Un juego divertido para despertar la creatividad: juega, rompe las reglas, crea arte

1. Introducción: “ La creatividad es inventar, experimentar, crecer, asumir riesgos, romper reglas, cometer errores y divertirse”. Esa es una de mis citas favoritas sobre creatividad de Mary Lou Cook. En esta clase, espero traerles una aventura, un divertido jueguito donde estemos dispuestos a estar explorando todas esas cosas. Hola, me llamo Marie-Noelle Wurm. Soy artista e ilustrador, y en mi propio trabajo traté de crear dibujos e ilustraciones que sean poéticas, metafóricas, oníricas y a veces tengan un toque de oscuridad en ellos. Tomo mucha inspiración de mi fascinación por el mundo natural y las formas naturales orgánicas, así como el poder de la imaginación. En esta clase, me gustaría ayudarte a aprovechar tu imaginación jugando un juego de dibujo de ritmo rápido que te va a sacar de tus zonas de confort, rompiendo reglas, creando reglas, haciendo un montón de dibujos diferentes y divirtiéndote. Esta clase se llama la Creatividad en Acción: Jugar un juego, romper reglas, hacer algo de arte. Eso es lo que vamos a hacer. No es necesario saber dibujar para participar en esta clase. Esta clase no se trata de crear dibujos realistas, sino realmente de flexionar tu músculo creativo. A mí me gusta pensar en la creatividad como un kit de herramientas al que podemos sumar. En nuestro viaje artístico, tenemos esta oportunidad de reunir diferentes herramientas y trucos que nos van a ayudar cuando sentimos que necesitamos un pequeño impulso de creatividad. Esperemos que este ejercicio sea algo que puedas agregar a tu propio kit de herramientas de creatividad. Esta es una clase bastante diferente a cualquier cosa que he hecho, porque en realidad te voy a invitar a trabajar durante el video. En este rápido ejercicio exploratorio, quiero que estemos practicando abrazando el proceso. Yo quiero que practiquemos inyectando diversión, y juguetón en el proceso de dibujo. Yo quiero que también estés flexionando tu músculo de apenas inicio para que puedas superar la ansiedad de la página en blanco. Vamos a estar trabajando en expandir tu sentido de posibilidades y también aprender a analizar tu propio trabajo. Vamos a hacer esto de una manera paso a paso, así que solo síguelo y deberías estar bien. Espero que te diviertas en este pequeño ejercicio que vamos a estar haciendo. ¿ Estás emocionado? Yo soy. Estoy nerviosa, pero estoy emocionada. Va a ser divertido. Está bien. Nos vemos más tarde. 2. MATERIALES: Lo que necesitarás para la clase es algo de papel, algunos materiales de arte, y apertura a la experiencia, y tal vez algo de compasión por ti mismo cuando creas un dibujo que no te gusta. Básicamente puedes usar cualquier cosa y todo lo que tengas a mano. Lo que eso significa es que no hay un medio específico con el que me gustaría que hicieras la clase, realmente solo depende de ti explorar cualquier material que te interese explorar. Tengo un montón de diferentes tipos de grafito y lápices. Tengo estos colores Neil. Podría usar algunos de mis lápices de colores. Como puedes decir aquí, estoy sacando más materiales de dibujo en lugar de pintar materiales porque como este es un ejercicio de ritmo rápido, quieres poder agarrarte rápidamente a tus materiales para poder trabajar en el siguiente dibujo. No obstante, eso no quiere decir que no se pueda tener ningún tipo de pintura. En realidad también voy a estar usando algunas de mis acuarelas pero lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que todo esté preparado previamente, listo para salir. Podría incluso añadir un poco de agua a cada uno de estos en preparación para el ejercicio si quiero estar integrando pinturas. Pero otra vez, ninguna obligación. En realidad se trata de tener un montón de materiales divertidos con los que jugar y ver qué surge en el momento. También podría llevarme algunos marcadores, cualquier cosa y todo lo que creas que puede ser divertido jugar. En cuanto al papel, honestamente, puedes usar cualquier tipo de papel. El papel que voy a estar usando es un papel multimedia porque sé que voy a estar usando un poco de acuarela, tal vez, posiblemente no; no es seguro, pero podría probarlo. Este es un papel medio mixto ligeramente más grueso que me permite hacer eso. Pero honestamente, incluso podrías hacer este ejercicio en papel de impresora. No sé cuántas veces lo he hecho usando los materiales más baratos posibles, y en realidad, si eres alguien que realmente lucha con aceptar el proceso y los malos dibujos y te preocupa que sea un resultado perfecto, entonces en realidad sugeriría que vayas por materiales que tal vez sean más baratos para que tengas menos apego al resultado. Porque de eso no se trata el ejercicio, realidad se trata de lo que vas a aprender del ejercicio. Siéntase libre de usar cualquier papel que sea. No obstante, una cosa que es importante es que quiero que tengas hojas separadas. ¿Por qué es esto? Porque vamos a estar trabajando rápido, te voy a pedir que cambies de una hoja a otra, y que tengas un poco de espacio a tu lado en el piso tal vez o en tu escritorio para poner tus dibujos una vez termines con ellos. Vamos a apuntar a 10 hojas individuales de papel. Es el número que voy a preparar aquí. Voy a tener una bonita pila aquí de papeles y simplemente voy a empezar con el primero. Muy bien, empecemos. 3. Primera regla y tres consejos: Entrémonos en las reglas, del juego. No voy a entrar en todos los detalles de las reglas porque, te las estaré diciendo a medida que avancemos en el ejercicio, y creo que en realidad es más divertido de esa manera. Por supuesto si quieres seguir adelante y ver toda la clase antes de hacer el ejercicio, absolutamente puedes hacerlo. Pero, si quieres divertirte un poco más y experimentar, un poco más sorprendido entonces te invito a agarrar tus materiales inmediato y empezar ya que te hablo. Sé la primera vez que jugé este juego, tampoco tenía idea de cuáles eran las reglas del juego antes de jugarlo. Fue con, mi mentor [inaudible], quien aprendí mucho de cuando vivía en Montreal. Si estás familiarizado con mis clases, quizá ya me hayas escuchado mencionar su nombre, porque ella fue tan instrumental para ayudarme a superar mis propias barreras. Algo de lo que no se trata este juego, es de crear obras maestras, y quiero que te recuerdes eso porque ese no es el objetivo. Si estás buscando crear obras maestras, tal vez deberías jugar un juego diferente. Este es realmente un juego para poner en marcha tu creatividad, salir de tu zona de confort y hacerlo de una manera exploratoria divertida, si estamos demasiado apegados a la idea de crear obras maestras o ni siquiera solo obras maestras creando algo hermosa, que a menudo puede ser un bloque para nuestra creatividad. Lo sofoca y lo envuelve con estrés y ansiedad en torno al rendimiento. Te pediría, que este juego deje a un lado esas expectativas, esos objetivos de crear obras maestras y re-enmarcarlo como un ejercicio para flexionar tu músculo creativo. Hay unas cuantas reglas que quiero armar antes de que empecemos. El primero es que, como pude haber mencionado, va a ser un ejercicio basado en el tiempo, y cuando digo basado en el tiempo, también significa que yo soy el que elige el tiempo. No, Tú, yo. ¿ Quién por qué porque quiero decir, eso es divertirse. Entiendo que está bien. Yo llego a ser el portador del tiempo, y así a veces podría ser más corto, a veces podría ser más largo. Pero el fondo, es que quiero que estés dibujando o pintando para cada momento, de esa época. Pero no significa que tu bolígrafo tenga que estar constantemente pegado a la página, aunque eso podría ser divertido de hacer. Pero la idea es que aunque pienses que has llegado al final de tu cuadro. Pero no he dicho al final, sigan pintando. O por otro lado, si no has terminado tu dibujo, y digo, se acabó el tiempo. No importa, baja tus herramientas, sigue adelante, otro pequeño consejo aquí. Ya que este es un ejercicio de ritmo rápido, a veces podría significar que podrías empezar a correr, y quiero hacer una distinción. Dibujar rápido no es lo mismo que dibujar descuidado. No es porque estés haciendo algo de manera rápida. Eso significa, que debes hacerlo descuidadamente, sea lo que sea esto rápido y rápido y así voy a ser rápido y descuidado y no importarte lo que estoy haciendo. Por el contrario, esto también puede ser un ejercicio para tratar de encontrar presencia aun cuando te muevas rápidamente. Realmente concéntrate en lo que es que estás haciendo en ese momento, e intenta ignorar, el hecho de que estoy contando el tiempo, siéntete en lo que es que estás dibujando. Trata de disfrutar del proceso. Encuentra momentos de presencia y quietud, Mientras estás trabajando en tus diferentes piezas. Porque eso también hace que el proceso de dibujo sea mucho más agradable. Tómelo como una oportunidad, para practicar eso. Segunda o tercera pequeña propina. No pienses demasiado. Tan solo empieza. Ese es también el punto de por qué estoy haciendo este ejercicio de ritmo rápido, para salir de nuestra mente pensante y simplemente ponernos en acción creando y avanzando. Tercera pequeña o cuarta pequeña propina. No analices demasiado lo que has hecho y vamos a estar haciendo un montón de dibujos diferentes, como indiqué con los materiales que vamos a estar usando. No te enfoques en lo que es que acabas de hacer cuando te mudas a la siguiente. Vamos a llegar a eso más tarde, al final del ejercicio. No te preocupes, tendremos tiempo para analizar qué es lo que has hecho. Pero justo cuando estamos haciendo el núcleo real del ejercicio, no pienses demasiado. Sigan adelante, avancen con las indicaciones. Creo que he mencionado todo lo que necesito mencionar antes de empezar. Si aún no lo has hecho, por favor siéntete libre de pausar el video ahora mismo para reunir todos tus materiales, tus hojas de papel, y así podemos saltar justo en todo al mismo tiempo. Esto es súper emocionante porque es como una clase totalmente diferente a cualquier cosa que he hecho y no sé, espero, va a ser divertido. Vamos a saltar justo en ese entonces. 4. Comencemos por aquí: primer dibujo: Ahora que tienes todos tus materiales listos, quiero que escojas algo que vas a dibujar. Puede ser un objeto que tengas en tu casa o puede ser algo que te guste dibujar en particular, no lo sé. Podría ser una casa, o un árbol, o tu mascota, cualquier cosa que haga cosquillas a tu fantasía y quieras usar como punto de partida. No necesitas dibujar este objeto o cosa de manera realista, aunque puedes si quieres. Aunque no sepas dibujar, no importa, haz lo mejor que puedas. El punto es sólo utilizar esto como punto de partida. Ese es literalmente el único objetivo de este objeto. No te apeges demasiado a ella, pero encuentra algo que te resulte emocionante dibujar. Voy a estar usando un objeto que tengo en casa, pero no necesariamente tiene que ser eso. Te voy a mostrar mi objeto, que en realidad es uno de mis objetos favoritos. Se trata de una escultura que fue hecha por un artista en Illustrator llamado Natalia Savinova. Simplemente me parece realmente muy, muy bonito y poético y conmovedor. Se puede ver que aquí hay un montón de pedacitos de cinta lavada, y eso es porque tristemente un día estaba apurada y se lo saqué de mi escritorio sin querer hacerlo. Cayó al piso en pedazos, pensé que estaba destruido, y así es como logré arreglarlo. Entonces sí, no es un objeto perfecto desde que lo rompí, pero aun así lo amo. Pensé que sería algo divertido de explorar, sobre todo porque no suelo hacer personajes y como puedes ver, estas son dos caras. Este es el objeto con el que voy a empezar, pero podría ser algo tan sencillo como una caja, o una planta, o una pluma. Realmente no sientas que tu objeto tiene que ser algo especial. Simplemente necesita ser algo que te interese dibujar. Te voy a dar un momento para pensar en eso. Puedes volver a pausar el video para intentar averiguar qué es lo que quieres hacer, y una vez que lo hayas decidido, puedes pulsar de nuevo “Play” para que podamos jugar. Recordatorio, este no es un concurso de dibujo perfecto, por lo que no hay necesidad de hacer dibujos perfectos. Si es un objeto que está frente a ti, puedes ponerlo frente a ti como ejemplo o para referirte a él, o simplemente puedes trabajar desde tu imaginación, digamos si estás pensando en una casa o un árbol o algo así. Muy bien, hora de ensuciarnos las manos. Necesito mi temporizador. Voy a estar usando mi teléfono como mi temporizador. La regla de inicio para este juego es dibujar lo que elegiste para dibujar. Puedes usar cualquier material que quieras, y harás este dibujo por el tiempo que voy a estar midiendo, pero que no sabes. Empecemos. Tres, dos, un empate. Eso significa que es hora de bajar tus herramientas y pasar al segundo dibujo. Pero permítanme explicarles la siguiente regla. 5. Regla principal y un consejo: Ahora es el inicio real del juego, vamos a crear otro dibujo para que puedas poner ese de lado y una cosa que quiero asegurarme a medida que avanzamos es que guardes tus dibujos en el orden que has hecho ellos. Puedes hacer una nota mental de ello o simplemente puedes colocarlos en el piso junto a ti o a tu escritorio para que tengas una idea clara de en qué orden los hiciste. Ahora vamos a empezar en el segundo, y la regla básica del juego va a ser la misma cosa cada vez que digo que se acabe el tiempo. Lo que vas a hacer es tomarte un pequeño momento para mirar tu dibujo anterior y decidir sobre una regla que vas a romper. Ya sea que lo pensaras o no como una regla, cuando hiciste tu dibujo, estabas siguiendo elecciones internas o reglas internas y vamos a aprovechar ahora la oportunidad para romper esas y lo que eso significa es que ahí es literalmente tantas reglas como se pueda pensar y no hay reglas correctas o incorrectas que romper. Simplemente es lo que vas a hacer en este próximo dibujo que está rompiendo una regla del dibujo anterior. Te voy a dar algunos ejemplos por si esto suena un poco confuso. Digamos que uso el color azul en mi primer dibujo, luego para este siguiente dibujo, voy a romper esa regla y decidir que no se me permite usar ningún azul en mi dibujo. También podría agregar en otra regla, solo voy a usar dos colores para mi próximo dibujo, o voy a usar muchos colores diferentes. Otra regla posible, digamos que hice mi dibujo en medio de la página. Bueno, y si la regla ahora que estoy rompiendo es que no se me permite iniciar el dibujo en medio de la página, tengo que iniciarlo en otro lugar. Digamos que usé mi mano dominante para dibujar. A lo mejor la regla que voy a romper es que no se me permite usar mi mano dominante, sólo puedo usar mi otra mano, o voy a usar ambas. Digamos que uso formas circulares que solo me permiten usar formas geométricas. Digamos que hice un dibujo que en realidad se parece al objeto o cosa que elegí. Ahora voy a romper la regla de que se vea exactamente como la cosa y hacer una versión más estilizada de la misma. También podría decidir romper completamente la regla y decir, bueno, última vez que dibujé esta cosa de ella iba a dibujar, y esta vez no voy a dejar caer esa cosa. Esos son sólo algunos ejemplos de reglas que podrías romper, pero como dije tú eres el que está rompiendo y creando las reglas. Hay tantas reglas como se puede pensar y otra vez, ya que no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo, divertido de ello también es averiguar qué reglas es lo que te apetece romper en ese momento específico y por supuesto, ya que el objetivo del ejercicio es explorar muchas avenidas diferentes, tratar de romper tantas reglas como puedas. Incluso puedes decidir romper dos o tres reglas dentro de un dibujo específico. Rompe tantas reglas como quieras y pueden ser tan pequeñas o tan grandes como quieras. Tengo un requisito sin embargo, diviértete con él. Esa es la premisa básica de este juego. 6. ¡A jugar!: De acuerdo, vamos a empezar con esto, pero de nuevo, no se asusten. No hay que pensar en un gazillion reglas que romper para esta primera. Basta con encontrar una y luego ir con esa. ¿Estás listo? Encuentra una regla para romper y empezar cuando digo ir. A mi marca, 3, 2, 1, dibujar o ir, lo que funcione. Detener. Está bien, ponlo a un lado. Toma tu tercer pedazo de papel y empecemos con este tercer dibujo. Recordatorio rápido, cuando estés decidiendo una regla para romper, no necesariamente pienses en los primeros dibujos que has hecho. Mira sólo el dibujo anterior que hiciste. Entonces decide por una regla que vas a romper, y vámonos. Tres, dos, uno, empate. Detener. Vamos a empezar en el siguiente. Tres, dos, uno, rompen una regla. Bajen sus herramientas. Estamos empezando en el siguiente. En 5, 4, 3, 2, 1, empate. Detener. Esa fue una rápida. Está bien. Empecemos en el siguiente. Tres, dos, uno. ¿Estás listo? Vamos, vamos. Cambiarse. Prepárate, y rompe una regla. Empate. Está bien. Listos, listos, vamos. Detener. Siguiente uno, romper una regla. 3,2,1, empate. El siguiente, 3,2,1, rompe una regla o dos. Parece que llegamos al final del ejercicio. Si has seguido, entonces deberías tener 10 pinturas o dibujos en todos los grados y niveles variables de finitud, y ojalá, hayas explorado un montón de cosas diferentes. Vamos a pasar a la siguiente parte del ejercicio, que va a estar analizando estos dibujos y pinturas, y viendo qué hay que aprender de ellos. Antes de seguir adelante sin embargo, solo quiero que te tomes un momento para felicitarte por jugar el juego, porque es súper valiente de tu parte simplemente embarcarte en esto sin tener idea a dónde vas a ir, y lo que te voy a hacer. Entonces solo tómate ese momento para felicitarte por hacer esto, y aparecer, y estar aquí y poner pintura al papel o lápiz al papel. Ese ya es un paso enorme en tu propio viaje creativo, así que felicitarte. Está bien. Lleguemos a la siguiente parte de la clase donde analizamos. Te voy a estar dando indicaciones, indicaciones de preguntas, con el fin de ayudarte a profundizar tu reflexión sobre lo que hay que aprender y ganar con este ejercicio. 7. Análisis: Lo primero que les voy a pedir que hagan es configurar sus dibujos. Idealmente, creo que está en el piso es lo mejor porque ahí es donde tienes el mayor espacio disponible. Consíguelas en el orden en que las hiciste. El primero del lado izquierdo y el último del lado derecho, así que uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, 10. Yo quiero que los coloques en una línea para que realmente puedas obtener una visión global de cada una de las obras que has realizado. El segundo que me gustaría que hicieras es borrar todo lo que pensabas de tus piezas. Al igual que en, digamos que había uno donde tenías una idea de adónde ibas y luego te dije que ya se había acabado el tiempo y no pudiste terminar, ponerte a un lado cuál era tu visión inicial y simplemente mira tus obras como son. ¿ Qué te reflejan ahora? Sin ninguna idea de lo que podrían haber sido o deberían haber sido ni nada por el estilo. En serio, ¿qué hay frente a ti? ¿ Cuáles son los colores? ¿Cuáles son las formas? ¿ Cuáles son las líneas? Entonces vamos a pasar a las preguntas que esperemos que profundicen tu análisis de estos trabajos. Siéntete libre de pausar el video para cada pregunta si quieres tomarte un poco de tiempo para pensar en cada una de las preguntas o simplemente puedes escucharme blab sobre todas las diferentes preguntas y luego responderlas al final, eso también está bien. Tercera cosa antes de avanzar en las preguntas, abordemos estas preguntas con curiosidad no con juicio. Hay una gran, gran diferencia entre los dos. El juicio tiene esta connotación de ser autocrítico. Al igual, “Esto no se ve bien, esto [inaudible]. Hay algo realmente avergonzado en esa noción de juicio, ya sea hacia los demás o hacia ti mismo. Así que trata de ser un poco más compasivo. Acércate a todo esto con curiosidad y apertura y una disposición para absorber las lecciones que cada uno de tus dibujos te está ofreciendo. Mi primera pregunta para ustedes es en realidad independiente de las pinturas reales. La pregunta es, ¿cómo experimentó el proceso? ¿ Cómo te sentiste con este juego? Hubo momentos en los que te frustraste? ¿ Disfrutaste? ¿ No disfrutaste? ¿ Cuáles fueron los momentos que disfrutaste y cuáles fueron los momentos que no disfrutaste? ¿ Se hizo más difícil o más fácil a medida que continuaba el ejercicio? ¿ Qué es lo que lo hizo o más difícil o más fácil o más frustrante o más agradable? Esas son cosas realmente importantes por saber porque te da un poco de visión sobre cómo te acercas a tu proceso artístico. Es sólo en saber cómo te acercas tu proceso artístico que realmente puedes crecer a partir de él y aprender a tener una relación más saludable con el proceso mismo. Nuevamente, sin juicio si fue realmente duro, entonces sólo acepte que fue un ejercicio duro. A lo mejor anota lo que fue lo que lo hizo muy difícil para que en un futuro se pueda trabajar en esos diferentes elementos. Ahora vamos a entrar en el análisis de las obras mismas. Al mirarlos cada uno individualmente, entonces puedes empezar a identificar cuáles te gustan realmente bastante y cuáles no te gustan. Si sí identificas algunos dibujos que realmente no te gustan, entonces intenta identificar qué es exactamente que no te gusta al respecto. ¿ Son las formas? ¿Son los colores? mejor también hay un dibujo que te gusta, pero hay un elemento de ese dibujo del que estás un poco menos seguro o piensas : “Bueno, si tuviera que volver a hacerlo, usaría un color diferente o un textura diferente”. Todas esas cosas son trozos de información realmente útiles para familiarizarse más con lo que es con lo que resuenas cuando estás creando. También, independientemente del resultado real de los dibujos, ¿ cuáles disfrutaste sacando más? A veces esas pueden ser lo mismo por lo que puedes terminar gustando un dibujo donde también disfrutaste el proceso y luego otras veces en realidad puede ser diferentes, así que realmente disfrutaste haciendo algo mucho, pero el resultado eres menos interesados en. Ninguno de esos son más valiosos que el otro, solo son interesantes tidbits anotar para el futuro, para tus futuros trabajos. Hay algo que exploraste durante este ejercicio que nunca antes habías explorado y entonces realmente quieres empezar a incorporar más regularmente a tu práctica artística? ¿ Cuál fue la regla que más te divertiste rompiendo? ¿ Cuál fue la regla que encontraste menos divertida de romper? ¿ Sientes que realmente exploraste una enorme gama de cosas diferentes? ¿ O sientes que podrías hacerlo aún mejor la próxima vez? Me gustaría que encontraras al menos 10 cosas que aprendiste durante este proceso. Puede ser cualquier cosa; puede ser algo que ver con el proceso en sí, puede tener algo que ver con los dibujos, con las reglas que rompiste, con dibujos específicos o incluso herramientas específicas. Identifica 10 cosas que has aprendido durante este juego, escríbalas y compártalas con nosotros para que podamos tener una idea de cómo fue tu proceso y cuáles son las áreas que disfrutaste, qué aún estás trabajando y en qué estás se van a quitar para el futuro. Es realmente divertido conocer a otros pueblos o procesos porque a veces eso nos da ideas para nuestro propio proceso. Así que por favor siéntete libre de compartir tu proyecto en la sección de proyectos, sé que me encantaría ver la gama de diferentes exploraciones que hiciste y todos los demás también lo harán. Lo último que me gustaría que hicieras es escoger unos dibujos. En particular, si tuvieras que escoger uno de tus dibujos como acabado, donde lo miras y estás como, “Sí, esta es una pieza terminada ”, y me gustaría que compartieras en la sección del proyecto cuál de esos que crees que es. También me gustaría que escogieras un dibujo en el que crees que aún podría ser interesante trabajar. No está terminado, aún no está ahí, pero estás intrigado e interesado en tal vez continuarlo. En realidad podrías identificar más de uno que está terminado o que te interesa explorar en el futuro. Si ese es el caso, eso es impresionante, pero si no puedes, me gustaría que al menos escogieras uno de cada uno. Además, algo más que puedes hacer incluso por los dibujos que no te gustan es, me gustaría que encuentres adjetivos para describir cada una de tus obras. ¿ Qué sensación transmiten? ¿ Cómo resuenaron contigo? ¿ Cuáles son las palabras o pensamientos que surgen cuando lo estás mirando? Eso puede ser realmente, realmente divertido empezar a identificarse porque entonces puedes empezar a ver cómo las marcas y ánimo interactúan entre sí y cómo visualmente puedes evocar diferentes sentimientos o atmósferas. Todas estas preguntas que te hice son simplemente pequeñas tidbits que estoy tirando como alimento para el pensamiento, que realmente puedas empezar a analizar tu propio trabajo y ver qué hay que aprender cada vez que te sientas frente a tu escritorio y poner bolígrafo sobre papel, porque de eso se trata nuestro viaje artístico. Se trata del proceso, se trata de aprender, se trata de crecer, y para volver a citar a Mary Lou Cook, se trata de romper reglas, cometer errores y divertirse. Entonces espero que este ejercicio te haya permitido experimentar un poco de eso y que tengas algo que quitarle. 8. Análisis. Demostración: Estos son mis 10 dibujos terminados desde el primero hasta el último. Ya hay una cosa que noto cuando los pongo todos juntos, es en realidad creo que funcionan muy bien juntos en su conjunto, lo cual es interesante. Puede ser genial saber que se podría crear un dibujo conformado por múltiples pequeños dibujos y ese podría ser el trabajo en sí mismo. Eso es, por ejemplo, una comida para llevar que tomaría algo para experimentar en el futuro. Mirando un poco más precisamente a algunas de estas obras. Esta fue mi primera y realmente he disfrutado tanto de la elaboración de esto sino también del resultado. En particular, lo que me gustó es que estaba trabajando con un lápiz, que es una herramienta que no he estado usando recientemente y me gustó mucho cómo se sentía en el papel. Pero más que eso, lo que me gusta de ello es que siento que fui capaz de capturar parte del estado de ánimo del objeto que me gustó sin ser necesariamente una representación realista del mismo. Obviamente, se acabó el tiempo antes de que pudiera terminarlo, pero me gusta el aspecto inconcluso del mismo. A veces dejar las cosas fuera puede hacer que tu dibujo sea más poderoso y en este caso, realmente creo que sí, y trae mucha atención a la cara que creé aquí y a las formas abstractas que se derivan de eso, 10 la pregunta de cuáles me gustaron y cuáles no me gustaron. Ya puedo decir desde el principio que una de ellas que no me gustó era ésta. Estaba tratando de romper la regla de ir de los detalles a algo que fuera más plano y más orientado a la forma. Honestamente, creo que es una pieza aburrida y sí, no había mucho tiempo para que yo siguiera con tampoco. Pero con todo, creo que no es tan interesante, y eso está totalmente bien que todo lo que vas a hacer va a ser una pieza interesante. Otra que no creo que me guste es ésta aunque hay elementos de ella que me gustan. De lo que no me gusta son los colores. Estaba tratando de salir de mi zona de confort y explorar colores que no necesariamente armaría y aunque son interesantes, sí creo que le falta una unidad a ésta. Esta es una que yo, por ejemplo, continuaría. No obstante, a pesar de que el resultado de éste no es algo que me gusta, el proceso que me encantó absolutamente. Porque hace poco he estado trabajando mucho en acuarela y así llegar a algo que era mucho más ardiente y crudo con estos lápices de tiza es algo que pensé que era realmente divertido. Eso es realmente útil y me hace recordar eso. ¿ Por qué no recoger mis lápices de tiza un poco más frecuentemente. En cuanto a las que sí me gustan, diría que son cuatro con las que estoy muy contenta. Una de ellas es la primera que te estaba mostrando. Pero entonces también esta que creo es una representación realmente interesante y me gusta cómo usaría el lado del lápiz para solo evocar la forma de las caras y también usar el borrador. Creo que hay una textura realmente interesante en eso. obstante, no me gustan los colores que utilicé en los lápices de tiza aquí. Eso es algo que podría, por ejemplo, volver a hacer con un conjunto de colores diferente solo para explorar lo que estaba explorando aquí un poco más en profundidad. Otra que creo que aunque que está completamente terminada es ésta de la que estoy muy contenta. Usé acuarela y se desplazó mientras estaba trabajando con ella. Inicialmente había hecho una segunda cara pero decidí que no me gustaba eso y así que simplemente usa el rojo para encubrir eso por completo pero creo que eso realmente fortalece la pieza. No sé, hay algo que realmente poético que me gusta de este. No creo que lo rehiciera. Creo que está bastante hecho como está. Otro que creo que está bastante terminado es éste y yo diría que éste también es uno de mis favoritos. Me gusta mucho la simplicidad de la misma. El trabajo de mezcla de línea de detalle con formas, el uso del espacio negativo, y cómo el espacio negativo invoca formas. Esa es otra que me gusta mucho. Hay algunos, sin embargo, que creo que son interesantes pero aún no son resultados terminados. Esta, por ejemplo, me gustó mucho tener muchas caras diferentes y creo que crea algo casi misterioso. Otra cosa que realmente disfruté es el hecho que estas eran solo líneas y puntos y sí, solo líneas y puntos pueden crear caras. Pero si los desplazas como en este donde la línea parece que podría ser el perfil de la cara, pero el punto para el ojo es mucho más alto, entonces pierdes el sentido de una cara. Hay algo realmente interesante en eso, personalmente, creo que eso es realmente genial, que solo líneas y puntos pueden crear caras por completo, pero también puede ser simplemente que líneas y formas y si conoces mi trabajo, ya sabes que me gustan las cosas que metamorfismo y las cosas que se convierten en otras cosas. Eso es algo que tal vez exploraría en un sorteo más. Este también me gustó hacer porque, como dije, he estado trabajando en acuarela actualmente y hay una razón por la que eso es, me encantó mucho el campo de la acuarela y particularmente me gustó hacer estas sencillas formas audaces con el acuarela, con la granulación. obstante, no creo que sea una pieza terminada y sería algo que me gustaría seguir explorando. Este es otro que también creo que realmente se beneficiaría de transformarlo aún más. En una sesión de dibujo separada, simplemente podría usar esto como mi punto de partida y seguir trabajando en ello, transformándolo en otra cosa. Lo que me gusta de este es la mezcla de la acuarela lisa y la avaricia de los lápices de tiza, y eso es algo que no hago muy frecuentemente. Eso es algo que podría explorar en el futuro. Por último, ésta de la que realmente no hablé, donde estaba usando el pincel. Tengo sentimientos muy encontrados al respecto. No me gusta. No creo que sea una pieza terminada, pero sí me gusta porque de alguna manera hay algo que me gusta en el minimalismo de las líneas y el espacio en blanco a su alrededor. Esta es una en la que tengo un poco menos de una idea clara de lo que haría con ella, si lo seguiría o no. Eso como no es una pieza terminada, entonces tal vez un día me limitaría a decidir, voy a recoger esto y decidir transformarlo por completo. A lo mejor añadiría una tonelada de cosas alejándose de ese minimalismo. Pero saber que como el minimalismo de la pieza es algo que me resulta útil para futuras obras de arte. todo, estoy muy contento con mis exploraciones y me divertí mucho con muchas técnicas y formas diferentes de ver este objeto. En particular, una cosa que realmente disfruté es que no suele pintar personajes. Si estás familiarizado con mi trabajo, hago mucho trabajo abstracto inspirado en el mundo natural y la gente y los personajes es algo que está en gran medida ausente de mi trabajo. Fue realmente interesante sacarme de mi zona de confort y tratar de ver cómo puedo crear personajes que siguen siendo yo. Aprendí algunas cosas sobre tal vez hacer más piezas de medios mixtos, que me he alejado recientemente. Pero también que simplemente usar un lápiz es algo que realmente me gusta y disfruto. A lo mejor podría decidir trabajar más en algún trabajo de lápiz en el futuro. Realmente disfruté el proceso, por supuesto, algunos de ellos disfruté incluso más que otros y hay una cosa que diría en general sobre todos estos, es que comparado con otros momentos donde he hecho este ejercicio, Quizás siento que no exploré tanto como pude tener. Pero de nuevo, este es un ejercicio que puedes hacer una y otra vez. Si sientes que no has explorado lo suficiente, entonces podrías hacerlo de nuevo con un objeto diferente o algo diferente. Esas son algunas de las formas en que puedes analizar tu propio trabajo. De verdad espero escuchar lo que piensas tuya y si puedes estar de acuerdo o en desacuerdo conmigo, tal vez haya una pieza aquí que crees que está terminada que creo que está inacabada o una que tú crees que no está terminada que yo pensar está terminado, eso también es súper divertido ver cómo subjetivamente podemos cada uno tener visiones diferentes de la obra. 9. Cierre: El mayor comida para llevar que espero que tomes de esta clase es que puedes ser el creador y el rompedor de tus propias reglas. Otra cosa que me gustaría mencionar es que este es un ejercicio que se puede hacer una y otra vez para diferentes objetos o cosas. Sé que he hecho este ejercicio una multitud de veces y siempre me vuelan las posibilidades que surgen cuando te permites hacer este ejercicio. Especialmente si estás en una ruina creativa y te sientes realmente bloqueado o realmente estresado, puede ser una manera de dejar ir toda esa ansiedad y simplemente empezar, conseguir que tus jugos creativos fluyan de nuevo y hacer algo de arte fresco. Siéntete libre de compartir también este ejercicio con alguien más si piensas que podría ser algo divertido de hacer. Incluso en realidad podrías hacer esto con amigos. Puedes invitar a tus amigos y ser como, “Hagamos este ejercicio basado en el tiempo por completo”. Cuando hice este ejercicio, en realidad fue en un entorno grupal, en una clase de persona viva. Todos pudimos comentar las obras del otro, y a veces veías algo como terminado, entonces alguien más decía: “Oh, me gustaría que eso continuara”. O hay otros que te gusta, “no veo que todo sea una buena paz” y alguien más realmente resonaría con ella. Eso también es algo que puedes hacer ya sea con amigos que invitas a hacer esta clase, pero también en la sección de proyectos, puedes comentar los proyectos del otro y hacernos saber qué imágenes piensas en realidad son realmente exitosos. Puede ser diferente a la persona que los creó. Por favor siéntase libre de compartir e intercambiar. Hay tanto que podemos aprender al hacer eso. Espero que hayas disfrutado de eso y espero verte pronto en cualquiera de mis otras clases. Tengo un montón de clases desde retos de arte como el Fearless Art Challenge, mezcla de colores con gouache, dibujo de plantas y hojas, pequeños secretos, consejos y trucos hasta encontrar tus voces y artista. Cualquier cosa creativa básicamente son cosas de las que soy súper apasionada. Siempre encontrarás algún poco de sabor de creatividad inyectando ejercicios en todas mis clases. Espero que hayas encontrado esto útil y divertido. Por favor, comparte en la sección de proyectos si aún no lo has hecho, y por supuesto estoy en todas las redes sociales. Estoy en Instagram, estoy en YouTube, estoy en Patreon. Dónde más hacer sesiones de dibujo en vivo y divertirse pequeños registros exclusivos. Estoy en Twitter, pero no uso tanto ese. Aquí en Skillshare, da click en el botón “Seguir” para ver cuando mis próximas clases están fuera. Creo que eso es todo. Muchas gracias por unirte y te veré la próxima vez. 10. Una breve reflexión sobre la presencia: El tiempo que gastas en una pieza no es necesariamente lo que determina su éxito. A menudo, por supuesto hay muchos principios de diseño que pueden participar en el éxito de la pieza y que viene con experiencia, con pintar mucho, con dibujar mucho, con aprender mucho, con hacer mucho errores. Pero también, uno de los mayores determinantes de lo exitosa que es una pieza, es la presencia que le traes. ¿ Qué tan presente estás con lo que es que realmente estás haciendo? Hundirse en la sensación de crear algo es uno de los sentimientos más bellos del mundo. Mucha gente llamará a ese flujo, y a veces sucede más fácilmente, a veces es más difícil acceder. Pero practicar esa presencia te ayudará a entrar en ese sentido de flujo cada vez más cada vez que dibujas. Lo bonito con el sentido del flujo es que, la parte autocrítica de ti mismo desaparece, se tranquiliza, todo se calma y solo eres tú y el papel y los colores y las marcas y las líneas. De verdad espero que llegues a experimentar la belleza de ese aspecto de crear.