Una guía para principiantes absoluta para Logic Pro X (actualizada para 2023)

1. Introducción: 80 millas de ir. Bienvenido a una guía absoluta para principiantes de Logic Pro. Esta es la versión 2022. Pero si viste mi curso anterior, tomó toda la información que me trajeron todos nuestros usuarios y he mejorado este diez veces. Mi nombre es Eddie gray, compositor, productor en LA, ha podido hacer tantas grandes cosas con Logic Pro. Quieres echar un vistazo a mi currículum y real adelante y escanear el siguiente código QR. Como educadora, trabajé con una empresa llamada Learn quest, y capacité a diversas empresas en Logic Pro en todo el mundo. Este es un gran programa. Me encanta mostrarle a la gente cómo usar el programa y sacarle lo mejor de él. Esta es la hoja de ruta que estaremos siguiendo en el próximo par de videos, quiero asegurarme de que entiendan que creo que este es el camino que traerá más certidumbre y confianza cuando se trata de tu flujo de trabajo. Quieres que puedas entrar en la arena de esta estación de trabajo de audio digital y sentirte completamente como en casa. Eventualmente, a medida que te vuelvas más hábil, te convertirás en lo que me gusta llamar un power-user de Logic Pro. Se trata de alguien que ha experimentado el dominio dentro de Logic Pro. Se trata de alguien que se siente cómodo, que se siente como en casa cuando se sienta con lógica. ¿ Cuáles son las características que se encuentran dentro de un usuario energético de Logic Pro? Creo que uno de ellos es la velocidad. El siguiente es la eficiencia, que difiere de la velocidad. Y finalmente, al final del camino, experimentamos una música de nivel pro, producciones de nivel pro y conducta que es profesional. Entonces cuando los clientes te conocen, cuando vas a hablar con los productores de otros respetados ingenieros, ellos saben que tú eres todo al respecto. Tómate tu tiempo al aprender este programa. Un par de recomendaciones. Yo altamente, altamente te aconsejo que realmente tomes notas físicas mientras estás en clase. No basta con escribirlo en un teléfono o en un portátil. Necesitas esa conexión entre tu mano y tu cabeza. Y en realidad escribiendo y elaborando esas nociones en papel. Yo quiero que pases un mínimo de una hora fuera del tiempo de clase practicando. No quieres aplicar lo que enseñamos aquí. Todo esto habría sido en vano. Vamos a asegurarnos de que aprovechemos al máximo nuestro tiempo juntos y que aplicemos, aplicamos y. bien, vamos a mirar, estoy listo. Espero que estés listo. Entrémonos en este programa. De verdad te va a encantar cuando un pañuelo, todo de abajo hacia arriba. Entonces si te sientes a la altura, hagámoslo. Te veré en clase. 2. Descarga Logic Pro (biblioteca de sonido importante): De acuerdo, sigamos adelante y descarguemos Logic Pro en la App Store. costumbre precio de venta para este programa es de 199. Ya he comprado esto en el pasado, así que voy a descargar esto ahora. Esto puede tardar un poco de tiempo dependiendo de tu velocidad de Internet. Te diré qué aunque. Vayamos a la cima aquí. Vamos a entrar en el menú del buscador, entrar en preferencias, y quiero que actives tu disco duro. Tengo dos en mi pantalla, como pueden ver, van a poner atención a eso. El tuyo va a tener sólo uno. Esto es importante porque esto te va a ayudar a encontrar tus archivos de una manera mucho más eficiente. Lo segundo que quiero que hagas es pasar rato sobre el muelle aquí en la parte inferior. Ahora quiero que controles click. Cuando hagas eso, verás un pequeño menú que te permitirá ocultar esto al pasar el cursor sobre él. Aquellos de ustedes que tienen una laptop más pequeña, esto va a proporcionar más bienes raíces de pantalla. Adelante y abramos el programa. A continuación se te reunirá con este mensaje, el modo simplificado o el modo completo. Quiero que selecciones el modo Completar. De lo contrario estás esencialmente solo usando una versión de GarageBand. A continuación, se te pedirá que descargues tu lista de Sonidos Esenciales depende de ti. Tienes tiempo para hacerlo. Adelante y descárgalo ya. Si solo quieres descargarlo más tarde porque tienes prisa por acabarlo y solo sigamos avanzando. Dale acceso a Logic Pro a tu micrófono. Sois todas las nuevas características dentro de 10.7. Para la lógica, bro, se puede ver que los sonidos esenciales se están descargando en segundo plano. Esta es la ventana de diálogo del proyecto. Aquí tienes otro pro tip. Abre la pestaña Detalles. Así que asegúrate de poder ver todo frente a ti. Y control-clic en el icono de Logic Pro en el dock y mantenerlo en el dock. que cuando quieras acceder a ella, todo lo que tienes que hacer es pasar el mouse sobre el doc. Muy bien, entonces estas son todas las preferencias dentro de la sesión. Vamos a revisar eso un poco más tarde. Cada vez que abras Logic Pro, te conocerás con la nueva ventana de diálogo Tracks. Solo para empezar las cosas, seleccionemos una pista de audio. Es posible que se vea esta ventana. Si eres un descargador por primera vez, solo pon tu contraseña, abre la pestaña Detalles solo para asegurarte de que puedes ver todo. Y aquí vamos. Logic Pro. Ves una barra azul en la parte superior indicando que seguimos descargando la Essential Sound Library ahora no descargando todo, ten en cuenta, ¿cuánto espacio necesito para descargar realmente Logic Pro? Lo creas o no, necesitas más de 70 gigabytes. Si entramos al almacenamiento administrado dentro del Mac, verás que en la superficie parece que realmente no he descargado mucho. Ahí hay casi dos conciertos. Otros dos conciertos ahí. ¿ Dónde se encuentra toda la información? Al igual que ¿dónde está el resto? Walt podría decírtelo en un segundo, pero déjame explicarte algo primero. Cuando abres por primera vez Logic Pro y abres el navegador Apple Loops pulsa Command O, y también pulsa el icono en la parte superior derecha. Todo se indexará dependiendo de si descargaste los sonidos disponibles o no. Algunos tienen títulos que están un poco atenuados así. Simplemente significa que aún no has descargado todo. Si tienes escasez de espacio, puedes descargar bucles individuales si quieres. Pero de nuevo, probablemente sea una mejor práctica entrar en el gestor de la biblioteca de sonido aquí y solo descargar todos los sonidos disponibles todos a la vez. También puedes descargar por paquete si lo deseas, o por biblioteca. Entonces esta es una elección muy personal basada en el espacio, pero esto depende de ti, pero sí te recomiendo encarecidamente que descargues todo si es posible. Ahora para la mayoría de la gente, ahí es donde vamos a parar. Pero si estás un poco más avanzado, si tienes un disco duro externo, quizá quieras reubicar tu gestor de biblioteca de sonido. Puedes mover todos estos 70 gigabytes necesarios para funcionar completamente Logic Pro a un disco duro externo. Eso harías así así, vale, así que independientemente de si has descargado todos esos sonidos o no, estás listo para irte. Pero para verte en el siguiente video, vamos a hablar de los cinco postulados en Logic Pro. 3. Una descripción general de Logic Pro: De acuerdo. Md5, los postulados de la lógica crecen. Esto es lo que creo que la base de su programa. Después de trabajar con miles y miles de individuos diferentes de diferentes países, he podido anotar un par de impedimentos diferentes que le suceden cualquier usuario de Logic que acaba de empezar . Ahora la forma en que vamos a hacer esto es que sólo vamos a crear una visión general. Así que piensa en esto como mirar desde un punto de vista macro en Logic Pro solo van a tocar rápidamente ciertos temas. Y luego vamos a dedicar un video, El cada uno de estos temas para que entiendas a fondo y tengas lo básico en candado. Ese es mi objetivo. Yo quiero que te sientas cómodo usando este programa, pero para entenderlo, tenemos que entender lo que hay debajo del capó para que empecemos desde arriba. Está bien. Entonces quiero que pienses algo conmigo, ¿de acuerdo? Estamos caminando por la calle, robots para meternos en tu auto. Lo primero que haces es abrir el auto, sentarte, agarrar las llaves, y poner las llaves en el encendido. O si tienes una estrella push, presionas el botón ahí y tu auto está en marcha, ya estás listo para montar. Muy lo mismo aplica con Logic Pro. Cada vez que entras la estación de trabajo de audio digital o DAW, quieres entrar en las preferencias aquí y quieres habilitar tus entradas y salidas. Digamos que intentaba grabar mi micrófono o una guitarra. Se puede ver que mis insumos están apagados actualmente, así que no hay nada que yo pudiera hacer para rectificar este problema. Para que esto se ponga en marcha, tengo que habilitar mi interfaz de audio en este caso, fin de encender el encendido. Entonces déjame seguir adelante y hacer eso. Y ahora estoy oficialmente listo para grabar. Esto se pone difícil, o esta vocal hipotética quería número dos, hay un concepto en lógica y de nuevo, hablaremos de más de esto en detalle, pero se llama foco clave y es realmente fascinante. Voy a seguir adelante y abrir el mezclador y el lodge. Algo en lo que pensar aquí es el hecho de que la pista número uno básicamente está siendo reflejada por el inspector de tiras de canal del lado izquierdo aquí, lo cual voy a destacar, y también dentro del mezclador. Por lo que en la parte superior se ve una pista azul. Esta es una pista de audio. Más sobre eso después. Y si presiono la tecla de flecha abajo, ahora me estoy centrando en la pista número dos, y ese es un instrumento de software. Yo quiero que entiendas. Esta relación es espejismo que ocurre cuando hacemos click en, en este caso, una tira de canal, una pista que se está reflejando en tres lugares diferentes. El track en sí, el inspector de tira de canal izquierdo, y luego dentro del mezclador. Entonces hay algo llamado foco clave. Y esto va no sólo para las tiras de canal, sino que digamos que estamos empezando a grabar y se puede ver que tenemos diferentes regiones en la pantalla. Yo puedo enfocarme en esta región. Si hago clic en él, puedo enfocarme en ese. Si hago click en eso. Y así está este concepto con lógica donde básicamente está obedeciendo tus comandos. Entonces en este caso, voy a dar click en la región verde. Ahora que uno está en foco y OK, click en este. Y ahora esta región azul está enfocada. Así que ten esto en el fondo de tu mente más sobre esto después. Pasemos al número tres. El número tres tiene que ver con las leyes del tiempo musical. En otras palabras, ritmo. No tienen una comprensión básica del ritmo. Esto va a ser realmente, realmente, muy desafiante. Por lo que te exhorto a aprender un poco más sobre el ritmo en correspondencia con su clase, voy a hablar un poco de ello, pero realmente está fuera del alcance de lo que estamos haciendo aquí. Cuando trabajamos con música, estamos trabajando con el tiempo musical. Trabajan juntos. Y así cuando movemos estas regiones o eventos midi, como hablaremos más adelante otra vez, verás que hay una relación muy específica en cómo movemos toda esta información que tiene que ver con el tiempo musical. Entonces si hay una comida para llevar de este video, verdad necesito que aprendas tiempo musical. Esto es algo que puedes aprender en una tarde, en una noche si solo encuentras el material adecuado. Tan atado a eso, es cómo movemos las regiones. Nos movemos regiones según el tiempo musical. Por eso hay que entender conceptos como barras, beats, divisiones, y garrapatas. Y cuando conquistas eso, se abre un mundo completamente nuevo con Logic Pro, está bien, Y entonces lo último que vamos a cubrir es algo llamado latencia. Lo que termina pasando si tu latencia está apagada, esencialmente, tendrás un retraso masivo. Entonces intentarás grabar, digamos una guitarra o un cantante, y ellos dirán la palabra, Hey, pero en realidad no la volverás a escuchar hasta como diez segundos después o cinco segundos después, es Oráculo. Pero también te voy a enseñar a trabajar con latencia para que independientemente de lo buena o lo simple que sea la configuración de tu computadora, podamos tener un buen flujo de trabajo. Por lo que la latencia es crítica, es súper importante. Vamos a cubrir todo a fondo, pero necesito aclarar sólo un par de cosas. ¿ A qué estamos mirando exactamente? Bueno, esto es lógicas, flujo de trabajo de ventanas multivías. Muy frente aquí tenemos lo que se llama el área de pistas. Algunas personas lo referían como la ventana de arreglo. Este es el lienzo sobre el que pintamos, por así decirlo. Muy top. Tenemos la barra de control. En la barra de control básicamente maneja todo el transporte. Jugar, rebobinar. Puedes usar los iconos para hacer click en eso. Puedes activar ciertas características o simplemente puedes pulsar también los comandos E. Una de las cosas que me gustaría que hicieran sólo para empezar, es tomar el trackpad del ratón y apenas empezar a dar clic en todos los diversos iconos aquí arriba. Y solo quiero que te familiarices con dónde está todo, aunque aún no sepas lo que hace, si eres el tipo de persona a la que realmente le gusta la información práctica, yo te recomiendo encarecidamente hacer clic aquí en el botón de Ayuda Rápida para que cada vez que pases por encima de algo, obtienes un poco más de datos sobre qué es, qué hace. Por lo que eso podría ser muy útil. Ahora esto va a estar en pantalla todo el tiempo. En realidad podrías ocultarlo si quisieras. No lo recomiendo, pero si el cursor sobre la barra de control, puede simplemente hacer clic y arrastrar hacia arriba y ocultarlo. De nuevo, no lo recomiendes. A la segunda parte del programa que es útil se le llama barra de herramientas. Y si haces clic en ese icono de ahí o presionas la tecla Comando, Control Opción Comando T. A menudo dile a mis alumnos tres dedos t Entonces obtienes lógicas comandos de teclado más utilizados. Eres totalmente nuevo en el programa. A lo mejor ya estás haciendo mucho fuera de este contexto. No quieres recordar muchas cosas. Bueno, no tienes que hacerlo, porque la lógica recordará los comandos de teclado que son más pertinentes para tu flujo de trabajo. Pero ahora no vamos a hablar de estos. Ni siquiera vamos a hablar de personalizarlos ahora, solo que sepan que esta es una parte muy valiosa del programa. De acuerdo, entonces desde la barra de control superior, barra área de pistas a la izquierda del área de pistas, tenemos el encabezado de pista, y aquí contenemos todas las diversas pistas. Ahora hay diferentes formatos de pista que cubriremos más adelante. Pero por ahora, sólo entiendan que aquí es donde están contenidos. Y a medida que abro el mezclador, obtenemos información más relevante a indefenso con nuestro flujo de trabajo. Y si golpeo el mando de tecla yo o el ojo aquí arriba Las gradas para el inspector. Esta es tu mano derecha cuando se trata de Logic Pro, es algo que te ayuda a subir muchas montañas diferentes y manejar todo tipo de problemas diferentes en el mundo del audio. Se trata de temas clave a considerar. troll, barra de herramientas, el Inspector, y luego una cosa más que cubrir, comando de tecla O. Eso te va a dar un poco más al navegador apple loop un poco más sobre eso más adelante. Entonces para tu primera asignación, solo quiero que abras el programa. Quiero que mire visualmente la barra de control, identifique la barra de herramientas, haga clic en los diversos iconos. Yo quiero que abras al inspector golpeando el mando de teclado. Quiero que abras el navegador apple loop haciendo click en o o golpeando ahí ese ícono. Abre el mezclador golpeando X e identifica el icono con el que espalda corresponde. Eso será genial si nuestras pantallas ven un poco diferentes. No te preocupes por eso. Es sólo porque estábamos en sistemas diferentes y tengo esta configuración un poco diferente. Vamos a resumir este video arriba. Son cinco los inquilinos de Logic Pro. Aprendizaje. Estos inquilinos, mantenerlos cerca de la mano realmente te ayudarán a entender y dominar el programa. Echemos un vistazo al diseño. No es tan complicado una vez que descompongas algo a sus constituyentes básicos. Estos diagramas son de mi mentor, editor, autor Mitch, y como hemos dicho antes en la parte superior tenemos la barra de control justo debajo que tenemos la barra de herramientas. A la izquierda, tenemos al inspector. A la derecha, tenemos el navegador absoluto, junto con un par de otras características, aún no. Y luego en la parte inferior tenemos el comando de la tecla del mezclador X. También hay una ventana en el lado izquierdo llamada biblioteca. Eso lo cubriremos en un video posterior también. Esto es mis amigos cuando poblamos la ventana principal, esto es lo que tenemos. Por lo que mi intención es sólo mostrarles los programas. Se puede localizar e identificar cada parte de la misma. Y luego iremos a partir de ahí. Entonces un paso a la vez, asegúrate de que estás tomando notas físicas y te atraparé en la siguiente. Está bien. 4. Entradas y salidas: Cubramos la conectividad. No importa qué interfaz de audio tengas. ¿ Quieres conectarlo desde la parte posterior de la unidad a tu laptop, tu escritorio? Y cuando hagas eso, deberías recibir un mensaje de tu computadora. Y nos veremos un poco como esto. Ahora, si lo consigues o no, no te preocupes por ello. Porque podemos encontrar la unidad dentro de Logic. Porque automáticamente asigno la interfaz a Logic Pro. Se puede ver que está ahí dentro de la ventana de diálogo del proyecto de lógica. Esto también se corrobora en la ventana de diálogo New Tracks. Se puede ver el audio seis completo. Esta es la interfaz que estoy usando. Y así aquí estamos. Estoy usando una pista de audio porque así accedemos a nuestros insumos. Ahora ten en cuenta dentro de tus preferencias. Ciertamente sí tenemos que encender y habilitar la interfaz para mí, el audio completo seis, usando una pista de audio, voy a la tira de canal y se puede ver que tengo seis entradas. Esto corresponde con la cantidad de entradas que mi interfaz de audio tiene disponibles. Por lo que el tuyo solo puede tener uno, el tuyo sólo puede tener cuatro. Todo depende. Pero de cualquier manera, si estás usando una guitarra, conectas la entrada de línea en la entrada número uno. Y entonces deberías poder conseguir esa conectividad. Lo mismo con el micrófono. Cuando diferencia, no estás usando una entrada de línea, estás usando un cable XLR. Si estás usando la entrada equivocada, entonces no va a pasar nada. En otras palabras, si conecto mi guitarra a la entrada número uno, pero tengo entrada número dos, es, nada va a funcionar. Por lo que el siguiente paso es ir a la pista real y grabar habilitar un monitor de entrada. Esto básicamente enciende todo. Sepan lógica que están listos para grabar audio y voy a estar haciendo una demo aquí en un segundo. Pero esos son los pasos que necesito para poder copiar este procedimiento todas y cada vez, ya sea que estés grabando una vocal o una guitarra. Y es bueno ser sistemático al respecto. Al igual que siempre se graba, Es difícil en la entrada número uno y siempre graba tus voces en entrada número dos o algo así. Para crear buenos hábitos, empiezas a crear esos hábitos. Ahora créeme, dará sus frutos en dividendos. Por lo que he abierto una nueva sesión y Logic Pro, y como les he dicho, siempre obtenemos la nueva ventana de diálogo de pista. Voy a crear una pista de audio. el lado izquierdo, llegamos a decidir, mientras que el insumo proveniente de. Para este video, he cambiado mi interfaz de audio. Y así voy a elegir la entrada 33 porque aquí es donde tengo conectado mi micrófono. En lo que respecta a mi salida, voy a monitorizar entrada y grabar habilitar. También puedes hacer esto manualmente. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y crear una pista de audio, y ahora voy a empezar a grabar un shaker. Aquí vamos. De acuerdo, así que sigamos adelante y escuchemos. Algunas cosas en las que pensar. De no haber tenido la entrada configurada correctamente, eso no habría funcionado. De no haber tenido mi configuración del dispositivo de entrada de preferencias correctamente, eso tampoco habría funcionado. Tiene que haber una conexión entre la interfaz de audio y entre la tira de canales y la entrada que seleccionas desde la parte superior se asegura tus entradas y salidas estén configuradas, vuelve a poner llave en el encendido. Crear una pista de audio, se asegura de que la entrada esté configurada correctamente. Y luego a partir de ahí vas a querer ingresar, monitorear y grabar habilitar para que este espectáculo se ponga en camino. Ahora hay una característica que quiero que enciendas dentro de tus preferencias. Se llama nivel de monitoreo independiente para tiras de canales habilitadas para grabar. Ahora, cuando habilites esto, lo que va a pasar es que cada vez que grabes pista habilitada, puedes tener un nivel de volumen único. Esto es súper importante porque quieres asegurarte que no tienes ningún feedback viniendo a la señal. Pero puedes ver que cuando desactivé la grabación, vuelve a su modo predeterminado. Entonces solo piensa en esto como una forma segura de fuego de proteger tus oídos, están protegiendo los oídos de tu cliente cuando llegue el momento. Muchísimas gracias chicos. asegura de que hagas esto, que tengas un protocolo establecido. Lo que hay que hacer aquí es ensayar constantemente esto y casi como una actuación que solo quieres repetir, repetir, repetir, repite. Podrás aprender esto a lo mejor de tu capacidad y arraigado en tu memoria muscular. Nuestros chicos, te atraparé en el próximo. 5. Enfoque clave: Bienvenido de nuevo. Hablemos de enfoque clave. El enfoque clave es quizás uno de los temas menos comprendidos en el programa. Y eso es mayormente porque está ligado a muchos otros conceptos. De verdad voy a mantener este básico digestible. Simplificemos el enfoque clave. Hay diferentes niveles a este juego, ¿verdad? El primer nivel, digamos que abrimos el comando de tecla loop browser. Ah, déjame dirigir tu atención hacia el navegador de bucle y puedes ver eso a su alrededor. Voy a seguir adelante y resaltado aquí, hay bastante literalmente un marco azul. Ahora estoy dibujando una con una de mis herramientas aquí. Pero si miras un poco más de cerca, puedes ver que hay un marco azul real alrededor de la biblioteca de Apple Loops. Ahora bien, si golpeo el comando tab, se puede ver que ahora ese marco azul se ha desplazado del navegador Apple Loops hacia el área de pistas. A qué es este fenómeno se le llama foco clave. Cuando golpeo intencionalmente un comando de tecla o pretendo hacer algo dentro del programa. Qué determina el resultado. Enfoque clave, sin embargo, permítanme darles otro ejemplo. Al golpear el comando de tecla X. Ahora, los mezcladores se abren. Si me permite, voy a simplemente redimensionar esto. Tenías que adivinar dónde está el foco clave, mientras que el marco azul censuró alrededor. ¿ Es el mezclador? ¿ Es el navegador Apple Loops o es el área de pistas? Sí, tienes toda la razón. Se puede ver que ese enfoque se encuentra actualmente en la mezcla. Ahora, ¿por qué es esto importante? Si empiezo a golpear comandos de teclas, en este caso la tecla de flecha derecha, lo que está recibiendo el comando o la acción es aquello que no es el enfoque clave. Entonces si golpeo Tab y presiono la tecla de flecha abajo, claro, ahora el área de pistas está marcado y así está esperando recibir el comando. Lo mismo con el navegador Apple Loop. Si empiezo a golpear la tecla de flecha arriba, empezarás a ver que el foco está alrededor de ciertos bucles. Vamos a hablar mucho más de esto después. Tu primera tarea es acostumbrarte a esta idea de enfoque clave. Quiero que abras el comando de teclas mezclador X, loop browser key command O. Simplemente quiero que pegues Tab y entiendas que ahora desde parte del programa está en foco. Está bien, y luego también quiero que le pegues Shift Tab. Y ese mismo curso de acción se moverá en sentido contrario a las agujas del reloj. De acuerdo, vamos un poco más profundo. Ahora. Ya no nos referimos a las diversas ventanas multipath Y lógica. Vamos a hablar de la pista y las regiones que contiene. Si hago click en la pista número dos, ahora que uno está en foco ¿verdad? Ahora lo interesante es que hay dos regiones dentro de esta selección. Es decir, piensa en, tengo este que está a la izquierda y este que está a la derecha. Ahora si mudo a uno de ellos, se puede ver claramente que tengo una región y luego la otra. Miramos por encima de eso. Contamos con una pista de audio con cuatro regiones diferentes. Tengo éste aquí. Ese de ahí. Pequeño capullo descuidado, Lo tienes. Pero para cuatro regiones diferentes. Y si quisiera eliminar uno de ellos, tendría que asegurarme de que sólo se seleccione uno. Ahora, ¿cómo se determina esto? Déjame mostrarte. Entra aquí. Se puede ver que la región que está en focos es la que se destaca. Leamos la cita aquí. Dice enfoque clave. Se deben seleccionar ventanas y regiones para poder realizar una función. Como les dices a uno de esa región, ese específico de ahí mismo para silenciar, o para eliminar o para mover o para empujar. De repente, sabemos que tiene que estar enfocado. Lo mismo vale para Windows. Para darte un par de ejemplos. Pero aquí se puede ver que hay algunas contingencias que tenemos que mirar. Entonces veamos esos ahora. Arriba a la izquierda, se puede ver que esta ventana principal está en foco. Si veo un rojo, amarillo, y verde resaltado , si por alguna razón eso no lo fue. Entonces lo que hice actualmente fue que se les cayó la ventana y hice clic fuera de ella. Esta ventana, esta lógica las ventanas ya no están enfocadas. Pero si hago clic en él una vez, ahora atrás y concéntrate. Por el contrario, también podrías presionar la pestaña Command y puedes recuperar el programa y enfocarte de esa manera. Ese es un nivel. El segundo nivel son los propios plug-ins. Ahora bien, no quiero hablar demasiado de los plugins. Hablemos de su comportamiento. Al hacer click en ese plugin, hay un borde blanco se gira alrededor del plug-in. Ese está en foco, como dar click en el EQ justo al lado. Ahora el marco está alrededor de este plugin. Aquí hay mucho por destapar. Vamos a bajarlo todo. Solo necesito que entiendas que algo está siempre en los focos, ya sea una ventana de plugin. Es o atraer una región individual o un cuadro de entrada de texto. Aviso pista uno se ve normal. Seguimiento número dos, como cuadro de entrada de texto en espera de recibir un comando. En este caso, sólo escribiremos la prueba de palabras. Y luego le pegaré Return. Ahora se puede acceder al cuadro de entrada de texto haciendo doble clic o en el comando de tecla Shift Return, que permite escribir algunos datos. Ahora si quieres cambiar a la siguiente pista, todo lo que tienes que hacer es presionar a Tab y escribir algo más. Ese es el objetivo que quiero que juegues con todos los diversos aspectos del programa. Empezó con las ventanas. A lo mejor levanta un par de plug-ins si aún no sabes cómo hacerlo, no te preocupes por ello. Y después de eso, concéntrate en el cuadro de entrada de texto y golpeando Shift Return o haciendo doble clic, escribiendo, golpeando pestaña, escribiendo otra cosa. Y acostumbrarse a ese flujo de trabajo que va a ayudar enormemente. A medida que pasa el tiempo. Espero que esto ayude. Esto es sólo construir encima de lo último. Así que asegúrate de tomar notas y asegúrate de que realmente estás obteniendo esta información. Estamos fortificando una parte diferente de tu cerebro aquí. Este es un lenguaje nuevo y me alegra que estés a bordo. Adelante y continúa, solidifica los buenos hábitos. Te atraparé en el siguiente. 6. Cómo movemos regiones y eventos: Bienvenido de nuevo. Entonces, ¿cómo medimos la música? ¿ Qué sistema utilizamos para medir y darle sentido a nuestro mundo? Bueno, usamos barras, beats, divisiones, y garrapatas, caballos, lo más fundamental, básico. Pero sí quiero descomponerlo y sí creo que es importante que se haga ahora, con fuerza, te anima fuertemente a que sigas trabajando en esto. Muy bien, entonces hay cuatro beats dentro de una barra, 16 divisiones dentro de una barra, y 240 garrapatas individuales en una división. Ahora voy a probar todo esto también, pero a todos mis aprendices visuales por ahí, solo quiero asegurarme de que, ya sabes, te cubro la espalda. Esto es lo que parece. Muy top. Tenemos un bar, dos bar, tres bar, cuatro bar. Y cuando miramos los triángulos, estos son los beats. Entonces las barras son los círculos. Los beats son los triángulos dentro de una barra, tenemos cuatro beats y tenemos 16 divisiones dentro de una barra. Mantén esto en la parte de atrás tu cabeza, Todo es solo matemáticas básicas. Si no fueras bueno en matemáticas, yo tampoco lo era. Entonces no te preocupes por todos los detalles. De acuerdo, así que veamos esta región que tengo aquí. Bueno, por el momento es de una barra de largo, o ¿cómo sé esto? Aquí está su punto de inicio y aquí están sus puntos finales. Por lo que inicia uno, termina en a. El otro motivo por el que conozco esto es porque cuando me muevo por debajo cualquier región podría ser la parte inferior derecha o la parte inferior izquierda. Esta herramienta se convertirá en otra herramienta llamada, llamada herramienta Redimensionar. Al hacer clic y mantener presionado, se puede ver que se nota la longitud de la región. Es un bar, 0 beats 0 divisiones y 0 garrapatas. Para poder acceder a esto, hay que hacer clic y mantener a la gente para ver eso. De acuerdo, así que esto me da datos muy, muy valiosos. El primer reclamo fue que hay cuatro beats en un bar B. primer beat está aquí, el segundo beat es su tercero está ahí, y el cuarto está aquí. Hay que poder ver esto y entenderlo. Si no lo haces. Va a ser como caminar dentro de un cuarto oscuro e intentar hacer algo. Barry importante como la cirugía de neuro, no va a funcionar. ¿ Está bien? En algún momento, hay que ponerte específico y hay que entender las fórmulas. También dije que hay 16 divisiones dentro de un bar. A ver si esto es cierto. Ahora estoy haciendo muchas cosas de fondo. No necesariamente quiero que te preocupes demasiado con eso. Yo solo quiero que vengas conmigo mientras estoy fabricando esta historia. Así que mira esto y haz clic y mantén pulsado las 0 barras de Dios. 0 vence a una división, 0 garrapatas. Y si no estás realmente seguro de lo que estoy mirando, eso es lo que estoy mirando ahí. Está bien. Está bien. Por lo que una división, 23 o cuatro divisiones hacen un golpe, pero aún 45678910111213141516 divisiones tembla a un bar. Y luego finalmente, al final dije que las 240 garrapatas equivalen a una división. Entonces, veamos si eso es cierto. Esa justo ahí hay una división. Aprobar un dos ceros, 010, si me paso a ese número, ahora se puede ver que tengo dos divisiones. Para que yo regrese. Se van a tomar 240 garrapatas. Bueno, vamos a seguir adelante y probar las aguas. Voy a utilizar lo que se llama mi modo snap to grid. Y hablaré un poco más de esto en un segundo aquí. Voy a retroceder en el tiempo para poder acceder a ella solo una división ahora mismo tengo dos. Entonces lo primero que verás es que ope estamos en 239 garrapatas. Entonces es una división con 239 garrapatas y luego me mudaré todo el camino de regreso. Se puede ver que ahora está abajo en los 70 60. Y por último, cuando llegue a 0, estaremos de vuelta ahí. Bendice una división. Me muevo un poco hacia la izquierda. Ya puedes ver que estoy en 2386239, lo siento por eso. Y 240 equivale a una división. De acuerdo, necesitas empezar a aprender. ¿ Cómo hacer esto? Ahora la forma en que soy capaz de sacar esto adelante, ¿cómo puedo mover las regiones? Hay dos maneras, snap y empuje. El modo en que he estado deprimiendo esto para ti es mediante el uso de snap. Estas dos características son absolutamente críticas. Si quieres aprender a mover regiones o eventos en el programa. Tengo una región que es de un bar largo, ¿verdad? Hay dos formas de moverse en realidad. Esta región. El primer camino se llama modo Snap, y está justo aquí. Yo solo quiero que trabajes con división barbie y tick por ahora tienes otros valores. Es cierto. Pero utilizar este sistema te dará la mayor cantidad de aceleración y progreso lo más rápido posible. Entonces si utilizo Snap to Grid, y estoy en modo barra, si solo hago clic y arrastro hacia la derecha, ni siquiera tengo que pensar en ello. Esto va a mover esta región específica usando las matemáticas, usando la ciencia hacia b2. Ni siquiera pensar en ello. Pero si quieres ser preciso, lo cual sé que sí, entonces necesitamos utilizar el sistema, pero un comando Z que si quiero mover esto por latido, hago clic y arrastre usando un ratón o un trackpad. No importa. Eso es B2, B3, B4, y luego todo esto sólo ciclos una y otra vez. Está bien, así que si quieres moverte por beats, usa eso. Pasemos a las divisiones. Y de nuevo, podemos mover esto más 16 veces y eso nos llevará a B2. Eso es arrastrarlo hacia atrás. O simplemente puedo golpear al Comando Z. Si muevo algo, puedo golpear Comando Z y luego tengo tics. Ahora bien, ¿por qué usaría barras beats divisiones o tics? Obviamente, querrías usar barras beats divisiones cuando quieras ser un poco más preciso. Ahora, eso podría ser un largo tiro a lo largo del movimiento o podría ser un movimiento corto. Las garrapatas se utilizan mejor cuando se quiere salir de la parrilla. Hay momentos, créanlo o no, en los que no vas a querer algo de este inicio directamente sobre el uno. Tendremos que hablar de eso más tarde porque justo ahora hay tanto en el plato. Eso es lo primero que necesito que hagas es entender cómo utilizar snap. Usa barras, beats divisiones, garrapatas, consigue una comprensión firme y firme sobre estos conceptos. Después pasas por encima de tu atención para empuñar. Ahora eso está aquí arriba en la barra de herramientas. El nudge es similar. Está relacionado en que estamos moviendo una región, pero no vamos a estar usando nuestras manos para tocar el mouse o trackpad. En este caso, utilizamos un comando de tecla. ¿ Qué es ese mando de tecla? Opción tecla de flecha derecha o Opción tecla de flecha izquierda. No eres un tipo de tipo de mando clave o una chica. Adelante y usa este pequeño icono aquí que realizará eso. El mando para ti. Yo puedo hacer click ahí, eso moverá una barra. El valor se determina haciendo clic aquí y decir, en realidad me gustaría mover un beat, o me gustaría mover una división. De nuevo, hay otros valles, pero les voy a pedir que se mantengan alejados de ellos. Y para ser honesto, si eres un principiante puro, solo quiero que te quedes entre el bar beat y la división. Eso es todo. Aprende tiempo musical, aprende a mover regiones a través del modo snap, snap to grid mode. Y eso significa que estoy haciendo clic y sosteniendo un ratón o un trackpad, y estoy moviendo esto hacia arriba. Entonces lo último es utilizar empujar y desplazar regiones por una vía de mando de teclas. O por supuesto, como dije, sólo hacer clic en la barra de herramientas para ponerte en marcha. Está bien, mantén la cabeza en el juego. Seamos felices de mantenernos enfocados en lo que queremos. Te atraparé en el siguiente. Sigue trabajando en ello. 7. ¿Qué es la latencia?: Hablemos de latencia. ¿ Alguna vez grabaste tu vocal o tocas la guitarra o el piano? Y golpeas el cable, pero no lo oyes hasta como tres segundos después, servidor Avenue. Si bien esto se llama latencia y hay una forma de combatirlo. Ahora te voy a dar esta versión simplificada de lo que es esto. Y créanme, hay mucho más que desempacar, pero eso vendrá con el tiempo. Entonces lo de la latencia que hay que recordar es esto. Quieres mantenerlo bajo y grabando y alto al mezclar. Ahora, podrías detener el video aquí si quisieras. Eso es realmente. Mantén tus ajustes de latencia bajos y grabando alto al mezclar. Ahora la pregunta es por qué algunos de ustedes están ansiosos por el conocimiento? Y así tenemos que hablar de por qué si miras tus preferencias dentro de Logic Pro, verás tus llaves de dispositivo de entrada en el encendido i. debajo de eso cogerás tu tamaño de búfer. Esto es lo que está determinando la latencia o el retraso de grabación de su sistema. ¿Cómo funciona? ¿ Qué es la latencia? Esencialmente, es la señal que se envía a la interfaz de audio de vuelta a través la computadora y hacia fuera a través de los altavoces. Entonces si no estás escuchando todo en tiempo real, eso es porque tu latencia está afectando la reproducción. Veamos algunos números. Si hago clic en el menú de flecha arriba y abajo del menú emergente tampón aquí puedes ver que cuando lo configuro en 256, la salida va a ser de 21.3 milisegundos cuando la configuro a 32, tú puede ver que se está afectando drásticamente por 16.7 milisegundos. ¿ Por qué es eso? Bueno, hay un trade-off cuando se trata de su tamaño de buffer y latencia. O bien vas a ponerlo bajo para que puedas obtener reproducción en tiempo real al grabar. O lo vas a establecer alto para que tu computadora no esté lidiando con todos los recursos de CPU que tiene que usar cuando estás utilizando un tamaño de búfer bajo. Es por eso que te estoy dando el máximo bajo y grabando alto al mezclar es cuando lo configuras a 1024 alto al mezclar, básicamente alivia En tus recursos de CPU y tu computadora se pone el tipo de frío un poco mientras realizas todas las acciones de mezcla, acciones de escucha, cosas así, sin embargo. Para resumirlo bajo y registrando alto al mezclar. Si configuro esto realmente alto y veo que mi salida es de 37.3 milisegundos. Entonces, ¿cuál es un número ideal? Bueno, hay mucha controversia sobre esto. Exterior recomendar. Un valor de diez milisegundos a 20 milisegundos y deberías estar bien, en algún lugar de esa vecindad. Creo que cualquier cosa más allá de 2530 milisegundos, vas a empezar a escuchar ese retraso en la grabación. Así que vamos a resumir esto bajo y grabando en una mezcla de viento alto. Ahora te voy a dar un consejo más. Vamos a mantenerlo realmente sencillo por ahora porque sí tenemos mucho más que cubrir. Si cambio mi atención hacia la siguiente pestaña, desplaza todo el camino hasta el fondo de las preferencias. Ahí hay un pequeño botón que podría ser de ayuda cuando se necesita copia de seguridad. Entonces si alguna vez te encuentras en un pepinillo, quiero que hagas clic en el modo de baja latencia, y este debería ser un buen recurso para ti cuando necesites un poco de asistencia para grabar. De acuerdo, así que eso es bueno por ahora. Nuevamente, este tema es un poco más intrincado y complicado, pero eso vendrá. O ahora quiero que vayas a Logic Pro Preferences, Audio, y solo quiero que veas cómo tu tamaño de buffer afecta tu latencia resultante. Nuestros chicos, muchas gracias, atraparé en el siguiente. 8. Menús de la lógica: Oye, ¿Qué pasa equipo? Hablemos de Lógicas, Preferencias, y configuración del proyecto. Queremos hablar de estos menús específicos porque van a ser fundamentales, cómo te mueves dentro del programa. Entonces echemos un vistazo. Las preferencias lógicas y la configuración del proyecto son diferentes de dos maneras. Número uno, las preferencias son de naturaleza global. Y así cuando él cambia haces dentro las preferencias van a funcionar esencialmente. A partir de hoy, de aquí en adelante, son globales, son eternos si se quiere. Y así el objetivo es usar estos y establecerlo y olvidarlo. Los ajustes del proyecto, por otro lado, son específicos del proyecto. Entonces, si hay algo que quieres modificar para este proyecto específico, vas a querer lidiar con eso dentro de la configuración del proyecto. Ahora, voy a repasar algunos conceptos básicos que te van a ayudar, pero quédete a lo largo del viaje. Quédate conmigo y vamos a cubrir muchas más horas extras. Muy bien, vamos a meternos en ello. Sólo por patadas. Voy a deshacerme de la configuración del proyecto. Y censuraremos nuestra atención en torno a las preferencias. ¿ Dónde podemos encontrar esto? Quieres ir a Logic Pro y la barra de Menú Principal desplaza hacia abajo o preferencias y pulsa aquí arriba, las preferencias son todos los diversos iconos. Puedo hacer click en estos y podemos seleccionar diferentes características y funciones dentro del programa. Vamos al primer ícono llamado General. Y queremos asegurarnos de que esté seleccionada la pestaña de manejo de proyectos. Ese es el primero. Lo que quiero que cambies aquí es la acción de startup. Y donde está por defecto, tal vez dice no hacer nada pero quiero que lo pongas. Por lo que dice Pregunte y aquí está el porqué. Voy a cerrar la lógica al pasar el puntero sobre el muelle y dejar el programa una vez que lo abro dentro la lógica del sistema de búsqueda foco tanto a través de su exploración habitual y luego se obtiene ventanita. Esta ventana te va a preguntar, ¿ qué quieres hacer? Por eso creo que esta es la mejor opción. O nuevos usuarios. Quiero que tengas el control total del programa. Nuevamente, estoy tratando de construir buenos hábitos ahora para que puedas aplicar con el tiempo. Esta es la ventana de inicio aquí. Por lo que quieres abrir el proyecto más reciente. ¿ Quieres abrir otro proyecto? Me gusta abrir una plantilla. Vamos a seguir adelante y crear un nuevo proyecto. Muy bien, entonces además de la acción de inicio, lo único que hay que cambiar son las características de visualización. Personalmente me gusta el tema oscuro. Ahora tu computadora puede verse así. Lo que quieras. Es bueno para ti. Esta es sólo mi taza de té aquí, aquí abajo donde dice Windows. Aquí hay un par de cosas que tal vez quieras considerar. Mira la cabeza de juego justo en los bares tres. Cuando hago clic en esto y lo habilito, se puede ver que es un poco más visualmente disponible aunque. Te gusta que las cosas sean de frente y centro. Adelante y habilita eso. También recomiendo utilizar etiquetas de ayuda. Es posible que hayas recordado de uno de los videos anteriores que estaba dando click y sosteniendo en una región y pude ver que está colocando su posición, así que habilita eso. Y entonces les voy a pedir que desactiven los últimos para mostrar iconos y Nuevas Pistas, dialogar y mostrar animaciones. Esto va a ahorrar un poco a modo de CPU, pero quiero que veas cómo se ve realmente si abro la ventana de diálogo New Tracks, mire estos gráficos. Aunque en lo personal, no me gusta este Mira, siento que es muy GarageBand. Voy a seguir adelante y desactivar eso para que cuando abro las pistas, Nuevas Pistas, ventana de diálogo, se ponga algo bonito, limpio, es suave. Eso es lo mío. En cuanto a la configuración de tu proyecto, realmente no hay mucho que mirar. Sólo quiero asegurarme de que miremos una cosa. Nuevamente, lo puedes encontrar en Configuración del proyecto de archivo. Ahora quiero que habilites la pestaña Audio. Aquí es donde puedes encontrar tu frecuencia de muestreo. Ahora, esto está debajo del capó en este momento. Y si queríamos cambiar una semana, podrían aquellos de ustedes que no tengan fondo de audio, no se preocupen por ello. Esto básicamente sólo significa la fidelidad de nuestra grabación. Ya sabes cómo en el mundo de la televisión tenemos como cinco K y seis k y para k y diez ADP. Y por igual que la frecuencia de muestreo no solo está disponible bajo el capó dentro de la configuración del proyecto. Si quieres acceder a ella dentro de la barra de control, en realidad puedes. Si estás mirando mi pantalla LCD en la parte superior, puedes ver que tengo mi frecuencia de muestreo aquí arriba. De hecho, tengo muchas cosas aparecen. Tengo mi BPM, tengo mi firma de tiempo, la clave de la canción. Y así te voy a animar ahora mismo a golpear en el menú Flecha abajo para la pantalla LCD. Y quiero que sigas adelante y habilites la costumbre. Así que vamos a encender esto y haremos clic en el menú de flecha arriba y abajo y habilitamos custom. Lo único que creo que realmente no necesitas de este menú ni de los localizadores y velocidad de varus, eso es para otro día, pero queremos saber la posición del playhead. Queremos conocer la frecuencia de muestreo, el tempo, la firma de tiempo, la firma de clave. Hablemos de proyecto y proyecto y es realmente interesante porque si vuelvo el puntero, se puede ver en el extremo derecho de la pantalla que hay un fin al proyecto. Ahora si quieres mover eso para que esté más cerca o más lejos. Si acaba de hacer clic y arrastrar aquí, puede determinar eso dentro de su sesión. También podemos hacer doble clic e introducir un valor numérico. Ellos querrán asegurarse de que usted sabe de eso. La otra cosa a la derecha de eso es tu pantalla midi. Entonces si tengo un controlador midi y quiero saber si está funcionando bien, si simplemente hago clic en el controlador, se puede ver que estoy recibiendo retroalimentación visual. Entonces esta es una buena manera de solucionar problemas. Si un controlador midi no está funcionando, ¿quieres saber es que el cable? ¿Es el hardware? ¿ Es un software? Y esta es una verdadera manera de averiguarlo, vale, así que desde arriba, cambia tus preferencias, tu acción de inicio, juega con la configuración de pantalla, asegúrate de que te guste lo que ves. Y luego finalmente dentro de Project Settings, asegúrate de entender dónde está tu frecuencia de muestreo porque se volverá relevante muy pronto, me creía. Y luego adelante y personaliza tu barra de control y pantalla. Muy bien, muchas gracias. Te atrapa en la siguiente. 9. Conceptos básicos de flujo de trabajo: Entonces, ¿qué tipo de pistas podemos utilizar en Logic Pro? ¿ Cuáles son los formatos que tenemos para el audio? Midi, baterista y el nuevo formato de patrón. Por lo que cada uno de estos formatos podemos utilizar dentro de Logic Pro. Ahora hasta ahora hemos cubierto dos audio en azul, instrumento de software, aka midi en verde. Hay otro formato. Se llama baterista. Vamos a comprobarlo. Ahora no vamos a repasar todos los detalles ahora mismo, pero quiero que veas cómo funciona. El top tenemos una pista de audio. Aquí tenemos una pista midi. Y el otro formato está dentro de la ventana de diálogo New Tracks. Voy a golpear la tecla de flecha derecha y hacer clic en baterista. Ahora, si no conoces la tecla Comando Opción Comando Comando N, o solo tendrías comandos de teclas. Sube a la ventana de pistas en la barra de menús y te desplanas hacia la nueva pista de baterista tengo esa configuración como turno nueve. Y ahora podemos ver que un nuevo formato tal como apareció, junto con el editor en la parte inferior de la pantalla. He conseguido mi pista de audio, formato de audio. Contamos con instrumento de software con regiones midi. Entonces tenemos la pista del baterista, y así es como hacemos música en Logic Pro y otro es otro formato que es un poco más avanzado, pero esperemos eso. Lo que quiero que hagas es entender cómo funcionan estos formatos. Estoy trabajando bajo el supuesto de que usted no sabe absolutamente nada de Logic Pro y producción. Entiendo que ese no es el caso para todos. Pero pensemos en esto. ¿ Qué es un formato de audio? Bueno, con el audio, o bien estás grabando físicamente en un analógico señales como la voz del bajo, guitarra, el saxofón por medio de un micrófono. Cualquier cosa que sea real, esencialmente puedes conectar a entradas de línea a un sintetizador real y engancharlo hasta tu interfaz de audio. Eso sería reproducirlo y grabarlo en la DAW. O estás grabando un formato de audio en o vas a entrar en el navegador de bucle y estás arrastrando una grabación preexistente al DAW. En otras palabras, no grabé esta guitarra acústica, pero aunque no la grabé, llego a aprovecharla y utilizarla de una manera creativa. Entonces audio, grabaste en ti mismo o usas muestras y bucles existentes para mejorar tu grabación. Un instrumento de software. Es lo mismo. O vas a tocar en las notas tú mismo. O vas a grabar eso o vas a tomar bucles midi preexistentes. Y los usarás para construir tus sesiones. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Podrías ser alguien que está muy metido en muestras y modificarlas y cortarlas. Y eso podría ser un flujo de trabajo. Podrías ser alguien que tome ideas existentes, como la que escucharás ahora. Ahora en lugar de usar la guitarra acústica de cuerda de acero, puedes usar una cuerda staccato. Esa es una de las ventajas distintas de usar midi sobre audio. Cada uno de estos formatos te va a dar algo nuevo. Te va a dar una ventaja. Uno de los beneficios del audio es cómo puedes manipularlo. Uno de los beneficios del midi es lo flexible y maleable. Si no lo cogiste. Quiero mostrarte cómo lo hice entrando en la pista de audio. No puedo cambiar necesariamente estas notas, como estos nodos son lo que son. Pero lo interesante de midi es que si hago doble clic, entro a lo que se llama editor de rollo de piano. Y dentro de este editor, ahora tengo la opción de cambiar las cosas por ahí. Pero vamos a arrastrar el bucle original. Creo que fue éste. Voy a arrastrarlo al área de las pistas. Y así es como suena. Cuando llegó. Nuevamente, pregrabado, preconfigurado por los ingenieros. En el lado izquierdo, en la tira del canal, se puede ver un vino embebido con una guitarra y un par de otros plug-ins. No hablaré de esos ahora. Pero no tienes que usar esa guitarra. Él ve con una pista de audio, estoy atascado con estos sonidos. Es, es que puedo aplicar plug-ins en él para cambiar la presentación general. Pero es realmente increíble con los instrumentos de software, tienes mucho más con lo que trabajar. No creo que haya un formato que sea mejor que los otros, pero sí hay que saber cómo y cuándo usarlos para poder maximizar en su productividad. Lo que hice es más que elegir la guitarra. En el lado derecho, pasé por encima de esta pestaña y vi el pequeño menú de Flecha Arriba y Abajo hacer clic. Y de repente ahora puedo acceder a todos los plugins de lógicas. Y así está Sintetizadores oyen ese sonido genial. Elegí las cuerdas de estudio para obtener ese último sonido. Pero digamos que elegimos el ES T2, que es un sintetizador, y no sé que elegimos un Synth Lead. Vamos a elegir el liderato de Miami. Escucha esto. Midi te da mucho a modo de flexibilidad. Límite de cielos. Todo esto se trata de creatividad. Se trata de aprovechar la música que escuchas en tu cabeza, en tu corazón y hacer que cobre vida. Audio pregrabado. O lo grabas en ti mismo. Instrumento de software, midi pregrabado. O lo arrastra otra vez. Y finalmente, baterista. ¿ Qué es el baterista? Esta es una tecnología patentada por IA que generará ideas para ti. Entonces en el caso de este latido que estás a punto de escuchar, no lo logré. Está escuchando mi sesión y está considerando el BPM. Y este es el producto. Para aquellos de ustedes que no saben cómo secuenciar cuentas o crear patrones en un secuenciador de pasos. Esto es genial porque de repente ahora te lleva a un lugar donde puedes generar una idea y luego trabajar fuera de esa idea. El argumento obviamente se convierte, no es realmente hacer música si todo lo que hago es arrastrar en algo desde el navegador de bucles. Bueno, eso depende. Si todo lo que estás haciendo es arrastrar cosas por min aquí, entonces por supuesto que sí, hay un argumento para que no debas estar haciendo eso. Pero puedes ver desde mi punto de vista cómo creo que puedes hacer lo que quieras hacer. Lo principal es que te pongamos en marcha. No quiero que lo pienses demasiado si estás muy fuertemente basado en muestras en este momento, eso está bien. Eventualmente podrías empezar a grabar tus propias líneas de piano. Así es como empecé. Confié mucho más en los bucles y las muestras fueron mucho más fáciles. Más que yo tener grabar esta pandereta, por ejemplo. Ya sonaba bien. Yo no vi una necesidad de Mí también. A recrear la rueda dejará caer esa discusión por ahora. Mis principales intereses en este video es que simplemente aprendas a arrastrar en bucles que son azules, también bucles que son verdes. Y luego tercero, quiero que o bien cree una nueva pista de baterista. Prefiero que vayas a la nueva ventana de diálogo Pistas y selecciones baterista porque entonces tienes la capacidad de elegir el género también. Entonces tuve hip-hop anteriormente, o ¿qué pasa si hemos querido como cantautor? Entonces ahora estoy un poco más cerca del género que quiero. Así que tomemos un escuchar esto. Si pudieras simplemente replicar el simple ejercicio, le irá un largo camino repetirlo una vez más, dragón algunos bucles. información de audio grabada usted mismo, no sabe grabar, estará cubriendo ese próximo instrumento de software. Nuevamente, jugar en las partes son auto. Si no sabes grabar midi, estaremos cubriendo eso pronto. Y luego finalmente, abriendo la ventana de diálogo New Tracks, seleccionando baterista y luego seleccionando el género apropiado. Esto es algo que quiero trabajar en tu memoria muscular y puede parecer extraño estar hablando movimientos repetitivos en el contexto del trabajo técnico. Pero créeme, es muy importante que tengas que saber a dónde ir, cómo llegar, y hacerlo de manera eficiente. Si realmente vas a dominar este programa, estamos a punto de ir un poco más profundo. Vamos a aprender a grabar pistas de audio. Vamos a aprender a grabar pistas midi. Y luego te enseñaré un poco sobre manipular al baterista. Muy bien, coge el siguiente. 10. Grabar una pista: De acuerdo, así que vamos a abrir la lógica. Voy a golpear el Comando N, abre la ventana de diálogo del proyecto. Voy a tocar un tempo. Quiero algo en la vena de ti no necesariamente tiene que saber el templo que buscas, pero es un buen lugar para empezar por defecto, está establecido en 120 BPM. Se ha mencionado cada vez que se abre lógica en la ventana de diálogo New Track, quiero abrir una pista de piano. Entonces voy a bajar al fondo aquí, ir a la lógica. Estoy buscando un Piano Logic ahora verás que no hay realmente un Piano dedicado. Entraré aquí al muestreador. Esta es una forma de hacerlo. Y puedo encontrar un piano ahí dentro. Voy a pasar el cursor sobre el propio plug-in. Y si miras realmente de cerca a la izquierda, podría apagarlo o pasar por alto el medio aquí. Podría abrir el plug-in y luego a la derecha puedo buscar otra cosa. O esencialmente podría Decir no plugin, pero de nuevo, sí quiero enchufar. Demos click aquí en el menú preestablecido y veamos si podemos encontrar piano. Y solo diremos piano de cola para, vale, así que esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo. Y New Tracks, ventana de diálogo y tú dices, quiero una tira de canal vacía. Y luego a partir de ahí solo escribirías piano dentro de la biblioteca. Y sé que no hemos hablado mucho de esto, pero realmente está fuera del alcance de lo que estamos haciendo aquí. Y voy a ir con el piano de cola aquí. Dos formas diferentes de hacerlo. Ahora, quiero escuchar el clic como recuerdo, así que voy a golpear el comando de teclas K. También puedes configurar eso aquí. Lado derecho. Si quieres un conteo en, puedes seguir adelante y establecer esto para que consigas un 1234 antes de que realmente empieces a grabar. A partir de ahora, puedo escuchar el click y necesitamos grabar habilitar nuestras pistas. Así que voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Yo elimino esta vieja pista con solo golpear Eliminar. Y vamos a revisar la grabación de sonido habilitar. Vamos a hacer click en que son. Entonces estamos armando la pista, preparándonos para grabar. Todo el mundo va a grabar un poco diferente en función de su experiencia. Normalmente grabo en partes, pero voy a ir aquí a grabar. Muy bien, una vez que tengas eso en papel, vas a querer hacer doble clic y simplemente mirar el rendimiento. Se puede ver que todo está grabado pero no necesariamente en la rejilla. Entonces el flujo de trabajo que te voy a enseñar hoy es hacer click en el editor de rollo de piano hit Comando a para abarcar todas tus selecciones y luego simplemente golpear Q para cuantizar. También podrías hacer click en esta Q aquí mismo. Pero si hago clic en eso, la actuación, si se juega más o menos a la parrilla, es justo donde necesita estar. Escuchemos de nuevo. Si quisieras, podrías crear otra pista de nuevo. Todo esto depende. ¿ Se puede tocar el piano? ¿ Puedes jugar con las dos manos, ese tipo de cosas? Entonces voy a crear una línea melódica encima de ella. Aquí vamos. Por el momento, en realidad estoy experimentando latencia. Por lo que esto es en realidad un muy oportuno menos que como juego. Se puede ver que voy a golpear el teclado. Entonces escucharemos el sonido un poco más tarde. Y así esta es una oportunidad perfecta para aprovechar el modo de latencia y entrar en las preferencias hasta el fondo. Icono de audio, pestaña general. Y adelante y haga clic en el modo humilde y C. Y ahora, deberías estar mucho mejor. Ahora tener en cuenta algo más que puedo hacer es trabajar con mis preferencias. Así que vamos a bajar a 256. Ahora. El mismo problema que estábamos experimentando está todo cuidado. Muy bien, así que sigamos adelante y grabemos esta melodía. Muy bien, por lo que aquí se aplicará lo mismo. Pendiente en el cómo. Bien, lo tienes. seguir adelante y hacer esto mucho mejor. Ahora, algo que hay que decir es que probablemente deberíamos apagar el modo de baja latencia. Ahora que no lo estamos usando, es el tipo de cosas que tienes que establecer en default cada vez. Entonces aquí está la actuación anterior. Tienes a la izquierda tocando los acordes, y aquí tenemos la melodía no del todo en la parrilla, así que voy a golpear Q por cuantizar. Ahora todo está justo donde tiene que estar. Ahora, si por cualquier motivo estos no están seleccionados, podría hacer clic y sostenerlo con ratón y simplemente seleccionar todas las notas así que voy a golpear Q. escuchemos esta actuación. Estás escuchando la intensidad de las notas. ¿ Y si quisieras un poco más de ataque? No es la primera vez, tal vez el comienzo sea íntimo, pero a partir de la barra cinco en adelante seleccionamos todas estas notas. Establecemos la velocidad para subir por 53. Cuando digo velocidad, estoy hablando de la intensidad del nodo que ha sido una grabada aquí. Escuchemos esa transición ahora. Ahora sólo comenzó la barra tres, pero vas a escuchar más emoción saliendo de la mano derecha, la melodía. Muy bien, así que toqué notas como fuera del puño. Ahora quiero crear algún tipo de final. Ahora, realmente tengo que mostrarte la diferencia entre jugar en las notas y programarlas. Y hay muchos productores muy competentes que todo lo que hacen es simplemente enchufar la información que vi la masterclass del ratón muerto. Y él no juega nada en. Quiero decir, literalmente se acaba de averiguar, más como un científico matemático cómo hacer que sus canciones funcionen. Por lo que no necesitas experiencia en teoría musical. Obviamente te animo a hacerlo, pero no lo necesitas es lo que estoy diciendo. Vamos a seguir adelante y encontrar un final para esto. Tall toma estas dos notas por aquí. Simplemente voy a cualquiera de los Comandos C, pongo la jugada y golpeo Comando V. Esa es una forma de hacerlo. Pero también puedes simplemente la opción arrastrarlos para duplicar esas notas. Ahora sí quiero alargarlos, así que voy a pasar el cursor a la derecha de estos eventos midi y aumentaré la longitud. Y luego a partir de ahí voy a reducirlos en una octava. Entonces quiero ponerlos en un rango diferente de un, un control-click y decir, Hey, ¿ puedes transponer estos eventos por una octava o 12 semitonos? Y algo más que haré es duplicar esa nota ahí mismo. Así que de nuevo, diferentes formas de hacerlo por ahora. Golpearé al Comando C. Pondré la cabeza de juego de la barra nueve y le pegaré Comando V. Y luego aumentaré la duración total. Ok, escuchemos nuestro final. Despegaré esa nota. Aquí vamos. Escuchemos nuestro final. Tienes muchas ventajas. Puedo mover cosas por ahí. Mucha flexibilidad con midi. Vamos a elegir una pista de audio. Entonces las llaves en el encendido giran en la interfaz apropiada, en este caso mi Universal Audio. Y ahora tenemos que seleccionar la entrada apropiada. Tengo esta guitarra conectada a través una entrada alta Z o línea en la entrada número dos. Voy a hacer clic aquí. Entrada número dos. Ahora probablemente no se haya sintonizado. La una de las cosas que puedes hacer es hacer clic en el menú de flecha arriba y abajo. Ir a la medición y abrir el sintonizador. Ahora, podemos asegurarnos de que este instrumento esté en sintonía. Ahora estás notando que no hay señal entrando. Y eso es simplemente porque tengo dos entradas monitorean la señal. Si no ingresas monitor no será capaz de escuchar la señal. Pero sigamos adelante y afinemos esta guitarra. O voy a pasar por alto el sintonizador. Y sigamos adelante y empecemos a grabar para que la entrada esté configurada correctamente. Al ver la señal, quiero asegurarte de que no esté demasiado caliente ni demasiado fuerte. Pero también eso no es demasiado tranquilo. Sí, Así que eso suena bastante bien. Arte y empieza a grabar. Muy bien. Entonces el tema aquí fue que me perdí el derecho final. Entonces todo lo demás estaba bien. No, Si tengo que jugar con eso tanto, pero aquí hay un lugar distinto que realmente perdió impulso. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Bueno, vamos a utilizar un par de herramientas. Así que voy a hacer clic en esta sección justo aquí, tengo tu herramienta de cursor izquierdo y eres la herramienta de cursor derecho. Y por ahora solo quiero que las cosas sean sencillas y vamos a hacer click aquí en la herramienta de click izquierdo. Vamos a seleccionar las tijeras. ¿Está bien? Vamos a decirle a la lógica que queremos tomar algunas decisiones. Ahora hablamos sobre el modo Snap antes, como habrás recordado. Ahora el modo Snap no solo mueve regiones. También dicta cómo funciona el programa sólo en general. Así que voy a seguir adelante y por ejemplo, crear una edición y se puede ver que está creando la incisión con una herramienta de tijera justo en la barra nueve. Pero si bien esto es bueno en este contexto, cuando quiero editar al otro lado de eso, es cortar en barman. Ahora, aquí es cuando la magia de la lógica realmente comienza a funcionar. No quiero usar una medición de barras. Quiero usar ya sea divisiones o garrapatas, una unidad de medida más pequeña, si se quiere. Voy a hacer clic aquí. Y eliminaré mi paso en falso con una guitarra. Y ahora se trata de arrastrar esto. Muy bien, sigamos adelante y escuchen esto. Eso es un poco mejor ¿verdad? Ahora, recuerda que mi modo snap está actualmente configurado en división, así que si arrastro esto, eso puede ser demasiado. Ahora, sí dije antes habrá momentos en los que quieras bajar de la parrilla. Este es un ejemplo perfecto. Usamos nuestro snap para ajustar la garrapata de rejilla y simplemente arrastramos cada vez tan ligeramente para que podamos estar al unísono. Y algo más que es realmente importante es utilizar una herramienta de fundido. Voy a dar click desde esta región a ésta y crear lo que llamamos un fundido cruzado. Y esto creará una transición sin fisuras entre una región y otra. También podemos crear desvanecimientos al final de una señal para lograr resultados similares en términos de equilibrio. Pero aquí quiero ir de esta región de esa región. Escuchemos todo desde arriba y siempre vuelva a configurar su configuración a la predeterminada. Entonces si la herramienta original es la herramienta puntero, volvamos a eso. Y vamos. Se puede empezar a ver y escuchar el comienzo de la música, la producción musical. Esto puede ser una subida, pero llegarás allí. Ahora no hemos terminado. Tenemos que hacer que esta guitarra suene un poco mejor. Ahora esta no es una clase de mezcla, pero te voy a dar algunos consejos sobre cómo llegar un poco más rápido. Sugerencia número uno, haga clic en la configuración de la banda de canales en el inspector de tiras de canal izquierdo y vaya a la guitarra eléctrica Legacy Logic. Y aquí tal vez puedas encontrar algo que realmente suena especial, que realmente elogios que están haciendo. Así que no vamos a pasar mucho tiempo aquí, pero vamos a fingir que los echos limpios realmente está funcionando para este caso de usuario. Tomemos una escucha. Promete que esto no eran plantas en realidad suena bastante decente. Sí, eso suena bastante rad. Para nuestro último truco, lo que vamos a hacer es que vamos a sumar en el baterista. Así que sigamos adelante. Ir a la pista del baterista. Obviamente no vamos a utilizar el hip hop ahora mismo a menos que estés haciendo alguna re-mezcla loca, solo quiero algo en el mundo de las cosas de percusión del cantante compositor, así que voy a golpear a Create. Veamos qué lógica surgió. Podrías ir por eso. Voy a seguir adelante y saltarme en eso y volvamos aquí. Iré con percusión. Aquí vamos. Este es un buen momento para simplemente tocar al baterista. Digamos que tienes algo y probablemente esté un poco fuera de lo que buscabas. Se puede quitar el Congreso, por ejemplo, haciendo clic en esos gráficos. Entonces veamos qué tenemos ahora. Déjame conseguir menos campana de vaca aquí y tal vez sólo tirar en la cabina ASA. Entonces estamos omitiendo, estamos agregando, vamos a ver qué funciona. Es este ajuste específico vino con un poco de reverberación. Ahora no podemos entrar en todos los detalles ahora, pero sólo voy a añadir algo de reverberación a la percusión. Veamos cómo suena eso. Esa es tu tarea y no, puedes hacerlo. Tengo fe en ti. Adelante y graba audio, midi. Inserta un baterista. Puedes arrastrar bucles en. Puedes grabar el material en ti mismo. Te recomiendo que aprendas a hacer ambos después hacer esto desde hace ocho años, el valor es tremendo, confía en mí, así que no me hice esto. Me encantaría escuchar tus ideas si quieres seguir adelante y enviarlas, eso sería increíble. De todos modos, tienes trabajo que hacer. Nos vemos la próxima vez. 11. Detalles de la Midi: Oye, ¿Qué pasa equipo? A lo mejor gris aquí quería pensar, una de nuestras televidentes, está dando retroalimentación sobre el curso que podría mejorar la experiencia del usuario. Y aunque acabamos de actualizarlo, mi compromiso contigo, mi compromiso con la comunidad es hacerte lo mejor que puedas. Entonces si falta algo que pueda mejorar este curso, vamos a escuchar. Aquí. Ella está solicitando un poco más de información sobre midi. Ahora tienes que entender mi lado de las cosas. Un maestro tiene que saber qué decir, cuándo decirlo, pero luego también, tienen que saber qué no decir. Entonces si sigues el plan de estudios que estoy construyendo, esto te dará la base definitiva. Pero por ahora, te voy a llevar de vuelta a uno de los videos anteriores donde hablaba del BDT, bares, latidos, divisiones, garrapatas. Con audio. Es bastante simple. Si queremos arrastrar la información. O nos establecimos por cualquiera de las divisiones RB garrapatas. Hay otras opciones disponibles, pero de nuevo, vamos a seguir este marco por ahora. Si quiero mover una región, sabemos que o bien podemos moverla haciendo clic y sosteniendo. Lo mismo va para varias regiones, no tiene que ser solo una. Pero también tenemos la opción de empujar. Y eso está dentro de la barra de herramientas, tres dedos, dientes. Y así se puede ver el valor que he dicho aquí es un bar. Si hago clic en esta región de audio específica y hago clic en esa una vez, eso se mueve por encima de una barra, hago clic en la pista número dos. Selecciona ambas regiones y pulsé Opción tecla de flecha derecha porque el valor de empujar era conjuntos de barra, se moverá de esa manera. Se pone un poco más complicado cuando empezamos a hablar de midi. Así que permítanme hacer doble clic aquí dentro de la plataforma de deriva electoral. Y se puede ver que dentro de la región tenemos eventos midi que existe que podemos editar. Ejemplo rápido por quería acortar estos. De acuerdo, o bien voy a golpear Comando a o seleccionarlos todos. Ahora después de eso, quieres pasar el cursor sobre los eventos midi seleccionados y luego arrastrar hacia la izquierda. Ahora, mira lo que está pasando aquí. Se puede ver que nuestro modo snap está configurado en inteligente. Se trata de lógicas un poco comportamiento predeterminado basado en tu nivel de zoom. Va a tomar una decisión si está usando la división de barra B o tick. Se puede ver por qué no quiero que use esto porque lo que me interesa aquí es una comprensión fundacional que es roca sólida. Entonces, no importa lo que encuentres, sabes cómo lidiar con ello. Si querías acortar estas notas, estableces tu modo snap para ser o a división cualquiera que sea el valor. Y tienes barra, que es el valor más alto. Y cualquiera, cada vez que necesites algo más bajo tribu come primero y luego garrapatas de división finalmente va a estar fuera de la red. Así que intentemos mantenernos alejados de eso a menos que sea absolutamente necesario. Pero ahora hemos redimensionado. Digamos que queremos hacerlo un poco más corto. Nuevamente, tienen que estar en foco. Si no están pasando el cursor sobre OneNote, simplemente va a reducir el tamaño de solo uno de esos eventos midi. Permítanme golpear Comando Z. lo mismo pasaría por extenderse. Cuando golpeó Comando a, voy a pasar el puntero sobre uno de estos nodos, atraeré a la derecha. Creo que esa es probablemente la mejor manera de hacerlo por ahora en términos de relacionarse, re-dimensionamiento. Bueno, ¿y si quisiéramos hacerlo de otra manera? Por ejemplo, queremos duplicar, bien, bueno, hemos seleccionado todas estas notas. Voy a mantener Option. Y dependiendo de la unidad de medida que haya seleccionado. Voy a arrastrar esto hacia la derecha. Ahora he duplicado esto. En esencia, este es un flujo de trabajo realmente agradable. Lo mismo va no sólo en el rollo de piano, sino aquí arriba en el área de Pistas por quería mover esta región midi a la barra nueve, haga clic en la opción Hold. Nos fijamos en la herramienta de cursor, hay un menú más. Me arrastro hacia la derecha. Dejé ir primero el mouse o el trackpad y luego la opción. Y así es como se puede duplicar o regional. Haré lo mismo por las regiones en la pista uno o cinco a nueve. Opción de Hold. Haga clic en arrastrar sobre. Y ahora he duplicado esos dos. Si vuelvo al Piano Roll, ¿quieres arrastrar estos por encima? Opción Arrastrar. Ahora qué pasa si tengo una unidad de medida que sea demasiado grande o demasiado pequeña, Echa un vistazo a esto. No vas a aterrizar donde intentas aterrizar. Entonces, si la barra no funciona, prueba B podría acercarse demasiado. Y si no, se puede llegar por ahí eligiendo división. Obtuve la medida más grande, mediana , pequeña, y luego básicamente fuera de la red. ¿ Y a qué me refiero cuando digo fuera de la parrilla? Bueno, te diré qué. Al mover esto a través de beats, voy a hacer clic y arrastrar. Se puede ver que siempre estoy como de alinearse de acuerdo a la rejilla. Si alguna vez hay un momento en el que quieres bajar de la parrilla, nuevo, ve a las garrapatas y también puedes empujar. Lo mismo. Y si de verdad, realmente zona aquí, me voy a bajar de la parrilla. Ves que hay propósitos por los que querrías hacer eso. cubriremos en el futuro. Pero por ahora, barras, latidos, divisiones, y si alguna vez necesitas bajar de la parrilla, puedes elegir garrapatas. Esto se aplica al ajuste a la cuadrícula y su valor de empujar. Muy bien, tenemos mucho trabajo que hacer. Tienes alguna otra pregunta, solicitudes de funciones, me golpeas . Te veré en la siguiente. 12. Ahorra una pista: Hablar de salvar una sesión. Aquí está nuestro proyecto. Hemos realizado un pecado cardinal. Aún no lo hemos guardado por hit Comando S. O si entro en Archivo Guardar Como se me pedirá que guarde el proyecto. Ahora por defecto, siempre va al mismo lugar. Esa ruta de archivo es. Tu computadora. Usuarios, donde sea su nombre, música y luego lógica. Oh, en realidad quiero mostrarte cómo se ve esto. Yo guardo esto antes de saltar aquí. Esta es la ruta del archivo. Y bajo lógica musical, aquí es donde se guardan los archivos. Si no necesariamente dictas a dónde quieres que se muevan, querrán mostrarte un truco. Voy a guardar este archivo como un archivo exe de lógica de puntos. Y simplemente llamaré a este Test solo para todos los propósitos intensivos. Voy a golpear Comando D. También puedo hacer click en este menú de flecha arriba y abajo y designar a dónde quiero que vaya esto. Y así de nuevo, golpearé el comando D y quiero enviar esto a mi escritorio. Llamaremos a esta prueba de sesión. Y te voy a pedir un favor personal. Nos hemos unido en el transcurso de estos videos y necesito que guardes esto como un archivo de carpeta. Si no lo haces, las cosas podrían complicarse un poco. Entonces no sólo voy a guardarlo como archivo de carpeta, sino que quiero que incluyas todos los activos potenciales aunque no estés usando, digamos, un plug-in ultra beat. Si no sabes qué es eso, no te preocupes por ello, pero créeme, es mejor incluir los activos y potencialmente no perder ningún archivo. Entonces estamos enviando esto al escritorio. Estoy pegando a Save. Y ahora vamos a pasar al escritorio. Y si cierro estas ventanas, aquí está nuestra carpeta de prueba. Ahora veamos esto. No sólo estamos incluyendo el archivo de audio y grabé mi guitarra, Take a listen. También tenemos respuestas de impulso y las muestras que puede haber recordado. Utilizamos un instrumento de software para piano, riqueza. Ese instrumento está compuesto diversas muestras y lo mismo va para la percusión latina que estábamos utilizando. Pero por eso quiero que utilices una carpeta en lugar de un paquete. Voy a File Save As, y guardo esto a continuación. Llamaremos a esta prueba número dos como archivo de paquete. Y de nuevo, enviaré esto al escritorio. Mira la diferencia. Ahora tenemos esto. Esta es sólo la sesión real. Si hago doble clic, no veo ningún dato. Para poder recuperar eso, tendré que controlar click e ir a mostrar el contenido del paquete. Y entonces tenemos que empezar a mirar por aquí. No, no quiero hacer las cosas confusas, quiero mantener las cosas simples. De eso me refiero. Simplicidad. A mí. Esto es sólo un medio para un fin. Esto es solo un medio para crear la música que conoces, necesitas crear, para ser el ingeniero que estás destinado a ser, para crear podcasts, para hacer todo tipo de cosas. Solo quiero que estés en modo creativo y no te preocupes por todos los tecnicismos. Puedes dejarme eso a mí. Muy bien, así que ahí está. Vamos a seguir adelante y guardar nuestro primer archivo y te cogeré en el siguiente. 13. Rebotar una pista: Escribimos la pista. Hemos salvado la pista. Ahora es el momento de rebotarlo. Puedes dejar que tus amigos aquí, puedes publicarlo en todos tus medios de comunicación. Pero antes de que lo hagamos, quiero mostrarte algo. Tengo sesión, se llama prueba. No estoy seguro de que eso sea lo mejor. No queremos tener como 50 sesiones llamadas test1 y test2. Voy a pasar a la parte superior de la barra de menús, ir al archivo. Y bajo gestión de proyectos, en realidad podemos cambiar el nombre de esta sesión. Entonces llamaré a este piano belleza por falta de un mejor nombre. Le pegaremos. De acuerdo, esto entonces cambiará el nombre de esta sesión. Y si voy a mi escritorio, se puede ver que la carpeta está aquí. Entonces aquí está nuestra canción y todo su esplendor. Vamos a comprobarlo. Voy a presionar el comando de teclas B. También suba aquí a la barra de control y haga clic en este ícono. Y se puede ver que tengo a mi disposición lo que se llaman controles inteligentes. Ahora para mí, la IV en la percusión, Está sonando un poco fuerte. Así que voy a seguir adelante y usar este parámetro y simplemente bajarlo un poco. Aquí vamos. Sólo estoy bajando el volumen de ese instrumento específico en relación no sólo con el resto del kit de percusión, sino el resto de la canción. Ahora, ¿cómo aparecieron aquí? Recuerda, seleccionamos a un baterista y bajo género seleccionamos percusión. Esto vino preconfigurado, pre-hecho con muchas cosas geniales, plugins, controles inteligentes. En realidad se puede personalizar esto. Pero de nuevo, eso es para otro día. Entonces, si alguna vez estás buscando otra solución, entra en controles inteligentes, especialmente cuando usas lógica, opciones de stock, y realmente deberías tener muchas cosas con las que jugar. Pero vamos a seguir adelante y escuchar nuestra canción ahora. Muy bien, voy a hacer clic en la pista de instrumentos de software del Este, así que está en foco y voy a golpear B. Y tenemos controles inteligentes disponibles aquí. Y quiero sacar a la luz el ambiente del piano. Pero no sólo eso, en realidad quiero sacar a la luz la tonalidad. En otras palabras, el equilibrio del piano. En este momento diría que tiene un color medio a ella y quiero alegrarlo. Así que sigamos adelante y levantemos esto un poco. Se puede ver que es de un color diferente cuando lo configuro de nuevo a predeterminado, compruébalo. Ahora siento que se puso un poco demasiado ruidoso. Como resultado Huff, así que solo voy a tomar el volumen general de la tira del canal en el lado izquierdo y equilibrarlo para que todo encaja, asegure o tejiendo un tapiz y todo necesita ser un sonido cohesivo. Haré una última elección para esta canción. Me gusta el sonido de la guitarra, y sin embargo quiero agregarle algún carácter. Voy a pasar el cursor sobre la franja del canal. Se puede ver que hay un montón de plug-ins insertados aquí ya. Voy a pasar el cursor sobre la última ranura. Voy a hacer click una vez. Voy a pasar todo el camino hasta la sección lógica aquí. Y voy a entrar en la modulación. Hay un gran plug-in llamado coro, que agregará mucho color a una señal. Escucha un preset. Puedes seguir adelante y jugar con los parámetros si quieres. Pero voy a hacer clic en los presets de fábrica aquí. Y usaré probablemente mi preset favorito llamado Guitar summer. Echemos un vistazo a esto. Sin ella obtenemos esto, que es muy brillante. Pero con el propósito de tal vez sólo colorearlo y poner un poco el sonido detrás de la mezcla, si se quiere, tipo de cubrirlo un poco. El tipo de compruébalo. Muy bien, tu canción ha hecho, estás listo para rebotar. Lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer clic en el comando clave C. Ahora en segundo plano, siempre vas a tener una región de ciclo ahora. Todo depende de dónde lo posiciones. Pero si hago click en Ver, estoy deshabilitando los localizadores, los localizadores izquierdo y derecho, o llamamos a la región del ciclo. Si golpeo C De nuevo, lo habilito. Ahora tiene varios propósitos y podemos hablar más de eso después. Pero su propósito principal es esencialmente simplemente ciclo o región. Si tal vez estás grabando o editando sonidos sutiles, algo como esto. Eso en realidad podría hacer una muy buena outro también. Quiero tomar esta región de ciclo y quiero alargarla para que esencialmente obtenga todo el alcance de canción desde el bar uno todo el camino para pedir prestado 11. Voy a seguir adelante y mover la cabeza de juego hacia nuestros ocho más o menos y voy a hacer doble clic en el gobernante. ¿ A qué me refiero con el gobernante? Voy a seguir adelante y hacer zoom hasta aquí. Y la razón por la que lo estoy haciendo de esta manera es porque tengo el rango de ciclo encendido. Y si golpeo Barra Espaciadora, el playhead se moverá de nuevo a la barra uno. Quiero evitar eso porque estoy tratando de definir un final antes de que rebotemos nuestras canciones. Así que de nuevo, haré doble clic con el cursor sobre la regla. Aquí vamos. Esto suena bien, pero si yo fuera a rebotar esto, mi canción cortaría abruptamente. Y así no queremos eso. Queremos asegurarnos de que estamos pulidos. Escuchemos esto. Voy a ir al bar 12. Perfecto. Ahora escuchamos silencio completo. Es un final tan satisfactorio. Lo último que voy a pedirte que hagas es aplicar un poco de masterización. Nuevamente, este no es un curso de masterización, pero sí quiero ayudarte. Quiero que tu música suene sólida. Realmente te ayudará a construir confianza a medida que empieces este viaje. Esto es lo que vamos a hacer. Quiero que haga click en una de estas pistas e identificará el estéreo fuera y verá el nombre de la tira del canal a la izquierda. Pero en el lado derecho, vas a ver el nombre Stereo Out. Así que luego la parte superior del canal bajo ajustes. Quiero que vuelvas a fábrica. También puedes ir a Legacy si quieres, pero voy a ir a fábrica y encontrar un entorno apropiado. Para mí. Obviamente, esta es una canción muy sentimental y sencilla y por eso solo vamos a elegir una básica. Veamos cómo sonaría eso. Parece que hay mucho procesamiento, pero vamos a darle una oportunidad. Si omito todos estos plugins, y cuando digo bypass, quiero decir, esencialmente apague. Voy a escuchar la señal antes. Ahora estamos insertando estos plugins en la salida estéreo. Y así cuando aplicamos estos plug-ins, procesan la señal y le agregan carácter. Si escuchas de cerca, sobre todo con buenos auriculares son buenos altavoces. Oirás lo que quiero decir cuando presione Play. Esto es antes de lo que consideraríamos un maestro. Ahora escucha el poder y la emoción que sale después. Vale, ahora voy a hacer esto durante la reproducción. Aquí vamos. Cuatro. Se oye que es un poco más lleno, un poco más pulido. Así que voy a ir con otro escenario. Voy a probarlo. Vamos con la clásica. Quieres algo sutil. Vamos a darle un giro. Nuevamente antes y después. Una vez más antes y después. Muy bien, mi cabeza y corazón están contentos. ¿ Listo para rebotar esto? He establecido el rango de ciclo para pueda rebotar la longitud apropiada para la canción. De lo contrario, la lógica rebotará usando el inicio y el proyecto y el tiempo. Y por supuesto, no quiero rebotar esto a un 100 y lo que sea que sea, 29, no queremos hacer eso. También podríamos rebotar usando la función final del proyecto aquí, pero no voy a hacer eso. Y así entonces entramos en Archivo. Entramos en un rebote. No vamos a rebotar la pista de edad. Vamos a rebotar el proyecto en su conjunto. Ese es el Comando B para mis compañeros de mando clave. Y aquí está la ventana pertinente. Tenemos que tomar algunas decisiones. Yo sí quiero rebotar un archivo de alta calidad y un MP3. Por qué rebotar demasiado bien, uno es de alta calidad y uno es solo calidad básica. Por lo que éste puede ser entregar a los clientes, para entregar a los editores. Éste puede ser solo para reproducción normal, entregando a amigos a, por lo que no ocupa un montón de espacio. Por lo que respecta al archivo PCM, te voy a pedir que rebotes en la misma frecuencia de muestreo que registraste en ¿cómo determinas tu frecuencia de muestreo? Nuevamente, como mencioné, la configuración del proyecto. audio, se puede ver la frecuencia de muestreo allí. Y además si hiciste el ejercicio para personalizar tu barra de control y visualización, deberías verlo en la pantalla LCD. Estamos en marcha y en funcionamiento. Tenemos una frecuencia de muestreo de 48, la resolución de mayor calidad 24 es lo que vamos a elegir. También podrías elegir un poco más alto que eso. Eso está bien. Vayamos al MP3. Podrías muy fácilmente simplemente elegir el ajuste más alto y eso estaría bien. Pero con base en mi investigación, encuentro que estos ajustes son lo suficientemente buenos. Y así voy a seguir adelante y elegir un ajuste de velocidad de bits de 84 mono y para estéreo 160, definitivamente quiero incluir un codificador de velocidad de bits variable que va a hacer que este sonido sea lo más bueno posible esencialmente habilitar estas características aquí. Y ahora ya estás listo para irte si quieres agregar esto a tu programa de música, decir, Apple Music, podrías agregarlo directamente a la biblioteca. No voy a hacer eso. Voy a golpear ¿De acuerdo? Esto va a pedir un destino. Por lo que naturalmente, tu carpeta ahora incluirá una carpeta de rebotes con ella. Y esto debería suceder automáticamente. Así que sólo voy a llamar a este render. Muy bien, adelante y golpea rebote. Y no sólo obtendré un archivo de onda de alta calidad, también voy a conseguir un MP3. Así que vayamos ahí ahora. Daremos doble clic en la carpeta, entraremos en la carpeta de rebotes. Y aquí está el MP3 y aquí está la ola, una sola lección. Ten en cuenta que tengo un final. Hay un silencio sostenido entonces puntuado por el final. Eso es lo importante que quieres que sea. Satisfactivo. Es como tener una comida y luego al final de la comida, sientes desprecio. Así es como rebota un archivo. Adelante y haz eso. Y te atraparé en el siguiente video. 14. Lista Checker de solución de problemas: Oye, muchas gracias por completar el curso. Te he proporcionado algunas características de bonificación, así que adelante y echa un vistazo a esas. Uno de ellos es un documento para aquellos de ustedes que solo quieren un poco más para trabajar y un poco más para aprender. Adelante y echa un vistazo a esa introducción lógica PDF. También he proporcionado una lista de comprobación de solución de problemas, que vamos a repasar ahora no vamos a repasar cada uno. Pero si Logic Pro no está funcionando, quiero que vuelvas a esto como recurso. Ahora al final de este video, te proporcionaré un código QR y todo lo que tienes que hacer un escaneo y podrás marcar ese sitio web para que puedas acceder a él si alguna vez lo necesitas. Pero muchas gracias por estar en el viaje conmigo. Terminemos esto. Primero. Acabo de proporcionar un par de comandos de teclas para aquellos de ustedes que quieren comenzar a extenderse más allá del mouse o trackpad. Así que jugar barra espaciadora también puede usar el icono en la parte superior izquierda. Tenemos ciclo, que es el comando clave C. Y quiero enseñarte un comando de teclas rápido. Es realmente bonito. Digamos que querías crear una región de ciclo alrededor de la pista número tres contiene una región. Entonces si nos fijamos en lo más alto, se puede ver una región de ciclo como que se está creando que se adapta perfectamente a esta región. Pruébalo y verás a qué me refiero. Grabación Nuestro para abrir el mezclador, tenemos x, piano roll y editor de pista de audio son 0s. Por lo que estos editores se refieren a su formato apropiado. Entonces el editor de rollo de piano es esencialmente para un instrumento de software. Aquí es donde contenemos todos los datos midi, todas estas pequeñas notas que estás mirando. Audio por otro lado, utiliza el comando clave E, editor de pistas de audio. Ahora también podemos hacer click en el icono de aquí arriba, pequeño icono de tijera. Por el contrario, puede hacer doble clic en las regiones y su respectivo editor se acercará a lo mismo para baterista. Voy a hacer clic en la región del baterista, quiere asegurarme de que esté enfocada, y luego haré doble clic. Para que pueda ver el editor loop browser key command O. Vas a necesitar ese. Eso es un go-to. Y la biblioteca es el comando clave Y. no quiero usar un piano, quiero buscar un arpa. Podemos hacer eso. Esa es una forma de hacerlo. De acuerdo, si quieres escuchar el metrónomo, simplemente siéntate la tecla Comando K o haz clic en el icono correspondiente. Y ahora a medida que reproduzcamos, estaremos escuchando el click. Déjame apagar eso. Turno k activará contando encendido y apagado. Ahora estos dos próximos me gusta mucho, en lugar de usar mis manos para mover mi mouse o pad de pista y mover la cabeza de juego alrededor. Tenemos la capacidad de mover la cabeza de juego por solo golpear periodo y coma. Ese es un flujo de trabajo realmente agradable. O no tengo que usar necesariamente mi ratón para colocar la cabeza de juego, digamos en la barra 21 o barra 13, eso puede ser de naturaleza repetitiva. Y así que solo a veces usar periodo común es un buen flujo de trabajo. Ahora si quieres moverte en incrementos más grandes, mantén presionada Shift ahora te estás moviendo por ocho barras. Eso es un buen flujo de trabajo. Bueno, lo último que quiero enseñarte es la importancia de duplicar una región. Por lo que ves que tengo una actuación aquí con baterista. Podría pasar el puntero a la derecha de ella y golpear ese pequeño símbolo más, que se ve ahí mismo. Pero también puedo simplemente golpear el Comando R, y eso duplicará una región. Digamos que quería tomar esta actuación del piano y duplicar otra vez comando R lo hará en segundos plano. Si no siempre tienes que volver a grabar todo de nuevo, como a veces simplemente puedes cortar el final como lo he hecho aquí. Mueve eso a B25 o qué has duplicado las regiones y luego avanza con facilidad. Pero esa es una característica realmente agradable. Aprende a implementar el Comando R en tu flujo de trabajo. Muy bien, así que vamos a entrar en la solución de problemas. Hemos hablado extensamente de entradas y salidas. Si algo sale mal y no puedes escuchar tu micrófono o guitarra, estoy dispuesto a apostar que eso puede ser un problema. ¿ Seleccionaste la entrada correcta y estás monitoreado de entrada, registro Ru habilitado. Así que echa un vistazo a esas cosas. Si estás teniendo problemas con la latencia, queremos comprobar nuestro tamaño de búfer bajo y registrando alto al mezclar. Algo más que puedes hacer para armarcarte en el mundo de la producción se usa el modo de baja latencia cuando estás teniendo problemas con ese retraso de grabación. Así que echa un vistazo a eso. Registre siempre en las tasas de muestreo correspondientes. Entonces, si tu interfaz está configurada en 48 k, asegúrate de que tu sesión esté configurada en 48 K. Si eres cliente quiere 44 K, adelante y establece tu sesión a 44 niños. Ahora solo te daré un secreto comercial. Siempre puedes convertir y cambiar el juego para que nunca estés realmente atascado. Por ejemplo, si empiezas en 44, pero tus clientes pidieron 48, simplemente puedes empezar a los 44, llegar al final del proceso y luego rebotar a 48 K Si suena como si ahora hablo otro idioma, empezar a estudiar los fundamentos del audio y va a recorrer un largo camino. Algo más muy sorprendente, pero surge más a menudo que no. Es una de tus pistas silenciadas. Podrías venir a encontrar que no puedes escuchar nada simplemente porque la pista está silenciada. O muchas veces, si miras el, el diagrama aquí, vemos que la función mudo está en una de las franjas del canal. Así que solo ten cuidado, tómate tu tiempo y realmente empieza a mirar el programa con profundidad. Esto es para aquellos de ustedes que no están recibiendo una señal midi. Tal vez difícil de creer, pero a veces es sólo el cable. El cable no está conectado correctamente, o simplemente no está conectado en absoluto. O tal vez tenemos un dud y necesitamos estar reemplazando ese cable. Entonces una cosa que me gusta hacer es que me gusta utilizar la función de actividad midi. Y eso me da mucho por una forma de señales visuales. Y me está diciendo que esto está funcionando o no es seguir adelante y jugar con eso. Eso también va a recorrer un largo camino. Una de las cosas más difíciles de este programa, que realmente no me gusta. Pero déjame mostrarte Es realmente interesante. Al igual que si creo un instrumento de software tira de canal vacía, y escribo en piano. Mira esto, esto es tan confuso. Como principiante, pensaría seleccionar el primer piano acústico. Pero cuando lo hago, lo que termina pasando es que selecciono lo que se llama una pista midi externa. Es posible que hayas notado en la ventana de diálogo New Tracks que tenemos esa función aquí, reunión externa. Ahora esto es algo que no cubrimos. No es necesario en este momento y coyuntura, de hecho, no es necesario para la mayoría de los usuarios de Logic en general. Entonces de todos modos, eso podría ser realmente confuso porque ves que las actividades midi trabajan en la LCD. Pero dentro de esta pista, no pasa nada. Es una pista midi externa. Necesitamos algo afuera para traer el sonido. Y así mira, puedo empezar a grabar. Y estoy haciendo que el midi se presente en el programa de ver actividad. Se puede ver como que esto podría ser abrumador y te puede empañar. Así que solo ten cuidado de que nunca estés usando una pista midi externa. Ahora el empuje viene a empujar. Quiero que apagues la lógica, como dejar literalmente el programa. O quiero que apaguen la computadora y luego inicien todo de nuevo. Algunas personas afirman que esto no ayuda, pero les diré primera mano experiencia que ha ayudado. A veces las interfaces no encienden correctamente con el DAW. Y así esta es solo una buena manera de asegurarte de que hayas empezado desde el suelo 0. Entonces reinicia si alguna vez estás teniendo algún problema serio. Y luego lo último aquí es usar la función de Ayuda Rápida. Sé que tiré esto por ahí una vez, pero realmente es extremadamente valioso. Si eres nuevo en el programa, digamos pasar el cursor sobre el inspector izquierdo. De repente estoy recibiendo datos que no tenía antes. Y si presiono la tecla Comando, Opción de Control, Comando Shift H, se puede ver que la lógica proporciona más información. Entonces si realmente hay algo que estoy tratando de agarrar, este es un buen lugar para ir. Muy bien, mis buenos amigos mientras este es el momento en que nos despedimos, tengo muchos otros recursos por ahí, así que por favor compruébalos. Acabas de experimentar mi primer curso. Esto es lo que recomiendo para las personas que acaban de empezar. Créeme, hay mucho más que hacer, hay mucho más por lograr y comprender. Pero gracias por confiar en mí en este viaje. Significa el mundo para mí. Este programa me da una segunda oportunidad en la vida en ombligo para cumplir mis sueños. Y así poder devolver así simplemente realmente significa mucho. Entonces este es Eddie, gran fichaje. Muchas gracias por revisar el curso. Te atraparé en la siguiente. Cuídate. Nos vemos más tarde. 15. BONUS incorporado en Mic y incorporado a los Speakers: De acuerdo, entonces para aquellos de ustedes que no tienen interfaz, Logic Pro funciona exactamente de la misma manera. Ahora estoy en necesidad de que me hagas un favor. Si no estás grabando nada, realmente necesitas que apagues tus dispositivos de entrada. Ahora es cierto que puedes grabar tu voz, pero esto puede causar muchos problemas. Y te contaré más de eso en un segundo. Asegúrate de que tus dispositivos de salida estén configurados en salidas integradas. Puedes escuchar el sonido a través altavoces de tu portátil o de tus auriculares incorporados. Otra cosa que puedes hacer es básicamente apagar la entrada. Si habilitas una entrada, vas a ver que tu voz va a estar en vivo y puedes grabarte. Ahora, ten en cuenta que si no tienes un par de auriculares conectados, vas a estar grabando sonido encima de la música. Y así si quieres aislar elementos, es posible que quieras enchufar tus audífonos y también grabar al mismo tiempo. Pero de nuevo, es muy importante que apague la entrada ya que puede crear un bucle de retroalimentación. Y eso ciertamente puede dañar su audición. Sé que no pensamos en el mundo del audio como un mundo peligroso, sino un movimiento equivocado y sin duda puedes afectar la calidad de tu audición. Así que asegúrate de apagar tus dispositivos de entrada, o al menos, asegúrate de que no haya nada habilitado dentro de la banda de canales. Por lo que no tienes ninguna entrada asignada dentro de la banda de canales. Y una cosa más para sumar a la conversación. Los últimos Macs se han actualizado con micrófonos que en realidad son de bastante buena calidad. Entonces, si quieres usarlos para palmadas de mano, chasquear, grabar voces, guitarras acústicas, algo así? Adelante. Como medida cautelar, solo asegúrate de empezar con todo el volumen establecido bajo y luego simplemente trabaja lentamente tu camino hacia arriba. Cada vez que estés lidiando con el audio, solo debes saber que existe un riesgo potencial o crear retroalimentación y realmente quieres tomar la audición del portador. De acuerdo, te veré en la siguiente. 16. BONUS ¡No hay teclado y no hay problema!: Hola ahí. Este video es para cualquiera que no tenga un controlador midi, puede sonar muy rudimentario para algunos. Pero el hecho del asunto es cuando empiezas por primera vez, realmente necesitas tu mano de todas las maneras. Quiero presentarles una gran característica. Se llama el teclado de mecanografía musical. Sube a la ventana y el menú principal pasa el cursor hacia abajo y sigue adelante y muestra El comando de tecla de mecanografía musical es Comando K. Así que vas a querer aprender ese. Esencialmente lo que sucede aquí es que la lógica ahora usa tu teclado o entrada midi. Déjame seguir adelante y jugar algo para ti. Ahora. No estaba grabando y así que por supuesto no hay nada en la pantalla. Pero si pongo récord primero, justo aquí arriba, y luego toco el mismo papel. Se puede ver que puedo introducir los datos sólo un cabezales arriba. Esta superposición de mecanografía musical obviamente va a sustituirla a tus combinaciones de teclado. Entonces, cuando haya terminado con él, siga adelante y vuelva a golpear el Comando K, o simplemente pase el cursor sobre la ventana y haga clic en ese círculo rojo justo ahí. Y luego ahora puedes volver a usar cualquier comando de tecla que quieras usar. Vamos a tirar eso de nuevo hacia arriba una vez más. Aquí hay muchas cosas muy interesantes. Por ejemplo, si hago clic en el icono del teclado aquí, se puede ver que puedo deshacerme de todas las campanas y silbatos y simplemente mirar el teclado. Esto es bueno por varias razones. Bonito indicador visual para algunos de ustedes que quieren saber en qué registro se encuentra. Pero si vuelvo aquí a esta vista extendida, nos queda mucho más para trabajar. Si, por ejemplo, si golpeo un acorde aquí, no sólo puedo ver la retroalimentación visual, sino que también puedo utilizar pitch bend en el lado izquierdo, una fuente de modulación si el sintetizador lo soporta. En otras palabras, no todos los instrumentos van a apoyar esto. En este caso, estamos usando la alquimia, que es un software de stock lógico, uh, definitivamente usa la modulación bastante. Y después hemos sostenido pulsando y manteniendo pulsado el botón de pestaña. Y luego finalmente en la parte inferior podemos cambiar nuestra entrada de velocidad y también nuestro registro. ¿ Estamos jugando más bajo en nuestro registro o superior? Así que empecemos con Octave, porque eso es bastante fácil de entender. Voy a golpear la tecla H. Y si miras la vista midi en la parte superior aquí, puedes ver que estoy golpeando un tres. De acuerdo, así que si dejo caer esto una octava pulsando el comando de teclas Z, todavía en la clave de a, pero he caído todo un registro. Subimos a las tres. Eso ahora está en el quinto registro de una gorda es algo que puedes hacer. Teóricamente podrías hacerlo mientras juegas, algo como esto. Otra forma de utilizar esto es aumentar la velocidad. Digamos que quieres que esto golpee duro cada vez. O simplemente tal vez quieras que esto sea muy suave y sutil. Por lo que bajaré la velocidad a 62. Bajemos un poco más allá. Este es un valor muy, muy pequeño de 17. Esto es muy importante para crear dinámicas y para hacer que tu música se sienta viva. Nunca quieres que tu música sea solo un valor de velocidad todo el camino a través. Vamos a tratar de humanizarlo, su intento y hacerlo más vivo yo jugando con nuestras velocidades. Esto también es genial para tambores. Si quieres que esa patada te dé una bofetada en esa caja para golpear, puedes tener ese conjunto todo el camino hasta un 127. Ese es el valor más alto que puede ir en la parte inferior del espectro. Si quieres esto realmente tranquilo, yo iría no menos de seis a algún lugar por ahí. Vamos a checkout pitch Baum y yo golpeamos un cordón y luego voy a presionar el número 12 respectivamente, colocando ese cable, estirando las notas que alcanzan todo un paso. Pero si quería, no lo sé, tal vez jugar una pista que fue algo así como yo subí en pitch y también bajé en pitch. Y recuerda que esto va subiendo un paso entero o bajando todo un paso. modulación es quizás la más interesante del grupo, simplemente porque depende del instrumento que estés usando. Tus resultados van a diferir mucho. Así que de nuevo, tocaré un acorde. Se puede ver el engranaje de modulaciones solo está permitiendo que algún vibrato entre en vigor. Así que volvamos a escuchar eso. Eso es muy bueno para hacer que algo cobrara vida. Volviendo a esa ventaja jugué hace un segundo, Esa es una forma muy calculada de usarla. No necesariamente tienes que realizar todo esto en vivo. Por ejemplo, si quisieras aplicar modulación, digamos a esta actuación que tengo aquí, Toma una escucha. este momento la razón por la que estamos escuchando es porque mi modulación se establece en unos valores máximos. Entonces si vuelvo a apagar eso así. Pero digamos que puedes, aún quieres implementarlo. Puedes teclear Comando a y que te lleva al modo de automatización a algo de lo que hablamos extensamente en The become a Logic Pro power series. Pero sólo para cubrirlo rápidamente aquí, vamos a querer entrar en no en seguimiento sino en la automatización de la región. Entonces podemos acceder a todos nuestros datos midi. En este caso, queremos afectar la modulación. Ahora por qué me gustó esto es porque tengo mucho más control y mucha más flexibilidad. La forma en que tendré esta configuración ahora es que no tendrá ninguna en el extranjero ni modulación, y luego va a patear lentamente, compruébalo. Eso es muy importante cuando realmente estás tratando conseguir que tu sonido sea completo. Realmente quiero ser auténtico. Quieres venir a través de alguien que sabe lo que están haciendo. Se va a llevar mucho detalle como este. Por lo que te recomiendo encarecidamente que te tomes tu tiempo, seas muy intencional con lo que estás haciendo. Pero adelante y sigue aprendiendo, sigue creciendo paso a paso. Te volverás mejor. Tienes un mejor sentido de qué hacer a continuación y qué aprender a continuación, aplicaremos todo lo que hemos hablado. Te atraparé en el siguiente video. 17. BONO: especificaciones técnicas técnicas y compatibilidad de OS: Muy bien, vamos a entrar en especificaciones técnicas ahora, ¿recuerdas antes te pedí que configuraras tu disco duro en tu escritorio? Bueno, hay una razón para eso. El motivo es que quiero que puedas localizarlo y puedes controlar-click o simplemente golpear Comando I para obtener información. Ahora esto es muy importante porque esto te da información pertinente, la capacidad de tu espacio de almacenamiento y lo que está disponible. Entonces dependiendo de tus recursos y si tienes discos duros externos como yo tengo aquí del lado derecho, eres capaz de tomar decisiones muy deliberadas. Entonces aquí hay un par de cosas que tenemos que mirar ¿verdad? Ahora si quieres descargar Logic Pro 10.7, hay una conversación más grande que tener si tienes un M1 o si aún estás en el mundo de Intel, independientemente de todo eso, todavía necesitamos seis gigabytes de espacio de almacenamiento disponible para instalación mínima, o 72 gigabytes para conseguirlo todos los bucles, todos los sonidos, todas las tiras de canales, etc. etc. Ahora justo debajo de que se puede ver que tenemos el Lógica Remote requisitos mínimos del sistema. Esta es una aplicación externa que puedes usar junto con la lógica. No vamos a estar cubriendo eso ahora, pero voy a estar cubriendo esto más adelante en uno de mis futuros cursos. Así que estad atentos para eso. Pasemos al gráfico de compatibilidad Big Sur. Ahora esto es importante porque si quieres descargar 10.7, tienes que estar al menos en Big Sur. Ahora también tenemos a Monterey fuera. Es posible que quieras quedarte atrás una versión en tu software operativo cada vez solo para dar a los fabricantes y empresas de plug-in la oportunidad desarrollar y encontrar esa estabilidad que nosotros Todos están buscando con rendimiento. Así que me voy a pasar a mi escritorio aquí y se pudo ver que todavía estoy en Big Sur. Aquí está la versión de mi computadora. Tengo un iMac a finales de 2014. Entonces en este video en realidad estoy usando mi computadora de estudio y no mi computadora portátil. Y así si pasamos a esta pantalla, si pongo el puntero hacia abajo en la parte inferior, se puede ver que mi computadora aún está en compatibilidad con los requisitos actuales de software y hardware. Y quiero que mires a través este gráfico y asegúrate de que realmente puedas descargar el programa y todo va a ser kosher. Pero esto es lo que quieres hacer cada vez que descargues la nueva versión de la lógica, querías revisar las especificaciones técnicas, asegurarte de tener suficiente espacio de almacenamiento. Y en segundo lugar, quieres comprobar la compatibilidad con el software operativo, ya sea que estés en Big Sur o si estás en Monterey o cualquier versión que venga en algún momento. Así que mantente arriba y arriba y asegúrate de tomar tus notas. Este es un protocolo que se ejecuta cada vez. O mi buena gente, espero que este video te haya ayudado. Te atraparé en la siguiente. Cuídate.