Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez has sentido el
impulso durante el verano? Típicamente acuarelas. Para que puedas perderte en
un mar de serina azules y verdes o energizarte con vibrantes rojos,
amarillos y naranjas. Hola, soy posible o soy artista
de la acuarela,
mamá, soñadora. Y siempre que puedo, me gusta experimentar y compartir mis hallazgos con
otros creativos. Ya sea haciendo un
taller o una clase o señora que me inspiran las estaciones. Y me salen muchas ideas y
emoción de su habitación. Visión que tengo son estado de ánimo
específico en el que estoy. Pero noté que la
mayoría de las veces se siente como un tiro largo para
traducirlos comprados o sintiendo en una experiencia de
pintura altamente satisfactoria. Y tengo que decir que más de una vez abandoné barco
por eso. Y ahí es cuando entra esta
clase porque el verano es un buen momento para
pintar con acuarelas. Y me gustaría ayudarte a
establecer celular y pintar un proyecto divertido, colorido e inspirador. O enseñando herramientas y
técnicas que te
ayudarán a ser más bombeado
y listo para pintar. Hermosos y relajantes paisajes urbanos de
verano cada vez que te sientas
de humor para hacerlo. En primer lugar, les voy a mostrar qué suministros
estaremos usando. Después esbozaremos muchos consejos y ejemplos para que pintes a partir de una foto de referencia. Después de eso, prepararemos
una paleta de colores simple, crearemos mezclas de colores inteligentes y estaremos listos para comenzar
a pintar. Te enseñaré a pintar una capa base para un paisaje
que incluye el cielo,
el mar, y hermosas olas que se
estrellan. Luego pasaremos a pintar
nuestro majestuoso faro y nos energizaremos con
un hermoso tono naranja. En el proceso,
aprenderás las cuerdas de agregar hermosas sombras y textura a tu faro y hacerlo realista con
unos trazos rápidos. Terminaremos la pintura de nuestro
servidor con más diversión agregando algunos
aspectos destacados y salpicaduras. Y por último, te enseñaré pequeños trucos para agregar vitalidad a cualquier pintura
cuando esté hecha. Al final de la adolescencia, habrás reunido
suficiente práctica y competencia para empezar a
pintar más paisajes urbanos de tu propia clase es más
adecuado para crearlo, tener un poco de
acuarela manejando pintura y
agua a la vez. Ese no es el caso, pero realmente
te gusta unirte. Puedo sugerir y practicar control
del agua primero
en esta clase de galaxias. Para una navegación suave. Estoy emocionado de embarcar nuevo
para algunas grandes vibraciones de verano. Entonces, si estás listo,
encuéntrame a continuación para la salida.
2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto es un hermoso y energizante
Lighthouse con una pintura de
olas estrellantes para arrancar la inspiración
veraniega desde aprender a retocar una foto de
referencia a tu gusto, hasta mezclar magníficos azules y verdes fuera de una paleta limitada. O usando gouache blanco para mejorar el aspecto de
una pintura de paisaje urbano. Esta clase está llena
de técnicas, consejos y trucos que te
permitirán practicar y crear más arte de
verano en el futuro. Para sacarle el máximo partido y asegurarme
de
seguir las lecciones en
el orden en que las
puse y descargar
los recursos disponibles como el boceto,
referencias, lista de suministros. Entonces mi pintura,
creo que es útil recordar
que con la acuarela
en particular, una pintura siempre se verá diferente de una
intentada a la siguiente. Entonces no te
preocupes por ser perfecto o conseguir que sea
exactamente como mi pintura. Y en realidad
adjunté esta foto de mis propios proyectos de clase
que pinté dos veces, e ilustra justamente eso. Así que siéntete libre de
echar un vistazo más de cerca. Me encantaría ver
tus proyectos finales, así que por favor comparte con nosotros y luego la sección Proyectos y
Recursos. Y siéntete libre de
llegar si necesitas mi ayuda. Pero por ahora, nos reunamos
a continuación para hablar de suministros.
3. Materiales para pintar con acuarelas: Ya sea que pinto para
divertirme o practicar, noté que los mismos
suministros básicos siempre son suficientes y las posibilidades
son infinitas. Y les voy a mostrar cómo mis suministros básicos de acuarela siguen siendo
mis suministros básicos de acuareladespués de tres
años de práctica de la acuarela. Lo que más disfruto es el papel acuarela de
calidad. Y eso es porque
hace que la pintura y las acuarelas sean mucho
más amenas. Esta es una hoja de papel
y mide seis por ocho pulgadas. No importa la marca que elijas, te sugeriré buscar papel
100% algodón con un acabado
prensado en frío y un peso de 300 gramos por metro cuadrado. En la lista de suministros que
adjunté a la
sección de recursos de la clase, encontrarás más
sugerencias ya he probado otras marcas
que también me gustan. Lo que pasa con los papeles 100%
algodón que son prensados en
frío es que
sí se mantienen húmedos por más tiempo, lo cual es genial para el tipo de pintura de
paisaje urbano que
crearemos. Y me parece que los colores
se ven mejor una vez secos. Mezclar también es
más suave de lo que soy papeles más baratos. No te preocupes si estás
usando otro tipo, lo que
más importa es con lo que te sientes cómodo en este momento. Y mientras
uses papel de acuarela, aún
podrás
completar este proyecto, aprender y divertirte
experimentando. Cinta adhesiva que encuentro viene muy útil en la pintura de
acuarela. Te ayudará a liberar
tus manos mientras pintas. Y cuando estoy usando es en realidad cinta de
construcción
plana y barata. E incluso puedes usar cinta
washi scrapbooking si quieres. Primero atrapando el hogar
ligero, ve con una regla básica, un
lápiz y una goma de borrar. Cualquier cosa que tengas en casa, te
haremos cepillos de propano. Te sugiero unos pinceles
redondos y algunos con punta fina
como los negros de aquí. Utilizaré estas
capas base de dos pies y salpicaduras. Y estos serán
geniales para agregar detalles y trazar líneas finas. Por supuesto, puedes
conformarte con una ronda y una
brocha apuntando al azar si quieres. mí me gusta tener más, así que no tengo que limpiar un pincel en
cuanto cambio de colores. Por ejemplo. Puedes usar acuarelas
en tubos o en sartenes. Pinturas de grado o grado
estudiantil para artistas. Estos parámetros bastante proceso efectivo
maldita. Todo depende de ti. Estoy usando tubos que vierto
en los pantalones por preferencia. Y los colores de hoy son rojo, naranja, o brillante y
verde claro, azul y marrón. Estos son los
colores exactos que estaré usando. Y con qué podrías
sustituirlos. Esta es la lata metálica en la
que vierto mis tubos. Me gusta su versatilidad
por
los grandes pozos en los
que puedo mezclar mis pinturas y cualquier tipo de charola mezcladora
que tengas será perfecta. Me encanta el gouache blanco en combinación con las
acuarelas y te
mostraré cómo usarlo para nuestras Crashing Waves y para
crear hermosos reflejos. Llevo usando este tubo
desde que empecé a pintar. Entonces digo que cualquier tipo de
gouache blanco tendrá qué trabajo? Siempre tengo algunas toallas
de papel cerca, principalmente para absorber agua extra y pintar a mis pinceles. Si quieres usar un
trapo, eso está bien. Dos tarros de agua
van a ser útiles. Vamos a estar usando uno para mojar nuestros pinceles y
uno para enjuagarlos. Me gusta usar la pistola de calor
scrapbooking, así que no tengo que
esperar entre capa
base y lo que sea que
agregué la pintura después de eso. Si no eres paciente, te
recomiendo encarecidamente que incluso puedas usar
un secador de pelo en su lugar. Esto es por esto aplica. Recuerda, puedes encontrar una lista detallada en la
sección de recursos si lo necesitas. Nos vemos a continuación para dibujar el boceto.
4. Un boceto simple: Estamos listos para dibujar nuestro
faro y vamos a mantener nuestro boceto muy
simple y minimalista. Primero se asegura de que el papel esté grabado por todas partes
con cinta adhesiva. Te ayudará a pintar
sin tener que
preocuparte por que la lámina se
mueva constantemente. No pude encontrar una
foto de stock gratis que me gustara para la clase. Por lo que decidí hacer mi propia pintura a partir
de varias fotos. Esto es algo que podrías sentirte cómodo haciendo cuando
te acostumbras a pintar. Observa aquí cómo uso la forma del faro
de esta foto. Me encantó el color y la
textura en esa. Este tenía unas bonitas
olas estrellándose de las que inspirarse. Encontrarás estas fotos en la sección
de recursos de la clase. Si quieres echarle un vistazo más de cerca. Para colocar la línea horizontal, utilizo la regla de los tercios. Consiste en dividir la
lámina en tres partes. Terminamos con dos líneas
imaginarias, una hacia la parte superior y
otra más cercana a la inferior. E idealmente la línea horizontal debe colocarse sobre uno de ellos. Cuando no estás copiando
de foto exactamente. Para decidir dónde debe estar tu propia línea
horizontal. Te preguntaste qué
quieres pintar más. ¿ Sería el
cielo, tierra o C? También puedes preguntar qué es
lo que quieres
enfatizar en la pintura. Por ejemplo, quería
centrarme en el faro. Por lo que tiene sentido dejar
más espacio en el cielo para ello y colocar nuestra línea
horizontal hacia el fondo de la sábana. Ahora usemos la regla
de los tercios un poco más. Y ahora imagina que nuestra lámina está separada en tres partes
verticales. Terminamos con puntos focales. Ahora, esas son áreas en las que
desea colocar elemento de
dominio en
su pintura
desde el máximo impacto visual. Nuestro elemento principal
es el faro, y lo colocaré
hacia la izquierda para asegurarme y centrar
nuestro faro muy bien. Ahora lo sabemos, lo queremos. Es una buena idea determinar
dónde está la parte superior del mismo. Y eso es porque no
me gustaría empecemos a dibujar sólo para descubrir que el
Faro está demasiado bajo o demasiado alto en la sábana. Desde la línea principal que indica la colocación
del faro. Consulta la longitud aproximada de cada parte del edificio. No me metí en esta pintura, quería copiar un faro
de mis referencias. Exactamente. Entonces no me
importa que sea un poco más alto o más grande siempre y cuando
se ajuste a mi sábana. Y en realidad el tuyo podría terminar siendo más delgado o
más grueso que el mío. Y simplemente estará bien siempre cuando quepa bien en la sábana. Estoy dibujando cada
parte una por una. Ahora borremos esa línea
que nos ayudó a colocar
la Casa Blanca. Para hacer un efecto de onda estrellante tendrá que dejar algunas
partes de papel blanco. Es fácil olvidar qué áreas deben permanecer
blancas y qué pintar. Por eso me aseguro de marcar los puntos donde la ola
golpea la casa de luces. Una vez hecho esto, borremos la parte
del faro que se cubrirá
por cierto. Recuerda que no tienes que
ir a comprar una foto de referencia. Se puede pintar una cosa
de muchas referencias. Usa la regla de los tercios para encontrar tu línea horizontal y coloca el elemento principal
en tu pintura. Asegúrate de que el faro se ajuste a la sábana antes de
entrar en más detalles. Marca claramente aquellas áreas donde una ola chocante golpea
tu elemento principal. Estamos listos para pasar a mezclar nuestros colores. Nos vemos a continuación.
5. Paleta de colores y mezcla: En esta lección,
vamos a repasar nuestra paleta de colores para el proyecto de
hoy y
preparar mezclas de colores. El primer color que escogí para este faro
con escena Crashing Waves es azul porque era verano
sin azul, ¿verdad? El mío es un azul persa brillante. Y francamente, no importará mucho si el tuyo es
diferente tipo de azul, siempre y cuando no sea
muy oscuro como el añil. Estoy haciendo esta
mezcla bastante cremosa. Se nota por la
consistencia de la misma. Es un poco como una leche. Para mantenerlo como
me gusta cremoso. Agrego agua que pintura, que agua otra vez,
más pintura y demás. Hasta que tenga una mezcla
lo suficientemente grande que
sé que me debe durar un tiempo. Estaremos trabajando en papel mojado
para pintar el mar y el cielo. Y me gustaría
asegurarme de que este azul se mantenga vibrante incluso después de
que la pintura esté seca. Ya que, como ya sabrás, acuarelas tienden a verse
mucho más claras cuando están secas. Y por eso es
importante agregar suficiente pigmento a la mezcla. Este es un equilibrio que encontrarás
por tu cuenta con la práctica. Después de algún tiempo, se vuelve
fácil saber cuándo
necesitas más agua o más pintura para ver
que planeas lograr. Ya que el pincel está
cargado de pigmento azul, mezclemos un azul más oscuro para sombras y ondulaciones en el mar. Para mezclar este color, necesitas agregar marrón a
tu azul lo suficiente como para que se vea notablemente más oscuro, ¿verdad? Manteniendo una
consistencia cremosa o dos. No olvides
llegar a un pincel cuando cambies de color. Decidí agregar un
poco de verde a mi paisaje marino. Esa fue elección personal. Podría haber tenido tonos azules
sólo toda la pintura de C. De nuevo, estamos buscando que
esto sea una mezcla cremosa. De manera similar a lo
que hicimos con el azul, hagamos una
versión más oscura de este verde. Aparte de Brandon, el negro, azul es una gran elección para
oscurecer la mayoría de los colores. Entonces usaré eso. Me gusta mucho el tono rojo
anaranjado de una de las fotos de
referencia que utilicé para pintar el Faro. No tenía uno igual. Por eso te hice preparar
tanto en naranja como en rojo
con los suministros. Observe lo fácil que es
crear nuevos colores
fuera de los comunes. Nuevamente, una consistencia cremosa
funcionará muy bien aquí. Más adelante usaremos el
marrón por sí solo. Será para los detalles. No hay necesidad de
apresurarse a prepararlo ahora, tendremos tiempo después. Recuerda aprovechar la mezcla de colores para crear
nuevos tonos de color. Mezclas cremosas cuando
planeas agregarlas a una hoja de
papel húmeda ya que las acuarelas prueban una mucho más ligera de lo que
aparecen al pintar. Nos vemos a continuación para nuestra
capa base en el cielo y ver.
6. Capa base del mar y el cielo: En esta lección,
vamos a mojar el papel y bloquear todos los colores principales
en el cielo y el mar. tus pinceles redondos y redondos y Aquí te
serán útilestus pinceles redondos y redondos y
puntiagudos. Redondos para este tipo, Klaus C y las salpicaduras, apuntando unos para ondulaciones
y detalles de olas estrelladas. Prepara también el
gouache blanco. Recomiendo mucho ver la lección específica
una vez antes de pintar, ya que a diferencia del resto de la clase, aquí
estaremos
trabajando en papel mojado. Y es probable que te
sientas mucho más relajado y confiado si
ya sabes cuáles serán los
pasos. Comencemos el pincel
redondo limpio que será
lo suficientemente grande como para que te
resulte conveniente mojar esta sábana sin que sea
tedioso. Es mejor. Uno tampoco es demasiado grande, por lo que es fácil dar
la vuelta al faro ya que
no estaremos casando esa parte. Asegurémonos de que no
estamos recibiendo agua en el faro. El único área en la que
desea agregarlo es por debajo de la línea que
marcamos antes, la que representa donde está
el punto de parada para
el peso de trituración. Note que hago mucho de ida y vuelta y
me estoy tomando mi tiempo. Esto es para que sé que me estoy
metiendo en todos los
rincones y recovecos del papel. Y también ayuda a frotar el
agua dentro de las fibras de papel. Esto será útil
como cuando el papel estaba mojado por dentro y por fuera. Tardará mucho más en
secarse y
tendremos más tiempo para trabajar. Un gran error, encontré que estaba haciendo como principiante
estaba demasiado mojado, sólo la superficie de la misma. No me llevó mucho tiempo, pero a cambio y se secó
demasiado rápido después. Mojemos esta diminuta área ahí. Este es vidrio en
la foto de referencia que usé para el faro. Entonces es ver-a través. Y por eso quiero
unos colores celestes ahí. Si añadimos colores a este tipo más tarde, cuando el cielo en sí ya
esté seco, parecerá que agregamos
color cuando, en este momento, nos estemos asegurando de que
este diminuto espacio pertenezca al resto del cielo. Tomemos un pincel
redondo más pequeño y utilicemos azul para empezar a
pintar a este tipo. Normalmente, mantendría un pincel redondo grande para pintar
el cielo ya que es más rápido. Pero como dar
la vuelta al faro
requerirá algún cuidado, sé que todos se sienten más
cómodos con uno más pequeño. Puedes usar movimientos de tapping con tu pincel para
ayudar a crear espacios
blancos de papel que se mantendrán como nubes y la pintura
final. Naturalmente puedes muy bien hacerlas más
visibles en mente. Siéntete libre de experimentar
y divertirte aquí para crear el
fondo que quieras. Asegúrate de dejar muchos
espacios en blanco alrededor de las partes
media e inferior del faro para
que la ola estrellante se detendrá alrededor de la línea
horizontal. Y si tienes papel es
100% algodón prensado en frío, que te tomaste tiempo
mojarlo y que
no está demasiado caliente donde
estás pintando ahora, eso debería permanecer mojado por un rato. Lo que significa que tendremos
tiempo de volver y pintar el mar
en uno o dos minutos. Ahora retomemos
la mezcla más oscura de azul y marrón para pintar
algunas nubes más oscuras. Elegí agregar
las partes más oscuras porque realmente ayuda a construir
profundidad en un cielo. Cuando hay una variedad de tonos. Tenemos azul ya
para los tonos medios, un poco de blancos de papel
pausa para los reflejos. Y estas nubes de aquí
ayudará a colocar tonos oscuros. Intenta mantenerlos hacia
la parte superior de la sábana ya tendrá sentido que cuanto más
nos acerquemos a la línea del horizonte, el cielo más claro va a estar, ya que está mucho más lejos. Quiero asegurarme de que
mi ola estrellada muestre cuando esto se seque. Entonces estoy agregando más azul aquí, para que esta área no
intente gustarle. Ahora, agreguemos de nuevo nuestro tono azul
oscuro. Pero esta vez en la parte
inferior de la sábana, esta parte del asiento está
más cerca por lo que será más oscura. Agreguemos azul liso ahora. Y cuanto más nos
acerquemos al horizonte, más verdes agregaré, y más ligeros serán. Para la armonía del color, creo que es una buena idea superponer un
poco de un color
encima de otros para
crear algún tipo de puente entre cada variación de
tono. Asegúrate de que uno de tus pinceles redondos
esté limpio y húmedo. Estamos haciendo salpicaduras
alrededor de la ola que se estrella y sobre el mar para crear
reflejos que luzcan naturales. Es una forma rápida de hacer algo como un
paisaje urbano o un tramo de hierba menos aburrido y de
usar una divertida técnica de acuarela. Estamos un poco temprano
en esta capa ahora la pintura todavía está muy húmeda, así que espero que se mantengan
muy sutiles después. Mira lo bonito que está buscando
esto para que nuestra ola estrellante y destellos en el
mar sea aún mejor. ¿ Por qué no agregar gouache blanco? Ahora, cuando esto todavía esté húmedo, se derretirá en las pinturas maravillosamente y se
verá natural cuando esté seco. Brocha redonda y redonda será mejor aquí para trazos finos. Puedes agregar solo
un poco de agua a la gouache que
no es demasiado espesa. Todavía queremos que sea
bastante cremoso, así se nota. En primer lugar, permítanme agregar un
poco de azul aquí. Y ahora vamos a burlarnos. Las olas solo estaban realzando un poco la ola
estrellante aquí. Verás cuánto
más ligero esta seco. No veremos mucho de ella, pero ayudará a mejorar nuestra capa
base de una manera sutil. Puedes crear
líneas finas aquí y alterar la forma de tu
ola estrellante si lo deseas. Y eso es
lo que pasa con el gouache. mí me encanta es cómo podemos arreglar las cosas de la manera
que las queremos. Limpiemos nuestro pincel
y tiremos un poco de la pintura verde sobre la parte superior
de la ola que se estrelló allí. Entonces no es de un color liso. Ahora si lo desea,
puede alternar entre pintura verde
claro y gouache
blanco para mejorar
la cima del mar, sugerir algunas olas y así sucesivamente. Eres C siempre se verá muy diferente de
uno a otro, incluso cuando uses los mismos
pasos y técnicas. Entonces no lo pienses más. No. Con la mezcla oscura un azul, podemos agregar algunas ondulaciones. Mi papel sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que puedas ver que
se mezclará la pintura muy bien
si el tuyo es más pronunciado porque el papel
está seco o no te preocupes. Me gusta la forma en que se ve esto. Entonces voy a intentar mente, asegurarme de que esté completamente seco. Recuerda tomarte
tu tiempo para mojar el papel que fue a
pintar tinta seca demasiado rápido, secarlo completamente, mojarlo nuevo y retomar
donde lo dejaste. Intenta tener tonos claros, medios y oscuros
en el paisaje. Cuanto más nos acercamos a los horrores en
más claros son los colores. Usa gouache blanco
para agregar reflejos y alterar la forma de
tus Crashing Waves. Gran trabajo al completar
este fondo, el resto de la
clase debería parecer una espalda muy relajada después de esto, ya que podemos tomarnos nuestro tiempo
pintando un poco más. Nos vemos a continuación para pintar la capa
base en el faro.
7. Capa base del faro: En esta lección,
vamos a agregar pintar el faro antes
de entrar en cualquier detalle. Necesitarás tu mezcla
roja y naranja. Cuando trabajo con
una sola mezcla como esta,
una forma de crear varias
versiones de la misma es agregar más o menos
agua a la pintura. Por eso empecé con una mezcla
más opaca, más gruesa. Y ahora le estoy agregando agua. Por lo que este lado se ve
más claro en color. Este es un buen momento para reajustar la cantidad de pintura
en tu propia mezcla. Por ejemplo, me importará
lucir más naranja, así que voy a agregar eso. Ten cuidado cuando agregues
agua para que la mezcla sea más transparente para que tu
pincel no esté goteando mojado. De lo contrario podrías terminar con una floración en tu faro. Tiendo a aplicar siempre mi
cepillo sobre la toalla de papel rápidamente para deshacerme
del exceso de agua mientras
mantengo un cepillo húmedo. Mira lo bonito que se ve
este color contra de este tipo y ve colores. Encuentro que las vibras veraniegas cabello
muy fuerte,
gracias a eso. Justo en la base, asegurémonos de suavizar cualquier borde duro de pintura naranja
roja. Por lo que la
ola estrellante se ve natural. Y mientras aún está mojado, próximo planeta, un poco de gouache blanco. A mí me gusta hacerlo ahora. Al igual que en algún punto, el gouache se derretirá
en las acuarelas. Mientras que en otros puntos, estos patrones serán más
visibles. Eso me gusta. Se ve tan realista cuando
se hace de esa manera. Ahora probemos esto. Como siempre, se ve mucho
más ligero ahora, pero eso está bien, ya que reforzará de esa manera los efectos más
adelante con destacados. Recuerda en esta
lección usar el agua para o bien hacer una mezcla
más o menos ligera, lo que aportará dimensión
al Faro con algunas partes opacas y otras que luzcan mucho más transparentes. También usa agua para terminar la ola estrellante que golpea directamente
el Faro. Y evita un fuerte
punto de
inicio y parada de pintura entre
faro y ola. Hagamos que este faro
destaque con textura y detalles. Entonces nos vemos a continuación.
8. Textura y detalles: Para pintar textura y detalles. En esta lección, vamos
a usar marrón. Vamos a mezclarlos. Idealmente, debería
ser bastante gruesa. Queríamos mostrar para
contrastar contra el
color en el faro. Y por eso
también la mantendremos discreta para que la pintura
se mantenga ligera y fresca. Te sugiero comenzar por
la parte superior y bajar y usar uno de tus puntos aleatorios en pinceles de líneas finas. Aquí, agrego la pintura del
lado izquierdo todavía, que es la que hice más oscura ya en
una lección anterior. Y como hicimos con
la mezcla de naranja roja, podemos agregar agua para crear
un gradiente para asegurarnos de que la pintura oscura desaparezca en la capa
base de
forma muy natural para mantener intactas las partes
más claras. Añado lo que parecen las piezas metálicas que
sujetan el vidrio unido. Sigo bajando y
refinando cada parte. Tómese su tiempo. No hay prisa. Cuando encuentres a tu
añadida demasiada pintura. Simplemente límpielo con agua
limpia y una
toalla de papel antes de que se seque. Recojo la
pintura gruesa y sostengo el pincel para que quede casi
horizontal a mi página. Después cepillo suavemente
el papel y tenemos buena textura que se
muestra a través. A esto se le llama técnica de pincel
seco. Se logra con dolor que
tiene poca agua en él. Debido a que la pintura está casi seca, es más difícil
depositarla en papel. Y el diente del papel se muestra a través y obtenemos
ese efecto de textura. Si encuentras que se depositan demasiados
dolores, necesitarás
ese pincel en tu toalla de papel una o dos veces para succionar el
agua extra y hacerla secadora. Aquí, no estoy tratando las líneas se vean
rectas y perfectas. el contrario, se ve más
encantador cuando no están agregando un trozo de cuerda
hay ese tipo de detalle que remata maravillosamente el
faro. Hace que se vea
aún más realista. No quiero trabajar demasiado
la pintura. Entonces creo que es sabio
dejar de agregar dolor aquí. Recuerda hacer que la pintura
sea
más gruesa en esta lección, no contrastará
mejor con el resto. Prepara
sombras y detalles fuertes. Sigue usando agua para hacer que
las sombras sean más sutiles y lugares. Ten cuidado de no trabajar demasiado
la pintura en este paso, perderemos la frescura
de la misma si lo hicimos. Nos vemos en la siguiente lección
para ver los aspectos más destacados y las salpicaduras.
9. Resaltado y salpicaduras: Este es mi paso favorito de todos, cuando todo se junta y se vuelve aún más hermoso. Mi arma secreta, como
podrías saber de clases
anteriores, es el gouache blanco necesitará una barra de pluma de punta fina para el detalle
y alrededor de 1 primer patrón. Agreguemos un poco de agua
al gouache para que sea más fácil aplicar aunque queremos
mantenerlo lo más puro posible, porque de lo contrario se
verá demasiado transparente. Al igual que hicimos con marrón. Podemos agregar gouache y luego desvanecer poco de ella con un pincel limpio
y húmedo. Por lo que obtenemos una transición sin fisuras
y sin borde duro visible. A mí eso contribuye
al realismo. Para una mirada más expresiva, no
tienes que ser tan
peculiar como yo con ella. Destaquemos la barandilla
en pero no toda ella. Para que siga luciendo liviano, tenemos que encontrar este
equilibrio entre ser detallado y demasiada precisión. Imagínese aquí en particular, la luz con una fuerte reflexión
sobre algunas partes de la barandilla. No todos. Si estuvieras mirando este
faro en la vida real. Yo quiero mi sombra aquí, así que voy a agregar marrón. Ahora, un toque de gouache blanco
presiona fuerte resaltado, donde agregas tu
punto culminante sería en
algún lugar del medio
o cerca del medio. Los bordes lejanos del faro van a estar más atrás. Por lo que no tendría
sentido destacarlos. Esto debería parecer más oscuro
desde donde estamos parados. Ahora, la parte lúdica
con un pincel redondo. Vamos a recoger un poco de
pintura y hacer salpicaduras para enfatizar
el efecto de onda estrellante. quieres por todos lados. Es incluso tarifa si Sam puede superponerse faro
y ver un poco. Si eres salpicaduras son grandes, es posible que quieras agregar pintura
ya que probarán muy ligero. Y si es difícil
hacerlos salir, la pintura es demasiado gruesa. Entonces en ese caso había agregado
un poco de agua. Lo mejor es tener
suficiente agua para que las salpicaduras sí
salgan, pero no más. Por lo que la pintura es lo más opaca
posible cuando está seca. Quiero hacer la
parte superior aquí más ligera, por lo que parece
una ola con espuma. Probemos esto y si
notas que resulta demasiado ligero, absolutamente
puedes agregar más. Intente ajustar la cantidad
de agua añadida sin embargo. Recuerda, puedes
usar gouache blanco para crear reflejos y hacer que
una forma luzca más 3D. También puedes usarlo para crear salpicaduras y
agregarlas al efecto de onda estrellante. Me gustaría
mostrarte un pequeño truco pasado, Vamos a conocer a continuación.
10. Truco fácil para mejorar el color: Me gusta usar la técnica de
acristalamiento para mejorar una pintura. Te mostraré cómo se ve
eso. Esta es otra pintura
que hice en mi faro. Aviso, mientras que el mar se ve más defendido que el
de esta clase, el faro es sin embargo
más brillante, más ligero. El primero que quiero
hacer con esto es, no importa cuántas veces
pintes una cosa, nunca
se verá igual. Al igual que tu pintura no se
verá exactamente como la mía. Está absolutamente bien y
normal como es, sobre todo con un
medio como la acuarela. Mi segundo es que hay áreas en la pintura
que se pueden mejorar con una técnica de
acristalamiento. Escribamos suficiente este
faro aquí, por ejemplo,
recojamos rojo o naranja, o una mezcla de ambos de nuevo, y añadamos algo encima de
lo que hacíamos antes. Dado que la acuarela es transparente, esto agregará un bonito
resplandor a la pintura. Me encanta usar este
truco cuando encuentro que mis colores se ven
aburridos o para girar. Si quisiéramos,
incluso podríamos agregar amarillo aquí. Lo estoy manteniendo
sencillo para los colores, pero apuesto a que se verá increíble. Al instante la pintura
se ve más brillante. Siempre uso ese
segundo pincel limpio y húmedo para
deshacerme de cualquier borde duro. Recuerda usar la técnica de
acristalamiento siempre que una pintura necesite color. Se puede hacer de una
manera que sea tan inteligente, tan discreta como usted desee. Y puedes ser inventivo
con un color que agregarás, preferentemente uno
brillante aligerado aquí. Y por favor comparta su pintura a la
sección de proyectos de la clase. Me encantaría ver de qué
color solías glasear. Espero que hayan disfrutado de
este pequeño truco. Me encanta decir que las acuarelas son mucho más
perdonarlas con pensar, cometan un error y simplemente
límpielas antes de que se seque. Encuentra algo que
quieras mejorar, ya sean salpicaduras o
color y simplemente agrega un poco de pintura. Hace falta práctica, pero puedes aprender y hacer que las
acuarelas funcionen para ti. Vamos a reunirnos a continuación para
algunas reflexiones finales.
11. Antes de irte: Enhorabuena por
completar la clase y ahora fuera te vas a pintar. Morrison escapa por
el resto del verano. Espero que hayan disfrutado de
su experiencia y lo que aprendieron de hacer un trabajo fotográfico de referencia
para usted hasta mezclar pesos, colores
veraniegos, hasta pintar un majestuoso faro
rodeado de hermosos estrellándose olas. Me gustaría pedirle que
deje una reseña ya que esto ayuda a los estudiantes
potenciales entren a lado si las clases
están escribiendo para ellos. Y me ayuda a aprender cómo puedo ayudarte mejor
con unas habilidades de pintura. Si quieres guardar datos
para comprar mis futuras clases, puedo sugerir que me sigas aquí en Skillshare y finalmente, increíbles YouTube e Instagram
para la inspiración de Adam. También puedes usar el
hashtag crear con consejeros en para compartir
tu trabajo allí también. Muchas gracias por embarcarse en este viaje resumen conmigo. Y te veré pronto para
más diversión de temporada en la pintura.
Francoise Blayac, Professional Artist
