Transcripciones
1. Introducción: Poder crear un increíble proyecto de video con un presupuesto es una de las cosas más satisfactorias del mundo. Es como, “Sí, fui contra las probabilidades y creé algo increíble”. Hola, ¿qué pasa? Soy Chrystopher Rhodes y principalmente filmo videos musicales, pero también filmo contenido basado en la creación de videos musicales. La clase de hoy va a ser sobre la producción de video con un presupuesto. Me emociona dar esta clase porque he estado en una posición antes que pensaba que no tener un presupuesto adecuado era un problema, cuando en realidad no es para nada. Saber cómo trabajar a través de sus escenarios de iluminación disponibles, opciones de
equipos y qué opciones, en realidad
eres capaz de crear contenido increíble. Es posible que hayas visto mi trabajo en YouTube donde creo contenido basado en torno a la producción de videos musicales, tutoriales de
efectos e iluminación, y también reseñas de equipos y engranajes. Muchas de las técnicas que les voy a estar mostrando en clase de
hoy todas han sido desarrolladas por mí estando en situaciones no ideales donde sentí que no tenía el presupuesto disponible ni equipo disponible para replicar looks que He visto en otros proyectos que miro. Te voy a estar llevando por el proceso de desarrollar una visión. También voy a estar llevándote a través del proceso de búsqueda de localizaciones, creando una lista de disparos, y también desarrollando una lista para tu equipo también. Deberías tomar esta clase si te interesa maximizar el presupuesto que tienes disponible para tus proyectos de video, ya sea solo un fotógrafo que busca cambiar a video, solo
eres un cineasta principiante, o estás buscando llevar tu producción de video al siguiente nivel. Asegúrate de seguir estos pasos y comparte tu logro creativo abajo en la galería de proyectos. Me emociona que decidieras unirte a la clase. Empecemos.
2. Comienzo: Bienvenida. Me alegra que decidieras tomar la clase hoy. Aquí, vamos a estar hablando del proceso de creación de un proyecto sin romper el banco. Yo quiero ir a fondo en cómo desarrollar la visión para el proyecto que ustedes van a estar creando. También quiero llevarte a través del proceso de scouting en general de localización, pasando por y creando una lista de tomas y también una lista de equipos para el proyecto que estás haciendo. También quiero decir que deseo que una clase como esta estuviera por ahí cuando empecé. Esta es toda información vital a la que no tuve acceso cuando empecé. aquel entonces, no había mucho en línea sobre esto y solo me estaba encontrando teniendo que aprender todas estas cosas por mi cuenta. Gran parte de la producción de video en la que empecé fue sólo mi hermano y yo corriendo por ahí tratando de averiguar cómo puedo lograr look de alguien a quien miro. A lo largo de esto, me ayudó realmente a desarrollar el proceso de poder crear lo más eficiente posible con la menor cantidad de recursos disponibles. Hoy en día, no me llamaría uno de estos gigantescos directores de video musical, pero al mismo tiempo, trabajo con mejores presupuestos. Tengo una mejor comprensión de cómo funciona el equipo, tengo una mejor comprensión de cómo maximizar la ubicación, y solo tengo una mejor comprensión general en el proceso de creación de videos musicales. Realmente aprecio esos momentos en los que tuve que aprender a lograr estos looks de alto presupuesto con recursos mínimos, porque ahora me permite recortar costos en mi producción de video ahora y ahorrar mucho dinero sabiendo lograr ciertos looks sin romper el banco. En el mundo actual, siento que es tan vital poder saber crear un presupuesto porque esta industria es tan accesible para todos. Hace apenas una década, no todo el mundo podía simplemente ir a recoger una cámara por un par de cientos de dólares, y simplemente salir y crear las ideas y ponerla fuera al mundo. Es incluso ahora al punto en el que puedes crear realmente buena producción de video en tu iPhone. Por lo que poder aprender a lograr ciertos looks, Ser capaz de maximizar la ubicación y usar el presupuesto disponible para ti, es crítico. Te ayudará a destacar en este mundo de creadores de video sobresaturados. Te ayudará a aterrizar ese trabajo si somos capaces de desarrollar un tratamiento creativo para el proyecto que debería lanzarle a un cliente, y también ayudará a que tu producción de video se mueva mucho más suave si tienes una lista de tomas desarrollada de antemano. hoy, vamos a estar trabajando en un video musical para canción que me encanta que se trata de ser roto de corazón. Canciones como esta donde tienes una emoción fuerte, innegable, hace que sea realmente fácil para ti poder crear tratamientos, y también visiones alrededor de estas canciones. El presupuesto con el que vamos a estar trabajando hoy en este proyecto es de 100 dólares. No diría que es un rango promedio para la producción de video en términos de presupuesto, realidad oscila dependiendo de un montón de variables diferentes. He trabajado en proyectos $150. He trabajado en proyectos de forma gratuita. También he trabajado en proyectos que fueron al alza de $10,000 también. Los consejos y herramientas que vamos a pasar en la clase de hoy van a ser relevantes para casi cualquier otro proyecto de producción de video por ahí. todo proyecto de producción de video, vas a necesitar una ubicación, poco
necesitas una lista de tomas, y también vas a necesitar algún tipo de crear una dirección que ustedes chicos van a querer armar antes de que lleguemos en ella. Entonces, ¿de qué vamos a estar hablando en esta clase? Bueno, lo primero de lo que vamos a estar hablando es desarrollar tu visión para el proyecto. Esta es una de las cosas más importantes de crear un proyecto de video, y básicamente va motivar todo lo demás que se
va a unir en el video. El siguiente paso es crear un tratamiento creativo. Ahora bien, esto no siempre es necesario, pero si tienes un cliente al que necesitas lanzarle esto para conseguir un trabajo, este va a ser un paso vital en ese proceso. El siguiente paso va a ser elegir un lugar y también recorrer esa ubicación. Estar preparado al entrar en un lugar para la producción de video también es muy importante. Te va a mantener en tus dedos de los pies y también va a
ayudar a que tu producción de video sea mucho más suave. El siguiente paso es construir una lista de tomas para tu producción de video. Esto también es muy importante. Va a ayudar a la producción de video a ir mucho más suave. Te va a mantener a tiempo, va a mantener contentos a tus clientes. Te va a mantener feliz. El paso final va a ser desarrollar una lista de equipos y/o simplemente trabajar con el equipo que tienes a tu disposición. También muy importante, vas a querer saber qué usar,
cuándo usarlo, y también qué se obtiene para priorizar a la hora de hacer tu producción de video. Para el final de esta clase, deberías tener una muy buena comprensión o preproducción y cómo ejecutar tu proyecto sin problemas. Siéntete libre de seguir los pasos para crear
este plan de preproducción y asegúrate de dejar caer tus tratamientos creativos y lista de disparos en la galería de proyectos. El único que debes necesitar a lo largo de esta clase es alguna forma de tomar notas. Podría ser un teléfono, podría ser un portátil, podría ser un cuaderno; solo asegúrate de apuntar tantos consejos como puedas de esto. Empecemos. Siguiente paso, vamos a estar hablando de desarrollar tu visión.
3. Desarrolla tu visión: En esta lección, vamos a aprender a desarrollar la imagen general para el proyecto de video que vas a estar creando. Este es un paso muy importante, porque desarrollar la visión para el proyecto que estás filmando va a afectar
creativamente todos los demás aspectos de la creación de tu proyecto de video. La visión general del proyecto va a albergar la emoción, va a albergar la paleta de colores que elijas para el proyecto, va a albergar las diferentes opciones de ángulo que decidas filmar para el proyecto. Básicamente va a afectar colectivamente todo lo que entra en el video que estás creando. He entrado en proyectos antes en los que no desarrollaba la visión de antemano en la preproducción, y todo se acaba de convertir en aleatoriedad. No se siente cohesivo, no
se siente como una pieza colectiva cuando la visión está apagada a lo largo del proyecto visual. El primer paso para desarrollar tu visión para el proyecto que vas a filmar es determinar el estado de ánimo que buscas empujar a lo largo del proyecto. Para mí, normalmente es sólo escuchar una canción. Podría ser tan simple como tú hablando con un cliente de antemano sobre la emoción general que buscan empujar a lo largo del proyecto,
pero el material de referencia y fuente es la forma
más fácil averiguar el estado de ánimo que estás buscando empujar a través del proyecto. Lo siguiente en lo que típicamente entro es solo el esquema de color general que voy a estar tratando de elegir para los proyectos. El color motiva el estado de ánimo. Por lo general, si estás escuchando algo que le tiene una vibra triste, vas a querer más de una paleta de colores apagada como algo que es mucho más fresco, donde algo tiene lovey va hacia el lado cálido. Se trata solo de desarrollar la emoción general, y elegir colores que sean relevantes para eso. A partir de aquí, soy yo pensando efectos
generales y miradas que podría querer implementar en el proyecto, si voy a ser yo decidí elegir un cierto filtro para el look, si sería yo quien decidiera elegir un cierto efecto y posar para el proyecto. Estas son todas las cosas en las que me gusta pensar en el proceso de preproducción. Desde aquí, me gusta referirme a muchos otros proyectos que son similares al
que voy a estar filmando en cuanto contenido visual
general que busco lograr. Estos no tienen que ser necesariamente los mismos en términos de género, o el mismo tipo de contenido que estoy filmando. Pero si se ven muy similares, visualmente, a lo que quiero lograr en el proceso de posproducción, esto es algo que me gusta referirme. Para mí, principalmente hago muchas producciones de video musical, así que tiendo a obtener mucha de la inspiración que
busco dentro de mis proyectos mirando otros videos musicales. Pero obtuve la inspiración de muchos lugares diferentes, Instagram,
YouTube, películas, Twitter, solo en línea. Creo que un consejo realmente bueno en términos de desarrollar una inspiración general para un proyecto está empezando a guardar las diferentes imágenes que te gustan en un lugar central. Entonces para mí, con la producción de video musical, un lugar al que me encanta ir,
al que me gusta inspirarme es la Base de Datos de Video Musical de Internet y esto es, imvdb.com. Es cada género que alguna vez se podría pensar, y está en uno un espacio así, lo que hace que sea muy sencillo y fácil para ti ir a buscar inspiración para tus proyectos. Una de las grandes cosas de pasar y desarrollar una visión general para tu proyecto es que eres capaz de capturar estas imágenes,
para mantener, para que puedas hacer referencia cuando realmente estás filmando el proyecto, o es te va a ayudar mucho dentro del siguiente paso que vamos a repasar, que está creando un tratamiento general para tu proyecto de video. Una cosa enorme que siempre tengo en cuenta mientras estoy reuniendo inspiración para el proyecto de video que voy
a estar filmando es cómo puedo usar esta referencia visual, y voltearla en algo que va a ser original para mí. Todo lo que haces, quieres ser original en cierto sentido. Nunca va a ser completamente original, siempre
va a ser alguien que ya haya creado algo. Pero mientras seas capaz de voltearlo en otra cosa, lo va a hacer original en un sentido que hiciste eso. Está bien. Tomemos todos los consejos, y ponerlos en acción para desarrollar nuestra visión general para el proyecto que vamos a estar haciendo hoy. Entonces lo primero que me gusta hacer cuando intento desarrollar una visión para el proyecto que voy a estar filmando es escuchar a través de la canción. Esta es una canción llamada Beast Like Mine por Sugar Bliss. Una canción realmente increíble, y me gusta el tempo general de la misma,
se siente muy sola, se siente muy fría. Simplemente escuchando a través de la canción un par de las cosas que recogí solo
al tempo general y ahí está la canción es que se siente muy aislada, se siente triste, se siente sola. Estos son sentimientos que sí quiero empujar hacia el proyecto real. Así que he tenido la oportunidad de escuchar la canción, y he anotado un par de cosas para incrustar en nuestra visión general del proyecto. Lo siguiente que típicamente me gusta hacer es reflexionar fuera de esas emociones que quiero
empujar al proyecto basado la paleta de colores que vamos a utilizar para el proyecto. Una paleta de colores va a ser relativa a la ubicación en la que vamos a estar filmando. También, hasta el atuendo que nuestro actor o músico elige llevar dentro del proyecto. Pero para esta canción en particular de la que vamos a estar hablando, se siente muy mal humor. Un par de los colores que he anotado para este proyecto son grises, verdor dentro del espacio que vamos a estar filmando, y también bronceado también. Lo siguiente que me gusta anotar al desarrollar estos tableros de visión general es simplemente miradas o cualquier efecto de cámara que pudiera querer implementar en el proyecto mientras estoy grabando. Estos no son necesariamente efectos de posproducción. Estas son cosas que quiero implementar mientras en realidad estoy filmando el proyecto. Dos cosas que he escrito son Black Pro-Mist. Este es un filtro complementario que puedes aplicar a una lente que le da a tu imagen general un aspecto muy florecido, muy lavado. El siguiente es la superposición de desenfoque. Estos se pueden lograr poniendo algún trozo de vidrio o algún plástico frente a la lente. Da una sensación de distorsión, da una sensación de
distancia del tema en el que vas a estar usando este efecto. Lo siguiente que también he escrito sobre este proyecto del que he tomado nota es la cantidad de looks que quiero tener dentro del proyecto. Al filmar un video musical, es muy importante que puedas
apuntar la diferente cantidad de looks que quieres poner en él. Es muy importante que lo cambies. Se desea que el espectador se dedique a todo el proyecto. No quieres tener algo que está pasando todo el tiempo. Entonces para mí, esta canción es bastante larga. Quiero implementar en cualquier lugar de ocho a 10 miradas diferentes dentro del proyecto de video. Ahora, las miradas no necesariamente van a ser relevantes para mí cambiando de localizaciones, pero yo decidiendo filmar en un lugar diferente dentro de un lugar que le va a dar al proyecto de video una sensación y una mirada diferentes. Otra cosa que también me gusta apuntar son las ideas de prop, que realmente no toqué antes de meternos en esto. Pero las ideas de apoyo que podrías tener para un proyecto también pueden ser muy importantes. Estas son cosas que vas a querer apuntar para que no las
olvides cuando se reduce a disparar realmente el proyecto. Entonces para este video, un par de cosas en las que pensé eran posibles fotos viejas de relación. Esto puede dar una sensación de lo que trata el video. Creo que las fotos de la relación pasada pueden ayudar a unir lo
triste y la soledad dentro de la emoción que estamos tratando de empujar en el proyecto. Chispa, y agua, y vidrio es sólo un bonito apoyo, algo para tener el acto de todo lo que vamos a estar usando en el video, e interactuar con. Último y final son las ideas de posproducción. Estos son efectos en los que podría haber pensado mientras realmente escuchaba la canción, que se sentirán relevantes a lo que está pasando. Entonces para mí, escribí grano de película. Siento que la canción tiene una sensación muy hogareña, una vibra muy triste para ella, así que el grano de película definitivamente se sumará a esto, y tal vez incluso una relación de aspecto cuatro por tres también.
4. Elige referencias visuales: Por lo que a partir de la visión general que he reunido para este proyecto también he hecho referencia a un par de imágenes que he visto en otros proyectos de video musical que se sienten muy similares a lo que estoy tratando de lograr dentro de éste. El proceso de inicio de referencias visuales para un proyecto podría tardar en cualquier lugar de una hora a ocho horas dependiendo de lo específico que quiera ser con las referencias visuales que voy a estar usando para el proyecto. La mayoría de las veces tienes estas ideas muy amplias que aún no se han desarrollado, por lo que es muy difícil para ti desarrollar referencias visuales para esas cosas. Entonces es simplemente mejor que consigas cosas que están cerca de lo que estás tratando de lograr. Entonces para mí las referencias visuales que
elijo pueden basarse en un montón de cosas diferentes. Podría ser composición, podría ser color, puede
ser lenguaje corporal general de la persona de la que decidí obtener la referencia. Hay muchas cosas diferentes que me gusta
buscar cuando estoy eligiendo referencias visuales para proyectos. Entonces a lo largo de las que he elegido, les mostraré una pareja chicos y también les diré específicamente por qué decidí elegir estas referencias visuales. Entonces la primera referencia que tenemos aquí es sólo un actor mirándose en el espejo, y la razón por la que he decidido elegir esta referencia visual es que me gusta primero la paleta de colores de esta imagen. Está muy silenciado y siento que es muy similar a la paleta de colores general que busco
empujar dentro del proyecto que vamos a filmar hoy. Otra razón por la que decidí elegir
también esta imagen es el hecho de que se está mirando a sí mismo en un espejo. Da una sensación de soledad y a lo largo la visión general que estamos tratando de lograr para este video, soledad es definitivamente algo que buscamos empujar. Esta referencia visual aquí me siento muy relevante en el sentido de los apoyos que planeo usar dentro del video que hoy vamos a filmar. Uno de los apoyos que decidí fueron fotos de la relación pasada que estamos insinuando sucedió dentro del proyecto. Me gustaron mucho los tonos de color dentro de esto también, pero no diría que lo que siento es muy similar a algo que potencialmente
podríamos usar dentro del proyecto que estamos filmando hoy. Nuevamente estas son todas las referencias que he encontrado en la base de datos de Internet Music Video a través diversos videos musicales diferentes que me acaban de encantar. No eran relevantes en género ni en sonido pero la composición visual de ellos simplemente coincidió con el look que estamos tratando de empujar. Esta siguiente referencia visual que estamos viendo, elegí por un par de razones diferentes. Me gusta mucho la sensación negativa en el disparo. Siento que realmente ayuda a vender el hecho de la soledad. También me gusta mucho el tiro de él mirando por la ventana. Se siente muy solo, se siente muy triste, se siente muy distante y solo su lenguaje corporal en general es algo que
siento que ayudará a reflejar la visión general que estamos buscando poner en el proyecto que estamos va a estar filmando hoy. Esta siguiente referencia visual que estamos viendo, me gusta mucho la composición de la misma. Siento que el macro shot realmente ayuda a vender la emoción que estamos tratando de empujar dentro del proyecto que hoy rodaban. Entonces esta referencia visual aquí mismo es interesante porque tiene elementos que realmente me gustan pero al mismo tiempo, no
es realista a lo que estamos haciendo hoy. Creo que a la hora de elegir referencias visuales para tus proyectos, es importante que uno sea realista sobre lo que realmente estás filmando y lo que puedes hacer, y poder diferenciar qué quitar de la referencia visual en sí mismo. Entonces me gusta mucho el hecho de que sean dos figuras aquí; es un chico y una niña y estimula el amor pero al mismo tiempo, tenemos que ser realistas porque hoy no tenemos una chica aquí en este proyecto. Así que sé realista con las referencias que ustedes van a estar eligiendo para sus proyectos. Aquí hay otra referencia visual aquí mismo donde tenemos que ser realistas sobre los diferentes recursos que tenemos. Todos tenemos ideas increíbles, todos
queremos hacer cosas increíbles, pero al mismo tiempo, si quieres hacer algo en una escala más grande que requiera mucho dinero no lo tienes, algunas cosas son solo va a ser imposible. Podemos replicar y buscar ciertas cosas pero si no tenemos ciertos objetos o incluso ciertos modelos o personas o dinero para conseguir modelos, va a ser difícil para nosotros replicar el look de dos personas diferentes dentro de una tienda. Es por ello que es importante desarrollar un estado de ánimo general para un proyecto porque independientemente de si tienes un determinado objeto o cierto modelo o una ubicación determinada para un proyecto, solo tú sentado y estableciendo el movimiento que estás tratando de empuje, va a ayudar a mantenerte en el camino hacia lo que quieres lograr con el proyecto. Entonces una de las cosas realmente buenas de que tomes referencias
visuales mientras creas una visión general es que puedes usar estas imágenes en el tratamiento general para el proyecto que
vas a estar transitando y es el siguiente. Como dije, es muy importante que seas realista a la hora de desarrollar un tratamiento, esto podría ser un currículum laboral hipotético que vas a estar solicitando, por lo que quieres ser realista en lo puedes lograr con un presupuesto que sea se le va a presentar para el proyecto.
5. Crea un tratamiento: Ahora que hemos desarrollado una visión sólida para un proyecto, tenemos imágenes visuales. Ahora es el momento de meternos en crear un tratamiento, para que podamos conseguir el trabajo. Por lo general, para mí, un tratamiento es simplificar mi idea visual lo suficiente para que
alguien que no esté interesado en producción de
video pueda realmente entender lo que estoy tratando de atravesar. Normalmente solo uso tratamientos de video para proyectos de clientes. La mayoría de las veces dentro de un proyecto de cliente, estoy tratando de lanzar una idea a alguien que no
tiene conocimiento dentro del campo de producción de video, y yo hablando de un montón de material de video
técnico que simplemente no van a entender. Aquí es donde va a entrar el tratamiento. ocasiones para el trabajo basado en la nube realmente estás pujando por un proyecto, podrías ser tú y una matriz de otros directores de video que están tratando de conseguir exactamente este mismo trabajo. Por lo que puedes usar un tratamiento para básicamente ser una aplicación hipotética para ese trabajo. Dentro del reino del video musical, un cliente puede ser o los artistas, podría ser el sello. La mayoría de las veces, es el sello quien quiere obtener un tratamiento visual para una canción que sus artistas podrían tener. Tienen un sencillo, quieren que escuches la canción y es difícil para lo que crees que se ve el video para eso. Crear un tratamiento para eso podría ser básicamente tú convirtiendo eso en representación
visual así como una breve descripción del estado de ánimo general que estás buscando empujar dentro de ese proyecto. Ahora, un par de cosas clave que los tratamientos tienden a tener es solo una descripción básica general
del estado de ánimo general que estás buscando empujar dentro de un proyecto. Esa va a ser una introducción que esboza básicamente todos los de ánimo que estás tratando de empujar a lo largo del proyecto real, seguido de un par de imágenes visuales de referencia también. Pero vas a concluir tu tratamiento básicamente con lo que se va a quitar la vista del proyecto de que lo están viendo. La mayoría de las veces antes de entrar en el proceso de creación de un tratamiento, tienes un amplio rango presupuestario general de donde puedes acudir con este proyecto. Este va a ser un aspecto muy importante que estamos creando un tratamiento porque no quieres crear un tratamiento que no sea realista a ese presupuesto al que tienes que apegarte. Ahora, una cosa que siempre vas a querer hacer dentro de un tratamiento es, sea lo suficientemente simple para que alguien que no esté relativamente familiarizado con el video pueda entenderlo y simplemente ser lo suficientemente vago hasta el punto en que no lo
hagas tener alguna especificidad sobre la que tengas que prever para el proyecto. A lo mejor puedes hacer representación de una mansión
diciendo que el artista estará en esta casa realmente bonita. O puedes hacer representación de un Lamborghini con decir que estarán parados frente a este coche realmente bonito. Tendrán esto realmente bonito, como una modelo. No quieres ser súper específico al decir, bueno, tendremos a Rihanna aquí mismo en esta parte del video. Ella estará de pie frente a este Lamborghini en esta mansión, porque si el presupuesto no se suma a esas cosas, entonces vas a tener un momento realmente difícil venderle esto a un artista o a un cliente. Ahora que tenemos una muy buena comprensión de lo que es un tratamiento, pasemos por el tratamiento que creé para el proyecto que estamos haciendo hoy. Tengo una canción, esta es la moción que quiero hacer, esta es la cantidad de dinero que tengo para poner esto en un proyecto. Esto me está ayudando a priorizar específicamente lo que quiero poner en este tratamiento. Aquí, tenemos una mirada del tratamiento que hemos creado para el proyecto que vamos a estar haciendo hoy. Algo que ustedes van a notar al instante es que algunas de las imágenes que se utilizaron dentro de los tratamientos hoy en día son exactamente las mismas imágenes que decidimos usar para nuestras referencias visuales para el proyecto al desarrollar el visión general. Es importante tener en cuenta que hay muchas maneras diferentes en las que ustedes pueden crear un tratamiento para un proyecto. Puedes usar Microsoft Word, puedes usar Photoshop. Basta con utilizar una aplicación general de edición de texto que ustedes utilizan con fluidez. Entonces si echan un vistazo al tratamiento que hemos creado para este proyecto, chicos pueden ver aquí tengo la visión general del proyecto, que básicamente va en detalle sobre el movimiento general que estoy tratando de empujar con el proyecto. Dice dentro de su proyecto, lo que buscamos capturar es esta conexión entre sujeto, el actor protagonista y amante misterioso implícito a través de disparos rocosos, y maximizar nuestra ubicación. Estaremos utilizando elementos de color, iluminación natural, y falta de ubicación adicional para desprender esta sensación. A lo largo de este proyecto, los artistas de la música no serán revelados, sólo un sentimiento de corte de historia desde la perspectiva de nuestro actor principal. Esta va a ser la visión general del proyecto. Esto es lo que buscamos lograr. Esto es lo que el espectador le quitaría a este proyecto después de verlo. Después de la visión general del proyecto, un tratamiento generalmente solo tiene referencias visuales para desprender el look que estás buscando lograr dentro del proyecto. Algo específico que decidí hacer con mi tratamiento es, le
di un breve detalle a cada escena y ubicación que vamos a estar utilizando a lo largo este proyecto con la representación visual que tenemos en el pasado por desarrollar visión general para el proyecto. Entonces si miras aquí mismo, la primera escena B-roll por la que vamos a pasar nos va a llevar directamente al proyecto y darnos tono
general que vamos a estar enfrentando a lo largo de todo el proyecto. Dije, al entrar en el mundo del actor en casa, buscamos captar una sensación de soledad, vacío, y una sensación de pensamiento profundizada para video. El rodaje de tomas de actor entrando a
un espacio y dirigiéndose a un espejo en la pared nos llevará al mundo que está viviendo. Busco tener esta gran toma de introducción para el video. Esto va a llevar un cruzado recto
al tono general que vamos a estar empujando para el proyecto. A partir de aquí, vamos a estar hablando las actuaciones generales a lo largo del proyecto, que van a ser un poco diferentes para este video musical en particular. Por lo general, con los videos musicales, tienes artistas actuando a la cámara, en realidad cantando la letra de la canción. Esto va a ser un poco diferente porque los músicos actuales no estarán presentes en este video. Algo que decidí detallar dentro de esto son las actuaciones. Estamos viendo como el artista no se revelará en esta pieza de video musical. Las actuaciones serán primordialmente del acto principal dentro de su angustia emocional de una relación pasada. Amplias tomas del espacio con el actor solo darán una fuerte sensación de soledad, mientras que intrincadas tomas de expresiones faciales y lenguaje corporal
desprenderían la sensación incómoda de lo que misteriosamente sucedió en esa relación. Esto se detalla al tener una representación visual de las otras referencias que decidimos dar para este video. Pasé por el B-roll que abarcaremos a lo largo
del proyecto y también pasé por las actuaciones. Ahora, voy a tocar
el mensaje/revelar subyacente del mensaje subyacente del proyecto. En general, el mensaje de este proyecto es que el dinero no lo es todo. A pesar de que el acto principal tiene un bonito lugar y atractivo, sigue consternado por el amor que pudo haber estado con él y el misterioso amante. A lo largo de la pieza, el público se dejará llevar después revelado de la relación a través de fotos de los dos juntos. Tengo una representación visual que en realidad es muy relevante para el mensaje subyacente del que acabo de hablar dentro del tratamiento. Con este trato en particular, una sensación es muy específica en cuanto a las emociones que estoy tratando de empujar. Pero la mayoría de las veces
, ni siquiera tiene que ser así de específico. Realmente todo depende del proyecto en general y de lo que buscas empujar. En ocasiones, los tratamientos no incluyen ningún tipo de historia o estado de ánimo en absoluto. Es sólo representación visual. Vamos a estar en esta bonita casa. Vamos a tener estas luces, íbamos a tener a esta gente y esto es lo que va a pasar. Realmente no tiene que ser tan específico como lo que creé. El objetivo principal que quieres lograr a la hora de crear un tratamiento es hacerlo lo suficientemente relevante para ti que tenga sentido, y también lo suficientemente relevante para que la persona que lo está mirando, que no esperen algo que no están va a estar consiguiendo. Después de enviar un tratamiento a un cliente, hay un par de cosas diferentes que pueden suceder. Si estás en una alberca con otros directores que también están solicitando este trabajo, básicamente solo
esperas a ver si lo tienes. Pero a veces, en realidad estás con una persona a la que vas a estar rodando por que solo quieres presentar algo visual para que puedan tener una comprensión de lo que vas a estar filmando. Una vez que esto sucede, los clientes te contactan de nuevo, les encanta la idea que quieres hacer para el proyecto. Es hora de entrar en algunos detalles más o elegir una ubicación para el proyecto en el que vas a estar filmando. A continuación, vamos a estar aprendiendo sobre cómo investigar o ubicación de futuro proyecto y también tu presupuesto.
6. Elige la locación adecuada: De acuerdo, entonces una vez que hemos desarrollado un visual sólido para nuestro proyecto, hemos pasado, tenemos representación visual y también hemos creado el tratamiento. Ahora es el momento de bocina sobre detalles del proyecto. Creo que lo primero que vamos a querer buscar es la ubicación
en la que vamos a estar filmando. El gran motivo por el que me gusta elegir la ubicación primero
es, me va a dar una visión realmente grande de las cosas adicionales que vamos a necesitar para filmar el proyecto, como iluminación, utilería, cosas así no sabré hasta que tenga una ubicación a la mano. Una vez que ya tengo referencias visuales de lo que estoy tratando de hacer y he creado un tratamiento, ya
tengo en mente la ubicación que quiero usar para el proyecto en cuestión. Hay un par de cosas diferentes que hago para encontrar localizaciones. Realmente puede ser tan simple como yo solo conduciendo por la calle para tratar de encontrar algo que veo en mi mente. La mayoría de las veces si estás buscando cierto tipo de ubicación, solo
puedes teclear ese cierto tipo de ubicación, como casa abandonada y luego escribir en la ciudad en la que actualmente vas a estar filmando. Otro recurso también realmente gran útil para encontrar ubicaciones para tus proyectos es Peerspace. Peerspace es una plataforma en línea que alberga ubicaciones a
nivel nacional todas relevantes para cualquier tipo de aventura que intentes hacer. Entonces para nosotros, será el rodaje, y muchas de estas localizaciones están hechas específicamente para cine para que no te encuentres un tema donde tienes un dueño de un lugar que no quiere que filmes ahí. Estos spots son específicamente para filmar, como estoy seguro de que muchos de ustedes los cineastas de bajo presupuesto saben, filmar en ciertos lugares simplemente no es tan fácil como debería ser. Al intentar filmar en un hotel, estamos tratando de filmar en un Airbnb, puedes tropezar con una tonelada de problemas diferentes, como el dueño no queriendo que filmes ahí o la mañana que habías supervisado algún permiso para filmar en esos ubicaciones? He estado en toneladas de situaciones y escenarios así. Peerspace es uno de esos lugares donde realmente no tienes que preocuparte por nada de eso. Al entrar en el proceso de encontrar la ubicación en Peerspace, hay dos cosas que tenemos que tener en cuenta, la mirada que estamos tratando de empujar y también el presupuesto que tenemos disponible. El presupuesto es enorme, obviamente, el hecho de que no tengamos mucho para este proyecto que buscamos
vamos a querer encontrar algo que ya tenga el look, la estética en tanto del movimiento que estamos tratando de empujar al espacio ya ahí sin que tengamos que aportar nada adicional. Por lo que ya en nuestra visión donde
ya hemos desarrollado el estado de ánimo que estamos tratando de empujar, ya
tenemos una paleta de colores en mente. Encontrar un spot que tenga esa estética va a hacer
fácil para ti filmar ahí y también te va a dar la mayor explosión por tu dinero. Entonces si estamos tratando de filmar un video musical donde estamos tratando de incorporar un tipo de escena de fiesta, probablemente
vamos a vivir por un espacio tan grande y vacío que ya no ha tenido cosas ahí. Si estamos buscando filmar algo de primer nivel que le tenga una agradable, limpia, vibra a ello, vamos a querer encontrar un spot que ya tenga el
look de muebles que queremos ir por ahí y ya tiene la paleta de colores ahí. Otra cosa realmente importante que tal vez quieras tener en cuenta es que si no tienes mucho dinero para tu proyecto, quizá
quieras elegir un spot que tenga mucha luz
natural disponible entonces no tendrás que gastar ese dinero extra en iluminación para
correr y solo puedes utilizar la cantidad de luz que vas a poder obtener de la fuente de una ventana grande en el lugar que vas a estar eligiendo. Otra cosa realmente importante a tener en cuenta a
la hora de elegir la ubicación es la cantidad de sonido que va a estar en el espacio. Si estás tratando de hacer un ajuste tipo entrevista, no
vas a querer elegir un edificio industrial en pleno centro de la ciudad de Nueva York. Simplemente no va a ser ideal para el proyecto que estás filmando. hora de elegir una ubicación, yo no diría personalmente que es como algún muerto encendido, como nodal alguna vez rodar estos tipos localizaciones, pero algunas cosas que me gustaría mirar cuando
realmente estoy eligiendo el lugar en el que filmar es, ¿ Cómo es el mobiliario en el espacio? Creo que esto marca una gran diferencia en cuanto a calidad de video. También me gusta mirar la cantidad de enchufes de luz en ese espacio. Creo que también es muy importante. Si estás planeando usar iluminación en un lugar, si un spot solo tiene una toma eléctrica, solo va a ser horrible para ti. Otra cosa realmente importante a tener en cuenta a la hora elegir una ubicación es el control de temperatura. Si estás planeando hacer una sesión de fotos o estás haciendo un video, modelos que podrían estar usando una tonelada de maquillaje, un lugar que está súper caliente, solo
va a ser horrible para ellos. Es realmente importante elegir ubicaciones que realmente son ustedes. Yo. Haré lo que sea por el disparo. He rodado en algunos lugares realmente incompletos, he rodado en lugares que no eran ideales para el proyecto en el que estaba tratando de filmar, pero al final del día, como que tienes que trabajar con lo que tienes. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Una regla típica para mí es que trato de no ir más del 50 por ciento del presupuesto en términos de gasto en la ubicación en la que vamos a estar filmando. Si me apego a esta regla, tengo espacio para invertir dinero en otras cosas como alquiler de equipos, como si fuera un utilería y solo dinero en general. Entonces voy a poder de bolsillo al final del proyecto. Ten en cuenta que las ubicaciones sí tienden a ser una de las cosas más caras a la hora de intentar crear un proyecto de video. Esa también es una razón realmente grande por la que decido elegir la ubicación primero. Sé cuánto dinero tengo que ponerle y también sé cuánto dinero me queda para invertir en otras cosas para el proyecto de video. La variedad de escenas es otra cosa realmente grande en la que tengo en cuenta cuando estoy eligiendo una ubicación para el proyecto de video que estoy filmando. El hecho de que tal vez no tengas una tonelada de dinero para gastar en un proyecto, si podemos voltear la ubicación en un montón de looks diferentes, solo
va a hacer que el proyecto visual sea mucho más interesante y no va a romper el banco. Entonces digamos que este espacio tiene realmente bonita pared de ladrillo, tiene entrada realmente bonita, tiene muebles realmente bonitos, tiene un baño realmente bonito, estos son todos diferentes lugares en los que podrías filmar,
en uno ubicación para dar un campo mucho más grande de lo que realmente causa. Entonces ahora, que tenemos una muy buena comprensión de cómo elegir una ubicación para nuestro proyecto, elegamos la perfecta para lo que tenemos que estar filmando hoy. Por lo que para el proceso de que encontremos una ubicación para este video, vamos a estar usando Peerspace. Un par de cosas diferentes a las que tienes que entrar en la plataforma, cuando vas a estar disparando, donde vas a estar disparando y lo que vas a estar disparando básicamente. Entonces vamos a seleccionar rodajes de cine, y lo programaremos para el próximo martes en algún momento. Busca y ve qué podemos encontrar en el área de Brooklyn, Nueva York. Después tenemos una tonelada de diferentes opciones de localizaciones en las que vamos a estar filmando. Basta con tener en cuenta la que escribiste, muévete a intentar y empujar, y la que ya ves en base a las imágenes visuales a las que ya te referenciaste. Entonces para mí, sé de hecho que quiero algo elevado. Quiero algo que tenga muchas texturas diferentes, tenga muchas oportunidades diferentes para que pueda voltear, y tenga mucha iluminación natural. Este de aquí parece una ubicación realmente buena para el proyecto en el que vamos a estar filmando. También llegamos a tener en cuenta el presupuesto también. Por lo que tenemos una lista realmente larga de diferentes ubicaciones que podríamos elegir para el proyecto. Por lo que en base a la duración de la canción y la cantidad tomas que quiero recoger para este video musical, diré que necesitamos un espacio por lo
menos cinco horas para poder lograr todas las tomas que quiero conseguir. Aquí, aquí mismo de lado, ustedes pueden ver que tiene una estimación de cuánta ubicación será en cuanto a una tarifa por hora. Así que solo ten eso en cuenta mientras realmente estás eligiendo la ubicación que estás usando para tus proyectos. Me gusta mucho esta ubicación aquí mismo. Tiene mucha vegetación, que siento ayuda y se vincula con el esquema de color general que pensé para este proyecto y parece que tiene mucha luz natural también. También tiene un precio muy bien. Entonces aquí estamos viendo un lugar que tiene mucha luz natural, pero no tiene nada en él. Entonces esto es malo para nosotros. No son muchas cosas las que podemos voltear. No es mucho verdor, realmente
no juega en el esquema de color de lo que se creará para nuestros proyectos. Entonces este definitivamente no es un spot que quiero elegir para este. Es solo blanco, solo es aburrido. No hay nada en ella, no tiene ambiente. Simplemente no se ata bien a lo general que estamos tratando de empujar para este video. Entonces aquí tenemos un espacio que se ve increíble. El esquema de color del mismo encaja perfectamente
con el tema que estamos tratando de empujar para nuestro video, tiene una cantidad sustancial de luz natural y también tiene mucho carácter. Vemos un piano, vemos un montón de diferentes formas en que podemos voltear esta ubicación. Lo único es que son 180 dólares la hora. Entonces para mí, ¿decido sacarme esto por tres horas, ser apresurado a tiempo no conseguir todas las tomas que quiero o hago escojo algo que me
quede un poco mejor y siento que esta sería una mala elección. Apenas a veces la cantidad de tiempo que realmente podemos reservar el espacio para nosotros mismos. Tienes que ser realista con el presupuesto que tienes disponible. Entonces aquí tenemos una ubicación, en realidad
es bastante increíble encaja con el tema general que estoy tratando de empujar bien, ya que mucha luz natural, tiene vegetación, los colores y los azulejos encajan realmente bien con el general tablero de visión que armé para este proyecto. Un par de cosas que me gustan mucho de este espacio son los muebles. El mobiliario tiene una vibra muy moderna a la misma y solo los colores de los diferentes muebles dentro del spot se ven realmente bien también. También tiene un muro de ladrillo abierto el cual puedo usar para la textura y ayudará al proyecto a sentirse más grande porque soy capaz cambiar el look de las diferentes tomas que voy a estar recibiendo, tiene una tonelada de verdor. verdor es simplemente impresionante y encaja muy bien en la paleta de colores que armé para este proyecto. También tiene un espacio de cocina también y el pasillo que entra al spot luce increíble. Por lo que probablemente podríamos usar eso también para este proyecto. Entonces otra cosa realmente buena de este espacio es el precio que va por, somos capaces de conseguir esta ubicación por alrededor de 400 dólares por un periodo de seis horas, cual sí siento que es muy realista en cuanto a
lo que podemos lograr dentro de ese marco temporal para este proyecto. Ahora, voy a pasar por el proceso de contactar al anfitrión
para ver si es posible que me ponga un marco temporal para que yo vaya a buscar la localización para nuestro rodaje. Otra cosa realmente genial de la plataforma Peerspace es que tienes un contacto directo con las personas que poseen estos espacios. Entonces, solo puedes pegarles y ver si están de acuerdo con que vengas a buscar realmente la ubicación de antemano. Entonces a continuación, vayamos a buscar el espacio.
7. Búsqueda de locación: Aquí estamos en la ubicación y apenas estábamos mirando un espacio claro que decidimos dar por el proyecto que vamos a estar haciendo. Tuve la suerte de poder acercarme
al dueño de esto para configurar el tiempo para buscar la ubicación. Te voy a llevar por el proceso de pasar por la ubicación, averiguar los mejores ángulos,
las mejores opciones de iluminación, y también un par de las cosas que normalmente hago mientras localizo explorando un lugar. Está bien. Entonces un par de las cosas que primero me gusta mirar en el scouting de un lugar, iluminación
natural, sobre todo en nuestro caso ya que no tenemos mucho dinero para invertir en luces reales. Entonces aquí puedo ver que tenemos tres fuentes de luz
dominantes, sirve la iluminación natural aquí en el lugar en el que vamos a estar filmando. Tenemos uno aquí el cual también tiene un bonito fondo de ladrillo el cual puede ser realmente bueno que podemos usar. Tener éste aquí mismo, también fondo de ladrillo que acabo de notar ahora pero cantidad significativa iluminación natural aquí dentro. Entonces al determinar la calidad real de la luz en estas fuentes de luz naturales, estas grandes ventanas, una cosa que me gusta hacer es utilizar una aplicación en mi teléfono llamada Sun Seeker. Con esta aplicación, en realidad soy capaz ver en tiempo
real dónde estará el sol en términos de tiempo
del día lo cual es impresionante y en realidad puedo relacionar eso
directamente con cuando planeo filmar el video que será impresionante. Está bien. Así que vayamos a nuestra aplicación Sun Seeker y podremos ver dónde estará el sol en cuanto a cuándo realmente vamos a estar filmando. Entonces si presionamos esta vista 3D, en realidad
podemos ver en tiempo real dónde
estará el sol en términos del tiempo que vamos a estar filmando. Por lo que ahora mismo podemos ver que el sol está posicionado aquí arriba. Esta no es mala iluminación pero si estamos buscando conseguir unas rayas de sol por la ventana vamos a querer poder disparar en un momento posterior. Por lo que la línea amarilla justo aquí indica dónde estaría el sol en términos de tiempo. Por lo que alrededor de las 5:00 PM tendrá el sol asomando a través de estas ventanas justo aquí en el lado de la ubicación realmente muy bien. Porque eso va a gustar alrededor del momento ideal que estaremos buscando hacer el rodaje, para sacar la mayor cantidad de luz natural a través de estas ventanas. Entonces ahora que he tenido la oportunidad de ver las fuentes de luz natural, las ventanas aquí, y tengo un buen sentido de dónde estará el sol dentro de las tomas para el video musical, pareja diferentes montajes de iluminación que he empezado a pensar que se verá realmente bueno dentro de esto son algunas tomas de silueta. Estoy pensando en un par de tomas diferentes que tenemos justo aquí del actor justo arriba contra esta ventana. El hecho de que vamos a tener el sol viniendo directamente a esta ventana, tenemos la oportunidad de filmar algunas tomas de silueta que
definitivamente pueden jugar a la sensación general que estamos tratando de desprender para el proyecto. Estos no son los más bonitos los términos de lo que hay fuera de esta ventana así aquí mismo, pero si utilizamos la luz aquí mismo podemos voltear muchas opciones de ángulo
diferentes para el acto que vamos a estar utilizando dentro de este proyecto. Una cosa que normalmente hago cuando estoy haciendo exploración de localizaciones, es simplemente voltear las prácticas dentro del espacio. Por lo que entrando, noté que aquí no hay muchas luces prácticas. Tenemos algunos focos aquí arriba en la parte superior. Esto parece una lámpara práctica por aquí en la esquina y estas dos bombillas aquí mismo parecen prácticas. Pero aparte de eso, este spot no tiene mucha luz más que las ventanas. Entonces una manera genial que estoy pensando que podríamos utilizar estas luces en las paredes, que podríamos tener al actor aquí en la mesa y podemos disparar un tiro realmente fresco con mucha profundidad
de campo y que esos lo pongan en el fondo. Creo que eso se verá realmente genial y podría tener una vibra muy hogareña para ello. Otra aplicación que me encanta utilizar cuando estoy pasando por el proceso de exploración de la ubicación se llama Artemis. Ahora Artemis es muy similar a un visor que usarás al buscar una ubicación pero es digital. Cuesta un poco de dinero pero definitivamente vale la pena el dinero. Ahora una de las cosas realmente geniales la aplicación Artemis es que eres capaz de simular cómo se verá una distancia focal de cualquier cámara que vayas a usar dentro de la ubicación. Entonces si sé que voy a estar usando una lente de 100 milímetros en una ubicación, realidad
soy capaz de simular cómo se verá esa lente de
100 milímetros a través de la aplicación Artemis que es impresionante. Ve cómo se ve eso a 35 milímetros. Voy a dar un paso atrás un poco y también voy a tomar esta misma foto exacta de 100 milímetros para ver cómo se vería eso en realidad. Una de las cosas más grandes del espacio que me encantó al mirarlo en línea, es la capacidad de poder voltearlo en una variedad de looks diferentes. Eso lo veo con este espacio. Esta justo aquí esta mesa, parece una mirada separada en sí misma. Tenemos esta zona principal por aquí la cual se ve impresionante. Algo que me gusta mucho de este sofá es el tono general es el gris. Por lo que este derecho en sí mismo podría ser un look separado completamente diferente. resección está apagada, se sentirá como si estuviéramos en un departamento totalmente diferente si filmamos esto desde un ángulo diferente. Otra cosa que me gusta mucho de este espacio es esta zona verde. Encaja bien en el esquema de color que armamos para este proyecto. Por lo que me aseguraré de tomar nota de esto también. Una forma realmente genial de que pueda verme usando esto es quizás usar este verdor como elemento de primer plano. Creo que una cosa importante a tener en cuenta a la hora de buscar un lugar es que en realidad eres capaz de mover cosas, eres capaz de posicionar diferentes cosas en diferentes puntos y moldearlo en lo que haría que el proyecto sea lo mejor que pueda ser. Otra forma en que podemos voltear esta ubicación son las texturas. Entonces aquí tenemos un muro de ladrillo realmente bonito que diferencia entre esta ubicación en particular por aquí que sólo estábamos
mirando porque el muro de allá es blanco, este es de ladrillo. Nos da una sensación totalmente diferente, nos
da un estado de ánimo totalmente diferente. Definitivamente las texturas son algo que vas a querer cuidar cuando estés haciendo tu exploración de ubicación. Algo que estoy mirando dentro de este espacio que no necesariamente me gusta que mucho sean solo los recortes de ciertas cosas,
como a lo largo de estas áreas aquí mismo, estos recortes, podrían encajar muy bien en algunas piezas en particular dependiente de la vibra por la que vas pero a lo largo de este spot aquí mismo, esta zona por aquí simplemente no se ve tan limpia. Desde el rodaje, estas son cosas que voy a querer tener cuidado y asegurarme de que no están a mi tiro cuando estoy filmando. Otra cosa a tener en cuenta son estas unidades de aire acondicionado también. Simplemente no son agradables de mirar. Esto de aquí es algo que realmente estoy cavando en este espacio, la paleta de colores aquí encaja perfectamente con
los colores que armé en la visión del proyecto. Tienes los tonos verdes, tenemos las carpas, todo es de cortesía. Me gustó mucho esta pequeña área de aquí. El color dentro de estas sillas es perfecto, es verde. Se va a reventar contra esos tonos neutros apagados que escribí dentro de la visión para el proyecto. Algo que me gusta mucho de esta área de cocina es la diferencia de color. Me encanta cómo esta parte inferior es negra pero se puede ver la clara separación en la pared entre los blancos. Es impresionante. Es una sensación diferente para una cocina. Ya sabes en las películas siempre ves al actor entrar y agarrar un vaso y solo verter, es solo algo realmente genial y sencillo para que el actor interactúe con el disparo terminado, sobre todo cuando ellos solos. Por lo que al entrar en esta cocina, lo más parecido a lo poco tradicional que me di cuenta de
ello es, tiene luz práctica pero es igual que los montajes de focos, al
igual que el resto del entorno. Si encendemos la zona, esto definitivamente es algo que puedo ver siendo usado dentro las tomas para sumar la sensación por el proyecto. En un par de las fotos en línea, una cosa que noté que en realidad quería revisar cuando llegué aquí fue el baño. Se ve muy bien y creo que definitivamente lo podemos utilizar para el rodaje. Por lo que este baño en realidad se ve muy bien. Tenemos un montón de luces prácticas aquí mismo, lo que significa que no tendrías que traer nada externo. También tenemos lavabos, lo cual es realmente bueno también. Si quisieras hacer unos chupitos o tal vez como el actor lavándose la cara en un espejo mirándose definitivamente desprendería la vibra de una sensación de soledad para los proyectos. Por lo que el baño es realmente agradable. Estos son tonos realmente cool. También tenemos el verdor aquí mismo que en realidad añade mucho a la paleta de colores que queremos conservar para los proyectos. Entonces definitivamente cavando esto. No sé si recuerdan pero en el tratamiento que armamos para este proyecto, tuvimos una toma específica donde
teníamos al sujeto del disparo mirándose en el espejo. Esto podría desempeñar un papel realmente bueno en el proyecto que estamos creando. Está bien. He tenido la oportunidad de correr por el espacio. Yo estoy aquí, tengo una idea de lo grande que
es el espacio lo cual es muy importante para un proyecto como éste. Me he tomado el tiempo de anotar notas y tomar referencias
fotográficas de las cosas que pensé que eran interesantes. También anotó las cosas que no me gustaron del espacio. En general, sí creo que esto es un buen ajuste para el proyecto que vamos a estar filmando. Entonces voy a envolver, voy a volver al estudio y tomarme el tiempo para escribir la lista de tomas. Pero una cosa que sí quiero hacer antes de llegar es sólo echar un vistazo al pasillo y al espacio exterior que entra aquí. Eso es algo vital que ustedes pueden buscar también para filmar para su proyecto. Por lo que sólo mirando por todo el pasillo en el camino a esta ubicación, esto es impresionante. En realidad me gustan estas ventanas aún
más que las que están en el spot en el que vamos a estar filmando. Voy a anotar esto, tomar un par de fotos de referencia de esto. A lo mejor esto es algo que podríamos
utilizar potencialmente en el proyecto que vamos a estar filmando. Eso va a ser una envoltura en el scouting. Volvamos al estudio y armemos la lista de tomas.
8. Crea una lista de tomas: Por lo que ahora, estamos de vuelta de la búsqueda de localizaciones. Los empleados se sientan y crean una lista de tomas para el proyecto. Ahora, una lista de tomas puede venir de muchas formas diferentes, pero para mí, una lista de tomas es realmente solo una lista de tomas. Por autoexplicativo que suene, me
mantiene encarrilado mientras estoy filmando. Me ayuda a apegarme a un marco de tiempo. Beneficios de crear una lista de tomas y en realidad seguirla en set? Vas a ser más eficiente en el tiempo, vas a estar mucho menos estresado, y el proyecto se sentirá mucho más cohesivo de lo que acabas de entrar a la ubicación y solo intentas realizar fuera de la memoria pura. Crear una lista de disparos también te ayudará a pegar el presupuesto también. Con este proyecto de bajo presupuesto, tener en cuenta que sólo tenemos esta ubicación por una cantidad de tiempo muy limitada. Es decir, tenemos que apegarnos específicamente a este marco de tiempo que nos hemos fijado para nosotros mismos en este proyecto. Un par de cosas en las que consiste principalmente una lista de tomas son solo lingo que tiene sentido para ti. Esto no es realmente algo que se vaya a regalar para el cliente. Esto es entre ustedes y si tienen a alguien más ayudándoles, esto será entre ustedes,
chicos, para ayudar a mantenerse a tiempo con el rodaje que están haciendo. No tiene que ser súper específico, no tiene que ser súper detallado. Simplemente tiene que ser lo suficientemente relevante para
que lo entiendas por qué estás pasando por tu proyecto. Ahora, un par de cosas que debo anotar en mi lista de tomas son la ubicación en la que planeo filmar estas cosas diferentes. También me gusta anotar la elección de lentes que voy a estar usando para esta toma en particular, así
como la estabilización que planeo usar para esta elección de tiro también. Básicamente, sólo tienes que mantener esto en forma de lista de verificación. Después de completar el disparo, saca mi teléfono, lo
referí , lo reviso, cabeza al siguiente disparo. Esto sólo me mantiene intacto y mantiene todo lo que está en el set fluyendo mucho más suave. Entonces una de las principales formas por las que paso y creo mi lista de tomas para mi proyecto es, me gusta separar diferentes porciones de la canción para ser relevantes a diferentes áreas de la ubicación. Esto hace dos cosas. Lo hace para que no tengas que filmar toda la canción en cada ubicación, y también lo hace para que los proyectos en general estén mucho más interesados para que el espectador los vea. Entonces básicamente, lo que quiero decir con esto es, cada canción tiene diferentes partes de la canción. Esto podría estar separado por letras, esto podría estar separado por el tempo beat. Vi que separa la canción en lo que te sientas. Para mí, sé que cada canción tiene una introducción. Sé que cada canción tiene un gancho, tiene un verso, tal vez un puente, y luego estas otras cosas que uso para separar diferentes áreas de la ubicación a tiempo que la lista de tomas que estoy creando. Entonces para la introducción, una cosa que podría hacer es, si quiero introducir al actor en el video musical, enciendo el pasillo como dije. Podría presentarle eso con él caminando por el pasillo. Esto va a ser relevante independientemente del tipo de proyecto en el que estés trabajando. Incluso con un video de moda o para un cliente, todo está básicamente seccionado
en diferentes porciones en si vas a querer mantener eso relevante con tu lista de tomas también. Entonces ahora que tenemos un entendimiento general de lo que debe ser una lista de tomas, solo
echemos un vistazo a la que creé. Entonces aquí tenemos la lista de tomas que he creado para los proyectos. Ahora una cosa a tener en cuenta es que sí copié notas de la visión que creamos para el proyecto. Esto sólo me ayuda a poder referirme de nuevo a las ciertas cosas que escribí al crear la visión para esto, así que no me pierdo en la traducción cuando estoy filmando. Todavía tengo las ideas de prop que planeo usar así
como las ideas de posproducción que escribí para eso. Puedes crear esto en cualquier app. Estoy usando Evernote ahora mismo. Notas para el iPhone funciona perfectamente. Seguro Notas para los teléfonos Android funciona perfecto también. Simplemente manténgalo simple. Guárdalo algo a lo que
podrías referirte y no lo hagas demasiado complicado. Entonces solo fregando esto, ustedes pueden ver que me gusta separar a Mines a través de diferentes tiempos del proyecto de video musical. Me va a ayudar a ir en orden cronológico y asegurarme de que soy
capaz de pasar y recoger todas las tomas que necesito de manera eficiente. Entonces para la introducción al video, la breve descripción que tenemos aquí mismo es, el actor principal entra al espacio y vierte una copa de vino en el área de la cocina. La fuente de iluminación que vamos a estar utilizando para esto, iluminación
natural y práctica. A mí me gusta apuntar en relación a dónde se
filmarán los disparos y una breve descripción de cómo planeamos iluminar también los montajes. Siguiendo la breve descripción dentro de la lista de tomas, un par de cosas que me gusta hacer es apuntar una descripción muy breve del disparo que planeo conseguir. Ahora bien, es súper simple, no se detalla en absoluto, pero el hecho de que yo escribiera esto, sé exactamente a qué me refiero cuando llega el momento de rodar esto. Entonces lo primero que vamos a estar viendo es un tiro de pasillo estático. Esto va a ser relevante para las fotos del pasillo que tomamos antes mientras explorábamos la ubicación. Junto a esto, ustedes pueden ver la elección milímetro que he decidido usar para los disparos. Esto va a ser relevante para la lente que vamos a estar usando, así
como la orientación general del disparo. Tiendo a anotar tomas amplias, medianas, cercanas, y también macro. Estas son las formas que puedo diferenciar entre la diferente orientación de los tiros que voy a estar dando. Entonces junto a eso escribo el estabilizador que planeo usar para conseguir el tiro. Entonces para este tiro en particular, acabo de escribir un trípode. Hay más o menos que decir a lo largo de la introducción. Tenemos una mano seguir de torcer la perilla, caminar hacia el espacio. Tenemos un interruptor de la elección de ángulo para mí dentro atrapándolo entrando por la puerta, y luego todas estas otras cosas son solo opciones de tiro muy mínimas que planeo atrapar para completar la introducción para el video musical. Ahora, un par de cosas a tener en cuenta cuando estás seccionando diferente cantidad de tomas que estás recibiendo por cierta porción de un video musical o simplemente planes generales que están filmando, es un 100 por ciento mejor para que te sobrepases que te subestimes. Si tienes demasiado metraje, es fácil para ti cortarlo y agarrar las mejores partes de él. Si no tienes suficiente metraje, vas a tener que estirarlo y podría no ser tan interesante en el producto final. Otra cosa a tener en cuenta a la hora de crear una lista de tomas es solo una pauta. Siempre va a desviarse. Vas a llegar a un espacio. Vas a tener esta increíble idea en tu cabeza. Lo vas a armar. Por lo que vas a tener que improvisar hasta cierto punto a la hora de crear una lista de tomas. Sin embargo, es solo una pauta para mantenerte en el camino. Por lo que el siguiente apartado que hemos anotado en la lista de tomas es el abridor. Esta va a ser la transición de la
introducción a lo que sucederá a lo largo del proyecto de video. Una breve descripción de esta sección del abridor es, se dirige a la zona principal, se
revisa en el espejo, quita sombras y se viste, se quita zapatos y abrigo. Mientras hacía el rastreo de localización en el lugar, noto que realmente no había un espejo de cuerpo completo ahí. Entonces estoy pensando en términos de utilería y cosas que quiero agregar al video musical, un espejo negro definitivamente sería una de las cosas que quiero agregarle. A partir de aquí, solo soy yo describiendo las tomas que planeo conseguir. Habrá un tiro ancho del actor entrando al espacio utilizando
la lente de 35 milímetros, tiro ancho, de mano. El siguiente disparo que obtendremos es un medio, entrando en el marco del espejo misma dirección, utilizando la distancia focal media de 35 milímetros y de mano. El siguiente disparo que obtendremos es un tiro ancho de él comprobándose en el reflejo del espejo, este sería un disparo de 35 milímetros de ancho, de mano. Un primer plano de él quitando las sombras de su cara, estaremos usando ahora lente de 100 milímetros para esto. Será un macro aspectos, por lo que sería súper cercano y también fueron de esta mano sostenida. El siguiente disparo que estaremos filmando es un tiro de él mirándose arriba y abajo, el 100 milímetros también. Esto será más de una distancia focal media. Estaremos filmando en mano también. El siguiente tramo, el rodaje que vamos a estar filmando es un desglose detallado de él derribando tras entrar al espacio. Entonces sé tan simple como él pateando sus patadas, quitándose el abrigo. Yo quiero filmar un amplio rastreo de él yendo desde este espejo negro que hemos montado en un espacio, yendo a esta área de sofá principal que tomamos fotos de referencia para el scouting de localizaciones. Voy a referirme de nuevo a un par de las imágenes que tomé mientras aún estaba en mi ubicación explorando para averiguar la mejor posición para que se sentara dentro de esa escena. Algo que he notado que me gustó mucho el área del sofá principal en la ubicación es de ese lado derecho, había mucha vegetación, y puedo utilizar eso si quería conseguir algunos avistamientos a tal vez incorporar a algunas imágenes de primer plano para el rodaje que vamos a estar filmando. Entonces con esa nota en mente, una cosa que voy a seguir adelante y sumar a la lista de tomas ahora mismo es que quiero agregar en un tiro de primer plano donde tenemos el verdor frente a él mientras él está haciendo la porción de mirar algunas de las fotos sobre la mesa. Tan verdor, hagámoslo en una lente de 100 milímetros porque queremos que cerca, solo hagamos unos tiros apretados y hagamos de mano. De la mayoría de las cosas que sí quiero rodar dentro de la lista de tomas, pero voy a pasar y perfeccionar, sólo para asegurarme de que sea perfecto antes de entrar en producción. Ustedes chicos están interesados en echar un vistazo a esto, pueden
descargar esto de los recursos de la clase. Entonces una vez que he tenido la oportunidad de pasar por esto y asegurarme de que nuestra lista de disparos sea perfecta, lo último que vamos a necesitar hacer antes de entrar en el rodaje real es asegurarnos de que tenemos todo el equipo que necesitamos.
9. Crea una lista de equipos: Ahora que pasamos y creamos nuestra lista de disparos, ahora
es momento de desarrollar una lista de equipos que estaremos utilizando para el rodaje. Dependiendo del presupuesto general para el proyecto, tu lista de equipos podría ser pequeña como solo un iPhone en tu bolsillo que tener una DSLR, y una lente, y un estabilizador, y una luz para tener una tonelada de soportes de luz, y C stands, y bolsas de arena. Esta cosa podría ponerse bastante seria bastante rápido dependiendo del presupuesto en el que estés. Entonces para el rodaje de hoy que vamos a estar haciendo, tuve que tener en cuenta que nuestro proveedor de presupuesto era muy mínimo. Ya gastamos el 50 por ciento de eso en la ubicación, y también queremos poder embolsar un poco de este dinero también. Entonces básicamente estoy usando lo que tenía disponible para mí. Es importante que ustedes chicos tengan en cuenta que usan lo que tengan a su disposición. Entonces para este rodaje, voy a estar utilizando el canon 1dx Mark II. Esto es sólo algo que tengo a mano. No tenía dinero adicional para poner en rentar ningún equipo, así que esto es justo lo que tenía disponible para mí. Opciones de lentes para esto, voy a estar usando este sigma 35-milímetros f 1.4 y el canon 100-milímetros f 2.8. Ahora para algunas personas, sé que esto es bu qu caro, pero como dije, lo que tienes disponible está perfectamente bien. Si tienes un poco de dinero ahorrado en un presupuesto y quieres poner eso hacia las rentas de equipos, quiero hablar un poco de cómo podrías querer priorizar el dinero que vas a estar gastando en equipo de correr. Para mí, son un par de cosas diferentes que siento realmente importan cuando se trata de imagen general y de crear un video, el primero de los cuales es la iluminación. La iluminación es crucial, la iluminación es increíble, y siento que la iluminación es una de esas cosas que verdaderamente pueden transformar nuestro proyecto 100 por ciento. El segundo de los cuales son las lentes. Definitivamente las lentes desarrollan un look y definitivamente pueden plasmar el proyecto en una emoción o sentimiento, algo que definitivamente es realmente importante a la hora de hacer un proyecto. El tercero que siento son los estabilizadores, los estabilizadores son increíbles, también pueden transformar por completo un proyecto. Si tu proyecto cuesta unos disparos realmente suaves, alquilar un estabilizador definitivamente puede lograr el look al que vas. Entonces para los estabilizadores, hay un par de cosas diferentes que puedes conseguir. Puede ser tan simple como el trípode. Puede ser un deslizador, podría ser una apuesta, podría ser una fosa. También es realmente importante tener en cuenta que hay un par de maneras diferentes en las que
puedes utilizar lo que tienes disponible para replicar también estos looks. Por ejemplo, un slider, una de mis cosas favoritas que hacer cuando no tengo el presupuesto para replicar tiros de deslizador, es simplemente colocar algo así como una camiseta en una mesa, poner una cámara en esa camiseta, y luego tienes la capacidad de poder encajar la cámara en una camiseta, y yo impuse estabilización para
eso, simplemente sale tan suave como el disparo de deslizador. Entonces para este proyecto en particular, mi lista de equipos es super corta, super, super corta. Esto se debe a que no tenemos mucho presupuesto, pero también porque muchas de las tomas que planeo conseguir para esto son muy sencillas. Tener la cámara, por supuesto, que no importa para las lentes y la ubicación juegue un papel más grande en el proyecto. Tenemos la lente de 100 milímetros, que es con lo que planeo conseguir una gran cantidad de mis tomas de primer plano. Tiene su propia distancia focal y también es macro, lo que significa que soy capaz de afinar y realmente enfocarme en los ojos, y las expresiones faciales, y los detalles, y cosas así. Mi lente de 35 milímetros que he elegido es más así para muchas de las tomas de agua que planeo conseguir. Ahora para mí, estaba hablando de estabilizaciones dentro de este proyecto. De verdad quiero que este proyecto sea disparado de mano. Para mí, siento que la mano da una sensación de una facilidad, da un sentido rockiness, y ese movimiento que estoy tratando de empujar con este proyecto simplemente se ajusta muy bien. También me ahorra una tonelada de dinero también y tengo que conseguir otro estabilizador. No va a haber iluminación que voy a estar usando para este proyecto porque la iluminación natural en el espacio se ve increíble, tal como está. Las otras cosas que he anotado en mi lista de equipos son sólo relativas a los apoyos que planeo usar para el proyecto. Entonces como dije, es muy sencillo, es muy pequeño, pero va a ser muy efectivo siendo que me tomé el tiempo para elegir la ubicación perfecta. Si te encuentras con un poco de dinero para poner en renta para equipos, hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Uno de los más fáciles es probablemente sólo va a pasar en Google y ver si tienes alguna tienda de alquiler disponible para ti en tu ciudad en la que estás. Creando los centros principales, como Nueva York, LA, no
va a ser problema para ti simplemente bajar la calle y conseguir algo de equipo de cámara. Si te encuentras en la ciudad más pequeña, todo lo que realmente tienes que hacer es ir en línea a las rentaciones de lentes dot com. Se trata de una base de datos en línea de toneladas de engranajes diferentes. Vas ahí, solo eliges lo que quieres. lo envian derecho y podrías simplemente enviarlo de vuelta después de que hayas hecho tu rodaje. Ahora, con el equipo que voy a estar usando para este rodaje, esto son sólo cosas que tengo a mano que en realidad tengo. Pero para darles una referencia de
cuánto costará esto en uno de los sitios de alquiler en línea, realidad pueden obtener esta cámara de paquete completo y dos lentes por 300 dólares. Esto en realidad seguirá financiando el presupuesto de 800 dólares. Para un proyecto de bajo presupuesto como este, una lista de equipos podría no parecer tan importante. Pero he hecho proyectos con presupuestos más grandes donde son 20 cosas en lista de equipos. No creo la lista de equipos y termino dejando la placa para mi trípode en casa. Termino dejando las baterías en casa para mi apuesta. Termino dejando la máquina de niebla en casa. Estas son solo partes cruciales vitales del proyecto. Por lo que crear una lista de equipos es realmente importante para esos proyectos. El modo típico en que creo mi lista de equipos es muy similar a cómo creo mi lista de tomas, está en forma de lista de comprobación. Conforme estoy empacando y me estoy preparando para ir al rodaje, ya que empacé ese solo artículo en el auto y a la forma en que estoy viajando, me aseguraré de comprobarlo y asegurarme de tener todo lo que necesito para el disparar ese día. Ahora que pasé por todos los pasos vitales de la preproducción para este proyecto, estoy preparado. Me siento muy bien con el proyecto. No puedo esperar. Estoy a punto de salir a matar este proyecto.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tenemos planeado nuestro rodaje, estamos preparados, listos para salir, y matarlo. Hemos aprendido los pasos vitales de planear nuestra preproducción para nuestros proyectos de video. Espero ahora que sepas que puedes salir sin importar el presupuesto que te brinde, crea un concepto significativo. Me encantaría ver lo que has creado. Asegúrate de compartir tus tratamientos creativos, lista de
tomas, y también proyectos finales hasta la hora del proyecto. Gracias una vez más por tomarse el tiempo libre para pasar por esta clase conmigo. No puedo esperar a ver los recortes que ustedes armaban a partir de la información proporcionada en esta clase. Sé creativo.
Chrystopher Rhodes aka YCImaging, Music Video Director
