Viaja el desierto creativo: consejos para recuperar el momento con tu proceso

1. Bienvenido a la placa de proceso: ¿ Alguna vez has estado caminando en tu viaje creativo, haciendo tu obra de arte y compartirla con el mundo pero simplemente sientes que nada está pasando? Es posible que sientas que has dejado de hacer tracción. Al igual que tu trabajo no está llegando a nadie, y como si te hayas embarcado totalmente en tu viaje y proceso creativo. Es posible que te estés aburrido e incluso pensando en tirar la toalla en tu práctica creativa por completo. ¿Suena familiar? Si es así, entonces has llegado a la meseta del proceso, una parada familiar, normal y muy valiosa en tu caminata creativa por el desierto. Estoy aquí para decírtelo, no te detengas. Sigue adelante. Oye, soy Liz, soy ilustradora y educadora creativa en Nuevo México. Soy dueño de una empresa creativa llamada Prints and Plants, y he pasado muchos años navegando por los máximos, mínimos, e incógnitas del desierto creativo. Ahora, estoy tan emocionado de compartir mis notas de campo y consejos contigo en esta serie para que puedas ganar más confianza en tu propio trek creativo y saber que no estás solo ahí fuera. Proceso meseta tan aburrida y monótona es que puede sentir a veces, está en el espacio central para desarrollar tu oficio, construir, fortalecer tu capacidad creativa, y alcanzar avances en tu viaje. Si te sientes desanimado o si sientes que nada está pasando, sigue adelante y no te detengas. Si sientes que es tu llamado ser creativo y expresar tu creatividad, entonces solo tienes que mantenerte en ello. ¿ Cómo exactamente? Me alegra tanto que lo hayas preguntado. En la clase de hoy en la serie creativa de consejos salvajes, estoy compartiendo cinco consejos para seguir avanzando en meseta del proceso para que puedas construir más fuerza, consistencia y confianza en tu creatividad practica a medida que continúas en tu viaje. ¿ Estás listo para bucear? Empecemos. Por cierto, si has tomado una de las clases en esta serie creativa del desierto antes y ya estás bien familiarizado con cómo funciona y lo que necesitas, puedes saltar directamente al número de lección 4. 2. Tu proyecto de clase: En esta lección, estamos charlando sobre tu proyecto creativo de clase de desierto. Tu proyecto de clase para esta porción de la serie creativa de consejos de desierto es imprimir la Guía de campo Creative Wilderness PDF y llenar la sección de meseta de proceso. En esta sección, encontrarás las siguientes indicaciones; designa tu tiempo creativo, haz mal arte, hazlo divertido y crea un proyecto personal. Aprenderás más sobre estas indicaciones en esta clase para que puedas llenarlas en tu guía de campo. Puedes encontrar la Guía de campo Creative Wilderness enlazada en la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase. Puede encontrarlo navegando a esta barra, haciendo clic en Proyectos y Recursos, y navegando hacia el lado derecho de la página. Ahí verás la guía de campo enlazada y lista para descargar. Una vez que hayas completado la sección de meseta de proceso de tu Guía de campo Creative Wilderness, toma una foto y cárguela a la sección de proyectos de clase. Puede hacerlo navegando a la pestaña Proyectos y Recursos y haciendo clic en Crear proyecto. Aquí puedes subir una foto de tu sección terminada de la guía de campo. Asegúrate de incluir tanto una imagen de foto de portada como una imagen dentro de esta caja. También puedes escribir notas y observaciones adicionales de tu viaje creativo desierto hacia este espacio. Asegúrate de presionar Publicar cuando hayas terminado para guardar tu proyecto en la galería del proyecto. En la siguiente lección, repasaremos los materiales que necesitarás para esta clase. Te veré ahí. 3. Reúne tus materiales: En esta lección, vamos repasando los materiales que necesitarás para esta sección del viaje creativo por el desierto. Para esta clase, necesitarás tu guía creativa de campo salvaje, que se encuentra en la sección de proyectos y recursos. También necesitarás un bolígrafo, lápiz o un utensilio de escritura de elección, y un teléfono para tomar una foto de la guía de campo terminada y subir a la sección de proyecto de clase. Eso es todo. En la siguiente lección, repasaremos cómo identificar cuándo has llegado a la meseta de proceso para que puedas avanzar en tu viaje creativo por el desierto. Te veré ahí. 4. Identifica la placa de procesos: En esta lección, estamos charlando todo sobre cómo identificar cuándo has llegado a la meseta de proceso en tu viaje, que puedas implementar pasos para seguir avanzando. meseta de proceso aparece típicamente en el viaje creativo desierto justo después del bosque del miedo, que es donde estábamos en la última clase de esta serie. Que si aún no lo has visitado o quieres un repaso, puedes ir a tomar esa clase visitando la sección de consejos creativos de desierto en mi página de perfil. Cuando dejamos el bosque del miedo, normalmente nos sentimos realmente bien porque hemos tomado medidas, y nos hemos ido más allá del cuestionamiento de nuestra capacidad creativa, y estamos creando de nuevo. Lo cual puede sentirse tan emocionante y empoderador. Entonces, a medida que empezamos a crear de nuevo y seguir adelante en nuestra pista creativa del desierto, eventualmente puede comenzar a sentir que nada está pasando. Como si no estuvieras creciendo como artista. Como ningún cliente está entrando. Al igual que no estás haciendo ninguna tracción en tu viaje. Al igual que tu trabajo no está mejorando. Simplemente se siente como que las cosas han sido totalmente planas. Bienvenido a procesar mesetas. [ Risas] Cuando sientes que no estás haciendo tracción, puedes empezar a sentirte realmente vulnerable y expuesto. Esto es como estar en una caminata el desierto al llegar a una meseta, un tramo plano que estás caminando y caminando mientras el sol brilla directamente sobre ti. No hay sombra y no hay señales de dónde van a cambiar las cosas o cambiar en el sendero. Puede sentirse monótono, sin fin, e inútil. Pero esto es totalmente normal por cómo a menudo se siente el proceso; expuesto, vulnerable, aburrido, monótono. meseta de proceso no es la parada más sexy en el mapa creativo del desierto. No es brillante. No es nuevo. No es glamuroso. Pero es tan normal, potente y valioso en tu viaje porque es donde llegas a desarrollar tu oficio, fortalecer tu capacidad creativa y rejuvenecer tu poder para seguir adelante en su viaje. Pero muchas veces la gente no ve el valor de este spot en el mapa, por lo que es donde realmente dejaron su viaje, o su negocio creativo, o su práctica artística por completo. Definitivamente es el lugar donde he querido dejar mi negocio creativo en el pasado, porque siento que estoy tratando y tratando y tratando y y creando y creando y creando, y sin embargo se siente como si nada estuviera pasando o funcionando. Se siente un poco como que todo está a punto de desmoronarse, y luego [RUIDO] entra algo nuevo. Una nueva idea. Una nueva fuente de inspiración. Un nuevo cliente. Un nuevo proyecto. O una nueva empresa de negocios. Eso es justo lo que pasa con la meseta de proceso. A pesar de que parece que no está pasando nada, igual que las plantas y la vida en el desierto, hay tanto pasando bajo la superficie que ni siquiera se puede ver ni presenciar de inmediato. Es como cuando se cultiva comida. Cuando se planta la semilla, no cosechas al mismo día. Esa semilla pasa por una tonelada de transformación y crecimiento debajo de la superficie, antes de que incluso aparezca por encima del suelo. Incluso cuando brota, todavía toma tiempo para crecer en el alimento para cosechar. Es exactamente lo mismo con la creatividad y la práctica creativa. Se necesita tiempo. Si simplemente sigues adelante, la niebla se despejará. Sigue avanzando en la meseta, y llegarás a algún lugar. Lo principal es que sigues caminando hacia adelante. Un paso delante del otro. Un dibujo tras otro. Una pintura tras otra. Pero solo sigues avanzando a través de esa meseta sin importar cuán tranquila, qué tan lenta, tan aburrida, o cuán monótona se sienta. Simplemente sigues apareciendo y haciendo tu trabajo. Porque es a través de seguir adelante, y avanzar que eventualmente se hacen nuevos descubrimientos y suceden avances. Ahora que ya sabes cómo se siente la meseta de proceso y aparece en tu viaje, ¿cómo sigues avanzando por este espacio hacia el resto del desierto creativo? Vamos a sumergirnos en los cinco consejos principales que tengo para que sigas adelante cuando hayas llegado a la meseta de proceso. En la siguiente lección, nos sumergiremos en el primer tip. Nos vemos ahí. 5. Consejo 1: sigue creando: En esta lección, estoy compartiendo el primer consejo para que sigas adelante cuando te sientas estancado en la meseta del proceso. El primer tip y el consejo más grande que tengo para ti es seguir creando. Sé que cuando llegas a la meseta de proceso, puede sentirse realmente tentador dejar de hacer tu trabajo. Pero no lo hagas. Lo más importante es que sigas creando, incluso especialmente cuando no sientes que algo está pasando o alguien está viendo lo que estás creando o haciendo. Manténgase en ello. Tienes que crear tu camino a través al otro lado de la meseta de proceso. Imagina que estás en bicicleta y la única forma de conseguir que las ruedas sigan adelante es hacer tu arte. Tan pronto como dejes de crear, la bicicleta se detiene y estás estancada. Para seguir moviéndose, para pasar al otro lado para avanzar, hay que hacer su arte. Ese es el impulso hacia adelante que necesitas para ir más allá meseta del proceso y adentrarte en el resto de tu viaje creativo. Pero esto es totalmente más fácil decirlo que hacerlo. ¿ Cómo te apareces para seguir haciendo tu trabajo cuando simplemente no ves los puntos o no encuentras la motivación? Bueno, por poco sexy que esto suene para la creatividad, haz un horario y estructura consistentes en torno a tu práctica creativa. Configura una hora diaria o semanal en tu calendario. Sí. Físicamente anota esto, en lo que vas a aparecer y hacer tu trabajo. Sé que la estructura y la programación no suenan de inmediato como si fueran a hacer volar las chispas creativas. Pero tener una estructura y un tiempo consistente para que tu trabajo realmente pueda cultivar más creatividad. Ver los límites del tiempo de estudio en tu calendario puede darle a tu cerebro más espacio para vagar porque no te sientes culpable por no hacer tu trabajo y no estás revuelando tus pensamientos, tratando de averiguar cuándo vas a crear a continuación. Está escrito, es un designado, está reservado. Tu cerebro puede tener más espacio para vagar y jugar. Veamos un ejemplo en el que tienes un trabajo de medio tiempo y tu horario ya está realmente repleto. No trates de asumir todo el tiempo en el mundo de inmediato por el arte. Lo que importa más que un trozo gigante de tiempo de estudio es la consistencia porque los compuestos de consistencia. No hagas que tus primeras franjas horarias programadas tan enormes que te sientas demasiado intimidado para incluso comenzar. Empezar pequeño. Por ejemplo, reserva 30 minutos una noche cada semana para aparecer y crear tu arte. Una vez que te metas en ese ritmo, amplíalo en más franjas horarias. Dejar a un lado esta hora designada en tu calendario puede ser realmente útil porque en realidad te puede hacer emocionado de crear, porque está programado, escrito y se llega a mirar hacia adelante a ella mientras trabajas tu trabajo de medio tiempo. Es una actividad que tienes que hacer, no una actividad que tienes que hacer. Si media hora una vez a la semana se siente demasiado, entonces comienza con bloques de tiempo más pequeños. Podrías comprometerte a bloques de tiempo de cinco minutos tres veces a la semana para crear. Sólo cinco minutos. O si eso todavía se siente demasiado, entonces intenta emparejar tu práctica artística con una actividad que ya está programada de manera consistente en tu calendario, como tu café matutino o tu descanso para el almuerzo. A esto se le llama apilamiento de hábito. Esencialmente, empareja un nuevo hábito que quieres cultivar con una actividad que ya tiene habitual para ti. Por ejemplo, cuando trabajaba en el Museo Georgia O'Keeffe, hubo varias semanas en las que dibujaba todos los días durante mi descanso para el almuerzo. Emparejar mi práctica de ilustración con una actividad que ya estaba configurada consistentemente en mi horario, en este caso el almuerzo, me hizo mucho más fácil aparecer y hacer el trabajo. ¿ Qué actividad es ya un hábito para ti cada día o cada semana que podrías emparejar con tu práctica creativa? Tómate un momento ahora para completar lo siguiente en tu guía de campo. Designa un bloque de tiempo esta semana que te presentarás para crear tu arte, y designa un hábito que ya tienes que poder emparejar con tu práctica creativa. Por ejemplo, dibujando con tu café matutino o dibujando durante tu descanso para el almuerzo. Identificar los tiempos que puedes aparecer para tu práctica creativa, no solo una vez, sino una y otra vez es el aspecto principal de estar presente con meseta de proceso y usarla a tu ventaja mientras estás ahí. La consistencia vale la pena, incluso cuando no sientes que las cosas están pasando. La consistencia de las horas extras crea un gran impacto. En la siguiente lección, estoy compartiendo el segundo consejo para pasar por meseta del proceso. Te veré ahí. 6. Consejo 2: haz el mal arte: En esta lección, estoy compartiendo el segundo consejo para seguir adelante cuando te sientas estancado en la meseta del proceso. Una cosa es programar el tiempo en tu calendario para crear, pero otra cosa es por completo aparecer y hacer tu trabajo durante ese tiempo. Tener el tiempo a un lado es útil, definitivamente, pero también puede traer un bote lleno de intimidación y miedo alrededor de hacer trabajo. Puede sentir que hay una presión que cuando te sientas a estas sesiones programadas, que tengas que hacer algo increíble. Esa presión puede impedirte crear algo en absoluto, lo que derrota totalmente el propósito de estar en proceso. El segundo consejo es hacer intencionalmente el mal arte. De hecho, haz arte terrible, arte que planeas quemar o tirar cuando termines con él. En serio, cuando te sientas al bloque de tiempo programado que has dejado de lado, siéntate con la intención de tirar lo que hagas al final de esa sesión. De hecho, puedes ir tan lejos como para etiquetar este bloque de tiempo en tu calendario como mala sesión de arte. Esto puede aliviar tanta presión y permitirte simplemente sentarte y divertirte en lugar de presionarte para que hagas una obra maestra. El proceso lleva a obras maestras, sí, eventualmente, pero a menudo no de inmediato. Es haciendo y moviéndose a través del mal arte desordenado que puedes llegar a las cosas buenas. Hacer mal arte. Podrías tirar todo al final de esa sesión, pero solo podrías crear algo que te guste, o que luego te lleve a un trabajo del que estás orgulloso. Ahora tómate un momento en tu guía de campo para hacer mal arte. Ahora mismo. No más tarde, no eventualmente, aquí mismo, ahora mismo. Voltea a la página en la sección de meseta de proceso etiquetada, “Haz el mal arte”, y dame tu peor pintura, dibujo, collage. Sea cual sea el medio que elijas, solo hazlo realmente malo en serio. Pausa este video y ve por él. ¿ No se sintió tan liberador y genial? Se quita la presión . Manténgalo al día. En la siguiente lección, estoy compartiendo el tercer consejo para pasar por la meseta del proceso. Te veré ahí. 7. Consejo 3: diviértete: En esta lección, estoy compartiendo el tercer consejo para seguir adelante cuando te sientas estancado en la meseta del proceso. Mi conjetura o mi esperanza es que hacer el mal arte fue realmente divertido para ti. Esta es una gran manera de salir del aburrimiento estancado de la meseta de proceso lo que lleva al tercer consejo, que es experimentar y divertirse con tu proceso creativo. meseta de proceso puede ser la llamada de despertador que necesitamos para volver a jugar. Porque la meseta del proceso puede sentirse como la drogía y el aburrimiento total. Tan pronto como lo sientas, puedes optar por sacudirlo. meseta de proceso es en realidad el lugar perfecto en tu viaje creativo por el desierto para experimentar, probar cosas nuevas, jugar, y divertirte con tu proceso porque nadie está viendo. Es raro que la gente vea todos los pasos que entran en el proceso para crear tu pintura final, tu clase final en línea o tu obra final con licencia. Porque nadie está viendo o respondiendo durante esta etapa de proceso de tu creatividad, hay menos presión para crear algo perfecto o algo que atraiga a todos los que te rodean. Abrazar la libertad que viene con los pasos solitarios y tranquilos a través de la meseta del proceso para jugar con tu proceso, practicar tus medios, mejorar tus habilidades y probar cosas nuevas. Porque el juego y la diversión, esos son esenciales para la creatividad y el flujo. Tómate un momento para reflexionar sobre por qué incluso empezaste a crear tu obra de arte en primer lugar. Mi conjetura es que cuando empezaste llegó intuitiva y naturalmente. No se sentía como una drogía, se sentía como divertido. Acabas de hacerlo. No lo pensaste demasiado ni lo planeaste y probablemente no lo hiciste por nadie más además un deseo innato de expresarte. Probablemente no se sintió como un arrastre y no sintió que había una tonelada de presión en su salida. Probablemente empezaste a crear porque se sentía bien. Se sentía como expresión, se sentía divertido, y se sintió liberador. ¿ Cómo se puede volver a ese espacio de libertad, expansión, y juego? ¿ Cómo puedes hacer que tu proceso sea más divertido? Aquí te damos algunas ideas para empezar. Explosión de la música de baile mientras creas. Prepara una olla fresca de café para alimentar tu trabajo. Trabaja desde un café local en lugar de en casa. Ve a explorar una nueva parte de tu pueblo para inspirarte. Experimenta con estilos de arte que son diferentes a tu práctica típica. Prueba un nuevo medio que sea completamente diferente a tu forma de arte habitual. Por ejemplo, unidireccional he hecho que mi proceso sea más divertido últimamente es sacudir cómo creo. Soy ilustradora y he estado haciendo mucha ilustración digital últimamente. Hace poco volví a bolígrafo y papel y ha sido muy divertido porque lo estoy sacudiendo. No estoy descartando la ilustración por completo, solo estoy experimentando con el medio de una manera nueva. A lo mejor eres ilustrador y puedes experimentar con nuevos bolígrafos o tal vez eres pintor y puedes experimentar con una nueva paleta de colores. ¿ Cómo puedes experimentar con donde ya estás para que no estés reinventando completamente la rueda sino que puedas jugar dentro de tu proceso actual? O tal vez realmente quieres sacudirlo y probar un medio totalmente diferente. Si ese es el caso entonces designa una de las sesiones creativas que tengas programadas en tu calendario como tiempo para jugar con una nueva práctica creativa. Quizás empieces a pintar en lugar de dibujar o vas a una clase de cerámica o vas una caminata para tomar fotos en lugar de pintar. Todas estas pueden ser grandes maneras de salir del bla de tu meseta de proceso y romper nuevo en la mente de principiante donde puedes experimentar, jugar, y recordar lo que se siente al divertirte con tu proceso creativo, para recordar cómo se sentía cuando empezaste. Salir de la bla y volver a la mente del principiante es un método enorme para tener avances en la meseta del proceso. Cuando vuelvas a tocar en el juego y la diversión, puedes empezar a permitir que aparezcan nuevas ideas y puedes empezar a hacer nuevas conexiones. De esa manera, cuando vuelvas a tu práctica creativa habitual, puedes traer esa renovada energía lúdica e inyectarla en tus medios creativos habituales. Ahora tómate un momento para anotar ideas en tu guía de campo sobre cómo puedes salir de la monotonía de la meseta de proceso y hacer que tu proceso creativo lleno de más diversión y juego. En la siguiente lección, estoy compartiendo el cuarto consejo para pasar por meseta del proceso. Te veré ahí. 8. Consejo 4: libera el resultado: En esta lección, estoy compartiendo el cuarto consejo para seguir adelante cuando te sientas estancado en la meseta del proceso. El cuarto consejo es liberar el resultado e inclinarse más profundamente en el proceso y la desorden que viene con la porción media de un proyecto. proceso puede ser algo tan hermoso cuando permitimos que sea lo que es en lugar de forzar un resultado o forzarlo a convertirse en algo que está claramente definido con demasiada rapidez. Cuando estamos en proceso de crear, se puede sentir realmente tentador saltar 10 pasos por delante a cómo la obra de arte o proyecto va a mirar al final, cómo el cliente lo va a recibir o si se trata de una clase en línea, les gustará o no a los estudiantes. Es tan fácil y natural mientras caminamos proceso meseta para conseguir tan chupado en el producto final que nos desconectamos completamente de los materiales para pedir y viaje a mano. Esto es totalmente normal porque el proceso es desordenado. Es incómodo. Nos lleva hasta los bordes de nuestro crecimiento creativo y duda. El proceso puede sentirse descombobulado y dispersado y confuso y bastante frustrante a veces. No está atado limpio y ordenado con un bonito lazo como es un producto final. Pero llega tanta belleza, avance, energía creativa renovada, avance, energía creativa renovada, y flujo cuando solo permitimos que el proceso viva y respire tal como está, sin obligarlo a convertirse en algo demasiado pronto. El proceso suele ser silencioso, lento, subestimado, y continúa sin ser visto. Por supuesto que es natural querer saltar de esa monotonía y al producto final brillante. No obstante, una de las formas de moverse efectivamente a través meseta del proceso es inclinarse en el medio desordenado, en lugar de correr a través de ella. Inclinarse en el propio proceso y liberar el resultado final. Del mismo modo que discutimos en el bosque del miedo, cuando te inclinas, puedes ser llevado hacia fuera. Si llevas mucho tiempo trabajando en un proyecto o con un medio específico y te sientes totalmente atascado en la meseta de proceso con él y como si no llegues a ningún lado como si estuvieras girando tus ruedas, luego inclinarse aún más. Sigue empujando hacia el proyecto, sigue inclinándose en tu proceso, y sigue buceando en tus materiales. Cuando te inclinas en lugar de salir y entrar todo en lugar de retroceder, a menudo puedes empujar hacia nuevas ideas, nuevas habilidades y nuevas conexiones. Una de las formas en que me gusta recordarme que me incline en el proceso más que en el resultado es un consejo que comparte el compañero Illustrator y Skillshare el máximo profesor Kendyll Hillegas. Dice separar la evaluación de la creación. Lo que esto significa es que, mientras estás en proceso de creación, no trates de determinar si el trabajo es bueno, malo o efectivo. Simplemente crea por el bien de crear. Entonces, una vez que estés fuera del proceso, da un paso atrás y evalúa lo que está funcionando, qué no, y cómo puedes integrar esas lecciones en tu próxima sesión creativa. Todo es una práctica. Sigue inclinándose en el desorden, las incógnitas y el proceso. Confía en que el proceso te está guiando a ti y a tu trabajo donde necesita estar. En la siguiente lección, estoy compartiendo el quinto consejo para pasar por la meseta del proceso. Te veré ahí. 9. Consejo 5: crea un proyecto personal: En esta lección, estoy compartiendo el quinto y último consejo para pasar por la meseta de proceso cuando te sientes atascado o aburrido. El quinto consejo es crear un proyecto personal que te ilumine totalmente. Por ejemplo, cuando me siento atascado en la meseta de proceso, me pregunto, ¿qué sería un proyecto de ensueño que podría crear para un cliente? ¿ Cuál sería un concierto de ilustración de ensueño? Hace poco hice esto cuando empecé un proyecto personal para un cliente de ensueño. Decidí crear una serie de proyectos de ensueño de 12 carteles ilustrados de alimentos educativos para la revista Bon Appetit. Creé todo un breve cliente de ensueño para el proyecto que incluye quién es la empresa, su presupuesto, los parámetros del proyecto, y así sucesivamente, etcétera Por cierto, se puede acceder a este cliente de ensueño breve plantilla en la sección meseta de proceso de la guía de campo. Yo fijé un plazo en el que total transparencia, no cumplí ese plazo porque mi negocio recogió una vez que empecé la serie, pero sigo trabajando en estos carteles y ese plazo es un enorme motivador para completar toda la colección. Cuando creas tu propio proyecto personal, te recomiendo usar la plantilla breve de cliente de ensueño que se encuentra en tu guía de campo para delinear los detalles específicos y hacerla sentir lo más real posible. Incluir detalles como, ¿para quién es? ¿ Cuál es la descripción del proyecto? ¿ Cuál es el estilo de los medios, el tamaño del archivo y el tamaño del papel? ¿ Cuál es tu cronología? ¿ Cuándo es debido? ¿ Cuál es el presupuesto? Etc. Consigue después de este proyecto personal como si fuera real porque ahí es donde puede volverse tan divertido y realmente puedes usar meseta de proceso como un espacio intencional para adentrarte en tu práctica, desarrollar tu estilo , fortalece tu habilidad, y sigue creando para pasar al otro lado. El beneficio de un proyecto personal cuando estás en meseta de proceso es que puedes retroceder a la diversión de crear, encontrar nuevas formas de expresarte como un creativo que te sienta realmente auténtico, y agréguelo a tu portafolio. Todo esto puede ayudar a construir confianza en tu intuición creativa y habilidad. La meseta es un espacio tan poderoso para explorar tu práctica personal y convertirte en un mejor artista para que cuando salgas de la meseta, tengas nuevas habilidades, ideas, conexiones, y un amor renovado para que tu arte siga adelante en tu viaje creativo por el desierto. Ahora tómate un momento para llenar el breve cliente de ensueño en tu guía de campo para preparar tu proyecto creativo personal. Vamos a recapitular los pasos a dar para avanzar a través de la monotonía de la meseta de proceso. Uno, sigue creando tu arte. Dos, hacer mal arte. Tres, experimenta y diviértete. Cuatro, liberar el resultado. Cinco, crear un proyecto personal. En la siguiente lección, hablaremos de publicar tu proyecto de clase. Te veré ahí. 10. Publica tu proyecto de clase: Una vez que hayas implementado estos consejos, toma una foto de tu sección de meseta de proceso completada de la guía creativa de campo desierto. Después sube esa foto a la sección de proyecto de clase de esta clase. Recuerda que puedes subir tu proyecto de clase yendo a la pestaña Proyectos y Recursos y haciendo clic en el botón “Crear proyecto”. Una vez que hayas subido tu foto, asegúrate de presionar “Publicar”. También asegúrate de revisar otros proyectos de clase de tus compañeros creativos en la galería de proyectos. Estamos todos juntos aquí, así que vamos a mostrar apoyo para viajes del otro y losviajes del otro y asegúrate de hacerme saber en la sección de discusión, la punta de la clase de hoy que estás implementando esta semana para muévete a través de la meseta de proceso en tu propio viaje creativo por el desierto. No te olvides de hacer cualquier pregunta que puedas tener también, para que pueda responderlas en la sección de discusión. En la siguiente lección, estoy compartiendo la próxima parada que encontraremos juntos en el viaje creativo desierto. Te veré ahí. 11. Gracias y próximos pasos: Muchas gracias por sintonizar en esta clase y la serie creativa de consejos desierto. Espero que se sienta más equipado, confiado, y totalmente alimentado para seguir haciendo trekking en el desierto juntos. En la próxima clase de esta serie, estamos visitando las Dunas de la Duda donde compartiré mis notas de campo sobre cómo moverme a través de las dudas comunes que aparecen en tu caminata creativa de desierto a cultiva más confianza en tus habilidades y en tu trabajo. Mientras tanto, asegúrate seguirme aquí en Skillshare para estar al día de las nuevas clases pulsando el botón Seguir. Pasar el rato conmigo en Instagram en prints_ y_ plantas. Echa un vistazo a más de mi trabajo en printsandplants.com, y únete a mí para consejos semanales en tu bandeja de entrada de correo electrónico para tu viaje creativo en printsandplants.com/join. Mantente salvaje, mantente creativo, y te veré pronto. Se siente un poco como que todo está a punto de desmoronarse y luego. No va a hacer clic. Esa fue una buena.