Una guía para usar acuarelas líquidas. Aprende a pintar guijarros y cactus.

1. Introducción: Aprendamos un nuevo medio artístico y exploremos el colorido mundo de las acuarelas líquidas. Hola, mi nombre es Anya. Soy ilustrador polaco radicado en Italia. Últimamente me gradué ilustración de libros infantiles y la Academia de Bellas Artes en Italia. Trabajo con técnica mixta y en mi arte, utilizo materiales y técnicas de arte muy diferentes. Te invito a tomar esta clase si quieres aprender nuevo medio de artes y nuevas técnicas artísticas. Pero también si te lo estás preguntando, bueno, son acuarelas líquidas son, a lo mejor no sabes si comprarlas, si son buenas para ti, o tal vez ya las tienes en casa, pero ella no sabía cómo usarlas. A lo mejor te intimidan ellos o no estás seguro de cómo funcionan. En esta clase, te mostraré cuáles son nuestras acuarelas líquidas, algunos ejercicios divertidos para conocer las técnicas básicas. Y posteriormente aplicaremos esas técnicas para pintar divertidas ilustraciones, guijarros y cactus. Puedes elegir pintar uno de ellos como proyecto de clase. Puedes pintar todos los guijarros o cactus, o si quieres, puedes intentar pintarlos ambos. Decidí hacer esta clase porque realmente me encantan los colores y la vitalidad de una acuarela líquida. acuarelas líquidas pueden proporcionarle no sólo colores vibrantes, sino también una especie de transparencia que las acuarelas tradicionales no siempre pueden dar. Entonces creo que es realmente, es divertido saberlo. Al finalizar esta clase, estoy seguro de que conocerás mejor este medio y que podrás aplicar los conocimientos y otros contextos en tu arte. Esta clase es para todos los ilustradores, profesionales, aficionados. Además, si eres principiante, explicaré todos los conocimientos y técnicas básicas. Entonces, si te sientes inspirado, entonces salta a la siguiente lección donde explicaré con mayor precisión los pasos y el proyecto que haremos en esta clase. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me gustaría que aplicaras una o más de todas las técnicas que aprenderemos aquí y pintes una ilustración, te mostraré cómo pintar guijarros y cactus. Y puedes elegir pintar uno de ellos, o guijarros o cactus. O si lo deseas, puedes pintarlas a las dos. Estos son los pasos que daremos en esta clase. Primero, te mostraré cuáles son los suministros de arte que usaremos. Y sobre todo, voy a dar una mirada más profunda a las acuarelas líquidas. Te voy a mostrar diferentes tipos que tengo, sus principales características. Y luego los probaremos en papel. Te voy a mostrar las características. Puedes unirte a mí y explorar, tratar de conocerlos mejor. Y también, te mostraré la diferencia entre las acuarelas líquidas y las acuarelas tradicionales. Después nos sumergiremos en el sol, técnicas básicas y también modernas de acuarela líquida. Aunque ya estés familiarizado con este tipo de ejercicio, lo encuentro cada vez. Muy buen ejercicio para calentarte, para conocer mejor tu medio. Por lo que probaremos diferentes técnicas y diferentes formas divertidas de cómo puedes aplicar acuarelas líquidas. Y por último, aplicaremos todas las técnicas y pagando las ilustraciones finales, niveles y cactus. Y puedes elegir cuál te gustaría pintar para tu proyecto final. Me gustaría que publicaran todos los proyectos en la galería de proyectos. Te voy a mostrar aquí. Simplemente haz clic aquí y sube tu proyecto. También deja comentarios, dudas, preguntas. Si tienes alguna, tal vez escribas un poco sobre tu experiencia con acuarelas líquidas, el kit de julio, las luchas que tienes, o tal vez tuviste, o tal vez la agradable sorpresa nos lo que te gustó. Y tengo mucha curiosidad por escuchar tu experiencia. Así que agarra tus colores, tu cuaderno de bocetos de papel. Y si no estás seguro qué suministros los usaremos salta a la siguiente lección. 3. Materiales de arte: Déjame mostrarte lo que necesitarás para este proyecto de clase. Para esta clase, nuestros principales protagonistas son las acuarelas líquidas. Entonces voy a usar básicamente éste. Es un cliente. Puedes encontrar diferentes marcas por ahí, por ejemplo, esas son un poco diferentes porque esas son acuarelas concentradas. Entonces hay acuarelas líquidas, más concentradas. Son diferentes del otro, la acuarela líquida del Dr. Ph. Ph. Martin. Pero aún ahí. Ellos son. Lo mismo, lo mismo al final. Otra marca que tengo es PBO upper Bell. No estoy seguro de cómo pronunciarlo, y sigue siendo acuarela líquida. Los puedes encontrar en tienda de suministros de arte y puedes comprarlos por separado. Entonces tal vez sea más conveniente tener solo unas pocas botellas. Los colores que prefieras. Si no, también puedes encontrarlos en línea y entonces tal vez sea más conveniente llevarlos todo el conjunto. Creo que hay seis colores establecidos y tal vez más. Sí, entonces esas son las acuarelas líquidas que tengo. Entonces obviamente agua, sugiero tener que pedir prestado más. Así podrás lavar tu cepillo en la primera y luego en la segunda. Voy a usar toalla de papel para limpiar cepillos. Es realmente muy práctico y vas a usar mucho de él. Puede ser un pañuelo de papel o tal vez un paño si no quieres usar toalla de papel. Y también pinceles para este proyecto, utilizaré principalmente pinceles de talla única. Un pincel de tamaño, el mediano y el pequeño. Pero también puedes tomar el grande, por ejemplo cuadrado, donde haremos los antecedentes de nuestro ejercicio para nuestro proyecto. También, probablemente voy a utilizar también este diez para los detalles, para texturas extra. Voy a usar sal. Esta es la sal de cocina y también el agua en este tubo de pulverización. Voy a hacer todos los ejercicios y esto en el cuaderno de bocetos. Este es el cuaderno de bocetos normal y normal. Así que también puedes usar tu cuaderno de bocetos, o puedes usar un papel de acuarela normal. Aquí está la lista de todos los suministros de arte. Y luego la siguiente lección veremos más de cerca acuarelas líquidas acuarelas líquidas. 4. ¿Qué son acuarelas líquidas: En esta lección, te mostraré cuáles son nuestras acuarelas líquidas. Te guiaré a través todas las características y también te mostraré algunas diferencias entre acuarelas tradicionales y acuarelas líquidas. Entonces ojalá después de esta lección, tengas respuestas a tus preguntas sobre este medio. Entonces, ¿qué son las acuarelas líquidas? acuarelas líquidas son un tipo de pintura acuarela donde los pigmentos o troqueles o en forma líquida. Son diferentes a acuarelas tradicionales porque son la consistencia es delgada y acuosa y está aquí básicamente es líquida. También en firmado tienen morir y no pigmentos. Por ejemplo, aquí seguro. Y esto seguro. En este, no estoy seguro si hay algún pigmento porque en el fondo de la botella, no estoy seguro si puedes verlo. El polvo permanece, así que cada vez antes de que lo use, tengo que agitarlo. Entonces tal vez en esta hay un pigmento, no estoy seguro, pero generalmente, otras acuarelas líquidas tienen morir por dentro y no pigmento. Básicamente, los colores son realmente vibrantes y eléctricos. Quieres lograr algunos de los colores con acuarelas tradicionales. A veces es bueno agregar una gota de acuarela líquida a tu acuarela básica si quieres agregar vitalidad y saturación a tu color. Además, la transparencia es diferente entre esos dos. Como saben, las acuarelas son translúcidas. Pero cuando pintarás con color muy saturado, no color diluido, y podrás lograr color horneado. Además, existen diferentes tipos de transparencia para cada acuarela. Entonces hay algunas acuarelas que son realmente más opacas que otras. Y con esta acuarela, acuarela líquida, nunca se podrá lograr un color opaco. Siempre será muestra translúcida. También con acuarelas líquidas, se pueden obtener muestras muy homogéneas. Eso es porque no tienen pigmento y así no hacen granulación. Entonces, si estás buscando en tu arte y tu estilo de ilustración, muestras lisas de un color vibrante y liso que te recomendaría que las pruebes. Escuché que el principal problema con ellos es que no son rápidos a la luz. Significa que el color se desvanecerá con tiempo porque la luz hará que se desvanezca. Mi experiencia con es que las ilustraciones que hice hasta ahora siguen siendo muy vibrantes. Y no tengo este problema, pero a lo mejor depende de la marca. A lo mejor porque las ilustraciones que hice no están colgadas en la pared. Entonces básicamente no tienen contacto con la luz. Tengo tres tipos en casa. e.g. Alcalino de un talento. Ahora mismo los puedes encontrar en esta botella redonda con una pipeta. Se puede aplicar color. Es muy útil porque no tienes que sumergir el pincel en tu color para que quieras contaminarlo. Una vez que estaban así y esto, estamos botella sin las mascotas. Entonces tengo una campana o PBO. No estoy seguro de cómo pronunciarlo. También se les proporciona una mascota. A mí me gustan mucho. Y también el tercer tipo que tengo es el Dr. Ph. Martin's. Esas son acuarelas concentradas. Entonces significa que el color es más vibrante y más concentrado, pero sigue siendo acuarela líquida. Entonces aquí está el resumen de las características y marcas de acuarela líquida. Entonces ahora que sabemos un poco más sobre las acuarelas líquidas, entonces probémoslas y veamos qué podemos hacer con ellas. 5. Técnicas de pintura: En esta lección, pintaremos, probaremos diferentes técnicas. También. Juega un poco, por ejemplo, con sal. Para mí, siempre es divertido probar técnicas si ya conoces este tipo de ejercicios. Te invito a hacerlas también con acuarelas líquidas que los clips que voy a mostrar serán similares a las técnicas tradicionales de acuarela. También expliqué de manera más profunda las técnicas básicas de acuarela en mi clase sobre acuarelas tradicionales. Posteriormente aplicaremos todas esas técnicas y nuestras ilustraciones finales. Empezaré con algunas muestras. Quiero muestras de cada color que tengo. Yo sólo quería probarlos. Si aún no conoces acuarelas líquidas, aún no las probaste. Entonces puedes calentarte así creando algunas muestras y círculos simples. Ahora mismo, estoy mostrando las diferentes marcas que tengo. Las almohadillas siempre preparadas o sin ellas. Así que comencemos. Hay muchas maneras en que puedes aplicar acuarelas líquidas. Voy a tratar de aplicar directamente con el perfecto. Creo que es muy útil. Puedes poner tu gota directamente en el papel o en tu paleta de colores. Ahora mismo, quiero diluir por querer ver su consistencia ahí, transparencia, así como así sin saquear. Entonces voy a intercambiar diferentes marcas. Esta es una campana. Entonces, como puedes ver, el color es realmente vibrante y saturado. Esto es lo que realmente me gusta. La acuarela, acuarelas líquidas, se comportan como tinta. Muestras, son realmente homogéneas. Y ahora voy pintar un cliente porque quería mostrarte que entre diferentes colores puedes encontrar los que están más saturados. Y el que soy más translúcido. Por ejemplo, como puedes ver, este ya es translúcido. Creo que ya está diluida. A lo mejor da este tipo de efecto diluido, por ejemplo también, este, este es azul, azul celeste, muy, muy ligero. Yo no lo diluí. Se aplica directamente desde la botella. Así podrás ver cuando comprarás tus acuarelas líquidas que algunas de ellas son más delicadas y algunas de ellas están más condensadas como colores. Y pruébalo ahora voy a probar con el Dr. Ph. Martin's. Esas son acuarelas líquidas concentradas. Deberían estar más saturados y más intensos como el color. Normalmente los agito antes de que los use porque normalmente tendrán residuos de color en el botón. La diferencia no es tan grande entre el Dr. Ph. Martin y, por ejemplo, una muestra más alta. Yo diría también que la campana está más saturada y vibrante. Pero puedo asegurarle que el Dr. Ph. Martin es de ahí colores realmente vibrantes e intensos también. Ahora, solo quería mostrarte rápidamente una diferencia entre un líquido y los derechos tradicionales de acuarela ahora estoy aplicando acuarela normal, tradicional, regular en pluma. Y ya se puede ver que hay algún pigmento moviéndose y es muy denso. Apliqué color. Y espero que puedan ver la diferencia. Entonces esto es acuarela líquida y es bastante lo mismo. Yo quería elegir el mismo tono. Y ya se puede ver que es mucho más ligero. No se diluye, y se comporta más como tinta. Tiene el tinte y no tiene pigmento. Y ahora es que quiero que mezcle tanto acuarela tradicional con acuarela líquida. Para agregar un poco de saturación y vitalidad a tu color. Ya usé color bastante vibrante, que es esta acuarela de contracción turquesa azulada. Y agregué una gota de la tiza sabia del Dr. Ph. Martin. A lo mejor es un poquito demasiado. Pero quería mostrarte esta técnica que puedes usar si quieres aumentar la saturación y vitalidad de tu acuarela tradicional, entonces puedes mezclarlas juntas. Obviamente, también puedes diluir acuarelas líquidas igual que harías con las tradicionales. Por lo que les mostraré un ejercicio rápido para la transparencia. Por lo que hay que comenzar pintando una muestra del color más saturado, el color más denso, en este caso directamente de la botella. Y sólo voy a recoger un poco de agua. Quiero lavar mi cepillo, pero cada vez lo mojaré y lo limpiaré más. Y mientras la muestra sigue mojada, pintaré con un pincel que esté más limpio cada vez que la moje. Para que veas que puedes lograr diferentes tonalidades del mismo color. También podemos aplicar tu color en la paleta de colores e intentar diluirlo directamente desde la paleta de colores. Entonces ella diluyó un poco mi primera muestra, y luego le agregué más agua. Entonces es bastante sencillo. Yo solo quiero que lo pruebes si tú, si quieres, porque creo que puede ser útil conocer este medio. Así que trata de probarlo, juega con diferentes transparencias. Intenta diluir tu color y ver qué colores puedes lograr. Ahora, probemos la técnica de capas. Significa que vamos a pintar sobre el color. Haremos solapamiento. Ya pinté mis muestras de color. Entonces lo primero que debes considerar es que tu básico, la primera capa, la capa básica de color debe estar seca antes de pintar sobre ella, sobre ella. Lo siento, si quieres evitar la mezcla de colores, entonces tendrás que ser rápido. No quieres moverte para que coincida con el color que está debajo. Así que aquí, por ejemplo, los dos cuadrados se superponen solo en un ángulo. Pero más adelante voy a tratar de hacer más solapamiento. Quería mostrarte este ejercicio también para mostrarte la excelente transparencia que medio acuarela líquida. Y eso es diferente a la transparencia tradicional de acuarela. No quería repetirlo con demasiada frecuencia aquí, pero como ya dije, las muestras son más homogéneas y planas. Y también por esta razón, estratificación y superposición es diferente. Entonces creo que es una muy buena técnica para hacer ejercicio con acuarelas líquidas. Como puedes ver, el color debajo no activa el partido. Eso es porque el color debajo es seco. Y yo ya y también intenté pintar rápidamente sin insistir. No quiero colorear, mezclar, y reactivar. Entonces prueba esto. Al inicio. Queremos poder lograr dos colores separados que se superpongan. Entonces no te preocupes. Probablemente. Tendrás que hacer más ejercicios. Probablemente el color estaba mojado, por ejemplo, más tarde verás que tampoco fui paciente y puse capas de nuevo color y el color debajo y lo mezclé. También se trata de los pacientes y de hacer ejercicio. Entonces te dejaré con esto. Entonces en este preciso momento, quería mostrarles que mi estratificación no tuvo éxito porque no era paciente nav y el color de debajo seguía mojado. Y como pueden ver, se está activando y lo hará, simplemente se mezclará con mi nueva capa. Y además, es más difícil si estás pintando más capas. Por ejemplo, estoy pintando ahora mismo sobre los colores. Es más difícil no activar esos colores. Pero como pueden ver esta vez, tengo éxito. El color era seco. Por lo que te invito a probar esta técnica, a hacer ejercicios. Y si lo deseas, puedes subirlos también con otras técnicas básicas en tus clases, proyecto, y compartir tu experiencia. En la otra lección, seguiremos jugando con otras divertidas técnicas de pintura. 6. Técnicas de pintura: Bienvenidos a la segunda parte de las técnicas de pintura. Entonces ahora que estás más familiarizado con las acuarelas líquidas, vamos a saltar a jugar con otras técnicas. Me gusta mucho esta parte, sobre todo si eres nuevo en algún medio, quieres conocerla. Es realmente una gran manera de calentarte , de desbloquearte. Si te sientes bloqueado, si no sabes cómo empezar de esta manera, realmente ahora para conseguir mejor medio y jugar. Entonces, sin presiones, sin expectativas. Y jugar por ahí. Creo que las acuarelas líquidas con ese tipo de ejercicios son realmente geniales y verás lo realmente hermosos efectos que pueden crear. Entonces ya anoté las técnicas que quiero probar. El primero fue mojado sobre técnica seca. Y aunque la mayoría de ellos son los mismos que puedes Usa también acuarelas tradicionales. Pero la diferencia es que verás, verás experimentando usando acuarelas líquidas, perdón, por tu propia ej. esta técnica húmeda sobre seca con dos colores que se mezclarán. Me parece realmente fantástico porque se mezclan de una manera diferente los colores tradicionales, a las acuarelas tradicionales. Para. La primera técnica fue simple mojado sobre seco cuando pintas color sobre papel seco. Y ahora es mezclar parte, lo cual es realmente emocionante. Aquí también puedes ver la diferencia de que los colores que se están fusionando son más homogéneos. No crean el efecto de granulación, granulación que probablemente tendrías con las acuarelas tradicionales, verás algunos efectos de coliflor. El color florece si sabes a lo que me refiero. Aquí. Es el color es más homogéneo y ahora voy a probar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces primero pintas con agua limpia. También puedes pintar el color si quieres. Yo uso el agua limpia y luego aplicas gotas de color. Puedes hacerlo con una pipeta o con tu cepillo. Depende de ti. Creo que también es una gran manera de experimentar con diferentes herramientas. Y eso te proporciona diferentes efectos. Por ejemplo, Prusia tiene más control. Se puede aplicar menos color. Y si dejas caer un color con una pipeta, puedes crear una explosión de color, que obviamente también es genial. Ahora, voy a probar la misma técnica, pero con pintar el color, voy a pintar el color verde y luego aplicar pegamento como hice en el círculo anterior. Ahora mojada sobre mojada técnica, pero voy a mezclar más colores juntos. Entonces primer trimestre y después voy a pintar con más colores que se mezclarán juntos. Entonces cómo la técnica que realmente disfruto. Entonces es como la técnica húmeda sobre húmeda, pero de otra manera. Entonces primero pintas color y luego le dejas caer agua, agua limpia sobre él. Entonces es la misma técnica que creas con acuarelas tradicionales y para crear las llamadas flores de color. Y también aquí se puede ver la diferencia porque en acuarelas líquidas las flores de color serán más homogéneas. Y no sabía la palabra. Pero se puede ver que es diferente. Así que lo estoy intentando y juego con él. Creo que es muy, muy genial. Ahora probemos el ejercicio de sal. Lo haré ahora mismo con técnica de mojado sobre mojado. Entonces pinto con agua que pintar con color. Y mientras el color sigue húmedo, voy a rociar un poco de sal de cocina. Tienes que usar. Una cantidad enorme, solo un poquito aquí y allá, unos granos de sal, y luego esperar hasta que intente quitar la sal. Voy a probar diferentes colores. Voy a usar tonos oscuros esta vez, solo para ver la diferencia. Tú también lo puedes hacer. Puedes probarlo con mi mezcla. 12 o más colores. La luz con los oscuros son solo oscuros. Se puede crear un efecto diferente. Entonces solo quería ver la diferencia. Una de las técnicas que utilizo para el a menudo es usar el spray, el spray de agua en la botella. Entonces lo probaré en una muestra de color. Sugeriría usar colores más oscuros para ver el efecto. Tienes que rociar tu agua mientras el color aún está húmedo. Ahora mismo, estoy rezando. Espero que puedan ver los diminutos puntitos que son más ligeros. Y el efecto será visible. Además, por qué cuando el color se secará. Una vez más, quiero mostrarte la diferencia entre lo tradicional y el truco con acuarela. Pero esta vez con técnica de mezcla de colores. En el lado izquierdo, hay una acuarela tradicional, y estoy combinando ultramarino con índigo. Y ya se puede ver que hay algo de granulación. Hay algo de color más denso. Básicamente. Tienes menos control y puedes predecir menos. Porque las acuarelas tradicionales, por ser basadas en pigmentos, pueden crear efectos realmente diferentes. Y realmente se puede, realmente no se puede predecir lo que va a pasar. Quiero decir, también aquí, cuando mezclas colores, en el lado derecho, está la acuarela líquida. Obviamente, no se puede predecir cómo se mezclará el color. Pero lo que puedes estar seguro que el color será más plano y homogéneo. Por lo que será más suave. No habrá pigmento que se esparza por ahí. El color será porque tiene tinte, pigmento será más homogéneo y plano. Aquí ya se puede ver que algunas granulaciones y pigmentos. Entonces espero que sea claro para ti. Te invito a probarlo por tu cuenta y ver la diferencia. Por ejemplo aquí pinté el fondo con la acuarela tradicional, el ultramarino tradicional. Y se puede ver que están pasando muchas cosas. Hay algo de soplado de color, soplado de agua, pigmentos. También aquí. Se puede ver donde el color, el agua lo esparce y crea un efecto coliflor realmente interesante, interesante. Y sí, así que una vez más, intenta jugar y prueba diferentes técnicas, diferentes colores. Puedes mezclar acuarelas tradicionales y líquidas y C por tu cuenta, cómo, espero que te hayas familiarizado más con acuarelas líquidas y que ya no estés intimidado y que te hayas divertido con esas técnicas. Comparte en la galería del proyecto el resultado de tus ejercicios. Y si tienes alguna duda o duda, también, puedes anotar en tu proyecto o en la discusión de esta clase. En la siguiente lección, aplicaremos todas las técnicas y pintaremos guijarros. 7. Pintura de guijarros: Bienvenida. En esta lección donde pintaremos guijarros, aplicaremos todas las técnicas de la lección anterior. Por lo que vamos a jugar básicamente con técnicas mojadas sobre mojadas. Aplicaremos sal, aplicaremos agua sobre color, color sobre color, mezclaremos eso. Sí, básicamente todo sobre ser expresivo, dejar fluir tu creatividad. Mi consejo sería no planear demasiado. Obviamente, puedes planear ¿Cuáles son las serpientes que quiere usar? Pero después de todo, déjate ir a bailar plan y solo juega con este ejercicio. Se trata de explorar, no estresarse, no pintar detalles, no hacer algo realmente final. Puedes hacer más guijarros, más ilustraciones. Si no estás contento con un resultado, puedes probar con otro. Pensamiento también, trata de no ser perfecto. Abrazar los errores y abrazar el proceso porque creo que este ejercicio es excelente, excelente para relajarse y jugar. Por lo que los invito a hacer esto. También en este ejercicio, utilizaré paleta de colores limitada. No te estreses por los colores. Usa los colores que te apetezcan. También puedes usar este ejercicio para explorar qué colores funcionan mejor y cuáles no. Solo juega alrededor. Entonces, lo que necesitarás para este ejercicio es tu cuaderno de bocetos o tu papel de acuarela. Depende de ti. Voy a usar un cuaderno de bocetos. Será útil tener también agua limpia, por ejemplo, si vas a utilizar el color en la técnica del agua, también, brocha o toalla de papel y asalto y tus colores líquidos. Voy a utilizar una selección de colores cálidos. Entonces habrá marrones, por ejemplo, marrón rojizo, caoba. Se trata de la OLP y Azafrán. Y también usaré un gris, gris claro porque piensan que creará un contraste encantador. Puedes usar tu selección de colores, puedes usar. Mi consejo es usar una paleta de colores limitada. Podrían ser 34 o incluso dos. Si solo tienes dos de ellos. Dos es el mínimo y es suficiente para jugar y ver las interacciones. Técnica húmeda sobre húmeda. Si no estás seguro de qué colores usan entonces el moco te limita. Y por ejemplo solo calientas los colores como yo o en los colores fríos. Así que comencemos. Ya dibujo boceto con lápiz. Por lo general, probablemente no haría eso. Jugaría con las formas. Pero para el propósito de esta clase, acabo de dibujar el esquema. Así que siéntete libre de hacer lo que prefieras. Entonces comenzaré con técnica húmeda sobre húmeda con pintura, con agua. Entonces voy a pintar con un vigilante limpio la primera forma. Para que puedas poner más agua. A lo mejor ya te voy a mostrar. Sí, Exactamente Cuanto más walter. Así que los colores se mezclarán realmente. Será difícil controlarlos porque va a ser muy raro. Mucha agua y muchos movimientos aquí. Por lo que también puedes hacer este tipo de ejercicio para ver qué pasa si vas a utilizar más agua para esta técnica. Y ¿qué pasará si usaras menos agua, por ejemplo aquí? Si pones demasiada agua, entonces puedes levantarla con cepillo seco. Y seca tu cepillo y tu toalla de papel. Se puede controlar de esta manera. Voy a tratar de que sea un poco menos acuosa. Veamos qué pasa. Todavía se propaga muy rápido. También tal vez porque uso la pipeta. Así que trata de usar también tu cepillo. Y puedes controlarlo un poco mejor. Se pueden hacer marcas más pequeñas. Entonces puedes ver aquí, todavía hay gente de color. Eso es porque usé mucha agua, no de tinta acuarela. Aquí, también voy a ver el color amarillo. Haré técnica húmeda sobre húmeda para color sobre color. Más o menos como lo hice aquí. Podría agregar para caminar por una muestra de agua. También podría hacerlo aquí. Aquí no hay planeación. Se trata de ver qué va a pasar lo que va a pasar. Si no estás contento con un color resultados? Puede suceder. Por ejemplo, no estoy tan convencido de que el amarillo, amarillo brillante, Es tan bueno en esta combinación. Puedes, mientras aún esté húmedo, tratar de mover soluciones más lejos o simplemente puedes dejarlo ir. Es decir, es ejercicio también para mí dejarme ir. Notas ser perfeccionista. Sólo para jugar, jugar con tu arte. Ahora podríamos intentar, por ejemplo, mezclar dos colores con técnica húmeda y seca. Marrón oscuro. Voy a añadir sal a este pedacito es suficiente. Y tendrá que secarlos también. Se lo frota y nos iremos. Así que aquí. Como dije, no había el bien y el mal. Mi agua ya está coloreada. Podría intentar jugar un poco con gris y añadir un poquito de amarillo. Ahora bien, esto está sucediendo. Otra vez. Un poco de sal por aquí, como estas cosas. Entonces voy a tener agua también aquí. Ahora quería mostrarte lo que es, qué pasa si dos guijarros para tocar y crear mezcla entre dos guijarros a propósito. Nuevamente, este precioso color caoba. Dos de ellos deberían ser quienes realmente nos acuñamos. Dividir. Los colores, se mezclan. Entonces creo que los guijarros son realmente perfectos para este tipo de ejercicio. Porque los colores son buenos. Se puede jugar con colores, con formas, texturas. Es una técnica muy expresiva, pero también relajante. No tienes que preocuparte por los resultados finales. Voy a dejar mezclar esos dos juntos. Digamos que éste, voy a hacer todo gris. Estoy decidiendo cuándo estoy pintando. Siento que realmente me estoy relajando con este ejercicio. Me estoy dejando ir a Europa. Puedes intentar levantar tu color también con pincel. Entonces por ejemplo para esto, limpié mi cepillo. Voy a tratar de vivir bien para tener que estar consciente que con acuarelas líquidas no podrán. Llega al papel blanco porque son dados muy fuertes y ya colorearon a tu papel. Entonces tal vez puedas obtener un tono un poco más claro levantándolo. Es uno para ser blanco como lo sería con acuarelas. Porque lo que sigue, los pigmentos son más fáciles. No penetran tanto tu papel como los dados, los dados hacen. Así que mira aquí, realmente hay mucha agua. Éste. Puedo dividirlo así o puedo ayudarme a mí mismo tocando y levantando un poco. Pero tengo mucha curiosidad por qué pasará si lo dejo secar así. Así que voy a levantar un poco. Aquí. A lo mejor. También puedes dejarlo así. Bien. Entonces aquí mira el flujo de agua en esta dirección. eso me refiero cuando digo que no tienes control cuando usas muestras realmente acuosas para tripar hendido. A lo mejor podría jugar con agua sobre color va a dejar gotas de agua. Aquí, ahí dentro. De nuevo, es realmente muy líquido. Entonces probablemente se extenderá mucho. Nosotros también intentamos hacerlo aquí. Aquí es un poco mejor cuando tienes menos agua, menos color. Mis hijos, por ejemplo, se llevan todo el rojo. Haz algo más que no todo desastre. Lo que me encantó este desastre. Eso está bien. Voy a añadir jabón aquí y allá. Este es bastante seco, pero quiero ver si va a hacer alguna reacción. Eso es. Creo que esos colores son geniales. Tal vez algunos de los marrones, por ejemplo este no es tan bonito, pero también es para que juegues con tus colores, por ejemplo, podemos anotar los colores que uses. En el futuro. Sabrás qué combinación de colores usa si te gustan o para evitar. Entonces los escribiré y esperaré hasta que mis guijarros estén secos. Entonces la ilustración es seca. Me ayudé con secadora. Puedes esperar hasta que esté seco naturalmente en tu lata, también puedes usar un secador de pelo. El alma sobrevivirá. Es uno Sloan vuela si si, porque se pegará al agua. Fue casi un intento, pero como puedes ver, sí dejó una textura realmente encantadora. Veamos aquí. Oh, mira qué encantadora. Dejó la oscuridad afuera. El interior. El color se mantuvo claro. Además, esta es realmente hermosa. Entonces aquí me encanta este efecto nivelador. Y también aquí me gusta mucho este efecto, que me recuerda a los morados que colecciono en la playa o por ejemplo conchas, a veces este tipo de textura. Bien, entonces esto es todo. Voy a tirar la sal. Entonces estoy contento con el resultado. No de los colores son tan interesantes, por ejemplo como ya dije, este, quizá no sea tan interesante. También estos cangrejos de río serán un poco vibrantes, pero está bien. Eso es como dije, experimentos. Escribí mis colores así sabré si voy a repetir esta combinación de colores y el futuro no lo son. Entonces. Crea tus propias hovels, juega. Puedes hacerlas realmente muchas combinaciones de colores. Al menos uno de ellos. Estaré feliz de verlas en la galería de proyectos. Bien, entonces espero que te hayas divertido con este ejercicio. Házmelo saber. Y en la siguiente lección, veremos cómo agregar capas y pintaremos el cactus. Nos vemos ahí. 8. Pintura de Cactus: Bienvenidos a la lección donde pintaremos personajes. Entonces volveremos a utilizar todas las técnicas de acuarela que empleamos para los guijarros, pero también usaremos estratificación. Entonces para eso, voy a pintar fondo y el cactus. Voy a pintar más tarde, más tarde, el fondo. Una palabra que este ejercicio puede tratar difícil. Siéntete libre de pintar el Texas sin, sin fondo. Utilizaré paleta de colores limitada, pero siéntete libre de usar tus propios colores. El mío será amarillo para fondo y verdes y azules para el cactus. Si quieres usar otras combinaciones de colores, entonces ve a por ello. Si quieres usar más colores, también, siéntete libre. Hazlo. Me limito a hacer el proceso más fácil, pero depende de ti. Nuevamente, no tengas miedo de reunirte nunca. Estamos aquí para explorar. Entonces espero que se diviertan. Pensé en pintar también cactus, Porque cuando pinté los guijarros, vi que crea, son texturas realmente encantadoras que me recuerda al cactus que veo aquí en Italia donde vivo. Así que aquí vamos a tratar también la técnica de capas. Entonces primero voy a dibujar fondo y después lo dejaré secar. Y voy a pintar encima. La capa seca. Puede ser un poco complicado. Entonces, si sientes que quieres intentar hacer el cactus sin fondo, ve a por ello. Voy a usar un color amarillo para el fondo. Entonces usaré azules y verdes para el cactus. Ya dibujé la forma de los factores. Dejé al azar las gotas de color y luego voy a diluir con agua. Es realmente vibrante. Amarillo, pero está bien. Entonces estaba pensando que podría intentar agregar agua pulverizada en textura. Veremos si va a ser visible. Tengo esta botella de spray y mientras aún está mojada, a ver. Sí, algo de textura se crea para ti. Voy a usar un poco de secador de pelo para secarlo y luego volver a intentarlo con spray. Bien, lo seco un poco. Todavía está mojada. No totalmente seco. Entonces veamos si ahora la textura del agua de las aguas será más visible. En algunos puntos lo es. Hay un poco de textura. Déjame mostrarte ejemplo aquí. Aquí. Entonces terminaré de secarlo con un secador de pelo. Bien, entonces mis antecedentes están listos. Prefiero como mis colores. Voy a usar verdes, azules verdes y azules. Para tal vez cinco. Y traté de limitarme. Dejé el color rojo del otro del ejercicio anterior, pero no debería influir tanto en tu color si quieres, puedes cambiar tu agua y básicamente probaremos las mismas técnicas. Voy a tratar de jugar con los colores. Pero la diferencia aquí es que tienes el color en el fondo. Entonces déjame mostrarte lo que pasa donde voy a, cuando voy a aplicar agua sobre ella. Bien, Entonces lo que pasa es que tu color se reactiva cuando le pones agua. Y así es un poco más difícil de controlar. Pero comencemos y veamos qué pasa. Pongo pantalla silenciosa. También voy a poner azul para ver qué va a pasar. Un poco azulado. Entonces está bien. Pensé que iba a ser más granulada. Pero como se puede ver el amarillo en el juego. También usaré sal. Porque estoy buscando las texturas que creamos con el ejercicio de guijarros. Voy a saltar a otra parte de los personajes porque esta está mojada. Esperaré hasta que esté seco y no quiero que los colores se mezclen. Quiero que se superpongan. Entonces saltaré de las partes mojadas a la parte seca y viceversa. este momento, voy a aplicar color directamente sobre el color seco. Y ya veremos si va a activar menos. Como puedes ver, sí. El grano es más verdoso porque amarillo se activa más lentamente. Tienes que ser rápido para no mover tu color, tu color de fondo para que coincida, porque cuanto más pintes con un pincel, más moverás tu color, más también moverás el color de fondo. Y jugaré con mis técnicas de mojado-sobre-húmedo. Entonces otra vez, lo dejo así que lo dejo secar y saltaré a las otras partes. No olvidemos la celda. No tiene que estar en todas partes. Lo siento, mi batería se apagó. Entonces terminé esta parte. Mientras tanto, al final, lo cubrí todo con agua y luego agrego unas gotas de azul claro y esta oscura para adquirir. Y luego le agregué sal. Ahora secé también la parte húmeda. Voy a tratar de hacer solapamiento. Entonces aquí voy a superponer dos capas porque voy a solapar la capa, el fondo amarillo y la parte de cactus, voy a reactivar más colores. Entonces intentemos de nuevo, haz lo mismo que yo hice aquí. Entonces como puedes ver, el color empieza a sonreír. Eso es porque se reactiva. mejor si lo hace, déjelo secar un poco más, tal vez de la noche a la mañana, ****** menos pero aún así mancharía. Entonces ahora voy a tratar de hacer alguna técnica de mojado sobre húmedo. Otra vez. Ya ves que no soy muy preciso. Estoy tratando de ser rápido. Y la precisión no es mi mejor calidad. Tienen que admitir. Quería ver si voy a agregar gota de agua. Todavía funciona. Estoy creando demasiadas gotas de agua. Bien. Y otra vez, son nueve, un poco de sal. Tierras. Salta a otra parte. Aquí. Pintaré directamente con azules. Voy a probar esta luz. Quería crear una capa de color transparente superpuesta. Diré si 0 lo logra. Es complicado. Y el color debajo, lo activan. Aquí, como pueden ver, algunos de los verdes, va a pasar. No es nada que puedas controlar, pero lo que puedes hacer es pintar rápidamente y volver a darle la vuelta a este color. Quieres activado demasiado y puedes crear, puedes crear este efecto superpuesto que yo quería mostrarte. Entonces voy a tratar también a esto el mismo esquileo con una parte menor del capitalista. Voy a usar esta vez, amarillo verdoso, perdón, verde claro este. Mañana, unas gotas y otra vez, tendré que ser rápido. También a puestos de trabajo. Todos. Intenta hacerlo con un pincel. Verde más oscuro también. Este, por ejemplo también crea esta textura que puedes encontrarles cactus. Creo que nos quedamos esto fue una buena idea. Después de todo. Voy a continuar con esta técnica. Voy a jugar con las técnicas que vimos es que ya conoces y con las que estás familiarizado. A lo mejor lo último que te voy a mostrar aquí, se trata de poner el agua sobre el color seco y ver qué va a pasar. Dejaré unas gotas y las dejaré secar sin levantarlas. Aquí puedes ver que reactivaron el color. Bien, así que aquí hay un complicado porque todavía hay sal. Podría quitármelo, pero lo olvidé, así que simplemente lo dejaré. Recuerda lavar tu cepillo muy bien. Quieres, no quieres que la celda entre por tu botella con color. Y nuevamente, usaré un color más claro para la parte más pequeña. Oh, Dios mío. Reloj. Se me cayó la maleza y está golpeada por todas partes. Esos son accidentes que ocurren. Una gota se sintió aquí. Voy a tratar de quitarlo, aunque creo que va a ser bastante imposible de quitar, ello. Sólo empeora. Pero bueno, esto es cuaderno de bocetos. Puedo editarlo en Photoshop más adelante. Quiero imprimirlo. ¿Correcto? Entonces el cactus está seco. Yo me quitaré la sal. Entonces aquí está. Estoy muy contento con los resultados. Mira ¿cuánto tiempo se crea la textura? Se crea al final del azul. Giro. Verde como yo, como pensaba, mirará los diferentes tipos de efectos, por ejemplo esto era agua sobre color húmedo y este era agua sobre el color seco. Y a los dos me encantan. La sal es realmente perfecta para la textura capitalista. Entonces creo que es una muy buena idea. Nunca pensé que iba a pintar cactus. Lo haré más a menudo porque realmente lo disfruté. Y como pueden ver, ocurre otro desastre. Entonces esto es mi culpa porque no cerré la botella. Bueno, y el chapoteo y el color y el chapoteo. Mira mi mano, también infeliz. Así que ten cuidado, ten mucho cuidado. Voy a abrazar mis errores y tratar de tener más cuidado en el futuro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sumergir pluma, pluma normal que usarás para caligrafía. Y son alcalinas, así puedes usarlo como mi tinta. Y TRO medio aquí y no están en todas partes. Me preguntaba qué va a pasar es que voy a usar verde porque probablemente no va a cubrir. Tal vez en las partes más brillantes. Voy a ver que va a pasar si voy a agregar luz, color. A lo mejor voy a proceder con la creación de agujas. Ahora mismo. Te dejaré aquí y te mostraré mi resultado final. Tengo mucha curiosidad por tu proceso. ¿Qué colores usaste? Simplemente viajan con algunas cosas en caso afirmativo, luego escriben sobre ello. En la siguiente lección. Voy a resumir todos los pasos que dimos y te daré las últimas reflexiones. Nos vemos ahí. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo lograste. Espero que te hayas divertido. Gracias por tomar mi clase. Te invito a publicar tu proyecto en la galería de proyectos para compartir tus pensamientos. Y también, los invito a comentar otros proyectos. Es realmente genial cuando nos apoyamos, nos apoyamos unos a otros. Así que a la hoja le gusta y comenta también sobre los otros proyectos. Vamos a recapitular los pasos que dimos en esta clase. Primero, vimos todas las características de las acuarelas líquidas. Entonces lo probamos técnicas de pintura divertidas y fáciles. Y luego tratamos de aplicarlos en dos ilustraciones distintas. Uno de ellos era guijarros y el segundo era cactus. Si disfrutaste de esta clase, te pedí que dejaras el resumen. Será de mucha ayuda para mí, para mi visibilidad, pero también, si piensas que podría mejorar algo, entonces también házmelo saber. Estoy realmente aquí para ti y tengo mucha curiosidad por tus comentarios en tus impresiones En mis clases. También sígueme en mi Instagram y en mi YouTube. Espero que te hayas divertido y espero verte pronto en las próximas clases. Nos vemos adiós.