Watercolor y pintura inversa Libro Doodling Técnica para Mini arte

1. Botánicos expresivos para Collage: Hola amigos. Es Tammy Pereira. Y gracias por acompañarme hoy para aprender algunas técnicas de acuarela y garabatos con pluma para crear lo que llamó mi esposo, recortes, un clip, estas son pequeñas piezas de arte que están hechas a mano y luego simplemente se recortan del papel y se usan como punto focal para el collage o un embellecimiento en artesanías. Cada recorte es mucho arte. Está diseñado a mano y fluye de la mente del creador. Disfruto especialmente los recortes de temática botánica. Entonces verás ideas para flores y hojas en esta clase de la que me refiero. Ese es el estilo artístico incompleto y suelto que crea la acuarela y la pluma. Primero porque me permite crear rápidamente. Y en segundo lugar, porque ayuda a ocultar imperfecciones. Les muestro a los estudiantes cómo se pueden combinar algunas formas para crear varias flores de fantasía, lo que significa que no se requiere foto de referencia, solo tu papel de acuarela , pintura y un bolígrafo para comenzar, los estudiantes aprenderán algunas técnicas de acuarela así como cómo garabato sobre la pintura en un estilo de libro de colorear inverso. Con estas habilidades, los estudiantes pueden aplicar este estilo a cualquiera de sus temas favoritos. Soy artista en Instagram y tengo un gran cariño por el collage. Yo era un principiante hace apenas cinco años y he venido a aprender acuarela y garabatos de muchos artistas maravillosos. Soy prueba de que cualquiera puede aprender dado suficiente aliento y tiempo para practicar. Crear es meditativo y calmante y ayuda con el enfoque y la concentración. Cuando sigues experimentando con tus suministros de arte, aprendes los materiales y eso amplía tus habilidades con ellos. Sigue adelante y usa mis lecciones de práctica para ganar competencia con tus suministros de arte. Y al mismo tiempo , sal con tus propios recortes. Hace poco me enteré del collage más pequeño hasta ahora, y se llama clusters. Y una lección extra, demostraré la creación de clústeres y lo fácil que es agregar tu recorte a la pieza de arte. Te animo a que saquen tus pinturas y papel y vamos a recortar. Y tu proyecto final será una de estas pequeñas piezas geniales que vas a hacer para compartir en la sección de proyectos. Y tal vez vayas a hacer un racimo. Y espero que lo compartas conmigo también. 2. Mis suministros favoritos: Suministros. Por favor, usa lo que tengas. No es necesario tener grado de artistas o buena calidad van a estar experimentando. Pero en lo que respecta a la colección, Aquí están mis suministros favoritos para hacer estos recortes, los cuales pueden ver requieren pintura y pluma y papel de acuarela. Primero, vamos a necesitar el papel de acuarela. Tengo papel acuarela de 140 libras. Es sólo una chatarra que tengo, y es prensa fría. Entonces vas a ver esa textura, esa sensación granulada a ella. Y éste pasa a ser algodón, pero por favor usa lo que tengas, lo que tengas a mano si es papel de desecho, como puedes ver, estos son solo unos centímetros. Así que no necesitarás mucho papel para nuestra práctica. Me gustó mucho tener una sábana que pudiera contener el mayor número posible. Entonces esto es alrededor de 12 "más o menos. Y se puede decir que me gusta el bolígrafo blanco y un bolígrafo negro. Así que aquí están algunos de mis favoritos esta señal, bolígrafo uni-ball. Esta es una punta de tamaño de un punto. Y me gustaron mucho los bolígrafos de pincel. Creo que los bolígrafos de pincel hacen una gran línea fina y gruesa. Pero también esta bola rodante piloto precisa, punta extrafina. Es un consejo duro. Realmente excelente para estas líneas rascadoras se ven. Entonces esos son mis bolígrafos favoritos. Ahora, pinceles de acuarela, obras de teatro, realmente no necesitarías nada muy especial. Estoy usando estos hoy, un 6.1 y es de Princeton. Y elegí estos porque puedes encontrarlos casi en cualquier tienda de manualidades, y definitivamente en Amazon si buscas un cepillo sintético, estos son pinceles de punta redonda. ¿Y cómo he elaborado mi paleta? Yo uso un poco de agua, me encanta chorros de agua en mi paleta de acuarela. O podrías usar un misterio demasiado húmedo y activar tus sartenes de pintura. Y papel de copia. No hay papel especial. Simplemente copia papel para que podamos practicar garabatos juntos. Mi oferta de acuarela ha crecido a lo largo de los años. De hecho uso este diez que encontré en Amazon para sostener tantas sartenes de pintura como pueda. Y los he recogido. Estos son Winsor y Newton. Colores de grado artista. No es un requisito para este proyecto, sino porque esto es lo que tengo y prefiero, eso es lo que estamos usando hoy para mi demostración. Si te interesa el collage, probablemente tengas papeles a mano, diferentes telas a mano, tal vez algún hilo y cinta. Y juntos para mi clase bonus, te mostraré cómo hacer un cluster. Y esto es un, ya puedes ver lo pequeña que es esta pequeña obra de arte. Y es sólo otro trozo de papel de acuarela. Y cualesquiera que sean los restos que tengas lo harán juntos y quedarán conmigo mientras seguimos practicando antes de meternos en el producto final. 3. Práctica de Doodle: Aquí tengo algunos garabatos de muestra. He estado haciendo ejercicio, practicando formas y variaciones. Elaborando diferentes ideas divertidas y locas de garabatos. Porque parte de nuestros recortes es ser imaginativos. Sólo empieza con un círculo. Si no es perfecto. Ya sabes, solo unos cientos más sin trabajo para que lo entiendas bien. Pero mis ideas incipientes no requieren círculos perfectos. De hecho, nos gusta ver algunas irregularidades. El una vez que tengas tu círculo, intenta darle una ligera variación. Más de un óvalo. Ovalado alargado, tal vez algo con punta hacia él, forma de lágrima. Practica hacerlo. Viniendo y yendo hacia atrás y hacia adelante , volteó alrededor para que te sientes cómodo haciendo formas y todas las direcciones. Pero esas ligeras variaciones es lo que hace que estos recortes. Simplemente interesante. A lo mejor este pedal ancho u hoja tiene una base ancha. Un cuadrado es una de las formas que estaremos pintando. Tal vez quiera practicar algunos cientos de esos también. ¿Y si ese cuadrado tuviera esa parte superior plana pero ligeramente curvada en la parte inferior? Practica comenzando por diferentes lados. Ir hacia atrás y alargar ese fondo. Todas estas variaciones harán que tu garabatee los recortes, te ayudará a que sean más interesantes. Practica algunas formas de hojas, tal vez algo muy exagerado, alargado, o ambos extremos sean puntiagudos. Hecho esa es una de mis formas favoritas. Podría simplemente dibujar esos todo el día, comenzando por la curva inferior e incluso simplemente dibujando sobre esa punta medida que sales del otro lado. Y si empezamos a acodar estos y a salir por el costado y tocar el mismo punto, saliendo por el otro lado y bajando a ese mismo punto. Esto será muy útil con nuestros botánicos. ¿Qué tal unirlos en el 0.4, una flor de cuatro pétalos Podríamos hacer una flor de cinco pétalos. Y esta vez no voy a estar tocando. Voy a dejar esos puntos como flotando libremente. Y lo que es tan dulce y meditativo de esto es que es un tipo de dibujo sin estrés, sin preocupaciones. Porque no voy por lo realista. En verdad no lo estoy, no voy por lo realista. Voy por algo abstracto, algo así. Yo los llamo florales de fantasía. Y así estas son todas las ideas que puedes incorporar con nuestra acuarela. Ahora se podría decir, bueno, lo que voy a hacer con los cuadrados son los círculos. Aquí es donde entra esa sección de garabatos. Si practicamos pintar cuadrados, entonces ¿y si agregamos algunos elementos extra? Patrones de diseño abstracto. Podríamos meter un punto aquí y meter un punto ahí. Quizás pequeñas marcas de rasguño por aquí. Podrías agregarle un poco de base y un tallo. Definitivamente me gusta tener un tallo más grueso. Definitivamente hace que sea más fácil para cortar. Uno. Vamos a usar nuestros recortes. ¿Qué tal practicar algunas formas de hojas? Sé que trabajamos en éste, en forma de lágrima alargada. Ya sabes, unos cientos de esos. Pero, ¿y si nuestras hojas fueran redondeadas y dobladas? Todas estas son ideas diferentes que podemos incorporar. Aquí hay algunas otras ideas de hojas. Ahora eso podría ser un poco difícil de cortar. Pero aquí hay algunas ideas geniales que me gusta venir sobre mí mismo haciendo eso como, como si tuviera el ojo de la aguja ahí mismo. Y mira, es realmente la misma forma. Es sólo una lágrima. O añadiendo círculos a las puntas de las ramas. Sólo ve a por ello. Diviértete un poco. Practica diferentes formas. A lo mejor un jarrón. Esta es una forma de usar tus, tus cuadrados. Y luego puedes adjuntar estas flores a tu jarrón. Una de estas ideas, esta me recuerda a una planta de serpiente. Esas hojas largas y flacas como parte de la planta. Sólo ve a por ello. Juega, disfruta de tus herramientas y usa tanto papel de copia como necesites para llegar a muchas ideas. 4. Consejos de acuarela: Tengo mis suministros favoritos fuera. Tengo mi herramienta de pincel favorita. Tengo alrededor de seis. Y ya tengo mi muestra de hacia dónde vamos. Estamos haciendo diferentes formas o practicando usando nuestro pincel. Y luego estamos haciendo esas mismas formas como hicimos garabatos. Sólo que esta vez con papeles de acuarela, precortados. Estoy listo. Tengo mi agua y vamos a cavar adentro. Siempre mantuve mi pincel mojado y mi paleta ya está pre mojada. Lo primero que hicimos, como hicimos con nuestros garabatos, es hacer un círculo. Entonces una de las cosas usar tu pincel es ir por esos bordes, haciendo que ese círculo haga lo que tú quieres que haga. Ahí vas. Y a medida que consumes más todavía tengo agua y pintura. Estoy empujando que están por ahí. Esta es sólo mi preferencia. Siempre estoy limpiando mi cepillo. No me gusta la cruz contaminando mis colores. Ese soy solo yo. Esa es mi idiosincrasia. Hagamos nuestra plaza. Quiero que realmente experimentes con tu herramienta, tu pincel. O las fibras son las cerdas. Partiendo o arrastrando, sosteniendo mucha agua. ¿Qué notas sobre tus herramientas y tu papel? Y cómo los colores están reaccionando entre sí. A los dos. ¿Cuánta agua a tu cepillo? Vamos a hacer esto otra vez, haciendo otro círculo. No hay gran cosa especial excepto solo para tomar la punta de tu cepillo y poner tu cepillo un poco de lado. Al igual que garabateando. No me preocupan las imperfecciones. Eso es lo que serán mis recortes. Tendrán imperfecciones. Y eso es increíble. Yo, simplemente no me preocupa eso. Entonces todo este tiempo de práctica aquí mismo, se trata de ti. Se trata de ti y tus herramientas y de sentirte cómodo haciendo formas con la punta de tu pincel, el costado de tu pincel. Y por favor no te preocupes por las imperfecciones. Eso es lo último en lo que realmente nos estamos enfocando. Esta siguiente forma podría usarse como pedal, podría usarse como hoja. Simplemente tocaste la punta, presionas hacia abajo y levantas. Toca la punta, presiona hacia abajo y levanta. Ahora se puede ver no una forma perfecta. Tengo un poco de marca de arrastre ahí dentro. ¿Y si solo toco y presiono y levanto en el cuerpo? Yo no lo soy. Querer un borde puntiagudo lo llenará. Practica usando tu pincel como bolígrafo. Eso está totalmente bien. Imagina esas formas. Este no tiene punta fuerte, solo una punta muy ligera a ella. Y espero que veas que está bien manipular tu pincel y tu pintura para hacer esas diferentes formas. Ahora quiero que te lleves tu pincel y apenas lo toques. Estás practicando. ¿Cuánta presión? ¿Qué tan ligero puedes ir? Y puedes hacerlo a través y diagonal? ¿Y qué va a pasar? ¿Qué tipo de cepillo tienes? ¿Necesitas usar un cepillo más pequeño? Entonces ve a por ello. Este ejercicio es muy, muy divertido. Estamos haciendo puntos. Tenemos un pincel de punta redonda, y eso significa que está bien en la punta misma. Y puedo hacer los puntos más pequeños. O le puedo dar un poco más de presión. Puedo llegar a ser más grande. Estoy llenando eso con solo prácticamente solo arañar y dar vueltas, hurgando con la punta y este color. Mira si puedes hacerlo con tu color que estés eligiendo. Podemos aligerarlo. Experimenta con cuántos valores diferentes, diferentes tonos puedes obtener de muy profundo a muy ligero. Bien, vamos a arreglarlo. ¿Qué tal muy suave, punta? Suave y hasta un punto en el otro extremo. Entonces lo estoy llenando. Me gusta arrastrar tanto color a la punta y dejar que quede más claro en un extremo. ¿Puedes arreglarlo también? Podemos comenzar por la parte inferior de la punta y poner tu pincel hacia abajo y bajar y luego volver y rellenarlo si quieres. Eso te permite mantener un poco de un punto culminante. No tenía nada de pintura ahí donde está ese verde. ¿Y qué hay de tocar y tirar? Tocar y tirar. Tocar y tirar. Eso no se parece al garabato que hicimos con las hojas redondas? Ahora probemos algo con ese top lleno de baches Eso es lo que bajó un poco de triángulo, ¿no te parece? A lo mejor un top en forma de corazón y una punta aquí o un óvalo. No tiene sentido. Que esto solo requiere práctica. Aprendiendo el control de tu pincel, tu agua, tu pintura, el papel. Esto es práctica. Estamos jugando, estamos experimentando. Estamos viendo ¿qué hace nuestra pintura? Eso parecía realmente un poco grueso, no muy húmedo. Así que sólo estoy poniendo aquí algunos en mi paleta. Yo sumergí mi cepillo en un poco de agua. Para adelgazar eso. Probablemente estoy practicando dibujando cuatro direcciones diferentes. Eso sería una flor de muestra perfecta. ¿Y cinco pétalos? Y todos se tocan en el medio. Mientras esa pintura aún esté mojada en tu papel, muévala. Redondea tu parte superior de si uno se puso más puntiagudo que el otro, redondeado hacia arriba. Muy sencillo. Solo toma tiempo, toma pacientes, y mucha práctica. Pero esto también es muy meditativo y no se preocupa por la perfección. No, no te preocupes por la perfección. Solo estamos poniendo color en papel y haciendo formas. 5. Ideas de colorantes inversas: Ahora bien, si has practicado una y otra y otra vez, probablemente tengas varias tarjetas por valor de acuarela. Y tengo mis muestras a mi alrededor que ya he hecho antes. Tengo algunas herramientas para hacer marcas. Estoy listo para irme de inmediato. Estás perplejo, ¿verdad? Entonces así es como tienes tu práctica garabatos frente a ti. Ahí está una de mis ideas para la plaza. Vamos, empecemos ahí entonces. Entonces estoy dibujando justo arriba y fuera de las líneas. Ese es el look que vamos a buscar cuando quieres un look incompleto, rascoso, ¿qué puedo hacer con eso? Bueno, una línea ondulada como siempre, una de mis opciones para este ejercicio de calentamiento es solo para ayudarte a que tu cerebro se comprometa e imagines y juegues. Sólo hay tantas formas de garabatos. Realmente lo hay. Entonces, de un punto a un círculo a un círculo relleno, a un círculo más grande, el óvalo. ¿Recuerdas todas esas diferentes variaciones de una misma cosa? Eso es lo que me resulta muy interesante. Podría agregar en esa tercera línea. Lo voy a dejar por ahora. Quiero probar algo de blanco. Tengo un bolígrafo blanco y pensé que lo probaría en el color oscuro que había pintado. Ahora, obviamente porque hice acuarela, no voy a ir tanto por fuera. No me va a dar esa gran diferencia que estoy buscando. Nuevamente con jotas y perros pequeños y colocándolos al azar. ¿Qué pasa con las líneas de rasguño desde un lado? Esa es otra mirada. Quería lucir una pluma de pincel. Y el grosor de esa línea podría llevarte a querer hacer una sola línea, un solo contorno y no tan rasguñosa varias veces alrededor. Y sólo voy a jugar con formas con diferentes direcciones. Se ve un poco como un capullo de rosa. Has visto esa técnica sobre rellenar líneas puntiagudas con un poco de ablandamiento de los bordes para que no queden bordes duros. Ese podría ser un look divertido para pieza de aspecto muy abstracto. Ahora de nuevo, sólo un simple siguiendo el esquema. No me preocupa la perfección. Lo único de este bolígrafo pincel, ya que puedo hacer una línea delgada y otra más gruesa. Por supuesto, siempre puedes volver a tu línea y llenarla totalmente hasta ti. Me gusta seguir la curva de la hoja en lugar de solo una recta de extremo a extremo. Veamos qué más podemos hacer con estos. Definitivamente como el rascarnos en muy largo, alargado, no olvides tus círculos. Siempre puedes delinear cada uno de ellos y darles formas muy torcidas. Algunos están completamente fuera de lugar, algunos lo encierran completamente. Si redondeamos esos bordes, redondeándolos y siguiendo los diferentes patrones que tienes de tu acuarela. ¿Ves alguna marca de agua de tu acuarela? ¿Garabatear esas formas? Esto es muy oscuro. Así que volvamos a nuestro blanco y veamos acerca de hacer coincidir esa línea. Tal vez agregando patrones. Una idea simplemente fluye y se obtiene otra idea y luego eso fluye. Y eso es lo genial del tiempo de práctica. Entonces tenía una hoja redondeada, pero la repasé con una punta puntiaguda. Bien, lo estoy redondeando aún más suave. Voy a curvar ese entrar. Y podría tener líneas en un lado. Las líneas asimétricas que vienen con cosas nuevas y locas que hacer con tus formas harán mucha diversión con tu, con tus recortes. Bien, entonces aquí tenemos tal vez dos hojas y están unidas. Puedes dibujar lo que quieras. Aquí. Crecí, dibujé directamente en ese medio. La noche, te digo que esa era una de mis formas favoritas. Y entonces éste parece que se superpone porque no dibujé ese borde. Y esta pequeña flor, podríamos garabear en algunas partes medias de esa flor y tomar este borde ondulado. ¿Correcto? Ahí vamos. Es sólo un toque. Arrastre, levante. Muy rápido, levanta ese borde. Un poco rascarlo hashtag, hashtag. Y agrega estos looks como líneas de plegado de tu flor. Puedes bajar y agregar esos pequeños detalles. No olvides tu hoja. Aquí. Dibujé una línea y luego la hoja. Entonces parece que hay un tallo para eso. Y eso es lo que sea. Ponlo en un resalte de tu hoja. Bien, volvemos a nuestro blanco. Estoy disfrutando mucho este blanco en el, en los pétalos. Cielos, eso es un poco genial. Bien. Eso es lo que estoy buscando. Ese es el look para mis recortes que se verá tan genial. De hecho, sé que esto es práctica, pero absolutamente me veo cortando estos para que los usen en mis tarjetas. Oh, ¿no es divertido? Eso me encanta. Bien. Más ideas para que experimentes. 6. Clippings Parte 1: Aquí estamos. Estamos armando nuestras ideas. Y una de las primeras cosas que vas a querer hacer es darte más espacio. Voy a poner una flor aquí. Tengo algo de pintura gruesa ahí. Hecho creo que voy a agregar un poco de agua que se está secando mucho . Ahí vamos. Y la siguiente flor que cree, quiero espaciarla. A esto me refiero, es asegurarme de que tengo espacio, uno para cortar y para doodle. Pero, ¿y si quisiera agregar hojas junto a mis flores? Ahora tengo espacio para hacer eso. Así que vamos a mezclar un poco de verde aquí. Y voy a hacer mi prensa y arrastrar. Presione y arrastre. Oh, ¿no es lindo? Um, tal vez uno del otro lado. Todo bien. Ahora para encallar a ello. Cierto, practicamos nuestras líneas, practicamos haciendo muy largas, alargadas. Y voy a adjuntar esto solo a la misma propina. Está sangrando un poco hasta el rojo porque estaba mayormente seco así que no despegó y corrió por todo el lugar demasiado mal. Esto podría parecer que estoy tratando de dibujar la flor más perfecta, pero no, solo seguimos jugando con formas y diferentes looks. De hecho, creo que voy a hacer un círculo. Me gustó mucho hacer patrones solo en la forma más básica. Lo haré un poco más grande. Ahora bien, este color es bastante opaco, ¿no? Ese no es un color muy translúcido. Creo que quiero tener tal vez charco poco de color a un lado. Voy a volver y definitivamente poner una hoja alrededor de esa. Salte. Um, uh, para pétalo. Este es uno de mis colores favoritos, favoritos. De veras quiero aligerar eso. Entonces probemos algo muy puntiagudos. Voy a dejar un poco de blanco. No estoy tocando ahí en el medio. Bien, ¿qué? Voy a dejar eso. Y probemos un poco de esto. Y sigue mojada. Todavía puedo ver lo brillante que es. Y estoy tocando mi propina. Y está tocando justo a la base de mi púrpura. Bastante genial. ¿Qué tal mi otra violeta? Yo sólo voy a intentar eso. Bien. Dejando mucho espacio para conseguir esas hojas entre mis flores. A ver. Consigo que la pintura se mueva un poco. La app, puedes decir que es lo húmeda que está cuando tu pintura sigue circulando alrededor de tu papel. Y de hecho, creo que lo haré, voy a tomar cuando tomar un poco de verde y solo hacerme algunas hojas. Ahí vamos. A lo mejor voy a hacer dos de esos. Limpia un poco esas hojas. Esa vez. Cuál es la forma de la hoja como esa. Estoy muy agradecida por la imaginación. No tengo que ser tan particular en mis hojas. Y pueden ser lo que sea que esté buscando. O eso es lo que pasa con el collage, ¿verdad? Tú armando cosas inusuales para hacer algo nuevo. Y estos recortes de acuarela son perfectos para eso. ¿No crees? Simplemente realmente amplía la oportunidad de ser experimental y creativo y, y sacar a relucir esa parte de ti que está queriendo algo hecho a mano, algo, algo para que tu pieza sea única. Ahora, supongo que sí parece que no estoy siendo demasiado descuidado. Porque incluso las flores descuidadas, las hojas descuidadas funcionan con esto. Realmente lo hacen porque la pluma puede rellenar lo que falta para el ojo. Eso es tan lindo. Bien. Estoy pensando que esos morados podrían estar secos. Aún no lo sé. Voy a darle la vuelta de esta manera para darle más espacio. Una especie de muy gris. ¿Qué tal usar la punta de tu pincel y ponerte rizado con él? Eso está bien. Bien, muy divertido. Voy a esperar a que estos se sequen. No puedo esperar a garabear sobre estos. 7. Clippings Parte 2: Mi oro fuera para ayudar, ¿sabes qué? A lo mejor tampoco haría daño un toque de contorno. ¿Podemos sumar aquí? Oh, sí. Ahí vamos. Y esa pluma no es, no lo sé. Sí. Parece que está sangrando con el oro, así que eso no es una sartén para el agua. Esto no es indeleblemente bueno saber ahora que casi he terminado. Haz un poco de rasca aquí también. Sé que trabajé mucho con ese bolígrafo grueso en mi práctica. Y no creo que esa práctica se vaya a desperdiciar. Así que definitivamente voy a ser capaz de usar esos. Creo que me voy porque tengo que hacerlo creo que voy a intentar en ambos sentidos. Entonces vamos, vamos a darle un tallo a esto. Aquí vamos. Bien, ahora quiero probar el look incompleto. Veamos qué se nos ocurre. Sabes a lo que me está recordando esto. He visto alguna obra preciosa de gente que, así que hacen costura a mano libre. Y eso es lo que esto me está dando esa sensación de un look cosido. Y ahora ya sabes, las dos miradas diferentes que tenemos aquí. Voy a ir con la línea gruesa aquí. Y voy a dar mi top, no un punto, sino algo redondeado. Estoy dejando mi fondo abierto. Y a ver cómo se puede alterar eso. Mira. En lugar de dar vueltas al rojo, solo estoy agregando puntos ahí dentro. Esta tendrá una hoja más puntiaguda. No el aspecto redondeado como los pétalos de la flor de fantasía que tengo en marcha. Voy a dejar lo más destacado. Voy a dejar esa completamente sola. Y son funky. No sé qué es eso. Una pelota de golf en una t. Está bien porque solo podemos jugar. Este es por diversión. Miembro, me encantan mis rayas. Voy a darle a eso un claro arriba y abajo. O algún bolígrafo blanco estaría genial ahí. Puedes alterar, seguir adelante y no igualar tus, tus hojas. Todo. Haz que parezca que tiene diez hojas. Al hacer eso. Hombre, esta señal es una señal. Sí, esta pluma, esta pluma blanca es increíble. Realmente impresionado por. Es casi como un whiteout que es agradable y vibrante. Guau, Muy impresionante. A ver si puedo puntear. Y hasta hace algo más fino, Eso es genial. Y pienso , ¿debería rellenarlo? Voy a llenarlo. Un relleno rayado, un relleno sólido. Voy a dejarla asqueroso. Y a lo mejor algunas rayas por el tallo. Es un poco saltarse y en realidad, no me importa esa mirada, creo que se ve bien. Bien. ¿Los hicimos todos? Tenemos una flor más. Y definitivamente veo negro en esa. Entonces hagámoslo. Creo que puedo hacer algunas rayas en esto. Cuando practicamos eso en nuestra práctica. Y recuerda que voy a bajar. A pesar de que esa pintura se había unido, puedo separarla con mi pluma. Y voy a darle hacer todas ellas. Un par de ellos. Uno más. Bien. Vamos a venir aquí a ver cómo le gusta. Voy a dejarla. Ponle un poco de negro. Todos estos están tocando eso. Ah, y no te olvides de las hojas. Bien. Así que voy a bajarnos y subir. Le voy a dar un tallo y subir. Éste, sin tallo porque es el extremo derecho de la flor. Impresionante. Eso salió genial. 8. Hacer el corte: La tinta se seca, el oro se seca, y ahora el corte aparte. Quizá no sea la parte más emocionante de mi tercera parte. Quién no sabe cortar. Pero sí tengo un par de consejos para ti. Entonces uno, mantén tu codo adentro y dale la vuelta a tu papel. Y una de las cosas por las que me esfuerzo es dejar un blanco. El blanco del ojo. Papel de acuarela que sigue mostrando. Esto me da una frontera. Algo así como enmarcar el artículo. Y si quiero recortar eso porque no lo necesito o son mis piezas demasiado grandes. Estoy tratando de encajarlo en algo pequeño. Entonces tengo un lugar para recortar. Siempre puedo recortarlo. Pero el primero, le estoy dando un borde y estoy siguiendo vagamente a todos esos pequeños densos y grietas. Y para llegar a esa parte puntiforme justo ahí en el medio, entré por un lado y vengo aunque no necesariamente pueda ver lo que está pasando del otro lado. Me ayuda a entrar justo ahí. La alternativa es entrar y abrir las tijeras y simplemente girar el papel, pero eso se puede doblar. Y no lo sé, me pareció que la otra forma funciona mejor para mí. Y como ves, los separé, así que tengo algo más pequeño con lo que trabajar. Y en lo personal realmente me gusta cortar profundamente esas grietas. Porque muchas veces mi fondo se ve un poco genial. Quiero que se muestre lo más posible. Entonces, en lugar de cortar un círculo grande y gordo alrededor de mis flores, quiero ver alrededor de los pétalos. Quiero ver qué había detrás de esa flor. He aquí un buen ejemplo de por qué voy a entrar y meterme ahí dentro. Entonces estos son solo consejos. Una de las razones por las que hago tantos de ellos es porque he, lo he encontrado, bien, me gusta esa forma, pero es demasiado grande, o me gustó mucho esa flor, pero el color no es lo que buscaba. Así que solo haz tantos como puedas simplemente haz una colección por lotes de todos estos para que tengas lo que buscas cuando lo necesites. Y escribe de verdad, nos estamos divirtiendo. Estamos, tuvimos, tuvimos, Dios, 30 min de práctica y ese tiempo de práctica fue relajante. Realmente espero que esta haya sido una experiencia sin estrés para ti. Sólo era conocer tus materiales. No hay razón para estar ansioso o molesto o las cosas no salieron, bien. Acabas de aprender algo. Acabas de aprender cómo reacciona esa pintura, cómo reacciona esa pluma, cómo reaccionan tus papeles. A lo mejor tienes exactamente los mismos colores que yo. Pero tus papeles son diferentes y la mirada que estás logrando como saliendo de otra manera. Todas esas lecciones que estás aprendiendo con tus materiales te hacen sentir más cómodo y te dan ganas de volver a tu escritorio y hacerlo una y otra vez. Ojalá hubiera hecho estos más cercanos porque siento que estoy desperdiciando tanto buen papel de acuarela. ¿Sabías que incluso podrías hacer esto en cartulina? El efecto que vas a conseguir con tu acuarela va a ser diferente. Pero si te preocupa y te preocupa el gasto del papel de acuarela, adelante y usa diferentes tipos de papel. ¿Tienes gouache? ¿Experimentar con él? Este es un estilo que puedes lograr con muchos materiales diferentes. Bien, podría necesitar esas diminutas tijeras para estas hojas. Veré como yo, como lo hago con el con la gran parte. Hojas como esta se pueden utilizar en combinación con otros elementos. Entonces a veces me gusta hacer hojas extra, flacas, redondas, planas, lo que sea porque las puedo meter detrás. A lo mejor una flor que no tenía hojas. Tengo una pareja aquí que quedarían bien juntos. Si tienes espacio en tu papel, adelante y pon algunas hojas porque nunca sabes cuándo podrías querer ese relleno. Bien, voy a recortar esto. Entonces. Volvamos a entrar y ver qué tan cerca podemos llegar. Chico, no lo sé. Eso es apretado, ¿no? Y si necesito ir más por el proyecto en el que estoy trabajando, siempre podemos hacerlo un poquito. ¿Bien? Mira lo que podemos hacer aquí. Sólo un pequeño guion. Eso es, eso es bueno. Y los tops consiguieron esa curva. Así que ahí estamos bien. Quiero curvas alrededor mis hojas redondeadas y puntos alrededor de mis hojas puntiagudas. Entonces creo que eso lo hizo. Eso lo hizo. Vaya, esa es nuestra colección Does your. Espero que hayas seguido y hayas hecho algunos para ti y por favor compártelo en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu progreso. 9. ¡Bonus! Clústers de Collage rápido: Entonces, con nuestros elementos, ¿para qué los podemos usar? Estoy sugiriendo clusters. Clusters es diminutas piezas de arte que puedes usar para embellecer una carta o un ATC, artistas jugando a la carta, tu diario, lo que te recomiendo es algo pesado. Entonces este era un viejo trozo de papel de acuarela. Obviamente, necesitas tres o cuatro cosas para combinar. Tal vez la tela puede ser algún encaje, diferentes tipos de papeles. Y vamos a simplemente recortarlas, pequeñas cositas. Y entonces este es nuestro punto focal. Así que elige uno de tus puntos focales y veamos. Que estas sintiendo, un poco sintiendo este hoy. Y vamos a poner en capas algunas cosas. Por qué estas telas me llaman tanto azul, bien, y un toque de más rosa. Toca más rosa. Y me quitaré ese filo duro. No necesitas mucho, no necesitas mucho. A lo mejor es demasiado. Vamos a cortar una tira aquí. ¿Verdad? Lo que pasa con los clusters, lo imagino como la obra de arte más rápida que jamás vas a hacer collage. Y en realidad creo que lo que podría querer probar con este encaje es abrirlo. ¿Por qué piensas hacerlo más grueso? ¿Es un trasfondo? Cómo hacemos Eso es un cluster. Ya terminaste. Ellos creen que podría querer hacer de esto una mancha e inteligente. Oh, me olvidé el rosa. ¿Qué tal un toque de pintura? Bien. Tal vez. Ah, bien. Lo tengo. Lo tengo. Lo tengo. Bien. Pegamento funcionó para mí. ¿Va a debería seguirlos? Bien, olvídalo. Se ha ido a lo grande. Eso va a ser grande, grande y fuerte. Bien. Y esto abajo, tal vez rosas asomándose. ¿Qué tal eso? El rosa puede escoger y el velum puede bajar. Y mira qué gran partido. Mira que es una mini obra de arte. Encontré las palabras, me siento muy afortunada. ¿Por qué? Porque funcionó. Los clústeres son la obra de arte más divertida y rápida con la que puedas jugar. Esto se siente muy bien. Me encanta ver las texturas y el punto focal simplemente funciona muy bien. ¿No es dulce? Todo lo que hicimos fue experimentar y probamos nuestras pinturas y probamos nuestras sartenes. Funciona. Es una gran manera de agregar a tu arte. Espero que hagas un cúmulo. Espero que armes pequeñas piezas diminutas de arte usando tus recortes. Se ven tan lindos, se ven muy divertidos. Los puedo ver en revistas y tarjetas ATC. Tal vez la característica de una tarjeta que estás haciendo para un amigo. Y me encanta esta idea. Espero que lo utilicen y por favor compartan esto en la sección de proyectos. Si has hecho una obra de muchas obras de arte, compártelo conmigo. 10. SK 18 Clip 10: Gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas salido, inspirado y listo para hacer tantos recortes como sea posible. No era simple, ¿verdad? Solo unas pocas formas combinadas hacen de estas maravillosas flores y hojas. Y garabatos puede simplemente despegar por sí solo. Es, es tan meditativo y calmante de hacer. Espero que si esta fuera una clase disfrutes de verdad la Gillette. Yo sé. Si no lo fue, por favor avíseme también , revise mi clase. Me encantaría saber de ti. Y sobre todo no puedo esperar a ver sus proyectos. Por favor, compártelos en la sección de proyectos conmigo. Encuentro tanta alegría en ver lo que puedes hacer. Y estoy inspirado, y sé que otros estudiantes sienten lo mismo. Se inspiran al ver lo que hacen otros estudiantes. Así que por favor comparte eso conmigo. Por favor revise mi clase y únase a mí en mis otras clases para explorar más técnicas de collage y acuarela y garabatos. Gracias de nuevo por su tiempo. Que tengas un gran día.