Transcripciones
1. 1) Intro de clase: Los videos de formato corto y micro se están volviendo tan populares en todas las plataformas de redes sociales donde eso es Instagram Reel, TikTok, cortos de YouTube o incluso
plataformas profesionales como LinkedIn. Pueden ayudarte a
mostrar tu creatividad, personalidad y experiencia, e impulsar tu marca personal, y ayudarte a llegar a
la audiencia que quieres atraer. Hola ahí. Estoy en Sina Port,
gerente de marca Adidas y fundador
de Brand Academy. Estoy emocionado de ayudarte a crear un increíble video de formato corto que ayude a impulsar tu marca
aunque tu vida no sea perfecta
en Instagram. Ahora, podrías estar pensando, no
tengo ninguna experiencia en la
creación de videos,
pero no te preocupes, esta clase es para todo
tipo de creadores, ya seas estudiante, emprendedor, freelancer
o líder de pensamiento, o simplemente te gusta experimentar con la nueva forma de contenido. Aprenderás a crear
una actualización de tus videos, ya sea que no tengas experiencia o
avanzada. Estoy aquí para
mostrarte cómo elevar tu marca mediante el uso de
forma corta y micro contenido. Ya sea que quieras
expresarte o promover tu experiencia
en las redes sociales, narración de historias es una poderosa
herramienta de comunicación, y
los videos micro y cortos son la clave para hacerlo. Hablaremos sobre
cómo encontrar tu estado de ánimo y tema y cómo usar el audio y el texto
adecuados. Hablaremos sobre
cómo hacer que las tendencias funcionen para ti y
tu personalidad, y repasaremos los conceptos básicos de la cinematografía, el
rodaje y la edición. Esta clase te ayudará a aprender todas las habilidades
que necesitas para crear videos atractivos que
cautiven a tu audiencia, y la mejor parte,
no necesitas equipo elegante. Con solo tu teléfono inteligente
y una conexión a Internet, puedes crear
videos increíbles que potencien tu marca y te ayuden a
llegar a un público más amplio. Únete a mí en esta
clase y capta la atención del mundo
un video a la vez.
2. 2) Comience: Bienvenido a nuestra
primera lección sobre cómo comenzar con un video de
formato corto. En esta lección,
cubriremos el por qué y
el cómo una forma corta y micro contenido
y cómo crear videos verticales que te ayuden a interactuar con tu audiencia
e impulsar tu marca. Los videos en general te ayudan a crear una conexión más profunda
con tu audiencia, mostrar tu personalidad y personaje
porque realmente pueden verte y tener la sensación que te conocen personalmente. Son una excelente manera
para que los dueños de negocios líderes de opinión o creadores
, demuestren esa experiencia. Puedes posicionarte como una autoridad en tu
nicho y atraer clientes porque la gente te asocia con el tema del que hablas. Hablaremos de lo que es
un tema más adelante. video de cortometraje te
ayuda a darte a conocer, y cuanto más te conozcan, más confiarás en ti. Si eres convincente ante la cámara, gente espera que
sea convincente en la vida
real y
es más probable que también te contraten. A continuación, hablemos del
cómo del video de formato corto. Primero y ante todo, es
esencial entender por qué estás creando videos
micro de formato corto. ¿Por qué estás aquí?
¿Cuál es el propósito? Pregúntate, ¿por qué quiero
crear videos de formato corto
en primer lugar, cuáles son tus metas y cómo pueden ayudarte
esos videos a lograrlos Sin un propósito claro, podría perderse muy
rápido y el
universo de tendencias tratando de mantenerse al día
con otros competidores, y perder de vista por
qué realmente está haciendo
lo que está haciendo. Una vez que tienes un propósito claro, entonces es el momento de encontrar
tu tema o tema. ¿Cuál es el tema sobre el que
quieres crear contenido? Un tema debe ser
algo que te
apasione o que
conozcas mucho, lo que te ayude a mantenerte más
consistente y crear contenido que sea relevante para ti y tus metas de negocio
o de vida. Recuerda preguntarte, ¿por qué quiero que me conozcan? Esta es esencialmente
tu marca personal, y tu marca personal te
ayuda a atraer nuevas oportunidades a tu
vida, negocio y carrera. Si quieres aprender más
sobre marca personal, tengo una clase completa
aquí en Skillshare sobre cómo construir y
hacer crecer tu marca personal, así que definitivamente échale un vistazo. Algunos ejemplos de un tema
podrían incluir: comedia, fans, belleza, moda, artes, educación, alimentación, finanzas, maternidad, motivación,
productividad, atención plena. Piensa en qué cosas
te apasionan y sabes más que la
persona promedio que te rodea? Recuerda, no tienes que
ser un completo experto
para poder hablar de un tema o
hacer contenido a su alrededor. Solo tienes que
saber un poco más que el alumno que te rodea. Después de encontrar tu tema,
puedes comenzar a hacer una lluvia de
ideas sobre qué videos
puedes crear. Hablemos de ideas. Probablemente sean
innumerables ideas que surjan a la mente cuando
piensas en tu tema. Es importante
acotar y elegir ideas con las que
realmente quieras comprometerte. Es importante que esas
ideas también resuenen con el público que quieres atraer
hacia ti mismo. Recuerda, no trates
de colgarte todas las tendencias por
ahí que te asustan o te molestan solo
porque piensas que tienes que ser parte
de esas tendencias para crecer. Puedes encontrar formas de
crecer que se ajusten a tu
personalidad y carácter, y aún así aprovechar
las tendencias que existen. Se trata de emparejar tu personalidad con una
tendencia en la plataforma. Hablemos de plataformas. ¿Para qué plataformas quieres crear videos de formato corto? Hablaremos de crear cortometrajes para todas las plataformas, así que realmente no
tienes que elegir uno. Pero es bueno
tenerlos en tu mente, porque si tienes la
plataforma en tu mente, entonces sabes mejor
qué contenido podría resonar con la audiencia
que está en esa plataforma. Aún puedes reutilizar, así que usa el mismo contenido en
todas las demás plataformas. Pero piensa en cuál es tu principal
plataforma de redes sociales en la que quieres estar. Es TikTok, Instagram,
YouTube, LinkedIn, Pinterest, y luego tener en cuenta a
la audiencia
quién está en esa plataforma. A continuación, ¿necesito experiencia? Si bien tener experiencia
y la videografía o la fotografía pueden
ser de gran ayuda en la creación de
videos de formato corto porque conoces esa estética de cómo podría verse
algo. Realmente no tienes
que haber experimentado. Mucha gente explota y videos
cortos sin tener ninguna experiencia previa
en videografía,
cinematografía o cualquier otro campo relacionado con la
fotografía. No necesitas equipo
caro, o smartphone
está totalmente bien. Pero si quieres
usar tu cámara, entonces eso es obviamente
un refuerzo de calidad. Pero todo lo que
discutiremos hoy en
realidad se basa en que estés
usando tu teléfono inteligente, porque quiero que esto sea lo más
accesible posible para ti. No quieres ponerte barreras
aleatorias en tu camino porque eso te va a mantener alejado de ser consistente. Recuerda, se
trata de la repetición. Cuanto más crees contenido, y específicamente, cuanto más
crees videos de formato corto, más
ganarás confianza y un buen ojo para cómo algo se ve bien o cómo algo puede ser más atractivo
para la audiencia. La perfección es una cualidad humana. Vamos a por, hecho es
mejor que perfecto. Por último, recuerda que experimentación es la
clave del éxito online. Los algoritmos cambian todo el tiempo, así que tienes que recordar
experimentar con
diferentes formatos y diferentes estilos
de creación de videos para ver qué funciona mejor para ti, tu audiencia y la
plataforma en la que estás. Cuanto más pruebes, más
verás lo que realmente resuena con tu audiencia y lo que ellos
quieren ver de ti. En algún momento,
ya
no tienes que pensar en ideas porque tu audiencia te
dará ideas
y las pondrá para ti en bandeja de plata,
en los comentarios o mensajes directos o en la forma
en que
interactúen con tu contenido. Recuerda divertirte con él. Crear
videos de formato corto puede ser un
viaje realmente emocionante para ti, pero tienes que
confiar en el proceso y seguir aprendiendo y creciendo. Un consejo rápido antes de pasar
a la siguiente lección, date un objetivo de tiempo sobre cuándo quieres
terminar esta clase y cuándo quieres tener todos tus videos cortos
subidos en las redes sociales. Podrían ser cuatro días, podría ser una semana, podrían
ser tres semanas o un mes. Pero tener un marco de tiempo en mente te ayudará a
mantenerte consistente, y cuando hayas terminado de
establecer tu marco de tiempo, pasemos a la siguiente lección. Encontrar ideas de video.
3. 3) Encuentra Ideas de video: En esta lección,
revisaremos consejos y trucos sobre cómo encontrar ideas de
video para ti. Ante todo, recuerda que
nada es original, todas las ideas son prestadas, así que no necesitamos reinventar
la rueda cada vez. Antes de hablar de cómo
crear contenido original, hablemos de cómo encontrar ideas de
contenido que
ya existen en línea. Puedes inspirarte en los creadores que existen
y cómo usan videos de
formato corto para
cautivar a sus audiencias y luego puedes reutilizarlo
y convertirlo en tuyo. Alrededor del 50% de tu contenido puede ser original y el
otro 50% puede estar siguiendo tendencias o ajustando contenido de
otras personas para que
funcione para ti y tu tema. Seguir tendencias puede ayudarte a
hacer crecer tu cuenta más rápido, especialmente al principio. ¿Cómo te inspiras? Número 1, desplácese por
las plataformas de redes sociales. Cuanto más tiempo pases en la plataforma para la que quieras
crear contenido, mejor comprenderás lo realmente funciona en esa plataforma. Comprenderás
qué tendencias hay ahí
fuera y qué te
quedará bien. Recuerda, no todas
las tendencias funcionarán para ti y tu personalidad
y eso está totalmente bien. Solo concéntrate en aquellos que se sientan auténticos de lo que eres y
lo que quieres lograr. Toma notas de las
cosas que te gustan que están pasando en
TikTok, Instagram, YouTube, y luego escribe
notas sobre cómo
replicar esas tendencias
para ti y tu tema. Si quieres crear videos de
formato corto, también
tienes que consumirlos. Número 2, encuentra creadores
en tu nicho. Si ya tienes
un tema seleccionado para tus videos o un tema, o ya estás en
este árbol y nicho, probablemente
ya conozcas creadores que lo
están matando en las plataformas
con video de formato corto. Si no, investiga
quién es tendencia en tu nicho y quién está
creando mucho contenido alrededor del
mismo tema que tú. Mira sus canales a
diario y obtén ideas sobre qué contenido pueden
crear que también se ajuste a tu
audiencia y objetivos. Lo más probable es que si encuentras videos que ya funcionan
bien en tu nicho, si crearas contenido similar, te irá muy bien
en tu nicho. Tres, busca inspiración
fuera de tu nicho. También puedes encontrar inspiración fuera tu nicho y
eso te ayudará a convertir el contenido recién copiado
en contenido original
e inspirador. Eso sigue funcionando.
Mira algunos de los grandes cráteres que publican en diferentes nichos e intenta
encontrar la manera de replicar esto, pero con tu tema
y audiencia en mente. Si estás en el nicho de la comida y alguien más está en el nicho de
fotografía o videografía, puedes ver qué contenido
y formatos están produciendo detrás de escena de
una sesión de fotos o qué
equipo se usa para filmar. Entonces puedes replicar eso
y decir detrás de escena de mí trabajando en la cocina o las herramientas que necesito para
hacer una buena comida. Número 4, mira fuera
de las redes sociales. A veces las ideas más
interesantes ocurren fuera
del espacio en línea, especialmente fuera
de las redes sociales, donde esas son
arte, galerías de arte, festivales, actividades al aire libre, o incluso libros y películas. Salir del espacio de las redes
sociales puede ayudarte a
inspirarte sobre cómo
funciona la narración en otras plataformas. Aquí hay un ejemplo de cómo utilicé inspiración desde
fuera de mi nicho, así
como desde fuera
de las redes sociales para crear una pieza de contenido
que funcionó muy bien. Quería crear un
contenido sobre Ramadán y Eid y lo que significa
el tiempo para mí. Tenía una
visual interesante en mente, pero realmente no
sabía cómo aplicarla. Miré dos ejemplos
diferentes. Casey Neistat y
un amigo mío, Dhan Illiani, quien
en realidad es artista. Ahora miré un
video específico de Casey Neistat, donde estaba haciendo una introducción a sus sesiones de preguntas y
respuestas y
estaba caminando por
la ciudad de Nueva York con su equipo sentado
en medio de la calle. Pensé que ese es un concepto genial. ¿Cómo puedo usar esto
para mi concepto? Estoy en Kuala Lumpur, Malasia, también
es una gran ciudad. A lo mejor pueda caminar con mi alfombra de oración en
medio de la calle. Yo usé ese elemento
de su video. Usé la estética
de la exposición de la galería de
arte de mis amigos porque en realidad sacó una pieza donde
estaba vestida toda de blanco y llevaba alrededor
una almohada por el desierto. Simplemente me encantó
toda la estética de vestir todo blanco y tener
esta hermosa estética. Estaba pensando, bien,
¿cómo puedo combinar eso con una inspiración Casey
Neistat? Aquí está el video final
que salió de eso. Utilizo una voz en
off de inspiración para hablar sobre lo que significa para mí el
Ramadán. Pero puedes ver la
inspiración tanto de los videos como de cómo lo
repliqué por mí mismo. Puede ser muy útil
salir de tu nicho y
fuera de las redes sociales para
inspirarte en videos de
formato corto. Lo que puedes hacer ahora es
ir a estas diferentes plataformas, Número 1, solo plataformas de
redes sociales generales en las
que quieres estar. Número 2, encontrar
personas en tu nicho. Número 3, encuentra a las personas
fuera de tu nicho, y Número 4, encontrando solo inspiración fuera
de las redes sociales. Puedes escribir
al menos tres ideas de videos
inspiradores o
formatos que te
gustaría usar para
tus videos cortos. No tienes que
comprometerte con nada. Tuve esto solo una sesión inspiradora de
búsqueda de ideas. Anota esos para que
puedas guardarlos para más tarde y volver más tarde cuando empecemos a
crear el contenido. Cuando hayas terminado con
eso, pasemos a la siguiente lección, creando contenido
original.
4. 4) Crear Contenido Original: Bienvenido a la lección,
creando contenido original. Una de las
cosas más desafiantes de crear contenido de formato corto o microcontenido es crear nuevas ideas de video que
aún no han salido. La clave está aquí para enfocarse en el propósito de contenido que debe servir
tu video. Aquí hay tres propósitos clave
que su contenido conserva, muestra, comparte o cuenta. Si has visto mi reto de marca
personal de siete días, tuviste que recibir el pago para
ser quien eres. Ya sabes de
mostrar, compartir, contar. Para los que son nuevos y
para los que necesitan un resumen, hablemos de lo que
realmente hay detrás de ese contenido. Esos son los tres pilares
principales que comunican tu
marca personal y proporcionan el marco perfecto para encontrar contenido que muestre
tu personalidad y
carácter y lo que te
apasiona y tu autoridad,
credibilidad, experiencia. Por lo que quieres ser
conocido en el mundo. Hablemos de show. Mostrar contenido se trata de
crear una transparencia. Mostrar contenido muestra
el detrás de escena de tu
vida y trabajo, como tu configuración de trabajo
o proceso creativo, o el antes y el después de una obra de arte o una obra
que estás haciendo. Este tipo de contenido
le da a las personas un vistazo a tu vida y
las conecta contigo en un nivel más profundo. Para crear un contenido de espectáculo, busca inspiración
en tu vida diaria y trabaja donde esa es
tu rutina diaria, procesos de
trabajo o pasatiempos y considera crear
videos de
antes y después que muestren cómo
es el proceso de cómo
estás haciendo las cosas. Ya sea que estés en el
espacio de cocina antes y después la comida o si eres
artista antes y después, el lienzo en blanco versus la creación final o cualquier tipo de transformación
que quieras que la gente vea. También pueden ser
cosas cotidianas como simplemente mostrarle a la gente cómo es tu rutina
diaria y cómo es la vida como
asesor financiero o como maestro o
empleado en una compañía genial. Aquí hay algunas ideas de
video de formato corto que
puedes crear para el propósito del espectáculo. Un video de lapso de tiempo de tu proceso de creación de
arte o artesanía. Un día en un mini vlog de la vida, un recorrido por tu ciudad
o barrio, tu rutina matutina
y cómo [inaudible]
Aquí tienes un ejemplo de cómo el contenido de un programa
me ayudó a explotar en LinkedIn. Este es un video
mío con título, día en la vida de
un manager de Adidas. Básicamente solo muestra
el día cotidiano que
tengo en el campus de Adidas trabajando
con los diseñadores ahí. Pero muestra una visión única que vamos
en bicicleta a reuniones, y tomar un batido en el medio, y estoy rezando en la oficina. La gente estaba muy
emocionada por solo ver cuál es el
detrás de escena de trabajar con una marca como Adidas y cuál es el detrás
de escena de una persona como yo
navegando por el lugar de trabajo. Este video tuvo más de un
millón de expresiones en LinkedIn y me
ayudó a crecer en solo un par de
semanas de alrededor de 2,000 seguidores a
7.000 seguidores. Compartir contenido se trata de crear comunidad
y conexión. Aquí es donde compartes
tus pensamientos, opiniones, experiencias e historias
de tu vida cotidiana, así
como sentimientos y temas
relacionados con tu industria, tema o simplemente
forma personal de hacer las cosas. Aquí es donde puedes contar una historia
corta o una anécdota de lo que pasó en tu vida que te impactó. Algo con lo que tu
audiencia se pueda relacionar. Este tipo de contenido
puede ser inspirador, motivacional o
simplemente entretenido. También puedes crear una
reacción en video sobre un tema reciente, tendencia o noticias en tu
industria y campo. Aquí hay ideas de
video de formato corto que
puedes crear para compartir. Una comedia corta parodia de cómo
fue una interacción con un cliente, un cliente o simplemente en
tu vida cotidiana. En lugar de solo contar una historia, nos muestras la historia
interpretándola. Otra idea podría ser una impresión del
libro que lees, una reseña de un producto o servicio que
razonablemente probaste, una opinión polémica
sobre algo que es nuevo o tendencia en
tu campo o un tema, o una historia emocional o experiencia de tu
vida y carrera. Aquí hay una experiencia de compartir contenido que ayudó a
hacer crecer un TikTok, Instagram y LinkedIn
simultáneamente. Es una historia que en realidad
creé respondiendo una pregunta que siempre obtengo a través de mis mensajes directos o también en eventos de
oratoria pública. La gente siempre
me pregunta, ¿cómo tienes éxito en tu carrera
o cómo encuentras la confianza para llevar el pañuelo en los espacios
profesionales? Específicamente en lugares
como Alemania que realmente
no están establecidos o que tienen muchas restricciones legales para las mujeres se expresen a sí mismas
y a su religión. El video trataba sobre mí
usando el hijab en el lugar de trabajo y
cómo me siento hay una mezcla entre estar seguro de quién
eres y además filtrar nuestras BS que
podrías encontrar en tu
camino en el lugar de trabajo. El siguiente
propósito del contenido es contar contenido y esto se trata de
crear credibilidad. Aquí es donde lo
compartes y
brindas consejos sobre tu
industria y tema, así
como tu
experiencia e industria. Puedes compartir ideas de un proyecto o
evento reciente al que asististe, puedes compartir
puntos de vista polémicos o consejos sobre algo que es tendencia
en tu industria o una pieza de información
que está ahí fuera. También puedes crear
contenido tell en formas de tutoriales que muestren a
las personas una habilidad o una herramienta que uses tú
mismo que ayude a las personas mejorar en el campo a mejorar en el campo en el
que quieres
ser experto. Aquí hay
ideas de video de formato corto en torno a contar contenidos. Enumere el video en sus cinco consejos principales en una determinada habilidad o tema. Un video de preguntas y respuestas que responde preguntas
comunes de tu
audiencia o industria, un discurso motivacional o una
charla de ánimo para tu audiencia. Aquí hay un ejemplo de cómo
creo un contenido tell
reutilizando una grabación de
uno de mis eventos de
oratoria pública. En mi intervención, hablé sobre marcas
impulsadas por un propósito
y algunas marcas que están utilizando cosas polémicas para tomar una postura
sobre la sostenibilidad, la inclusión o lo que sea importante para ellas
en términos de propósito. Me tomó 10-20 segundos de ese discurso y
lo titulé ejemplos de marcas
que no tienen sentido. Fue un punto de vista
sobre marcas con las que he trabajado o marcas
que consulté. Mostró mi experiencia en el tema de la marca
orientada a un propósito, así
como me mostró en el contexto de ser
un orador público. Este es un muy buen ejemplo de un contenido tell que
te ayuda a crear credibilidad. En resumen, crear contenido
original consiste en
comprender el programa, compartir y contar métricas y comprender el propósito
de cada video de formato corto. Tienes que ser un
poco creativo, auténtico y relevante
para tu público. Se trata de ser observador. Por supuesto, puedes
inspirarte en otros creadores, pero si usas
su programa, compartes, cuentas métricas de contenido,
te ayudará a convertir estas ideas inspiradoras
en contenidos originales reales. Al usar mostrar, compartir
y contar contenido, puedes crear una
variedad de ideas de video que resuenen con la audiencia y ayudan a impulsar y construir tu marca. Para esta sección del proyecto, quiero que creen una matriz. Simplemente pon dos líneas en
la mitad de una página y luego crea 10
ideas de título de lo que puedes mostrar, lo que puedes compartir
y lo que puedes decir. Puedes inspirarte en algunos
de los ejemplos que di
en esta lección. Ahora quiero que se te
ocurran al menos 10 ideas por columna que puedas elegir más tarde y crear una para cada columna. Cuando termines con eso, pasemos a la siguiente lección, cómo mejorar el engagement.
5. 5) Fundamentos para la narración de cuentos: Bienvenido a la lección, cómo potenciar tus puntos de vista. Parte 1, fundamentos de la narración. En primer lugar, hay que
entender el sentimiento. Pregúntate, ¿qué quiero que sienta
mi público
cuando vea este video? Cada historia tiene que hacer sentir algo a la
gente. Ya sea emoción,
inspiración o calma. A continuación, sigue el formato de
narración. El
formato narrativo está compuesto por cuatro partes: el gancho, el principio, el
medio y el final. Cada historia que
has escuchado en tu vida tiene un
principio, un medio y un fin. Lo muy especial del video de
formato corto es
que necesitas un gancho, necesitas que la gente
se ponga al tema incluso antes de
que escuchen la historia. Usar un formato de narración
en tus videos cortos es una excelente manera de cautivar a tu audiencia y
aumentar tus puntos de vista. De esta manera los mantienes comprometidos a lo largo
de todo el video. Hablemos de
los principales componentes de la narración
empezando por el gancho. El gancho son los
primeros segundos en los que captas la atención de tu
audiencia. Debería ser algo
que inmediatamente despierte su curiosidad e interés y les haga querer ver todo el video. Necesitan estar emocionados de escuchar tu historia
incluso antes de que empieces a contarla. Un gancho podría ser una pregunta que invita a la
reflexión, una declaración sorprendente o
una declaración polémica, suspenso o un suspenso, algo de humor o una imaginería visual para que muestres el tono
y el estado de ánimo del video. El siguiente es el comienzo
de la historia. El inicio
del video debe configurar la historia y proporcionar contexto a lo que los espectadores pueden
esperar de toda la historia. Esto se puede hacer
a través de voces en off, superposiciones de
textos o visuales. Siguiente es el medio,
el medio
del video debería ser la parte
principal de la historia. Aquí Aquí donde llegas
al pináculo de la historia. Quieres introducir
un reto o
un problema que
quieras resolver
después al final para que la gente esté emocionada de escuchar el resto de
la historia y ser parte de ella. Esta es la parte en la que quieres que tus espectadores sean
los más emocionados. Quieres tener esa
emoción pináculo a través del audio, sonidos, imágenes visuales, algo que
los haga sentir atraídos. Entonces llegamos al final. El final de tu video
debería terminar la historia. Quieres contar
una historia que tenga una clara comida para llevar
o
un llamado a la acción. Siempre es importante
proporcionar cierre y cierta sensación de finalización
en tu historia. El formato de narración funciona
para cualquier tema o tema. Ya sea que estés
cocinando y estés mostrando un tutorial de cómo hacer poco de horneado y
mostrar primero como el gancho, muestras el producto final. ¿Qué estás horneando realmente? ¿Cómo se ve?
Al principio, estás preparando la masa. En el medio, estás empezando
a formarlo y hornearlo. Después al final, muestras la emocionante comida
que preparaste. Lo mismo con el mini vlog, quieres enganchar a la gente
con un título del video. Entonces un día en una vida de y luego quieres traerlos
desde el inicio de tu día hasta la mitad
y a la mitad del día debería suceder algo
emocionante, y luego los
traerás hacia el final del
cierre del día. A continuación, se quiere
fomentar la acción. Pregúntate, ¿qué
quiero que haga mi público? ¿Quiero que mi público comparta el video
con sus amigos? ¿Quiero que lo
guarden para después? ¿Para comentar debajo de ella? ¿Para iniciar una discusión o
tomar alguna otra acción? La naturaleza del
video debería inspirar la acción que quieres que tomen
tus espectadores. Si quieres
fomentar la acción de compartir el video en
sus propios canales, entonces el video podría ser
inspirador o súper identificable. Digamos que la acción que
quieres que
realicen tus espectadores es compartir el video
en su propio canal. Muy probablemente tu video
debería ser inspirador y debería reflejar lo
que ellos también piensan o sienten. Porque si quieren
compartirlo en sus propios canales, tiene
que ser veraz
a su propio contenido. Digamos que quieres que compartan el video
con sus amigos, entonces el video debería ser súper
divertido o súper identificable. Algo donde dices:
“Oye, ¿has visto esto?” Así puedo relacionarme con
esto o puede servir como alguna broma interna
entre amigos. Digamos que quieres que
compartan el video en
sus chats grupales, entonces probablemente sea un video
súper divertido porque todos los chats grupales tienen videos
divertidos de formato corto
o videos de TikTok así que la
gente lo comparte en. Digamos que la acción
que quieres que tomen es compartir algo o comentar debajo de él o iniciar una discusión en la sección de
comentarios. Entonces el video debería
ser polémico o despertar el sentido de, quiero poner mis dos
centavos en este video. Quiero decirles
mi punto de vista, entonces lo que ella me acaba de mostrar o de
lo que acaba de hablar. Ahora quiero que vuelvas a
tu programa, compartas telemétrica, y tomes una decisión de cómo quieres que se sienta la gente
y en qué quieres que la gente actúe a la altura cuando vas tras algunas
de las ideas de títulos. Si ya elegiste
un título para cada sección, ya escribe ¿qué
quiero que sienta mi público? ¿Qué quiero que hagan? Escribe un gancho, principio,
medio y final. Siga el formato de narración
de este título específico. Nuevamente, no
tiene que ser perfecto, solo gancho derecho,
principio, medio, final, y escribir lo
que realmente quieres mostrar en el video que
se ajuste a la idea del título. Cuando hayas terminado con
eso, vamos a parte 2 de cómo
potenciar tus puntos de vista, tendencias y sonidos.
6. 6) Tendencias y sonidos: En el mundo actual
de las redes sociales, las tendencias son esenciales para hacer crecer tus canales específicamente
cuando recién estás comenzando. Pero es muy tentador
saltar sobre cualquier tendencia que hay, aunque no se
ajuste a tu personalidad o si te sientes vergonzoso al respecto, o si sientes que
realmente no resuena
con tu audiencia. Cuando haces eso, desperdicia tu tiempo y desperdicia tu
energía y simplemente no te
hace sentir como si
estuvieras alineado con tu marca y los
videos que creas. En esta lección, hablemos de los mejores consejos que tengo para ti
para asegurarnos de que las tendencias
y los sonidos funcionen para ti. Hablaremos de
sonidos en general. Mucha gente solo
habla de música pero los sonidos son mucho más amplios que solo
música que puedes trabajar. Primero, encuentra una tendencia que
se ajuste a tu personalidad. El punto óptimo radica entre
comprender la tendencia de la plataforma y tu ventaja
única y tu carácter único. En otras palabras,
quieres asegurarte de que
eres tu
yo auténtico para ti y tu audiencia y
no solo estás saltando cualquier tipo de tendencias porque
están ahí fuera. Utiliza las tendencias como guía. Si bien es esencial
estar al tanto de las tendencias, también
es importante no
copiar y pegar porque eso lo hace realmente aburrido para tu audiencia
y para ti mismo. Si veo la misma tendencia
10 veces en Instagram, ya
quiero tirar mi teléfono porque estoy muy molesto. Si la tendencia es súper divertida, entonces va a ser relevante
por un par de semanas. Pero quieres
asegurarte no aburrir a la gente simplemente
creando contenido 100%
orientado a tendencias. En cambio, usa las tendencias como
guía para tu estrategia. Pregúntate, ¿cómo puedo
incorporar las últimas tendencias y seguir manteniendo mi propia voz
y perspectiva única? Si encuentras una tendencia
que está
explotando en tu nicho y
sientes que se ajusta a tu personalidad por
todos los medios, ve a saltar sobre ella. Usa el sonido, usa la idea de tendencia detrás del video y crea
el video por ti mismo. Pero si sientes
que realmente está resonando, no te sientas obligado a seguir la tendencia puedes crear tu propio contenido único
y aún así explotar. Mucha gente solo usa sonidos porque son trending
o música porque es trending pero
quieres
asegurarte de que siempre
vuelvas a la idea de lo que quiero que
sienta mi audiencia cuando vea este video. Los sonidos son esenciales para invocar un sentimiento
en tu audiencia, y no solo
los sonidos musicales en general. Por ejemplo, un
sonido relajante puede crear un
ambiente de calma y paz en tu video. Puede promover la atención plena
y hacer que las personas se sientan como en casa cuando
ven tu contenido. Por otro lado, el estilo
taquillero como crear emoción y compromiso
de tu audiencia. Puede hacerlos sentir
alentados o motivados. El uso de sonidos de manera creativa
debe guiarse por cómo desea que su audiencia
se vea impactada por su video. Por supuesto, los sonidos de tendencia son súper útiles cuando
quieres hacer crecer tu cuenta porque
te ayudan a tirar hacia arriba y realmente a ser visto por
mucha gente diferente. Pero no quiere decir que
siempre tengas que escucharlos, escúchame. Puedes usar un sonido de tendencia o música que
ahora mismo está explotando, y puedes usarlo en
una pieza de contenido que se ajuste al tema o
la tendencia en sí misma, o la emoción de
la sensación que quieres que gente tenga cuando
vean tu archivo de video. También puedes usar
el sonido de tendencia y poner tus propios sonidos sobre él. Para eso solo
necesitas subirlo, conectar el sonido
con él y luego el volumen del sonido de
la trending bajando hasta cero y mantener tu propio sonido que
subiste con un video al 100%. Quieres
asegurarte de estar al día de
las últimas tendencias en TikTok e Instagram
para que siempre
sepas qué tipo de
sonidos son tendencia. Así es como puedes encontrar un sonido de
tendencia desde el principio. Para encontrar sonidos de tendencia
en TikTok e Instagram, desplácese por su feed de inicio y asegúrese de estar
atento al signo de flecha. signo de flecha te muestra que el sonido que estás
escuchando ahora mismo es tendencia. Significa que está creciendo
y más gente lo está
viendo y la plataforma está promocionando videos que
están usando ese sonido. Por lo general, siempre hay
un estilo tendencia
conectado a un sonido de tendencia, pero no necesariamente
tienes que usarlo todo el tiempo. Por ejemplo, si un sonido es tendencia y la gente está haciendo
un baile específico para ello, también
puedes usarlo, pero no tienes que bailar
frente a la cámara. También puedes simplemente usarlo como música de
fondo o
sonido de fondo detrás de un video de lapso de tiempo
o un video de un día en la vida. Para encontrar los sonidos
que están en tendencia desde el principio no busques los sonidos que tienen la mayor cantidad
de videos creados, busca los que tienen los más bajos pero que siguen siendo tendencia. Aquí te explicamos cómo lo haces. Cuando
buscas el signo de flecha, tienes que hacer click en el
sonido y en TikTok lo que
pasa ves cuántos videos se crearon con ese sonido. Quieres buscar
sonidos que sean tendencia, pero menores de 10k videos creados. Esto significa que aún estarás
temprano en la tendencia y tus videos no
serán canibalizados por todos los demás videos que
se crean por ahí. En Instagram, también
quieres hacer clic en la flecha junto al sonido, y quieres buscar 2-5, a
veces por debajo de 10k vistas. Pero si tienes videos que están entre dos y 5k videos, esos son los mejores a los que
deberías saltar. Por último, crea tu
propio sonido único. No siempre hay
que usar música. Yo personalmente no uso música en mi contenido de video, uso el sonido. Si no quieres
usar música o
simplemente no tienes ganas de usar música puedes crear tus propios
sonidos haciendo voces en off, ASMR o sonidos ambientales. Cuando estás cocinando,
puedes escuchar el equipo rodando o puedes escuchar
el piso en la superficie, o cuando llevas un diario, puedes escuchar el sonido
de las páginas girando, o si estás afuera en la naturaleza, puedes escuchar los
pasos en el suelo. Eso es sonidos relajantes y muy
tranquilos y ambientales que puedes usar
así como tu propia off o la voz en off de otra
persona. Crear tus propios sonidos
puede convertirse en tu ventaja única y la razón por la que la
gente te sigue. Porque cuando
siguen tu cuenta, saben que encontrarán sonidos
originales y no
solo escucharán las últimas tendencias y sonidos y música que está
ahí fuera y están siendo
abrumados con, sino que en realidad van a ti por una sensación específica que les
das con tu sonido. Algunos videos, por ejemplo, crean una sensación muy tranquila al usar ASMR, sonidos
ambientales. Otros usan un sentimiento realmente inspirador y
motivacional al usar
locuciones motivacionales inspiradoras. Cualesquiera que sean las tendencias y
los sonidos que hay por ahí, no sientes que necesites
usarlos el 100% del tiempo, haces que funcionen para ti. Lo que quiero que hagas es para
esta parte del proyecto, pasar por un canal de
redes sociales. Puedes usar Instagram o TikTok e ir a través de
los sonidos y encontrar el sonido de flecha y
guardar los sonidos que sientas que pueden conectar
contigo y tu audiencia, así
como tu tipo de tema o estado de ánimo que quieras crear
en videos de uso de formato corto. No tienes que usarlos para el contenido que estamos
creando el dulce pero
puedes guardarlos para
más tarde si te
sientes inspirado para
crear una pieza de
contenido alrededor de una
tendencia o un sonido que sea tendencia
en la plataforma. Cuando hayas terminado con
eso, iremos a la Parte 3 de cómo impulsar la optimización de tus
vistas.
7. 7) Optimizar: Bienvenido a la optimización.
En esta lección, hablaremos sobre cómo
optimizar tus vistas en tus videos cuando los
creas o antes
de crearlos. Quieres que te guíen los comentarios de la
audiencia. Al principio, entiendo, cuando partimos de cero, que no hay
realmente una audiencia o realmente no
hay
gente que pueda darte retroalimentación o decirte
lo que quieren
escuchar o ver de ti. Pero en cuanto pongas
tus videos por ahí, gente se involucrará con él, gente lo comentará y discutirá y
lo compartirá y
le guste o no, y eso también es retroalimentación de la
audiencia. Siempre mire cómo
reacciona su audiencia a sus videos de formato
corto, ya sea que se involucren o
no, o cómo interactúan. Una de las minas de oro de videos de formato
corto son
la sección de comentarios. Quieres mirar a través de
la sección de comentarios y ver qué es lo que la gente elige
particularmente
del video que vieron. Por ejemplo,
compartí mi vida cotidiana. He agregado como gerente
en mi cuenta de LinkedIn y en todas mis otras plataformas de
redes sociales después de eso. Pero cuando mi equipo y yo
revisamos los comentarios, vimos que hay
un tema específico que la gente estaba recogiendo. Más de la mitad de los
comentarios estaban
señalando que estaba orando
en mi lugar de trabajo, y ellos estaban señalando
o preguntas alrededor, cómo se crea
esta sala de oración o cómo se siente
cómodo rezando en trabajo o realmente me encantó la sala de oración y realmente me encantaría tenerla también. Pude ver que llegan muchos comentarios
con el tema similar en torno a la fe y el lugar de trabajo, así que creé videos de seguimiento que incorporaron
todos estos comentarios. Creé especialmente
tres piezas de contenido. Mostrar contenido, un video donde
mostré a la gente donde rezo en el lugar de trabajo
aunque no haya espacio de oración. Quería demostrar
que siempre hay una manera de incorporar tu fe, aunque no haya un
lugar específicamente dedicado para que lo hagas. El segundo video
fue compartir contenido. Compartí la historia
de cómo ayudé a Ida a instalar las salas de oración
en su sede. El tercero fue contar contenidos, donde les conté consejos
y trucos para marcas o lugares de trabajo que quieren que su lugar de trabajo
sea
más inclusivo. El resultado fue una locura. El video en sí
ya obtuvo más un millón de impresiones
y mucho engagement,
pero los videos de seguimiento
funcionaron cada vez más bien. El compromiso fue
por las nubes. No se trataba solo de puntos de vista, realidad era
compromiso en la vida real y oportunidades
para mí de participar. Por ejemplo, obtuve múltiples
charlas donde gente quería que hablara públicamente sobre la inclusión en el lugar de trabajo y específicamente la
fe en el lugar de trabajo. Incluso tuve el
equipo de lugares de trabajo de H&M
contactándome para ayudarlos a instalar sus salas de oración
en su sede. Aquí hay múltiples cosas
que aprendí de ello. Número uno, al principio,
podrías pensar en videos de formato
corto, solo
voy a crear
lo que quiera hacer. Pero cuando haces un seguimiento, realmente
necesitas
escuchar con lo que la gente está involucrando y en lo
que le interesa. Número dos, esos
videos de formato corto en realidad pueden conducir a oportunidades de la vida
real
y dinero [RISA] que puedes
hacer con tu negocio o tu marca personal a través videos de formato corto porque
puedes mostrar a la gente, puedes compartir con la gente
y puede decirle a la gente sobre lo que haces y en qué se encuentra
tu experiencia. La siguiente forma de optimizar
es volver a publicar el video. Sé que esto suena un
poco raro donde solo
quieres crear
contenido original y publicarlo, pero quieres probar diferentes versiones
del mismo contenido. La razón de esto es muchas veces el contenido de video no
funciona tan bien, no porque sea un contenido malo, solo porque hay algunos
ajustes que debes hacer. Por ejemplo, tal vez sea
un poco demasiado largo. Podría ser cinco segundos
demasiado largo para el algoritmo. O el sonido que
usaste no era tendencia, o el gancho no fue
realmente emocionante, o los primeros tres segundos
del video no fueron traer
gente al video. Lo que quieres hacer es, si un video está llegando a una audiencia bien pero está
consiguiendo un engagement muy bueno, o si ya está
explotando en algún aspecto, quieres asegurarte de
optimizarlo y volver a publicarlo. Por ejemplo, si estás
filmando un día en una vida o una rutina matutina y
son unos 55 segundos, puede que
sea un
poco demasiado largo. A lo mejor intentas cortarlo
a 43 segundos y volver a publicarlo, o volver a publicarlo con
un sonido de tendencia. En ocasiones también se puede
optimizar el gancho o la primera escena que la gente ve o el primer texto
que la gente ve. Pequeños cambios pueden marcar
una gran diferencia. Algunos de mis videos obtuvieron 5K
cuando los subí por primera vez, y luego 20 o 100K cuando los subí
por segunda vez. A continuación están los videos de respuestas. Los videos de respuesta mantienen
a la gente al tanto. TikTok e Instagram tienen
una gran opción donde
puedes responder un comentario
con otro video. Si ya has creado
un video de formato corto y tienes un comentario debajo él haciendo una pregunta que
podría inspirar a otro video, solo contesta ese comentario
con otro video. De esta manera, la gente
siempre volverá a tu video original porque
cuando publicas un video nuevo, te vinculas al video antiguo y
sigue creando un loop. También las personas que hayan
visto el primer video se desplazarán hacia abajo por
los comentarios y será más probable que
hagan clic en la respuesta, que
es el nuevo video. Anime
a la gente a hacer preguntas o crear
contenido polémico donde gente tenga una
discusión en los comentarios para que pueda seguir respondiendo
con nuevos videos. Incluso creé un video
completo de YouTube solo basado en responder preguntas de
TikTok, y también
lo dupliqué respondiendo las preguntas originales con videos en TikTok e Instagram. En general, crear un gran video impulsado por la
narración que cautive a tu audiencia puede resultar abrumador
al principio, pero con esos consejos, podrás aumentar
tus puntos de vista en poco tiempo. Si ya has publicado videos de formato
corto antes y la gente
comentó debajo de él, piensa en algunas ideas de
cómo responderlos con un nuevo video. Cuando termines con
eso, pasemos a la siguiente lección, ajustes de video.
8. 8) Configuración de video: Bienvenido a la configuración de video. Ya sea que grabes con
una cámara o un teléfono, hacer
videos verticales es bastante fácil. Si tienes una cámara,
asegúrate de configurarla en posición vertical y disparar con contenido de la más alta
calidad. Pero asegúrate de que cuando edites, lo
exportas de una manera que mayoría de las plataformas
de redes sociales acepten realmente
tu contenido. Ya llegaremos a los detalles, pero la mayoría de ustedes
filmarán con su teléfono. Si tienes un teléfono inteligente,
esa es una forma muy eficiente grabar tus
videos de formato corto porque puedes usarlos sobre la marcha y es
fácil caminar con él, y capturar momentos que
quieres convertir en videos. Pero, ¿cómo configuras tu teléfono para la creación de videos de alta calidad? En esta lección, cubriremos lo esencial
de su configuración de
video y cómo
usar el equipo para que su video se vea nítido
y de alta calidad. Primero, la configuración del teléfono. Al grabar videos
con tu teléfono, se recomienda
que grabes en 1080p y 30-60
fotogramas por segundo. Las plataformas de redes sociales
comprimen videos de todos modos, así que grabarlos en 4K solo
agota mucho espacio en tu teléfono sin resultados finales realmente
[inaudibles]. También es importante que
desactivas la configuración HDR porque harán que tu
video se vea realmente pálido. También use la configuración de cuadrícula
en su cámara para asegurarse de que
tiene una vista recta. Te ayuda también
en la composición, algo de lo que
hablaremos en la siguiente lección. Lo siguiente es la exposición, experimenta con ajustes de
exposición. A veces, si quieres
crear contenido de alta calidad, menor exposición es
realmente más útil. Los ajustes de exposición también pueden ayudarte a crear un video
más malhumorado. Si estás diciendo, mi
estética es un poco más oscura, o más malhumorada, o más consciente, o más tranquila, entonces una menor exposición en realidad
puede ayudarte a crear esa
sensación a través del video. Puedes hacer que una toma
se vea realmente elegante bajando la exposición
cuando disparas. En la mayoría de los videos, puedes
hacerlo antes de filmar, pero también puedes
hacerlo en la edición posterior. Un truco especial cuando
estás filmando por ti mismo y realmente
no tienes
gente que te ayude a
grabar el video, puedes usar el control por voz
para ayudar con la cámara. En lugar de
tener siempre que hacer clic en la cámara para
arrancar y parar y siempre ir y
venir cuando intentes
grabar un video tuyo, entra en tu configuración y
activa el control por voz. En tu iPhone, esto es
lo que debes seguir. Primero ve en Configuración, haz clic en “Accesibilidad”,
“Control por voz”, configura Control por voz, haz clic en “Encendido”, y luego haz
clic en “Personalizar comandos”, crea un nuevo comando, inicio
correcto o lo que
quieras usar como prompt cuando quieras que se inicie
la cámara, luego ve a Acción y
ejecuta gestos de control. Da clic en el teléfono donde está
el botón
de inicio de tu cámara. De esta manera cuando enciendes el control por
voz y
vas a tu cámara, solo
puedes decir empezar a iniciar una grabación y empezar
a detener la grabación. Por supuesto, también puedes
configurar stop como otro gesto, pero realmente no tiene
sentido porque el mismo botón en el que haces clic. De esta manera,
realmente puedes ayudarte a ahorrar tiempo y almacenamiento
en tu teléfono, y puede ser súper práctico si tienes las
manos ocupadas. Siguiente es la iluminación.
Una buena iluminación es esencial para obtener imágenes de calidad. Siempre recomendaría
usar iluminación natural, simplemente no te quedes exactamente a
la luz del sol. Si no tienes
iluminación natural accesible, asegúrate de
invertir en una luz anular, o también puedes usar tu teléfono, o alguna exposición a la luz para aclarar tu rostro o el
sujeto que quieres iluminar. Evite las sombras duras y exposición
realmente alta a la luz solar
por cualquier medio necesario. Muchas veces, un día nublado o nublado
en realidad es mejor que un día soleado
porque puede darte un
aligeramiento muy suave. El siguiente es el audio. La gente siempre piensa que un buen video tiene que ver con la calidad del video, pero el audio a veces es
más importante. La gente preferiría ver un video que tenga una calidad de video un
poco menor, pero un audio realmente bueno que una buena calidad de video
con un audio horrible. Por muy buenas
que sean las imágenes, mal audio arruina un buen video. Tu calidad de audio
suele ser buena en los teléfonos inteligentes, pero si quieres
ir ese kilómetro extra, invierte en un micrófono externo como un
micrófono lavalier y asegúrate que siempre estés en
un ambiente tranquilo con no tanto eco. No quieres pararte en
medio de una habitación amplia con tu teléfono a dos
metros de ti porque ese audio
va a ser súper eco. Si no puedes capturar
un buen audio en el momento, ve con voz en off o sonidos de
fondo. El siguiente es la estabilidad. No quieres
tener metraje tembloroso, así que un pequeño trípode o un soporte para teléfono
te pueden dar mucha estabilidad. Si quieres esa vista cinematográfica
extra, quieres asegurarte
de practicar usando tu teléfono y en lugar de simplemente
sostenerlo con una mano, sostenerlo con las dos manos. Por supuesto, si quieres
invertir en una cámara profesional, eso también es súper útil para filmar
contenido cinematográfico. Pero en conclusión,
tu smartphone debería ser más que
suficiente para crear contenido de
alta calidad si estás viendo cosas
como tu configuración, tu luz, tu audio y la estabilidad
del metraje. Con estos pequeños
trucos, puedes hacer metraje
normal se vea
altamente profesional. Después de haber configurado todos los
ajustes de video en su teléfono o cámara, pasemos a la siguiente
lección, conceptos básicos de videografía.
9. 9) Conceptos básicos para la Videografía: Bienvenido a lo básico de la videografía. La videografía es un arte y quieres asegurarte conocer un poco sobre composición y los diferentes
tipos de ángulos para que tus videos de formato corto vean realmente nítidos
y profesionales. Pero lo más importante,
es un arte que hace que gente tenga algo de emoción
al ver tus videos. En lugar de simplemente ir con
el metraje telefónico habitual, quieres asegurarte de aprender un poco sobre composición y la videografía
para subir de
nivel tu metraje subir de
nivel tu metraje y crear contenido de
formato corto realmente atractivo y cautivador. No te preocupes, no soy techie, no
soy un profesional
en videografía pero he aprendido esos
trucos con el tiempo. Algunos de esos pequeños
trucos pueden recorrer un largo camino para que
tu metraje se vea increíble. Empecemos por lo
básico. dos tipos de tomas, tomas
principales y B-roll. Las tomas principales son el metraje principal
que capta
una acción o una historia o el tema principal
de la escena de tu video. B-roll es como espolvorear
sobre un helado o porque soy [inaudible]
va a ser como crema batida en un pastel. Es ese
metraje extra que agrega contactos y sentimiento
a tu video. Lo hace más atractivo
e interesante. Se trata de un metraje que
agrega el contexto y la
escena del video y
sabor a la historia. Hablemos de las
reglas de la videografía. Regla número 1, disparar vertical porque
estamos hablando formato corto video vertical quieres asegurarte de que
grabes en vertical. Cuando disparas en vertical
puedes ver todo el disparo. Se puede ver exactamente lo que hay en el plano y lo que está
fuera del marco. Pero si disparas en horizontal y luego lo
conviertes a vertical, a veces es un zoom-in
realmente extraño. Si vas por videos de cabeza
parlante, definitivamente
quieres
asegurarte de disparar en vertical porque te hace ver
un poco más alto y delgado. A continuación, hablemos de
los tipos de tomas. Hay tres tomas
primarias que se suelen utilizar en videografía, ancho, medio y primeros planos. Cada tipo de toma transmite un mensaje específico,
emoción y sentimiento. Se utiliza para contar una historia
desde un punto de
vista diferente. Tiros anchos. Estas tomas capturan una
amplia vista de la escena y a menudo
se utilizan para establecer tu ubicación o ambientación. Las tomas anchas son una excelente manera de
crear una sensación de espacio y escala y ayudan a
la audiencia a saber exactamente cuál es el contexto de la historia que quieres contar. Por ejemplo, una toma amplia puede mostrar dónde está el
sujeto y qué ambiente un paisaje
un edificio una playa. También puede evocar sentimientos que este espacio y los contactos
que da a la historia. A continuación están los tiros medianos. Estas tomas muestran este objeto de cintura para arriba y
suelen ser utilizadas en entrevistas o simplemente capturando una persona mientras habla. Las tomas medianas son excelentes para
capturar las emociones y el lenguaje corporal de
las personas mientras interactúan entre sí
o con el entorno. Realmente puede transmitir la emoción al
público del tema. Por ejemplo, un
disparo medio puede capturar acción o
reacción de
una persona ante algo que
sucede en la escena. Entonces tenemos
tiros cercanos o primeros planos. Estas tomas muestran una vista cercana del rostro de
una persona o
del propio sujeto. Solían mostrar
detalles con el
fin de transmitir alguna emoción. primeros planos son realmente geniales para crear intimidad
con tu audiencia. Por ejemplo, a menudo se
utilizan para mostrar un primer plano de un TO rodando
hacia abajo o de una sonrisa, o también de los movimientos de la mano
de alguien que está discutiendo. En tu
video de formato corto, quieres tener una mezcla entre planos anchos, medianos
y cercanos, porque eso es lo que hace que una historia sea realmente atractiva. Si solo usas los
mismos disparos medianos, puede llegar a ser un poco
aburrido o unilateral. A continuación, hablemos de
reglas de composición. Las reglas de los tercios
es una gran regla para componer tu video. Se suele utilizar
en fotografía, pero también es para videografía para hacer que las cosas se vean
más cinematográficas. Hoy
hablemos de los consejos y trucos sobre cómo usar
la regla de los tercios. La regla de las terceras imágenes
mixtas y videos se verán más
visualmente dinámicos. Para poder usar la regla
de los tercios en tu teléfono, debes
asegurarte de encender la regla
de los tercios de la cuadrícula en tu cámara. Hacer esto va a poner
estas tres líneas sobre tu cámara y ayudarte a dividir
tu escena en tercios. Ahora que tienes la
cuadrícula en tu cámara,
pon tu sujeto así a la persona
o el sujeto principal
de la historia en uno de esos cuatro puntos de
intersección o en algún lugar de
una de las líneas. Por ejemplo, al fotografiar un paisaje o una
escena o una playa, si el cielo es más
interesante que el suelo, pon el horizonte en la regla
inferior de la línea de tercios, que tengas más espacio
para mostrar el cielo. Si el suelo es más
interesante que el cielo, pone el horizonte en lo
alto de la tercera línea. Si tienes un sujeto mirando
en una dirección específica, quieres ponerlos
en la regla de los tercios punto que les da
espacio para mirar. No quieres que
miren el borde del marco, pero quieres
dar esa sensación
de que realidad están
buscando en alguna parte. Que en algún lugar tiene que
tener espacio en el marco. Si tus sujetos se están
moviendo en las fotos, entonces dales
espacio vacío para entrar a vivir. Nuevamente, se quiere seguir
haciendo espacio a un lugar donde la persona está interactuando
de esta manera entrando, así que póngalos en la
regla de terceras manchas que les den más espacio
para moverse dentro del marco. Cuando estás enmarcando a la gente, quieres tener un primer plano
de su cara y siempre poner sus ojos en la
regla de la línea de los tercios. Al tener un tiro ancho
sobre un sujeto o una persona, entonces estás muy lejos, pon su cabeza o su rostro, justo en una de las líneas de
intersección de la regla de tercios.
Más consejos y trucos. Aparte de la regla de los tercios, existen otras
técnicas que te ayudan a mejorar tu composición
y videografía. En primer lugar,
se experimentó con ángulos. Querrás saber en
qué ángulo te ves mejor o en qué se ve mejor el
tiro. Cambiar el ángulo de la cámara a menudo
puede crear una toma
más dinámica. Intenta disparar desde
diferentes ángulos para transmitir un estado de ánimo
o mensaje diferente a tu audiencia. Además, busca
líneas iniciales y contraste. Esto es realmente útil
si estás en una ciudad o incluso tienes una
línea de liderazgo en algún paisaje. Las líneas principales pueden
ayudar al espectador a guiar sus ojos hacia el tema que
quieres que mire. El contraste puede ayudar a que los
sujetos se destaquen. A continuación enmarca tu sujeto. Puedes usar marcos naturales
como puertas o ventanas, y realmente puede darle
profundidad a tu video. A continuación, hablemos de videos de cabeza
parlante y qué trucos de videografía
puedes aplicar cuando
en realidad estás hablando directamente con la cámara como estoy ahora mismo. Número uno otra vez,
dispara en vertical. Cuando disparas en
vertical, sabes exactamente lo que hay
dentro del marco. Muchas veces eso está más
dentro del marco de lo que
realmente esperas. Quieres asegurarte de que
todo lo que muestras esté realmente conectado
a tu mensaje. Cuando disparas en vertical, también
es más probable que te veas
más alto y delgado. Simplemente se ve más atractivo
en un video vertical cuando usas el
estilo de creación de contenido de cabeza parlante. Siguiente empieza muy lejos y haz zoom. Muchas veces la gente dice, no
me veo bien en
videos de selfies o fotos de selfies, no por ti, es
por la lente. El lente distorsiona tu rostro cuanto más te
lo acercas a tu cara. Quieres empezar muy
lejos y acercar. No tienes que acercarte de
inmediato con tu teléfono porque muchas veces los
zooms no son de alta calidad. Puedes acercar y publicar edición. Si tienes una buena cámara, ya
puedes acercar el
zoom y
enmarcarte de una manera
que se vea equilibrada. Además,
siempre debes estar centrado. Si estás pensando en
la regla de los tercios, quieres asegurarte de que
tus ojos estén en uno de
los puntos de intersección
de la regla de los tercios. Ni vas demasiado lejos
a la izquierda ni a la derecha. Quieres estar en el
centro del marco. Usa un plano o un fondo
ordenado. Un fondo realmente puede
hacer o deshacer tu video. Si hay algo
en el fondo que no quieres que la
gente vea,
quítalo, o cámbialo
a otro fondo diferente. Además, no se pare sólo
frente a una pared blanca. Hace que se vea súper
estéril y aburrido. Intenta tener algo
en el fondo que se conecte con el tema del
que estás hablando. Si estás hablando de
fitness o salud, entonces quieres
asegurarte de que tu gimnasio esté en segundo plano, material de
entrenamiento. Si estás
hablando de comida o cocina, quieres estar en la cocina. Si quieres hablar
solo de temas generales de negocios, puedes estar en un estudio
como yo o simplemente frente a un fondo
despejado muy limpio. A continuación, nuevamente, quieres usar
un trípode si tienes uno. Si no, solo puedes usar algún marco en el que pongas tu
teléfono o tu cámara. Quieres asegurarte de
que esté en ángulo recto y que no esté
equilibrado a un lado. La regla de los ángulos de tercero, nuevamente, enciende tu grilla para que veas exactamente que estás recto
frente a la cámara. Por supuesto, usar iluminación natural
o suave, especialmente cuando estás haciendo una cabeza parlante la
iluminación de video es tan importante. Quieres asegurarte de
que no hay demasiada luz solar directa sobre ti o demasiado
contraste en tu cara. Use algo de luz, ya
sea una caja de o una luz anular o
luz natural del exterior. Si dominas estas técnicas de
video, aunque no seas un profesional, puedes hacer que tu video
luzca de muy alta calidad. Ahora quiero que vayas a
la tienda compartir contar contenido y
escoger un título cada uno, y pensar en qué tomas ya
puedes crear. Puedes anotar las tomas anchas, medianas y de primer plano. Puedes pensar en
qué iluminación podrías usar o a qué hora
del día puedes filmar. Solo quieres preparar
tu sesión porque la siguiente lección se
trata de filmar tus videos.
10. 10) Dispara tu video: Ahora finalmente nos estamos metiendo
en filmar tus videos. En primer lugar, antes de
que empecemos a filmar, quieres hacer una lista de tomas. Esto no siempre es necesario, pero puede ayudarte a crear
alguna organización en torno a lo que quieres filmar
y puede ayudarte a no olvidar lo que
querías filmar. Especialmente si quieres crear varios
videos a la vez, o quieres filmar
diferentes ángulos a la vez. Quieres tener una lista de tomas
anotada para que sepas exactamente cuándo filmar qué y
no mires tu
metraje más tarde y te vas, me olvidé de hacer esto, tengo que hacer es mañana. Entonces mañana vas a ponerte algo diferente, va a ser una iluminación
diferente. Quieres que te organicen. Al crear una historia
en formato de video, quieres asegurarte de
conocer tus tomas de antemano. Una lista de tomas puede ayudarte a
hacerlo de manera efectiva. Lo que es una lista de tomas, es
esencialmente dos columnas. Simplemente ponga dos columnas en una hoja de papel
o en una hoja de cálculo. A la izquierda, enumere los
momentos clave de su guión. Tu historia, ¿de qué
quieres que se trate? la derecha, quieres
tener una lista de tomas, composiciones, ángulos, anchos, medianos, primeros planos, y
el movimiento de la cámara que quieres usar
para capturar el momento. Quieres conectar
el momento clave o la historia con la toma que
estás planeando para ello. Nuevamente, si quieres establecer la escena al
inicio del video, quieres tener una toma
amplia y tal vez quieras acercar la toma. Entonces si quieres
transmitir una emoción o alguna captura de un sentimiento, quieres tener un primer plano
o quieres que alguien se mueva o se ría. Cuando tienes esa lista de tomas, es más fácil
filmar tu contenido, y no te va a
llevar tanto tiempo. Recuerda el formato de
narración, gancho, principio, medio, fin. Si quieres, puedes
tener una tercera columna donde puedas decir
gancho, inicio,
medio, final, y puedes conectar tu historia y tus
tomas en consecuencia. Incluso si estás grabando
un video de la cabeza parlante, una lista de tomas es realmente útil. No necesariamente
tienes que hablar, bien, voy a dispararle a esa
persona directamente, y luego al segundo disparo la vuelves a
disparar hacia arriba. Pero lo que puede ayudarte
a
establecer una historia es anotar viñetas de lo que quieres
decir al gancho, principio, medio y final. Aquí hay un formato que utilizo
para mis videos de cabeza parlante. Primero, quieres anotar cuál es el gancho del video, luego cuál es el ejemplo
que quiero dar, luego cuál es el aprendizaje que
quiero que la gente le
quite, y un llamado a la acción. Algo con lo que quiero que
comenten o interactúen. Recuerda que si tomas de
todos modos en un lugar, siempre planeas hacer
más tomas de las que necesariamente
crees que necesitas, que puedas reutilizar las
tomas y
reutilizarlas más tarde para otros
videos o para buró. Ahora es el momento de
grabar tu video, usar uno o dos o, si realmente estás
impulsado por el rendimiento, tres de tus ideas de video
y salir a filmarlas. Comienza con la primera idea de video. Piensa en qué tomas quieres, qué ubicación quieres y haz una lista de tomas. También ya
quieres filmar la historia, así que ya sea que estés
hablando directamente con cámara o estés
haciendo una voz en off, quieres
grabar ya eso también. En la siguiente lección, hablaremos de la edición.
11. 11) Edición: Ahora que mostraste tus videos, es momento de editarlos. Empecemos con el software
de edición. Muchas veces te
sentirás abrumado por el software que
pueden usar para editar o el proceso de
edición en sí. Pero no te preocupes, esto
es para los no techies. Como dije,
no soy un profesional, pero me acostumbré mucho a editar hasta
ahora que en realidad estoy editando contenido para marcas
como BMW y Adidas. Aquí está el
software de edición que uso, que es completamente gratuito
y no tienes que aprender demasiado
para entenderlo. Si quieres usar tu
laptop para editar, puedes usar DaVinci Resolve. Yo uso DaVinci Resolve 16, pero también puedes
usar nueva versión. Lo importante es que es gratis y funciona igual que Adobe, pero no es tan
complicado de entender. Si necesitas algunos
tutoriales, puedes encontrar muchos de ellos en YouTube, lo que sea que estés buscando, puedes encontrar atajos
para el DaVinci Resolve. Entonces claro, porque
probablemente estés grabando
con tu smartphone, y puedes editar tus
videos en tu teléfono. Lo que uso es CapCut para edición de video
y gradación de color, Color solo para gradación de color. Inshot, si quiero hacerlo muy
rápido o edición muy aproximada, y Lightroom para el diseño de
miniaturas. Vayamos a la
esencia de la edición. Lo que quieres asegurarte
es que cautives tu audiencia en los primeros
cinco segundos del video. Estudio muestran que cuando conocemos a
una persona por primera vez, juzgamos si nos
gusta o no, en los primeros 5-10 segundos. En las redes sociales, por lo general,
es aún más rápido. La gente te da 3-5 segundos como máximo para juzgar si
quieren ver tu contenido. Quieres
asegurarte de que tienes el tempo, el tono, la idea que
el video
estableció en los primeros 5 segundos para que
la gente en
realidad siga viendo. Se quiere enganchar al
espectador desde el principio, y es exactamente
por eso que tenemos el gancho. Quieres por ejemplo, dibujarlos en el video, ayudarlos a entender el
propósito del video, así el título o el
gancho del video, o darles el final
al principio, pero mostrarles que necesitan ser parte del viaje de
saber cómo llegaste ahí. Es como un cliffhanger. A continuación te damos algunos ejemplos
de cómo puedes hacerlo. Digamos que haces un vlog de viajes. Quieres mostrar en
los primeros cinco segundos los aspectos más destacados
del vlog de viajes, y luego quieres comenzar a
entrar en el principio, la mitad y el final de la historia. O quieres enganchar a la gente, cuentas contenido mostrándoles
los cinco mejores consejos de hacer bla, bla, bla, y
quieres comenzar con un gancho que sea cautivador y pegadizo. De cualquier manera, los primeros cinco
segundos son súper importantes. A veces eres el más adecuado creando los primeros
cinco segundos
al final después de editar todo
el video. La segunda regla de
edición es recortarla. Cut es el nombre del juego, los resúmenes de video de formato corto
de ser rápido y atractivo. Se quiere cortar todo lo que no contribuya
a la historia. No hay pelusa para el contenido
sin importancia porque no
tenemos tiempo para ello. Tu engagement es lo más importante cuando se trata
de videos cortos, así que asegúrate de
cortar todo lo que no
sea relevante para
la historia esencial. Si tuvieras un video de cabeza
parlante, asegúrate de
cortar todas las pausas o la respiración para que la gente
pueda verlo muy rápido y tus propinas no pasen de un
minuto a dos minutos, pero en realidad pueden estar
comprendidas en 30 segundos. Siempre piensa en ¿cómo puedo decir esto de una manera
más rápida y atractiva? Si tu rodaje
no te fue del todo bien, siempre
puedes
cortarlo en la parte de edición. El hecho de que estemos cortando
no significa que
no puedas tener algún
momento divertido en el medio. Pero quieres asegurarte de
que no haya demasiadas pausas donde las personas puedan perder su rastro o
sentir que se están
aburriendo o sentir que se están
desconectando de la historia. A continuación, longitudes y cortes. videos de formato corto
que están entre 5-15 segundos funcionan mejor
en las plataformas de redes sociales. Pero claro que no
todas las historias
se pueden contar en menos de 15 segundos, 30 a 45 segundos
van a ser la mayor parte del contenido de formato corto que vamos a crear, porque es una
cantidad de tiempo razonable para contar
realmente una historia
e involucrar a la gente. Primero, déjame explicarte cómo edito videos en mi teléfono. Yo uso CapCut como app gratuita, pero puedes usar
cualquier otra app que te parezca práctica
y fácil de usar. En primer lugar, quieres importar todas las imágenes que necesites para el video, todos
los diferentes clips, y quieres ajustar su corte de una manera que
tengas una mezcla de gran angular, ángulo
medio y primeros planos. Porque lo ideal es que ya hayas filmado estos diferentes ángulos, pero si no lo has hecho,
puedes ajustarlo en la edición. Entonces quieres poner tu voz sobre el audio que quieres usar, o incluso un sonido
de las redes sociales. Quieres importarlo
a tu proyecto para que sepas exactamente cuánto tiempo debe durar
el video. Entonces puedes cortar los
clips que usaste para hacer coincidir el audio e idealmente coincidir con lo que dices
en la voz en off. Si estás usando música o sonidos, también
debes
emparejarlo con el sonido en sí. Si hay diferentes ritmos
en cada ritmo, por ejemplo, quieres cambiar lo visual. Pero como te dije, no
uso música en mis contenidos, así que esto es una voz en off
y quiero asegurarme que lo que digo se ajuste a
lo visual que muestro. A continuación, desea ajustar la
iluminación y los colores. Creé esta pieza de contenido en las luces del día
más amplias, definitivamente
necesito
asegurarme de bajar la exposición. También quieres afinarlo. De esta manera se ve
más alta calidad cuando lo subes
a las redes sociales. Lo siguiente que puedes hacer
es crear leyendas de auto. Pero en realidad, muchas
aplicaciones
de redes sociales prefieren que crees
leyendas en su aplicación. Lo que voy a hacer
es que voy a
exportarlo con la proporción correcta. Me gusta exportar en 4K, porque la plataforma de
todos modos bajará la
resolución a 1080p. Después entro en mi
app de Instagram y agrego mis leyendas. Nuevamente, quieres
asegurarte de ajustar los títulos a lo que
dices en la voz en off. Pero si usas música de fondo,
en realidad no importa. Puedes ajustar los títulos a la hora que quieras mostrar.
Entonces ya está hecho. A continuación, quieres
editar tu portada y asegurarte de usar una parte
del video que te guste como imagen
de portada y
luego podrás publicarla. A continuación, te voy a mostrar
cómo edito en mi laptop. Yo uso la app DaVinci Resolve. Es tan profesional
como Adobe Premiere, pero es totalmente gratis. Encuentras tantos tutoriales
en línea sobre cómo usarlo. Me gusta editar mis videos de cabeza
parlante en DaVinci Resolve porque
le cometí muchos errores cuando hablo con la cámara
y quiero
recortarlos y es más fácil
hacerlo en la computadora portátil, te
voy a mostrar cómo. Quieres iniciar un nuevo proyecto, quieres insertar todos
los archivos que tengas. Entonces quieres usar el archivo de audio que
es la parte inferior, y quieres aumentar el archivo de
audio de una manera que lo
veas cuando haces descansos
o dejaste de hablar. De esta manera ya puedes precortar todos los errores,
todo el respiro, y luego todo lo que necesitas hacer es simplemente cortar el resto del audio que tiene la parte
que realmente
quieres mostrar en el video. Si quieres un atajo
sobre cómo cortar, sólo
tienes que hacer
clic en “Comando B”, y eso hace un corte en
el video y audio. Por ejemplo, aquí comparto
los tres consejos para tener éxito en los negocios
colaborando con el gancho. Cada vez que digo
uno de los consejos, me gusta acercarme la cara. Quieres hacer eso al final, entonces puedes ajustar la
iluminación, suavizar tu piel o lo que
quieras hacer. Después haces clic en “Exportar”
y empieza a renderizar. Me gusta agregar los títulos
más adelante en CapCut, porque son leyendas de auto y
no tengo que hacerlo manualmente. O de nuevo, también puedes
usar una aplicación de redes sociales directamente para generar
los títulos. Como pueden ver, en realidad estoy
editando en 90 grados. El motivo de esto es porque
quiero editar en Ultra HD, lo cual solo es posible cuando lo
pones horizontalmente y
cuando lo exportas, así la más alta calidad
que luego puedo subir
también en mi
sitio web o en YouTube. Nuevamente, la plataforma de redes sociales bajará la
resolución a 1080p. Si quieres comenzar
con 1080p y editarlo, eso también está totalmente bien. Así de fácil es
editar tus videos de formato corto. Entonces empieza a editar
tus videos porque la siguiente lección se
trata de publicar.
12. 12) Publica en Social: En esta lección,
hablaremos sobre los consejos para crear
publicaciones efectivas en redes sociales. Al principio, la cantidad es más importante que la calidad. Por supuesto, no quieres
crear contenido malo. Pero al principio, es
más importante que te concentres en la cantidad que en tratar de
hacer las cosas perfectas. La cantidad de
tus publicaciones es más importante que la calidad
de cada una de las publicaciones. Al principio, intenta saltar sobre tantas tendencias y
videos inspiradores como puedas, lugar de poner todo tu
esfuerzo en un solo video. Puedes hacerlo simplemente
cortando tus videos en lugar de hacer un
video de un minuto o un video de dos minutos, intenta cortarlo a 10 a
15 segundos al principio. Es mejor obtener
10,000 reproducciones en un video de 10 segundos que
obtener 1,000 reproducciones en
un video de un minuto. Después de que hayas publicado
consistentemente, puedes entrar más en la sección
de calidad de la creación de contenido. Siguiente, post frecuencia. Por supuesto, podría decirte
que lo mejor que puedes hacer es publicar cuatro videos
al día, pero claro, eso no es realmente realista
para la gente común que tiene un trabajo de tiempo completo o un negocio o hasta ahora
no ha publicado ningún
video. Si has publicado contenido de
video de formato corto antes, busca de tres a
cinco videos a la semana. Si no has publicado ningún video de formato corto y
toda tu vida, ve y empieza con
un video a la semana. Intenta mantener un video a la semana
durante al menos dos meses, y luego puedes
aumentarlo a tres videos a la semana. Publicar con frecuencia puede ayudarte a aumentar tus seguidores
e interactuar con tu audiencia porque la gente va
a esperar tu publicación. Sea lo que sea que te comprometas, solo comprométete con la consistencia en
lugar de simplemente hacer mucho al principio
y luego rendirte. A continuación, experimente
con los tiempos de publicación. no es muy fácil Ya no es muy fácil decir que estos son
los mejores momentos para publicar, pero quieres
asegurarte de que
tenga sentido para tu audiencia
y tu ubicación, así
como para la plataforma en la
que estás publicando. Por ejemplo, si estás
publicando un
video de formato corto en LinkedIn, el peor momento para publicar es los
viernes por la noche porque nadie quiere tener nada que ver con el
trabajo un viernes por la noche. Los mejores momentos para publicar en
LinkedIn, por ejemplo, son entre las
08:00 AM y las 11:00 AM, durante los días laborables
y las horas de trabajo. Los tiempos de publicación
ya
no son tan importantes como antes, porque los algoritmos han
cambiado para mirar realmente el contenido más atractivo no solo las veces
que publicas. Pero quieres asegurarte de
que publicaste un momento tu audiencia esté
en las redes sociales. Si has creado un video de
cortometraje para una plataforma, asegúrate de que también
lo eres para otras. Si
lo has creado para Instagram, también publicado en TikTok, cortos de
YouTube y
LinkedIn, Twitter, Pinterest, consigue tantas
miradas como sea posible en él. Ahora muchas veces
creamos contenido, ponemos mucho esfuerzo en ello, y no se lo contamos a la
gente. Compártelo con tus amigos, compártelo con tus
compañeros y compartido en todas las plataformas. Nunca se sabe con quién
podría resonar más el video, o en qué plataforma
podría explotar más. Si quieres conocer más sobre diferentes plataformas y
quién es el público ahí,
nuevamente, echa un vistazo a mi clase de
redes sociales aquí en Skillshare. A continuación, leyendas y hashtags. Los leyendas tenían hashtags que
te ayudan a ser descubierto. SEO, si no has oído hablar optimización de motores de
búsqueda, es la idea de que las personas te
encuentren y
encuentren tu contenido. Plataformas como TikTok
y por supuesto, YouTube se han convertido en
enormes motores de búsqueda. La gente va allí para encontrar
cosas como cómo contenido, recetas,
ideas, tutoriales, consejos, ideas sobre las cosas, y quieres asegurarte de que
tus leyendas o hashtags estén optimizados para que la gente
pueda encontrar tu contenido. Siempre apunta a una
mezcla de hashtags amplios, medianos y de nicho gente
pueda encontrarte
a través de múltiples formas. Los hashtags deben ser relevantes para tu contenido y tu audiencia. A continuación, visuales. Las
miniaturas de tus
videos cortos son importantes. En plataformas como YouTube
y TikTok no tanto porque normalmente la plataforma
solo toma una miniatura, por lo que una visual del propio
video y gente suele simplemente
desplazarse por redes
sociales y
encontrar tu contenido. Pero en Instagram donde la
gente realmente va a tu feed y
hace clic directamente en el contenido, es importante tener un
visual que atraiga a la gente. Puedes usar texto
en tus miniaturas o simplemente usar una parte emocionante del video que atrae a la gente a querer ver el video. A continuación, interactúa con tu audiencia. Esto es muy importante,
para poder publicar de manera efectiva
en las redes sociales, necesitas crear una
conexión con tu audiencia. No es solo publicar y va, en realidad
es publicar y participar. Debes
asegurarte de que cada vez que recibas un comentario en tu publicación, respondas el comentario. Aquí tienes un truco especial. Cada vez que respondas a un
comentario o te gusta un comentario, la persona que comentó recibirá una
notificación tuya. Aquí hay un truco y cómo
aumentar el compromiso y lograr que la
gente vuelva a tus
publicaciones una y otra vez. Cuando alguien comenta
bajo un video de formato corto, quieres responder
ese comentario dentro uno o dos días pero aún no te
gusta el comentario. La próxima vez que
publiques un nuevo video, podrás volver
al video antiguo, y como todos los
comentarios, de esta manera, tu audiencia volverá a ser notificada de que
te involucraste con ellos. Volverán
a tu perfil y verán un nuevo video
que podrán ver. Siguiente, planeación de contenido. Quieres asegurarte de
que eres consistente y la gente realmente puede confiar en que estás subiendo más y más videos de formato corto. Mucho contenido
por delante y quieres
hacer un plan para que
sepas exactamente cuándo tu siguiente publicación y no estés
desplazándote nerviosamente por redes
sociales sintiéndote
como si te hubieras dejado atrás porque
olvidaste publicar hoy. Al seguir estos consejos
podrás llegar a un público más amplio y tener cantidad de ojos en tus
videos como sea posible. Adelante y publica
tu primer video ahora. Si ya has
hecho y editado todos los demás videos,
agendalos también. Tan pronto como subas tus
videos en redes sociales, toma la URL del
post y lo pones en la sección de proyectos de esta clase para que
podamos comprobarlo, comprometemos con los suyos, lo
comentemos y te sigamos en línea. Si terminaste, me emociona
ver tus videos. ¿Puedes creerlo? Ya
estamos
al final de esta clase.
13. 13) Conclusión: Enhorabuena. Hemos llegado al
final de esta clase y espero que hayan disfrutado
aprendiendo sobre narración en video de
formato corto
tanto como yo la enseñé. No lo olvides, tu vida no tiene que ser perfecta para Instagram para crear
historias y formatos de video emocionantes. Los videos de formato corto realmente pueden
ayudarte a impulsar tu marca y atraer más oportunidades
en tu vida y carrera. No olvides compartir los
enlaces a tus tres videos en la sección
de proyectos de esta clase e incluso si solo
hiciste uno o dos, todavía
quiero obtener esos
enlaces y ver tu contenido. Me encantaría darte
algunos comentarios al respecto y
ayudarte a pensar en más contenido que podrías crear
alrededor de tu marca. Si quieres seguir
aprendiendo sobre marca
personal y
sacando tu nombre, creando contenido que se ajuste a tu personalidad y carácter, te
recomendaría encarecidamente que revises mis otras clases de Skillshare, el desafío de
marca personal de siete días y mi
clase de marketing en redes sociales aquí en Skillshare. Por supuesto, me encantaría
escuchar tus comentarios, tus pensamientos sobre esta clase
y cómo te ayudó. Por favor, deje una reseña. Tus comentarios
realmente son la base de todas las clases nuevas que estoy creando para
asegurarme de crear contenido que realmente te
ayude a crecer. Por último, no olvides seguir mis perfiles de profesores de Skillshare. Nunca te perderás una nueva
clase y subiendo. Gracias por elegir
aprender conmigo y no
puedo esperar a verte
en futuras clases.
Sina Port, Founder + adidas Brand Manager
