Un golpe de bordado: ¡cualquiera puede bordar!

1. Considera el bordado: [ MÚSICA] Hola, soy Lilach Tzudkevich. Soy artista textil y maestra. Si quieres mojar los dedos de los pies y comenzar tus primeros pasos en bordado, entonces únete a mí a una clase divertida y fácil centrada en el océano. Vamos a cubrir al rey y reina de puntadas, el puntada corriendo y el puntada de atrás, y producir hermosos resultados para lucir. Esta clase es una herramienta clave si estás considerando integrar puntadas a mano en tus proyectos creativos como scrapbooks, revistas de arte y medios mixtos. Entra en el bordado y hazlo tuyo con el proyecto fácil, alcanzable y toma algunos grandes consejos para llevarte. Aprende a estudiar, aplicar y transformar un patrón visual en un bordado. Familiarízate con tipos de hilos y tipos de agujas. Planea una paleta de colores. Practica puntada trasera y puntada corriendo, y utilízalos para crear textura y movimiento en tus proyectos bordados. Cualquiera puede bordar, hagamos algunas olas. [MÚSICA] 2. ¿Qué debes reunir?: [ MÚSICA] Antes de empezar un proyecto, primero necesitas reunir los materiales con los que vas a trabajar. Esto es muy sencillo, y básicamente, puedes encontrar esos materiales en cualquier tienda de artesanía o tal vez ya los tienes en casa. Estas son las cosas que vamos a necesitar para el proyecto. Para empezar, deberás imprimir los archivos PDF, el patrón, el color y los gráficos de movimiento que se adjuntan a esta información de clase en la pestaña Proyecto y Recursos. O puedes esbozar tu propio patrón si quieres. En la siguiente sección de clase, voy a elaborar y aplicar tu visual. Para aplicar tu visual, necesitarás tener un lápiz de pico suave y tal vez un papel carbón para trazar las líneas de tu material. Encontrarás explicaciones detalladas a ese proceso en la siguiente sección de clase también. Los mejores materiales para bordar son incluso materiales de tejido como lino, algodón y muselina. Cuanto más de un tejido suelto, más fácil pasará tu aguja a través del material. Las toallas de cocina, por ejemplo, son un gran material base. Estoy usando una muselina ligera ponderada aquí. Necesitarás tener unas agujas de bordar, preferiblemente largas y delgadas, entre la talla 7-10 o cualquier tipo de aguja de bordado que tengas. Necesitas tener hilos bordados [RUIDO] en los colores que te gustan o los colores que estoy usando, que son reales profundos, azul real, flor de maíz azul, y azul hielo para tu proyecto. También necesitaremos un pequeño par de tijeras y aro de bordado de madera si quieres enmarcar tu trabajo en el aro. Empecemos. 3. Crear $ de aplicación de la visión: [ MÚSICA]. Ahora que has reunido todos los materiales para tu proyecto, vamos a empezar con la imagen. En primer lugar, bajo este video, hay una pestaña llamada Proyecto y Recursos. Si desplázate hacia abajo, puedes encontrar el patrón PDF de la ola, el proyecto en el que estamos trabajando impreso y tenerlo listo para funcionar. Antes de mostrarte cómo aplicar la imagen en el material, sí quiero hablar de lo que hago cuando inicio un proyecto. Mi preparación es primero investigar lo visual que quiero entrar. Podría leer al respecto. Podría buscar imágenes, solo Google it o lo que sea, vas a tu navegador web, escribe el visual en el que vas a trabajar y estudiarlo. Estudia cómo se ve, ¿cuáles son los colores dominantes, tonos, luces, cuáles son las principales características que lo hacen único, que lo hace estallar? Esta observación y estudio te dará mucha información sobre la visual que más adelante podrás aplicarla en tu proyecto. Realmente recomiendo este paso es realmente fácil de hacer y te ayudará tremendamente en cada proyecto que vas a crear, ya sea ahora o en el futuro hacer un poco de investigación visual. Si te sientes entusiasta y quieres desarrollar tu propia imagen para este proyecto, muy bien puede hacerlo. Puedes ver mi clase para técnicas de transferencia de imágenes para artes textiles y proyectos de bordado. Te beneficiarás mucho de ello, sobre todo si quieres desarrollar tu propia imagen. Cuando termine con la investigación y estudio de lo visual, esbozaré la imagen con la que voy a trabajar. También enmarcé lo visual. El encuadre no es una necesidad. A veces me gusta trabajar gratis con un desconocido y pero enmarcar o planear el tamaño de tu proyecto antes de empezar a bordar realmente puede ayudarte a definir el punto de inicio y final de su proyecto. Te da cierta confianza mientras trabajas. Si el dibujo no te llega de forma natural, puedes buscar una imagen dibujada en línea así. Después de elegir las imágenes, estrechará la búsqueda haciendo clic en la opción de herramientas, que le permitirá buscar específicamente imágenes de dibujo de línea, que se transfieren fácilmente más tarde sobre el material y puedes imprimirlos y usarlos como patrón. Una vez que estés visual es esbozado e impreso, tómate el tiempo para observar el movimiento. Aquellos de ustedes que usarán el patrón que he proporcionado encontrarán la carta de movimiento así como el patrón. Intenta trazar las líneas principales que hacen de tu visual lo que es como estoy haciendo aquí. Esos lineamientos te ayudarán a saber dónde poner tu énfasis creativo. Destaco las líneas en el boceto para que mis puntos sigan el movimiento natural de mi visual. Si punto siguiendo el movimiento de lo visual, a diferencia de llenar la superficie con puntos de sutura, naturalmente voy a crear un movimiento dentro y por eso sacar la esencia de la misma en mi proyecto. Verás eso en acción en los próximos pasos de la clase. Por ahora, solo es importante notar la diferencia. Finalmente vamos a aplicar visual sobre el material de su elección. Estoy usando una muselina simple y ligera, y la ventaja de eso es porque es liviana, es lo suficientemente delgada como para simplemente colocarla encima de este boceto y volver a trazar las líneas con un lápiz. Si tu material es grueso o no puedes ver las líneas debajo, puedes usar una de las opciones alternativas para volver a trazar la imagen así. Puede utilizar papel carbón que se colocará entre el boceto en el material. Puedes usar uno de los métodos de reflexión de la luz como usar una ventana o una almohadilla de luz detrás de tu boceto para que la luz resalte las líneas debajo y así sucesivamente. Si lo necesitas, o quieres conocer más detalles y ejemplos de cómo transferir tu imagen a tu material. Puedes ver mi clase, técnicas de transferencia de imágenes para proyectos de arte textil y bordado, que he mencionado antes. Ahora que tienes lista la imagen y estás lista para empezar a bordar entonces vamos a pasar a la siguiente parte de la clase, que es el bordado uno-a-uno. En esta parte de la clase, voy a explicar todo lo que necesitas saber sobre agujas e hilos para iniciar un proyecto bordado. Si ya tienes esta información básica puedes omitir esa parte. Si quieres verlo de todos modos, entonces por todos los medios. Si tienes alguna duda sobre esta parte de la clase sobre la aplicación de la imagen al material puedes ponerlas en el área de discusión. Muy bien, pasemos al bordado uno-a-uno. 4. Prelude al bordado: [ MÚSICA] En esta parte de la clase te voy a mostrar todo lo que necesitas saber sobre el bordado a mano, y voy a hablar agujas y tipos de hilos. Estos son en realidad los materiales básicos y conocimientos que debes saber antes de empezar a bordar. Una pequeña nota sobre tipos de hilos y tipos de agujas, pueden ser todo un asunto. Mi enfoque es que quiero hacer el trabajo. Quiero que entren en el proceso creativo, y por eso solo te voy a mostrar la útil información sencilla que te va a dar una cabeza de salida al bordado. Vamos a entrar en ella. Ahora empecemos con las agujas. Existen muchos tipos de agujas dependiendo tres variables clave: longitud de la aguja, el ancho y el tamaño de los ojos de la aguja. Personalmente, me gusta trabajar con agujas largas y delgadas entre la talla 7-10. Los números más bajos representan agujas más anchas; agujas más gruesas, y los números más altos son para agujas más delgadas. Ya que normalmente trabajo con uno o un máximo de dos hebras de hilo, esto funciona bien para mí. Si te gusta sentir una aguja más ancha en tus manos o estás trabajando con un hilo más grueso, necesitarás una aguja que la pueda sujetar en términos de ancho, tamaño de ojo y fuerza. Así que ten en cuenta eso. Elegir o mejor enfoque descubrir qué aguja es la aguja de bordado adecuada para usted es una cuestión de viaje personal y preferencia. Aquí no hay bien ni mal. Si eres principiante entonces podría ser útil para ti comenzar con las agujas del kit de selección para que puedas probarlas y rellenar tus manos cuál funciona mejor para ti. Tomar en cuenta que descubrimiento es un proceso continuo, [Risas] lleva tiempo y práctica. Sé paciente contigo mismo y trabaja con tu guía interna a lo que te sienta bien. Al final del día todas las agujas hacen el trabajo y son meramente una herramienta. Ahora voy a hablar de hilos. Mi acercamiento a los hilos es similar a las agujas en ese sentido que son una herramienta, y por lo tanto son demasiado un tema de preferencia personal. Dicho esto voy a elaborar en diferentes tipos, ancho, y usos, para que puedas tomar una decisión informativa. El primer hilo que quería presentarte es el algodón perlado. Cuando las compras, se ven como una bola de hilos. El algodón perlado está hecho de dos hebras que se retuercen entre sí y no se supone que se separen. Es bastante grueso, y por lo general se usa para un punto de cruz porque es dominante y aparente. Es demasiado grueso para mí, por lo general no trabajo con él. El otro hilo de bordado muy comúnmente utilizado es el hilo de bordar que está hecho de seis hebras separadas, lo que hace que el [inaudible]. Por lo general, separas uno , o dos, o tres hebras, y trabajas con ellos pero puedes si te gusta trabajar con volumen completo de seis hebras. Yo no hago eso personalmente. Si comparas el ancho entonces puedes ver que es aproximadamente la mitad del ancho de un algodón pro. Si tomo una hebra del hilo de bordar y lo doblo en el medio, es bastante similar al volumen que obtendrías del algodón perlado pero es más fácil enhebrar la aguja. Ahora esto puede venir como un shock para ti, pero también puedes trabajar con hilos simples de máquinas de coser. Sí, son delgadas y tendrás que al menos duplicarlas lo que significa trabajar con un doble hilo pero es posible. En realidad lo hago bastante en mi proyecto porque me gusta trabajar con hilos delgados. Nuevamente, deja las reglas como a un lado y trabaja con tu intuición y lo que te gusta y te sientes bien. Si tienes alguna duda respecto a las agujas y tipos de hilos puedes ponerlas en el área de Discusión. breve me gustaría relacionarme con aros de bordado, me gustan mucho. Por lo general me gustan para la exhibición [Risas] más que cualquier otra cosa. Muchos bordados usan aros de bordado para estabilizar su material, su bordado en los aros de bordado. Realmente no me gusta hacer eso yo mismo. Me gusta tener el material libre y suave, y poder manipularlo alrededor las agujas y las puntadas que estoy creando. Personalmente no trabajo con aro bordado, pero si funciona para ti entonces por todos los medios úselo. Esos son mis dos puntos sobre aros bordados. En la siguiente parte de la clase, vamos a empezar a bordar. Vamos a empezar desde el backstage que es un poco amablemente más complicado que el running stage, pero ambos son simples, fáciles de aprender. Vas a conseguir el cuelgue de ella muy rápido y quiero mostrarte cómo creo líneas y estructura énfasis con puntada trasera, y luego entraremos en puntada corriendo que es la más fácil que voy mostrarte un par de trucos al respecto también. Entonces puntada de vuelta, aquí vamos. 5. COSITAS de espalda en el interior: [ MÚSICA] Ahora vamos a empezar a trabajar con pespunte. Voy a empezar con pespunte porque vamos a crear los contornos de la forma de nuestra imagen y el pespunte es genial para eso porque crea una línea continua, que es lo que queremos para un contorno de una forma. Se enfatiza el contorno, enfatiza la estructura, la forma de tu visual y es por eso que lo estamos utilizando como contorno y comenzando con eso. Justo antes de entrar en pespunte, sí quiero hablar un poquito sobre paleta de colores porque planear tu paleta de colores para el proyecto también es un aspecto importante y lo hará ayudarle a hacer su proyecto. No sólo eso sino cualquier proyecto que hagas en el futuro si planeas tu paleta de colores, tendrás una vida más fácil. Te mostraré cómo hacer eso. Planear tu paleta de colores se puede lograr fácilmente colocando sobre la mesa los colores con los que estás considerando trabajar. Se puede ver qué tan bien o no trabajan juntos. Predecidir a veces se siente limitante pero en el trabajo real con la estructura pronosticada da mayoría de los artesanos y artistas una sensación de confianza. Saber a dónde estás planeando ir con tu proyecto es una sensación tranquilizadora y sobre todo si te falta esa confianza, impulsará tu creatividad y tu flujo para empezar. Recuerda cómo en el último paso de la clase hice el gráfico de las líneas de movimiento que me gustaría destacar en el bordado. Ahora voy a poner mis palabras en acción. Voy a empezar con la primera línea en la que me atraen. Este es el contorno de la onda interior. Cuando estudié estos visuales con anterioridad, noté cómo se acumula la energía bajo la ola. Sentí la intensidad y vi una línea fuerte y una sombra. Voy a empezar a bordar esta fuerza de energía con una línea fuerte usando azul oscuro profundo. Antes de bordar, tiendo a comprobar cómo va a encajar el color roscado colocándolo realmente en mi proyecto. Ver el hilo en su lugar siempre es una buena idea. Hay una cosa que pensar ello y otra para verla con tus propios ojos. Si estás siguiendo mi tabla de hilos y colores, es posible que quieras cambiar las cosas para que se ajusten a tu visión para que esta cinta realmente te ayude con eso. Ahora, como se puede ver un hilo no va a vivir bastante la marca que tenía en mente, así que voy a usar un hilo doble. lo que me refiero con un doble hilo es que tomas una aguja y enhebres hilo en la aguja y luego atas ambos extremos juntos en un nudo al final. Esta es una opción muy cómoda especialmente para principiantes. Trabajo mucho con doble hilo porque me gusta tener un hilo unificado, no se desenreda y se desenrosca mientras bordo. Yo sí sugiero trabajar con doble hilo y ahora te mostraré cómo hacerlo. Es realmente bastante simple. Primero humedeces y aplicas algo de presión para aplanar el borde del hilo. Entonces lo enhebras a través de los ojos de las agujas y luego lo doblas en el medio para que juntes ambos extremos. Atas un nudo creando un pequeño lazo alrededor tu dedo e hilo el extremo de un lado a otro así. Entonces jala para apretar. Ahora que nuestro doble hilo está listo, voy a empezar desde la parte posterior del material para que el nudo quede oculto debajo de mi proyecto. Paso la aguja por el frente y poco después la paso de vuelta a la espalda. Esto creará una primera puntada. Puedes hacer la puntada el tiempo que quieras. Debe ser una longitud con la que te sientas cómodo. Los míos tienen unos dos milímetros de largo. Ahora que has hecho un primer puntada, sigue sosteniendo tu aguja y pasa al frente de nuevo y esta vez lo pasas una longitud de puntada por delante para que tengas un hueco de una puntada. Después giras la aguja hacia atrás hacia tu primer punto y pasas la aguja a la derecha al final de tu último punto. Esencialmente estás cosiendo hacia atrás y es por eso que se llama pespunte. Mientras sujetas la aguja debajo del material, estás apuntando hacia adelante de nuevo para pasarla de nuevo al frente una longitud de puntada por delante del último punto y estás listo para tu siguiente pespunte. Repite de esta manera para el resto de tu contorno o mientras quieras, no tardará mucho hasta que consigas una precisa. En el resto de este contorno, me pregunto la presencia menos pesada de color e hilo, por lo que decidí cortar el ancho y trabajar solo con un hilo. También es una gran oportunidad para demostrar cómo es trabajar con un solo hilo. Antes de pasar al solo hilo, voy a bloquear esta lectura una manera similar a la forma en que la bloqueé al principio. Este método se adapta siempre que tu hilo está a punto terminar o estás cambiando de colores o cualquiera que sea la razón. Vas a bloquear el extremo del hilo en la parte posterior de la tela. Ahora no quieres esperar hasta que esté realmente al final del hilo o este paso será inconveniente a imposible. [ Risas] Así es como lo haces. Pasa en tu aguja hacia atrás, enhebra o atrapa solo unas pocas fibras de tu material en la aguja y crea un lazo de hilo. Pasa la aguja a través de este bucle para crear un pequeño nudo y tirar, entonces puedes cortar el resto del hilo o simplemente dejarlo ser. Ahora voy a demostrar trabajar con un solo hilo. Pasa un hilo, enhebrar el ojo de la aguja pero esta vez no juntes ambos extremos, solo ata un pequeño no en un extremo. La parte larga del hilo es la con la que voy a bordar mientras que la parte más corta del hilo es como un mango de soporte para evitar que el hilo se desentrañe. Este método también puede funcionar con más que un hilo singular pero por ahora sólo vamos a mantenerlo simple. Para aquellos de ustedes que están observando mis manos como un halcón, notarán que estoy demostrando aquí otro método del tiempo el final del hilo. Con este método se gira el hilo alrededor su dedo y luego gira y desliza el bucle hasta el extremo de su dedo y luego tira de esa amenaza retorcida hasta el final. Mágicamente se convierte en una nota cada vez. Descubrirás qué método funciona mejor para ti probándolos y practicando. Ahora nota que cuando estoy trabajando con un hilo singular o un grupo de hilos con una cola abierta, siempre aprieto mi meñique en la cola corta para asegurar los extremos de desentrañar, No te preocupes si olvidas este poquito, unas cuantas pruebas y errores donde el hilo se deslice lejos de la aguja te meterán en la forma. Pocas palabras sobre intenciones en detalles. Empecé mi línea con un hilo más grueso y puntada más condensada para darle un impulso al movimiento y a la estructura. Luego reduzca el grosor del hilo y posteriormente también hice algunos pequeños huecos entre los puntos de sutura hacia el final de la línea para ventilarlo porque el borde es más suave en aceptación y peso. Yo uso las puntadas y los hilos para convertir una historia para acomodar una mirada y sensación que quiero transmitir. En este punto también vale la pena mencionar mantener tu visual original como una inspiración en el alcance de los brazos mientras bordas tu proyecto, te ayudará a estructurarlo de muchas maneras. Voy a construir el contorno exterior de mi ola. Planeo los hilos que voy a incorporar colocándolos en lo visual y sintiendo lo que me gusta y así es mi visión. Entonces voy a repetir el contorno del pespunte. Estamos cambiando la intensidad de los colores de oscuro a claro y espesor de amenaza de más grueso a más delgado. Empecé el contorno con el mismo hilo azul oscuro que utilicé en el contorno interior para tener simetría a la que me gusta mucho. Ahora me estoy cambiando a hilo para bordar. Como mencioné anteriormente en la clase con hilo para bordar, primero separa el [inaudible] y trabajas con uno o dos hilos generalmente. Ya que tengo una vasta colección de hilos por ahora, cambio mis tipos de hilos durante mis proyectos para acomodar cualquier creatividad que podamos tener, ya sea un color, ancho o incluso una cierta sensación. Pero si quiero mantener un ancho unificado en nombre de la simetría, trabajaré con un hilo singular o doble o incluso triple para hacer precisamente eso. Si eres principiante o tienes todos tus hilos de un tipo entonces no será necesario medir y manipular los hilos para unificar el ancho. Pero sí recuerda, puedes y te invito a experimentar con diferentes tipos de hilos, anchos o recuentos de hilos para obtener resultados diferentes y emocionantes. En la siguiente parte de la clase, voy a demostrar cómo trabajo con puntada running. Pero mucho más que la técnica, quiero mostrarte lo que puedes hacer con puntada corriendo porque es una puntada tan simple y versátil. Puedes crear un patrón, puedes crear textura, puedes crear profundidad, puedes enfatizar la estructura y hacer movimiento. Puedes añadir colores. Las posibilidades son infinitas. Pasemos a correr puntada y veamos cómo podemos incorporarlo en nuestro proyecto. 6. Correndo en el interior: Esta es la parte donde hablamos de Running Stitch y mucho más que solo hablar [Risas]. Running titch es la puntada más básica, simple, más fácil de usar. Si alguna vez cosiste o has hecho alguna alteración, más probable es que hayas usado puntada corriendo. Me encanta correr puntada. Lo uso mucho en mi proyecto siempre que quiero crear una textura, agregar color, lanzar una sombra una línea o un patrón. Repasemos las formas de coser y acercarnos a correr puntada. En este punto, es posible que desee usar un trozo de tela para practicar. Hay algunas formas de trabajar con puntada running. Puedes empezar cosiendo una etapa a la vez, lo que significa que pasas las agujas desde la parte posterior de tu material al frente, y luego por separado del frente a la espalda repetidamente. Este método tiene sus propios inconvenientes, sobre todo si no estás acostumbrado a bordar y así donde aterrizas tu siguiente puntada es un poco de un juicio adivinador y error. Por otro lado, algunas personas encuentran confianza en pequeños pasos y eso también está bien. Si sin embargo vas a usar un aro bordado para estabilizar tu proyecto, entonces tendrás que separar tus pasos así como el aro bordado limita tu movimiento de la mano y la capacidad de manipular la aguja como lo haremos en la siguiente opción. Si quieres coser una por una puntada con aro bordado, bien lo giras de un lado a otro o lo que hacen algunos bordados y artesanos es que sujetan el aro bordado en una mano y guía la aguja desde abajo hacia arriba, así. Pero de nuevo, se trata de un ensayo y error y es bastante difícil clavarlo al acto. Si tu material no está montado entonces puedes manipularlo ligeramente alrededor de la aguja y unificar pocos movimientos en uno pasando la aguja hacia atrás y en el mismo punto de movimiento la vuelta al frente y tire a través. Esta opción es a la vez eficiente en tiempo y energía, manteniendo las manos y los ojos en la parte delantera del proyecto. También puedes tener un mejor control y precisión si te gusta por donde estará tu próxima etapa. La tercera opción a la que me gusta mucho es un paso adelante en tiempo y esfuerzo y cada uno para apilar unos puntos de sutura en su momento. No sólo es súper fácil, sino que también puede ser súper rápido una vez que lo cuelgues. Para apilar unas puntadas a la vez, manipulo suavemente una tela con mis manos para ir debajo de la aguja, lo que hace que la puntada sea aún más rápida. Puedes crear rápidamente una textura o color o una sensación de movimiento con puntada corriendo. Si esto es demasiado para ti o te sientes mejor con unas opciones paso a paso, entonces siempre confía en tu intuición y trabaja de la manera en que te sientas más cómodo. Ahora vamos a aplicar el puntada corriendo en nuestro proyecto. Estoy usando puntada corriendo aquí para enfatizar el movimiento de la ola repitiendo las principales líneas de movimiento con color y textura añadidas. Siempre siento que esta puntada es como una marca energética de movimiento y me encanta eso al respecto. Ahora, como pueden ver, me gusta apilar los puntos de sutura en la aguja. Lo que estoy haciendo es básicamente repetir el mismo movimiento y puntada y usar diferentes colores para agregar una sensación de luz y profundidad. Al igual que lo haría si quisiera decir, crayón esta ola en un papel. Esta es mi interpretación de la ola. Por supuesto, tu ola puede ser más clara, más oscura, tener diferentes colores o llenarse de puntadas de una manera diferente. Tu ola es tuya para crear, solo te estoy mostrando las posibilidades. Una forma útil de conseguir un agarre es planificar tus puntos en zonas de color marcando la superficie con un lápiz y luego llenándolas de puntadas como he hecho aquí. Observe que estoy calificando la transición de la oscuridad a la luz con color, pero también donde cada color comienza y termina. Se trata de una transición más grande que crea un aspecto más suave más orgánico para el final. Esta clase está casi al final de la misma y esta es mi ola minimalista donde realmente traté de mostrarte cómo enfatizar el movimiento con puntadas. Puedes hacer tu ola llena de color o intensidad o dejarla minimalista, lo que sea que funcione para ti y reflejar lo que quieras transmitir. 7. Recap y conclusiones: [ MÚSICA] Vamos a recapitular esta clase. Hemos cubierto las puntadas más básicas, la puntada running y el pespunte y cómo aplicarlas y cómo usarlas para enfatizar la forma y el movimiento en tus proyectos. Has aprendido a crear un patrón para tu visual y cómo crear movimiento en puntadas. La única cosa que sí quiero que lleves contigo, más importante es la alegría del bordado. Crear algo con tus propias manos es calmante para el corazón y abre tu alegría interior. El bordado es una gran herramienta además cualquier proyecto creativo como scrapbooks, medios mixtos, pinturas, arte textil. de lado las reglas y deja brillar tu creatividad. Si te gusta esta clase, entonces siéntete libre de entrar en mis otras clases girando torno al arte textil y la costura creativa. Cualquier pregunta que pueda tener, puede estalarlas en el área de discusión. Además, siéntete libre de seguirme aquí en Skillshare y recibir notificaciones cuando mis nuevas clases estén llegando en vivo. También puedes seguirme en Instagram. Está bajo mi nombre Lilach Tzudkevich. Hasta la próxima clase, Nos vemos. Adiós. [MÚSICA]