Una introducción al diseño y la mezcla de sonido para cine en Pro Tools | John Kassab | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Una introducción al diseño y la mezcla de sonido para cine en Pro Tools

teacher avatar John Kassab

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:50

    • 2.

      Observar escena

      6:02

    • 3.

      Sesión

      6:17

    • 4.

      Tracks

      15:25

    • 5.

      Edición de sonido de película

      7:40

    • 6.

      Mezclar sonido de película

      19:24

    • 7.

      Final

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1649

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase da una introducción a los principios básicos del diseño de sonido de sonido cinematográficos. Los estudiantes quedarán expuestos, los principios esenciales en la configuración de una sesión, la selección y la captura, trabajando con bibliotecas de sonido en línea, trabajando con un artista foley, la sincronización de audio para la foto, cortar técnicas y mezclarse.

Este curso te enseñará con una escena desde la próxima película de películas como la LAMBS. Los estudiantes tendrán acceso a una excepto de esta película y los archivos de audio utilizados para construir su diseño de sonido para que puedan tener experiencia de experiencia.

Este curso asume como como un conocimiento rudimental de trabajar con audio en Pro Tools.

Deja una revisión y un pulso si te gustó la clase.

¡Habilidad feliz !

:)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

John Kassab

Profesor(a)

John Kassab is an multi-award winning producer and sound designer from Australia.

You can check out John's work here: www.johnkassab.com

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: gracias por unirse a esta clase. Mi nombre es ebrio siete, diseñador de sonido, y te voy a llevar a través de cuerdo de mi proyecto más reciente, Like Lambs. En este curso, vamos a ver analizar de locos la forma en que se configura la sesión. También estará mirando Foley y efectos de sonido, así como algunas técnicas básicas de edición para hundirse. Cross fade entre regiones de audio también estará mirando dinámicas sobre técnicas básicas en mezclar e que y panning en finalmente grabar el mix down. He suministrado esta sesión brutal como parte de este lugar del curso. Siéntete libre de abrirlo, remezclarlo, te reeditó Zeron sonidos van tan lejos como quieras Y bio mains, por favor subirlo en etiqueta hash como corderos para que pueda encontrarlo. Y dejaré un comentario. Muchísimas gracias. Y tengo que disfrutar del curso 2. Observar escena: señor. Antes de hacer algo, definitivamente debemos ver el video juntos, familiarizarnos con el material. Estar trabajando con a lo largo de estos tutoriales en, conseguir una sensación de las tapas de los sonidos será sin ayuda y solo hacer un poco de análisis básico sobre Do Empieza a pensar en las cosas desde una perspectiva muy, muy creativa antes de mirar en cualquiera de los técnico. Entonces sin más preámbulos, veamos el clip para, como, Corderos. Entonces aquí puedo. una de las chicas le cae un objeto, A Golden item, que puedes ver aquí por 10 pasos faltantes así como las chicas se están escapando, faltando pasos del personaje mientras se acerca. Y creo que a menudo el micrófono en la ubicación simplemente no recoge muchos detalles como pasos, particularmente si caminan despacio pero dramáticamente. Podríamos querer Adam um, y lo discutiremos un poco más tarde. La apertura de la puerta era extremadamente silenciosa y muy probablemente reflejante de cómo suena esa puerta de forma natural. No particularmente cinematográfico. Pero sigamos moviéndonos. Y ahí lo escuchamos, este personaje de aquí gritando sus pulmones, pero relativamente, estaba bastante tranquilo comparado con um, probablemente lo que quisiéramos que sonara y este personaje por aquí. Él se mete mucho en el marco y habla líneas sobre lo que parece bahía la misma pista de audio que las proyecciones del otro tipo. Ese es pequeño problema que necesitamos mirar un poco más tarde también. Theo es el sonido natural de la puerta que se grabó en el tema del día, y ahí tenemos el sonido tranquilo de él subiendo las escaleras. La puerta casi no hace ningún sonido ya que abre pasos tranquilos. Casi no queda dinero, Charlie. Apenas las casas. De acuerdo, entonces ese clip es bastante típico de lo que podrías obtener de un editor de imágenes. Tiene el sonido original que se grabó en el set el diálogo y,ya sabes, ya sabes, algunos pedacitos de efectos, como el cierre de la puerta, que fueron todos capturados por el micrófono del set. Ahora, obviamente la pista está realmente desnuda. Um, vamos a estar buscando formas de darle más vida a toda esa acción, y creo que lo primero que empezamos realmente es plenamente y pensando en los tipos de sonidos que nos encantaría incluir ahí y Para los de ustedes que no están familiarizados con Foley, Foley cualquier movimiento humano suena el destino de Pan, um, el sonido. Ese tejido hace el sonido que hacen los apoyos a medida que los manejamos. Y Foley es grabado en un estudio de Foley, típicamente por un artista de Foley cuyo trabajo es ver los videos y realizar los movimientos al mismo tiempo que los personajes. Y eso básicamente da espera a los personajes. Um, crea mucha textura en él, también, de también, una manera extraña, dirige el I. Si usas el sonido de pasos moviéndose de esta manera, el yo viajaré naturalmente con esos altavoces y ver adónde va ese personaje y así sucesivamente. Y así, um, yo no hago mi propio Foley. Normalmente iniciaría este proceso creando una lista de cosas que nombramos. Y así sólo mirar atrás el video hace el manejo de las joyas. Ahí está la caída de las joyas en el suelo. Ahí está las chicas irrumpiendo. Ahí está el personaje caminando hacia la puerta. Ahí está el manejo de la puerta. Ahí está el acercamiento del tipo, el tipo mayor que le cierra la puerta. Hay aunque crujido y movimiento y caos que está pasando en la cama del hospital. Um, ahí está el sonido del correr por las escaleras entrando por la habitación, y el personaje junto a la ventana está fumando y parece bastante angustiado ahora que tenemos una idea en cuanto al tipo de Foley que vamos a necesitar para llenar el mismas las siguientes áreas para pensar en los fondos o atmósferas. ¿ Qué está pasando en el ambiente en la misma? ¿ Qué quieres que sienta el público, y cómo podemos conseguirlos ahí ahora? Por supuesto, la música es una opción. Obtienes el tipo adecuado de música que lleva el tipo correcto de emoción, y que lleva lo mismo, y la llena como diseñador de sonido. A menudo el reto es encontrar formas de transmitir ideas musicales o ideas emocionales en el diseño sonoro sin revuelta, recurriendo directamente a la música. Y así un poco más tarde en los tutoriales te mostrarán la solución que teníamos para eso. Pero antes de que lleguemos a eso en esta siguiente lección, vamos a estar buscando configurar una sesión para asegurarnos de que todo nuestro enrutamiento y todas nuestras pistas se airen en orden para que podamos empezar a ser creativos y empezar a explorar formas para realmente traer viva esta escena. 3. Sesión: Entonces echemos un vistazo más de cerca a la sesión. Esta próxima parte asume algunos conocimientos rudimentarios en pro tools ya. Ah, comprensión básica de cómo crear pistas, cómo rap tracks y comprensión de busing. Hay una serie de tutoriales que podrías buscar estos fundamentos si estos conceptos en tubo nuevo. Pero esperemos que al final de esta explicación y también cuando digas que los archivos suministrados sesión de cosas se suministrarán como parte de esta clase, podrás entrar ahí y echar un vistazo y ver cómo se han establecido las cosas. Y así, sin más preámbulos, echemos un vistazo a la sesión. Por aquí tenemos la pista de video, y debajo de ella tenemos una pista guía, cual estaba configurada para silenciar. Ahora Guide Track se suministra típicamente con los videos del editor te da una buena indicación en cuanto a lo que el director y el editor estaban pensando cuando configuraron el , um, um, tono básico en el estado de ánimo de los cuerdos . Pero tenemos ese set para silenciar porque tenemos todas nuestras preciosas pistas aquí abajo, cuales pasaremos en tan solo un momento porque se trata de una sesión estéreo. Tenemos todo enrutando a través de un bus maestro estéreo, cual tiene un limitador en él. Y acabo de sumergir el limitado Teoh menos 0.8,ya sabes, ya sabes, mantener la pista permitida, pero captará cualquier sonido fuerte de echar un vistazo a nuestra grabación maestra, um, um, y haciendo que la pista se recorte ahora debajo de eso, tenemos nuestras pistas de diálogo. Aquí tenemos un d r, que es cualquier grabación que hicimos después del hecho para realzar una línea o para reemplazar la línea que no se grabó con claridad, o para agregar líneas para aumentar el drama de la ST Onda. Echaremos un vistazo más de cerca a esos un poco más adelante. Debajo de eso, tenemos nuestras pistas de diálogo las cuales fueron grabadas en set. Um, y esos han frijol encaminado a un bus estéreo de diálogo que tenemos aquí abajo. Estos son nuestros camiones Sebastian, y Sebastian es el personaje que está gritando en la cama, y acabo de pasar y crear algún río adicional. Ser pistas son para realzar el sonido que tenemos, y esos son enrutados hacia el bus Sebastian aquí abajo, lo que nos da un poco de control separado fuera del volumen de esos embellecimientos pistas musicales que también se encaminan a un bus de música. Y como puedes ver, estos se dejan en blanco porque no usamos música en la misma bio mains. Agrega tu propia música y llena estos temas de la forma que quieras. Yo sólo los tengo ahí porque típicamente tienes esas pistas en, um, la adhesión. Aquí tenemos nuestros efectos de fregadero, que también se enrutan hacia su propio fregadero. Los efectos de bus y sumidero son cualquier efecto de sonido que se grabaron el día con el diálogo , y los separamos del diálogo porque cuando entregaste a, digamos mercados extranjeros, si quieren para reemplazar el diálogo inglés con cualquier idioma nativo fuera de ese país , normalmente solo quieres poder eliminar las pistas de diálogo y aún así tener. Ya sabes, todos tus principales efectos de arena en su lugar, y es por eso que separamos los que ahora debajo de esos tenemos nuestras pistas de efectos de sonido mono y estos unos efectos de sonido diferentes que hemos utilizado para embellecer lo mismo y tomarán un mirada más cercana a esos en un momento y una pista estéreo por aquí. Todos estos han sido enrutados a efectos de código de bus estéreo. Ondas. Se puede decir que hemos hecho un poco de volumen ing ahí lo que afecta a todos estos globalmente . Debajo de eso, tenemos nuestras huellas Foley y aquí tenemos movimientos de tela, pasos, manchas que son cualquiera como detalles más pequeños como el manejo de la puerta en las manos y el cuerpo en la cama. Otros pequeños embellecimientos que están todos enrutados en este autobús de Foley por aquí y luego por debajo de que tenemos nuestros sonidos de fondo. Tenemos algunos vientos y algún tono de habitación los cuales se registraron el día, y algunos otros pedacitos de vientos aullantes los cuales todos se han redondeado en esto. Atmos, la pista de BG y BG, por supuesto, son piedras cuatro fondos. Tenemos una pista de sub bass aquí donde tenemos un tono de 50 hertz, que es solo una onda sinusoidal plana de la misma. Rumble muy profundo, que contamos a lo largo de esta película para construir tensión, y eso también está encaminado a su propio subbus. Y luego una Z podría ver por aquí. No hay pistas de fondo para la primera mitad de lo mismo, y esto se debe a que como parte del concepto para esta película en particular, pero utilizamos muchas de las grabaciones que la NASA hizo de diferentes sonidos del planeta. Queríamos darle a cada personaje individual su propia firma zodiacal y usar los planetas y los sonidos que hacen básicamente guiar, construir y disipar la tensión donde se requiriera. Y ustedes tenemos estas pistas de jam espacial por aquí las cuales han sido enrutadas hacia el autobús espacial por aquí. Y, como se podría decir con dado esto un poco de un movimiento gráfico de volumen que básicamente construye y disminuye dependiendo de la tensión que queremos experimentar. Si subimos aquí al I o, podemos echar un vistazo más de cerca a cómo se han instalado los autobuses. Entonces tenemos diálogo, sugerencia, sugerencia, musica fix. Tenemos un muro. Un track es mientras Waller es típicamente como hablar de fondo y como efectos de multitud y cosas que no usamos en esta secuencia. Pero ese bus existe por si acaso queremos marcarlo, y entonces tenemos la salida maestra. Entonces ahora que hemos echado un vistazo de cerca a la sesión y el número de pistas y el redondeo en esa sesión, echemos un vistazo a los propios tracks y veamos el tipo de contenido que grabamos y diseñamos para construir el mismo 4. Tracks: Ahora que hemos tenido una visión general de toda la sesión y del layup en el routing, echemos un vistazo más de cerca a las pistas mismas y aprendamos sobre algunas técnicas básicas de edición . Entonces para empezar de una manera solo, solo las pistas de diálogo y eso está permanentemente soloed ahí en el bus en la forma en que lo hicimos eso es haciendo click en comando Click, lo que garantiza que obtendremos flujo de señal viniendo por ahí desde estas pistas. Por aquí hay ocho pistas er. Hemos tenido dos idea. Bastantes líneas. Hagamos una escucha a esos, pero no se puede apresurar, agarra rápido su brazo. Jesucristo, rápido, rápido, coge las agujas. Casi no queda dinero, Charlie. Apenas las casas. De acuerdo, Así que como preferencia creativa, optamos por no usar un estudio de grabación para hacer. Nuestros 80 son sino más bien buscados ambientes domésticos, que tenían un tipo similar de calidad tonal. Por supuesto, es una preferencia arriba. Algunas personas prefieren grabar sus huellas limpias y afectarlas después con reverberación o lo que tienes. Pero fuimos por sonidos muy naturalistas, así que no son las grabaciones más limpias, pero tonalmente sentimos que eran más apropiadas y caben mucho mejor dentro de esos espacios. Debajo de esto, tenemos nuestras pistas de diálogo que se grabaron el día. Ahora verdadero reto técnico que se planteó en esta escena es donde vemos a un maestro llegar a la puerta y decirle a la estrella que él, ya sabes, no se le permite entrar aquí ahora, desafortunadamente fuera, que se grabó al mismo tiempo que el personaje de fondo estaba gritando. Y así los tenemos a ambos saliendo al mismo tiempo. Vamos a tener una escucha justo ese track que esa sección del track Y así en lugar de que sepas lo que supongo que miramos 80 contratando ese momento, pero decidimos contra 80 son porque en última instancia la performance waas tan fuerte, creo de ambos que comprometería uno u otro. Y debido a que los gritos se hicieron básicamente en esta toma, realmente no queríamos cortar de él en dso ya sabes, obviamente siempre que sea posible, irías por inteligibilidad. Pero sentimos que en este dicho se estaba transmitiendo la intención lo suficientemente fuerte en su cara , ya sabes, de cualquier palabra que cogiste de la suya en ese momento el hecho de que cierre la puerta al personaje que eso es apareciendo en una habitación donde claramente no debería estar. Y así porque el mensaje fuera del momento fue comunicado, comprometemos un poco en la inteligibilidad. Podrías hacer estas elecciones. Creo que ya sabes, hay mucho debate en cuanto a, ya sabes, inteligibilidad vs como sabes la emoción que estás tratando de transmitir con lo cuerdo y cómo conseguir eso, um, Inmediatamente después de eso, tenemos una segunda pista. Había varios micrófonos que usábamos para grabar. Um, este personaje está gritando Sebastian. Y así tomamos una perspectiva diferente del micrófono y lo agregamos inmediatamente debajo eso para que jugaran juntos para crear un nuevo espacio. Ya sabes, tratamos de crear una serie de cambios de perspectiva de los gritos aquí con las chicas hablando la perspectiva de acercarse a un sonido, y creo, como, objetivamente hablando, tal vez ese sonido sería bastante similar. Pero debido a que estás guiando a un público a través de una experiencia, realmente puedes empezar a jugar con lo que escuchan y lo mucho que ellos aquí. Entonces hubo este momento por aquí, que realmente el foco debe estar en este diálogo y luego en el cierre, donde empezamos a entrar al espacio de cabeza del personaje que gritando. Y obviamente esta será la parte más presente fuera de la pista. Um, que nos lleva hasta el final de ese cuerdo mientras sube las escaleras para este tramo . Creamos algunas pistas especiales de Sebastian Effect, y éstas obviamente han sido enrutadas en su propio autobús y en el diálogo y la razón por la que estamos manteniendo todo esto unido en los diálogos. Porque cuando digo que el mercado extranjero sí compra la película, tener esas pistas de efectos adicionales en última instancia será redundante. Porque el actor que tendrán que interpretar diga, la sugerencia japonesa será de una característica de voz diferente al actor que tenemos en esta escena. Y así hemos mantenido juntas esas pistas para que se puedan quitar juntas. Ahora solo escuchemos estos temas de Sebastian Effect, y luego de nuevo, empiezan de nuevo por aquí. De acuerdo, así que este primer lote de pistas que usamos Teoh crean una textura también, Teoh, hemos añadido una gran reverberación gorda que hace que el sonido salga de un sueño. espacio un poco más. Es una especie de toma en cuenta la fisicalidad y la distancia con respecto al personaje. Y así, medida que nos acercamos camino cortado a una señal mucho más limpia, um, para que se vuelva mucho más presente. No es una idea lejana, un recuerdo, algo que es como filtrarse en un subconsciente, sino más bien un evento muy, muy riel con un sonido fuente muy, muy real y jugando con esta idea. A medida que Charlie sube las escaleras, podemos seguir oyéndolo River ahora. Es decir, no hay una explicación física real para esto. O sea, se puede decir que tal vez el sonido está en la distancia y, ya sabes, haciendo eco de los agujeros. Pero en realidad, nos interesó más esta idea fuera del sonido que queda con él que está diciendo esta cosa muy, muy traumática con los efectos de sumidero, como se describió anteriormente. Estos son los sonidos que cortamos de la grabación. Estas incluyen cosas como las puertas, que podríamos escuchar para comprar soloing. Por aquí, trato de encontrar sonidos de la localización. Y así, si alguna vez es posible, ya sabes, intenta acceder a donde sea que grabaron la película y agarrar tantos de esos sonidos como sea posible, o si te traen suerte de que te traigan antes de que ellos empieza a dispararlo. Sé genial hablar con el grabador de sonido que estará ahí en el dedo del pie del día. Pide cualquier activo de sonido antiguo, interruptores de luz, manejo de puertas. Se vuelven extremadamente útiles, particularmente si se graban en el mismo espacio donde se representan en la película. Y luego por aquí tenemos la joyería cayendo sonido, que tomamos directamente de la pista de diálogo. Por lo que pasando de los efectos del fregadero, tenemos nuestros efectos mono por aquí. Hagamos un poco de escuchar estos, y entonces esto obviamente ha sido enviado. De acuerdo, aquí vamos. Y así, como se puede ver, estos son sólo un Siris de crujidos de madera ahí. Los crujidos de madera aparecen a lo largo de la película básicamente le da al edificio un poco de personalidad, le da a la pista un poco de movimiento en un poco de detalle. Como puedes ver, no usamos ningún efecto de sonido en esta primera parte de la misma. Y la razón de eso es que Foley jugó un papel muy, muy grande en la creación fuera del diseño sonoro donde tenemos tantos detalles diferentes . Y así voy a tocar esta pista sólo con el Foley para darte un sentido fuera del nivel de detalle y cobertura que típicamente le daríamos a esto. Vamos a escuchar, - ¿de acuerdo ? Y así por debajo de eso, echemos un vistazo a estas pistas de Beiji. Ahora, estos son para el segundo cuerdo donde entramos a la habitación, creo en un nivel más emocional lo que el sonido del viento capta particularmente viento aullante es soledad y el sentimiento apagado. Estar en una situación desolada en Dhere es un chico que acaba de perder todo su dinero, Um, y está experimentando un cierto nivel de huecos emocionales. Y al elegir este tipo de sonidos de gritos, um, ya sabes, aunque no físicamente precisos emocionalmente, creo que habla de lo que el personaje está sintiendo y cómo está reaccionando. Y por aquí también tenemos a las pistas de tono de habitación que tenemos, uh, que grabamos desde la sala Set A. El tono es una manera realmente buena de tierra un espacio, um, fin para mantenerlo agradable y doméstico. Y es que por esas razones, las razones por las que lo usamos ahí ahora pasando de eso tenemos nuestra pista de graves big fat, y no estoy seguro si pudieras escuchar esto a través de los altavoces de tu laptop, pero suena un poco algo como esto base es típicamente el rango de frecuencias más difícil después de tus frecuencias más bajas que tu rango más difícil de controlar en cualquier entorno de mezcla, lo general van a ser el sonido que se corta de una gran cantidad de altavoces domésticos más pequeños o embellecidos en salas de estar que tienen subwoofers absurdamente dominados o lo que sea. Y así, ya sabes, se requiere cierta moderación al usar cualquier tipo de tono de bajo, y particularmente cuando usas una onda sinusoidal como esta, tienes los problemas añadidos fuera de las ondas de pie. Y ya sabes, cuando ciertas frecuencias en una habitación chocan entre sí, se restan entre sí, y luego se obtiene un gran agujero en la frecuencia del sonido. Un buen truco al tratar frecuencias como esta es ponerlas a través de tus canales izquierdo y derecho, porque creo que mucha de lo que mucha gente no se da cuenta está al frente del teatro de tres altavoces de gama completa, Um, y así está esta tentación de poner todo en el subwoofer, pero sin realmente garantizar ni tener idea de cómo ese subwoofer, no saber cómo se ha calibrado ese subwoofer, es mucho menos riesgoso para canalizar esos hacia el altavoz izquierdo y derecho y para la mayoría de esta película. Y esto es exactamente lo que hicimos y de hecho trabajando con la sesión estereofónica para los propósitos de esta clase, realidad no es tan preocupante porque estamos redondeando esos en nuestra izquierda y derecha todos modos. Um, entonces tenemos las huellas espaciales. Hagamos una escucha a estos por su cuenta y obtenemos una idea de los tipos de sonidos con usados y cómo los hemos usado. - Way utilizó los sonidos para básicamente montar la tensión. Podrás echar un vistazo a estos sonidos por separado en la sesión suministrada para echar un vistazo aún más de cerca a la sesión. Pero hablemos de las cosas en términos de lo emocional construido igual. Entonces aquí tenemos devastación, y así sólo tenemos un gran, gran giro como las chicas Gar esta curiosidad quiere por esa puerta. Tenemos un revelador, y así crescendo retrocedemos con más nivel de presión, y luego, conforme entramos por la pantalla porque los gritos son tan fuertes y ocupando tanto de la banda de frecuencias. Muchos de estos sonidos espaciales fueron sacados del camino para crear una cama. Y entonces por aquí se puede ver que esa línea emocional también ha sido injerto en Thea salida del autobús arrancando fuerte, sumergiendo drásticamente para el gran grito y luego disminuyendo hacia fuera, llevándonos al final de lo mismo. De acuerdo, entonces son todos nuestros tracks con más detalle en la siguiente clase, vamos a ver algunas técnicas básicas de edición para que empieces. 5. Edición de sonido de película: para esta próxima clase, vamos a echar un vistazo más de cerca a algunas de las bases geniales detrás de la edición de sonido, específicamente hundiendo el audio, usando fundidos cruzados y otros fundidos y capas. Como puedes ver, nuestros afectos caminatas un bastante mínimo. Esto es por dos razones. El primero es porque supongo que no eran tantos eventos de efectos de sonido en el mismo. Eso sería en una típica fuera de una sesión mucho más grande. Y también porque soy un gran creyente en la especificidad. Lo que separa a menudo un buen diseño de sonido de uno no tan bueno es que cada sonido tiene su lugar y que cada sonido golpea. Y al principio de mi carrera, ya sabes, traté de hacer mi sonido más grande agregando cada vez más sonidos. Pero en última instancia lo que eso hace es que agita una pista. Elimina el foco de cualquier sonido definitorio. Crea un poco de una pesadilla mezcladora porque ahora tienes muchos sonidos o compitiendo por un ancho de banda de frecuencia limitado, y más a menudo que no, pierdes mucho del foco y mucho del ponche. Cuando capas el sonido demasiado grueso, la claridad lo es todo, claridad lo es todo, y cada sonido que uses debe tener una razón muy, muy específica por la que has usado ese dedo del pie de sonido en última instancia ayudar a la historia. Y aquí para hacer eso tenemos nuestros efectos básicos de fregadero, que le echamos un vistazo antes, que son la puerta se cierra y la gota de la joyería. Y luego por aquí tenemos todo sobre crujidos de madera debajo de eso en las pistas de Foley. Obviamente, la estratificación se vuelve un poco más intensa. Pero incluso entonces se podía ver que cada uno de estos hombres sosteniendo a enfermera enfermera, también sonidos que específicamente ligaban a diferentes eventos o personas en el marco y dándonos la libertad a Aziz. grabaron pistas separadas para mezclarse entre ellos y elegir dónde colocar el foco . Y para esta escena todo se centra en Sebastián y sus gritos. Y así, pesar de que se grabaron muchos tracks de la forma en que fueron utilizados en última instancia para crear movimiento y detalle alrededor del sonido del curso. Pero el foco, el mismo foco de lo mismo es el sonido fuera de Sebastián gritando y por lo tanto todo lo demás se llevó un asiento trasero a eso. Con respecto a hundir nuevamente el audio, hay muchas técnicas para hacerlo. Es mi preferencia por caer al modo avaricia, que cuando haces zoom en una pista, que hacemos pulsando opción y usando la rueda de desplazamiento de tu ratón, ves cada fotograma individual de la película. Y, señor, en caso de cerrar la puerta podemos yendo marco por cuadro. Entonces ese es el marco donde se cierra la puerta. Pongo un marcador usando el botón enter en la pizarra Apple K y entro, y luego vemos el transitorio fuera del sonido, que está un poco apagado, y lo movemos hasta que se encaje para darte más libertad, tú podría pasar al modo de deslizamiento, lo que significa que los movimientos fuera de las regiones no están dictados por los propios marcos. Y así si nos hundimos eso, vamos a escuchar un poco un poco de manera mirando los tipos de fundidos y desvanecimientos cruzados que hemos usado ahora, cada fundido sirve un propósito específico, y echemos un vistazo a esos ahora. Para que salga de fundido seleccionando el área de la que le gustaría desvanecerse hacia arriba o hacia abajo y luego presionando. Comando F trae esta ventana por aquí con los fundidos ahora si seleccionas ganancia igual estándar , obtienes estas opciones de desvanecimiento por aquí y sin entrar en demasiados detalles. Cuanto más inclinación, más rápidamente baja el sonido. Siendo ésta la cola más rápida hacia abajo, siendo ésta la más gradual. Ahí está la potencia igual donde podemos empezar a usar s curvas, que inician el sonido más fuerte y luego lo disminuyen rápidamente. Ahora no hay reglas en absoluto. Al usar fundidos, creo que mucha gente te dirá que hay papel que dará preferencias en cuanto a ciertos desvanes. Eso es cierto de ciertas cosas. En realidad, es la experimentación, que en última instancia dictará las elecciones que hagas con fingidas. A veces quieres que algo salga realmente rápido y en voz alta. Otras veces que quieres que lo graben en cualquiera de los dos. De qué manera. Es muy buena práctica de sonido, incluso si no estás usando un over fade que corta un sonido para desvanecer todas tus regiones arriba y hacia abajo. Y la razón de esto es para evitar el recorte. En ocasiones, si cortas un sonido de onda media de sonido, puede causar un clic de distracción. Y así evitar que en su mejor momento para arriba y cola todos tus efectos con un desvanecimiento, aunque sea uno minúsculo. De acuerdo, entonces otra área de este diseño sonoro que demuestra el uso de fundidos bastante bien, está aquí abajo en todas las grabaciones espaciales. Como se puede ver, tenemos caídas de fe muy largas ocurriendo ahí. Que básicamente es mi forma de decir que todavía me gustaría básicamente aquí la esencia de este sonido por aquí, pero sin antes impacto donde dejamos esto totalmente abierto. Otros sonidos acaban de cortar slam corto porque la puerta se cierra con un sonido tan fuerte, creó la oportunidad perfecta para desechar otros sonidos más allá de cierto punto. Y es por eso que ese ha sido recortes están asegurados. Aquí tenemos una curva de s donde queremos que sea fuerte porque este sonido de aquí estaba recogiendo en intensidad. Ese sonido baja y otra vez con especificidad. A pesar de que hay tantas pistas CEO, se puede decir que estas pistas por aquí están llenando todo un dejado atrás por estas pistas que todas han sido descoloridas o paradas. Se trata de una pista que se llenó como una región media que forma parte de la transición entre las vías que hemos detenido aquí en las que siguen saliendo. Y luego, cuanto a lo que sucede para cuando lleguemos al final de lo mismo, solo hay realmente esta pista que queda a todo volumen y luego estas otras que se están desvaneciendo. Y de esta manera, gran parte de la mezcla ocurre en la edición solo eligiendo qué sonidos aparecen cuándo y eso así creas son muchos agujeros y oportunidades para que otros sonidos se escuchen. Si solo tocamos todos estos sonidos a través de todo el cuerdo, definitivamente nublaría las cosas, causando que la pista estuviera fangosa. Entonces echemos un vistazo más de cerca a la mezcla en la siguiente clase, donde veremos Dynamics e que y panning. 6. Mezclar sonido de película: Entonces ahora que tenemos todo nuestro diálogo y Foley y todos nuestros efectos de sonido lo ponen y se presentan bien, ahora necesitamos empezar a pensar en mezclar o en los diversos volúmenes, dinámicas y relaciones espaciales de cada uno de esos sonidos. El diálogo siempre es rey. Siempre quieres tener tu diálogo alto, inteligible y presente y lo más limpio posible. Totalmente el cuerpo humano mueve un realmente bueno para poner a tierra a tu personaje y enfatizar realmente ciertos movimientos. Por ejemplo, una suave palmadita en el hombro en la vida real puede hacer muy poco sonido. Pero en una película, si esa palmadita en el hombro significa todo para ese personaje en ese momento que se va jugar como uno de los sonidos más ruidosos de la película nos permite dirigir plenamente la atención del público nos permite pensar. Al igual que West. Ciertos sonidos que vienen de da a los personajes blancos. Eso no quiere decir que tocamos todo el Foley en voz alta todo el tiempo o silenciosamente todo el tiempo, pero hay mucho fuera mezclando potencial potencial de dinámica en cuanto a lo alto que hacemos esos sonidos en cualquier evento dado. En el caso de los sonidos de fondo nuevamente, hay muy pocas reglas porque lo mismo es tan intenso. Vamos a conducir un Andi bastante caliente, realmente construir, construir, construir. Pero entonces, cuando nos mudamos a la habitación de al lado, que es un ambiente desolado donde alguien confiesa haber perdido todo mi dinero, nos llevamos todos esos sonidos y lo llevamos a una escena muy tranquila. Al hacer eso, se crea intimidad para que cada palabra y cada pedacito de Foley en ese espacio se sienta. Y por lo tanto estamos más conectados con nuestros personajes. Entonces echemos un vistazo un poco a la sesión de nuevo y veamos algunas de las opciones de mezcla que tenemos. Andi, les daré algunas guías básicas para conseguir que más estudio atraigan a través principalmente de e que y panning sonido. Mezclar es realmente todo sobre dinámicas, tanto en cuanto a la dinámica de los sonidos más silenciosos a los sonidos más fuertes, pero también en cuanto a las frecuencias que estás usando y tratando de pensar en el sonido en términos bajas frecuencias, tus sonidos base, tus frecuencias medias y luego tus frecuencias altas, tus sonidos problemáticos y formas que podríamos usar un Zeman de ese rango como sea posible sin abarrotar ni cargar pesadamente ninguna zona del ancho de banda de nuestra frecuencia. Ahora, con cualquier mezcla con diálogo en un diálogo siempre es rey. De verdad quieres que tu diálogo se escuche de frente y presente. Y así vamos a echar un vistazo nuevamente a nuestras pistas de diálogo, incluyendo las pistas de Sebastian. Y sólo vamos a solista todos esos y escuchar cómo se juega por sí mismo sin efecto. Mi baile. - Casi no queda dinero, Charlie. Casi no queda dinero, Apenas las casas. De acuerdo, entonces hay una serie de temas que aparecieron mientras sólo escuchamos eso. En primer lugar, hablemos de niveles. En términos generales, um, como que queremos que el volumen esté en la parte superior del grano y moviéndose hacia el amarillo. Eso es un que está en el extremo más fuerte de un nivel de escucha cómodo. el momento en que tu diálogo está golpeando aquí en las naranjas superiores o incluso en los Rojos, estás empujando el diálogo demasiado caliente, y va a jugar muy, muy fuerte. Entonces justo desde el inicio, le echamos un vistazo enseguida. Y así solo audicionemos ese sonido por sí solo. Esto hablará aquí es el sonido de su grito y luego es el sonido de Sebastian gritando inmediatamente después de eso, por lo que presionando opción y menos, llegamos a ver nuestro gráfico de volumen gráfico. Entonces si hacemos zoom un poco, podemos tirar de eso hacia abajo creando un punto de ruptura en la línea y luego tirando un poco hacia abajo el volumen de ese evento. Oigamos eso otra vez. Es un poco mejor. Todavía un poco caliente. A lo mejor. Vamos a bajarlo sólo una fracción más Bueno, así que estoy bastante contento con eso. Todavía podías escucharla llorar, pero no es, Ya sabes, el sonido más fuerte de toda la película. Um, moviéndose a la derecha. Se puede ver por aquí los gritos están empujando a nuestro maestro hasta la cima. Es decir, si el limitador no estuviera ahí, probablemente estaríamos comiendo rojo. Esa es una decisión deliberada, porque se trata de una parte tan climática, intensa de la película. Y debido a que el siguiente mismo lugar tan silenciosamente sentimos que había una oportunidad ahí para básicamente romper un par de reglas y simplemente golpeó el volumen al techo. Tienes que tener cuidado cuando alguna vez haces algo así para asegurarte de que no estás recortando y viejo y a veces sabes que podrías estar recortando tu línea de bus de diálogo. Vamos a echar un vistazo. Está golpeando todo el camino allá arriba. Entonces para cuando esté lleno de nuevo en el maestro, estás consiguiendo un canal recortado que está llegando a tu amo, que ahora estamos bajando. Ahora, por supuesto, ya sabes, las reglas clásicas dictarían que querrías evitar que eso ocurriera antes de golpear al maestro. Pero para esta pista, realmente abrazamos la distorsión. Y hay una serie de veces en las que usamos la distorsión como herramienta creativa. Porque hay algo tan repelente en la distorsión que realmente nos tira a nuestros estados y nos tiene yendo por I e. Está cubriéndolos. Y así para resaltar ese horror en este mismo particularmente decidió abrazar la distorsión . No típicamente, golpear rojo está bien, siempre y cuando no vaya a terminar en tu pista final, que básicamente se parará. Tech comprueba si el interior es demasiado ruidoso. Y la forma en que evitamos eso, supuesto, por supuesto, es colocando un límite en la pista. Ahora ese diálogo es más o menos donde queremos que se baje, entonces podríamos ir a construir el resto de lo mismo y el resto de los sonidos de lo mismo en torno al diálogo. Y así de nuevo no hay reglas reales, y diferentes escenas requieren que abordes las cosas de manera diferente. Ya sabes, si algo es impulsado por la música, tendrás un enfoque sonoro muy diferente a la mezcla de lo que sabes si fue más atmósfera o más impulsado por Foley. Entonces vamos a cortar hacia adelante y echar un vistazo a cómo hemos usado busing para mezclar. Así que he pasado por, y he mezclado todos los efectos de efectos de fregadero y foley para acomodar aproximadamente y sentarme dentro y alrededor de las líneas. Verás dónde se hablan las líneas, los efectos de sonido se sumergen y consciente de que hay otras oportunidades, como , uh, cuando está corriendo por las escaleras. Sí, donde podemos reproducir los sonidos, todo en su lugar. Después podrías agarrar todos esos sonidos y reducir su salida final. Y aquí tomamos la decisión de bajar todo el Foley a medida que entra en la habitación. Todo elemento de Foley que añadas a un cuerdo va a darle un movimiento a una pista, y realmente queríamos que todo el movimiento en este mismo viniera del viento. Por eso, si vamos a nuestras vías de viento por aquí, pesar de que parece que están tocando bastante tranquilamente porque vienen de una fuente mucho más ruidosa, llenan todo este lugar, que se deja de par en par para ellos bajando nuestras otras pistas y otra vez con las pistas espaciales. Una vez pasamos y decidimos los volúmenes básicos de todo, asegurándonos de que lo hicimos abajo por momentos donde otros sonidos y necesidad de contar, como aquí en la cima de la puerta se cierran. Sacamos todo solo para darle a esa puerta cerrar un poco de ponche extra porque mucha de las frecuencias sonoras de esta pista, por ejemplo, que simplemente las tocamos. Se trata de un sonido muy grueso, pesado que habría dominado y tomado demasiado del ancho de banda de frecuencia para la puerta, para la puerta, que realmente solo queremos cortar todo y pegar porque es una historia importante punto en ese punto del diseño del sonido y otra vez por aquí, donde te estás mezclando contra el desvanecimiento, no hay reglas en absoluto. Esto se cortó de esta manera porque como que nos preguntábamos llevársela y luego en la mezcla. Después lo mezclamos de manera diferente otra vez y luego saliendo por fin, a través de los efectos finales bucks. Una vez conseguimos que las relaciones básicas de todos estos volúmenes sonaran de cierta manera, una vez que tuviéramos el instrumento sintonizado de la manera que lo queríamos, entonces tomamos ese instrumento y lo sumergimos en un out, dependiendo de cómo lo requiriéramos tanto para el historia, los diferentes eventos sonoros que queremos ponchar, y también solo para llevar la línea emocional que toman esos temas. Entonces una vez que tenemos todos los volúmenes en más o menos donde queremos que se bahía en la pista está empezando a sonar bien. El siguiente punto a considerar es el panning. Es decir, si la pista viene de izquierda o de derecha, o si es centro muerto. Ahora, el diálogo de panning regla general es mantenerlo muerto en el centro, en este ejemplo, siendo una pista estéreo que se encierra al centro, saldrá de ambos altavoces y solo para echar un vistazo a los bolígrafos, puedes hacer clic aquí y seleccionar pan, y te da alinear el medio siendo el centro y luego fuera del centro en cualquiera de los sentidos izquierdo y derecho. El único Tommy realmente escribió cualquiera del diálogo fue por aquí mientras las chicas caminaban hacia la derecha de la pantalla. También enviamos su diálogo con Um, Esto también es cierto al Foley fuera de sus pasos, que además sigue un camino muy similar al lado izquierdo de la pantalla. Um, dinámicamente. Cómo funciona esto es que nos permite moverlos y sus sonidos fuera del camino para que cuando Charlie se acerca y echemos un vistazo a su sartén por aquí, cuando se acerca desde la izquierda de la pantalla ya que están saliendo del dedo del pie un lado de la marco que el equilibrio de la toma, el equilibrio del diseño de sonido se recoge en el otro lado. Hagamos una escucha a ese sólido. Si tienes acceso a una superficie de control o a un escritorio de mezcla, también podrías automatizar tus sartenes o tus movimientos de volumen armando primero una pista configurándola para tocar um bajo la ventana de forma camino por aquí y luego encontrando la pista correspondiente en tu superficie, tocando la sección en la que quieres influir. Entonces haciendo tus movimientos ambos con el volumen a la mano con Ahora que hemos echado un poco de un vistazo a los fundamentos básicos off mezcla y panning, animo chicos a que definitivamente solo experimenten con esos. Es decir, no hay respuesta correcta o incorrecta cuando se trata de estas cosas. Um, todo solo depende del nivel de realismo que estás tratando de lograr y cómo estás tratando conectar a tu público y dónde. Entonces, por último, echemos un vistazo a e que. Ahora las dos razones principales para usar una que es corregir un problema en un sonido. De esta manera, quitamos frecuencias que no queremos escuchar o, alternativamente, alternativamente, pensar en el ancho de banda general de un sonido y qué es lo que estamos tomando de un sonido. Por ejemplo, si solo quieres el estruendo de un sonido, te deshaces de todo lo demás para que acabes de quedarte con las frecuencias que quieres al ser selectivo sobre las frecuencias del sonido H. Al interrogar cada sonido y ir, ¿por qué estás aquí? Ah, estás aquí para crear un poco de resplandeciente o un poco más base o un poco más rango medio que quitando todas las frecuencias no deseadas de ese sonido, da a tu pista más espacio para respirar y te permite agregar más para los efectos de este ejercicio. Vamos a echar un vistazo a esta línea por aquí, que creo que necesita un poco de una ayuda que. Casi no queda dinero, Charlie. Apenas las casas ahí ahora a mis orejas casas tiene demasiado de lo que llamamos civil. Está en DSO. Yo quiero quitarle algunas de las frecuencias que están creando ese problema en el audio. Entonces una forma de hacerlo es seleccionar la región y copiarla y pegarla inmediatamente debajo presionando control, opción, click y arrastre, y vamos a silenciar esa pista. Vamos al audio sweet e que Y así para este ejemplo, estaremos usando el taco para monitorizar Plug in. Casi no hay dinero. Tengamos una escucha. Apenas las casas. Casi no queda dinero, Charlie. Apenas las casas. Casi no queda dinero, Charlie. Apenas las tres frecuencias ofendientes, casi ningún dinero dejó confianza, papel y solo las casas. Casi no queda dinero a Charlie, y eso fueron las Casas. Casi no hay dinero. Si te dieron click Rendah recordando que son pista vieja sigue ahí si necesitábamos y luego tocamos lo mismo. No queda dinero, Charlie sólo las casas. Y eso suena mucho mejor a mi oído. Por supuesto, puedes pasar mucho más tiempo en ello y conseguir orgullo en las frecuencias y escuchar cada aspecto de la misma. Pero, ¿es ésta una guía áspera para buscarte? Ese es el principio básico. Entonces ahora que hemos mezclado, el rastreador estaba contento con cómo suena. Echemos un vistazo a cómo grabarlo de nuevo en un archivo de audio estéreo para que pudiéramos volver a ponerlo en el video. Ahora la forma más fácil de hacer esto vamos a sacar esto del camino, es establecer aquí tus puntos de entrada y salida arrastrando y seleccionando, um, y que sea casi correcto. Um, todo lo que puedes simplemente dar click en el video fuente, cual automáticamente te dará tus puntos de entrada y salida para estar al ras con eso en el caso donde tengas sonidos trailing más largos que la imagen por cualquier motivo solo podemos presionar desplazar y luego extender el punto de salida. Um, todo lo que podías simplemente agarrarlo y arrastrarlo. Una vez que hayamos trabajado, fuera , dentro y fuera puntos, vamos Teoh archivo bounce al disco aquí, podemos elegirlo. Tipo de archivo. Vamos con un para esto. Nuestro formato ya sea que queramos que sea una pista mono o monitor múltiple, que es dos archivos de audio separados izquierda y derecha o inte leaved, que es una pista estéreo. El bit profundidad la muestra. ¿ Verdad? Um, tiendo a convertirme durante el rebote. Um, puedes importar tras rebote, lo que traerá la pista que estamos a punto de rebotar directamente a esta sesión son No vamos a hacer eso aquí, y luego hacemos clic en rebotar. He configurado una carpeta llamada Bounced Tracks donde pondremos todas nuestras grabaciones. Y llamemos a esto como tierras suenan con la fecha solo para que puedas rastrear tu progreso . O si necesitas volver atrás, puedes saber cuál es la más reciente a partir de la fecha que se imprime en la pista y guardar. Esto iniciará rebotando. Uh, de esta lata. Sí, cuando exportes de esta manera oirás tocar la pista, lo que te dará la oportunidad de escuchar tu mezcla abajo para asegurarte de que todo esté bien mientras rebota. 7. Final: muchas gracias por acompañarme en este curso. Se cuenta con recursos educativos adicionales. Me encantaría contarte sobre diseñar sonido. La colección Dot org y SoundWorks son dos recursos en línea brillantes para un mayor aprendizaje en sonido de película para efectos de sonido libre de sonido dot org oferta Nuestros efectos de sonido libres de regalías a la polémica de tu corazón. Asegúrese de comprobar la licencia antes de usarla en cualquiera son proyecto comercial en? También te animo a echar un vistazo a fondo, que es una maravillosa parte de software que interactúa con otras bibliotecas y te ayuda a archivar las tuyas propias. Y también está conectado a sonidos libres Perro. Um, muchas gracias por su tiempo, y espero escuchar sus remezclas.