Transcripciones
1. Introducción: Oye, mi nombre es Dana Feldman. Cásate, un artista, un músico que vive en el noroeste de Michigan. Y hoy vamos a hablar del grabado de Lenora Cook. Soy un imprenta autodidacta. Lo llevo haciendo desde hace más de una década. Empecé a hacer impresiones de corte menor con el fin de hacer mis propias portadas de álbum. De vuelta en el día. Simplemente me enamoré del proceso. Me encantó la meditación del tallado. Me encanta ver la cuadra entintada por primera vez. Me encanta la forma en que tu cerebro pidió envolver el espacio positivo versus negativo para hacer que un diseño cobre vida. Me encanta todo el asunto. Espero poder compartir algunos de mis insights y algunos de mi amor por el grabado con ustedes aquí. Diseñar para impresión de línea y puesta es un poco diferente a diseñar para otros medios por algunos de los detalles del proceso de impresión de Lenora Cook. Hay algunas cosas que hay que tener en cuenta en la etapa de diseño. Sé que puede parecer un poco abrumador, pero hoy vamos a hablar de todos estos temas y prepararte para el corte de alineación. El proyecto para esta clase será un dibujo a lápiz transferido a un bloque de linóleo cuatro por seis, que luego será el diseño para tu impresión de linóleo. El diseño que estaré usando para esta clase es un pino y una luna. Te pasaré por todos los hows y porqués sobre este diseño. Sin duda puedes usar tu propio diseño para esta clase o puedes basar tu diseño fuera del mío. Lo último que vamos a aprender a hacer es
transferir este dibujo a tu bloque de linóleo. Por lo que el enfoque de esta clase es aprender sobre los elementos de diseño involucrados en hacer un diseño listo de línea de crédito. Este diseño no, no, no, no tiene que ser una obra maestra. puede pensar en ello más como un mapa o un contorno
, como un plano para lo que vas a hacer a continuación. Entonces todo lo que necesitas para la Primera Parte es papel. El papel de computadora está totalmente bien. También, un lápiz y goma de borrar. Me encantan los lápices mecánicos para Lehner cortar una cuchara de madera. Y te recomiendo dos bloques de linóleo diferentes, uno para la práctica y otro para tu talla real. De acuerdo, vámonos.
2. Conceptos de pre diseño: De acuerdo, Hablemos de algunas cosas que debes tener en cuenta antes de comenzar tu diseño. Número 1, lo más importante a recordar, es al revés. Al revés está al revés. Al igual que un sello, todo lo que talles va a ser la imagen espejo de lo que se imprime. Entonces esto no importa si es simétrico. Mismas zs. Si estás planeando tallar texto. Mis pensamientos están contigo. Creo que en realidad vamos a hacer toda
una clase separada sólo en tallar textos. Entonces llegaremos a eso. Y así, quiero decir, esto no debería afectar la forma en que vas a diseñar, algo así como tu diseño final. Pero es algo que hay que tener en cuenta a medida que atraviesan el proceso. Número 2, lo más importante,
traza tu Lienzo. Antes de comenzar tu diseño, necesitas saber dónde puedes diseñar. Este es tu pedazo de papel en blanco. Simplemente vas a trazar alrededor de la cuadra en la que
vas a tallar. Al igual que así. Y entonces sabes que en cualquier parte de aquí es seguro dibujar. Esto va a ser útil más tarde. Entonces va a haber puntos de dinero que obtienes dos en este proceso donde necesitas tomar una decisión sobre algo. Y en mi experiencia, lo mejor es intentar tomar tantas de esas decisiones como
puedas en el proceso de diseño antes de llegar al tallado real. Entonces Hablemos de algunas de estas cosas.
3. Espacio positivo vs. negativo: Una de las decisiones más importantes que debes tomar en esta línea de proceso de código es cómo vas a manejar el espacio positivo versus negativo. Por lo que en 90 corte, espacio
positivo y negativo son realmente las únicas herramientas con las que se tiene que trabajar. No hay zonas grises. Es espacio positivo o negativo. Algo a tener en cuenta es que muchas veces dibujaremos donde queremos tallar. Y cuando estás dibujando sobre papel, estás agregando bolígrafo o lápiz a normalmente un trozo de papel blanco, lo que significa que estás agregando espacio positivo a un espacio ya negativo en mi bolsillo, es lo contrario. El bloque, por naturaleza es positivo. Si te vinculas a todo un bloque, ese sería un gran espacio positivo. Y lo que tallas de eso es negativo. Tan a menudo, si vas a tallar la línea que acabas de dibujar, en realidad
estarás tallando espacio negativo. tanto que cuando lo dibujaste y estabas dibujando el espacio positivo. Entonces hablemos un poco más de ese Ejemplo. De acuerdo, tomemos este ejemplo de este mes y lo dibujé. Por lo que acabo de dibujar un esquema básico del MAF y algunos detalles que quería incluir. Es un diseño bastante sencillo. Pero hay tantas decisiones que puedes tomar aquí para llegar a resultados finales completamente diferentes. Por ejemplo, podrías solo formar parte de las líneas reales que he dibujado aquí. Simplemente realmente sencillo tallando todos estos detalles, solo siguiendo las líneas del lápiz. La otra opción es que podrías tallar todo excepto las líneas de lápiz. Eso es un poco más técnicamente difícil, pero totalmente posible. Y podrías dejar el fondo tallado o sin tallar. Y eso sería asumiendo que estás usando tinta negra, eso sería o un fondo negro o un fondo blanco. Entonces aquí hay un montón de decisiones diferentes, y vamos a mostrarte un par de opciones diferentes. De acuerdo, así que aquí está el bloque en el que simplemente me adelanté y tallé las líneas de lápiz. Yo también tallé el fondo. Y me fui. Si puedes ver algunos pequeños puntitos ahí para ser como algunas estrellitas de fondo. Pero en su mayor parte, acabo de seguir las líneas del lápiz tal como están en el dibujo. Y aquí está el resultado final de esta talla. Entonces como pueden ver, el espacio positivo son cosas que no he tallado. Y al seguir esas simples líneas de lápiz, he terminado con detalles blancos dentro de la polilla. Y tallar el fondo me da un fondo blanco. Y luego dejar estos pequeños puntos me da pequeñas estrellas positivas. De acuerdo, Aquí hay otra forma en la que puedes ir con ella. En este ejemplo, tallé todo excepto las líneas de lápiz. Por lo que dejé sin tallar los detalles, es decir aquellos cuando nos espacio positivo. También dejé sin tallar el fondo, lo
que significa que será espacio positivo. En ese caso, necesitaba darle una especie de frontera. Así que hice una especie de forma de rectángulo
poco redondeada para encerrarlos fuera. Y también talla algunas estrellitas ahí para dar algo de textura en el fondo. Y aquí está el resultado de este tallado. Como puedes ver, es salvajemente diferente a la otra. En éste, la polilla es blanca
, dándole una sensación iluminada. Y el fondo es muy audaz. Todos los detalles son espacio positivo al dejarlos sin tallar, lo que significa que tuve que entrar y tallar todo el espacio alrededor de ahí. Te puedes poner un poco complicado, pero hablaremos de eso. Entonces como puedes ver, puedes terminar con estampados salvajemente diferentes desde el mismo diseño básico dependiendo de estas decisiones que tomes. Y como dije antes, es más fácil tomar estas decisiones mientras estás en el proceso de diseño, entonces cuando ya estás tallando donde podrías
tropezar con el error de tallar algo que no querías. Quería mostrarles un ejemplo de una
época en la que el espacio positivo y negativo puede voltearte. Y ahí es cuando una forma se extiende fuera de un área delimitada. Entonces aquí tengo mi cielo oscuro en tamaño este círculo, y tengo esta línea que se extiende a través de él. Entonces en el círculo la línea es el espacio negativo. Y cuando sale del círculo y tiene que convertirse en espacio
positivo para diferenciarlo del fondo detrás de él. Y aquí está el producto terminado de eso. Recuerda que es al revés, claro. Y para el espectador, creo que se lee bastante claramente como una línea, aunque aquí se trata de dos cosas muy diferentes, espacio
positivo versus negativo. Entonces este es un ejemplo de por qué es realmente importante tomar estas decisiones cuando estás diseñando, antes de empezar a tallar para que no te encuentres con temas aquí. Entonces hablemos de este diseño por un segundo. Hay tantas maneras diferentes que separo esto. Podría tallar el pájaro, haciéndolo un pájaro blanco. Y lo que significa que probablemente querría dejar oscuro el cielo. En ese caso, también podría tallar la luna, haciéndola una luna blanca, luego dejar oscuro el árbol. Pero entonces por aquí voy a tener que decidir cómo diferenciar al árbol del cielo oscuro. También podría tallar el árbol, haciéndolo un árbol iluminado. Y podría dejar la luna negra. Podría entonces tallar el cielo. Y en ese caso otra vez, tendría que diferenciar de alguna manera, probablemente con un contorno entre el árbol y los negros, el chico blanco. Y luego hay una serie de formas diferentes de intercambiar todas esas cosas diferentes. En la siguiente parte de esta clase donde realmente tallamos este diseño, pasaré un poco más el proceso de toma de decisiones detrás de lo que voy a ir en parte sobre qué nudo. Y les voy a mostrar diferentes formas en que podríamos hacer esto. Un diseño sencillo. Otra cosa a tener en cuenta ya que estás decidiendo cuál de estas cosas
tallar es el equilibrio entre el espacio positivo y el negativo? Porque solo tienes estos dos valores con los que trabajar, Es realmente importante que encuentres un equilibrio entre los dos de ellos. Para dejarte con una huella que no se sienta demasiado pesada ni demasiado ligera. Por ejemplo, si vas a mantener el espacio positivo del árbol, tal vez quieras mantener los espacios positivos del pájaro también para especie de contrapeso esos dos objetos y tal vez tallar el fondo para especie de traer esos, pop esos elementos fuera, pero también para no dejar el bloque sintiéndose demasiado pesado. Y alternativamente, si fueras a tallar el árbol y convertirlo en un espacio positivo y negativo, entonces tal vez querrías dejar el cielo oscuro para traer algo de tierra de vuelta a la manzana. No lo sé, todo es preferencia personal también. Esto también podría parecer realmente genial solo con un montón de contornos. Creo que lo principal es solo entrar en este proceso con intención y realmente pensar en los elementos del diseño antes de empezar a tallar. Para que no pases por todo el trabajo de tallar y termines con algo que no te gusta.
4. Energía cinética: Otra cosa que me gusta tener en cuenta con el corte de alineación es la energía cinética dentro del bloque. Esto es sólo gusto personal, pero siento que a veces el bloque puede ser un poco pesado por sí solo porque es solo una pieza grande, grande de espacio positivo. Y así me gusta tallar cosas que tienen algún tipo de movimiento en ellas para dar vida al propio bloque. Una de mis cosas favoritas que hacer en el corte de alineación es tratar de convertirme en
realidad en lo que estoy tallando. Trata de fingir que soy físicamente esta cosa que estoy tallando para poder captar el movimiento del pino o la hoja que estoy tallando. De acuerdo, Así que dicho eso, vamos a pasar por los entes. de este diseño. En primer lugar, quería agregar múltiples elementos diferentes que
pudiera utilizar como espacio positivo o negativo. Entonces tengo muchas decisiones aquí. Me he reído de maneras tan diferentes que este bloque funciona. También quería asegurarme de que hubiera algún movimiento en este árbol para contrarrestar como estaba hablando antes, la naturaleza estática del bloque mismo. Entonces siento que hemos terminado con un diseño bastante sólido que podría ir en muchas direcciones diferentes.
5. Transferencia a bloquear: Entonces ahora tienes tu diseño todo listo para salir. Has tomado todas estas decisiones, tienes planes. Y ahora es el momento de poner este dibujo a esta cuadra. De acuerdo, vamos a hablar de dos formas diferentes de transferir tu dibujo a tu bloque. El primer camino probablemente sea el más fácil, aunque solo es aplicable si no te importa que tu impresión final vaya a ser hacia atrás, la imagen espejo de tu dibujo original. En este caso, vamos a utilizar papel carbono. Y luego recuerda cómo delineamos el bloque originalmente antes de comenzar el diseño. Bueno, vamos a usar ese contorno para sentir dónde está
el bloque y asegurarnos de que se alinee aquí. Incluso puedes aumentarlo un poco si quieres. Y luego simplemente comienzas a rastrear el CPC. Sólo voy a hacer un poquito por aquí y un poquito por aquí. Y te da una idea. Y ahí vamos. Fácil. De acuerdo, la siguiente forma de transferir este diseño toma un poco más de grasa del codo, pero de esta manera es
la única, la mejor manera que he encontrado de hacerlo si te importa a qué dirección se enfrenta tu dibujo. Entonces, por ejemplo, si tuvieras textos aquí, obviamente querrías usar de esta manera porque es importante que esto no sea al revés. De acuerdo, Entonces otra vez, alineas tu bloque con el contorno que dibujaste al principio. Y aquí, realmente sí quieres aumentarlo para que esto no se deslice. Entonces pliegues a lo largo de todos los bordes, así. Y luego voltearlo. Bueno, tengo otro diseño en la parte posterior que no voy a usar. Pero luego te llevas tu elegante cuchara de madera y solo vas a pulir. Y queremos hacer esto. Voy a apagar la cámara en un minuto para que realmente pueda ir a ello. Quiero decir, quieres, si sabes dónde está tu diseño, uno de enfoque en esas fuentes realmente quieren caer ahí dentro. Y quieres usar mucha presión. Y asegúrate de repasar varias veces en diferentes direcciones. Entonces un poco, pero de esta manera, un poco así. Y realmente necesitas asegurarte de que este papel no se mueva. Por lo que mantén la mano aquí como apoyo. No dejes que el papel mueva vasos como múltiples árboles en múltiples lugares. Está bien. De acuerdo, entonces después de todo ese trabajo, Vamos a ver cómo se ve. No espectacular, pero ¿sabes qué? Esto es. Suficientemente bueno para que yo trabaje. En este punto. Tengo un mapa básico de donde va todo. Y sólo voy a dibujar sobre él con lápiz otra vez para que tenga más detalle ahí atrás. De acuerdo, y ahora tienes tu diseño. Por supuesto, la otra forma de hacerlo, si eres súper elegante y tienes una impresora en casa es
hacer una imagen digital de tu, tu diseño original. Usa Photoshop o creo que incluso la vista previa lo hace donde puedes voltear el diseño y luego imprimir eso y luego usar eso con el método de papel carbono.
6. Outro: Tú lo hiciste. Lo hiciste a pesar de que no esperé, voy, Felicidades. Tienes una cuadra lista para auto. Espero que te haya encontrado esta clase divertida e informativa y servicial. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar. En la siguiente clase, te
estaré enseñando a tallar este bloque. Pero por ahora, felicitaciones, hiciste un gran trabajo. Gracias por pasar el rato conmigo y te veré cuando estés listo para colorear.