Transcripciones
1. Una ilustración, siete posibilidades: Mm hmm. Alguna vez has creado una ilustración
y un pensamiento, ¿y ahora qué? O se preguntó si tu
arte podría hacer más por ti? Bueno, probablemente pueda. En esta clase,
compartiré siete formas prácticas que
he usado una ilustración
para construir mi cartera, promover mi negocio, crear
más ingresos perennes y atraer nuevas oportunidades Hola, soy Lisa, una
ilustradora independiente a la que le encanta compartir consejos con gente creativa a la vez que fomenta una práctica
artística más feliz Mis ilustraciones han sido
publicadas en libros ilustrados, en tarjetas de felicitación y utilizadas
en artículos de regalo y decoración del hogar. Y quiero compartir consejos
prácticos para
ayudarte a pensar más como un emprendedor
creativo Esta clase es perfecta
para todos los niveles, ya sea que
recién estés
comenzando o buscando nuevas formas de aprovechar
al máximo tu arte. Una ilustración, múltiples usos. Al final de la clase,
entenderás que tu arte es a la vez una
pasión y un producto. Cambie a una creación más
productiva con mentalidad de
propósito y tenga un
plan para diversificar sus ingresos ¿Estás listo para comenzar? Entonces
vamos a entrar en clase.
2. Parte 1: piensa como un emprendedor creativo: Tu arte es más que la
autoexpresión. Es una herramienta. Y cuando lo
abordas de esta manera, cambias de
crear únicamente para ti mismo a pensar en cómo tu trabajo puede servir a los demás. Piensa en tu arte como un puente que puede ayudarte a
conectarte con las personas. Tu arte puede contar una
historia, yo puedo inspirar. Tu arte te puede
generar ingresos, y tu arte también puede
informar y enseñar a otros. Tu pasión impulsa
tu creatividad, ¿verdad? Es la razón por la que coges el lápiz
en primer lugar. Pero necesitas pensar en
cómo tu arte puede hacer más por
ti más allá de solo una herramienta
de autoexpresión. Considera algunas preguntas
antes de empezar a bosquejar. Para quién es esta pieza y qué valor
va a aportar? ¿O qué quiero lograr? ¿Qué quiero decir
con esta ilustración? Planifica el viaje de
esta pieza en tu mente. Ya sabes, considera el propósito antes de hacer bosquejos, luego bosquejar. Considera el producto
que podría ser. Considera a la audiencia
a la que podría llegar. ¿Qué resultado esperas? Mapearlo de esta manera
te ayuda a usar estos dos sombreros. Tenemos el sombrero de artistas, que siempre es más fácil de usar, en mi opinión, y el pensador
estratégico Juntos, usar estos sombreros juntos crea una práctica más
sustentable y satisfactoria. Ya no sentirás que
tu arte se está desperdiciando o cayendo en oídos sordos porque
tienes un plan para ello. Y en esta clase, voy a compartir
cómo se pueden tener múltiples planes para ello. Entonces quiero animarte a
que solo seas más intencional con tu arte y con tu próximo proyecto, defina su propósito
antes de comenzar.
3. Parte 2: ¡Ah, las posibilidades!: Bien. Hay tantas posibilidades de lo que podríamos
hacer con nuestro arte. Pero en esta sección, me
voy a centrar en
siete formas en las que reutilicé
una ilustración, comenzando por la primera, que usaba como pieza de
portafolio. Ahora bien, esto puede parecer
un poco obviedad, pero sí creo que tenemos que ser selectivos en lo que
ponemos en nuestras carteras, y tenemos que considerar el
tipo de carteras Entonces utilizo dos tipos diferentes. Tengo mi portafolio en línea
que forma parte de mi sitio web, y tengo un libro
de arte más
tradicional que podría
ser hojeado. Entonces, si estoy en una conferencia o evento, podría
traerlo conmigo. Me gusta tener opciones
con mi portafolio, así que disfruto tener tanto la versión
digital como la impresa, pero eso depende totalmente de ti. Bien, entonces ahora
posibilidad número dos. Usé el Hada del Bosque
como pieza de promoción. Similar a la cartera, creo que hay que tener cuidado con
lo que planteamos. Creo que la promoción es más efectiva cuando tienes
un propósito en mente. Entonces, ¿qué quieres que haga esta
ilustración? ¿Se supone que debe conectar con una audiencia o vender, educar? Entonces piensa en eso antes decidir qué quieres
hacer con el arte. Un ejemplo de esto
es cómo compartí la
ilustración de Woodland Fairy en Instagram ¿Qué propósito
crees que tenía en mente? Era para conectar. Me encanta publicar en
redes sociales para conectarme. Creo, ya sabes, son las
redes sociales por una razón, ¿verdad? Ya sea que decidas
promocionar tu arte como postal o en un boletín
o en redes sociales, considera el propósito
de esa promoción. Lo estás usando para
construir relaciones, ¿Lo estás usando para
construir relaciones,
o quieres
promover tus servicios artísticos y creativos o algún evento al
que podrías ir? Lo maravilloso de esto es al usar tu arte de diferentes
maneras, puedes tener diferentes
propósitos en mente a medida que lo haces. Siguiente sería la posibilidad
número tres, y eso es un artículo de tienda. Normalmente pongo ilustraciones en esta página de tienda dedicada que
tengo justo en mi sitio web, y tengo impresiones tanto digitales
como físicas, así
como algunos
artículos de regalo y pegatinas. Me encanta tener ingresos pasivos en mi sitio web porque simplemente funciona en segundo plano para ti. Y también ayuda con mi SEO. Mi ilustración de Woodland Fairy, realidad la puse en la tienda
como impresión de edición limitada En realidad no se ofreció
como descarga digital, aunque diría
que suelo publicar
bastantes descargas digitales. Yo sólo pienso que es una gran
manera de hacer accesible el arte. Es más
rentable y
prácticamente puede ser accedido por
cualquier persona en todo el mundo. Además, es Evergreen. Así que soy un gran fan de las descargas
digitales, y no tienes que
preocuparte de que nada se pierda en el correo,
lo cual es otra ventaja. Y técnicamente, el hada del
bosque estaba en mi tienda como parte de un paquete de papel
digital Usé la ilustración como arte de
muestra porque algunos de los papeles que están
en el paquete
usé al hacer
esta ilustración. Lo cual es un buen ejemplo de dos propósitos tanto para
vender como para inspirar a otros. Bien, la posibilidad número
cuatro es una tarjeta de felicitación. Me encantan las tarjetas de felicitación. Por lo que las tarjetas de felicitación
caerían bajo licencia de arte. Y en términos simples, licencia de
arte es rentar
tu arte a una empresa que
puedan usarlo en
un producto o artículo de regalo. Y suele ser por un término determinado y
en un mercado determinado. Entonces con
las tarjetas de felicitación, por ejemplo, los términos típicos que he
firmado son alrededor de dos años. Entonces sí,
simplemente son muy divertidos. Simplemente me encanta la mezcla de arte y diseño a la hora de
crear tarjetas de felicitación, y son tantas vacaciones y cosas divertidas que
puedes hacer con ellas. Otra cosa que me
encantaría probar algún día sería licenciar
mi arte para acertijos, sacándolo
al universo Oh, ya estamos a la altura de
la posibilidad número cinco, y esto es regalar. Esta es solo una forma
de retribuir. Creo que es agradable a veces simplemente compartir tu
arte de una manera reflexiva. Y el regalo y la ilustración
hacen precisamente eso. Todos los meses envío
un abrazo artístico, que es una descarga digital en PDF a los miembros de mi equipo creativo. Es una manera reflexiva de
conectarse con otras personas. Entonces, como acabas de escuchar, el propósito de éste, de nuevo, es la conexión para
conectar con las personas. Posibilidad número seis. Bien, esta es otra divertida, en mi opinión, y
es educación. Creo que es importante
compartir lo que hacemos para
compartir con los demás. Creo que así es como aprendemos
y nos inspiramos es
al ver a otros creativos viendo su proceso,
aprendiendo de ellos. Y con mi ilustración de Woodland
Fairy, he usado en esta clase, no solo como decoración, sino para mostrarte cuánto puede hacer
una obra de arte Es decir, la he usado en
promoción y mercadotecnia. Lo he usado como un video de lapso de
tiempo, que si trabajas en
Procreate es muy fácil de hacer Es para grabar tu trabajo y luego exportarlo y
compartirlo con otros. Y no sé ustedes, pero siempre tengo curiosidad por
ver el
proceso de otro artista en acción. Y por último pero no menos importante es
la posibilidad número siete. Libros para colorear. Bien. Este
es un nuevo fnd mío, y, de nuevo, me encanta. Es muy divertido. Tomé mi ilustración de Woodland
Fairy y recreé como parte de mi
toque de caprichoso libro para colorear,
que fue el primer libro para colorear
que yo Literalmente rastreé
la ilustración existente, simplificándola en estas mismas, ya
sabes, líneas justas.
Era el trabajo de línea. Y todo ese proceso
fue casi meditativo. Fue relajante.
Podría hacerlo en la cama. Miraba un programa
y simplemente me sentaba ahí y trazaba sobre esta
pequeña ilustración. Así que fue divertido volver a visitar
mi arte de esa manera, sacar un libro para colorear, es una forma de conectar
con tu público, y es casi interactivo
porque ahora son capaces de poner su
toque personal en tu arte Si autopublicar
un libro para colorear parece desalentador, lo entiendo. Pero también puedes
sacar un paquete para colorear, y eso podría ser una
descarga digital en tu sitio web. Entonces ahí
lo tienes. Una ilustración y siete cosas posibles
que podrías hacer con ella. Espero que pensaras que
algunos de esos fueron divertidos porque sé que son
muy personales para mí. La clave es pensar
más allá de crear para crear y pensar más en
crear con propósito. En la siguiente sección,
nos vamos a centrar en la lluvia de ideas para que
puedas explorar formas de
reutilizar tu arte. Este también sería un buen
momento si aún no tienes que descargar el repropósito de
tu libro de trabajo de arte que está incluido en clase. Y
4. Parte 3: lluvia de ideas: Ahora que hemos
explorado siete formas reutilizar
una ilustración, es hora de pensar en cómo puedes hacer eso con tu Esta sesión va a
enfocarse en responder
preguntas para ayudarte a decidir cómo quieres reutilizar
tu arte y lograr
tus metas creativas Quiero recordarles que
también hay una descarga disponible. Es un libro de trabajo de clase que
podrías usar en esta sección. Puede que te resulte
bastante útil. Y por último pero no menos importante, considera
una ilustración, una
ilustración existente que
puedes usar como parte
de este ejercicio. Respondamos algunas preguntas
ahora para que realmente podamos profundizar en todas las
posibilidades creativas para ti. ¿Cuál es el propósito
de esta ilustración? ¿Qué esperas ganar? Entonces piensa, ¿inspirará
esto esta ilustración o
podría usarla para educar? ¿Podrías usarlo para conectarte con una audiencia o vender un producto? Hablando de público,
¿quién es tu audiencia? ¿Este arte está pensado para clientes o clientes
o tu comunidad? Esto a veces puede ser complicado, así que vamos a reducir esto un poco. Entonces, si es para tu comunidad, piensa en la comunidad que quieres construir
alrededor de tu arte. ¿Va a ser compañeros
creativos o coleccionistas? ¿Es un nicho específico? O tal vez estés más
enfocado en encontrar a tu cliente ideal porque tu objetivo es vender algo. Entonces, si es un cliente ideal, considera quién compraría tu
arte. ¿Qué valoran? ¿Dónde compran? ¿Dónde buscan encontrar nuevos artistas o servicios
creativos? Si tu objetivo es
presentar tu trabajo, considera la empresa a la que te gustaría
presentar tu trabajo. ¿En qué industria están y se alinea
con tu estilo? ¿Quién es su base de clientes? ¿Y tu estilo
resuena con su público objetivo
y sus intereses Una vez que conoces a tu audiencia, entonces es el momento de preguntarte, ¿cómo puede hacer más esta
ilustración? ¿Qué otros usos podría tener? ¿Podría ser una pegatina o un alfiler? ¿Podrías convertirlo en un
patrón para papel de regalo? Considera cómo quieres usarlo para llegar
a nuevos compradores y clientes. Ahora vamos a dar inicio a
tu sesión de lluvia de ideas. Cualquier idea que te venga a
la cabeza, solo escríbala. Puede que no sea algo
que puedas hacer ahora mismo, pero eso no
significa que no quieras perseguirlo en el futuro. Solo deja que las ideas fluyan. esto lo llamo el tiempo
generador de Idea porque se me
ocurrieron varias ideas para que ojalá
chispearan aún más para ti. Y si no
chispean, está bien. Tal vez veas un
montón de ideas en esta lista que te suenan
realmente emocionantes. Y siempre puedes volver a consultar esta lista si
buscas inspiración. Entonces ahora vamos a
trazar tu idea, y esto es lo
que quiero que hagas. Vas a tener esa ilustración que ya
has creado. Vas a seleccionar un objetivo que quieras hacer
con esa ilustración, y vas a anotar tres posibles usos para
ayudarte a alcanzar esa meta. Si descargaste el libro de trabajo, en realidad
hay una hoja ahí dentro que puedes usar. He aquí un ejemplo. Si quieres hacer crecer
tu audiencia, tres posibles usos
podrían ser freebie Así que regala una impresión digital con correo electrónico
suscríbete al boletín. Podrías crear un
PintorPin y luego agregarlo a un tablero y generar más
tráfico a tu sitio web, y podrías colaborar
con otro artista y hacer un También quiero señalar que a veces es fácil
sentirse abrumado cuando
tenemos muchas
opciones u opciones a nuestra disposición,
y eso está bien. Todos hemos estado ahí.
Es totalmente natural. En cambio, quiero que te concentres en dar pequeños pasos en la
dirección que quieras ir. Piense en ello como estos
peldaños, una serie de peldaños. Y esta idea es tu
primera piedra, ideando la idea que más te
emociona algo que
ver con tu arte,
ya sea hacer una pegatina con ella
o convertirla en un paquete de páginas
para colorear Concéntrese en un propósito,
una idea, una oportunidad a la vez. Y estar dispuesto a experimentar. Hay un montón de ideas que probé
que simplemente se cayeron de plano. Y otra vez, está bien. Es ese
progreso continuo lo que más importa. Y date cuenta que
ya has dado tu
primer paso con tan solo tomar esta clase y entender lo que es
posible con tu arte.
5. Gracias + Proyecto de clase: Recuerda que cada
obra de arte que creas tiene el potencial de
servir a un propósito mayor, ya sea para conectar
con una audiencia, inspirar a otros o
generar ingresos. Además, tu arte debería hacer
algo más que ocupar espacio
en tu portafolio. Una buena regla general es, medida que haces arte nuevo, sacas viejo y
lo reemplazas por algo nuevo. Espero que esta clase
te haya brindado algunas ideas sobre todas las maravillosas oportunidades que
hay para reutilizar nuestro arte Y con todo este nuevo
conocimiento y motivación, quiero animarte a participar en
un proyecto de clase. Y puedes hacerlo seleccionando una de tus ilustraciones y compartir con la
clase tres formas en las que planeas reutilizar la misma Sé que puede resultar intimidante
compartir nuestro trabajo, pero te lo prometo,
cuanto más lo hagas, fácil
se vuelve Disfruto mucho
compartiendo información con otros creativos
y espero que esto te haya
ayudado a obtener
algunas ideas sobre cómo construir una práctica
creativa más sustentable Hago check in en Skill Share
algunas veces a la semana. Entonces, si tienes
alguna pregunta, no dudes en
incluirla cuando subas
tu proyecto de clase. Hago todo lo posible para responder
a todos y cada uno. Gracias de nuevo y feliz creando.
Lisa Griffin, Illustrator
