Da vida a tus fotos en un retrato cosido

1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi estudio. Mi nombre es que lo perdió. Dáselo, Jim. Soy artista textil y profesor aquí en escultura. Acompáñame a esta clase creativa única la cual te dará todas las herramientas para crear escenario. Esta es una clase de todos los niveles para los curiosos artesanos y bordadores que ya tienen algunas habilidades básicas de natación y les gustaría ampliar sus conocimientos. Y la práctica es crear una etapa. ¿ No tienes ninguna habilidad de dibujo porque no vamos a usar el tour. Vamos a usar una foto. Poesía como está en show te 12 traductor imagen en un boceto para probar, señor, boceto sobre tela y cómo construir tu posición de tela y escenarios. Estaré demostrando cómo aplicar escenario básico de running, backstage y nublado en tu proyecto y lo más importante, para encontrar tu voz creativa y crear ¿A qué esperas? Vayamos a lo más alegre 2. Lista de materiales: 3. Preparación de la foto: El primer paso que vamos a hacer es,por supuesto, por supuesto, a través de un selecto tu imagen. Por lo que tengo algunas fotos antiguas de la infancia. Se puede ver que están en rojo y amarillo. A mí me gustan todos, pero voy a optar por la imagen única con una persona, porque cuando se empieza con un retrato, es más fácil tener una imagen menos compleja. Por lo que puedes soportar una imagen o puedes tomar una foto con tu teléfono y subirla a la computadora. Eso es lo que he hecho. Fue el más simple para mí. Una vez que he subido una imagen en la computadora y usando el programa todo más simple, que es una vista previa en mi computadora. Pero también puedes hacerlo en tu desde simplemente en Es la imagen al resultado que van a ser fáciles de trabajar y trazar las líneas más adelante que para persona dando unos sencillos pasos, voy a bajar la situación. Entonces tengo una imagen en blanco y negro, y luego voy a contratar el contraste en y un resaltar los colores, así que tendré unas líneas claras definidas con el dedo del pie trabajar más adelante. Una vez que mis imágenes estén listas, la voy a enviar para imprimir. Cuando imprimes tu imagen, tu imagen siempre opta por el tamaño más grande. Puedes salir de tu impresora o incluso ir a una imprenta para hacer eso por ti. Porque sobre todo si tu retrato es relativamente pequeño, quieres obtener tantos detalles como puedas de la imagen. Por lo que siempre arriba para una imagen más grande para que puedas trabajar fácilmente más adelante con los detalles. Cuanto más grande es la imagen, más grande es el retrato, más fácil trabajar y cuanto más pequeño es, es más de ellos Trabajo meticuloso. Una vez que tenga mi imagen impresa, voy a repasar las líneas principales fuera de mi retrato con el Black Bend para resaltarlas para poder trazarlas más tarde en un papel de calco y luego más tarde a mis telas y simplemente repasar el contorno y en algunos detalles que sientes que son importantes. Entonces no, sólo un control del retrato para mí. Añadí detalles de los cordones del zapato y los calcetines y las necesidades porque eran importantes para mí. Entonces lo que estoy tratando de transmitir aquí, realmente es que cuando trabajes en tu retrato, tendrás que definir los otros datos que son importantes para ti. Eso hace que la persona de alguna manera, o que sientas una cierta alberca las dos tablas, y por alguna razón, sea cual sea la razón, y luego simplemente la amplificas destacando esas líneas. Una vez que haya terminado de resaltar las líneas, voy a utilizar un papel pergamino de calco. Andi, repite el mismo proceso. Sólo que esta vez voy a trazar las líneas de nuevo en el papel pergamino así si hay algún detalle que me olvidé o en tu necesitas arreglar, puedes hacerlo en el banquero de menta de barcaza, y pronto verás que tendrás un patrón fuera de la imagen de ir del dedo del pie a trabajar, y lo vamos a transferir más adelante a la tela. personal, más importante para mí fue trazar el retrato en sí, menos el entorno. Pero también se puede trazar algunos de los alrededores fuera de la imagen. Y si quieres incluir eso en tu proyecto, y yo solo voy a hacer las líneas básicas, que creo y agrego a la composición fuera de mi trabajo así Ahora mi imagen está lista para ser transferida a la tela, y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente paso de la clase. 4. Transferencia de imagen a la tela: en el siguiente paso de este proyecto, voy a retrazar las líneas que trazé desde el papel pergamino hasta la tela fuera mi elección para ese fin. Voy a usar una caja de luz. Lightbox es muy cool. Herramienta fácil de usar. En realidad es un reemplazo de lo que solía ser una mesa ligera atrás en los días, pero hoy en día es tan fácil, ligero, portátil, fácil de usar y de bajo costo. Vamos a utilizar los libros ligeros a través de las diversas etapas fuera de este proyecto. Pero si no quieres que Teoh adquiera una caja de luz, siempre puedes usar una fuente de luz diferente detrás de tu tela al mismo resultado, como ponerla en una ventana o usar una tableta o algo así, o incluso la pantalla de tu computadora con una luz blanca. Pero es un cool y práctico para, y sí lo recomiendo. Lo enciendo, y luego coloqué mi papel pergamino y encima de mi papel pergamino, voy a colocar la tela fuera de mi elección, que es un simple tapete viejo de algodón, y puedes usar cualquier algodón sencillo que no sea para falso para que puedas trazar las líneas. Estoy usando un lápiz auto árbol para trazar las líneas, pero también puede usar colores. Lápiz, preferentemente con un ligero batido, para que puedas borrar o cambiar las líneas. Posteriormente. Me aseguro de que mi tela sea Irlanda y se estira muy bien sobre la imagen para poder trazar las líneas con la mayor precisión posible y simplemente retractando las líneas de la imagen. Una vez que hayas terminado de trazar tu imagen, puedes guardar la caja de luz o llevar tu imagen a la mesa y asegurarte de mantener tu imagen rastreada en papel a un lado para utilizarla más en el proyecto, porque la vamos a utilizar en los siguientes pasos. Una vez que todas tus imágenes trazadas en la tela, tómate el tiempo para compararla con tu imagen original y asegúrate de que las líneas que correspondan en cualquier línea si quieres y prepárate para los siguientes pasos, que está trabajando con las telas 5. Elegir las telas: Ahora que tu imagen está puesta en la tela, puedes empezar a trabajar en la placa de color. Puedes usar la foto original como guía de paleta de colores, o simplemente puedes trabajar intuitivamente con los restos de tela que tienes en tu gusto y te gustaría usar en la imagen. Voy a usar mi café fotográfico fuera del papel de calco que he hecho con el fin de crear un patrón para la tela que verás en un minuto. Entonces empiezo con esta tela, y quiero usarla para el vestido. Voy a despacio y Aziz con precisión como puedo ganarme el vestido del papel de fotocopia en el mismo que podrías usar la misma técnica para recortar los diferentes elementos de tu retrato. Por ejemplo, los ojos o la boca. Si tienes ah, retrato facial o lo que sea y luego usa thes piezas cortadas como patrón para trabajar con telas. Una vez que se corta mi vestido, puedo usar el todo que queda en el y papel para revisar la tela y ver cómo se parece a Andi. Si estoy contento con mi elección que Duncan, empieza a trazar el patrón sobre la tela. Ahora realmente depende de la tela. A veces se pueden ver las líneas de lápiz en la tela y a veces los colores de dos vibrantes. Por lo que giraré la tela con el lado izquierdo apagando y trazaré la línea como así note que también apagué el patrón el papel a la izquierda. Entonces cuando volví la tela hacia atrás, se ajustará mi imagen al lado derecho. Este es un paso importante a tomar en consideración. De lo contrario vas a terminar con el patrón mirando hacia el lado equivocado tan pronto como te conviertas en el lado derecho. Otra opción que voy a mostrar es usar el patrón fuera del propio vestido, pintando a la tela con sus alfileres de venta. Aquí estoy usando a telas al mismo tiempo, así que tendré dos diferentes de ladrillos para probar y ver cuál me gusta más y solo cortar alrededor de la forma del papel. Básicamente, lo que estoy tratando de mostrar aquí es que es mejor tener más de una opción para un área determinada fuera de tu pieza, y luego puedes probarla mirando. Realmente no lo puedes adivinar. Tienes que probarlo. Así que corta unas piezas de la misma zona que quieres de diferentes telas y simplemente probarlas y ver cómo se sienten y luego hacer la elección en base a lo que estés contento. Una vez que tengas tu tela en tu imagen, puedes ajustarla y dormir fuera y como, preguntándote ahora si va por encima de las líneas y yo quería ser más precisa en ese estado de agenda sobre mi imagen. Te vamos a mostrar ahora cómo se combinan a telas juntas. Entonces tengo la parte superior debajo del vestido. En primer lugar, no puedo leer, más o menos para darle forma y ponerlo debajo solo para ver si me gusta la combinación. Entonces voy a volver a usar mi caja de luz. Observe que estoy poniendo el papel y la tela en el lado izquierdo, y luego estoy trazando las líneas de la parte superior firmemente papel en la tela, cortarlo en forma y aplicarlo debajo de la otra tela que ya elegí en el juego. Es mucho mejor tener algunas opciones para que la misma pieza pruebe cantidad, así que voy a probar aquí otra combinación que estaba contemplando. Estoy usando el trozo de tela que sobre el gato y corté el otro tejido en la misma forma que he cortado antes. No hay nada como decirlo en lo físico en solo probarlo. Cuando lo veas en la forma correcta, puedes cambiar las telas y realmente decidir por la que funciona para ti. Una vez que estoy contento con mi selección. Lo limpio con el dolor de costura por ahora, y paso al siguiente objeto. Aquí están los zapatos. Ponte la tela y luego otra vez traza con la caja de luz hasta la forma que necesito. Depende el superior. Entonces estás usando los días más suaves y más fácil es conseguir las líneas en la tela. Entonces ahora ya he terminado de configurar las tres telas que quería usar para el retrato, y voy a seguir adelante y empezar a ponerlo en escena. Puedes si quieres, por supuesto, preparar las telas para todo el cuadro. Pero me gusta empezar con un retrato primero y luego ver qué fui a entrada 6. Punción parte 1: Antes de empezar a coser mi proyecto, voy a fijar las telas en la tela base usando un palo, pegar un palo. El pegamento da una capa muy ligera con la que trabajar, y aún se puede trabajar con agujas, tartanes más rudos y sombríos, a diferencia de la tela Clue, que crea una capa gruesa y dura para trabajar. Guardo mi foto original como referencia para Qatar y detalles. Me ayudaría muchas veces a decidir sobre el color de la amenaza que quiero usar o detalles que quiero poner enfatizar. Estoy trabajando con una aguja larga y afilada, generalmente alrededor de la talla ocho y yo, Freddie, hilo a través de la aguja como ahora. En ocasiones trabajo con un doble hilo, lo que significa que ato ambos extremos del Fred juntos en un nudo y luego empieza a lanzar. Y más adelante verás que también estoy trabajando con un hilo cuando me pregunto. Detalles para ser muy gentil. Normalmente trabajo con backstage. backstage es muy bueno porque te da una línea de continuidad ilustrada. Voy a demostrar muy lentamente cómo coser el backstage por lo que tu primera etapa es un estado normal donde metes la aguja a través de la tela y bajas al siguiente místico. Después apuntas tu aguja hacia atrás hacia el final de tu última etapa, y una vez que enhebraste el tejido, apuntabas otra vez hacia adelante, posicionándote adelante para la siguiente etapa, subes desde el lado derecho de la tela y luego apuntó de nuevo hacia abajo hasta el final de la última etapa, continuando de la misma manera, voy a crear una línea continua. Una vez que terminé con este lado del brazo, me voy a mover hacia el otro lado simplemente empujando a la OTAN por debajo de la tela hacia el otro lado. Al escenificar el contorno fuera de la forma, también me seco muy suavemente para atrapar los bordes de la tela, tratando de atrapar dos pájaros de un tiro. Quiero resaltar las líneas en los contornos, pero también quiero arreglar la tela en su lugar. Atrapar la tela en su borde logró eso, pero no tienes que trabajar tan de cerca al borde como yo. Definitivamente puedes ir más allá y no tener vida más fácil. A veces el borde de la tela no se encuentra exactamente cerca del contorno que quería y me llenaría de que hubiera etapas repetidas hasta que estoy feliz y contento. También puede ser una gran técnica para agregar sombra o luz a un área específica. Voy a coser ahora el control del vestido. Y para ello estoy usando sólo un spread porque quiero escenificar para ser más gentil. Ahora. Empiezo con la debajo del brazo y donde está el cinturón del vestido, y por eso estoy usando un escenario nublado. Lo cosiste como así haces un escenario vertical y luego diriges la aguja hacia abajo en un ángulo de 45 grados y luego haces otra puntada muy tico y cose. Voy a seguir cosiendo el control del vestido. Longley entró a la tela usando intercambio. - Vamos a repasar lo que he hecho. He usado mi foto es la referencia, y he terminado. Cem se cae del vestido que agregó sombra y formas usando backstage. No, voy a añadir algunas líneas de Coulter de peldaño oscuro para resaltar las sombras y se cae cualquier Buena gira documental. Tu imagen resaltará fechas y se separará del fondo. Simplemente algo que quieras hacer cuando creas afortunado. Incluso sólo una línea delgada bajo el escote enfatizaría grande de todo. Sombra, énfasis, forma mística, - manera sentir esa tela, cocina conflicto con contador que quería. Yo lo recortaría en forma para tener espacio suficiente para mi gira, no va a trabajar en el otro brazo y en la imagen. En la referencia, puedo ver que hay más luz en el otro lado del personaje, y por lo tanto estoy cosiendo el otro brazo en una cubierta más ligera fuera hilo para enfatizar esa luz. 7. Punción parte 2: te sientas día control del cabello o ahora con los tonos de color claro. Ahora, cuando no estoy contento con cierta línea, me acabo de descoser pegado tirando de ella hacia atrás muy suavemente, igual que estoy reemplazando la línea con la que no estaba contento con una línea de un hilo porque es más suave, y sentí que es más pies a la cara suave que estoy cosiendo al coser el cabello. Quieres asegurarte de que tus líneas correspondan con el flujo natural del cabello, para que se vea más realista, y refleje la imagen original de manera más auténtica. Otro tema a tomar en consideración es usar unos tonos diferentes en el cabello. Ahora puedes, si quieres, coser todo el cabello con el mismo color, y eso está realmente bien. Pero me gusta usar varios tonos para el cabello porque siento que crea un look más realista . Puedo enfatizar la forma del cabello, los tonos y la luz en el cabello mediante el uso de color claro y oscuro, al menos así que eso es lo que hago. Estoy cosiendo los ojos ahora con el mismo color marrón fuera del cabello que usé, y al principio solo estoy enseñando la línea. Y luego voy a sumar las pupilas con un marrón oscuro para enfatizar a las pupilas. Cuanto menor sea tu retrato, más meticuloso es el trabajo crear detalles oficiales. Entonces mi sugerencia es y empezar con un retrato de tamaño mucho mayor, sobre todo si es tu 1er 1 Y entonces los detalles son más fáciles de manejar porque no están a la altura de una etapa para definir cada línea y cada detalle fuera de la cara. juicio y el error es parte del trabajo y sé amable contigo mismo si las líneas no son exactamente como tú por verlas en tu cabeza, porque esto es un trabajo manual y hay espacio para el error, que lo hace más personal, más humano de una manera que mande ser inseguro sobre tu trabajo. Está Dalton en natural, y también me pasa a mí. Yo estaba insegura cuando cosimos los ojos, y terminé por ponerlos en escena por hacerlo, lo cual terminó con un resultado con el que no estaba contento porque estaba un poco demasiado lleno, no el aire suficiente como yo lo quería. Entonces lo que hice fue descoser los ojos desde el principio y sólo coserlos contra ella . Aquí puedes ver los ojos cuando estaban exagerados a mi gusto, y más tarde verás que en realidad debajo de ellos y los vuelvo a coser de una manera más minimalista, han seguido cosiendo el máximo y terminé sumando un poco más coloreando la comida con un tono más oscuro de rojo. No trabaje en el cabello. Puedes mantenerlo con un solo color, pero me gusta leer más tonos. Creo que es contribuye a un Luke más natural y orgánico, las más de una soluciones, sobre todo en un proceso creativo. Entonces experimenta y encuentra tu voz interior apagado lo que se siente bien para tu no con el cóndor facial y han usado el mismo color claro que he usado para los brazos y también para algunos de los tonos en el cabello. A mí me gusta repetir el mismo color. Creo que es un aporta dedo del pie armónico en general. Mira fuera del trabajo, pero definitivamente puedes hacerlo con un color más brillante si quieres, o, ya sabes, ya sabes, lo que sea que vallas directamente a ti. Pasé de las daters faciales a los detalles del zapato que no hay cierto orden apagado , creando un retrato, no en mis ojos de ninguna manera. Yo solo trabajo intuitivamente. Teníamos lo que me sienta bien y en lo que quiero trabajar. Y a veces si cierta zona es difícil para mí, entonces tomaría un descanso y trabajaría en algo que es más fácil y luego volvería a la zona más dura con un poco de aire fresco con un poco de apagado y energía fresca. A veces tomar un descanso de cierta zona que es difícil para ti es el mejor método, porque de alguna manera lo aireas. Te concentras en otra cosa cuando regresas a ella, puedes empezar una nueva con un nuevo tipo de, ah, energía fresca para trabajar con ella. Entonces esto es lo que he hecho, y seguí durante el Contour fuera de las piernas y los Sox, y sólo después volví a arreglar los datos del Facial 8. Trabaja sobre el fondo: De acuerdo, entonces mi portero ahora está casi terminado, y quiero revisar los puntos que he hecho. El cordones del zapato calcetines las rodillas en color más claro, el mostrador de la siguiente. También he reunido un tono más claro fuera estar en el vestido para crear algunos reflejos. He añadido un control interior para el brazo, un ligero tono en la línea del cuello. Terminé el continente fuera de los retornos faciales y arreglé los ojos como quería y también huyo Contour abierto aquí. Entonces voy a empezar a trabajar en el fondo ahora en adelante. Antes de hacer eso, tengo algunas líneas innecesarias que me gustaría quitar, y la forma de hacerlo porque usé un lápiz es con la maquinilla de afeitar. No es el trabajo más fácil hecho, pero dentro de una maquinilla de afeitar de golosinas, puedes levantar las líneas que no te interesan. Voy a empezar a recorrer el fondo. Ahora. Estoy usando mi foto original como referencia off colores y atmósfera, y me casualidad unas cuantas piezas de tela que sentí describieron los temas de color que quería encontrar . Y solo los estoy colocando en diferentes áreas fuera de la pieza para ver si me gustan, y si coinciden, entonces empezaría a cortarlas en forma. Al igual que así, me detuve dibujando generalmente la forma que me gustaría agregar a mi pieza sobre la tela. Y entonces muy libremente la corté, según mi boceto. De alguna manera, estamos repitiendo los mismos pasos que lo dieron al hacer el retrato, y no hay nada como verlo con tus propios ojos. Si no cortas el tejido en forma, puedes ver si coincide, puedes sentir si es el partido correcto o no, tienes que probarlo. Entonces no te preocupes. Basta con cortar algunos descansos de grasa y ver qué funciona para ti. ensayo y el error son parte de este proceso creativo, y definitivamente en esta etapa, donde hay que elegir los tejidos y el algodón para dar forma, a veces un graso para dar forma. Y yo digo que es el firebreak equivocado, y eso está bien, simplemente cambiando por el diferente. Por lo que esta parte del proceso, o elegir las telas y cortarlas para dar forma, poniéndolas en el fondo. Es una larga y tediosa. Ya sabes, El video que estás viendo es con lapsos de tiempo. Me llevó mucho más tiempo que escupir proceso como se ve aquí después de que todo está cortando, editando programas de edición de video bonitos. De verdad tómate tu tiempo. Construye tu fondo, construye tu pieza hasta que estés contento con ella. Y una vez hecho, vamos a empezar a demandar a los elementos de tu fondo dijo Puedes empezar a arreglarlos lugar con un palo palo es realmente genial. Como dije antes, es una fácil fijación de luz a la tela. Pinpoint su bajo los diversos elementos. Por lo que consumes así que cuando el siguiente paso de las plantas se iba a poner en escena los elementos de fondo y colores y datos en ellos. Mantente atentos. 9. Detalles de la vuelta en la costura: Voy a dejar de trabajar en el frote de espalda, y te voy a mostrar algunas bebidas y formas de tratar y procesar tus elementos de fondo . Entonces empiezo a trabajar en el elemento del árbol porque en esto elegí trabajar en First. Andi. Empiezo mapeando sus colores y formas. Quiero agregar hoy los datos del árbol. Utilizo mi imagen original con la referencia y marca con el lápiz. Las áreas que voy a coser no dudan en marcar tus líneas porque siempre es mucho más fácil seguir una línea de marca que imaginar cuándo está ahí. Estaré usando un sencillo escenario de running a los detalles del fondo porque quiero que las líneas sean más aireadas y también porque quiero poner menos énfasis y menos intensidad en los datos fuera del fondo. Entonces mi retrato sigue siendo el tema principal fuera de mi cara, así que el primer trago que te voy a mostrar es crear una sombra dentro del árbol. Pero no quiero afeitarme para ser demasiado intenso. Uno de hacer es sentir el área con largas colas que tienen huecos entre ellos. Entonces cuando lo miras desde lejos, el sabor se oscureció pero no demasiado intenso. Entonces voy a seguir trabajando de la misma manera en las sombras dentro de un árbol y más adelante es lo harás Cincy. Añadiré a otros tonos al árbol en colores más claros siempre que tengas un tono de color oscuro , y quieres enfatizar ese comercio y crear un poco de perspectiva. Después agregar un color claro junto al color oscuro enfatizará y creará ese tipo de perspectiva tridimensional así. Entonces aquí se puede ver cómo el deleite enfatizó la oscuridad, creando una especie de sensación natural orgánica? Estos detalles cosidos dan una transición suave entre un elemento plano y uno más complejo y orgánico. Y de la misma manera, he hecho las plantas con un tono más oscuro de color rojo a edsal y también un tono más claro de amarillo. Dos anuncios y luz. Lo siguiente que quiero mostrarles es, sin embargo, creó el pasto como sentir. Es muy fácil. En realidad es con enorme elenco. El escenario está justo en ti, desorganizado tu escenario, haz una etapa más larga, un poco a su izquierda o un poco a la derecha. Y al crear esto un poco de desorden, se crea este look orgánico que es más libre y no organizado. No es, ya sabes, exactamente la misma longitud en el mismo ángulo. Es por ello que se ve más natural de la misma manera. Estoy agregando unas puntadas en verde claro para crear una mezcla natural a continuación, Así que pasando al área diferente de la pieza, tenía un área de la que no estaba muy contenta. Entonces decidí cambiarlo y crear otro motivo Chetry, muy minimalista. Entonces he añadido otra pieza, igual que lo he hecho con un árbol sobre unas hojas guapas para apoyarlo. En ocasiones cuando estoy contemplando añadir una puntada, y lo probamos simplemente colocando el hilo en la pieza misma y ver si coincide en cuanto a color y presencia. Por lo que quería agregar algo de presencia en algunas líneas horizontales al suelo, y la forma en que lo hice es Marie cosiendo largas, singulares líneas de hilo, agregando muy suavemente una presencia a las líneas horizontales en la parte posterior. Al igual que ahora lo hizo. Mi pieza está casi terminada. Quiero hablar de agregar detalles. No hace falta, pero a mis ojos son importantes. Ahí están el corazón y el alma de una pieza porque una vez que he construido mi imagen, añaden cierta capa, cierta profundidad, cierta importancia a ciertas áreas. Y son lo que me hacen única la paz. Entonces te mostraré. Añadí un poco de sombra al vestido y un poco de sombra a los zapatos y también un poco de sombra al fondo. El último detalle que decidí agregar a mi ritmo es de acuerdo a la imagen original, si usted concede E. Había una barda al fondo, y pensé que se sumaría a mi imagen y un poco rápido alrededor y le daría profundidades. Por lo que acabo de colocar mi hilo en la pieza para probarlo y luego coserlo, así 10. Cierre el cierre: Ahora que ya has terminado de ver la clase, espero que estés todo preparado y listo para ir bien en tu camino a elaborar tu propio inicio de etapa . No olvides compartir tu proyecto porque realmente estoy deseando verlo. Y muy, muy curioso por ver cómo se elabora a su manera. Si te gusta esta clase, puedes entrar en mis otras clases aquí en escala share girando en torno al arte textil y costura creativa. Además, asegúrate de seguirme aquí en skin share para que puedas ser notificado cuando se estén publicando mis nuevas clases . Si quieres, también puedes seguirme en Instagram bajo mi nombre duró col y echar un vistazo a mis tareas creativas. Espero que te divirtieras. Sé que hice el empujándote muchos momentos creativos y te veré en la siguiente clase.