Un millón de formas de lettering: descubre tu estilo

1. Tráiler/avance de la clase: Hola, esta es Esther Nariyoshi. Soy Diseñador de Patrones de Superficie, Ilustrador y Artista de Letras. Esta clase es para personas que les gusta dibujar letras. Puedes ser artista profesional o súper principiante. En esta clase, te voy a llevar por gazillion formas de vestir una carta. Tus estilos de letras pueden ser salvajes y scripty o serios y gruesos. Los principios son los mismos. ¿ Mencioné que puedes coger una cosa o dos sobre usar el iPad? ¿ Tienes que tener uno? No, porque puedes usar los principios que aprendes aquí y aplicarlos a cualquier medio que te guste. Ya se trate de acuarelas, bolígrafos sharpie, marcadores Crayola o simplemente un lápiz. Está bien, te veré en clase. 2. Acerca de la clase: Antes de entrar en algún detalle sobre las letras, creo que sería útil que habláramos las ideas y conceptos básicos de la tipografía. En general, existen cuatro amplias categorías de tipo. A la primera categoría se le llama Serif. Si miras el área resaltada, básicamente son letras con sombreros y botas. Esta es una forma muy poco técnica de explicarlo, pero estos pequeños detalles visuales te ayudarán a reconocer la letra y a leer más rápido cuando se imprimen muy pequeñas. Por ejemplo, si agarras un libro o una revista, es muy probable que las fuentes más pequeñas estén impresas en Serif. El segundo rubro es Sans Serif. Básicamente es sin los sombreros y botas. Son las letras de los huesos desnudos. Es muy común que se use en logo o estampado más grande. Te da un aspecto moderno y limpio. A la tercera categoría se le llama el Script. Básicamente se ve como la letra de alguien. Puede parecer un realmente salvaje o caprichoso, algunos son más legibles que otros. Pero en general, si algo parece que alguien lo escribió a mano, por una pluma, probablemente sea un guión. A la última categoría se le llama Decorativa. Básicamente, son letras o fuentes las que venían con carácter muy fuerte. En este caso, parece que una letra tipo bloque ha sido rotada de diferentes maneras. Es muy común verlo en señalización. En ocasiones estas fuentes se pueden confundir con las letras. La diferencia entre tipo o tipo face y letras es que una tipografía viene en todo un conjunto de alfabeto y puedes escribirla y aparecerá de la misma manera. Por otro lado, las letras a mano son una ilustración específica y expresión creativa de una letra específica o de una palabra o frases que has creado específicamente para ese breve creativo o para esa asignación o proyecto. Hay un par de formas de empezar con letras a mano. Uno de ellos está construyendo sobre una tipografía o fuente existente. Por ejemplo, esto es lo que hice hace un par de años, donde usé una fuente y luego empiezo a ilustrar encima de esa fuente. A pesar de que la ilustración es muy diferente en la I y la Z, pero ¿te sientes mirar más de cerca, la columna vertebral es la misma. Tienen el mismo bloque fundacional para empezar. Este siguiente ejemplo que les estoy mostrando es un proyecto en el que lo hice hace un par de meses. Esta cada una de la letra tiene una dirección R diferente y tienen una tipografía diferente que voy por una mirada y siento que voy por. El que los une no es el tipo ni la forma del tipo, sino que realmente es el palacio de color el que los juntó. Probablemente vengas con una preferencia creativa propia algunas como realmente caprichosas y salvajes y aireadas y otras pueden ser como Sirius y brushy y chunky. En esta clase, realmente no estoy buscando darte un consejo compositivo o estilístico en cuanto a cómo pueden verse las formas de la carta. Pero vamos a cavar muy profundamente en cómo llevar textura y carácter extra a tus letras. Pero aquí está la captura. Quiero limitar el nuevo número de colores que no puedes usar a tres. El motivo detrás de eso es que quiero que pienses cómo solo puedes usar formas, ilustraciones y patrones para agregar impacto visual, en lugar de amontonar un montón de nuevos colores, que a veces puede ser una opción más fácil. Pero una vez que entiendas cómo puedes agregar impacto visualmente con un recurso limitado, es mucho más fácil para ti crear un nuevo trabajo una vez que sí tengas todos esos colores a tu disposición. Voy a empezar con esta letra t y construye todas las técnicas encima de eso. Hay algunas maneras en las que puede ser muy útil para que pienses bien. Puedes o imprimir la letra t, que no la pondré disponible bajo material de clase, o puedes dibujar una letra diferente, o puedes sacar una vieja obra tuya, y solo para ver qué técnica puede mejorar su aspecto y sensación general de la obra de arte. Todas mis técnicas se van a demostrar en un iPad, pero de ninguna manera hay que tener un iPad para empezar con las letras. Simplemente puedes agarrar tus medios favoritos, ya sea papel y lápiz o acuarela o lo que sea, y seguir adelante. Voy a iniciar la clase con algunas técnicas sencillas muy básicas y progresivamente voy a sumar más complejidad a las técnicas. Esperemos que al final de la clase, estés muy inspirado y estás ansioso por llevar tu juego de letras al siguiente nivel. Sin más preámbulos, empecemos. 3. Básico I: Si estás siguiendo a lo largo usando iPad, estoy usando la app llamada Procreate. Es muy fácil de usar y también muy versátil también. Se trata de un programa basado en rasta, lo que significa que hay que pensar en el tamaño del lienzo, antes de empezar. Te recomendaría crear un tamaño de lienzo que sea más grande que tu tamaño previsto. Siempre es fácil simplemente reducirlo, pero una vez que se crea un lienzo, es difícil dimensionarlo porque la pixelación sucederá. Antes de empezar, me gustaría mostrarles un poco mi espacio de trabajo. A mí me gusta tener mis colores algo listos para ir, que más adelante en el proceso, mi mente no se distraiga demasiado con las decisiones de color. Si quieres crear el tuyo propio, puedes golpear el signo más y simplemente empezar a añadir colores. En cualquier momento que hayas terminado con la paleta de colores, simplemente puedes deslizar hacia la izquierda para eliminar una paleta. Me gustaría hablar de mi capa configurada un poco, así que tengo esta t en la capa, se llama base, y voy a construir sobre eso en diferentes capas. El motivo por el que hago eso es porque, más adelante si quiero cambiar el color de la textura o hacer un pequeño truco, no tengo que redibujar todo el asunto. Pero imagina si todas las cosas están en una capa, aunque cambies solo la porción de textura de la misma, sí tienes que volver a dibujar. Al tener múltiples capas aumenta tu flexibilidad del diseño. Para la mayoría de la clase, voy a usar el pincel de grash para las letras. El motivo por el que realmente me gusta es porque es muy sólido en el medio, puede cubrir un área grande, pero también en el borde, es algo jagget, te da esta textura dibujada a mano, es lo mejor de ambos mundos. Empecemos con alguna traza de esqueleto realmente básica. Básicamente, estás escribiendo la palabra en medio. Si no levantas el bolígrafo y lo mantienes en la pantalla así, Procreate pensará que necesitas ayuda para dibujar líneas rectas, lo cual es genial. También hace lo mismo para ambas curvas también, te da una estimación adivinada de cómo podría verse la curva. Si no te gusta la proyección, solo puedes deshacerla, volverás a tu rastro original. Por cierto, estoy usando un protector de pantalla de fósforo y se opaca por reaccionar un poco, pero sí te da un papel como textura, así que ahí está el intercambio. Estaré usando diferentes colores para cada técnica para que podamos desgarrarlos, y también pongo un pequeño ticker en la pantalla para que sepas, cuando vuelvas a, y revises cada técnica, es más fácil de encontrar. La siguiente técnica que vamos a repasar es básicamente como construir un muro dentro del borde de la letra. Le da un buen punto culminante sin ser demasiado visualmente diferente a la letra. A mí me gusta trabajar en pequeños tramos de las líneas. Si lo estropeo el último poquito, no tengo que redibujar una línea muy larga, solo puedo deshacer y redibujar esa pequeña porción de la misma. Una vez que hayas terminado con la letra, podrás jugar con el modo de mezcla, y la opacidad, y demás. En ocasiones estos pequeños botones te dieron inspiraciones de nuevas maneras. Esa es otra ventaja de tener capas separadas para que puedas jugar con ella y ver cuál se ve mejor, en lugar de tomar una decisión de color mucho antes. En este siguiente ejemplo, te voy a mostrar cómo decorar tus letras con puntos en lugar de líneas. Pero antes de empezar, este es un buen momento para mirar tu carta y analizar un poco la estructura. Por ejemplo, t, tiene una intersección natural entre los dos trazos. Creo que ese es un buen punto de partida visual, así que solo voy a dibujar un punto justo en el medio y dibujarme alrededor de él. Si bien tus bolígrafos están viajando por la línea, es bueno prestar atención a la distancia y al tamaño de los puntos. Cuando miras los puntos, hay una sensación de ritmo visual y una expectativa visual. Por ejemplo, si algo se cae de la línea, la trayectoria, eso es lo primero que vas a ver cuando mires la letra. Para arreglar eso, solo puedes atar este punto y moverlo hacia arriba. Dicho esto, hay ocasiones en las que se quiere llamar atención de los espectadores sobre cierta área, por ejemplo, todavía voy a usar puntos aquí, pero esta vez voy a empezar realmente fuerte en el medio y poco a poco aplanar mis lados un poco. En este caso, estoy llevando el ojo del espectador a la intersección de los dos trazos. Esta es una decisión de diseño, en lugar de un error de diseño, por lo que esto es sólo algo de lo que quieres tener en cuenta cuando haces tus propias letras. 4. Básico II: Volvamos a nuestro ejemplo de puntos básicos y veamos si podemos darle más carácter. Ahora mismo sabemos que tenemos esta capa base y encima de eso tenemos los puntos simplemente le renombraré como Dot y encima de esa capa de puntos, voy a crear una máscara de recorte. Básicamente, una máscara de recorte te da esta ilusión de pintar dentro de lo que sea que esté debajo. Déjame acercar un poco para mostrarte lo que está pasando aquí. Ahora mismo voy a pintar fuera de los puntos y no se muestra. No obstante, si estoy pintando directamente encima de los puntos, se mostrará por dónde viaja mi pluma. Por cierto, sí recuerda levantar su pluma porque de lo contrario, procreate va a pensar que necesitas ayuda para dibujar la línea o la curva. Creo que hay algún lugar donde se puede cambiar el tiempo de reacción, pero sólo me voy a quedar con lo que tengo aquí mismo. Si estás trabajando en la pieza de ilustración más grande, este puede ser un buen momento para echar un vistazo y ver tu paleta de colores y ver qué color no se ha utilizado mucho y traer ese color para hacer lo más destacado. Te da algo esta fuente de luz imaginaria y añade una dimensión a solo puntos simples. Por lo que sólo pasando por encima de la estructura de capas una vez más. Ahora mismo tenemos tres capas. En la parte superior está la máscara de recorte, que tiene el naranja brillante. Debajo de eso están los puntos. Debajo de eso en la parte inferior está el amarillo brillante, que es la base de la letra. Entonces si quieres ir un poco más allá con la ruta 3D, podemos explorar otro método. Ahora veamos los puntos rosados. Imagina que estos no son puntos, estos son cilindros y podemos darle una sombra 3D. Por lo que queremos elevar los puntos un más alto de la superficie. Entonces lo primero que queremos hacer es crear una nueva capa que esté debajo de los puntos pero por encima de la base. Entonces esta va a ser nuestra capa de sombra de gota. Se quiere elegir un color que esté en contraste tanto del azul como del rosa. Voy a ir otra vez con la naranja. Entonces ahora mismo estoy dibujando una sombra gota detrás del rosa. Puedes rodearlo y solo colorearlo como una sola forma. Pero en este caso, no funcionó porque no es una forma cerrada. Ya que es tan pequeño, sólo lo colorearé. Eso se puede hacer por el resto de los puntos. Entonces esa es una forma divertida de agregar perspectiva 3D a tus letras. Como artista profesional, a veces puede encontrarse trabajando bajo la visión creativa de otra persona. puede pensar en ello como una restricción creativa, pero realmente esta es una oportunidad creativa porque te da este espacio para absorber toda la información consolidarla y traducirla en tus letras. Es realmente divertido cuando se hace bien. En este caso, sólo voy a fingir que son diamantes en mi breve creativo. Yo los elegí porque es muy sencillo empezar. Posteriormente en esta clase, te voy a mostrar una forma más expresiva de interpretar una palabra. Estoy dibujando en un ángulo incómodo por aquí, pero por suerte el diamante es simétrico, así que voy a dibujar primero una columna vertebral y dibujar los lados por separado. No se podría decir una vez que todo esté de color. Pero usar esta técnica hará que tu dibujo sea mucho más fácil. Hay formas en las que puedes usar herramientas para diversificar un poco tu estilo. Por lo que uno de ellos está usando un cepillo de textura de terceros, solo para darle a tus letras una textura general. Todavía vamos a tener una máscara de recorte y vamos a dibujar la textura encima de eso. En lugar de usar un cepillo de gouache, esta vez, vamos a recoger crosshatch, tal vez de 45 grados. Quiero probar un poco mi pincel por aquí. Entonces, en cualquier momento que quieras probar un pincel, solo tienes que hacer click y probar. También puedes usar cualquier aplicación iPad procreate que tenga. Hay una gran biblioteca de la misma. Es realmente simple simplemente dibujar. Esta vez quieres mantener tu bolígrafo abajo. Porque si levantas la pluma, el programa va a pensar que estás agregando otro trazo encima del original, lo cual no fue el caso. Entonces solo voy a rehacer y pintar sobre toda la estructura de la T. Esta es una forma rápida de agregar textura sutil sin introducir demasiados elementos visuales extra a la misma. Si eso tiene sentido. Puedes jugar un poco con el modo de mezcla y la opacidad dependiendo de cuánto quieras que la textura sea visible. Esta es solo una forma rápida de agregar un poco de arena a tus letras. Existe otra variación de la misma técnica. Simplemente le voy a dar un color diferente y esta vez usaré máscara de recorte también, pero color más claro para darle la textura. Imagina que hay esta fuente de luz brillando desde la esquina inferior izquierda y está dando un punto culminante a esta letra T. Esta vez, sí quiero mantener mi bolígrafo abajo para poder volver y arreglar algunos de los bordes. Puede arreglar la columna vertebral para asegurarse de que sea razonablemente suave. Este pincel en particular forma parte de un paquete que tiene un manojo de marcas de escotilla cruzada en él de diversos grados. También puedes usar una textura diferente. Voy a demostrarme muy rápido usando medio tono. Simplemente ven al panel de pincel y haz clic en cualquier textura. Eso se puede probar sobre la zona que hay. Este en particular que estoy mostrando en este momento es mucho más intenso. Sí crea un contraste más grande. Así que solo ten en cuenta lo que eres concepto creativo es y si esta textura es útil para tu ejecución final. Ahora que hemos jugado con un montón de formas geométricas, también podemos juntarlas y mezclar y emparejar. Simplemente voy a empezar al azar con un diamante y poco a poco usar puntos y líneas para trazar a lo largo de la estructura de la letra. Tan solo para desafiarte un poco más allá, que también puedes usar un estilo que no está necesariamente estructurado. Por ejemplo, aquí sólo me voy a volver loco y usar un montón de no zigzag, pero realmente curvas y conectarlos para mostrar la estructura de la T. Una cosa que es realmente agradable del diseño digital es que tú siempre se puede deshacer si realmente no te gusta algo. Si no estás tan seguro, también puedes esconderte antes y sacarlo más tarde para ver si te gusta más. Solo estoy jugando con la opacidad aquí y el modo de mezcla quizá. Simplemente prueba cosas diferentes y ve qué funciona mejor para ti. 5. Efecto ombré: En esta lección, vamos a aprender un par de formas de hacer efecto Ombre digitalmente. Ombre básicamente significa que transitar de un color gradualmente a otro. Probablemente lo hayas visto en acuarela. Es fácil hacer como un gran lavado sobre papel y poco a poco empezar de un color y poco a poco añadir otro color hasta que pase completamente al segundo color. Recuerda que al inicio de la clase, nos desafiamos a usar no más de tres colores para crear texturas. En esta lección, les voy a mostrar cómo hacer eso. Empecemos seleccionando colores contrastantes realmente brillantes. Queremos que la porción superior sea amarilla. Yo quiero dibujar un círculo grande y colorearlo y ahora mismo quiero cambiarlo a máscara de recorte, por lo que sólo vemos a través de la estructura de letras. Verás esta definición clara entre los dos colores y ese no es realmente efecto ombre. Lo que voy a hacer es usar mis pinceles de estipulación para mezclar visualmente los dos. Básicamente está usando un montón de puntos para asimilar el efecto de mezcla y tengo un pincel que ya hace eso. Voy a hacer como una pintura realmente básica a lo largo de los bordes para diluir un poco el color oxidado y en poco a poco añadir más trazos hasta que la definición se vaya. Desde la distancia, realmente se ve como una transición gradual, pero si haces zoom, en realidad son solo dos colores. En lugar de usar un montón de tonos entre los dos amarillos, en realidad solo estás usando dos colores y eso hará que tu trabajo sea más consciente del presupuesto. Otra forma de traducir ombre es utilizar formas geométricas. Voy a usar un montón de líneas y manipular el ancho de las líneas y la distancia entre las líneas para transmitir visualmente una gradación a un color diferente. Voy a empezar desde el medio y poco a poco dibujaré mis líneas por el camino. Voy a mantener las líneas relativamente paralelas para que parezcan pertenecer visualmente a un grupo en lugar de a un montón de línea individual. Aumentaré la densidad de las líneas a medida que viaje al fondo, que eventualmente transitaré eso a un color sólido. este momento, estoy usando un bolígrafo muy delgado que en realidad puede no colorear porque es difícil de conectar. Entonces voy a aumentar el tamaño del pincel para que sea más fácil ver si realmente cerré una forma o no. Entonces voy a añadir la máscara de clip. A ver que hay esta gradación que se siente como un amanecer. No necesariamente tienes que usar color soleado y decir si quieres cambiar a como un azul, y puedes hacerlo porque son capas separadas. Hasta el momento, hemos explorado bastantes formas de agregar texturas encima de la letra que has dibujado. En nuestra siguiente sección, vamos a aprender a agregar perspectiva adicional a tus cartas. 6. Tridimensional I: Hasta el momento hemos cubierto bastantes técnicas de cómo agregar textura encima de tu carta. En este apartado de la clase, vamos a hablar de cómo crear otra dimensión. Cómo agregar profundidad a tu carta. Si vamos a la estructura de capas y miramos la capa, en lugar de crear una capa de textura encima, esta vez vamos a añadir una nueva capa debajo, debajo de esa capa base. Porque eso va a ser nuestra sombra de gotas. Es bueno tener en cuenta de dónde viene tu luz. En este caso, nuestra luz proviene de la esquina superior derecha. Cuando dibuje esto, quiero volver a bucle porque solo puedo arrastrar y soltar para colorear esta sección. También puedes simplemente colorear todo a mano. Simplemente ahorra un poco más de tiempo cuando lo vuelves en bucle. Ahora tenemos una letra básica en 3D. Tenemos la base en la parte superior y la sombra de gota debajo. Ahora quiero agregar una nueva capa entre las dos y empezar a agregar texturas de esa manera. Déjame solo darle un color diferente solo por diversión. A lo mejor este verde más oscuro para la sombra de gota. En esta siguiente sección, quiero que la sombra de gota a la mitad más de profundidad a ella. Ahora mismo, obviamente se puede ver que se trata de una sombra gota, pero se ve plana. Voy a escoger un color de resaltado para aportar más textura a la porción de sombra de gota del mismo. Todavía quiero crear una máscara de recorte, para que mi mano no tenga que ser demasiado cuidadosa cuando estoy pintando encima de eso. En una pic, cruce escotilla esta vez todavía, como mi textura go-to, igual que cómo aplicamos la textura general. Esta vez lo hacemos solo por la porción de sombra de gota. Este pincel en particular es de 45 grados, lo que resulta ser consistente con el ángulo de sombra de caída. Eso es algo en lo que quieres pensar cuando eliges el pincel de textura. Quieres que el pincel de textura traiga realce en lugar de desviarse de la estructura principal. Si no te gusta trabajar con un pincel de terceros, eres bienvenido a dibujar las líneas tú mismo. Es un poco más difícil mantener todo consistente, pero la pequeña variación agrega textura, y carácter a tus letras. Ahí está este comercio para que lo consideres. Si resulta que estás decidiendo entre acuarela y gouache, realmente recomendaría gouache, porque los pigmentos son mucho más opacos, lo que significa que si cometes un error, en las capas de abajo, puedes cubrirlo con otra capa si pintas encima. La secuencia podría ser un poco diferente. Por ejemplo, podría pintar primero la sombra de gota y las líneas y luego agregar la estructura base, que es el verde más claro, el último. Si estabas pensando en entrar en el arte y el diseño como profesión, puede ser útil pensar en las restricciones desde la perspectiva del cliente. Realmente puede hacerte competitivo como artista. Por ejemplo, una de las restricciones puede ser el número de colores. En algunas circunstancias como la serigrafía, reducir el número de colores realmente puede reducir el presupuesto de todo el proyecto, lo cual puede ser muy útil. En este siguiente ejemplo, voy a mostrar cómo puedes agregar textura a tus letras sin agregar ningún color. Ahora piensa en la idea de usar el color de fondo como color de tu pincel. Todavía voy a tener una capa entre la base y la sombra gota. Pero ahora mismo, voy a probar el color de fondo, que es blanco puro como mi color de pincel. Ahora mismo voy a crear máscara de recorte y dibujar en esa capa. Visualmente, puede parecer que estoy borrando del amarillo, porque mi color de pintura es el mismo que el color de fondo. Técnicamente, se puede crear el mismo efecto usando el borrado. Pero recuerden, borrar es una forma destructiva de pintar. Por ejemplo, si quieres volver y cambiar la dirección artística de la sombra de gota, tienes que recrear la sombra de gota, porque ya se han borrado partes de ella. Pero si sí creas una máscara de recorte, solo puedes cambiar el color o el estilo de la máscara de recorte. Incluso si estoy agregando textura extra en esta carta, no estoy agregando nuevos colores, que pueden ser muy útiles para el cliente. Estoy trabajando una pequeña sección a la vez aquí, lo que a veces significa que tengo que volver y arreglar el punto de conexión, lo cual está bien para mí. Es mucho más fácil hacer eso que dibujar una línea más larga. Un consejo rápido, para aquellos que están trabajando en un iPad, si te aferras al ícono del borrador durante unos segundos, cambiará la forma del borrador a tu pincel actual, lo cual puede ser muy útil cuando quieres que tus líneas sean consistentes. No olvides la esquina justo aquí. Si no estás seguro de la dirección de la línea, solo piensa en el pastel en capas, y glaseado y un chocolate en el medio y tendrás una idea. 7. Tridimensional II: Ahora, sigamos con nuestro viaje en 3D y veamos qué otra manera podemos darle vida a esta carta básica en 3D. Voy a hacer una capa y convertirla en una máscara de recorte. Escogí un amarillo muy contrastia para crear la sensación de lo más destacado. Tendrás que prestar atención al ángulo que dibujas para que sea consistente, transmitir la fuente de luz de costura básicamente. Puedes variar un poco el tamaño de tu pincel. No creo que haya reglas lo lejos que necesitan estar. Depende de la densidad de los elementos visuales alrededor por lo que es totalmente tu llamada de juicio. No olvides la esquina de aquí. Ahí está, una mirada muy pictórica. Por ahora estamos trabajando en torno a la idea de que nuestra carta es un bloque. Piensa en un bloque carta más. ¿ Y si nuestra carta es de 2 dimensiones que se sienta en el papel, pero entra una luz y le da una sombra a la pared que está junto a ella. Suena realmente complicado, pero en realidad es realmente fácil hacerlo realidad. Déjame sólo mostrarte. En lugar de crear una capa real, queremos duplicar la original y tal vez colorear la de debajo con un color diferente. Esta va a ser nuestra sombra. Déjame esconder la capa superior para que veas lo que hay debajo. Ahora mismo vamos a manipular el ángulo de la base. Asegúrate de que esas sombras estén seleccionadas y haz clic en Distorsionar. Simplemente empieza a arrastrar los nodos en la parte superior. Lo que hacemos aquí es darle a esta t una perspectiva diferente. Si estás siguiendo en Illustrator, creo que el efecto se llama cizalla. Simplemente da la vuelta y juega con los diferentes mangos y nodos para ver cuál quieres. También es importante prestar atención al medio ambiente. Si estás trabajando en una pieza de ilustración más grande, tal vez ya tengas una fuente de luz por lo que quieres que esta sombra sea consistente con la otra fuente de luz que tienes. También este tipo de textura, este tipo de Sombra funciona mejor cuando es realmente sutil en el fondo. No quieres que sea demasiado brillante que toda la letra o frase no sea legible. Otra forma de agregar perspectiva 3D es pensar en la anatomía de la letra. Por ejemplo, t tiene dos trazos. Sólo piénsalo cuando lo escribas. Ahí está este travesaño y luego esta pequeña cola. Imagina que este travesaño es como un paso elevado que arroja sombra debajo. Te voy a enseñar cómo hacer eso. En primer lugar, queremos empezar con una capa y una máscara de recorte, y luego hacer clic en azul oscuro para que sepamos que es la sombra. Cuando estemos dibujando, asegúrate de que no rompamos la integridad del travesaño. Estamos lanzando una sombra sobre esta cosita de debajo. Puedes hacer lo mismo por la porción superior. A lo mejor voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar para que el color se vea más natural. Tenemos el travesaño aquí y la cola pequeña debajo. Para ayudarte a entender cómo funciona, te daré otro ejemplo. Esta vez voy a escoger pincel caligráfico para simular la caligrafía. Voy a escribir la prueba de palabras en la pantalla. Nada de fantasía, solo súper simple. Una vez que miramos la carta, son pocas las áreas a las que quiero que presten especial atención. Yo sólo voy a resaltarlas para ti. Básicamente es donde se encuentran dos trazos. Estas áreas son oportunidades para que utilices las técnicas que acabamos de aprender para proyectar una sombra. Ahora tenemos la capa hecha. Déjame mostrarte un rápido antes y después. Se ve la profundidad, la diferencia que hace la pequeña sombra. ¿Bastante divertido? Ahora traigamos de vuelta nuestra t básica y veamos qué más podemos hacer para agregar dimensión 3D a nuestra carta. Ahora mismo quiero que te imagines que tenemos un desierto que va a la derecha dividiendo la t a la mitad. Volvamos a nuestra escotilla cruzada y a la de ángulo de 45 grados. Puedes probarlo para ver que te gusta la textura. me parece bien. Tengo una máscara de recorte hecha ya. Yo sólo voy a empezar por la columna vertebral y poco a poco cubrir la mitad izquierda de la t Ya ves que esta línea será la definición del desierto. También se puede pensar en ello como una montaña. Ahora otra capa, vamos a crear, el lado opuesto del desierto o una montaña. Esta vez vamos a usar pincel izquierdo de 45 grados. Ya verás en un minuto. También puedes hacer el mismo efecto simplemente dibujando a mano todas estas líneas. Es un poco más difícil de controlar, pero es posible. Sólo por el bien de tiempo, usé un cepillo prehecho. Ves mientras dibujas, no te preocupes demasiado por la intersección entre los dos colores porque puedes ajustarlo fácilmente, limpiándolo borrando. A medida que borres entre la línea, verás que la intersección crea este borde visual que parece una montaña o desierto, lo que añade otra dimensión a tu escalera sin añadir demasiado color. Por el momento solo agregamos dos colores encima del original. La densidad de las texturas son diferentes en mi ejemplo, pero también puedes elegir lo mismo, solo que es visualmente consistente, pero es una elección estilística. 8. Tridimensional III: Por lo que en secciones anteriores, hemos aprendido un montón de técnicas sobre cómo hacer texturas 2D y algunas texturas 3D básicas. Tan solo en este apartado, vamos a cubrir sólo una técnica. Tiene muchos pasos, pero es altamente alcanzable. Yo sólo voy a darle un vistazo a cómo puede verse el resultado final. Al mirar el contorno de esta carta, puede parecer súper abrumador al principio, pero el secreto es, ya hemos cubierto todos los pasos. Hemos aprendido todos los conocimientos y todas las técnicas ya en secciones anteriores. Sólo te voy a mostrar cómo hacerlo un paso a la vez. Como de costumbre, empezaremos con una estructura 3D básica. Quiero señalar que la capa superior es una máscara de recorte, y vamos a crear un contorno en esa capa. Usemos un color que sea realmente brillante, que sea muy distinto tanto de la capa base la capa de sombra de gota y solo vamos a dibujar alrededor del borde. Apenas una revisión rápida, aquí mismo tenemos este contorno naranja y debajo de eso tenemos esta base crema y debajo de eso está la sombra gota. En este momento queremos crear una capa que esté entre el contorno y la base. Elige un color que sea versión más oscura de cualquiera que sea tu contorno. Imagínese este contorno naranja es un muro que bloquea partes de la luz. Imagina una fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda, igual que cómo dibujamos sombras antes y vamos a dibujar sombras alrededor del borde. Si no estás seguro de las sombras aquí arriba, puedes dibujar una fuente de luz imaginaria en tu lienzo o en tu papel para ayudarte a entender cómo se comporta la luz. Ahora mismo, la única capa que estamos viendo es el color naranja porque eso te está dando la sombra. Apenas una revisión rápida del antes y después. Aquí se ve la diferencia. Si eres realmente, realmente elegante, puedes agregar más textura a esta sombra naranja oscura. En mi caso, voy a elegir algunas líneas horizontales simplemente aleatorias crosshatch para aplicarlo como textura. Parece que tienen muchas cosas pasando aquí, pero si miras de cerca, solo agregamos tres colores adicionales encima del color crema base original. Tenemos la sombra de gota azul, tenemos el contorno amarillo, tenemos el color oxidado como sombra de gota del contorno amarillo. Si eres realmente, realmente elegante, podemos añadir otra capa para la definición. Esta vez, como lo hicimos antes, vamos a probar el color de fondo como nuestro color de pintura. Por lo que te estás colando en otro color sin agregar en general la cantidad de colores que usas. Esa es mucha información por la que acabamos de pasar. Te voy a dar revisión paso a paso. Si abre la capa aquí, voy a apagar todas las texturas extra. Estamos viendo la capa base básica y la sombra de gota. Lo siguiente que hicimos fue crear un contorno y esta es una máscara de recorte en la parte superior de la capa base. Debajo de eso, tenemos esta sombra de gota. Imagina si el contorno amarillo es la pared, la sombra de gota oxidada es la sombra de la pared. ¿ Tiene sentido? Por último, pero no menos importante, creamos un contorno blanco que está entre el amarillo y el oxidado. Tomamos muestras del color de fondo por lo que no agregamos el número de colores a nuestro diseño. Creo que eso es todo. 9. Decorativo: Algunos de ustedes están trabajando en la pieza de ilustración más grande, lo que significa que su Canvas no tiene una letra. Tiene tal vez una palabra o un montón de frases o una cita larga. Si ese es el caso. Cuando toneladas de elementos de letras trabajan juntos, quizá haya algún espacio incómodo que necesita llenarse. Hablo del espacio que atrae tu ojo cuando no debería. Entonces si ese es el caso, y, hay una forma fácil de llenar ese espacio, que es usar florecimientos. Simplemente voy a empezar con algunos contornos básicos para usar como enrejado para que los florecimientos crezcan. Otra forma de agregar elementos decorativos o decorativos a tus letras es pensar en el propósito de tu pieza. A lo mejor estás trabajando bajo un breve creativo donde hay muchos conceptos e ideas. Puedes hacerlos en la lista y pensar en cómo puedes representarlos visualmente. O si dices que escribes unas tarjetas de cumpleaños, puedes agregar tal vez velas y pasteles o elementos de estas cosas a tus letras. En este caso, sólo voy a añadir una flor al azar porque realmente no estoy teniendo un breve creativo. Pero este es un buen momento para pensar en lo que puedes traer para que realmente tus letras hablen por ti. Puedes dejar que tu flor simplemente se sienta ahí. Pero como está en una capa separada, también puedes cambiar la posición, y para ver cuál crea más equilibrio visual. A mí me gusta más este ángulo porque simplemente se ve más estable que la versión vertical. También quiero probar la máscara de recorte solo para ver cómo se ve, especie de crea este hecho de C 3. Todavía puedes cambiar la posición a pesar de que hiciste la máscara de recorte. Se puede cambiar la escala. Sí, solo es muy flexible cuando tienes cosas en múltiples capas. 10. Interpretativo: En esta sección, voy a desafiar un poco a una parte diferente de tu cerebro. Quiero que traduzcas el significado de una palabra visualmente en tus letras. Básicamente, los visuales que estás dibujando van a reflejar el significado de la palabra. El propósito de hacer eso es entrenarte para crear letras que sean bonitas, pero no por el bien bonito. Las cinco palabras en las que quiero que pienses son net, triángulo, decorar, agua, madera cortada. Cada una de estas palabras tiene T en ellas, pero todas significan cosas diferentes. Yo quiero que pienses en estas cosas diferentes y por ejemplo, qué significa el agua para ti. ¿ Cómo afecta eso a la textura? ¿ Qué tal triángulo? ¿ Cómo puedes llevar eso a la letra T? Entonces tienes toda la libertad creativa en el mundo, la única restricción es que tienes que decir el significado en tu pieza de letras. Te voy a mostrar mi interpretación en un poco. Pero como por ahora, solo saca un trozo de papel y empieza a bosquejar. Nuestra primera palabra es neta. Cuando lo pienso, imagino esta red de pesca, que tiene esas estructuras con líneas verticales y líneas horizontales. Creo, voy a ir con eso. Voy a acelerar el video, que no tengas que verme dibujar para siempre. Pero si tienes alguna pregunta en el camino, siéntete libre de publicarlas en el área de discusión de clase de arte. Nuestra siguiente palabra es triángulo. Espero que ya tengas una idea general de cómo quieres perseguir esta palabra en tus letras. Sólo voy a mostrarte mi proceso muy rápido. Simplemente voy a empezar dibujando un montón de triángulos en una capa separada. Nuestra siguiente palabra es decorar. Yo sólo voy a ir con baja colgando [inaudible] que es cinta. Yo sí quiero que prestes atención a la relación espacial ya que la estoy manejando. Creo, eso es útil cuando piensas a través de cómo quieres que aparezca cada capa en qué espacio. Nuestra siguiente palabra es agua. Cuando pienso en el agua, pienso en el líquido y el movimiento. Ya que estoy trabajando en un iPad y el iPad es realmente mi medio principal que trabajo hoy en día, te voy a mostrar cómo crear este efecto de liquidez en la aplicación procreate. Voy a empezar con color muy contrastia y apenas empezar a dibujar trazos. En realidad en este caso, no quiero usar Gouache por el borde dentado más adelante cuando lo licue, se volverá realmente desordenado, así que voy a escoger un cepillo que tenga un borde más limpio. Esta vez, no me preocupo demasiado por dibujar fuera de los límites de la T. Si estás familiarizado con cómo se comporta la función licuadora en PhotoShop, esto es básicamente lo mismo. En realidad no hay reglas solo dibuja lo que se sientan tus manos en este momento y luego acude al panel de ajuste y golpea licuado. Hay un montón de deslizadores y botones con los que puedes jugar, solo por el bien del tiempo, solo iré con twist right. A medida que te aferras a tu pluma y viajas alrededor de los trazos, verás que los trazos más oscuros se han licuado y eso te da este tipo de efecto de marmoleo de movimiento. Se puede crear el mismo efecto en el papel real usando el marmoleo. Hay toneladas de tutoriales y clases sobre eso. Por el bien del tiempo, sólo voy a hacer un marmoleo digital rápido, así que esa es mi interpretación sobre el agua. Porque usamos el bolígrafo más limpio que tiene un borde crujiente al principio, por lo que puedes ver incluso cuando las cosas están distorsionadas y licuadas, aún tienen un borde más limpio, lo cual es realmente bonito. Tu interpretación de la misma palabra puede ser muy diferente. Eso es genial. Esa es la maravilla de la creatividad porque cada persona es diferente. Es algo maravilloso tener una voz personal creativa. Nuestra última palabra es corte de madera. Cuando pienso en el corte de madera, pienso en cómo usas cuchillos como bolígrafos para crear imagen, así que eso es lo que voy a hacer. En este programa voy a utilizar gomas de borrar como bolígrafos, pero ten cuidado de no cubrir toda la zona, solo crea cuidadosamente líneas que se comporte como cuchillos. 11. Espacio en blanco: En esta lección, vamos a hablar de espacio negativo o espacio en blanco. En nuestra lección 3D anterior, hablamos de cómo hacemos el pastel en capas 3D. Básicamente, tomamos muestras del color de fondo, y lo usamos como bolígrafo. Yo solo quiero ofrecer un par más de ejemplo para mostrarte cómo puedes mejorar tu trabajo usando esta técnica. Este primero, te voy a mostrar es solo para dibujar un montón de hojas encima usando el color de fondo. Añade esta textura de follaje sin añadir otro color. Empecé con una línea muy suave que realmente no jita con el look general dibujado a mano, así que cambié a este bolígrafo de squash como antes. Dado que la hoja está en una capa separada, puedo reposicionarla y girarla, e incluso duplicarla si quiero. Si opta por duplicar ciertos elementos, asegúrese de rotar o reflejar. Tan solo asegúrate de que la gente pueda decir de inmediato que dos elementos son exactamente del mismo tamaño o de la misma apariencia. Eso va a ser mucho distraer. Ahora mismo, tenemos la palabra, Mira, escrita frente a nosotros. Es un color bastante descriptor que da la vuelta. Podemos usar el espacio negativo para crear, hablamos antes en crear una sombra. Pero ahora mismo, podemos usar borrador para crear en ese espacio negativo. Por lo que voy a destacar esa zona, cubrimos antes. Cada una de estas áreas, donde el, sólo tiene que acercar a mostrarte. Cada una de estas áreas es oportunidad para que usted cree alguna dimensión. Te da la ilusión de cómo funciona la carta. Voy a apagar esta capa, y crear una capa que esté justo encima de Look, y muestrear el color de fondo. Se va a funcionar. Voy a hacer máscara de recorte. Va a funcionar como borrador, pero no estamos siendo destructivos. Entonces voy a disminuir el tamaño. Aún así, como se puede ver, no se cepilla por aquí. Entonces lo estamos cepillando con el color de fondo. Ese es un punto. Entramos realmente apagamos la línea de corte. Ya verás antes y después. Además de eso, realmente puedes crear otra dimensión de eso usando un azul más oscuro que te ayudará a perfeccionar realmente esa intersección. Por lo que quieres tener otra máscara de recorte encima de la capa básica Look. Puedes empezar a pintar la sombra encima de eso. Si no estás seguro de dónde proyectar las sombras, puedes pensar en el trazo vertical como el paso elevado como un puente y el trazo horizontal, si es como una carretera debajo. Ahí está eso. 12. Combinaciones: Por lo que hemos hablado de casi gazillion formas de vestir tu carta. En esta lección en particular, quiero mostrarles que en realidad se puede combinar cualquiera de estas técnicas juntas para crear un look. Por ejemplo, este, obviamente tengo los puntos arriba y luego medio y abajo tengo este efecto umbra para usar este color más oscuro para agregarle peso visual que es otra forma más divertida de combinar esos dos colores juntos. El siguiente, déjame solo mostrarte tal vez capa por capa. Tengo un, bastantes aquí pero las técnicas son simples. Al principio, acabo de hacer un color realmente claro como una máscara de recorte y agregué otro en la parte superior e hizo una umbra muy ligera y encima de eso, realidad tenía primero la cosa blanca en remolino y luego duplicé color que como en amarillo más oscuro, así parece que ahí está la sombra y luego lleno el espacio con más puntos. Esto es casi enteramente experimental, más tarde descubrí, incluso sin la umbra, la textura luce bastante complicada y muy suficiente, así que creo que esta es una buena manera de ir. El siguiente efecto, es bastante simple, elegí como una familia de colores. Estos son diferentes tonos de verde. Entonces como ves, hice los puntos primero y luego creé máscara de recorte en la parte superior y luego solo la coloreé a mitad de camino, parece que hay una fuente de luz viniendo de la izquierda e hice un simple remolino solo para darle más emoción a la letra. El siguiente parece un circuito. Es como circuito eléctrico, así que empecé en realidad con naranja más oscuro, como verás aquí e hice una máscara de recorte en parte superior y luego solo la coloreé con textura de medio tono, este color crema más oscuro y usé el color de fondo para hacer los puntos y líneas para ilustrar la estructura de la T. No tiene por qué ser súper complicado, a veces los elementos visuales simples te dan el máximo impacto visual. Este último que quiero mostrarte también es bastante sencillo. En la parte superior, tengo el contorno, este resaltado interno, como una especie de delineador de ojos y la parte inferior tengo esto casi como lo opuesto de la línea y luego hice una minúscula umbra y luego para las líneas horizontales acabo de usar el borrador para revelar la capa detrás de ella que es la capa base de la T. Espero que por ahora estés inspirado para iniciar tu propio proyecto de letras. Estoy tan agradecida de que tomaras mi clase. Hasta la próxima vez. Letras felices. 13. Medios no digitales: Entonces en esta lección, me gustaría desafiar su noción de crear arte. A veces ves este hermoso feed comisariado de Instagram y sientes que, tengo que tener todos estos suministros de lujo para crear arte y eso no es totalmente cierto. Hice estos manojo de cuadrados de acuarela y luego simplemente di la vuelta y usé artículo común para hacer y utilizas los principios de esta clase para crear arte. Yo quiero que te unas a mí y veas las posibilidades. Entonces, empecemos con este. Este tipo está hecho enteramente a lápiz, como puedes ver, crea algo de textura 3D sin ninguna otra,por crea algo de textura 3D sin ninguna otra, lo que solo tienes que crear un contorno y luego las sombras de trabajo y yo uso línea para crear otra sombra de trabajo. Entonces esa es una. Este tipo está creado solo con sharpie verde, nada de fantasía. Este se crea con dos marcadores y cuando creo este hecho ombre, solo usé puntos para mezclarlos y puedes usar eso para tus letras. siguiente también se crea justo con marcador, dos colores y éste para el transbordador y éste para la estructura básica y luego uso algunas marcas de escotilla de lápiz para crear algún sentido de shuttle. Este siguiente también es utilizado por marcador, es de tres colores diferentes. Ahí está el blanco real y luego el rosa claro, y luego el rosa oscuro bajo. Yo sí usé un poco de licuadora incolora en el medio para lavarlos. Depende del tipo de pintura que utilices, también puedes usar agua para lograr ese efecto. Nada de fantasía y te da efecto ombre. El siguiente que quiero presentar es lápiz de color. O bien puedes usar uno regular y este es lápiz de acuarela. Se puede utilizar el agua para movilizar y activar cierta zona para ayudar al efecto de mezcla pero también solo un lápiz de acuarela regular funcionará muy bien. Este es efecto acuarela. Usé un pincel con agua pura para dibujar la estructura y luego darle un ligero lavado con el morado y luego añadí un poco más oscuro morado y eventualmente verde en la parte inferior. Esta siguiente es una interpretación más calurosa de eso. Se utilizó un color de cáscara de huevo claro y luego se añadió verde y el azul, y eventualmente. 14. La versión del director: ¿ Qué quieres ser cuando crezcas? Un maestro. Un maestro. ¿ Qué vas a enseñar? Mamá. ¿ Vas a enseñar a mamá? Mmhhh ¿Quién es este tipo de aquí? Papi. ¿ Puedes decirme cuál es tu color favorito? Rosa y morado. ¿ Cómo se dice eso en portugués? No lo sé. ¿ Cómo se dice rosa en chino? [ inaudible]