Velocidad, eficiencia y productividad en Adobe Illustrator: sé más rápido con estos consejos y trucos para ilustradores

1. Introducción y eficiencia: Hola, Skillshare. Soy Ann Bracker y estoy de vuelta hoy con otra clase de Adobe Illustrator y esta es todo sobre velocidad, conseguir más rápido en Illustrator. Llevo unos 20 años trabajando con Illustrator y cuando era usuario principiante e incluso de nivel intermedio de Illustrator, a veces me era usuario principiante e incluso de nivel intermedio de Illustrator, decía a mí mismo, ¿no hay una mejor manera de hacer esto, una manera más rápida y gira fuera que por lo general, sí, hay una forma más rápida. Vamos a estar buscando un montón de formas de captar velocidad y eficiencia en Illustrator. Aprenderás a configurar tu espacio de trabajo de forma estratégica, atajos de teclado y cómo llegar más rápido con ellos, y formas de seleccionar y aislar en lo que quieres trabajar porque esa es la mitad de la batalla es seleccionar cosas. Después saltaremos a métodos más avanzados de ganar velocidad, como usar acciones, símbolos y plantillas. Esta es una clase de nivel intermedio a avanzado por lo que definitivamente necesitarás una comprensión básica de Illustrator para sacar el máximo provecho de esta clase. Entonces, empecemos. 2. Configuración de tu espacio de trabajo para la velocidad: Voy a primero ir rápidamente sobre cómo configurar tu espacio de trabajo para que funcione para ti. Tu espacio de trabajo, en lugar de tener un montón de paletas y ventanas locas por todo el lugar en Illustrator, realmente deberías empezar con algo así como esencial y luego personalizarlo desde ahí, así que eso es lo que somos que va a hacer hoy. Vamos a abrir un nuevo documento. Simplemente iremos a imprimir y usar una carta e iremos a los elementos esenciales del espacio de trabajo y luego restableceremos los esenciales del espacio de trabajo. Ahora tu espacio de trabajo debería verse más o menos exactamente como el mío, esperemos. Ahora entremos aquí y personalicemos esto. Cuando estoy trabajando en una laptop, normalmente solo tengo dos columnas porque el área de trabajo se pone demasiado pequeña si tienes todas estas paletas extra o incluso una tercera columna. Simplemente voy a configurar este espacio de trabajo de la manera que me gusta. Si encuentras que estás usando paletas y ventanas más, vas a querer tener esas en tus dos columnas. En primer lugar, voy a agarrar capas. Simplemente daré click en la palabra y la sacaré así. Entonces voy a dar click en la parte superior, esta barra de aquí arriba, y flotar sobre esta columna, y eso me va a dar una nueva columna. Probablemente viste esa línea azul cuando nos partimos y eso es algo que vas a estar buscando siempre que estés configurando tu espacio de trabajo. A continuación, necesitamos un derrame cerebral y solo voy a flotar aquí abajo hasta que consiga esa línea azul y simplemente la encienda. Voy a hacer doble clic en la palabra y eso cambiará a través de tres vistas del trazo. A mí me gusta tener el con todas las opciones. También puedes subir aquí para mostrar opciones si aún no se muestran. Vamos a conseguir estilos gráficos y tiraremos éste hacia abajo y lo ajustaremos debajo de la paleta de trazos. Ya verás que cuando abras algunas de estas ventanas, ya tienen algunos paquetes dentro de ellas. Si no usas transparencia o donde sea que sea muy a menudo, puedes sacar eso así y solo x a la esquina y deshacerte de esa. Vayamos a Apariencia de ventana. Tu apariencia y estilos gráficos funcionan juntos por lo que necesitan estar en paletas separadas. Voy a tirar de la apariencia hacia abajo y ajustarla a la parte inferior de los estilos gráficos. A continuación, conseguiremos nuestra paleta de personajes y para que aparezca eso, solo puedes golpear Command T y lo sacaremos a la cima por aquí. También necesitamos color, así que saquemos muestras arriba. Vamos a tirar de eso justo debajo del personaje. Necesitamos tableros de arte, vamos a tirar de ese aquí abajo. Ahora bien, no uso propiedades y bibliotecas, así que voy a sacar eso y deshacerme de él. Sé que esas dos cosas pueden ser muy valiosas, así que quizá quieras dejarlas ahí, pero para mí y la forma en que trabajo, no las necesito. Entonces por fin la herramienta alineada, solo podemos darle al Shift S7 para subir esa y la tiraré justo debajo de tableros de arte. Tengo todas mis ventanas configuradas de la manera que quiero por aquí. Ahora es el momento de configurar nuestra barra de herramientas. Cuando abres por primera vez Illustrator, obtienes esta barra de herramientas básica y realmente necesitamos usar la versión avanzada así que voy a dar clic en estos tres puntos y luego subir aquí y pasar a avanzado. Una reciente actualización de Illustrator ha hecho que estos iconos puedan moverse dentro de la barra de herramientas y para que puedan salir de orden. Si encuentras que eso ha pasado, baja aquí a los tres puntos y luego solo sube aquí y reinicia. Está gris porque la mía ya está reiniciada. Ahora nuestra barra de herramientas y nuestro espacio de trabajo está todo configurado de la manera que queremos así que vamos a Ventana, Espacio de trabajo y Nuevo espacio de trabajo y podemos guardar esto como espacio de trabajo 1. Diremos: “Está bien”. Ahora bien, si por casualidad sacas algunos de estos accidentalmente o haces algo diferente, o decides que quieres un diseño diferente tal vez, puedes simplemente entrar en Ventana, Espacio de trabajo, Nuevo espacio de trabajo, y guardarlo como espacio de trabajo 1 y luego tú puede simplemente anularlo para entonces se guardará la actualización. Noté que olvidé una paleta que es realmente importante y esa es la paleta de colores. Voy a subir aquí a Color de ventana, y voy a deslizar éste justo en la paleta de personajes. Ahora no necesito tipo abierto, así que voy a sacar eso de ahí. Pero color, guía de color, carácter y párrafo, los tengo todos en el mismo. Seguramente estás pensando, bueno tengo que usar el personaje y la paleta de colores todo el tiempo, ¿por qué los pondría en la misma paleta así y tendría que hacer clic en las pestañas? Pero lo que puedes hacer, es aprender los atajos de teclado para esos. Ahora sé que te mostré personaje hace un minuto y ese fue Comando T que lo encenderemos y apagaremos y luego el color es solo F6, así que ahora tenemos el color arriba. Ahora no tenemos que dar click en estas pestañas, podemos llegar a esas con solo golpear a Comando T y F6. Los otros atajos de teclado que realmente recomiendo aprender en función tu flujo de trabajo son Shift F7 para alineación, Shift Command F9 para el Pathfinder, y Command F10 para la paleta de trazos. Esos son los que realmente uso mucho. Definitivamente son los más útiles para mí así que ojalá puedas sacar algo de uso de esos atajos de teclado también. Mencionaré que cuando estés aprendiendo un nuevo atajo de teclado, realmente debes apegarte a aprender uno a la vez. Es realmente difícil aprender cinco nuevos atajos de teclado a la vez. Sólo tienes que acostumbrarte a uno y luego después de que estés realmente cómodo con él, solo empieza a añadir los otros en uno a la vez. Utilicé este espacio de trabajo personalizado durante mucho tiempo, muchos años en realidad, pero ahora tengo algunos espacios de trabajo diferentes dependiendo del tipo de proyecto que esté haciendo. Creo iconos para Shutterstock y tengo un espacio de trabajo específicamente configurado para eso porque usa muchos símbolos y acciones. Si encuentras que estás usando ciertas paletas para ciertos flujos de trabajo, sigue adelante y guarda los dos o tres espacios de trabajo diferentes y luego cambia de ida y vuelta entre ellas, dependiendo de lo que estés haciendo. 3. Atajos de teclado de Illustrator: Cuando empecé a notar que me estaba volviendo más rápido en Illustrator, también noté que estaba haciendo clic menos en la barra de herramientas y el menú menos. También encontré que en realidad estaba haciendo clic en el tablero de arte menos. Entonces si puedes lograr reducir esas tres cosas, haciendo clic en el menú, barra de herramientas y tablero de arte, encontrarás que estás tomando velocidad porque esas cosas llevan tiempo. Ahora concedido, vas a tener que hacer click a veces simplemente no hay manera de evitar esto es Illustrator. Pero si puedes reducir esos clics, definitivamente te ayudará a ser más rápido. ¿ Cómo se reducen los clics? Atajos de teclado. De eso se trata esta sección. En esta lección, vamos a estar usando una tonelada de atajos de teclado para hacer un ícono. Puedes obtener mi boceto para esto en la sección de recursos. Voy a crear una nueva capa y bloquear una capa las obras de arte en. Ahora vamos a estar cubriendo muchos atajos de teclado en esta pequeña sección. Tengo un recurso de atajos de teclado que puedes imprimir si quieres. También pondré los atajos en la pantalla para que veas exactamente qué está pasando. De acuerdo, así que primero voy a golpear L para conseguir nuestra herramienta de círculo y voy a dibujar esta forma aquí arriba. Golpearé D para conseguir un relleno blanco y contorno negro y lo pondremos justo aquí. Ahora para esta parte, quiero una línea recta así que solo voy a seguir adelante y pegarle a M. Quería seguir por ahí. Ahora usaremos otro círculo. Yo sólo opcion arrastrar este. Entonces tiraré un poco de esto manejado. De acuerdo, así que tenemos unas cuantas piezas aquí y casi hemos hecho la mitad de nuestra forma. Voy a hacer clic en este cuadro y sólo hacerlo un poco más grande, ir todo el camino hasta la cima aquí. Tenemos estas tres formas superpuestas. Voy a golpear V para dibujar una plaza alrededor de todos ellos con la herramienta de selección. Voy a golpear barra hacia adelante para despejar el color frontal, que es el color de relleno. Ahora sólo tenemos contornos. Tenemos un contorno negro solamente. Ahora podemos ver un poco mejor lo que está pasando. De acuerdo, así que voy a golpear Shift + M, lo que nos da nuestra herramienta constructor de formas. Ahora podemos combinar las cosas que necesitamos y deshacernos de las cosas que no. Voy a combinar estos tres haciendo clic aquí y simplemente arrastrando a través de los tres. Ahora si golpeamos el Comando Y, podemos ver que todo se ha convertido en una sola forma. Volveré a golpear al Comando Y. Ahora tocaremos opción y la arrastraremos a través de estos. Ahora lo que eso hace es restar eso de tus formas. Entonces eso nos da esta bonita curva justo aquí. Volveré a golpear al Comando Y y ya puedes ver qué está pasando. Ahora voy a golpear A, que es su herramienta de selección directa y haga clic y arrastre este punto todo el camino hacia abajo manteniendo “Shift”. Si comandamos Y ahora podemos ver que tenemos la mitad de nuestro escudo. Ahora volveré a presionar Shift + M, mantenga pulsado “Option” y simplemente elimine estos arrastrando a través de ellos. Tienes que mantener “Opción” para que se elimine. Ahora comandaremos Y otra vez. Ahora ya tenemos la mitad de nuestra forma. Ahora bien, no queremos tanta curva en este escudo. Queremos que sea un poco más así. Podemos utilizar son A tool, Direct Selection y tirar esto hacia arriba así, y tal vez P y menos y eliminar uno de estos puntos y volveremos a Comando Y y ver cómo se ve eso. Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a golpear V para seleccionar este hit O, que es una herramienta de reflexión y luego Opción haz clic en uno de estos puntos en cualquier momento que tengas seleccionada una herramienta y presionas “Return”, si esa herramienta tiene opciones, traerá ese cuadro de diálogo hacia arriba, que es realmente mucho más rápido que venir aquí y hacer doble clic en él para obtener tus opciones. Está bien. Tenemos nuestras opciones de reflexión aquí. Está bien, y quiero una copia vertical. Quiero vista previa comprobada si no es ya y quiero una copia de la misma. Entonces cuando toquemos copia, verás que se le agrega una copia justo por aquí. Ahora podemos golpear V, seleccionar todo, y sigo en modo Comando Y, ese es el modo de vista previa. Creo que puede ser mucho más fácil contar exactamente los puntos con los que estás trabajando en lugar de lo que podría estar en segundo plano. Vamos a golpear Comando Y para salir y ya puedes ver que es difícil de mirar en este momento. Pero si comandamos Y, se vuelve fácil ver los caminos. Ahora vamos a golpear Shift N y sólo arrastraremos a través de estas dos piezas. Ahora formamos la forma que queremos. Yo sólo voy a mover esto un poco. Ahora para conseguir esta forma interna, sólo voy a añadir un trazo a esto que está realmente enfermo. Si resalta en la sección de trazo, puedes mantener “Shift” y aumentarlo de esa manera y lo incrementará mucho. Entonces alinearemos trazo con el interior. Esto está bastante cerca de lo que queremos. Voy a arrastrar y sostener “Shift” y “Options” para que pueda mantener este trazo en vivo. Pero para esta versión, voy a ir a Objeto, Ampliar Apariencia. Utilizo expandir apariencia tan a menudo que he configurado un atajo de teclado para esto, así que eso es Shift Command E. Si quieres configurar tus propios atajos de teclado para algunos de estos elementos de menú. Puedes hacer eso yendo a Editar, teclado y luego finalmente el que quieras, el nuestro está bajo Comandos de Menú, Objetos, Ampliar Apariencia, y luego haciendo clic aquí, y luego simplemente escribiendo lo que quieras. Diremos “OK”. Cuando hagas eso, te preguntará si quieres sobrescribir el conjunto o crear un nuevo conjunto. Definitivamente debes guardar tu conjunto de atajos de teclado porque si apaga Illustrator, no estarán ahí la próxima vez a menos que los hayas guardado. Muy bien, vamos a seguir adelante y ampliar la apariencia de esto. Ahora tenemos dos formas. Tenemos nuestra forma interna y nuestra forma externa. Realmente no quiero una forma negra en solitario con el recorte medio así que voy a golpear G desde mi herramienta G, que es la herramienta de selección de grupos. Esta herramienta es ideal para seleccionar piezas de una forma. Si hago clic en este borde, sólo agarra ese bit exterior y si hago clic en esto, sólo agarra la parte interior. Entonces uso este todo el tiempo. Ahora si presionas G en tu teclado, probablemente vaya a tu herramienta de gradiente a menos que ya lo hayas establecido. Pero realmente recomendaría configurar un atajo de teclado para la herramienta de selección de grupos porque es tan útil. En fin, voy a seleccionar esta forma interna, Comando X, Comando F para pegar al frente, y ahora sólo vamos a cambiar esto por algún otro color. Ahora cuando me muevo esto, ya no forma parte de esta forma así que hagámoslo un tonal más oscuro. Ahora cuando destaque estos, noté que tienen golpes en ellos, así que voy a golpear X para conseguir el trazo al frente. Golpear X cambiará estos de ida y vuelta al activo. Ahora que esa está al frente, golpearé la tecla de barra diagonal delantera para quitar cualquier trazo que pudieran tener. De acuerdo, y así ahora el escudo está hecho. Me doy cuenta de que hicimos mucho clic y pasamos mucho por el menú. Pero es mucho menos que si no hubieras usado ningún atajo de teclado en absoluto. Ahora vamos a hacer el candado. Voy a golpear M para mi herramienta de rectángulo. Realmente no quiero que esto sea azul ahora mismo así que le pegaré a D para conseguir un relleno blanco y un contorno negro. Ahora, volveré a pegarle a M para conseguir la parte superior. Absolutamente puedes dibujar todo esto con la herramienta de bolígrafo, pero no va a ser tan exacto como usar formas. Está bien, vamos por ese arco superior. Ahora voy al Comando Y. Golpeé mucho al Comando Y solo con fines de selección. En este caso, si tratara de seleccionar estos dos primeros, o bien tendría que hacer clic en cada uno sosteniendo “Shift”, que es un largo camino para hacerlo. Porque si tratara de usar mi herramienta A, la herramienta de selección directa, me limitaría a dar clic y arrastrar esta pieza y eso no es lo que quiero. Entonces voy a golpear Comando A, golpeará A y luego dibujará una caja alrededor sólo de estos dos puntos. Ahora usaremos las esquinas redondas y solo redondearemos completamente esto. Ahora volveremos a golpear Comando Y, y ese es el resultado, que es bastante bonito. De acuerdo, así que vamos a dar click en esta pieza y llevar al frente el soporte derecho de Shift Command, y vamos a crear un trazo solo para esto. Voy a golpear X para llevar mi relleno al frente. Entonces voy a golpear la tecla de avance o signo de interrogación. Me meteré en mi trazo por aquí y sostendré “Shift” para hacerlo un poco más grande rápidamente. Creo que eso es bueno. 20 puntos un clic en el cuadro. Ahora tengo un relleno blanco en un contorno negro, pero no quiero un contorno negro en absoluto así que voy a golpear X para llevar eso al frente y luego voy a golpear barra hacia adelante para despejarlo y ahora golpear X de nuevo para llevar el blanco al frente. Tengo mi herramienta cuentagotas de ojos. Todavía tengo mi caja seleccionada, así que voy a Shift click este trazo para colorear la caja, el color del trazo. Creo que también quiero dar la vuelta a estas esquinas, así que voy a golpear A y jalar estos en sólo un poquito. Ahí vamos. Eso se ve un poco alto, así que voy a dar clic y arrastrarlo un poco hacia abajo. Eso se ve casi bien. Ahora vamos a hacer esta pedacita aquí. Vamos a golpear L y dibujar un círculo, voy a golpear D para que sea un relleno blanco y contorno negro lo centraremos un poco. Entonces voy a acercar con mi herramienta Z. Dibujaré una caja. Ahora solo quiero cambiar estos dos puntos inferiores, y quiero usar la herramienta A para seleccionar esos así que voy a golpear Comando Y, dibujar una caja alrededor de ellos y luego golpear S Return. Eso trae mis opciones de escala. Cambiaremos el uniforme a 150 y veremos cómo funciona eso. Puedes tener activada la vista previa y quizá queramos 200. Está bien, eso se ve bien. Diremos “OK”, Comando Y otra vez. Podemos cambiar a nuestra herramienta V y hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Apetaremos al Shift F7 para ir a nuestra paleta alineada, Command Menos para alejar un poco. Empezaremos aquí y dibujaremos una caja alrededor de todo y luego vendremos aquí a alinear y centrar todo así. Ahora vamos a Comando Y. Resalta ambos de estos, y luego Shift N. Combínalos con la herramienta constructor de formas. Comanda Y otra vez, y estamos bien para irnos. Ahora, realmente solo toqué unos atajos de teclado en todo ese asunto y hay tantos más. Creo que una buena regla de oro es que si te encuentras usando mucho una herramienta, sube y configura un atajo de teclado para eso y luego lo recuerdas. Si sigues usando atajos de teclado una y otra vez se convertirá en escribir y llegarás a donde ni siquiera te das cuenta cuántos atajos de teclado estás usando y llegarás mucho más rápido. Ahora, después de que tengas muchos atajos de teclado debajo de tu cinturón, puedes ponerte a prueba pulsando la tecla Tab y todas tus paletas y barras de herramientas y todo desaparece. Entonces ve qué bien puedes trabajar así. Eventualmente tendrás que traerlo de vuelta para seleccionar algo. Como dije, no se pueden usar atajos de teclado para absolutamente todo. Pero es solo una buena manera de ponerte a prueba, así que dale a Tab para traerlos de vuelta. Ah, y otro consejo rápido que es una excelente manera de presentar tu obra a alguien como tu jefe o algo para que puedan ver sin todas las pestañas y cosas en el camino. 4. Selección y aislación: En esta siguiente sección, vamos a estar hablando de algo que en realidad se pasa por alto muchas veces cuando estamos hablando de acelerar nuestro flujo de trabajo, selección y aislamiento. Si quieres seguir junto con esta sección, puedes ir a la sección Recursos y abrir el archivo “Selección y Aislamiento”. Este es un archivo que solo tiene un montón de iconos en él y probablemente te darás cuenta de que algunos de estos no están agrupados. Los grupos son muy, muy útiles cuando se quiere aislar objetos. Aquí tenemos un fondo azul pálido. Tenemos algunos iconos que no están agrupados de la forma en que realmente deberían ser, y sólo tenemos una capa. Voy a mantener todo en esta capa. A pesar de que normalmente solo tomaría ese fondo, lo pondría en otra capa y lo bloquearía, sólo lo guardaremos aquí para poder mostrarte una forma diferente de seleccionar y bloquear las cosas. Ahora o bien podemos tomar esta capa y hacer clic en “Command 2" para bloquearla, o simplemente podemos hacer “Comando Y” para el modo de vista previa y luego podemos seleccionar las cosas más fáciles sin golpear accidentalmente esa capa de fondo. Ahora en nuestra apariencia, podemos ver que éste ya es un grupo, por lo que no tenemos que preocuparnos por ese. Pero cualquier cosa que no sea un grupo, por ejemplo, éste, oh, y accidentalmente seleccioné el fondo, voy a golpear “Shift” y anular la selección de eso. Ahora tengo sólo éste, pero en nuestra apariencia podemos ver que aquí no tiene grupo. Golpearemos a “Comando G” para agruparlo. Asegurémonos de que todos los demás estén agrupados también. Ah, aquí hay otro, “Comando G” y “Comando G”. Ahora voy a golpear “Comando Y” y volver a este punto de vista. Digamos que queremos la fila superior y tal vez esta línea aquí abajo. Una gran manera de seleccionar las cosas es dibujar cajas y luego mantener pulsado “Shift” y dibujar más casillas para anular la selección. Voy a dibujar una caja alrededor de todas estas cosas. Eso ha seleccionado los antecedentes también. No necesariamente queremos eso, pero si sostenemos “Shift” y dibujamos una caja desde aquí que anule la selección del fondo porque teníamos “Shift” presionado, y seleccionará éste. Ahora si ocultamos “Comando 3", entonces lo haremos “Comando A” y simplemente eliminaremos, y luego lo mostraremos todo. Opción “Comando 3". Ahora sólo tenemos los iconos con los que queremos trabajar. Nos deshicimos de nuestros antecedentes, nos deshicimos de los otros iconos, y estamos bien para irnos. Ahora, como mencioné, los grupos son realmente útiles cuando se quiere mover las cosas y aislarlas. Pero ¿y si quieres hacer click y mover algo dentro de ese grupo? Eso nos lleva de vuelta a la herramienta de selección de grupos, que es muy útil, por eso exactamente hay para. Voy a acercar con mi herramienta “Z”. acercar esta pieza aquí. Digamos que quiero mover este rayo hasta el borde. Voy a golpear “G” desde mi herramienta de selección de grupos, o puedes venir aquí y elegirlo aquí. Todo lo que tengo que hacer es dar click a esa pieza. Puedo moverlo, a pesar de que todavía está en grupo. Si golpeo “V” y hago esto, seleccionaré a todo ese grupo y si golpeo “A” y lo pruebo, corro el riesgo de hacer algo como esto, tirando accidentalmente una pieza que no quiero. “ G” solo seleccionará esa pieza dentro del grupo y la moverá. Ahora otra cosa genial es que esto tenía una pieza más en el grupo. Solo agreguemos esta casita aquí arriba. voy a agruparlo. Puedes hacer click en uno con la herramienta “G”, volver a hacer click, y te dará cada pieza tal y como se ha agrupado. Es difícil de explicar. Si hace clic en el relámpago, haga clic de nuevo en esa selección. Te dará la siguiente parte de ese grupo y si vuelves a hacer clic en esa selección, te dará la siguiente parte de ese grupo on out hasta que tengas seleccionada cada parte de ese grupo. Todo depende de cómo preparaste originalmente este grupo. Se va a seleccionar los grupos dentro de los grupos si eso tiene sentido. Con la selección, la forma de conseguir realmente rápido es usar cajas. Dibuja una caja alrededor de la cosa que quieras, o las tres cosas que quieras, sostén “Shift”, anula la selección de esta, y luego puedes mover esos dos alrededor. Utiliza “Comando Y” para seleccionar fácilmente piezas sin seleccionar algo que no quieras. Ahora voy a revertir este archivo al original para que pueda mostrarte lo que hace la herramienta “Q”. Te mostré cómo seleccionarlos usando casillas y deseleccionar las que no quieres y mantén pulsado “Shift” para agregar a eso. Pero la herramienta “Q” hace aún más fácil seleccionar partes de un grupo simplemente acosando alrededor de lo que quieres. Voy a elegir “Q” y estoy dispuesto a atar alrededor de estas cosas. Yo sólo quiero esta parte de ésta de aquí abajo. Todo lo que es un color azul relleno es lo que he seleccionado y todo lo que es blanco, no he seleccionado eso. Sostendré “Shift” y agarraré esos dos puntos también. Voy a cortar esos con “Comando X”, borrar eso, y deshacerme de esos, y luego pegar al frente y se puede ver que tengo sólo esos puntos que fueron seleccionados. Si hacemos zoom aquí abajo, ahora es una forma abierta. Apetaremos a “Comando Y” para que te veas y yo hablo. Tenemos esta área abierta aquí. Si obtenemos nuestra herramienta “A” o “Selección directa”, dibuja una caja alrededor de esos puntos y pulsa “Comando J”. Ahora tenemos una forma cerrada aquí. Dependiendo de lo que estés trabajando, eso puede ser realmente, realmente útil. Si solo quieres ciertos puntos, es realmente genial. Otra cosa interesante de la herramienta “Q” si la usas y solo te pasa conseguir algunos de los puntos, puedes bloquear eso con “Comando 2" y luego opción “Comando 2" la desbloqueará y agarrará todos los puntos. Puede que no te encuentres necesitando tanto eso, pero lo uso todo el tiempo para seleccionar toda la forma. Ahora, también quiero mencionar seleccionar mismo “Color de relleno” y seleccionar mismo “Color de trazo”. Estas formas tienen unos pocos trazos de colores diferentes en ellas y muchos colores de relleno diferentes. Si queremos seleccionar el mismo color de trazo, podemos subir aquí para seleccionar mismo “Color de trazo”. Eso es genial, consiguió todos los trazos azules. Esto en realidad es un relleno, por lo que no consiguió ese, pero consiguió todo lo que tiene ese color. Pero, ¿qué pasa si quieres seleccionar todos los trazos? Todos los trazos en todo tu documento? Esto en realidad es un poco de trabajo. Voy a golpear a “M” para dibujar un pequeño rectángulo. Golpearé “Slash” o la tecla “Signo de interrogación” para borrar el relleno. Golpea “X” para mover el trazo al frente y luego vuelve a golpear el “Slash”. En este momento no tenemos relleno ni trazo en este rectángulo. Ahora subiremos a seleccionar mismo “Color de trazo” o “Peso de trazo”, no importa. Tenemos algunas cosas y eso tampoco importa por qué están seleccionadas. Entonces subiremos a seleccionar “Inverse”. Ahora ha seleccionado cada trazo en todo el documento. Ahora éste de aquí arriba es un relleno. Parece un trazo pero en realidad es un relleno y por eso no lo seleccioné. Cambiemos todos los trazos a rojo. También puedes asignarles un peso para que todos tengan exactamente el mismo peso. Eso puede ser realmente útil dependiendo en lo que estés trabajando. Para mí, ya que trabajo mucho con iconos, eso es un salvavidas. Un consejo de bonificación más para ti, si estás trabajando con muchas formas diferentes y finalmente o accidentalmente haciendo clic en cosas en las que no quieres hacer clic, puedes seleccionar esas formas y enviarlas a la derecha, un 1,000 píxeles. Hagámoslo. Voy a golpear “V”, “Return” y enviaré este 1,000 pixeles y cero vertical. Solo quería ir a la derecha y luego asegurarte de que tus ángulos sean cero. Diremos “Está bien”. Ahora vamos a repasar, voy a alejarme y echaré un vistazo a estas formas. Yo estaba en modo “Comando Y” y acabo de salir de eso golpeando de nuevo a “Comando Y”. Ahora vamos a convertir todos estos en rectángulos. No queremos ninguna altura o anchura extra. Ahora tenemos pequeños rectángulos. Voy a mandar estos de vuelta exactamente donde estaban, así que voy a darle vuelta “Z” y luego poner un símbolo menos frente a los 1,000. Entonces menos un 1,000 y cero vertical, y diremos, “Está bien”. Ahora pega a “Comando 0" y tenemos a estos pequeñitos exactamente donde estaban. Para mí, solo uso esto como una forma extra de aislar las cosas. Ahora me doy cuenta de que puedes hacer doble clic y obtener tu modo de aislamiento, pero realmente no uso mucho esto porque las cosas tienen que agruparse de cierta manera para que funcione correctamente. Prefiero simplemente enviar las cosas a la derecha, trabajar en ellas y luego enviarlas de vuelta. 5. Paleta de apariencia, y estilos gráficos: En este apartado, vamos a estar hablando de apariencias. Las apariencias son realmente un gran ahorro de tiempo si estás agregando muchos trazos o rellenos o sombras extra a cualquier objeto, ya sea texto o digamos, un rectángulo. Quiero mostrarte cómo las apariencias y los estilos gráficos pueden trabajar juntos y hacerte la vida mucho más fácil. En primer lugar, vamos a abrir un nuevo documento con el comando N. Voy a golpear retorno. Voy a golpear a T y escribir una palabra. Simplemente pondremos impresionante ahí dentro, punta rápida si quieres salir de un cuadro de texto para que puedas elegir fácilmente una herramienta diferente sin hacer clic fuera de ella. Puedes golpear escape, y ahora tienes la opción de cambiar herramientas sin escribir en ese cuadro de texto. Voy a golpear V, y luego sólo arrastraremos esto para que sea un poco más grande, y voy a tirar una fuente diferente ahí dentro. Tengo mis muestras arriba ahora, así que tocaré el comando T para conseguir mi paleta de personajes. Simplemente iremos con Arial Black, y voy a golpear el mando U para que sea mayúscula. Ahora estás en un buzón de texto, así que intentaste cambiar de herramientas. Ahora, vas a notar que solo escribes ahí. Para subirte a tu caja de texto fácilmente, puedes hacer clic de comando o simplemente golpear escape, y ahora vamos a nuestra paleta de apariencia y empezar a construir esta apariencia. Normalmente, cuando escribes algo por primera vez, va directo al área de este personaje. Si hago doble clic en eso, puedes ver el relleno aquí. No queremos eso porque realmente no se puede construir mucho más que un trazo y llenar el área de tu personaje. Voy a conseguir esto y sólo arrastrarlo a la basura. Sube aquí al tipo, asegúrate de que te hagan clic en tipo y comando barra hacia adelante. Ahora tenemos un relleno y un trazo en nuestro tipo. Voy a conseguir un trazo rojo y golpearlo un poco, y vamos a tirar de esto detrás del relleno. Tienes que ponerte de lado no aquí o cambiarás las cosas. Tienes que meterte en esta zona aquí para tirarlo así. Voy a aumentarlo un poco. Tenemos algunos puntos menores en marcha, y podemos arreglarlo bajando el límite menor a unos cuatro. Ahí vamos. Voy a espaciar esto hacia fuera, opción clic derecho un poco, y ahora quiero una sombra gota roja detrás de ella. Voy a seleccionar tanto el relleno como el trazo y opción arrastrar abajo. Este relleno y trazo están exactamente detrás del otro relleno y trazo. Tienen los mismos atributos, así que básicamente son un copyright detrás de ahí. Haremos click en el relleno primero y pasaremos a efecto, transformaremos. Vamos a moverle dos puntos a la derecha. Vista previa y ver que tenemos, eso no es suficiente. Lo pondremos 10 puntos, y luego también pondremos la vertical en 10 puntos. Si hago este pequeño desplegable lo llevas, puedes ver que la transformación está aquí. Voy opción arrástrelo encima de mi trazo. Ahora tenemos una sombra offset y me doy cuenta este no es el gráfico más hermoso del mundo. Pero oso conmigo probablemente no va a mejorar, pero esto es sólo un ejemplo. Adelante y cambiemos ese relleno a rojo. Ahora, así que está realmente compensado, está un poco lejos. Hagamos click en transformar y lo pondremos de nuevo a cinco. Eliminaré este y luego solo opción arrastra esta otra vez. Esto es un poco mejor. Ahora también podemos agregar efectos a esto. Si agregas el efecto, asegúrate de haber hecho clic en escribir aquí arriba. De lo contrario, agregará ese efecto solo al trazo o a lo que haya hecho clic. Iremos a efecto, warp y pondremos un arco en esto. Eso se ve bien. Entonces resaltaremos toda la palabra y tal vez sólo la volvamos a cambiar un poco juntos. Veo que aquí tenemos algunos temas de enlatado, así que métanse entre la A y la W [inaudible] eso hasta que toque, y veamos qué tenemos ahora. Voy a cambiar el comando A para anular la selección. Eso se ve impresionante. De vuelta antes de que el ilustrador tuviera apariencias, tendrías que construir todo esto por separado para que lo arquearas en la copia y lo pegaras detrás, y luego terminarías con unas cuatro capas diferentes que todas dicen impresionante en ellas. Estaba bien hasta que tu jefe dice, ya no queremos que diga impresionante y queríamos decir fabuloso, y luego tienes que escribir fabuloso cuatro veces en lugar de solo una vez, y luego si decides cambiar el enlatado, tenías que recordar hacerlo a cuatro capas y fue solo un desastre. Si queremos cambiar nuestra palabra ahora, todo lo que tenemos que hacer es escribirla y mantiene el arco y mantiene todas las sombras de gota y trazos y todo. Es realmente útil. Ahora, si escribes una palabra nueva y vuelves a escribir tu palabra impresionante original, digamos que quieres todos estos efectos en impresionante. Golpearemos la herramienta del ojo y pincharemos unos. No tenemos ningún trazo ni relleno, probablemente si golpeamos el comando Y, tenemos la misma fuente y tamaño, pero no tenemos ninguno de los efectos que hemos puesto en esto, y ahí es donde entran los estilos gráficos. Vamos a volver a dar clic en nuestro fabuloso, decidir el tipo de palabra. Verás este icono. Basta con hacer clic en eso y arrástrelo a estilos gráficos, y eso te da todos los estilos que se aplicaron a ese gráfico. Ahora podemos elegir nuestra palabra y elegir ese estilo gráfico. En realidad lo aplica a cualquier cosa, texto. Si quisiéramos hacer un rectángulo, se lo aplicará a eso también. Los estilos gráficos y la apariencia realmente pueden acelerar tu flujo de trabajo y hacer que tus archivos sean mucho más fáciles para quien los consiga después de ti. A lo mejor eres diseñador y unos artistas de producción necesitarán cambiar esta palabra a otras 500 palabras. Esto hará que sea tan fácil para ellos. 6. Configuración de acciones en Illustrator: En esta lección, vamos a hablar de configurar acciones en Illustrator. Esto es algo que me ahorra una tonelada de tiempo, y realmente ha aumentado mi velocidad. Para esta lección, adelante y abre el documento de aislamiento de selección que abrimos antes. Construyo mucho iconos y noté que siempre tengo que hacer las mismas cosas a estos iconos una y otra vez. En base a eso, he configurado acciones que me ayudaron a hacer esas tareas de manera muy rápida y sencilla. Tendrás que configurar tus propias acciones que se ajusten a tu flujo de trabajo. Los míos probablemente no van a funcionar para ti. Pero quiero mostrarles tres que podrían encajar en su flujo de trabajo que uso todo el tiempo. El primero que uso todo el tiempo es Cortar, Pegar, Agrupar y Ocultar. Siempre que hago un ícono, estoy trabajando aquí, estoy creando todas estas piezas y aún no están agrupadas, pero siempre veo los tenerlos agrupados cuando las subo a los sitios de stock. Para hacerlo rápidamente, voy a armar una acción. Saquemos nuestras acciones desparramadas. Crearemos un nuevo conjunto. Yo lo llamaré acciones para mí, y luego crearemos una nueva acción dentro de ese conjunto. Este se llamará Cortar, Pegar, Agrupar, Ocultar. El genial es que podemos establecer unas teclas de función. Voy a seguir adelante y poner esto a F3. Ya tengo F3 uso para otras cosas. Se va a agregar turno y comando. Ahora tengo que empujar Shift Command F3 para que esto funcione porque todo lo demás ya está tomado. Grabaremos y ahora está grabando cada acción que hago. Tienes que tener eso en cuenta cuando estás creando estos. Trata de recordar apagarlo e intenta recordar no hacer un montón de acciones que no necesitas. Voy a seleccionar este ícono. Vamos a cortarlo Comando X, y eso lo desvinculará a cualquier otra cosa de la que pudiera estar agrupada. Will Comando F para pegar al frente. Lo agruparemos, Comando G, y lo esconderemos Comando 3. Ahora bien, éste ya estaba agrupado, no me permitiría grabar grupo. Tenía que desagruparlo y luego agruparlo, pero eso es todo lo que quería hacer. Voy a detener la acción y luego vamos a dar click en estos y solo eliminaremos esos dos desagrupados, y eso es todo. Ya está lista la acción. Ahora si resalto esto, solo puedo golpear Shift Command F3 y corre por esa acción. Este obviamente no tiene más de una pieza, así que no necesitamos hacerlo con eso, pero lo haremos con todo el resto de éstos y lo puedes ver corriendo por esa acción. El motivo por el que escondo todo al final es para que se salga de mi camino. No tengo que preocuparme por seleccionarlo accidentalmente. Pero ahora todo está oculto, puedo hacer opción Comando 3 para mostrar todo. Ahora cada uno es su propio grupo separado. Está bien, así que esa es la primera acción. Ahora el segundo está alineado vertical al objeto clave. Ya que siempre estoy haciendo conjuntos de iconos, necesitan estar alineados verticalmente. Rápidamente correré a través de cómo establecer esta línea. Creará una nueva acción bajo acciones para mí, y llamaré a esto Alinear vertical al objeto clave. Voy a elegir F6 para esto. Tienes que tener cuidado con lo que eliges aquí porque F6 también es el atajo de teclado que alterna tu color. A lo mejor no queremos usar F6. Usará turno F6 y grabaremos. Los pasos para esto son resaltar tres objetos o dos objetos o lo que sea, luego basta con hacer clic en uno, y eso establece su objeto clave. Entonces puedes bajar aquí a tu paleta alineada y hacer clic en la segunda para alinear verticalmente. Eso es todo. Ahora también puedes configurar uno para alinear horizontalmente a un objeto clave. y realmente lo que esto está haciendo es simplemente alinearlo. Tienes que establecer ese objeto clave y luego puede hacer Shift F6 para alinearlos. Estos ya están alineados, y no parece hacer nada, pero sí. Muy bien, entonces vamos a armar nuestra tercera acción. En la tercera acción se eliminarán todas las muestras no utilizadas, y lo uso constantemente. Consigamos uno nuevo aquí, eliminemos las muestras no utilizadas, y pondremos ésta en el Shift F2. Por lo que ahora saldrá a la paleta de muestras, haga la pequeña mosca fuera, seleccione todo sin usar y elimine, dirá que sí. Si el color se está utilizando en algún lugar de tu documento, esos son los colores que se van a quedar en la paleta. Todo lo demás debería haberse ido, y eso es todo, va a parar esto. Ahora agreguemos un montón de colores, un poco do grupo de color, está bien, eliminemos eso, y ahora veamos si funciona. Voy a golpear “Shift F2", y ve esos colores no están en el documento, y va a seleccionar y tratar de eliminarlos y siempre hay que simplemente pulsar “Return” para decir que sí, sí quiero eliminar estas muestras. Ahora, una vez que tengas tus acciones, querrás seguir adelante y dar click en este nivel de carpeta para luego salir aquí y guardar tus acciones. Puedes guardarlos en tu escritorio si lo deseas. Simplemente guárdalos, porque una vez que cierres Illustrator, ya no estarán ahí. Hay un lugar ubicado abajo en tu biblioteca, probablemente soporte de aplicaciones o algo así donde viven tus acciones regulares y si puedes poner ese archivo en esa carpeta, eso los hará persistentes, básicamente, siempre estarán disponibles sin importar qué documento abras o cuántas veces reinicies Illustrator. Ahora vas a querer ver por qué es acciones repetitivas que estás haciendo en tu propio flujo de trabajo y configura tus propias acciones. Algunas cosas no son seleccionables con acciones. A veces no van a grabar. Hay formas de evitarlo, pero no voy a meterme en esos hoy, pero casi todo se puede grabar. De no ser así, puedes usar guiones de que hay todo otro juego de pelota. No son tan simples como simplemente correr a través de lo que quieres que haga. Las acciones son solo una forma rápida, fácil de grabar una automatizar tareas. 7. Configuración de símbolos: Lo siguiente que vamos a cubrir son los símbolos. Los símbolos realmente se pueden usar de dos maneras. Una, puedes crear una paleta de símbolos de formas y cosas así muy comunes, que usas, y luego sacarlas a tu documento según sea necesario. La otra forma de usarlos es, si tienes varias instancias diferentes del mismo símbolo, puedes cambiar todas esas en un solo clic. Te voy a mostrar los dos caminos. Voy a iniciar un nuevo documento y dar clic en nuestra paleta de símbolos. Esta paleta de símbolos viene precargada con unos cuantos símbolos que nunca he usado, no creo en mi vida. Simplemente vamos a seguir adelante y seleccionar todos los no utilizados y eliminarlos. Voy a dibujar algunas formas que uso comúnmente, y tal vez un triángulo. Les voy a dar un relleno negro en un contorno blanco golpeando D y luego desplazando X, y luego golpearé X para llevar el blanco al frente, y luego despejarlo con cuatro barras. Necesitamos configurarlos como símbolos separados. Voy a hacer clic y arrastrar a mi paleta de símbolos. Cuando creo símbolos, uso el símbolo gráfico y estático. Dinámico significa que puedes hacer un poco más, puedes cambiar algunos de los colores y las cosas sin cambiar realmente el símbolo en sí, pero rara vez lo uso, así que la estática está bien para mí. Entonces diremos que está bien, y lo haremos con todos estos, y el espacio es tan pequeño que no podemos caber a todos. Voy a subir aquí al vuelo y elegir vista en miniatura. Ahora tenemos una vista de todo lo que hay dentro. Eliminaré estos, y ahora podemos sacar los símbolos que necesitamos cuando los necesitemos. Cuando saques un símbolo, seguirá ligado a este símbolo original, por lo que lo primero que haremos es expandirlo con el comando E. Ahora podemos rotar, cambiar las cosas según necesitemos, hacer copias, eliminar partes del mismo con nuestro herramienta constructor de formas. Podemos construir rápida y fácilmente algunas cosas bastante interesantes. Algo más que es agradable guardar en símbolos, son logotipos de clientes que ya están coloreados de la forma en que deben colorearse con los pantones correctos o lo que sea. También puedes mantener versiones negras del logotipo, versiones blancas, y luego todo lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic aquí y sacarlas, cambiar el tamaño, rotar, o lo que sea que tengas que hacer, aunque probablemente no debería estar girando un logotipo. Una vez que consigues todos tus símbolos aquí, la forma en que te gustan, ve a, guarda biblioteca de símbolos. Ahora este es el camino en el que automáticamente los guardará, lo que significa que estarán disponibles cada vez que vengas aquí al vuelo, y vas a abrir biblioteca de símbolos y definido por el usuario, entonces puedes ver que éste se guarda bien aquí, lo que hice fuera de cámara, para que no te aburriera. Aquí es donde terminarán tus bibliotecas de símbolos guardadas, si las guardas en ese lugar en tu disco duro. Entonces esa es una forma de usar símbolos, quiero mostrarles la otra manera, lo que implica configurar sus archivos de una manera determinada. Para esta lección, vamos a abrir Project, Google tamaños de anuncios. Voy a golpear el comando O para abrir eso. Este es un gran ejemplo de cuando es un buen momento para usar símbolos. Cuando estás creando anuncios de Google, por ejemplo, tienes un montón de tamaños diferentes que tu cliente necesita, y todos ellos van a usar los mismos elementos. El logo será el mismo, el llamado a la acción será el mismo. Cuando esté creando un archivo como este, mantendré a un lado las cosas que creo que van a ser importantes y reutilizadas. Tenemos algunos símbolos configurados aquí. En primer lugar tenemos el leer más CTA, y yo sacaré eso, lo puedes ver. También contamos con el logo AB. Si te darás cuenta, todos estos también están tirando de este símbolo. Cuando redimensiona el símbolo , aún permanece vinculado a este símbolo original. Lo grandioso de tener tu archivo configurado de esta manera, es digamos que tu jefe viene y mira tu trabajo y dice: “Oye, me gusta mucho ese logotipo de AB, pero no creo que quieran ese. Creo que quieren el que diga diseño AB en él”. La otra versión de su logo, tienes este logo en un montón de lugares por todo el lugar. Ahora si no configuraste símbolos, vas a estar copiando ese logotipo, pegándolo, redimensionándolo para cada iteración y es un gran dolor en el trasero. Si lo configuraste con símbolos, mira lo fácil que podría ser. Tengo el logotipo de diseño AB justo por aquí, aún no es un símbolo, pero puedo hacer clic en esto y mantener la opción, y colocarlo encima de éste. Ahora mira, se actualiza aquí, aquí, aquí y se dimensiona en función de cómo tamaño ese símbolo original. Si estás usando un montón de iteraciones de algo, es una buena idea hacer de eso un símbolo. 8. Crear y usar plantillas: Para cualquier archivo que te encuentres usando mucho, probablemente deberías simplemente hacer una plantilla del mismo. Un ilustrador hace que sea realmente fácil tener plantillas que no se pueden sobrescribir fácilmente de todos modos. Yo quiero mostrarte cómo crear uno de esos y por qué lo harías. Vamos a abrir de nuevo nuestro documento de tamaños de anuncios de Google. Este es un ejemplo perfecto de cuándo querrías crear una plantilla. Esta empresa AB diseño. Tienen un logotipo que siempre usan, o tal vez dos logotipos. Tienen colores que les encanta tener en sus anuncios de Google. Tienen un elemento que tal vez siempre usan en sus anuncios de Google, así que hagamos de esto una plantilla. Voy a borrar todo lo que hay en estos tableros de arte, pero voy a dejar estos elementos a un lado. Voy a golpear turno F2 para borrar todas mis muestras no utilizadas. Cambiemos esto a pequeña vista en miniatura. Ahora puedes ver solo tenemos los colores que están por aquí. Una vez que guardemos esto como plantilla, cuando lo abras, tendrás los tamaños que necesitas para los anuncios de Google que esta empresa siempre usa. Tendrás su logo, tendrás un CTA, tendrás sus colores y quizá también quieras pensar en dejar algunas fuentes ahí si tienen fuentes estándar que siempre usan. Retrocedamos. Yo sólo voy a mandar Z hasta que consiga una de estas fuentes aquí. Ahora mando menos y sacaré todo el resto de esto de aquí. Creo que este es un buen punto de partida para nuestra plantilla. Algo que probablemente queremos hacer es nombrar a estos tableros de anuncios como el tamaño que sean. Entonces voy a dar turno O. Veo que mi control se ha ido, así que traeré ese respaldo y éste es 728 por 90. Solo voy a hacer doble clic aquí y llamar a este 728 por 90 panel uno, porque este será un gif giratorio. Voy a renombrar a todos estos otros para que coincidan con ese mismo estilo. Estas dos últimas son imágenes estáticas. Si tuvieras un documento para un anuncio de revista o algo así, podrías configurar una plantilla con una zona segura, tal vez el área de sangrado y todas esas cosas. Probablemente no haría un anuncio de revista en Illustrator a menos que fuera todo vector. Pero esas son cosas que puedes configurar si quieres. Ahora voy a guardar esto como archivo de plantilla. Iremos a guardar como, y luego podremos elegir AIT, que es una plantilla de ilustrador. Llamaremos a este diseño AV tamaños de anuncios de Google y lo guardaremos en nuestro escritorio. Cerremos este documento y abrimos nuestra plantilla que ahora tiene un icono diferente, al del archivo normal de Illustrator. Mira esto, el nombre del archivo ha cambiado a sólo un documento sin título. Si vas a guardar esto, no vas a ahorrar sobre esa plantilla. Es decir, se puede si realmente quería, pero hay que guardarlo de nuevo como AIT, lo contrario no lo anulará. El ilustrador te hace difícil ahorrar sobre tu plantilla, por lo que me encantan porque siempre estoy haciendo cosas tontas como guardar sobre documentos que no debería. Entonces digamos que construimos el diseño. Ponemos nuestro logo en. Pon unos lápices ahí dentro. Un consejo de bonificación si tu tecla de cursor no se mueve lo suficientemente rápido, puedes presionar el comando K y cambiarlo. Voy a ponerlo en un momento y luego se mueve mucho más rápido. Vamos a tirar algo de texto aquí. Esto es sólo un ejemplo, pero ahora quiero mostrarles por qué sucede. Guardemos esto como diseño AB y ahora se está guardando como archivo Illustrator y voy a golpear retorno. Eso está bien. Voy a exportar como archivos PNG y usaré tableros de arte aquí. Voy a hacer una nueva carpeta llamada rediseño y poner todos esos PNG ahí dentro. Queremos que se proyecte 72 porque estos van en la web y probablemente tipo optimizado. Echa un vistazo a tus archivos después y mira si se ven bien con el tipo de optimizar. Si no los vuelven a guardar con arte optimizado y diremos, vale. Ahora cuando miramos por aquí, todo está etiquetado con nuestro nombre que elegimos, y luego un guión bajo y luego el tamaño y eso es súper bonito. Ahora, nada realmente ha ahorrado aquí y ahí está el que lanzamos juntos. Ahora siempre tendremos esta plantilla y podemos configurar estas plantillas, me gusta mantenerlas en una carpeta en mi escritorio. En cualquier momento me pongo uno nuevo, solo guardo por el nombre del cliente y esto es genial si trabajas en una agencia también, puedes simplemente sacarlos por nombre del cliente y empezar a diseñar de inmediato sin crear todos esos tableros de arte y juntando todos los colores y logotipos, ahí mismo habrá en el archivo listo para ti. Sí, las plantillas ahorran tiempo atendido. 9. Usar el color rápidamente: Esta lección va a ser todo sobre cómo usar el color rápidamente en Illustrator. Quiero mostrarte cómo llegar realmente rápidamente con una paleta de colores y guardar cada uno de los colores como muestras. Esto puede ser algo súper rápido de hacer. Voy a abrir el proyecto Google AB Size. Ya verás que tenemos todos estos colores. Yo sólo voy a golpear “Shift F2" para deshacerme de esos, voy a seleccionar este grupo de colores y simplemente tirarlo a la basura. Voy a seguir adelante y seleccionar estos también y tirarlos así. Digamos que llevas un tiempo trabajando en este documento, venías subiendo aquí a esta barra de colores y simplemente eligiéndolos a medida que vas, y realmente no has estado guardando muestras, pero ahora, sí quieres guardar las muestras. Bueno, hay una forma súper fácil de hacer eso. Voy a golpear “Comando A”, que es “Seleccionar todo”, y luego vendremos aquí y escogeremos “Nuevo Grupo de Color”. Se va a tomar todos los colores en todas las imágenes vectoriales en tu documento y crear un grupo de colores a partir de ellos, y siempre hago “Convertir Proceso a Global”, y te mostraré por qué en un momento. Eso ha tomado todos los colores y los ha convertido en sus propias muestras y son muestras globales. Digamos, que realmente no me gusta ese color amarillo después de todo, voy a hacer doble clic en él, y lo cambiaremos a verde y puedes previsualizar para ver cómo se ve esto. Debido a que este es un color global, cambiará toda esa muestra en todo tu documento, y eso es un realmente agradable ahorro de tiempo. Vamos adelante y hacer de este azul un azul más oscuro. Le vamos a añadir un poco de negro, y ahora, tenemos un look completamente diferente. Esto sería realmente genial. Podrías guardar un par de opciones diferentes para un cliente si quisieras mostrarles diferentes colores. Crear muestras de esa manera mientras ya has estado trabajando es realmente rápido y fácil, pero ¿y si quieres hacer una paleta de colores desde cero? Te voy a mostrar cómo hacer eso hoy, sacando una paleta de colores de una foto. Voy a salir aquí a pixels.com donde podemos conseguir fotos gratis, solo voy a teclear colorido. A mí me gusta tanto esto, la pintura se arremolina juntos. Voy a agrandar eso, hacer clic derecho en él, y guardar imagen como, y sólo la pondremos en nuestro escritorio, y ahora voy a meter eso en Illustrator. Es bastante enorme, está bien. Simplemente lo haremos un poco más pequeño, y ahora, voy a subir aquí a “Image Trace” y hacer “16 Colores” y ver qué nos trae eso. Tenemos un morado, rojo oscuro, unos colores diferentes de rojo y rosa, y verde. Voy a ampliar esto, y ahora, voy a hacer un grupo de colores a partir de esta imagen. Voy a golpear “New Color Group”, vamos a convertir el proceso a global y decir, “OK”. Tenemos todos estos colores aquí y ahora suelo dibujar unas casillas. Con mi herramienta “M sostendré “Shift” y dibujaré un cuadrado, “Shift Option” y lo arrastraré y luego presionaré “Comando D” unas cuantas veces. El primero, creo que quiero este morado. Una buena regla general cuando estás creando un esquema de colores es que necesitas algunos colores realmente claros y algunos colores realmente oscuros además de lo que podría haber en tu foto. Vamos a hacer una versión oscura de este morado. Voy a golpear “I” y hacer clic en eso y crear uno nuevo, mantenga pulsado el comando “Opción” para obtener un tonal oscuro de este color. Este será nuestro color oscuro, y pondré este otro morado por él. Me gustan estos tonos más claros de verde, así que elegiré un par de esos. Iremos con un rosa realmente brillante, y un rosa medio, tal vez pondré este aquí abajo, y luego nos pondremos un color rojo más oscuro, y deslizaré este de aquí, pondré esto aquí arriba, y nos pondremos un verde realmente brillante. Ahora, voy a resaltar todos estos colores y simplemente moverlos hacia abajo. Seleccionaremos todo y distribuiremos nuestro espaciado. Ahora, voy a eliminar esto, voy a mover estos, voy a golpear “Shift F2" para eliminar todas mis muestras no utilizadas, y ahora, tenemos una paleta de colores toda construida y lista para colorear nuestras imágenes. Siempre es buena idea entrar aquí y retocar los colores, creo que estos dos colores están un poco demasiado juntos, así que voy a hacer doble clic en ese y me deslizaré un poco más claro. Este tiene tanto gris en él. Podría hacer esto sólo un blanquecino. Llegaremos hasta aquí. Añadamos un contorno negro para que podamos ver todo un poco mejor, y ahora, tenemos una paleta de colores lista para empezar. Ahora bien, si quisiéramos guardar estas muestras, queremos eliminar lo que hay en nuestro lienzo y luego “Guardar biblioteca de muestras”. Normalmente solo hago un archivo AI. Se puede ver el camino bajo el que se guarda, y luego simplemente lo guardamos como “rosa verde”. Ahora, si queremos ir a abrir eso, podemos hacer “Open Swatch Library” y “Definido por el usuario”, y ahí está. Hay algunas otras pequeñas herramientas de color que me parecen realmente poderosas, y la primera es “Guía de colores”. Subamos aquí a “Guía de colores”, que es el color lateral. Si destacamos todos nuestros colores o hacemos clic en el grupo de colores así y luego venimos a “Guía de colores”, ahora, estamos dando la opción de muchos tonos y tintes diferentes de nuestro grupo de colores. Voy a hacer una copia de esta plaza, y entonces tal vez quiera un túnel más oscuro de eso o un túnel más ligero. Cuando estás usando los colores “Guía de colores”, tienes que hacer doble clic en ellos para que los tomen. Ahora bien, si quiero ver algunos colores que van bien con este verde, podemos resaltar este color, que nos dará algunas opciones diferentes aquí. Nos está dando colores de cortesía y solo opciones que podrían funcionar bien con ese color. Ahora, también podemos cambiar esto de “Tonos y tintes” a colores “Cálidos y fríos” que van con ese color. “ Guía de colores” puede ser realmente útil cuando estás buscando colores que vayan bien con otro color. Quiero mostrarles una herramienta más que tiene Illustrator, se llama “Recolor Artwork”. Esta es una herramienta que uso todo el tiempo para recolorear y hacer que mis paletas de colores luzcan un poco mejor. Voy a resaltar toda esta paleta y subir aquí a “Recolor Artwork”, y esta herramienta es muy poderosa, pero realmente no sé cómo usarla. He intentado usar otras partes de ella y no me ha funcionado muy bien, así que solo entro directamente aquí a “Editar”, y luego puedo ver en una rueda de color exactamente dónde están mis colores, y siempre elijo “Recolor Art” aquí. Digamos que quería que estos morados fueran un poco más fríos, así que puedo tirar de todos esos por encima, y se puede ver que está recoloreando la obra de arte como yo lo hago. Simplemente moveremos estos colores y veremos cómo se ven. A lo mejor volveremos a las teals y nos dirigamos a las naranjas, eso podría ser interesante. Simplemente me resulta mucho más fácil hacerlo de esta manera que usar la barra de color que está arriba en la sección de color de Illustrator. Ahora bien, si de verdad odias esto y no te gusta lo que hiciste, no puedes deshacer aquí, pero puedes hacer clic en este cuentagotas y se remonta a lo que era originalmente. Tienes que tener cuidado aquí. Si realmente te gusta lo que has hecho, siempre puedes hacer una copia de los colores en tu tablero de arte y luego simplemente entrar y seguir jugando con ellos. Ahora, notarás que estas muestras ya no están aquí en tu paleta de muestras. Puedes seguir adelante y hacer lo que hicimos antes, que es sólo “Crear un nuevo grupo de colores”, “Convertir proceso a global”, y decir , “OK”, y ahora tienes todas esas muestras agregadas a tu paleta de muestras. 10. Esquema de colores de proyecto: Para tu proyecto, me gustaría que crearas un esquema de color. Escoge una foto de pixels.com, una que tenga algunos colores brillantes, usa la función de seguimiento en vivo, y luego usa la obra de recolor para obtener unos tonos diferentes ahí dentro. Es mejor tener dos o tres colores base con tonales, y luego un color realmente oscuro para el texto. Entonces solo sube una captura de pantalla, y eso es todo. Ahora, también puedes tomar esa paleta de colores y crear una pequeña obra de arte si quieres, justo como un bono. No es algo requerido, pero si haces eso, me encantaría verlo. Por favor agrégalo a la sección de tu proyecto. 11. Pensamientos final: Conéctate conmigo: Ahora tienes un arsenal de formas de mejorar tu velocidad y eficiencia en Illustrator. Ahora sólo se necesita práctica. Mi consejo para ti es que solo escojas una de estas cosas, una de estas técnicas, e incorporarla a tu flujo de trabajo hasta que realmente te acostumbras y se convierta en segunda naturaleza para luego agregar una nueva. De esa manera no te sentirás abrumado por no hacer nada de ello. Dos cosas antes de irme, por favor sube tu proyecto a la sección de proyectos porque me encanta ver lo que ustedes crean y por favor considera dejarme una reseña. De verdad, de verdad me ayuda a tener retroalimentación porque puedo hacer mis cursos mejores si sé qué mejorar, eso sería impresionante si pudieras hacer eso. Si quieres echarme un vistazo en YouTube, subo ahí cada semana. Simplemente puedes buscar Anne Bracker, creo pequeños videos de diseño gráfico muy cortos y muy cortos tutoriales de Illustrator. En fin, espero que disfruten de esta clase y espero que te haga súper rápido. Gracias.