en la cara. Para esta clase, estos son los colores y materiales
que estoy usando, pero no dude en usar
cualquiera que ya tenga. Para mucho más,
información útil sobre pinceles, papel y otros materiales artísticos. Echa un vistazo al
documento que he agregado a la sección de proyectos
y recursos. Eso te resultará muy útil. Y he incluido una
copia del dibujo en
la sección de recursos del proyecto para que puedas descargarlo y
rastrearlo,
y luego no
preocuparte por el dibujo porque se trata de una clase de
pintura. Ahora puedes ver que he
mantenido el dibujo muy simple, detalles
mínimos para
que obtengamos una bonita pintura
suelta de flujo libre. Ahora antes de que empecemos
a pintar los pétalos, me gustaría
presentarte un par de técnicas
diferentes
que realmente harán mucha diferencia
en tu pintura. Y si no los has
usado antes, yo practicaría
estas técnicas en un poquito de
papel de repuesto de antemano. La técnica de húmedo sobre seco es simplemente poner pintura húmeda sobre papel seco o pintar sobre pintura
que ya está Y esto da como resultado
un color más fuerte y un borde más definido
donde termina la pintura, y la pintura solo irá
donde la lleve el pincel. Entonces tienes mucho más
control con esta técnica. La técnica wet-on-wet te
da menos control. En primer lugar,
mojas el papel con agua
limpia y luego aplicas agua
limpia y luego aplicas pintura
húmeda sobre el papel húmedo y dejas que se extienda en
el lavado húmedo.
Ahora, esto da como resultado un bonito efecto
difuso con bordes suaves Y debido a que la pintura
se mezcla con la humedad del papel, el color se diluye
y el tono es más pálido Si
se utilizan varios colores diferentes de esta manera, mezclarán y
se mezclarán entre sí Entonces, cuando dejas caer un poco de
azul en un sublavado húmedo y
amarillo, eso
resultará en un verde mezclado Para mezclar y suavizar un borde duro, debes usar un pincel limpio y
húmedo para alejar la pintura del
borde duro y mezclarla suavemente hasta que el color desaparezca en el blanco del papel o
en el subyacente.
Es posible que necesites limpiar y secar tu pincel y repetir el proceso
varias veces para
obtener esa gradación
gradual del color hasta que desaparezca
en la nada Puede sonar como
una técnica bastante simple, pero de hecho, es bastante
difícil de dominar. Así que
practícalo porque hará una diferencia
masiva en todas tus pinturas. A veces puede
tratarse tanto de quitar la pintura
como de ponerla. Y hay varias formas en las
que puedes levantar algo de color para corregir un error o para aclarar el
tono donde sea necesario Y algunos colores son más
manchados que otros. Entonces, mientras que un color puede
despegar bien, otro puede que no. Un método es usar
un pincel limpio y agua
clara para pintar la forma que
quieres levantar o aclarar Déjalo estar por un
par de minutos y luego frota el agua
con una toalla de papel Ahora, es posible
que tengas que repetirlo algunas veces dependiendo de
si
quieres aclarar la tonelada de sombra o intentar eliminar el
color por completo Alternativamente, puedes usar esponja
mágica o goma de borrar mágica, como a veces se le llama, que funciona milagrosamente
para eliminar Arranque un pequeño trozo de él y sumételo en un poco de agua limpia, exprímalo
y luego frote
la pintura no deseada y
seque con una toalla de papel. Al igual
que con el método del pincel, es posible
que deba repetirlo varias veces dependiendo de la cantidad de
color que desee eliminar. Te voy a mostrar
ahora cómo usar estas
tres técnicas en
nuestra pintura de Peonías
porque la mejor manera aprender cualquier técnica es
ponerla realmente en Tengo tres colores
mezclados en mi paleta. El primer color es alguna rosa
permanente con un poco de
rosa de ópera añadida a ella. Si no tienes
la rosa de la ópera, entonces solo te la pierdes por completo y simplemente usa la rosa
permanente por sí sola. Como pueden ver, estoy pintando esa pintura húmeda sobre papel seco. Es una mezcla bastante acuosa sobre la consistencia del té o la leche Y luego porque
tengo un borde duro al
aplicar la pintura húmeda sobre papel seco, estoy usando un cepillo limpio y
húmedo para simplemente suavizar esos bordes duros
en la parte superior de cada pétalo Noté que no he aplicado la pintura justo al borde
superior del pétalo. A medida que los pétalos se despliegan desde
el centro de la flor, el color se vuelve más pálido a medida
que llegan hacia la luz Y así he dejado una astilla
de papel blanco justo a lo largo del borde superior de cada pétalo donde están
captando la luz Y luego, mientras esos dos
pétalos aún están mojados, he tenido un pequeño toque de mi segundo rosa,
que es magenta, que es un rosa más oscuro, y lo he tocado
en la base de cada
pétalo y he dejado que se
extienda ligeramente hacia arriba. Y entonces lo que
tenemos ahora dentro de cada pétalo es alguna variación tonal Tenemos el rosa más oscuro
en la base del pétalo, un tono medio en el medio, y extendiéndose en un tono mucho más claro y casi
blanco en la parte superior. Otro punto a tener en cuenta
es que estoy pintando pétalos
alternos y me estoy
perdiendo los que están en el
medio para que no correr la pintura por
todo el lugar, y voy a conseguir alguna distinción entre cada uno de los pétalos. La idea es que para cuando termine pintar todos los pétalos
alternos, entonces
estarán secos, y pueda volver atrás y pintar
los que me he perdido. Ahora que estás recibiendo
demasiados bordes duros y dificultad para suavizarlos, podemos cambiar al método
wet-on-wet, y eso es lo que estoy usando Entonces, en lugar de poner pintura
húmeda sobre papel seco, primero
que nada, pre moje ese
papel con agua limpia. En realidad, el mío estaba un poco tintado de rosa porque
tengo rosa en mi pincel Y luego he dejado caer la mezcla
permanente de rosas en ese lavado húmedo subyacente. Aunque
tienes menos control, sí
obtienes un spread mucho más suave y
suave con ese
método, y por supuesto, aún
puedes agregar
ese
rosa magenta más oscuro en la base
donde es más oscuro Y si el color se
extiende demasiado, claro, aún
puedes usar
tu cepillo limpio y húmedo para quitar algo de ese color, e incluso puedes usar un
poco de toalla de papel, si es necesario para secarlo. El tercer color que tengo es magenta con un poco de
lizarina carmesí mezclada Así que ahora tengo un rosa
aún más oscuro. Los pétalos que he
pintado aún están húmedos, así que puedo agregar en este rosa más oscuro nuevamente en la base donde
necesita ser mucho más oscuro. Si la pintura ya ha
comenzado a secarse demasiado, y no estoy obteniendo una agradable mezcla
suave de este color oscuro, es cuando puedo usar la técnica de
mezcla y ablandamiento que vimos antes para simplemente mezclar y suavizar ese color oscuro en el tono medio
subyacente Estoy pensando en dónde estará un pétalo ligeramente
detrás de otro, así que habrá alguna sombra, algún tono más oscuro
por eso, alrededor de algunos de los bordes inferiores. Ahora bien, aunque voy
mucho sobre mezclar
y suavizar, si miras muy de
cerca una flor,
verás en realidad que
hay algunos bordes duros, así que no quieres que
todo sea demasiado suave. Necesitamos un poco de
definición aquí y allá. Entonces como he construido los
tonos en cada pétalo, ahora
es mucho más
fácil para ti ver que necesitamos un tono claro
en la parte superior de cada pétalo, un tono medio en el medio y un tono oscuro en la base. Es más o menos el
mismo proceso ahora para pintar todos los pétalos
de nuestras flores de pintura. Vamos a continuar con las técnicas wet-on-dry y
wet-on-wet y las técnicas de mezcla y ablandamiento para esos bordes duros que Y vamos a seguir usando
nuestros tres tonos de color,
nuestros tonos claros, medios
y oscuros,
colocando los tonos más oscuros en
la parte inferior de cada pétalo, los tonos medios en el medio, y los tonos claros en la parte superior. Y no olvides que queremos intentar dejar una pequeña astilla de papel
blanco justo en la punta de cada pétalo donde está
captando la luz, y eso también ayudará a
separar los pétalos a través de
toda la harina Y luego más adelante, te voy
a mostrar cómo despegar algún color donde
queremos aligerar el tono o incluso recuperar
algunos reflejos fuertes Si quieres
recordarte cómo funciona alguna de
estas técnicas, simplemente regresa
al inicio de esta sección y vuelve
a leer las diapositivas de información. Así que ahora voy a dejar que solo
veas o trabajes el
resto de esta sección, pero voy a hacer aparecer
algunos pequeños recordatorios aquí y allá para
mantenerte encaminado Mm. B oh
3. Sepals, Stem, Leaves & Seedheads
. Mix a variety of greens for natural foliage. : No hay muchos
greens que funcionen bien sacados del tubo, y es por eso que muchos
artistas prefieren mezclar sus propios greens para obtener colores de follaje más
naturales. Estoy usando el verde savia, pero lo he mezclado
con un poco de guapo medio amarillo para
un verde primaveral más claro, y he hecho otra
mezcla de verde savia con poco de azul cobalto y tal vez un pequeño toque de ultramar para
oscurecer Estoy usando mi mezcla verde claro para, antes que
nada, pintar los sépalos
alrededor de las cabezas de las flores Es una mezcla acuosa bastante fina,
no diferente a
la consistencia
que usamos para los pétalos,
así que sobre la consistencia
de la leche o Y ahora estoy trabajando mi camino
alrededor del pequeño capullo de peonía, que tiene más sépalos
que forman el Ahora bien, estas son formas
bastante pequeñas, así que estoy usando un
pequeño pincel puntiagudo. Y estoy pintando en
la dirección que los sépalos crecen hacia afuera desde
el centro de la flor Y luego, mientras todas esas
formas todavía están mojadas, estoy mezclando un poco de verde
savia, otra vez, con mi cobalto y un poquito de ultramar para
conseguir un verde más oscuro Y solo estoy tocando
eso en la base de los sépalos donde
emergen de la flor, donde estarán
más oscuros y en sombra También estoy agregando algunos acentos
oscuros a algunas de las puntas y también los lados de algunos de
los sepulos otra vez, donde se están
alejando de la luz, y así tienes
ese poco de sombra en la parte inferior No estoy tratando de crear una pintura botánica
que sea hiper realista Mi estilo es más suelto
e impresionista, pero sí necesitamos agregar
una variedad de tonos, incluso a estas pequeñas formas para
dar alguna apariencia Y así como hicimos
con los pétalos, puedes usar un pincel limpio, húmedo y
sediento para simplemente despegar cualquier resaltado donde creas que
has puesto demasiada pintura Y entonces sólo voy a
tocar un poquito de azul cobalto
puro en las
bases de cada sépalo. Voy a usar algo de
azul en el fondo, y así sí necesito
colocar ese color en otras partes de la pintura para lograr
cierta armonía. Así que estoy pensando en el futuro
a donde voy a estar usando un poco de azul
y pensando en
dónde solo puedo agregar
algunos pequeños toques para unir todos los colores en toda la composición. Solo estoy cayendo unos
pequeños toques de amarillo puro, ya sea a las puntas o a la
mitad de los sépalos, solo para agregar un poco
más de color y variedad También le estoy agregando un pequeño toque de amarillo a este pétalo base aquí como si hubiera
un poco de luz
reflejada de uno de los sépalos. Mientras tengo la pintura
amarilla en mi pincel, estoy salpicando
algunas pequeñas semillas en el centro de la flor Entonces solo pequeños puntos y
guiones en el amarillo, usando solo el amarillo en
este momento en esa pequeña área He mezclado un poco de azul y
rosa y amarillo juntos en mi paleta para obtener una especie
de color marrón púrpura Y estoy usando la punta
de mi pincel para pintar este color oscuro en y entre las cabezas de semillas amarillas que
acabo de colocar recientemente. Y eso es agregar un poco
de profundidad a la cabeza de la semilla. El contraste entre la
oscuridad y la luz
también ayudará a involucrar
al ojo del espectador en
este centro de interés. Para las hojas, voy a usar un poco de licencia
artística, y voy a cambiar un poco
los colores. Quiero introducir
un poco más azul en la apariencia
general. Para la mitad de la hoja, simplemente
he acariciado algo
de mi color verde claro, tratando de usar el menor número
posible de
pinceladas para no
perturbar el papel Para la otra mitad de la hoja, he mezclado un poco de azul cobalto, le agregué un pequeño toque
de verde savia, pero es predominantemente
azul, como puedes ver aquí. Y estoy permitiendo que
esos dos colores mezclen y se mezclen en el papel, pero no en la medida en que
se hagan cargo el uno del otro. Mientras la pintura aún está húmeda, estoy usando la punta de un clip desenrollado para
anotar en las venas de las hojas Cuando anotas en
el papel de esta manera, la pintura vuelve a entrar en esas indentaciones
y aparece Y si añades un poco más de pintura más oscura como lo estoy haciendo ahora, esas indentaciones
aparecerán aún más oscuras Esta es una
pequeña técnica realmente útil que evita tener que pintar en todas esas
pequeñas líneas de vetas. Vale la pena echar un
vistazo a una hoja real y simplemente estudiar la dirección y
la colocación de esas venas. No quiero que todos
sean equidistantes separados y manera horizontal para que parezcan
una línea de soldados Por otro lado,
no quieres exagerar. No tener exceso de venas. Solo necesitas un par a cada
lado de la vena principal que
recorra el centro. Eso bastará. Voy a usar el mismo proceso para todas las hojas de
la pintura. Ahora, puedes hacer uno a vez si eres un pintor lento, o puedes hacer unos pocos a la vez. Entonces voy a agregar
mi color verde claro, unas hojas a la vez, y eso permitirá
que se sequen un
poco más cuando
vuelva a ellas y ponga el
color azul junto al verde. Si los dos colores, el azul y el verde
se mezclan demasiado, acabaré con un solo color
sobre toda la hoja. Y sí quiero alguna distinción entre el lado azul
y el lado verde. Por otro lado, no
quiero que se sequen tanto que haya una separación muy distinta entre
nosotros y ellos. Colocar dos colores
uno al lado del otro para que solo se mezclen ligeramente donde se encuentran realmente viene
con la práctica y el tiempo. Y también
depende de la humedad, el calor de la habitación en la
que estés pintando, qué tan húmeda esté tu pintura, qué tan seco esté el papel. Tantos factores pueden afectar
esa situación de mezcla. Quiero que las hojas se vean como si estuvieran creciendo
desde el tallo, así que
ahora lo he pintado junto con las hojas
al mismo tiempo, para que no parezca
que solo están pegadas. También estoy pensando en dónde están
las hojas en sombra y
dónde están en la luz, y estoy usando algo de
mi color verde más oscuro solo en la parte inferior y también donde
las hojas se encuentran con el tallo, donde es probable que estén
en un poco más de sombra Estoy aplicando el mismo
concepto al tallo. Ahora, eso será más oscuro
justo debajo del primer pétalo, donde está a la sombra
de la flor, y también será un
poco más oscuro en sombra si hay una hoja que
sobresale por encima de ella A Me estoy dejando
llevar tanto por agregar pedacitos de
color a mis hojas que me estoy olvidando que si estas hojas impulsan que
la pintura se seque, no
voy a poder
marcar las líneas,
las líneas de las vetas en ellas
con el clip. Entonces necesito hacerlo
ahora muy rápido,
y luego voy a pintar sobre algunas de esas áreas en las
hojas que son un poco
demasiado amarillas con un poco más de verde, y eso
volverá a inundar las en líneas y
las hará destacar más. Voy a volver a las hojas que me perdí porque
estaban demasiado cerca de las hojas que ya tenían pintura
mojada sobre ellas. Y igual que antes, estoy pintando en mi
color verde claro para
empezar Y luego mi color principalmente
turquesoso azul en la parte inferior de esa hoja Estará a la sombra de donde cuelga
la hoja de arriba, así que un poco de color más oscuro, agregando un poco de
rosa magenta a la mezcla darme un
verde más púrpura para esa sombra Estoy usando la misma mezcla de verde
púrpura para agregar algunas sombras más
a la parte inferior
de las hojas y donde
están uniendo el tallo Ahora, solo quieres
pequeños toques aquí y allá. Menos es más. No querrás sobrepintar
todos tus encantadores colores verde primaveral, preciosos colores turquesa cobalto También habrá
alguna sombra oscura donde el capullo de peonía
se asienta sobre el calix Así que estoy agregando un poco de mi verde púrpura justo
alrededor de los bordes allí, y luego usando un cepillo húmedo para mezclar y suavizar ese
poco de sombra También voy a
enfatizar la sombra en
los sépalos pequeños que salen de la cabeza principal de la
flor también Habrá un poco de
sombra en el área de la cabeza de la semilla. Entonces he volteado mi papel boca abajo para poder
alcanzarlo más fácilmente. Y solo estoy usando
mi color magenta para agregar algo de sombra pasando por encima del pequeño borde ahí al
lado del pétalo. No quiero estar
demasiado a la sombra. No es No quiero perder mis pequeñas cabezas de semillas amarillas
y las pequeñas moradas. Entonces tal como lo hice
con los pétalos, estoy usando mi
esponja mágica para simplemente levantar unos pedacitos de pintura para los reflejos de
las hojas, obteniendo esa apariencia de
brillo de hoja. Nuevamente, no
quieres exagerar con esto. No levante toda
la hermosa pintura que acaba de
ponerse y
piense en dónde está la
luz captando la hoja y
dándole ese brillo de hoja. Acabo de darme cuenta de
que me he olvidado de
pintar en esta
hojita aquí en la parte inferior. Así que voy muy rápido
a reventarlo. Y entonces estaremos listos para pasar a la siguiente sección.
4. Petal Shadows
. Add subtle shadows using a dedicated shadow colour to enhance depth and realism.. : Ya tengo algo de sombra
en los pétalos usar ese tercer tono
más oscuro de rosa. Pero siento que sí necesita un poco más de un elenco azul. Agregar un poco
más del azul cobalto
a los pétalos que están
en sombra también
ayudará a atar la
cabeza de la flor a las hojas y también al fondo cuando
lleguemos a eso más tarde. Estoy usando una
mezcla muy cautelosa de azul cobalto, y simplemente cepillando eso
profundamente en esas áreas de sombra, y usando mi cepillo húmedo y limpio para mezclar y suavizar
cualquier Recuerda que las sombras
son más oscuras más cercanas a la fuente y más claras a medida
que se alejan más. No quiero convertir mi gloriosa floración rosa
y magenta en una azul o una morada. Entonces voy a ser bastante selectivo sobre dónde
coloco este co bolt azul. Tengo un poco de toalla de papel
en mis manos izquierdas así que
rápidamente puedo borrarme cualquier
pintura que haya aplicado en exceso O si simplemente
no se ve bien. También lo estoy colocando mayormente
en este lado izquierdo, y voy a poner algunos pequeños
toques a la derecha, donde está muy profundo en la sombra. Y usando el mismo azul
cobalto para agregar algunas sombras al pequeño
capullito de la derecha. Principalmente, nuevamente,
posicionando
esa pintura de ese color azul en
el lado izquierdo, o donde es muy
profundo en la sombra. Ahora estoy bastante contento con la cantidad de
sombra que tengo. No quiero exagerar,
así que es hora de dejar de tocar el violín, sentarme en mis manos, y luego
pasar a la siguiente sección
5. Create a soft, abstract background by overlapping washes across a large area. : Hay muchas pinturas de
flores que no tienen
fondo en absoluto. Si estás contento con
tu pintura tal como es, eso está absolutamente bien,
y podrías dejar poner un fondo
en él por completo. Otra opción sería
tomarle una fotografía tal como
está antes de hacer el fondo, y entonces tienes
algo a lo que volver si las cosas van
desastrosamente Si no tenemos cuidado, podríamos pintar sobre un fondo muy ocupado y
desordenado, lo que luego restaría valor a que la flor sea nuestro
foco principal y la Pero sí creo que una
pintura de flores sin fondo tiende a
parecerse más a un estudio. Entonces te voy a mostrar
cómo pintar un fondo muy suave, etal y relativamente
fácil Los bordes duros ocurren cuando la pintura
sobre papel húmedo se encuentra con el papel seco. Y esto es particularmente
antiestético al pintar un fondo lavando
secciones y la línea dura aparece bofetada bang en medio
de la Para evitar eso, primero mojamos previamente el papel más
lejos de la sección que
vas a pintar, y esto le da a la pintura
suficiente espacio para moverse y dispersarse suavemente
en el papel Entonces puedes pintar el
área que hayas mojado previamente, pero no
hasta el borde de la misma. La pintura necesita un poco de
espacio húmedo para viajar y morir. Cuando esto es, puedes
mojar previamente el papel nuevamente en la siguiente área a pintar
superponiendo la primera, y luego puedes superponer
un segundo lavado de pintura para que el
área superpuesta no sea obvia He usado mucha agua para
premojar esta sección superior
del papel. Es mucho más
húmedo que cuando mojo el papel para los pétalos y las hojas porque
quiero que la pintura
realmente fluya y se disperse
en este lavado húmedo Mojé cuidadosamente alrededor las formas de pétalos de
la cabeza de la flor. Volví mi papel
boca abajo para poder llegar más fácilmente a esta zona, y también me he metido entre los sépalos pequeños
con el agua limpia Observe también que no mojé
previamente esas pequeñas astillas de papel blanco seco que dejamos en esos pétalos
superiores antes Cuando estoy aplicando la pintura azul alrededor de la zona superior
de la flor. Se está formando una barrera
y sigo manteniendo esas pequeñas astillas blancas de papel blanco
seco en la
parte superior de los pétalos He rociado mi pintura azul sobre mi papel mojado y dejé que muriera muy suavemente en
ese fondo húmedo Pero no he pintado tan
abajo como en realidad
mojé el papel. He dejado algo de ese papel
mojado sin pintar. Al no poner el color justo
al borde de esa humedad, eso me permitirá superponer el color en la siguiente etapa
sin conseguir un borde duro Y al dib muy ligeramente
rociar el color azul
en el húmedo bajo Tengo bastante variación en dedo
del pie, así que no es un cielo
azul plano detrás de él. Tenemos esa agradable variación
suave en el tono. Debido a que el papel y la pintura
azul sigue siendo
muy, muy húmeda, puedo caer
un poco más de color. He añadido algunos
toques de amarillo, y voy a añadir ahora algunos toques
más de rosa. Recuerda que esta pintura
necesita ser muy acuosa para que todo se difunda y difunda muy bien El color del agua tiende a secarse 20 y un 30% más claro que
cuando te lo pones por primera vez,
por lo que en realidad se secará incluso más claro de lo que
parece en este momento. He dado la vuelta a mi papel de la
manera correcta ahora para que pueda comprobar la apariencia de lo que he hecho y ver
si estoy contento con ello. Estoy tratando de trabajar bastante
rápido porque quiero usar la técnica de la sal para introducir algo de textura
en el fondo. Una sal simple es muy útil para crear la
apariencia de copos de nieve, follaje o textura de roca. Simplemente espolvorea algunos granos de sal
doméstica en
la pintura de secado, así como el brillo se
va del papel húmedo Déjalo secar,
luego cepilla
suavemente cualquier exceso de sal
con el dedo. Encontrarás que la
sal ha absorbido la pintura y ha dejado atrás algunos pequeños
destellos encantadores de luz Yo pre moje el papel sobre
este borde inferior izquierdo, superponiendo
ligeramente
el primer lavado que me puse antes. Si bien el papel todavía está
muy húmedo, funciona rápidamente. Estoy bañando en mi
color azul cobalto tal como lo hice antes. Dejar que ese color se disperse
y se extienda aleatoriamente en el lavado húmedo subyacente. Y recordando dejar
esas pequeñas astillas de papel blanco seco
alrededor de los bordes de los pétalos Entonces puedo dejar caer un
poco más de color, el rosa y el amarillo
en el lavado azul, tal como lo hice antes para agregar un poco más variedad de color en esta área de fondo. Estoy usando un poco más de rosa y amarillo que
en la zona del cielo, porque quiero que
parezca que podría haber algunas
floraciones distantes borrosas en el fondo Estoy usando la punta de mi pincel. tengo un cepillo bastante pequeño Aquí tengo un cepillo bastante pequeño solo para entrar en
esas áreas muy pequeñas. No querrás tener
algunas áreas blancas crudas en medio
de tu
fondo porque simplemente se
destacarán
y le restarán A pesar de que me estoy
enfocando principalmente en esta zona inferior izquierda, sigo vigilando
la zona superior del cielo que
pinté anteriormente. Todavía está muy húmedo, así que todavía puedo agregarle
algo de pintura. Si estuviera seco, yo no
haría eso. Yo empezaría a conseguir
bordes duros, pero está muy mojada, así que solo quiero
enfatizar un poco de cielo
azul a lo largo de esa zona superior. Así que solo estoy goteando
un poco más de azul cobalto y
codazo eso para que se disperse en el lavado húmedo
subyacente Puedo usar mi toalla de papel para
secarla un poco, y también puedo darle
al papel un poco de batido si es necesario para ayudar
a dispersar el color. Yo sí quiero que el color
sea un poco más oscuro
o más denso en esta
parte inferior de la pintura Entonces estoy agregando más color
aquí que en el cielo. Una palabra de precaución es
que cuando mezclas rosa y amarillo y azul
juntos en tu paleta, obtendrás una especie de
color marrón fangoso Así que ten cuidado cuando
estés superponiendo estos colores eso no es lo que
termina siendo el resultado. Creo que estoy en peligro de ponerle demasiado color en realidad
en esta pequeña sección de
la mano izquierda. Está empezando a
verse sobrecargado de trabajo, cual no es malo
porque puedo mostrarte otra pequeña técnica
para rectificar Simplemente tome un pequeño trozo de toalla de papel y
enróllelo en una forma larga y delgada y luego enróllelo por el área
que desee aclarar Entonces se puede ver que los
pliegues en la toalla de papel dejan pequeños rastros de patrones de luz que se
entrecruzan entre sí Lo que ha ayudado a derribar algo de esa pesadez que
estaba empezando a tener Las hojas que pinté
antes ahora están bastante secas, así que puedo ir
hasta el borde de ellas. Desafortunadamente, tenemos
un tallo muy bien colocado ahí actuando como una barrera entre el lado izquierdo
y el derecho. Así que no necesito preocuparme superponer un lavado grande aquí. Todo lo que necesito hacer ahora es usar la técnica de enrollamiento de trapos
para agregar algunos rastros de formas ligeras ahí y ponerme poco de sal antes de
que se seque por completo Voy a usar exactamente las mismas técnicas de
proceso para completar este
lado inferior derecho de la pintura. Estoy pintando primero las formas
más pequeñas. Son más fáciles de controlar. Y luego voy a
premojar mi papel en el lado
derecho, superponiendo ese primer
lavado tal como lo hice en el lado izquierdo para que
no me quede una
unión fea en el medio. Partes del papel ya están
empezando a secarse bastante bien, y ya puedes ver aquí el efecto de los
cristales de sal. Y eso seguirá
funcionando hasta que el papel
esté completamente. Entonces ya es el momento de dejarlo
hacer eso, dejar que haga
lo suyo mientras está seco y llamar a la
pintura completa. S. Espero que hayas disfrutado esta pintura y que hayas aprendido algunos
consejos y técnicas el
camino que puedas incorporar a
tus propias pinturas. ¿Y por qué no meterlo en
una montura y en un marco? Y te sorprenderá
lo bien que queda cuando haces eso. Realmente me encanta ver tu
propia pintura terminada, que puedes subir a
la sección de tu proyecto. Y si pudieras tomarte un momento para
dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Tengo muchos
temas encantadores cargados de más consejos y técnicas para ayudarte con tu propio y
emocionante viaje artístico. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero con ansias verle próxima vez. Pintura feliz.
6. FINAL THOUGHTS: Bien hecho al completar la
clase y también la pintura, si has estado pintando
a mi lado. Hemos cubierto bastantes técnicas
diferentes. Hemos simplificado el dibujo
de la foto de referencia. Utilizamos la técnica wet on wet, poniendo pintura húmeda sobre papel húmedo. Utilizamos la técnica de mojado sobre seco, poniendo pintura húmeda sobre papel seco. Y utilizamos tonos de
color medio claro
y oscuro para transmitir un efecto de tres D
redondeado. Y miramos cómo suavizar los bordes
duros usando la técnica de mezcla
y ablandamiento Ahora, no olvides subir
tu propio cuadro a través de la pestaña de
proyecto y recursos. Después de todo tu arduo trabajo, me encantaría verlo, y me aseguraré de
darte algunos comentarios personales. Y si te ha
gustado este video,
échale un vistazo a mis otras
clases sobre Skillshare, cuales están
repletas de más consejos y técnicas para ayudarte
en tu propio viaje artístico Si haces clic en el botón Seguir, podrás seguirme, y luego serás el primero en
saber cuándo subes un nuevo video o alguna actualización
emocionante. Y si
pudieras tomarte un momento para dejarme una breve reseña, eso también sería realmente genial. Mientras tanto,
gracias por acompañarme, y espero verte la próxima vez Pintura feliz.
Carrie McKenzie, creating painted visions
