Una guía para principiantes sobre impresión en lino

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola y bienvenidos a mi guía de principiante para la impresión de lino. Mi nombre es Katie Jane y me encanta hacer cosas con mis manos. Me encanta empezar nuevos pasatiempos pero la impresión de lino en particular es algo a lo que he vuelto una y otra vez. estampados de lino realmente dan vida a las cosas de una manera que es seca y audaz y hermosa y realmente diferente a otros medios de arte. También es algo que como principiante, creo que te atraparás realmente fácilmente. Creo que incluso hoy podrás hacer algo que te guste y que quieras compartir con tus amigos o poner en tu casa. hoy te voy a llevar a través de todas las cosas que ojalá supiera cuando era principiante y realmente solo te di todo el proceso de principio a fin para que puedas hacer algo que amas. Empecemos. 2. Reúne tus materiales: En esta sección de la clase, vamos a meternos en los materiales que vas a necesitar para este proyecto. Vamos a hablar de lo que necesitas, por qué lo necesitas, e incluso de algunas alternativas posibles que podrías tener solo tendido alrededor de la casa. El primero que vas a necesitar es Lino. Hay dos tipos diferentes de Lino o linóleo. Son linóleo suave y linóleo duro. linóleo suave es más flexible, más indulgente y un poco más fácil de tallar. linóleo duro es más complicado de tallar, pero puedes obtener detalles más finos. linóleo suave es genial para principiantes y eso es lo que vamos a estar usando hoy. Lo siguiente que vas a necesitar es un cortador. Una vez que compres tu cortador, probablemente notes que tiene varias cuchillas desmontables en el interior del mango. Cada hoja tiene un pequeño número en la parte posterior, y cuanto menor sea ese número los detalles más finos que producirá la hoja. Lo siguiente que necesitarás es tinta. Como estás buscando, probablemente te encuentres con dos tipos diferentes de tintas. Una tinta soluble en agua y una tinta a base de aceite. Te recomendaría que obtuvieras una tinta soluble en agua ya que es mucho más fácil de limpiar. No es la mejor opción pero si estás en un pellizco y no tienes tiempo para ir a conseguir algo de impresión en bloque, también podrías usar algo de pintura acrílica o incluso una almohadilla de tinta estándar para el proyecto de hoy. Lo siguiente que necesitaremos es un rodillo de tinta. Si buscas uno en Internet, suele llamarse el rodillo de tinta o un brayer de tinta. Esto nos ayuda a descartar la tinta agradable y uniformemente, por lo que nuestra impresión se apaga perfecta. Entonces necesitarás un plato rodante. Esto es básicamente sólo una superficie plana limpiable no absorbente en la que podemos rodar nuestra tinta. Entonces necesitarás un trozo de papel. Para hoy solo puedes sacar uno de tu impresora. O si tienes algunos suministros de arte, papel de color agua funciona muy bien y le da a la impresión una textura muy agradable. Lo siguiente que necesitarás es una cuchara vieja grande de tu cajón de cocina. Si consigues un kit, puede venir con algo que se parezca a esto. A esto se le llama estéril y hará lo mismo que nuestra cuchara hará por nosotros hoy. A pesar de que algunos de estos materiales tienen que comprarse, podrás usarlos durante mucho tiempo. Para una recapitulación rápida, los materiales que necesitas son un trozo de papel, un plato de laminación, un rodillo de tinta, un poco de tinta, una cuchara, un cortador de Lino, y un trozo de suave Lino. 3. Ideación para nuestro proyecto: Está bien. El día de hoy para nuestro proyecto de clase, vamos a imprimir tu fruta favorita. fruta es un gran lugar para empezar con impresión Lino porque tienen formas bastante simples, pero también hay suficiente detalle que te dará oportunidad de practicar algunas nuevas habilidades. Una vez que sepas qué fruta quieres, vamos a encontrar algo de inspiración. Puede parecer que no necesitas inspiración ni ideas para sacar una fruta porque solo hay una forma de hacerlo pero te aseguro que una búsqueda rápida en Pinterest o Google te demostrará que te equivocas. Por ejemplo, mi fruta favorita es una fresa y hay muchas formas diferentes de representar una fresa. Aquí en Google, acabo de buscar arte de fresa y ya hay tantas maneras. Ahí está esta final con la fresa y los labios. Ahí está este estilo más boquito. Ahí hay hojas, hay flores. Algunas de estas son muy sencillas con solo arte vectorial. Este es increíblemente sencillo, muy simétrico y podrías agregar brazos o piernas o una cara, o podrías poner las fresas en un tazón. Hay tantas maneras diferentes de representar tu fruta. Ahora sólo nos vamos a llevar un minuto. No procedas al siguiente video hasta que tengas una idea y hayas recogido alguna inspiración de cómo quieres representar tu fruta. 4. Bocetos de tu diseño: En esta parte de la clase, estaremos haciendo nuestro diseño final. Sea lo que sea que elijas para bosquejar sobre este papel, estaremos transfiriendo directamente a este bloque de line up. Asegúrate de usar un lápiz y en contraposición a un bolígrafo o una app para hacer tus bocetos porque vamos a estar frotando el plomo justo sobre este pedazo de línea ahora. Si hoy no te sientes bocazas o no te sientes a la altura de bosquejar hoy, puedes confiar mucho en tu imagen de referencia o incluso imprimirla si es necesario. Sólo necesitamos una buena línea tratando de poner en nuestro liner. Antes de empezar a bosquejar, vamos a tomar tu trozo de delineador y rastrearlo en tu papel. El motivo por el que hacemos esto es que cuando estás dibujando tu boceto, no termina siendo más grande que tu línea. Ahora sé exactamente los límites que tengo que dibujar. Usando mi imagen de referencia que me gustó, voy a dibujar mi fresa. Tampoco tienes que usar todo este espacio. Si terminas no usando todo tu espacio, puedes cortar esa parte del linóleo y usarla para hacerla más pequeña. Me gusta cómo se ve esta fresa, y así podría volver atrás y borrar algunas de estas otras líneas, pero no son demasiado confusas para mí. Yo sólo voy a elegir oscurecer a los que realmente vi. Eso me queda bien, y así voy a seguir adelante y transferir eso a mi linóleo. 5. Transfiere tu boceto a Lino: Ahora, vamos a trasladar tu boceto a tu bloque de lino. Esta es la primera vez que tu cuchara grande de cocina va a ser útil. Vamos a desempolvar nuestro lino así que está bonito y relativamente limpio, y luego vamos a colocar el bloque sobre nuestro dibujo de nuevo en el mismo rectángulo y luego voltear ese papel. Después usando el dorso y el borde de nuestra cuchara, vamos a transferir nuestro dibujo a este lino. Asegúrate de cubrir todo el dibujo y conseguir que todas las líneas se presionen ahí. Ahí vamos. Ahora nuestro boceto está en nuestro lino. El motivo por el que no solemos dibujar solo directamente sobre el lino es porque si cometes algún error, realmente no puedes borrarlo sin meterte con la textura del lino. No obstante, el papel es un poco más indulgente. Si tus líneas siguen un poco más ligeras de lo que te gustaría que fueran, puedes ir con un lápiz una vez más solo para asegurarte de que sean bonitas y oscuras y sabes exactamente dónde quieres que estén tus líneas de talla. 6. Consejos y trucos de cortar: En esta sección de la clase, vamos a estar hablando de algunas técnicas de corte, y realmente algunas cosas que desearía saber cuando empecé a hacer estampas de lino. Lo primero es la seguridad primero, ya sabes lo que dicen. El consejo de seguridad más importante a tener en cuenta es que siempre te cortas de la mano. Cuando empecé a hacer estampados de lino, mucho tiempo quiero sujetar el lino hacia abajo y cortar, y trabajo con gracia a veces, pero a veces mi mano se resbalaba y me quedaba montones de pequeños cortes en los dedos. Ahórrate la molestia y trata de cortarte la mano en contraposición a la mano. El segundo que ojalá supiera es que es mucho más fácil cortar el lino si te deslizas por la parte superior del mismo, lugar de cavar hacia abajo en él. Creo que a veces pensaba que si de verdad cavaba en el lino, sería capaz de conseguir un detalle más profundo. Pero si te deslizas justo por la parte superior y usarás un corte más suave, y tendrás más control de la cuchilla. El tercer consejo que te voy a ofrecer antes de empezar a cortar es que el primer corte que haces es delinear tu lino. En ocasiones si comienzas por fuera, solo te meterás en la zenness este de corte de lino y podrías resbalarte y cortarte en tu dibujo. Pero si solo te enfocas en hacer un buen esquema primero, eso por lo general nunca es un problema. El cuarto consejo del que íbamos a hablar antes de empezar es en realidad una elección de estilo que debes hacer antes de poder empezar. A medida que cortas tu lino, puedes crear un look muy limpio o muy desordenado. Ambos lucen increíbles, pero es importante que decidas antes de empezar a cortar tu lino para no cortar más de tu diseño que quieras. En estas dos imágenes diferentes de las naranjas, se puede ver que en esta naranja rebanada, elegí mantener ese aspecto desmesurado y mantener esas líneas alrededor del borde. El tazón de naranjas, elegí hacerlo más limpio. Mira alrededor de las naranjas y corta todas las cosas desordenadas. Si quieres un look limpio, te recomendaría que talles el lino en lindas tiras. Si quieres un look desordenado, te recomendaría que uses más de un movimiento de onda para cortar el lino, dejando más de esos segmentos para quedarte ahí y solo lucir bonito. 7. Cómo cortar tu diseño: En este segmento de la clase, finalmente nos metemos en el corte real de nuestro lino. Si recuerdas en la sección de materiales hablamos de cómo estas cuchillas tienen diferentes tamaños y diferentes números en ellas. Te recomendaría que utilices una cuchilla más fina para hacer el contorno. Cuando estés aprendiendo por primera vez a usar esta cuchilla podrías estar tentado a tratar de usar tu muñeca para ir por todas las esquinas, pero luego te darás cuenta de que empezarás a hacer esto donde la cuchilla viene justo hacia ti. Nunca queremos hacer eso porque eso es peor que cortarte los dedos. Trata de mover el lino en lugar de mover tu cuchilla. Ahora ya terminaste con el contorno. Antes de volver a entrar y hacer detalles más finos dentro de tu fruta, vamos a terminar el exterior. A veces es difícil quitar estas cuchillas del cortador. Pero a veces sólo un pequeño toque agradable sobre la mesa lo aflojará lo suficiente para sacarlo. Ahora vamos a pasar a los detalles de nuestra fresa. Sería especialmente triste cuando estás haciendo estos finos detalles si tu cortador se desliza y hace una gran línea gorda a través de tu obra de arte. Así que asegúrate de que estás en muy buen control de tu cortador y que estás haciendo cada línea intencionalmente. Ahora voy a estar moviéndome a esta hoja tamaño 1, solo esta hoja realmente diminuta para hacer algunos finitos pequeños toques finales en mi fresa. Estoy un poco nerviosa de que voy a hacer que las semillas sean desiguales en mi fresa, así que antes de cortarla voy a pasar con mi lápiz y sólo añadirlas. Ahí lo tienes. Tu estampado está todo tallado. No guardaría tu herramienta de talla todavía sin embargo, sólo porque normalmente después de hacer mi primera impresión, me gusta volver a entrar y aclarar algunas líneas o encontrar algunos detalles. Tan solo asegúrate de que se vea exactamente como quiero que se vea antes de hacer mis impresiones finales. Pasemos al proceso de entintado. 8. Preparar tu espacio de impresión: Si estás utilizando tinta de impresión en bloque soluble en agua se seca con bastante rapidez, por lo que hay algunas cosas que tenemos que hacer para preparar nuestro espacio de impresión, podamos correr ese tiempo de secado rápido. El primero que vamos a querer hacer, es despejar un espacio de todos los crumblies que se hicieron a partir de tallar nuestro estampado. El motivo por el que queremos hacer esto, es para que esas pequeñas piezas extra no se queden atrapadas en nuestra tinta y le den una textura rara. Además, puede haber algún lino atrapado en las hendidura de tu impresión, para asegurarte de darle un buen toque a tu lino y asegurarte de que saquen esos todos. Lo siguiente que vamos a hacer para preparar nuestro espacio de impresión, es que vamos a hacer una guía de impresión. Esto suena a fantasía, pero básicamente es algo que se me ocurrió para ayudarme a conseguir que mis impresiones sean agradables y centradas en el papel. A veces cuando simplemente lo miraba, estarían torcidas o del centro, así que todo lo que necesitas es un trozo de papel que sea exactamente del mismo tamaño que el pedazo de papel en el que vas a imprimir tu impresión, y alguna cinta. Nos vamos a llevar nuestra cinta, y simplemente cinta por las esquinas de nuestro pedazo de papel. A continuación vas a tomar un trozo de lino que has curvado todo bellamente, y colocarlo exactamente donde quieras que acabe tu impresión. Ahora te vas a llevar tu lápiz, y solo trazar ese rectángulo en un papel. Entonces te vas a llevar tu otro pedazo de papel que eventualmente vas a estar imprimiendo, y lo vas a colocar sobre la parte superior de ese pedazo de papel inferior. Entonces tomarás otro trozo de cinta, un poco más largo uno y solo cinta que en la parte superior, no vas a cinta por los otros lados de este papel, porque vamos a usar este trozo de cinta, como una bisagra para mover este papel de ida y vuelta. Cómo va a funcionar esto es uno tenemos nuestro bloque de lino todo entintado, luego ponlo en ese rectángulo. Tire de este pedazo de papel hacia abajo, y use la parte posterior de nuestra cuchara para presionar el frente del papel. Esta guía de impresión solo nos ayuda, por lo que la impresión termina en el centro del papel. También es útil si estás haciendo múltiples impresiones, que todas parezcan idénticas y tu impresión esté exactamente en el mismo lugar en cada impresión. 9. Impresión de tu diseño: Para este segmento de la clase, vas a necesitar todos tus materiales. Vamos a empezar con tu tinta. Adelante y pon algo de tinta en tu placa de impresión, una de un tamaño de níquel de pintura, no demasiado, y entonces vamos a empezar a rodar esa tinta. Enrollarlo hacia adelante y hacia atrás. Es posible que tengas tendencia ya que estás rodando tu tinta para simplemente ir de ida y vuelta así, pero si solo vas de ida y vuelta así, no te va a cubrir todo tu rodillo en tinta, así que solo haz movimientos hacia adelante o movimientos hacia atrás asegurándose de golpear todas las partes de su rodillo. No quieres que tu tinta sea demasiado pegajosa, pero tampoco quieres que esté demasiado seca. Lo que realmente buscas es ese bonito sonido de velcro. Una vez que lo tengas bonito y desplegado, adelante y agarra tu impresión y solo empieza a rodar esa tinta sobre el lino. Yo quiero recomendar rodar la tinta sobre tu lino cuando ya esté en tu guía de impresión, solo porque no quieras conseguir ninguna tinta a los lados. Ahora, vamos a colocar nuestro lino en un rectángulo como hablamos, sostener ese otro pedazo de papel y usar una cuchara para extender uniformemente la tinta sobre papel. Asegúrate de conseguir esos bordes. Si tienes un baren que vino en tu kit de lino, también puedes usar eso para presionar tu impresión. Una vez que creas que lo tienes todo cubierto entonces adelante y tira hacia arriba esa impresión y ahí tienes tu primera impresión final. Creo que voy a ir a hacer algunos pequeños refinamientos usando como guía mi primera impresión de lino. En el tiempo que nos había llevado refinar nuestra impresión, probablemente nuestra tinta se haya secado. Adelante y lavemos nuestra placa rodante, nuestro rodillo, e incluso nuestro lino con un poco de agua para sacar esa tinta seca crujida de ahí. Si lavas tu lino y aún parece que hay tinta en él, no te preocupes. Incluso si cambias los colores de la tinta, es solo un poco de mancha pero no afectará en absoluto a tu impresión. Ahora hagámoslo todo de nuevo para nuestra impresión final. Una vez que tengas cada parte de tu huella, adelante y súbelo y ahora tienes tu huella final. Mientras tu tinta siga haciendo ese bonito ruido de velcro, solo puedes seguir haciendo impresiones hasta que esté todo seco. 10. ¡El envuelto!: Muchas gracias por acompañarme hoy, en esta guía para principiantes para alinear la impresión. De nuevo, me llamo Katie Jane. Espero que hoy hayas aprendido algo nuevo. Si quieres echar un vistazo a alguna de mis impresiones, puedes encontrarlas @katiethejane .com o @katiethejane en Instagram. No olvides que después de que hayas terminado hoy, aún puedes usar la parte trasera de la línea o el bloque a partir de hoy para hacer otra, o si tienes alguna chatarra, puedes hacer algunos pequeños sellos. empieza la diversión, pero muchas gracias por venir y no puedo esperar a ver qué haces y te veré la próxima vez.