Transcripciones
1. Introducción: Para nosotros los artistas, mantenerse relevante en los canales de redes
sociales puede ser un verdadero desafío. La cantidad de tiempo y esfuerzo que requieren estas
plataformas dejan poco o ningún tiempo
para crear arte real. Mi nombre es Ada y soy
una artista online y directora de redes sociales que se
ha tomado el tiempo de planificar, probar y documentar herramientas de redes
sociales y flujos de trabajo
hechos específicamente para artistas. Las soluciones que
aprenderás en esta clase están hechas para ayudar a los artistas tener éxito en las redes sociales
sin perder creatividad y valioso tiempo de creación. En este curso,
discutiremos desafíos específicos a los que se enfrentan los artistas cuando
se trata de redes sociales, junto con soluciones realistas y
alcanzables que se pueden aplicar
con la ayuda de herramientas diseñadas para quitarte algo de
peso de los hombros. En este proyecto de clase, estarás creando tu agenda de
redes sociales en casa conmigo en una plataforma llamada
Adobe Express. Allí planificaremos, editaremos y programaremos todo nuestro contenido de redes
sociales. Las soluciones en
esta clase cambiaron la forma en que crecí en las
redes sociales para mejor, y estoy seguro de que también
marcarán la diferencia en la forma en que haces
las redes sociales. Espero
verte en mi clase. Ahora, vamos a crecer.
2. PROYECTO: Para este proyecto de clase, estarás creando
todo tu flujo de trabajo de redes sociales conmigo. Primero, te guiaré a través cómo me enfoco en crear arte, no en crear contenido, cómo maximizar la medida
en que puedes usar el arte que ya tienes en
tus publicaciones en redes sociales. Luego te enseñaré
cómo reutilizar, planificar y programar tu contenido
usando Adobe Express, específicamente sobre cómo
editar usando acciones rápidas, cómo usar varias páginas
para acelerar tu trabajo y cómo asegurar
una exposición consistente mediante el programador de contenido. Te animo encarecidamente
a que compartas tu trabajo en la sección de proyectos a continuación
por dos razones principales. Uno, me ayuda a
apoyarte mejor y
proporcionarte comentarios, y dos tu trabajo y
la forma en que planeas tus redes sociales también
pueden ayudar a otros estudiantes. Todo lo que necesitará para esta
clase es su teléfono inteligente, un soporte para teléfono, su computadora y la aplicación o sitio web
de Adobe Express. Para la clase,
vas a necesitar crear una cuenta de usuario gratuita usando el enlace en la descripción de la
clase a continuación. La única característica que usaremos no disponible en la versión gratuita
es el programador de contenido. Pero puedes probarlo
con una prueba gratuita.
3. Adobe Express: Adobe Express es el programa
que utilizo para mi flujo de trabajo. Por lo tanto el programa que vamos a utilizar
durante este curso. Está disponible como una aplicación para todos los dispositivos
y como sitio web. Soy consciente de que hay una increíble cantidad
de apps por ahí que hacen cosas similares a lo que vamos a
aprender en esta clase. Pero después de probar
tantos de ellos, Adobe Express es el único que siento que mejor se ajusta a artistas
y diseñadores. En lugar de usar
cuatro aplicaciones diferentes, solo
utilizo esta. Agiliza mi trabajo de una manera que no tengo que dedicar
más de
un día al mes para estar presente
en las redes sociales. La razón por la que
uso Adobe Express, a diferencia de muchas otras aplicaciones, es por estas
tres características principales. Aquí, utilizo solo acciones rápidas. Puedo recortar un video,
puedo redimensionarlo. Utilizo mucho el cambio de velocidad porque tengo que acelerar mis dibujos de
one line art para que
encajen en tiempo real. Entonces, una de las principales
razones por las que uso Adobe Express es
por las acciones rápidas. Este conjunto de acciones rápidas me
facilita mucho la vida. La segunda razón por la
que uso Adobe Express en lugar de otra aplicación
por ejemplo Canvas, es porque puedo
usar varias páginas, que es otra característica
de Adobe Express en la que tenemos todos los
tamaños diferentes de mi campaña o de mi
uso de las redes sociales en un solo documento. En lugar de usar todas las
historias en un solo documento, todas las publicaciones en un solo documento, todas las publicaciones de Facebook
en un solo documento, todos los Pinterest
en un solo documento. De hecho tengo todo para un puesto en diferentes
tamaños en un solo documento. Como pueden ver,
tengo aquí vertical, tengo cuadrado, y
tengo horizontal. Entonces la tercera razón por la
que sí uso Adobe Express es porque tiene un programador de
contenido. Sí, puedo usar otra app
para el programador de contenido. Puedo usar una app de pago. Puedo usar una app gratuita
para el programador de contenido, pero tendría que
exportar mi contenido editado o mis múltiples páginas
a mi computadora, usar la memoria de mi computadora
para almacenar todo eso y luego poner eso en otro programa
con el fin de programarlo. Con Adobe Express, puedo hacer edición, puedo hacer dimensionamiento, y puedo hacer publicaciones
en la misma app. Para la clase,
vas
a necesitar crear una cuenta de
usuario gratuita usando el enlace en la
descripción de la clase a continuación. Ahora, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en nuestra clase.
4. Arte no contenido: Uno de los mayores
desafíos que enfrentan los artistas al probar las
redes sociales es pensar que tienen que crear contenido
para redes sociales lugar de crear arte que exhiban
en las redes sociales. Tendemos a creer que
insistir en las tendencias nos va a dar el empujón que necesitamos
para finalmente empezar a crecer. Si bien volverse viral
es ciertamente
genial, definitivamente
no es sostenible. Mantenerse al tanto de
las tendencias requiere
las incontables horas
en la plataforma, adaptarse sobre la marcha a los cambios y a veces hacer bailes tontos y caras que no quieres solo
para mantenerte
en la cima de las cosas. Piénsalo de esta manera, Algunas prendas de vestir
nunca pasan de moda. No están de moda. Son clásicos. Por suerte para nosotros, el buen
arte se muestra bien, es un tipo de
contenido clásico no
uno de moda porque el arte es
inherentemente atemporal. Teniendo esto en cuenta, el primer ejercicio
de esta clase es
encontrar todo el arte que ya
has realizado. Normalmente miro en la galería de fotos de mi
teléfono, mi archivo de Instagram,
mi computadora, mis cuadernos de bocetos y
todo alrededor de mi estudio. Realmente no importa
si está completo o no, un garabato en una servilleta
o una pieza terminada. El paso 1 es recolectar. No te preocupes por decidir si lo vas a usar o no. La parte importante es
recolectar todo lo que puedas. No puedo enfatizar lo suficiente lo
importante que es recolectar trabajos que no necesariamente son
una obra maestra. Este no es el momento de
decidir si el trabajo que encuentres es apto
para Instagram o no, es solo el momento de recolectar. Aquí, ya he recogido un montón de obras
de arte del pasado, cosas que hice hace siglos. Estos colores fueron
uno de mis primeros dibujos. Todo esto es material
que ya tengo, que ya dibujé, que tengo como red de seguridad mientras también hago alguna
publicación activa en el sitio. Esto lo colecciono solo para
que cuando sienta la necesidad de no trabajar en las redes sociales
por un día determinado, pueda seguir interactuando
con mi audiencia. Puedo seguir publicando
sin pensarlo. Simplemente vaya en su
computadora, en su teléfono, vaya a sus viejos cuadernos de bocetos, e intente recolectar todo
lo que pueda. Yo he recogido estos. Como pueden ver, no tengo
30 para todo el mes. No tengo más de
1, 2, 3, 4, 5, 6,
7, 8, 9 así que alrededor de 20. Lo que te sugiero es que
los lleves aunque sean realmente malos, aunque no sean geniales. Sólo llévalos. Como pueden ver, solo los
pongo en una carpeta. Lo que voy a hacer cuando
ya los tenga, es ir a mi Adobe Express y tú vas a ir a bibliotecas del lado izquierdo, y vas a
crear una nueva biblioteca. Vas a seguir adelante
y crear una biblioteca, y yo la voy a llamar
Diciembre 2022. Quiero crear una biblioteca y
los voy a poner ahí por ahora. Voy a ir a Activos y voy a simplemente
volcar eso ahí. Voy a ir aquí. Sólo voy a llamarlo aquí así que voy a seleccionar todos
y los voy a abrir. Yo sólo voy a
agregarlos ahí. Estos van a ser los que voy a estar
programando más tarde.
5. Reutilización: Ahora que hemos recopilado todas las obras de arte que pudimos encontrar, las buenas,
las grandes , las feas y sin terminar, pasaremos a
hacer tantas publicaciones, tanto contenido como
podamos de lo que hemos encontrado. Esto se llama
reutilizar contenido. Para ello, me
gustaría compartir con ustedes las tres formas principales en las que reutilicé mi obra de arte en mis cuentas de redes sociales
y por qué lo hago. Método 1: Mostrar crecimiento. Si encuentro dibujos antiguos para cuando no era tan
bueno como lo soy ahora, a menudo
me gusta
darle otra oportunidad. Si encuentro un dibujo
me gustaría haberlo hecho mejor
o ya no me gusta porque crecí artísticamente, entonces me gusta redibujarlo
y convertirlo en un post lectivo. En lugar de simplemente mostrar un
dibujo que ya no
me gusta, lo convierto en una
oportunidad para mostrar lo mucho que he crecido. Si encuentro un dibujo
que no me gusta ahora, pero que me gustó en el pasado, solo
me gusta
reflexionar un poco sobre mi crecimiento como artista y me gusta mostrar cómo lo
haría de otra manera, mirándolo retrospectivamente. Una vez encontré este dibujo
y quería reutilizarlo, pero lo odiaba
mirándolo desde el futuro, si se puede decir eso. Lo que hice es que lo redibujé, exactamente lo mismo, solo tomé mi lápiz y mi iPad y volví a dibujar el mismo
dibujo de una manera que
lo haría ahora, supongo. Acabo de hacer un carrusel, así como pueden ver aquí abajo,
están las dos fotos
juntas una al lado de la otra, y solo mostré cómo la
habría mejorado. Método 2: Mockup magic. Si encuentro dibujos digitales, me gusta agregarlos a una maqueta y mostrarlos en un entorno
diferente para que mis siguientes
puedan hacerse una idea de cómo se ven como arte mural. En mi caso, soy una artista
que vende su arte, por lo que este tipo de publicaciones son
geniales para los seguidores que son compradores potenciales. Poner el arte en diferentes
escenarios me permite compartir la misma pieza varias veces bajo
diferentes entornos que atraerían a
diferentes personas. Yo creo que cada vez
que muestras a un cliente o cada vez
que muestras que estás siguiendo cómo
se vería tu arte en la pared, realidad
lo pone en un escenario, lo pone en contexto, y así siempre me gusta poner
mis dibujos en maquetas. Una de las cosas que tiene
Adobe Express son
en realidad muchas maquetas. Si tienes la
versión paga, que es, no
sé, de unos
8 a 9 dólares al mes, en realidad solo
puedes
ir a, digamos, por
ejemplo, Fotos y
en realidad solo escribas maqueta. Verás, literalmente acabo de
escribir maqueta en la búsqueda y hay un montón de
maquetas para que las uses. Sólo voy a tomar
una y tomar esa foto, hacerla bonita y grande, centrarla. Digamos que voy a ir
a mi biblioteca y voy a encontrar uno
de mis dibujos transparentes. “Ver todos”, no es
mostrarlos todos. Digamos, creo que esta
es transparente si no me equivoco. Sí, lo es. Sólo voy a tomar esta, voy a hacerla más pequeña, voy a poner en
mis maquetas, y voilá. De hecho, puedo publicar
esto y darle a mis seguidores una idea de cómo
sería comprar mi arte. Por último pero no menos importante, Método 3: Publicar como está, cambiar algo que no
sea el arte. Si realmente amas
el arte tal como es y
simplemente quieres volver a compartirlo, siéntete libre de hacerlo. Vemos tanto contenido
en redes sociales que la mayoría de las veces la
gente no recuerda lo que ve hasta que lo ha
visto al menos 2-3 veces. Cuando simplemente vuelvo a publicar, me gusta cambiar otra cosa, como la ubicación,
o la leyenda, o la música que pongo en la publicación. A veces solo me gusta
mucho un trabajo, y siento
que a veces simplemente no recibe la atención Me
gustaría que se pusiera en un sentido que en realidad estaba muy
orgulloso de este video, y lo compartí como un Reel y consiguió muchas jugadas y muchas salvadas
y a la gente le gustó, pero lo encontré de nuevo
y estaba como, “Oh, solo voy
a publicarlo tal como es”. Yo sólo cambié la música. La primera vez que lo probé, consiguió 10 mil cuentas alcanzadas, y la segunda vez que lo publiqué, consiguió 678.000 cuentas
alcanzaron 2,000 salvadas; la reacción fue mucho mayor
y no cambié mucho, Acabo de hacerlo de nuevo para ver si tuvo una reacción
diferente, cambié un poco la música. Dejé el arte o mi video
o mi contenido tal cual, y luego simplemente
cambié algo, un pie de foto o música, y le di una segunda oportunidad.
6. Crossposting: Ahora que has
estirado tu arte tanto
como pudiste en términos
de reutilizar lo que tienes, quiero contarte
sobre el cross-posting. La publicación cruzada es cuando
usas el mismo contenido en diferentes plataformas de redes sociales o incluso dentro de la misma plataforma pero en diferentes ubicaciones. La colocación es diferentes
lugares dentro de una plataforma. Entonces, por ejemplo,
las colocaciones de Instagram son publicaciones, carretes, historias o vidas. Puedes poner el mismo contenido de
arte como una historia y como publicación mientras también pones ese mismo contenido en
Facebook y Pinterest. Entonces ahora que he
recopilado todo este arte y lo puse ya
en una biblioteca, otra manera express,
voy a estar reutilizándolo. decir, cada
dibujo que
obtengo, lo voy a estar usando en diferentes colocaciones en
tantas ubicaciones como pueda. Como ya expliqué antes, una colocación son los
diferentes lugares donde se puede publicar algo. En Instagram por ejemplo, las colocaciones son una historia
o una publicación o un carrete, así que quiero seguir adelante
y usar algo llamado multi-páginas
en Adobe Express. Entonces lo que voy a hacer es
que sólo voy a ir
a un tamaño de publicación de Instagram. Entonces voy a segundo. Sí. Entonces voy a ir
a mis activos de diseño. Lo siento, a mis bibliotecas y voy a
elegir mi biblioteca, Diciembre Biblioteca y
voy a tenerlas todas aquí. Digamos que este primer post, lo
voy a poner aquí, hacer que se vea limpio. Digamos que así es como
quiero que se vea bien. Pero lo que quiero hacer es estirar el uso de este post tanto
como pueda. Lo que voy a hacer
es que voy
a ir a agregar una página. Voy a cambiar el tamaño
dentro del mismo documento y voy a
hacer lo mismo. Ir a bibliotecas, ir aquí. Yo tengo esto. Entonces voy a agregar
una página, otra página. Quiero compartirlo
en mi grupo de Facebook así que voy a ir a bibliotecas. Voy a tomar esto. Voy a compartir esto como post de
progreso por ejemplo en el grupo mostrando uno
de mis primeros dibujos y cómo solían
verse y todo. Voy a estar haciendo alguna conversación en el foro sobre cómo
se veían mis dibujos cuando empecé, y digamos que ya está. Ahora si vas ahí
donde hice clic, puedes ver que tengo el
mismo dibujo convertido en un cuadrado para una
publicación en Instagram. Lo tengo convertido en Instagram
e historia de Facebook y tengo una horizontal para grupos de
Facebook y Facebook. Ahora, quiero hacer eso
con todos esos. Yo tengo esa y luego
voy a proceder
al mismo proceso
con todos mis dibujos. Eso ya ha hecho
todos estos dibujos en tres veces esa cantidad porque lo
tengo en tres colocaciones
distintas. Me encanta hacer esto
usando la regla 3-15 que es publicar
tres tipos de publicaciones en 15
versiones diferentes de la misma, tanto dentro como a través de las plataformas de redes
sociales. Aquí te explicamos cómo hacerlo. Vamos a probarlo juntos. Bien chicos. Vi esta regla del 3-15
en algún lugar en línea hace algún tiempo. Después de que lo aprendí y lo
implementé nunca miré atrás. Siempre lo he usado. Es genial para hacer mucho contenido
de la nada. Digamos que tienes un carrete, un poste y un carrusel. Ese carrusel se puede
convertir en un carrete y un poste. Puedes tomar una captura de pantalla. Puedes publicar muchas fotos
como carrete por ejemplo. Mucha gente está usando
toneladas de fotos muy rápido como un segundo en los
carretes para que se pueda hacer. Entonces puedes convertir un poste en
un carrete y en un carrusel. Entonces el carrusel es
como un montón de fotos. Para que puedas tomar un post
de un dibujo que tengas y realmente tomar esa foto que
tengas del dibujo y hacer un ejemplo
de cómo hiciste esto, los materiales que usaste. Conviértelo en varios, descompírelo en partes. De hecho, puedes usar solo una
foto como carrete con música. Mucha gente se
queja de que el algoritmo
solo quiere videos y así mucha gente
se está poniendo de moda usando solo una foto como
carrete, solo una foto. Sin movimiento, no nada, solo música y una imagen
o sonido y una imagen. Entonces puedes convertir un carrete,
sí, lo adivinaste, en un poste solo para robar de tu carrete en
un poste separado, solo una imagen de ese
carrete y un carrusel. El mismo carrete exacto solo
en diferentes partes. Ahora, ya tienes ahí tres, nueve puestos
diferentes diferentes. Entonces lo que puedes hacer es
que puedas cruzar post. Puedes tomar ese
real que creaste y publicarlo en TikTok. No sé el logo
de TikTok, lo que sea. Puedes publicarlo en TikTok y puedes publicarlo
en cortos de YouTube. cortos de YouTube tienen
la misma proporción exacta para carretes y publicaciones de TikTok. Entonces también puedes hacer
lo mismo aquí. Lo siento, con este carrete y
conviértelo en, lo adivinaste, publicación de
TikTok y cortos de YouTube. Entonces también puedes, lo
mismo, este carrete
convertirse en TikTok. En realidad es
así, es que un J. TikTok y un corto para ti también. Entonces aquí has extendido la cantidad de contenido
que podrías usar. Entonces aquí tienes 9, 10,
11, 12, 13, 14, 15. Apenas tres postes se convirtieron en 15 porque lo rompiste, te cosiste, o simplemente
lo usaste como alambique.
7. Programación: Programar tus
publicaciones e historias para publicar automáticamente
es realmente lo que hace que todo este trabajo valga la pena. Una vez al mes, paso por
todo este proceso para asegurarme de no tener
que estar al
tanto de las redes sociales y lo más importante, que no tengo que
pensar en qué
publicar todos los días. Por supuesto, todavía tengo que
ir a la plataforma diariamente para responder mensajes y comentarios y de vez en cuando
para subir reales. Pero realmente me encanta
la libertad que me da la
programación de mis publicaciones. La plataforma sigue siendo atendida mientras me concentro
en hacer nuevos trabajos. Ya colocaste todas
tus publicaciones planeadas en diferentes tamaños y tamaños que son útiles
como lo hice antes. Puedes programar esa publicación
para publicar automáticamente haciendo clic en este
pequeño botón aquí. Si tienes la
versión paga de Adobe Express, en realidad
es una de las pocas
cosas que no puedes hacer con la versión gratuita para
programar tu publicación. Lo que me gusta hacer es que como estos son mi contenido de red de seguridad, me gusta simplemente
seleccionar las plataformas en las que voy a estar trabajando en las
que quería publicar. Pongo solo dos hashtags. No me preocupo demasiado
por el pie de foto porque todavía voy a estar haciendo publicaciones orgánicas
durante todo el mes siempre que pueda siempre que
me apetezca. Estos solo están aquí para
hacerme sentir que puedo relajarme y relajarme y las
redes sociales van a ser atendidas por Adobe
expresa poster. Sólo voy a seleccionar
mi fecha de publicación. Esto es realmente importante. No elijas tu tiempo al azar. Sólo tienes que ir a tu Instagram. Si vas a tus insights, verás dónde se muestran tus
seguidores. Sólo tienes que
ir hasta el fondo y te muestra tus momentos
más activos. Normalmente voy a mediodía porque ese es el tiempo más alto en
general en mi perfil. Todo lo que tienes que hacer
es elegir la hora. Voy a ir a
mediodía, no AM sino PM. Voy a pegarle a “Listo”. Yo sólo voy a publicar esto. Lo tengo programado. Ahora esto es para mañana. Ya tengo
programado para mañana. Ahora quiero
mostrarles por qué programo. No me malinterpretes, no
pongo demasiada
atención a los detalles en mis publicaciones programadas porque programo mis publicaciones
igual que mi tranquilidad. Esta es mi solución de flujo de trabajo de
redes sociales perezoso. Yo lo llamaría. Confío mucho en hacer esto. No puse ningún esfuerzo
en los subtítulos porque pienso demasiado. Si pongo esfuerzo en todos
los subtítulos todo el tiempo, número 1, no me siento honesto porque estos
subtítulos son curados y luego creados a la fuerza. Mientras que cada vez que
creo una leyenda, generalmente lo hago en mi día a día
orgánico vez
que tengo
publicaciones de tiempo porque es
algo real que quiero decir,
algo que quiero compartir. Estos solo
tienen los hashtags y están ahí para recordarles a mis seguidores que estoy aquí. Estoy pensando en ellos. Simplemente no puedo en las
redes sociales en este momento. Parece que funciona para mí. Parece que funciona muy bien. Este es el mes de noviembre. Durante el mes de noviembre, estaba viajando y programé todas mis redes sociales y
me dio tranquilidad. Obtuve más de 200, 300
seguidores porque seguí llegando a esas
personas a las que tenía que llegar. Aquí en realidad puedo
mostrarte cómo se veía eso. Estaba probando esto
primero en septiembre. Dejé de hacerlo en octubre y lo
volví a retomar en noviembre. Se puede ver que los
números no mienten. En septiembre, empecé a
programar mis publicaciones el día 4. Se puede ver que el día 6, mi público empezó a recoger. Conseguí nuevos seguidores
todos los días, unos 40
seguidores algo al día. Cuando dejé de publicar alrededor del 20 algo
de septiembre, nuevo, se puede ver en mi agenda me
detuve el 21. Se puede ver como mi
audiencia disminuyó. Entonces lo mismo hice
eso el, en octubre. En el mes de octubre, se
puede ver que no publiqué nada como en no lo
publiqué orgánicamente, pero no en mi planificador. Quería mostrarte
cómo se ve octubre. Octubre se ve así. Mira mis últimos días de
octubre, estaban tristes. Se puede ver cómo estas personas estaban dejando de seguirme en realidad, en lugar de simplemente seguirme. Entonces en noviembre, lo
volví a hacer. Programé publicaciones alrededor
del 4, y mi audiencia
comenzó a recoger. Otra vez ver el
6 de noviembre, mi audiencia comenzó a ir
al plus y al plus. Entonces llegué a cerca de 20, 30 seguidores de algo al día. Entonces más alto, luego más alto
y de manera constante a partir de ahí mientras mis puestos estaban programados. Esto es algo que sé que
funciona por los datos, por los análisis. Puedo ver el crecimiento,
el crecimiento constante cuando programo mis puestos de red
de seguridad. Me da tranquilidad.
8. Conclusión: Las redes sociales son una herramienta
que en mi opinión, podemos utilizar a nuestro favor. Como dueño de una pequeña empresa que no tiene presupuesto
publicitario, las redes sociales son mi herramienta
más poderosa. Entiendo como
puede ser frustrante, pero en los años
que llevo trabajando lado emprendedor y
del lado corporativo
del mismo, he encontrado que trabajar
consistentemente en ello, es lo que me ha dado
los mejores resultados. Volverse viral es agradable, por supuesto, pero crecer consistente y lentamente me ha ganado seguidores
más leales. estos seguidores
les gusta el arte que hago y están dispuestos a venir a
mis clases y comprar mi arte. Estos flujos de trabajo
me ayudan con la consistencia. Me ayuda en los días que simplemente no
quiero lidiar con eso. Realmente me encantaría ver
tus horarios, calendarios. Por favor, siéntase libre de hacerme
preguntas. Hazme saber tus
victorias y tus fracasos. Me encantaría ver cómo
este flujo de trabajo te ayudó o no te ayudó en tu viaje de crecimiento de redes
sociales. Si quieres saber más
sobre cómo funcionan los carretes y cómo los hago para
crecer como artista, asegúrate de
revisar mi curso, carretes de
Instagram para artistas, haciendo reglas que
sirvan a un propósito, yendo a mi perfil. Gracias por tomar este curso y espero verte pronto. Adiós.
Attabeira German, One-Line Illustrator
