VFX: cómo crear una luz 3D en hojas de piano y notas - Instagram y redes sociales con Adobe After Effects

1. Introducción: Hola, soy Jake, y esta clase te enseñará a crear una luz de salto encima del efecto de hojas de piano, que no requiere ningún complemento externo. No es necesario tener ninguna experiencia trabajando con Adobe After Effects. Incluso puedes descargar la versión de prueba gratuita y funcionará bien. Te explicaré cada paso que daremos para crear este efecto. Proporcionarte todos los conocimientos necesarios para que puedas entender cada configuración y hacer ajustes para que este efecto se vea exactamente como quieres. Siempre puedes escribir tus preguntas en las secciones de discusión bajo cualquiera de mis clases para obtener ayuda para mí, mientras creas efectos geniales. Estoy emocionado de ver sus proyectos después de completar esta clase. Es la mejor manera de aprender este software, a vez que crea efectos interesantes para la diversión. Y para completar esta clase, nuestro objetivo es crear esta luz de salto encima del efecto de hojas de piano. Estaré feliz de verlo en mi clase como también tu resultado después de seguir todos los pasos. Así que comencemos. 2. Preparación de hojas de piano: Entonces estoy usando AdobeatorFex, 2024. Voy a presionar aquí en Estándar, así que tendría un diseño estándar que debería ser similar al suyo. Si no puedes ver algunos de los paneles que puedes ver en mi pantalla, por ejemplo, puedes ver el panel de caracteres aquí, solo puedes ir a Ventana y habilitarlo desde aquí, y prácticamente cualquier otro panel que puedas ver en mi pantalla. Entonces no voy a necesitar este panel. Voy a escribir Ratón haga clic en él y haga clic en Cerrar panel. Entonces lo que necesitamos es ir a Archivo e Importar archivos. Estos archivos, los verás en paso de recursos a esta clase, así que siéntete libre de descargarlos y simplemente seleccionarlos para Importar. Este archivo de música podría no estar disponible si Skillshare no me permite usar esta música Pero prácticamente puedes usar cualquier sangha que quieras, descarga de voy a usar esto como muestra porque lo vamos a usar solo para obtener el tiempo correcto Y voy a mostrar los principios basados en esta música, pero se puede aplicar fácilmente a cualquier música que quieras usar. Seleccionemos todos estos archivos y hagamos clic en Importar. Y ahora vamos a crear nueva composición. Puedes dar click aquí para Nueva Composición o ir a Composición, Nueva Composición. Simplemente haga clic aquí en este pequeño icono también. Así que las dimensiones podrían ser FuliHD que es 1920 por 1080. Tenemos que desmarcar esta casilla, así podremos establecer nuestros parámetros Así que pongamos en 1080, y llamémoslo tal vez composición final. 30 cuadros por segundo es bueno. Y para nuestro ejemplo, 12 segundos serán más que suficientes. Entonces aquí están nuestros marcos, segundos, minutos y horas. Y fondo, puedes vivir como quieras. Tengo el mío puesto en negro y haga clic bien. Entonces, lo primero que quieres hacer es crear una textura de papel, y luego vamos a aplicar estas notas encima de ella. Entonces déjame mostrarte rápidamente cómo encontré estas notas para usar, estas hojas de piano. Básicamente, puedes simplemente escribir las hojas de piano de Google y el nombre de la canción que quieres usar. Cuanto más simple sea la canción, mejor será. Entonces, por ejemplo, podemos ir a imágenes para ver ya las notas. Como puedes adivinar cuantas menos notas tengas en la canción, más hermosos serán estos saltos. Entonces esto es algo a tener en cuenta para no usar canciones demasiado complicadas para esto. Entonces, por ejemplo, no elegiría algo así porque si voy a hacer click sobre él, se puede ver que va a tener muchos saltos, y no se vería tan bien. Entonces tal vez algo realmente simple como esta o cualquier otra canción que conozcas podría ser utilizada para este efecto. Así que una vez que encuentres la canción que te gusta, por ejemplo, digamos esta que te gusta, simplemente puedes escribir más lamer en ella y ir a abrir Imagen Nueva Pestaña. Entonces esto te permitirá ver esta imagen en resolución completa porque necesitamos tanta resolución como puedas conseguir, por lo que se vería de muy alta calidad. Y simplemente, puedes simplemente escribir mayormente en ella y guardar la imagen o simplemente hacerla mucho más grande y solo usar una sencilla herramienta de recorte, simplemente puedes cortar estas notas para que las uses Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear una textura de papel y aplicar realmente estos nodos encima de ella. Ver el siguiente video. 3. Creación de textura de papel: Así que vamos a crear nuestras notas. Pero antes que nada, quiero estar un poco más organizado. Entonces, seleccionemos estas imágenes. Simplemente podemos seleccionar uno de ellos, luego presionar Control, como puedes ver, estoy doblando el control en mi teclado y selecciono el resto de ellos y solo tienes que soltar en esta carpeta aquí mismo. Simplemente llámenlo metraje o activos o el nombre que quieras usar. A lo mejor llamémoslo activos. Entonces, antes que nada, quiero limpiar estas notas porque como pueden ver, tenemos un fondo blanco, pero en cambio, queremos usar un fondo transparente porque en lugar de este fondo blanco, usaremos textura de papel. Así que vamos a crear una nueva composición. Yo voy a aquí, pero puedes ir a composición, nueva composición si te resulta más fácil. Vamos a llamarlo hojas de piano. Para la resolución, podemos ir con una resolución realmente alta. Por ejemplo, podemos aumentarlo porque necesitaremos tener ambos en una sola línea, y será mucho más ancho que esto. Por ejemplo, podemos simplemente adivinar como 2060, y esto no es tener que ser tan alto Vamos con 510 y 12 segundos como usábamos antes y la velocidad de fotogramas como 30 fotogramas por segundo. Incluya K. Ahora como puede ver, tenemos esta composición blanca en la que sólo podemos seleccionar estas notas y caer justo aquí. El primero y el segundo. Entonces básicamente, esta es la segunda es continuación de esta canción. Simplemente puedes seleccionarlo aquí y moverlo a la derecha. Si mantienes presionada la tecla Mayús en el teclado, se moverá solo en un eje, arriba y abajo o de derecha a izquierda. Entonces básicamente lo que queremos hacer es arreglarlos para que llenen nuestra composición. Se puede ver, por ahora, no está llenando toda nuestra composición. Entonces es por eso que nos gustaría usar algo un poco más amplio. Así que vamos a extendernos aún más. Si estás usando exactamente las mismas notas que tenemos aquí, entonces podemos usar una composición blanca como 3,688 porque es la composición exacta la que he usado Y aquí va a ser como 506. Pero si usas tus propias notas, solo necesitas experimentar y simplemente hacerlo más amplio. O más corto. Entonces tus nodos estarán dentro de esta composición. Así que volvamos al 36 88 y hagamos clic en Bien. Asegúrate solo de copiar este número. Se supone que es suficiente para que se ajusten a estas dos imágenes. Como pueden ver, ahora los encajamos bastante bien. Por cierto, siempre puedes presionar Control Z si accidentalmente te moviste así. Entonces solo presiona Control Z, y deshará esto. Entonces ahora como pueden ver, tenemos todas nuestras notas en una línea, que es exactamente lo que queremos porque quisiéramos nuestra pequeña luz las saltara todas, así como esta en una sola animación. Pero aquí podemos ver que no queremos esta parte. Entonces básicamente, solo podemos usar una máscara simple. Sólo tienes que ir a esta herramienta de rectángulo, izquierda más haciendo clic en ella y simplemente vamos a cortar esta parte de aquí. Entonces así, solo podemos ver esta máscara una y cambiarla para restarla, que básicamente la cortamos esta parte de aquí Además, sólo podemos seleccionarlo una vez más. Y si vas a sostener la barra espaciadora en tu teclado, así así, nuestro cursor gira para mover la herramienta, así que básicamente podemos movernos para ver esta parte, y si vas a soltar, la barra espaciadora, volvimos a nuestra herramienta rectángulo Entonces ahora podemos simplemente cortarlo también estas partes porque realmente no queremos estos números, pero puedes dejarlos si quieres. Entonces voy a hacer clic en Subtrack para recortarlas. Así que también puedes usar Clic central en tu mouse, solo haz clic en el medio, mantén presionado y muévete. También te permitirá dar vueltas a tu imagen. Básicamente, me gustaría seleccionar esta, esta imagen y simplemente puedes hacer clic en esta en este globo ocular para ver si has seleccionado la imagen correcta Y con esta herramienta rectangular, solo quiero limpiar aquí también. Aquí también podemos cambiar a sub-pista. Entonces cortaríamos esta parte. Puedes ir fácilmente a la herramienta Selección y hacer clic más a la izquierda en uno de los puntos de este, hacer doble clic más a la izquierda sobre ellos y simplemente puedes cambiar el tamaño Ajusta tu máscara. Entonces ahora los hemos cortado bastante bien. Solo asegurémonos de tenerlos en una sola línea. Entonces básicamente, ahora lo que quiero hacer es que este se superponga sobre esto. Esta segunda imagen, quiero superponerme con mi primera imagen así como esta. Y también vamos a seleccionarlo y presionar S en el teclado para ver la báscula porque en nuestro caso, nos gustaría hacerla un poco más pequeña, así se alineará mejor con estas líneas. Entonces, seleccionemos este valor y solo presione la flecha hacia abajo en su teclado. Lo encogerá un poco, y tal vez 87 funcionaría bien. Puede que no funcione súper perfecto aquí, pero es un resultado lo suficientemente bueno para nosotros. Entonces esto es parte donde está alineado, y como se puede ver, no es tan notorio desde este punto de vista. Así que realmente no te molestes con esta alineación no perfecta porque va a funcionar bien Bien, entonces ahora hemos preparado nuestras hojas de piano. Simplemente podemos cerrarlos, y ahora vamos a crear una textura de papel. Entonces, hagamos clic aquí para crear una nueva composición, y llamémosla textura de papel o papel. Esta vez nos gustaría usar el mismo tamaño de composición, que es 1920 por 1080, que es fulSD 12 segundos es lo suficientemente bueno, y hacer clic en una tecla Entonces aquí queremos crear nueva capa, capa, nuevo sólido. Y llamémoslo textura de papel. Entonces, antes que nada, queremos cambiar este color a más parecido a un color ish de papel. Así que vamos a los efectos y presets. Si no puedes ver el panel, puedes ir a Ventana y habilitarlo desde aquí efectos y presets Así que vamos a escribir aquí llenar. Queremos usar este bajo generar relleno, seleccionarlo y arrastrarlo soltando sobre esta textura de papel. Aquí puedes simplemente dar click sobre este color y solo podemos elegir algo paperish. Fui con un color un poco más oscuro solo porque quiero aplicar un poco de textura, y lo hará un poco más brillante. Entonces algo como esto debería funcionar bien, simplemente puedes copiar estos números para obtener exactamente el mismo color si quieres. Pero puedes ir con cualquier otro color que más te guste y cl bien. Entonces quiero usar ruido fractal para agregar un poco de textura. Así que vamos a escribir aquí ruido fractal aquí bajo ruido y verde, seleccionarlo y caer por debajo de este relleno No queremos realmente cambiar mucho. Solo podemos ir a transformar y cambiar la escala a dos para obtener este tipo de textura realmente pequeña. Y lo segundo que deberíamos querer hacer es reducir la opacidad A lo mejor vamos a establecerlo en 21, así veremos solo un pequeño indicio de esta textura de papel. También podemos cambiar este modo de fusión a pantalla, por lo que sería un poco más brillante. Entonces ahora se ve bastante bien, y esta es nuestra textura de papel. Entonces ahora, básicamente tenemos nuestras hojas de piano y textura de papel. Y siguiente video, vamos a hacer este tipo de look e introducir una cámara en nuestra escena escena o siguiente video. 4. Hacer que el aspecto 3D: Entonces ahora queremos combinar nuestras hojas de papel y piano. Cerremos esta cola de renderizado porque no necesitamos usar esto en este momento, y dejemos caer nuestras hojas de piano aquí así como nuestra textura de papel. Tal vez pongamos esto encima para que podamos verlo. Y apadreemos esta textura de papel inmediato a nuestras hojas de piano, lo que básicamente significa que si voy a seleccionar estas hojas de piano, esta textura de papel, siga junto con nuestras hojas de piano como una capa. Entonces básicamente, para conectarlo, solo puedes necesitar usar este Pick Whip, seleccionarlo y simplemente arrastrar y soltar aquí a las hojas de piano Es posible que deba hacer clic aquí en Interruptores de palanca para ver este padre y Enlace. Solo asegúrate de no usar esta pista Mat Pickup, si vas a hacer clic aquí, usa este padre y Enlace. Hay muchas maneras de combinar nuestros nodos en la parte superior de nuestra textura de papel. Por ejemplo, simplemente puedes ir a Tagleswitches para ver los modos y simplemente cambiar esto Como puedes ver, ya se mezcló bastante bien. Pero en nuestro caso, me gustaría hacer algunos ajustes para asegurarme de obtener este aspecto limpio en composición separada porque le vamos a aplicar más efectos, como resplandor, cosas como esta, que serán mucho más fáciles de hacer si vamos a tener hojas de piano limpias en composición separada. Es por ello que queremos usar estas hojas de piano y simplemente caer en otra composición. Simplemente selecciónala y suelta sobre este nuevo icono de composición. Ahora como puedes ver, creamos otra composición que llamó a las hojas de piano con estas hojas de piano dentro de ella. Podemos llamar a estas hojas de piano limpias porque si vamos a seleccionar estas hojas de piano y presionar Control D para duplicar, en realidad podemos usar una de ellas como máscara. Entonces por ejemplo, este a continuación, podemos simplemente dar click aquí bajo Track MD, seleccionarlo pickup a éste o simplemente aquí cambiar a Lamet si está utilizando versión anterior de Adobe After Effects Si estás utilizando 2024 y superiores, podrás seleccionar este track met y conectarlo aquí. Ahora está tratando de conectarlo vía Alpha met, pero en nuestro caso, queremos cambiar a Luma Mt Vamos a darle click, y como puedes ver se recortan las partes más oscuras. Queremos exactamente lo contrario. Es por ello que podemos simplemente dar click aquí para invertir esta máscara para asegurarnos de que hemos recortado esto correctamente, simplemente también podemos aplicar un efecto de relleno y ver si tenemos este tipo de líneas. Básicamente, nos gustaría usar una máscara y simplemente cortar estas líneas. Básicamente con mi máscara, que no es realmente visible, cambiémosla a, como, una oscura. Entonces ahora lo puedes ver mejor. Yo sólo quiero cortarlo estas pequeñas partes, que antes no eran visibles. Y esto es básicamente por lo que queremos limpiar nuestras notas, para que se vea muy, muy bien. Se podría argumentar que tal vez no sea un paso necesario, pero si quieres que tu trabajo luzca profesional, querrías limpiar este tipo de momentos. Así que hagamos clic aquí para cambiar este color a negro y clicko Así que ahora tenemos muy bonito aspecto limpio de nuestras notas. Déjame explicarte por qué este método es más superior que este que te he mostrado antes. Simplemente borremos este y dejemos caer aquí este limpio. Es más superior porque solo puedes abrir esta composición y agregar cualquier tipo de cambio aquí, solo agrega en una forma aleatoria, y podemos simplemente animarla aquí y automáticamente se hará visible en esta composición Entonces esta composición, composición final se verá mucho más limpia y podemos simplemente separar en diferentes composiciones, donde podemos agregar cosas aleatorias o cosas realmente geniales como esta iluminación, que vamos a usar. Entonces por eso hemos creado otra composición donde podemos aplicar efectos futuros. Entonces voy a eliminar esta capa de forma, y vamos a ir a la comp final. Bien, entonces ahora hagamos las cosas divertidas de verdad. Simplemente podemos seleccionar estas hojas de piano, y hemos conectado nuestra textura de papel usando este padre así. Y ahora podemos simplemente hacer clic en los interruptores de Staggle hasta que veamos este icono de tres D, lo que básicamente hace que estas capas tres D. Simplemente haga clic aquí y aquí Entonces ambos serían una capa de tres D. Y ahora solo podemos seleccionar estas hojas, presionar R en el teclado para ver la rotación, y podemos simplemente rotar en cualquier eje, así, lo cual es bastante genial. Entonces, antes que nada, quiero rotar en eje X. Entonces en mi ejemplo original, fui con -61 grados. Pero puedes jugar y verte como mejor y también giré a -47 grados. Y como pueden ver, ya estamos consiguiendo este tipo de look. Pero por ahora, podemos ver que nuestra textura de papel está recortada. Así que vamos a seleccionarlo y aplicar efectos de efecto y presets llamados efecto de mosaico de movimiento Así que vamos a escribir aquí el mosaico de movimiento y simplemente seleccionarlo y gota de dragón en nuestra textura de papel, lo que básicamente nos permitirá expandir nuestra textura de papel para cubrir toda nuestra pantalla. Entonces algo así como 500 7,350 de ancho debería funcionar bien para cubrir toda nuestra imagen Entonces, el siguiente paso será animar este camino. Así que nos aseguraríamos de tener un camino de mirada limpia de nuestra cámara, que va junto con nuestros senderos de luz. En primer lugar, queremos asegurarnos de que esté mucho más cerca de la cámara, así veremos mejor nuestros senderos de luz. Entonces en Mase me gustaría acercarlo mucho más. Entonces voy a cambiar esta posición Z. Simplemente puede seleccionar sus hojas de piano limpias y presionar P para ver la posición. Y este último valor es la posición Z, lo que básicamente nos hace acercarnos mucho más a nuestros nodos. Entonces en mi caso, algo como -373 debería funcionar bien. Y tal vez vayamos un poco al principio. Entonces primer valor, voy a establecer en 2156. Y valoro, voy a establecer en 3.9, que básicamente solo puedes jugar con esto para asegurarte de que tu cámara esté a punto al inicio de nuestra animación. Entonces, si estás usando otras hojas distintas a las que proporcioné en paso de recursos a esta clase, entonces solo miras este tipo de posición que más te gusta para tu punto de partida Y el siguiente video, vamos a introducir la cámara, y en realidad vamos a animar este camino. Ver siguiente video. 5. Movimiento de la cámara: Entonces básicamente, podemos simplemente seleccionar este piano limpio y simplemente animar por este camino, que parece intuitivo Pero para este efecto de rastro de luz, que vamos a aplicar, estropeará la animación. Entonces es por eso que vamos a usar una cámara en su lugar. Así que vayamos a la capa. Nueva cámara. Queremos usar un preset de lente de 50 milímetros, que básicamente lo mismo, que podemos ver aquí y simplemente dar clic en Bien. Entonces, como puedes ver, hemos agregado la cámara y nada cambia porque es exactamente la misma cámara que después de los efectos usa es predeterminada. También, para mover nuestra cámara, queremos ir a la capa nuevo objeto nulo, y dar click en. También podemos presionar Control Shift Y para poder cambiar el nombre del mismo. Y vamos a llamarlo ruta de cámara y hacer clic en K. Así que si vas a convertir esto a tres D, podremos conectar nuestra cámara a este camino y moverla en tres D. Será mucho más fácil que solo seleccionar esta cámara y presionar P en el teclado e intentar animar la cámara Como se puede ver si estamos tratando de animar la cámara realmente no se comporta como nos gustaría porque nos gustaría tener este camino limpio de derecha a tener este camino limpio de derecha Y con este camino, es casi imposible de animar. Además, sería intuitivo solo seleccionar esta capa de piano y aquí la ruta de la cámara y simplemente copiar estos valores de rotación. Hagamos exactamente esto -61 y éste es irrotación a Y como puedes ver, se acuesta en nuestras sábanas, lo cual es súper fácil de animar. Pero aquí hay una pequeña cosa inesperada que puede suceder si solo animas este camino y luego solo conectas esta cámara a null Entonces intentemos conectarlo, y como se puede ver todo se mueve no como se esperaba. Entonces es por eso que no queremos conectarnos enseguida. Solo podemos presionar Control Z. Así que en lugar de conectar la cámara, aquí hay un pequeño truco que se me ocurrió para animar este CM Y lo que queremos hacer ahora mismo es presionar P en el teclado y crear un fotograma clave Selecciona tu capa, presiona P para ver la posición, izquierda mayormente en el cronómetro para crear un fotograma clave Y si alejamos usando Scroll en el mouse, podrás ver donde terminan nuestros nodos. Así que es solo que básicamente podemos establecer nuestro cursor de tiempo tal vez aquí y mover esto hacia arriba hasta el final del borde así. De nuestra capa de las hojas. Entonces, si eres nuevo en after effects, déjame explicarte qué es el fotograma clave Fotograma clave básicamente los puntos en el tiempo, que recuerda el valor de resolver la Entonces, en nuestro caso, hemos creado el primer fotograma clave, este, que recuerda estos valores de la posición de propiedad en este punto en el tiempo, que es de 0 segundos Y luego creamos otro fotograma clave a los 3 segundos con estos valores Y ahora básicamente después de los efectos va de este valor a este valor y crea esta animación, como se puede ver. Y esto básicamente será la animación de nuestra cámara. Pero una vez más, no podemos simplemente seleccionar nuestra cámara y conectarla a esta ruta de cámara porque se estropeará y utilizará estas propiedades de rotación de la trayectoria de la cámara. Es por ello que voy a presionar Control Z para deshacer este paso. Y antes de conectar la cámara a la ruta de la cámara, queremos seleccionar esta ruta de cámara y presionar nuestro propio teclado y cambiar esta rotación a original a cero y cero. Entonces como pueden ver, todavía tenemos este camino, pero no tiene este tipo de rotación. Así que ahora podemos conectar con seguridad nuestra cámara a este camino, así como así y ver cómo nuestra cámara viaja por este camino hasta el final. Como pueden ver, este camino está un poco demasiado lejos. Básicamente, solo podemos ver dónde queremos terminar nuestro camino. Para mi gusto, quiero terminarlo aquí, así que estas notas para estar por aquí y luego tocará esta última nota y volará por nuestros senderos de luz. Lo que podemos hacer es presionar en el teclado para ver estos fotogramas clave y podemos simplemente crear básicamente un fotograma clave dentro de esta ruta, simplemente haga clic aquí Y este último, simplemente podemos seleccionarlo y presionar el lead. Entonces ahora tenemos un camino perfecto en el camino. Entonces esta es una pequeña técnica rápida, que te permite mover tu cámara a lo largo del camino. A lo mejor hay formas mucho más fáciles, pero esta técnica exacta la he usado para crear esta animación. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es difundir estos fotogramas clave a como 12 segundos, así ocupará todo este espacio Y lo que realmente queremos hacer es dejar caer esta música dentro de esta composición y solo cronometrarla bien. Así que vamos a presionar cero numpt para que puedas ver aquí al principio, queremos tener un pequeño pase porque nuestros senderos de luz vendrán aquí y tocarán nuestro primer nodo Entonces es por eso que queremos seleccionar este fotograma clave y presionar F nueve y aquí también Entonces ahora tendrá un pequeño pase al principio, y luego irá más rápido. Podemos cambiar un poco este camino. Podemos simplemente ir a Graph Editor y aquí si vas a dar click aquí y cambiarlo a dit speed graph, podrás manipular la velocidad de nuestra animación. Entonces aquí, básicamente podrás hacerlo más rápido o más lento hacia el final. Como puedes ver moviendo estos mangos, siempre podrás retocar para asegurarte que tu cámara pueda mantenerse al día con esta animación Entonces, una vez que necesitamos asegurarnos de que vaya en el momento adecuado, siempre podemos volver a la trayectoria de nuestra cámara y ajustar la velocidad para que siga como queramos. Será uno de los últimos pasos de este efecto. Simplemente puedo decir que si vamos a seleccionar esta posición e ir a Graph Editor, solo podemos ajustarla un poco, a lo mejor ponerla aquí en influencia del 20% Se puede ver un poco de influencia aquí. Entonces tendrá un pequeño pase y luego irá todo el camino hacia el final, y aquí tal vez vamos a cambiarlo a 28. Entonces este pequeño y agradable camino debería ser suficiente para mantenerse al día con la música. Pero es muy difícil de decir ahora mismo porque no tenemos nada que seguir. Entonces siguiente video, en realidad vamos a crear un camino para nuestro rastro de luz. Ver el siguiente video. 6. Trayectoria de luz: Ver esto último está tardando un poco de tiempo demasiado. Entonces digamos que vamos a hacer el camino para estas tres primeras partes. Entonces no tomará demasiado tiempo porque la misma técnica va a éste y a estos nodos también. Vamos a crear una ruta para estos primeros nodos. Entonces para esto, queremos ir a layer, new, no object. Simplemente podemos presionar Enter y teclado y llamémoslo Light one path. También queremos que sea tres D, y queremos asegurarnos de que estamos colocando este camino de luz en el momento exacto. Para iniciar esta animación, queremos colocar nuestro objeto nulo exactamente en esta nota. Y sin ningún objeto, es muy difícil encontrar este lugar porque en realidad no podemos ver dónde está nuestro objeto nulo en tres D, y es mucho más fácil con la luz. Entonces vayamos a la capa. Nueva luz. Vamos a crear una luz. Podemos dejarlo en punto ligero. Uno, usaremos el tipo de luz puntual, y podemos cambiar este color al que quieras En mi caso, he usado este color cálido, y básicamente, si quieres tener exactamente el mismo color, simplemente puedes copiar estos valores para obtener este color. Haga clic en Bien. También pongamos esta intensidad a bastante alta como 177 porque iluminará nuestra escena y debería ser bastante alta. Vamos a hacer clic en Bien. Entonces, por ahora, como pueden ver, está en algún lugar de nuestra escena, y realmente no podemos decir dónde está. Pero es mucho más fácil que solo en un objeto porque simplemente podemos arrastrar por esta flecha verde, y como pueden ver, está justo por aquí. Así que esta vez, lo que podemos hacer, realidad podemos presionar P en el teclado para localizar nuestra posición y simplemente mover este último valor más a la izquierda lik, mantener pulsada la tecla Mayús, y moverla hacia la Para reducir este valor. Como pueden ver, se lo he dicho a -1,400. Y con este valor, podemos bajarlo con el segundo valor. Y como puedes ver por ahora, está exactamente en estas cartas. Y simplemente moverlo, queremos asegurarnos que con el primer valor nos vamos moviendo de izquierda a derecha, con el segundo valor vamos subiendo y bajando. Y con este tercer valor, nos estamos alejando más de la cámara o más cerca. Entonces nuestro objetivo es colocar esta luz exactamente en este primer nodo. Así que asegúrate de colocarlo justo encima de algo como esto. Entonces sientes que lo acaba de colocar debajo de este nodo. Incluso podemos subir un poco así que necesitamos tener este tipo de sensación como si estuviera acostado por detrás. Así es como sabemos que esta luz está exactamente encima de nuestro nodo. Y ahora encontramos nuestro lugar en tres D, donde debería estar el objeto nulo porque este proceso llevará algún tiempo y es muy importante que te tomes algún tiempo para encontrar realmente este lugar de la luz encima de este primer nodo. Porque cuando vamos a animar este camino de luz, sería mucho, mucho más fácil Pero la precisión realmente dependerá de precisión con la que apuntes esta luz encima de tu primer nodo. Entonces digamos que estamos contentos con este resultado. Y como pueden ver, sería una pesadilla tratar de simplemente animar esta posición Justo así. Tomaría mucho tiempo y básicamente no vale la pena hacerlo de esta manera. Es por ello que creamos este camino de luz, sin logect. Entonces déjame borrar el segundo fotograma clave porque queremos volver a nuestra primera nota, donde la encontramos en tres d espacio Y asegurémonos de no tener ningún fotogramas clave. Entonces, una vez que estés satisfecho con tu luz en la parte superior del primer nodo, realmente podemos conectarnos a nuestro objeto nulo. Pero antes, queremos asegurarnos de que nuestro objeto nulo también esté en el lugar correcto. Entonces presionemos P en el teclado. Asegúrate de que también esté en tres D, haciendo clic aquí. Entonces es de tres capas D. Entonces, presionemos P para ver solo la deposición y simplemente seleccionemos el primer valor y presionemos Control C para copiar. Aquí Control V para pegar. Segundo valor también Control C para copiar y Control V para pegar. Y copiar la última posición de la luz puntual en este espacio, controlar C para copiar y Control V para pegar. Entonces ahora como puedes ver nuestro objeto nulo está exactamente en el mismo lugar donde nuestro punto de luz. Y ahora, finalmente, podemos simplemente conectar esta luz a nuestro objeto nulo. Entonces ahora será la parte genial de la animación fácil porque ahora podemos simplemente rotar nuestra luz exactamente como giramos nuestras hojas al comienzo de nuestra clase. Entonces, seleccione este piano, limpie las sábanas y presione R para ver las propiedades de rotación. Necesitamos copiar esta rotación de rotación y pegarla en nuestro camino de luz así como esto. Y luego solo selecciona este de rotación, también controla CoCpy y controla V para pegar Entonces ahora como pueden ver, hemos colocado nuestra luz exactamente en las mismas dimensiones que nuestros nodos. Y ahora será mucho más fácil animar esto porque si vamos a arrastrar por este asa, como pueden ver, luz sigue a nuestro objeto nulo, y ahora es mucho más fácil sólo animar esta luz a lo largo de nuestro papel Así que voy a presionar Control Z un montón de veces para asegurarme de que estoy en el lugar correcto. En este punto, simplemente podemos cerrar nuestra luz. Incluso podemos bajarlo porque lo que queremos usar es nuestro objeto nulo de trayectoria de luz. Entonces presionemos P para ver nuestra posición. Podemos cerrar esta, también. Y para asegurarnos de que tenemos un momento adecuado, queremos tomar esta música y colocarla arriba y presionar LL Fast en el teclado. Como pueden ver estoy presionando L. Y si voy a presionar LL Fest, voy a ver la forma de onda, que es exactamente lo que queremos porque podemos ver donde aparece el primer nodo. Entonces coloquemos nuestro cursor de tiempo aquí en el primer nodo, y también hagamos clic en esta luz una posición de ruta para crear un fotograma clave Entonces después de los efectos recordarían esta primera posición. Entonces lo que podemos hacer es simplemente desplazarnos al principio. Con la rueda en el mouse, simplemente podemos alejar el zoom. Y ahora por estas flechas, simplemente podemos mover nuestra luz así para asegurarnos de que esté fuera de nuestro marco. Entonces ahora como puedo ver, simplemente podemos moverlo esta diapositiva para ir a la primera nota. Y ahora queremos mover el segundo nodo. Así que vamos a moverlo así y encontrar este segundo nodo. Como puede ver, vamos a asegurarnos de que para colocar nuestro cursor de tiempo exactamente estos picos de nuestra melodía y luego colocar este fotograma clave justo debajo de nuestros picos Entonces será exactamente de la manera que queramos. Por ahora, no queremos realmente dedicar tiempo a este movimiento de arco porque lo agregaremos un poco más tarde. Ahora solo queremos asegurarnos de que estamos colocando nuestros puntos clave en el momento adecuado. Y para verlo mucho mejor, queremos crear una nueva luz. Así que vamos a Capa, Nueva luz. Este vamos a cambiar a ambiente porque queremos tener un poco de luz en nuestro pecado, no solo desde este punto. La luz ambiental podría ser neutra, así que pongamos este color en blanco e intensidad, podemos configurarlo a un valor realmente bajo como 55 porque solo queremos llenar la luz pero no traer demasiada luz a nuestra escena. Haga clic en Bien. Ahora como pueden ver hemos añadido nuestra luz, pero realmente no tenemos una caída. Entonces es por eso que no podemos usar luz de tipo ambiente y tal vez cambiemos a luz puntual. Simplemente haga clic aquí a la luz ambiental y cambie esto de ambiente a punto. Ahora podemos simplemente movernos hacia arriba en escena, y como hicimos antes, podemos simplemente presionar el teclado Peon y acercarlo a nuestra escena así Entonces podemos simplemente moverlo hacia abajo para asegurarnos de que tenemos una viñeta bonita Y por último, lo que queremos es que esta luz siga junto con nuestra cámara. Entonces es por eso que queremos conectar esta luz ambiental a la trayectoria de la cámara. Asegurémonos de bajarlo a esta ruta de cámara, por lo que sería más fácil usar esta web de selección y conectarse a la ruta de la cámara. Ahora esta luz viajará a lo largo de esta cámara, como pueden ver, simplemente está pegada a nuestra cámara y aquí se ilumina Y si nos desconectamos, verás que se quedará en su lugar y recorreremos. Entonces voy a presionar Control Z porque nos gustaría tener esta luz para iluminar toda nuestra animación Entonces ahora cuando hemos configurado nuestra luz y es mucho más fácil ver los nodos en sí, simplemente podemos pasar al siguiente pico en la melodía. Y con solo usar estas flechas, solo asegúrate de colocar nuestra luz en cada uno de estos nodos. Aquí hay otro pico y luego solo muévalo aquí a otro pico. Y solo repite este proceso para completar tu canción. Voy a hacer solo las primeras tres partes porque principalmente solo puedes hacerlo al resto de tu melodía, y simplemente no quiero perder demasiado tiempo de esta clase. Entonces, como puedes ver ahora, he creado este tipo de animación. A los tres primeros caminos porque exactamente lo mismo vas a hacer a esta parte también, sólo crear otro camino, otra luz para estos saltos también. Entonces por ahora, tenemos este camino bastante lineal, y es exactamente lo que quieres en este punto. Para agregar este movimiento de arco de este salto, simplemente podemos seleccionar la herramienta span. Seleccione su ruta y simplemente haga clic en este rectángulos. Solo deja que la mayoría sostenga y arrastre. Entonces como pueden ver, con sólo arrastrar esto eso, podemos crear este movimiento de arco Entonces básicamente, ahora tenemos este movimiento de arco para este salto, y queremos sumar todos estos también. Entonces, básicamente, puedes simplemente hacer clic y arrastrar y como puedes ver enseguida estropeamos nuestro primer movimiento de arco. Presionemos Control Z. Aquí va a ser un poco más complicado porque ahora necesitarás mantener pulsada la tecla Alt en el teclado Te permitirá crear movimiento de arco solo a partir de este momento. Como pueden ver, no va a estropear este primer arco y agregará este segundo. Lo mismo que querrías hacer con el resto de ellos, mantener la tecla vieja en el teclado. Como pueden ver, estoy doblando el viejo y más a la izquierda li y arrastro hacia arriba así para crear otro movimiento de arco Entonces simplemente desplácese y cree aquí también. Y mi consejo es repasar esta línea con un salto un poco más alto así. Se verá más interesante. Entonces como pueden ver, tenemos este gran salto, pequeños saltos, y grandes saltos. Entonces así es como puedes agregar un tipo de animación un poco más interesante a tu escena con solo agregar esto saltos un poco más exagerados Y luego solo puedes jugar y crear saltos que te gusten. Entonces aquí voy a vivir como pequeños saltos, y aquí quiero tener unos saltos más grandes. Y una vez más, aquí pequeños saltos. Podemos simplemente desplazarnos para asegurarnos de que podemos cambiar nuestro camino exactamente como queremos. Y por cierto, si quieres cambiar el anterior, no necesitas sostener el Alt. Ahora puedes simplemente arrastrarlo así sin mantener pulsada la llave vieja. Pero si estás creando para un nuevo camino, necesitas mantener la llave vieja nuevamente y simplemente crear un nuevo salto. En cualquier caso, siempre puedes presionar Control Z para deshacer y plegar Old y rehacer este salto nuevamente Si quieres cambiar alguno de estos saltos, puedes simplemente dejar más clic sobre ellos sin tecla Alt, luego doblar viejo y crear otro camino. Básicamente, estoy haciendo clic en ellos y luego tecla Alt y crear una nueva ruta si quisiera ajustar este salto en movimiento. Ahora podemos simplemente presionar cero Numpad y ver si estos saltos se ven bien con los nodos Entonces, como pueden ver, se ve bastante bien porque realmente podemos sentir que esta luz golpea estas notas, y podemos escuchar el sonido. En algunas melodías, probablemente podría ser un poco más difícil ver estos picos porque como puedes ver, aquí no puedo ver ningún pincho, pero aquí puedo ver el pico Entonces hay que tener cuidado y encontrar los picos de las notas. Entonces tu melodía golpeará en el momento adecuado. Entonces esto también va a ser parte bastante crucial para obtener el momento adecuado porque en los próximos videos, vamos a agregar este sendero de luz realmente agradable, así como esta animación de luz. Nos vemos en el siguiente video. 7. Ilumina la animación: Bien. Entonces, una vez que consigas tu camino, debes asegurarte de que esté alineado correctamente con el sonido porque ahora lo vamos a estilizar Entonces primero, la parte realmente fácil es agregar esta luz a estas pequeñas notas. Hagamos exactamente esto. Será bastante fácil de hacer es básicamente solo puedes usar estas sábanas de piano limpias. Solo deja que la mayoría haga clic y arrastre y suelte sobre esta composición para crear una nueva composición. Y como puedes ver, hemos creado nuestra nueva composición. Podemos escribir más click en él e ir a ajustes de composion Y aquí puedes simplemente llamarlo notas de animación ligera. Vamos a hacer clic en Bien. Bien entonces ahora tenemos estas nuevas notas de animación ligera, y aquí podemos simplemente crear básicamente nuestra animación. Una vez más, para obtener el tiempo correcto, podemos ir a Comp final y copiar nuestra música, Control C, ir a notas de animación ligera, y presionar Control Vito pegar y presionar LL para ver, una vez más, nuestros picos. Entonces este proceso va a ser bastante sencillo porque solo necesitamos crear elaps simples que vamos a cubrir todas estas notas Entonces básicamente, solo necesitas dejar más clic y mantener presionado y cambiar al taburete ellip Amplíe su imagen aquí usando scroll en el mouse y solo con clic central, puede simplemente moverse y asegurarse de que estamos creando un pequeño círculo agradable en la parte superior de este nodo. Puede comenzar desde el centro, hacer clic izquierdo del mouse, mantener presionado y mantener presionado Control, por lo que creará desde el centro y algo así debería funcionar bien. Entonces como puedes ver, no es un círculo perfecto como este. Está un poco aplastado. Entonces algo como esto funcionaría muy bien y solo lo lanzaría. Bien, entonces ahora hemos creado esta forma. Básicamente podemos presionar R en el teclado para girarlo un poco. Pero para rotarlo desde el centro, necesitamos doblar Control, Alt y home en el teclado. Como puede ver, hemos trasladado nuestro punto de anclaje a nuestro centro. Entonces una vez más, fue Control, Alt, casa. O comando falla a casa si estás en el Mac. Entonces solo presiona el teclado RN y gíralo un poco. Simplemente cubrirá mucho mejor la nota. Así que ahora tenemos que asegurarnos de establecer el trazo a none clip key y fill, queremos configurarlo en blanco. Y ahora nos gustaría agregar algunos efectos de brillo. Vamos a escribir aquí efectos y presets brillan y bajo estilizan, usa este bajo y arrastrando soltar aquí en nuestra Básicamente, aquí puedes jugar con estos valores, pero solo voy a decirte lo que he usado. Básicamente, este es el radio de nuestro resplandor. Como pueden ver si voy a incrementar este valor de intensidad, cambia el radio del globo. Entonces mi intensidad era como seis, y el radio era como ocho para obtener este resplandor realmente apretado, luego he duplicado este resplandor, presiona Control D para duplicar. Y segundo resplandor, lo he ajustado a 25 para obtener un radio e intensidad más amplios, he establecido en 8.5, y por cierto, asegúrate de ir al panel Proyecto y asegurarte de que estás trabajando en 16 bits por canal. Con el resplandor, es muy importante trabajar en esta tasa de bits. Puede mantener pulsada la tecla Alt en el teclado y la izquierda más lamer en ella para cambiarla. Como se puede ver en 32 bits, funciona muy diferente. Así que asegúrate de mantener Alt e intercambiar con la izquierda más l aquí hasta que obtengas 16 bits por canal. Y obtendrás exactamente el mismo brillo que tengo en mi pantalla. Entonces, por último, quiero ir a Efectos y Controles y presionar Control D para agregar otro resplandor para tener un resplandor realmente agradable y brillante aquí en nuestra composición. Podemos dar click aquí en la cuadrícula de transparencia Tuggle, y básicamente para animarlos, no queremos usar solo una simple animación de transparencia como esta porque no se verá tan Pero en cambio, podemos usar una animación a escala. Selecciona tu capa de forma. Podemos presionar Enter para renombrarlo y llamémoslo iluminar. Primero. Y una vez más, selecciona tu música, presiona LL en el teclado para ver estos picos. Y ahora podemos simplemente animar la escala, subir desde el primer pico Entonces cortemos esta capa a este momento y presionemos S en el teclado para ver la escala. Y aquí al principio, queremos ponernos a cero. Entonces es completamente invisible. Crea un fotograma clave, y luego solo vamos a nuestro panel de vista previa aquí Si no puede ver este panel, simplemente puede ir a la ventana de aquí y habilitar este panel de vista previa. Y simplemente omita seis fotogramas. Entonces, como pueden ver, estoy directamente encima de este fotograma clave, luego uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y ahora solo podemos establecer este valor al 100% Entonces, básicamente, lo colocará y seleccionará ambos fotogramas clave y presionará F nueve, así se colocará así así Es una animación realmente genial porque si vas a ir a la comp final, vas a ver que esta luz solo estará iluminando nuestro nodo aquí. Y para verlo, solo necesitas arrastrar y soltar nuestra composición en esta composición aquí. Pero no queremos simplemente dejarlo así porque será una pesadilla reposicionarlo en su lugar, y presionar Control Z para deshacer esto Queremos seleccionar este piano limpio, presionar Control D para duplicarlo e intercambiar esta capa con esta capa. Por lo tanto, debe seleccionar este y seleccionar este que hemos creado, animación tardía, y asegúrese de sostener el teclado Keyon antiguo Como pueden ver, estoy sosteniendo viejo y dejado mayormente aquí, arrastrando trabajo encima de esta capa duplicada Y como pueden ver si lo voy a liberar, simplemente intercambió estas capas Lo que podemos hacer es desactivar el audio porque aquí tenemos audio en nuestro SN. Y ahora, una vez que estemos desplazándonos, se puede ver que esta luz se ilumina. Y tenemos esta animación realmente genial de la misma iluminándose. Es mucho más interesante que tener una simple animación de transparencia. Y podemos hacer que se vea mucho más limpio. Pero déjame mostrarte rápidamente cómo puedes simplemente agregar estas notas a todas las demás partes. Simplemente puedes ir a nuestras notas de animación ligera y presionar Control D para duplicar, pasar a este segundo pico. Entonces asegúrate de moverlo al segundo nodo, luego ir al segundo pico a este siguiente pico, Cónsul D, muévalo aquí Entonces comenzará aquí, se moverá, y simplemente cubrirá todos los nodos. Duplicar, repasar y moverlo, y así sucesivamente. Entonces tendrás esta animación de ellos iluminándose así así. Y tendrás que pasar por ellos para hacerlos todos. Simplemente no quiero perder el tiempo de esta clase. Solo asegúrate de alinearte con estos picos en tu música. Así que vamos a la Comp final. Y ahora como pueden ver, tenemos esta animación de iluminación agradable. Y además, como puedes imaginar, nos gustaría que esto se vea mucho más interesante que solo esta mancha blanca Para que esto se vea más interesante, podemos ir a Tuggle y cambia y cambia a ED y se ve un poco más interesante Pero podemos agregar un efecto realmente genial si voy a aquí para ver efectos y presets o simplemente podemos cerrar este panel para ver sobre efectos y presets Podemos aplicar efecto llamado blabs CC. Así que aquí bajo el tipo, seleccione este efecto blabse y arrastre y suelte en nuestras notas de animación ligera Para ver el nombre completo de nuestras capas, simplemente puedes hacer clic aquí y jrag por este pequeño guión Para usar todas las cosas interesantes que este efecto puede proporcionar, en realidad necesitamos crear un mapa de relieve para que este efecto funcione muy bien. Para crear un mapa de relieve, es realmente fácil de hacer, pero necesitas usar las hojas de piano limpias, una vez más, seleccionarlo y soltarlo sobre esto crear nueva composición básicamente vamos a aplicar un efecto de relleno. Aquí subgenerado, déjalo caer aquí en este piano hojas limpias y ponlo en blanco También queremos duplicar esta capa, y en esta capa de abajo, queremos cambiarla a negra, así como esto, solo para tener este contorno de nuestros nodos, y en realidad queremos tener esto un poco más visible que ahora. Entonces queremos usar efecto llamado minimax, y aquí el canal, y aquí el canal, seleccionamos este efecto y colóquelo en esta capa de abajo Aquí establece al máximo y establece este canal en Alfa y color. Y radio, pongámoslo en uno. Entonces ahora, como pueden ver estamos obteniendo esto como nuestro mapa de bache. Así que escribamos también mayormente aquí en este espacio libre y vayamos a configuración de composición y cambiemos esto vamos a llamarlo mapa de relieve y hacer clic en una tecla. Básicamente, nos ayudará a definir estos bordes de nuestros nodos y hacerlo un poco más tridimensional D. Entonces veamos a qué me refiero con solo ir al final llegado, y vayamos al panel Proyecto y simplemente dejemos caer este mapa de relieve debajo de todas nuestras capas porque realmente no necesitamos ver esta composición, e incluso podemos desactivarla porque vamos a usar solo información de esta composición. Y volvamos a nuestras notas de animación ligera y pasemos a controles efectivos. Y ahora, finalmente, aquí blobbiness, podemos usar nuestro mapa de relieve en Entonces cambiémoslo a este mapa de bache. Y ya se puede ver que aquí tenemos algunos cambios. Pero para obtener el aspecto exacto que nos gusta, necesitamos cambiar estos valores. Entonces suavidad, me gustaría cambiar a, como, algo así como tres. Entonces como pueden ver ya saltó dentro de nuestra nota, que se ve mucho mejor. Y cortar, pongámoslo en dos. Por lo que también aplicaremos este efecto en estos bordes de nuestros nodos. Así que vamos a tener aspectos destacados muy bonitos. Entonces esto es bastante genial porque ahora puede ver con este efecto, estamos recibiendo un poco de luz en nuestras notas, lo que hace que nuestras notas sean un poco más dimensionales. Y estamos consiguiendo una forma mucho más agradable cubrir esta nota, como pueden ver. Y como puedes ver, realmente conseguimos estas bonitas formas de aspecto metálico en nuestro efecto, lo que te da esta sensación es un poco más tridimensional D, que se ve muy, muy bien. Y por cierto, siempre se puede jugar con estos valores para ver lo que más nos gusta. Además, lo que me gustaría hacer es simplemente duplicar las notas de animación ligera y presionar Control D para duplicar. Y esto a continuación, me pondría a la normalidad. Y aquí simplemente no podemos usar un efecto blabbe. En cambio, podemos usar también un efecto realmente genial, que llamó vidrio CC. Entonces, en efectos y presets, vamos a escribir efecto de vidrio CC y soltarlo sobre esta animación de luz debajo de la capa de esta luz Entonces, eliminemos este efecto blabse, e intentemos usar el efecto de vidrio CC Entonces lo que queremos hacer es salir a la superficie. También queremos cambiar este mapa de relieve a mapa de relieve, que hemos creado. Y también, queremos establecer esto a un valor realmente pequeño como 1.6 y altura, podemos establecer en cuatro. Y desplazamiento tal vez pongámoslo a 155. También queremos ir a la luz, y podemos usar luces de efectos posteriores, que básicamente nuestras luces, que hemos utilizado aquí en nuestra composición. Así que vamos a hacer clic en Bien. Y como pueden ver, ya lleva los colores de nuestra luz, que he usado. Entonces básicamente, aquí puedes jugar y elegir lo que te gusta y usar o efectos de luces, que es mucho más neutra o luces de efectos posteriores. Voy a dejar en after effects luces así tendríamos más color en nuestra escena. Y una vez más, siempre se puede jugar con este valor. Para obtener exactamente la cantidad de este relleno de tres D de metal, como puedes ver, de este efecto, como quieras. Entonces en mi caso, tal vez voy a usar algo realmente pequeño, como uno y uno, solo para agregar un poco de grosor a este efecto. Y antes de pasar al siguiente video, tal vez agreguemos un poco de corrección de color porque ya quiero ver estos colores cálidos, que puedes ver en vista previa a esta clase. Entonces es bastante fácil de hacer Es solo ir a capa de ajuste de capa. Vamos a colocarlo por encima de una caída. Y cambiémosle el nombre a CC, que significa corrección de color. Y básicamente, quiero agregar algunos efectos de curvas. Para agregar un poco de contraste, así como esto. Y también, quiero añadir matiz y efecto de saturación. Y básicamente, quiero subir la saturación a 24. Y como puedes ver, ya conseguimos estos colores realmente agradables y cálidos en nuestra escena. Y el siguiente video, finalmente estamos llegando a hacer este sendero de luz realmente agradable, que saltará encima de nuestras notas. Ver en el siguiente video. 8. Efecto de rastro de luz: Entonces, finalmente aprendamos a agregar estos senderos de luz en nuestros nodos. Básicamente, he usado un sistema en particular, que está integrado en los efectos posteriores, por lo que no es necesario tener ningún complemento externo, lo cual puede ser bastante costoso. Bien, así que vamos a crear una capa, nuevo sólido, y llamémoslo luz un rastro. Vamos a asegurarnos de que es tamaño comp. Hagamos clic aquí, tamaño M C, y hagamos clic en Bien. Vamos a usar efecto que llamó CC Particle world, no sistema de partículas, sino mundo de partículas, que básicamente una versión de tres D de este efecto. Arrastremos y soltemos en este sendero tardío, que es exactamente lo que queremos. Ahora vamos a aplicar algunos cambios a todo esto para obtener el aspecto exacto como viste en la vista previa. Entonces, antes que nada, vayamos a grid y guías. Desactivemos todas estas casillas de porque no queremos ver todas estas cosas Sólo queremos ver nuestras partículas. Y vamos a cerrarlo aquí. Y la tasa de natalidad, quiero subir a 500, así que se vería bastante sólida. Y longevidad, me gustaría cambiar a menor valor porque quiero que mueran un poco más rápido. Entonces aquí en Productor, podemos vincular esta posición a nuestra luz, no exactamente a nuestra luz, sino a nuestro camino de luz. Y es bastante fácil de hacer. Lo que quieres hacer es simplemente lamer más a la izquierda. Mientras sostenemos el viejo teclado Keyon, más a la izquierda da clic en esta posición X. Y aquí simplemente podemos pegar En paso de recursos a esta clase, puedes encontrar esta expresión archivo C. Básicamente, puedes simplemente abrirlo y copiar esta primera expresión. Selecciónelo y pulse Control C para copiar. Y básicamente ir a esta posición de productor X, seleccionarla, y presionar Control V para pegar. Entonces básicamente, como puedes ver, se movió al punto en el eje X. Para que esta expresión funcione, es muy importante que tengas bien este nombre, exacto el nombre que has usado aquí en path for light path. Por ejemplo, si vas a estropearlo o cambiarte a cualquier otro nombre, puedes ver que vamos a conseguir esta barra naranja, lo que significa que no funciona. Así que asegúrate de usar en esta expresión el nombre exacto que usaste aquí. Entonces voy a presionar Enter para poder copiar este nombre y solo asegúrate de usarlo aquí. Entonces básicamente, sea cual sea el nombre que tengas, seguirá funcionando. Solo asegúrate de pegar aquí. Pero si has usado exactamente el mismo nombre que yo he usado, no tendrás ningún problema con el pegado de estas expresiones en cada uno de estos ejes Entonces copiemos el segundo, selecciónelo, y aquí y posicione Y, viejo teclado Keyon antiguo, y a la izquierda mayormente en esta posición Y y presione Control V para pegar Lo mismo que queremos hacer con este último, muévalo aquí. Mantenga la habilidad en el teclado, haga clic más a la izquierda en la posición Z, haga clic más a la izquierda y controle la pasta VT Una vez más, necesitarás cambiar el nombre de todos estos caminos de Luz uno al mismo nombre exacto que has usado para tu camino. Como puedes ver, ahora se ve bastante grande, así que es por eso que queremos seleccionar nuestro rastro de luz para poder ver este efecto. Vamos a cerrarlo aquí. Y lo que queremos hacer es cambiar este radio a un valor realmente pequeño. En nuestro caso, incluso podemos cambiarlo a cero. Simplemente ponlo a cero cada uno de estos valores. Lo siguiente que queremos hacer es ir a la física. Se puso a explosivo, y está bien, pero simplemente no queremos usar ninguno de estos valores. Así que básicamente, una vez más, podemos simplemente ponerlos a cero también. Entonces pongamos a cero todos y cada uno de los valores de estos valores de este paso de física. Entonces ahora como pueden ver, estamos llegando a algún lado porque ahora tenemos nuestro rastro, que queremos. Entonces vamos a las partículas. Aquí podemos simplemente cerrarlo y aquí cerrarlo también. Y aquí en tipo de partícula, cambiaremos a una esfera descolorada, que ya se ve bastante interesante Pero queremos cambiar el tamaño del nacimiento a 0.15, por lo que será más pequeño. Entonces ese tamaño, nos pondremos a cero. Entonces tendríamos esta variación cónica y de inicio, podemos ponerla a cero, y opacidad máxima, podemos establecerla en 100% Entonces sería súper visible. Lo que quiero hacer es ir a efectos y presets y aplicar efecto mate choker y simplemente arrastrarlo hasta aquí. Yo solo quiero cortar este tipo de piezas no limpias porque como puedes ver, tenemos estos bordes y realmente no se ve tan suave. Entonces con este efecto matchuker, simplemente podemos cambiar suavidad geométrica a, como, 47 Así que vamos a tener este sendero ligero realmente agradable y delgado. Y aquí en estrangulador podemos ponerla a tal vez 77. Y tal vez pongámoslo esto en un solo color. Entonces apliquemos el efecto de relleno. Y con este efecto de relleno, sería mucho más fácil cambiar al color que quieras. Entonces, básicamente, puedes usar estos valores si quisieras usar el mismo color que yo porque hay demasiada variación y realmente no necesitamos tanta variación en este pequeño rastro de luz. Por cierto, utilizaremos esto como centro de nuestro sendero de luz. Sería un poco más grueso, pero queremos tener un centro luminoso, agradable. Y luego agregaremos un resplandor un poco más grande encima de él. Entonces hablando de resplandor, agreguemos un poco de resplandor bajo resplandor estilizado, solo podemos escribir aquí presets efectivos y aplicar aquí abajo fill Entonces umbral de resplandor, podemos establecerlo a tal vez 61, y radio, pongámoslo en algo grande, como 116. Entonces sería solo un montón de resplandor en nuestra toma. Se puede duplicar este resplandor, seleccionarlo y pulsar Control D, y ahora podemos ver este radio blanco. Pero esta vez, el radio de resplandor quiero establecer a cero, que básicamente soplará en color blanco, más parecido al color blanquecino Y este radio, lo voy a poner en 33. Con este umbral, podemos cambiar el color que vamos a utilizar para nuestro rastro de luz. Así que solo ten en cuenta que puedes cambiar este umbral para introducir algunos colores si quieres. En mi caso, solo quiero esta luz dura dentro de mi resplandor. Y a lo mejor voy a aumentar esta intensidad a 4.1. Bien, entonces como dije antes, solo quiero hacer esto como una luz dentro de mi rastro de luz. Entonces cambiemos este modo para agregar. Entonces ahora se ve aún más interesante. Y básicamente, solo quiero duplicar esta luz. Así que selecciónala y presiona Control D para duplicarla. Y con esta segunda luz, vamos a agregar un poco de resplandor alrededor de nuestra luz principal. Así que solo selecciona este inferior y vamos a aplicar algunos cambios para hacer esta segunda luz como un resplandor. Entonces lo que podemos hacer es usar esta gargantilla met y establecer esta suavidad geométrica en 55 para dejarla escapar un poco Y Coker, podemos establecer en 33. Entonces tendríamos este resplandor alrededor de nuestro resplandor principal. Y en el resplandor mismo, quisiéramos disminuir este valor a 0.4 de segundo resplandor. Entonces, antes y después, puedes ver que hemos agregado este color oro realmente agradable a nuestra escena Así que ahora estamos consiguiendo este color realmente bonito y brillo saltando. Lo último que quiero añadir es un poco de luces debajo de las notas que ya se encienden. Si echas un vistazo aquí de cerca, puedes ver que tiene estos pequeños conos de luces debajo de cada luz. Es bastante fácil de hacer, pero como puedes ver, agrega un aspecto un poco más mágico si vamos a agregar un poco de luz aquí. Entonces el siguiente video, te voy a mostrar cómo agregar estas pequeñas luces de manera bastante fácil. Así que mira tu próximo video. 9. Terminación del efecto: Entonces, finalmente, agreguemos un poco de luz aquí debajo de estas notas, lo que agregará un aspecto un poco más mágico como si no fuera solo de color blanco, y realmente le tiene algo de luz. Entonces esto es bastante fácil de hacer. Básicamente, lo que queremos hacer es simplemente encontrar nuestro camino de luz y la luz misma. Lo que queremos hacer es seleccionar esta ruta y presionar P para ver la posición. Y básicamente, lo que quieres hacer es seleccionar esta luz puntual y presionar el control D para duplicar. Y solo vincula con nuestro camino. Entonces básicamente, hará que esta luz se quede en el lugar, como puedes ver aquí. Entonces, si voy a presionar Control Shift H, como pueden ver, estoy presionando Control Shift H, podemos desactivar todos estos esquemas para verlo mejor. Y como pueden ver, se ve mucho más interesante que solo tener este tipo de luz. Una cosa que quieres hacer es seleccionar esta luz puntual que hemos creado y cambiar el color a cualquier color que quieras, simplemente para distinguirlas de otras luces de nuestra composición. Y lo que queremos hacer es animarlos. Así que presiona T en el teclado. Queremos establecer esta intensidad más baja porque es demasiado alta a 100, crear un fotograma clave y unos seis fotogramas antes, simplemente podemos establecer esta intensidad en cero Entonces hagamos clic aquí uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y pongámoslo a cero. Así que ahora podemos simplemente cortar esta capa aquí y ver cómo esta colocada. Y se queda ligero aquí. Entonces lo que queremos hacer es copiar esta animación porque quisiéramos hacer otra copia de este punto ligero, presionar Control D, para duplicar, ponerla arriba, ponerla aquí en esta segunda, y cortarla. Luego presiona C y presiona ControlV para pegar esta intensidad y asegúrate de tener este tipo de animación Y posteriormente, se puede cambiar esto a color también amarillo. Solo asegúrate de colocar aquí esta luz, que hemos duplicado y desvincularlos. Asegúrese de desvincular solo en este fotograma clave de este segundo nodo Entonces voy a desvincularlo, y básicamente, significa que se quedará Entonces, como pueden ver, se queda aquí. Se puede ver que emite luz. Y una vez más, nos encontramos con el siguiente nodo aquí, simplemente duplicando aquí, cortado en este momento, vincularlo, una vez más, seleccionando esta luz, que se vincula configurando este concepto de tiempo al siguiente, la luz, duplicándolo Y corte en este momento y lo vincularé. Lo mismo que quieres hacerle al resto de tus luces. Si quieres agregar este efecto realmente mágico y de aspecto agradable, solo asegúrate de agregar estas animaciones aquí y aquí. Entonces estas luces no serían tan brillantes. Esta parte no es tan importante, pero realmente da un poco de algo a tal efecto. Y una vez más, siempre puedes ir a la corrección de color CC y ajustar tu contraste y brillo. Además, puedes ajustar la saturación si te gusta obtener estos colores realmente agradables y cálidos. Y básicamente, realmente puedes jugar e incluso animar las luces se apagan o donde quieras Lo mismo que puedes hacer con esta otra luz porque como puedes ver, yo solo hice esto muchas luces y luego introduje otra luz y solo cambié el color de la misma. Básicamente, para cambiar el color de la misma, es bastante fácil. Simplemente puedes ir a tu luz, que es la principal. También puedes cambiarlo a cualquier otro color solo para que puedas encontrarlo fácilmente. Entonces básicamente, para otra luz si quieres usar en tu composición para estas notas bajas, querrías ir a luces y cambiar a color azul. Como puedes ver, ya cambiamos este color, y querrías ir a estos senderos de luz y también cambiar este color a azul y este color a azul también de este sendero de luz también. Como puedes ver, con solo jugar con estos colores, realmente puedes manipular cómo se ven estos colores. Entonces como se puede ver con sólo cambiar un poco. Puedes obtener este segundo color que ves en la vista previa. Y claro, estas luces también, querrías cambiar a color azul también. Así que también coincidirían con tu nueva luz. Entonces así es básicamente como puedes agregar otra luz a tu composición. Simplemente no quiero perder el tiempo para repetir todos los pasos que ya hicimos. Siempre se puede animar esto para que salga. Al igual que a cero otra vez. En estos presets de animación ligera, puedes presionar S en este tendido, y se iluminará y se acostará Entonces tal vez esto es algo que te interesa. Entonces como puedes ver, así es como puedes agregar esta pequeña animación de esta se apaga. Entonces esto es algo con lo que puedes jugar, tal vez incluso hacer que no salga por completo, sino que te quedes muy pequeño y agradable así. Entonces esto también puede parecer bastante interesante. Lo último que puedes agregar es usar esta cámara que tenemos aquí, podemos agregar aquí en opciones de cámara, profundidad de campo, que básicamente agrega un desenfoque real. Podemos simplemente abrir esta apertura a tal vez como 33 para ver el desenfoque y el nivel del soplador, pongámoslo también a gran valor 275 para ver realmente el desenfoque y finalmente, lo que queremos hacer es encontrar esta distancia de enfoque correcta. Simplemente puedes bajarlo hasta que consigas algo en foco. Por ejemplo, ahora puedes ver que esto es por aquí y aquí está borroso y simplemente reduce este enfoque para asegurarte de enfocar algo alrededor de tu rastro de luz Entonces tal vez algo como 1330 debería funcionar bien. Como puedes ver, ahora está en foco. Así que juega con este valor hasta que consigas tu enfoque exactamente donde quieras. Me gusta mucho esto, cómo se ve esto. Entonces voy a repetir esta animación y seleccionar todas estas. Y básicamente, voy a pegar aquí también porque creo que se ve muy bien. Por cierto, si quieres jugar con el VPN mucho más rápido, solo necesitas desactivar o rastro ligero porque se necesita mucho para renderizar Además, necesitarías desactivar la profundidad de campo, y ahora ya será mucho más rápido trabajar si quieres modificar estas partes Entonces esto es algo a tener en cuenta. Si quieres previsualizar mucho más rápido. Así que asegúrate de desactivarlos mientras trabajas en otras partes. Por cierto, siempre puedes ir a estas limpias hojas de piano y agregar algún efecto de sombra de borrador. Si quieres tenerlos un poco encima de nuestro papel como si estuviera flotando encima de él, algo así y reducir la opacidad a como 25 o tal vez incluso 15 porque solo quieres una pequeña pista como si estuviera flotando, y le agrega esta sensación de tres D también Y asegúrate de que ese ángulo sea correcto, tal vez pierna hacia abajo. Como puedes ver, con esto y sin él, realmente agrega esta sensación de tres D pesar de que hayas creado esto en efectos de oferta. Siéntete libre de seguirme aquí en el share de habilidades. Tengo muchas clases de efectos visuales. Como puedes ver, puedes dar click aquí Ver más y encontrar aún más efectos, así como tengo unas herramientas de IA gratuitas, que puedes usar para crear cosas realmente geniales. Esta sección es para nuevas clases, que estoy creando bastante a menudo y también fundamentos de Ado after effects, que básicamente te cubre sobre texto e incluso animación de logotipos, como puedes ver, También tengo algunos Vefts complejos Si quieres aprender este tipo de cosas, clase DaVinci Resolve para corrección de color, gradación de color y un poco de retoque de piel Realmente te recomiendo que veas esta clase. Tarda solo 12 minutos y obtendrás un resultado realmente poderoso al final. 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