Transcripciones
1. Introducción: ¿ Estás listo para unas vacaciones en los algunos? Eso simplemente no es posible por el momento, luego trae ese sentimiento veraniego a tu casa a sus propias pinturas. Hola, mi nombre es Katrin Graff y soy diseñadora de Alemania. Ser creativo y dibujar siempre fue parte de mi vida. Pero cuando empecé a trabajar, perdí eso. Hace unos cinco años, realmente
sentí ese impulso de que necesitaba algún equilibrio creativo para mi trabajo diario en la computadora. Empecé a tomar clases de dibujo después del trabajo. Lo que aprendí en estas clases es que cada artista tiene su propio estilo de pintura. En esta clase, te daré una visión de mi enfoque único para pintar con acuarelas. Estaremos cubriendo todo, desde pinceladas
básicas hasta mezclar colores y pintar hermoso gradiente de fondo. Así mismo, estaremos explorando diferentes tipos de formas de palmeras, y al final de esta clase, combinaremos en una composición moderna con una inspiradora cita veraniega. Ya sea principiante o artista avanzado que busca ampliar tus técnicas de pintura, esta clase es para ti. Empecemos.
2. Proyecto de la clase: Tu proyecto de clase será crear una obra de arte o una postal para mandar algunas vibras veraniegas. Elige dos o tres elementos diferentes de esta clase y combínalos a una sola obra de arte. Estaremos dibujando una escena de playa con al menos una palmera. Te animo a usar tu propia foto de referencia o boceto. En un par de muchos ejercicios, cubriremos cada paso para que en la lección final del proyecto estés listo para hacer una elección y combinarlo todo. Se puede combinar con una cotización para que sea inspirador, voy a añadir un PDF a la sección de bonos. Te veré en la siguiente lección donde hablaré un poco de materiales.
3. Materiales: Antes de empezar, hablemos de materiales. Necesitas unos pinceles, acuarelas, y papel. El papel de buena calidad es realmente esencial cuando se quiere dibujar con acuarelas. Puede ser áspera y prensada en frío, que tiene una estructura en ella, o realmente lisa como el papel prensado en caliente el cual puede ser ideal para letras a mano. Hahnemühle tiene una amplia gama de papeles de acuarela realmente buenos. Para bocetos, utilizo mayormente el papel Canson Aquarelle donde se puede gotear fácilmente las páginas individuales. Cualquiera que sea el papel
que elijas, debe tener al menos 300 gramos por metro cuadrado. Para este proyecto, usaré el Montval de Canson, que está prensado en frío. Llevo un tiempo dibujando y reordené mi caja de acuarela con colores de diferentes marcas. Cuando empieces por primera vez, tus acuarelas podrían verse así. Los colores absolutamente pueden marcar la diferencia. Debe haber desde el desmostrador. Pero para empezar, no hay que comprar los colores más caros. Especialmente si pintas imágenes a mayor escala, puede
ser bastante útil si compras tus colores en tubos. En su mayoría solo uso estos dos en mis colores favoritos. Cuando se trata de pinceles, realmente
tengo mucho más de lo que realmente uso. Tengo dos con la encuadernación francesa que retienen el agua realmente bien y me gusta que los use para lavados de fondo, así los pinceles planos son bastante buenos para gradientes. Para la mayoría de mis ilustraciones, utilizo pinceles redondos con pelo sintético. No tienen que ser muy caros. Tan solo asegúrate de que el cabello se voltea hacia atrás en la punta puntiaguda. Además de colores y pinceles de papel, necesitas alguna toalla de papel o tela de algodón y un poco de agua y ya estás listo para ir. En la siguiente lección, hablaré un poco de mezclar colores y crear una paleta de colores.
4. Mezclar los colores: Para crear tu paleta de colores personal, primero
tienes que conocer tus propios colores. Dibuja cada color en esa pequeña hoja de papel para ver la vitalidad e intensidad de los pigmentos. Después haz tu propia rueda de color, empezando por los colores primarios, y mezclando los colores secundarios. Esta es la caja de acuarela que estoy usando. No encontrarás ningún rojo real en él porque realmente no me gusta. Me pareció útil tener un tablero de Pinterest para darme cuenta de qué colores te gustan realmente. Al fijar imágenes, los colores y motivos simplemente vienen de forma natural. Ahora probemos un poco de paleta de colores de verdes y azules. Empieza con los colores puros, justo fuera de tu caja de acuarela, y en el siguiente paso, añadiremos algunos colores diferentes. A pesar de que tal vez no parezca la elección obvia, empieza con pintar un poco de rojo. El color se desatura más, y le tendrá un aspecto más natural. Después pruébalo con el núcleo de luz, y mira cómo el verde se está volviendo más fresco, lo cual es bueno para las hojas jóvenes. Sigue mezclando los colores, y verás qué amplia gama de azules y verdes obtendrás. Después prueba tus colores en algunas formas de hoja. Trata de crear una paleta de colores basada en algunos colores pastel desaturados, y añade solo de dos a tres colores vibrantes. Este es un ejemplo de cómo podría verse
mi paleta de colores personal para el proyecto final. En la siguiente lección, haremos algunos ejercicios de calentamiento con nuestro pincel.
5. Control del pincel: Antes de empezar con el dibujo real, hagamos algunos ejercicios. En primer lugar comenzamos con una línea recta. Dibuja el pincel a través del papel usando toda la mano, no solo la muñeca. Aquí usa un pincel número 10 para mostrarte la diferencia entre una línea delgada y un trazo precioso completo. Tiene punta realmente fina, por lo que puedes variar tu trazo. Si no tienes un pincel que vaya así de delgado, solo tienes que usar un pincel más pequeño para las líneas muy finas. Vamos a variar los trazos de muy ligeramente a una carrera de presión completa. Repite esto un par de veces hasta que tengas toda una página de líneas y variaciones. Esta variación de presión es necesaria cuando dibujamos una hoja de palma. En primer lugar, empiezo con el tallo con solo un solo trazo terminando en una punta final. Después dibujaremos los folletos. Nuevamente, empezamos a aplicar ligeramente un poco más de presión en la parte media y terminamos ligeramente. Sigue practicando así, aceleraré un poco el video. mí me gusta mantener una hoja en tono verde,
pero variar los tonos agregando un poco de amarillo, azul o rojo para que sea más interesante. En ocasiones es posible que tu cepillo no esté lo suficientemente cargado con agua, así que solo toma un poco más de agua y pigmento y vuelve a repasar la hoja. Si usas demasiada agua, tu papel podría deformarse y el pigmento se extendió a los bordes del área húmeda. Ahora, probemos una técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar, aplicar un poco de agua al prospecto, luego recoger un poco de color con bastante poca agua y dibujar sobre el área húmeda. Aquí hay dos colores diferentes que ahora puedo mezclar juntos, que hace que se vea realmente animado. En esta hoja solo pruebo el mismo efecto con otros dos colores. Experimenta con algunos colores diferentes y
verás que a veces los pigmentos reaccionan de manera diferente. El siguiente ejercicio es sobre técnica húmeda sobre húmeda. Aplique un poco de agua para que el papel tenga un buen brillo, y luego use un cepillo bastante seco con mucho pigmento y agregue al papel. Cuando dibujé mi línea el papel ya estaba demasiado seco, así que tuve que aplicar un poco más de agua. Podemos ver bastante bien cómo el pigmento se extiende hacia el área húmeda. Al igual que con las líneas al principio, prueba este ejercicio un par de veces con líneas, y puntos, y curvas onduladas en un área húmeda. Además, prueba esto con diferentes colores y ve cómo reaccionan los diferentes pigmentos. Ponte creativo y juega con esta técnica. En los folletos de la palmera necesitamos algunas líneas finales también,
así que vamos a ejercitarlas. Me encanta cuando los pigmentos se desprenden en un área húmeda y los colores se mezclan. En la siguiente lección sobre gradientes de fondo, harás tantos ejercicios en los que aprenderás más sobre la mezcla de colores.
6. Gradientes de fondo: En este capítulo con gradiente de fondo, exploraremos algunas combinaciones de colores. Dibuja algunos rectángulos en tu papel de acuarela, y empezamos regando el rectángulo y luego agregando color encima del mismo. Mientras bajas, sigue agregando agua, para que el color se vaya más claro. Para las miniaturas pequeñas, puedes usar cualquier pincel que quieras. Aquí, uso un cepillo con una encuadernación francesa que sostiene mucha agua, así que no tengo que meterme en el agua todo el tiempo. Pero para escalas más grandes, recomiendo un pincel plano. Prueba tus miniaturas con diferentes tonos de azul para ver qué efecto tendrá. Si te gusta la aparición de nubes, toma una toalla de papel seca o un paño de algodón y solo quítate algún color. Esta es una manera realmente fácil de conseguir algunas nubes. Probemos algunas combinaciones de colores diferentes. Haz un poco de investigación como en Unsplash. Añadí un poco de imagen aquí para ver el gradiente de turquesa a amarillo y morado a rosa. Empieza con el primer color en la parte superior, y luego agrega el segundo color en la parte inferior y sube deslizándose de izquierda a derecha. Si tienes demasiada agua en un área de tu imagen, toma un cepillo seco, y levanta el agua adicional. Pero como estas miniaturas son más para probar y experimentar cómo funcionan las diferentes variaciones de color, realmente no importa si hay demasiada agua en una esquina o demasiado color. Para un gradiente suave, asegúrate de dibujar tu pincel a través de la página de izquierda a derecha y atrás también, arriba y abajo, para obtener un gradiente realmente bonito. Si no solo quieres el cielo de fondo, sino que quieres montañas o una playa de arena, entonces la zona tiene que estar seca. O dibujas el cielo, el gradiente del cielo, y luego esperas a que se seque, o te detienes en un color realmente claro y un área seca, y luego puedes agregar un segundo color. No se mezcla entre sí, sino que da la apariencia de una playa arenosa con un filo afilado que divide el cielo y la arena. En esta última miniatura, probaremos la técnica húmeda sobre seca. Aquí, no aplicas agua al papel, por adelantado, pero solo usa tu pincel y color como estás acostumbrado. A medida que vas más abajo, te das cuenta de que el agua se pone menos y que pasa algo de papel blanco. Queremos este efecto para las olas. Es como la espuma blanca en la punta de las olas. Me encantaría ver tus gradientes de miniaturas en el área del proyecto. Ahora que tenemos unos lindos lavados de fondo, pasemos a la siguiente lección. En la siguiente lección, pintarás una escena de playa donde aplicaremos lo que acabamos de aprender.
7. Escena de Beach: En la lección anterior sobre gradiente de fondo, exploramos diferentes combinaciones de colores especialmente para los cielos. Ahora que tengo un área más grande para el gradiente, utilizo un pincel plano. Ahora agreguemos un poco de escena de playa. Puedes marcar el horizonte con una cinta de enmascaramiento como
lo hice yo o simplemente tomas una regla y un lápiz. Para las cintas de forma de las ondas, uso un crayón de cera blanco. Esta es la forma más fácil y rápida, pero también puedes usar un líquido de enmascaramiento. Solo asegúrate de dejarlo secar o simplemente deja algunas manchas blancas mientras dibujas con un pincel bastante seco. Para el agua, básicamente necesitamos dos tonos de azul, uno azul más oscuro, un tono de índigo para el agua profunda en el fondo, y otro azul más claro, un poco de turquesa para el agua poco profunda y el primer plano. Conforme practicamos en la lección sobre gradientes, arrastro mi pincel de ida y vuelta y arriba y abajo para obtener un bonito gradiente. Donde dibujé las líneas con un crayón de cera blanco, el de papel recoge cualquier acuarela. Ahora, que dibuje sobre él con un color azul
claro, ya se ve un poco como espuma en unas olas. Para mantener más profundidad el agua, voy con la segunda capa y algunos detalles. Para el agua y la arena, uso
mi cepillo de fregona con la encuadernación francesa que sostiene mucha agua. Posteriormente cuando todo se
seque, usaré un pequeño cepillo redondo para los detalles. Para el color de la arena, uso una mezcla de ocre amarillo y algunos grises, para que la playa no se vea demasiado brillante. Para un bonito gradiente entre la playa y el agua, incluso pintar sobre el pozo de agua. Cuando todo se seca, puedes agregar algunos detalles más. Haz que el horizonte sea un poco más oscuro, añade algunas estructuras de ondas para que se vea más interesante y animado. Al final, aplica algo de profundidad dibujando algunas sombras azules más oscuras a lo largo de las puntas de forma blanca. Tengo muchas ganas de ver tu resultado en la galería de proyectos. En la siguiente lección, dibujaremos algunas palmeras.
8. Árboles de Palma: Echemos un vistazo a algún tipo diferente de palmeras. Mira tus propias imágenes de palmeras, o haz investigaciones en tu máquina de investigación favorita, o en sitios web como Unsplash donde puedes encontrar una amplia gama de imágenes. Existen más de 2,500 especies de palmeras llamadas familia Arecaceae. Pueden crecer como escaladores, arbustos, plantas arbóreas o sin tallos. No todas las palmeras son árboles, y no todas las plantas que se llaman palmera en realidad es una palmera como la palma Yucca. Sigo pensando que te da este verano vibra sensación de palmera, así que te mostraré una primera versión de cómo dibujo una palmera de Yuca. Al igual que haré con todas las siguientes palmeras, empiezo con el tallo, añado algunos detalles antes de llegar a las hojas. Las hojas son básicamente solo una línea recta con una punta puntiaguda. Yo uso diferentes tonos de verde que se ponen en diferentes áreas, por lo que el árbol se ve más animado. Poner algún contraste más oscuro ayuda a que el árbol se vea más dimensional. Comience con un color y póngalo aquí y allá. Para las hojas en la parte posterior uso un poco más de pigmento, por lo que son más oscuras y agregan un poco de azul y marrón. Al final aplicar algunos detalles más, y en el fondo un poco más de sombreado. Para bosquejar
tu imagen, tus palmeras y paisaje de antemano es bueno para ver si la composición funciona y si quieres agregar más o menos. Pero cuando comienzas a colorear con acuarelas debes borrar la mayoría de las líneas, porque una vez que lo dibujas todo, es realmente difícil deshacerse de las líneas de lápiz. Si te gusta el aspecto de las líneas de lápiz, eso también está bien. Pero yo recomendaría
simplemente borrar todo sólo para que no se puedan ver líneas realmente finas, y entonces se pueda empezar a dibujar. En esta palmera que parece una piña. Apliqué la técnica húmeda sobre húmeda que ya practicamos en la lección de control de pinceles. Para las hojas, usaré muchas líneas
finas que te mostraré más adelante en el proyecto final. A continuación, te mostraré una palmera de helecho con hojas de
palmada que parecen un brazo con una mano y muchos dedos sobre él. Nuevamente empiezo con el tronco de la palmera, meto algunas luces bajas a la izquierda y algunos reflejos a la derecha. Si bien el color sigue mojado, pongo algunos detalles con color oscuro para darle al tallo un poco más estructura. Para las hojas empiezo con el largo pecíolo o tallo de hoja, y luego en el antebrazo en forma de mano o el antebrazo circular. Al final, dibujo los panfletos. En medio de la hoja permaneceremos juntos y separemos al final, en múltiples folletos puntiagudos. Los extremos son bastante secos, así que los dibujo en un color marrón-verdoso al final. Por fin tenemos la típica palmera. El cocotero es un ejemplo aquí. Tiene un tronco largo, y las hojas son muy largas y se parecen más o menos a plumas. En lugar de dibujar cada pequeño folleto, puedes dibujar una forma más abstracta de una hoja en algunos tonos diferentes de verde para que sea más interesante. Al final, añade algunos detalles más oscuros para darle un poco más de dimensión a la hoja. En esta hoja, dejo fuera el pecíolo o la espina foliar en el medio porque los pequeños foliolos son más delgados al final y al principio. Por lo que parece como si no hubiera espina si miras desde lejos en la hoja. Como siempre, agrego algunos detalles más oscuros en el tronco, sobre todo donde están las viejas cicatrices de hoja. Ahora tenemos una gama de formas de palmera para elegir. Elige la que más te guste. Tomaré la palmera de coco para el proyecto final. Te veré en la siguiente lección donde combinamos la escena de playa gradiente de fondo y country a una sola composición.
9. Proyecto final: Ahora, estarás creando tu dibujo final de esta clase. Yo quiero animarte a recoger una palmera que quieres dibujar y seguir conmigo. Ten listo tu gradiente de fondo y escena
de playa de las lecciones anteriores o pinta una nueva. Mientras observas esta clase, trabaja a mi lado. Te recordaré algunos consejos en el camino. Encontrarás mi foto de referencia en el área de recursos del proyecto, si acaso no quieres usar tus propias fotos. Para el proyecto de clase final, repito todos los elementos que aprendimos en las lecciones anteriores. Para preparar mi imagen, grabé la cinta de enmascaramiento por todas partes. Esto es especialmente útil si estás trabajando en una hoja suelta de papel de acuarela. Puedes pegarlo a tu mesa o a un tablero de dibujo. Simplemente me gustan los bordes limpios que obtendrás al usar la cinta de enmascaramiento. Además, puedes tener un área más pequeña donde dibujas tu imagen. Para el cielo de fondo, utilicé un lavado azul realmente claro en las esquinas superiores y un poco de rosa claro para el horizonte sobre el agua. Es difícil de ver ahora, pero lo verás una vez que arranque la cinta de enmascaramiento. Guardo mi fondo; el cielo, el agua, y la playa en colores pastel para que la palmera, como mi punto focal, se vuelva aún más clara. Como referencia, utilicé una foto que encontré en Unsplash. Todas las imágenes de este sitio web son de uso gratuito para inspirarse. Alteré la foto original para que me deshiciera de todos los elementos que no quería; como gente, barco, y ramas de otros árboles. Si bien el color del fondo sigue mojado, puedo levantar algún color con una toalla de papel. Así, el tronco de mi árbol no va a
azul demasiado azul y no tiene borde duro donde está el horizonte. Después de usar un cepillo plano para el cielo y un cepillo de fregona para el océano, ahora uso mi cepillo redondo tamaño 8, pero una talla 6 debería funcionar también. Al igual que en la lección anterior, empiezo con el tronco de la palmera, dibujando una sombra irregular en el lado izquierdo. Podría ser diferente en tu foto de referencia, así que ten a mano tu imagen y haz los cambios como te guste. Para mantener el tronco algo más de estructura, agrego dos pequeñas líneas para dar la impresión de viejas cicatrices de hojas. Añado también algunas líneas finas a la derecha del tronco para definir la forma. Como punto culminante, solo dejo algunos puntos en blanco. Empecé con un gris claro y agrego ahora una segunda capa con algo de color para que sea un poco más realista e interesante. En la última lección te mostré, en la primera hoja del cocotero, cómo abstraer una hoja dibujando una forma de hoja suelta y arrastrando solo unos folletos. En este árbol, quiero mantener esta mirada fina y
crujiente, así que dibujaré más trazos individuales como folletos. Para elegir los colores para la corona de la palmera, vuelvo a mirar mi imagen de referencia. Hay algunas hojas secas colgando cerca del tronco, así que utilizo un amarillo para la primera capa y luego agrego algunas de color marrón para los detalles. Sigo dibujando con el mismo tono amarillo en diferentes áreas de la corona para que consiga una mirada cohesiva al final. Practica para observar y tratar de abstraer lo que dibujas. No dibujes todo lo que creas que está ahí. Toma esta hoja, por ejemplo. Desde lo lejos, difícilmente se puede ver la columna vertebral de la hoja porque el estilo de los folletos es puntiagudos cerca de la columna vertebral y al final, y ampliar la parte media. Ahora puedes dibujar una línea muy fina e interrumpida para una columna vertebral o simplemente dejarla fuera, y aún así se vería como una hoja de palma. Cuando la primera capa de la hoja esté seca, agrega algunos detalles más oscuros. Para nuestro look natural, es importante que los trazos sean demasiado irregulares. Como mencioné antes, intenta repetir el mismo color en diferentes áreas de tu dibujo. Dibujar cada hoja con muchos pequeños trazos puede llevar mucho tiempo, pero también puede ser muy relajante. Ya que el color del agua tiende a parecer lavado una vez que se secó, ahora
vuelvo al tronco del árbol y agrego algunos últimos detalles más oscuros. Arrancar la cinta de enmascaramiento siempre es una sensación
tan agradable cuando veo estos bordes crujientes y el encuadre blanco. A continuación se añade una cotización. Te veré en la siguiente lección.
10. Cote y composición: Ahora que tenemos nuestros gradientes de fondo, palmeras, y escenas de playa, vamos a darle sabor un poco con una cita inspiradora de verano. Proporcionaré una gama de cotizaciones en la zona del dueño del proyecto. Para el primer ejemplo, elijo una cotización con sólo tres palabras pequeñas; mar, sol surf. Haré de estas palabras el foco principal de esta imagen. Dibujaremos las palabras bastante grandes. tanto que palmera, sólo coloque la segunda fila. Si aún no has dibujado el paisaje, o las palmeras, puedes hacer pequeños marcador de posición y organizarlos. Utilizo un papel transparente para hacer bocetos. Es más fácil hacer una composición allí que dibujar sobre el fondo real. Porque si borras las líneas de tu lápiz, el papel de acuarela se volvería áspero y se destruye. Si quieres, dibuja las palabras primero en una hoja separada de papel de acuarela, para ver cuánto espacio han tomado. Porque solo hay tres palabras y son bastante cortas, las dibujo todas casi del mismo tamaño. Si está eligiendo una cotización más larga anote las palabras, y vea cuál es el foco principal. Entonces dale un número, uno. Entonces busca la segunda palabra más importante, dale un dos, y así sucesivamente. De esta manera, puedes averiguar qué palabras escribir más grandes, y cuáles serán palabras de relleno. En mi segundo ejemplo, sal en el aire, arena en mi cabello. Las palabras sal y arena podrían ser prioridad uno, y aire y cabello podrían ser prioridad dos. Las palabras de relleno en el, y en mi, obtendrían la prioridad tres, por lo que podrían ser realmente pequeñas. Para componer una cotización, podría llenar toda una clase por sí misma. Aquí, solo lo mantendré simple, y escribiré las palabras todas del mismo tamaño. Como lo hice antes, escribo la cita en el papel transparente y la organizo en el papel hasta que me guste cómo se ve. Siempre trato de mantenerlo alejado de la frontera, para que, si enmarco la imagen, no
se interponga en mi camino. Además tener en cuenta el espacio en blanco, el espacio entre objetos. Si tengo el puesto que me gusta, lo transfiero derecho a mi dibujo. Estoy tan emocionado de ver tus resultados finales, así que por favor subirlos a la galería de proyectos, y si quieres, deja un comentario. Realmente estoy deseando algunas vibras veraniegas. En la siguiente y última lección, terminemos lo que aprendimos en esta clase.
11. Reflexiones finales: Aprendiste a pintar grandes lavados de fondo que
puedes aplicar en una amplia gama de dibujos de paisaje. exploramos algún tipo diferente de palmeras y cómo dibujarlas. Al final, aprendiste algo sobre la composición. Muchas gracias por unirte a mí en mi primera clase de Skillshare. Ojalá te divirtieras y te veré en el futuro. No olvides subir tu proyecto de clase a la galería. Si te gusta, comparte tu trabajo en Instagram para que pueda presentarte en una historia.
Kamides - Katrin Graff, Watercolor Illustrations
