Um concurso: uma introdução à aquarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Molly Barker. Y hoy te voy a estar enseñando los trazos y técnicas fundamentales de la acuarela. Entonces aplicaremos esos fundamentos a una hermosa pintura de una concha de La acuarela es uno de los medios más gratificantes de usar. Los suministros son relativamente económicos y con una comprensión básica de algunos fundamentos, puede transformar un boceto en una obra de arte vibrante y hermosa terminada En esta clase, estaremos cubriendo todas esas técnicas y trazos fundamentales que necesitarás para pasar de una página en blanco a una pintura terminada. Comenzaremos con los fundamentos de la observación. Cómo bosquejar con la intención de usar acuarela. Lavados iniciales, mezcla de colores, adición de sombras y capas para crear profundidad Y luego finalmente usando detalles finos para seleccionar áreas de interés. Tengo tantas ganas de emprender este viaje de acuarela contigo. En la siguiente lección, estaré cubriendo los suministros necesarios así como los materiales específicos que prefiero usar. Y entraremos en más detalles sobre el proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto y materiales: Hola y bienvenidos a la primera lección. Empecemos por repasar el proyecto de clase. Es bastante sencillo. Primero, necesitamos encontrar nuestro tema en esta clase que va a ser un caparazón. Tengo algunas fotografías de conchas diferentes en la sección de recursos de clase, incluyendo la concha que voy a pintar. Pero te animaría mucho a que escojas un caparazón que tengas. Sobre todo porque es muy agradable pintar un tema que signifique algo para ti. Pero también porque es realmente beneficioso tener a tu sujeto frente a ti sentado en toda su gloria tridimensional. A continuación, esbozaremos el caparazón como preparación para la pintura. Y luego estaremos aprendiendo algunas técnicas diferentes para acuarela que luego aplicaremos a nuestras pinturas. Al final, habrás pasado de una fotografía o un caparazón real a un boceto, a una hermosa pintura terminada. Cubramos qué materiales necesitarás antes de lanzarte directamente a nuestro proyecto. Hola otra vez. En esta lección, vamos a estar cubriendo los materiales que necesitas para esta clase. Entonces el papel que voy a usar es este gran bloc de acuarela Moleskine Y el diente de este papel es apenas un poco rígido. Las páginas no son súper gruesas como algunos libros de Acuarela. Pero me gusta mucho este papel, así que esto es lo que vamos a estar usando. También puedes usar prensa en caliente, papel de acuarela. La textura es más satinada, de grano más suave. Y así tiene un aspecto ligeramente diferente al mismo. Arches es una marca muy agradable. También hacen papel prensado en frío. Y así la textura de esto va a ser un poco más, más accidentada Podrás sentirte una especie de grano a ello. Este es un buen papel para usar. Y también puedes obtener hojas de acuarela, solo grandes hojas gigantes de papel de acuarela, y derribarla al tamaño que quieras. En realidad me gusta mucho hacer esto porque obtienes estos bordes realmente hermosos al papel. Y simplemente se ve muy bien cuando todo está terminado. Pero para esta clase, vamos a estar usando el cuaderno Moleskine Y luego después del cuaderno vamos a necesitar pinturas de acuarela. Tengo las pinturas Winsor y Newton Professional. Estas son muy bonitas. Tienen un color vibrante muy agradable. Realmente me gustaron estas pinturas. También tengo las pinturas de la serie Winsor y Newton Cotman, que son la marca estudiantil Y son sustancialmente menos costosas. Y te los recomendaría mucho si no tienes pinturas de acuarela en este momento, son de muy buena calidad. Y yo diría, aunque las pinturas Profesionales son, son mejores, en realidad solo son un poco mejores. Y me gustan estas pinturas cortadas de Cotman. Voy a estar usando unos cuantos tamaños diferentes de cepillo redondo. Tengo aquí la serie Kolinsky siete, talla tres, y talla Y al final también vamos a estar usando una talla cero para algún trabajo muy fino. También estaré usando este cuentagotas para agregar agua limpia a mis pinturas periódicamente Y funciona muy bien ya que puedes simplemente llenarlo de agua limpia al principio y no tener que volver a preocuparte por ello. También usaremos un lápiz de su elección para el boceto inicial. Y si quieres, puedes usar una goma de borrar si hay algunas líneas errantes de las que fuiste a deshacerte, te recomendaría una goma de borrar amasada Y también me gusta usar estos Clips para mantener mi cuaderno de bocetos abierto mientras pinta También necesitarás un vaso grande de agua. Cuanto más grande, mejor. Si quieres. También puedes usar cinta de enmascarar para estar seguro de que tienes un buen filo. Descubrí que solo la cinta adhesiva de uso general regular tiende a funcionar mejor que la cinta de artista. La cinta de artista es una más gruesa que a veces permite la pintura sangra debajo donde la cinta se superpone en una esquina También usará algunas plumas Gelly Roll al final. Y finalmente, necesitarás una toalla de papel para secar tus pinceles a medida que avanzas. Y eso es todo. Vamos a pintar 3. Examinar y bocetos: Hola, Bienvenidos a nuestra primera lección. Lo primero que vamos a hacer es examinar nuestro tema antes de comenzar nuestra pintura. ¿Cuáles son algunos de los aspectos más importantes de la misma? Para mí, creo que estas hermosas riquezas de color oxidado son un aspecto bastante único de la concha Y también el hecho de que se haya roto el borde trasero. Entonces estos son dos de los aspectos en los que me voy a querer enfocar. También toma nota de los diferentes colores para mi caparazón. Veo crestas de color oxidado, amarillo cremoso y blanco suave También hay un ligero color azul y violeta. Creo que voy a amplificar esos colores en la pintura. Bien, ahora que tenemos toda esa información en nuestras mentes y nuestro caparazón o fotografía frente a nosotros. Comencemos nuestro boceto. La primera parte en la que me voy a centrar es en el esquema. Piensa en el espacio en el que se encuentra actualmente el caparazón. ¿Cuáles son los bordes identificativos? Quiero estar seguro de que me baje esto antes de pasar a cualquier otro detalle. Además, quiero que tomes nota de cómo sostengo mi lápiz. Al sujetarlo en este ángulo extremo, es fácil mantener las líneas muy ligeras en la página sin que accidentalmente se corte el papel Si dejas líneas profundas en el papel de tu lápiz antes de pintar con acuarela. A menudo el agua y el pigmento se juntarán en esas crestas profundas y harán que la pintura se vea un Así que queremos recordar mantener nuestros bocetos Light. Piense en ellos como simples notas para usted mismo sobre aspectos clave que deberá recordar mientras pinta. Entonces mientras continúo con un boceto de este caparazón, he completado cómo se ve el contorno y ahora estoy pasando a los detalles internos. Esta parte es donde estarás tomando nota de las cosas que son importantes para tu Pintura. Piensa en la línea de ¿dónde hay diferentes segmentos de Color? ¿Dónde estarán las sombras? Y para mí, ¿dónde están las imágenes coloreadas más destacadas en el caparazón Estas diminutas notas más adelante, mientras estás pintando es increíblemente útil ya que puedes hacer fácilmente una rápida corrección aquí con tu lápiz. No obstante, más adelante mientras estás pintando, si cometes un error mayor, es mucho más difícil de arreglar. Se puede ver como continuamente vuelvo y ajusto mis líneas ligeramente para corregir los ángulos y dimensiones. Aquí es mucho más fácil. Este pequeño trabajo extra al principio es increíblemente útil. También piensa en los colores que quieras de tu caparazón. Con mi caparazón, puedo ver varios colores que quiero amplificar Veo el amarillo cremoso, ese maravilloso color naranja oxidado en algunas de las crestas, un blanco suave Pero también veo algunos tenues azules y violetas. Una forma de estar seguro de que pintas los colores correctos en los espacios correctos es literalmente bloquear áreas con líneas muy tenues Una cosa a tener en cuenta al dibujar, todas las líneas de lápiz que se pintan se volverán permanentes Entonces, si hay algunas líneas rectas que no te gustan, definitivamente usa una goma de borrar amasada y frotarlas muy ligeramente antes de dejar cualquier pintura Normalmente todos mis bocetos porque me gustó la forma en que se ve la pintura terminada con estas líneas incompletas debajo de ella. Bien. Creo que tengo casi toda la información que necesito tener en este boceto. Entonces, en nuestra siguiente lección, pondremos nuestro primer lavado utilizando una técnica de mojado sobre húmedo. Esta es la primera capa, por lo que cubrirá la mayor cantidad de espacio, pero también será el color más tenue Te veré en la siguiente lección. 4. Lavado de base: Hola otra vez. Vamos a estar poniendo nuestro lavado inicial en esta lección, vamos a estar usando una técnica llamada húmedo sobre húmedo, que se refiere a tener tanto una página web pintura húmeda o mucha agua con muy poco pigmento. Hagamos una rápida demostración de cómo va a quedar esto. Primero con la página con buena agua limpia, vas a mojar por todas partes que quieras que vaya la pintura. A continuación, necesitas recoger algo de pintura húmeda. Así que piensa muy delgado y acuoso con solo toques de color. La belleza de esta técnica es que a medida que añades diferentes colores en diferentes áreas, si estás pintando, florecerá y se extenderá y veces se mezclará para crear resultados hermosos, naturales y a veces inesperados. Siempre y cuando tu pincel tenga más agua en él, entonces está en la página Fluirá de tu pincel a tu página. Sin embargo, algo que es muy útil para recordar si alguna vez encuentras que te has caído demasiada pintura o el agua se está agrupando. Todo lo que necesitas hacer es secar tu pincel y absorberá el exceso de agua y pintura. Hacer correcciones bastante simples. Me puedes ver recogiéndola aquí. Bien, Ahora que ya puedes ver cómo se verá esta técnica, pasemos a nuestra pintura. Lo primero que debes hacer es llenar completamente tu cepillo con agua. Utilizarás esto para mojar toda la parte de la página en la que quieres que el pigmento se extienda también. Así que no seas tímido. Estoy usando un pincel talla siete aquí. Pero si estás pintando es muy grande, posible que quieras usar un pincel más grande. Una cosa a tomar nota en esta etapa, quiero que este Wash agregue un color base a la totalidad de mi caparazón. Entonces voy a estar mojando todo el asunto. Si hay secciones de tu caparazón que sean completamente blancas o que tengan una sección resaltada muy brillante. Si dejas esa zona seca, el pigmento se mantendrá alejado de ella. A medida que agregue esta agua antes de agregar cualquier pigmento, regrese y asegúrese de que todas las áreas aún estén mojadas dependiendo del tipo de papel que esté usando o si está dentro o fuera, o incluso si estuvo en un área más húmeda o seca, su papel se secará a diferentes velocidades. Ahora que nuestras conchas están completamente mojadas, vamos a empezar a agregar nuestro Wash. Tengo este maravilloso color amarillo cremoso que me gusta mucho. Así que voy a recoger algo de eso con mi cepillo grande, asegurándome de que haya mucha agua con él. Y sólo voy a dejarla caer. Aquí es donde estás bosquejo viene muy bien. Ya sabemos dónde van a estar esencialmente los diferentes colores. Entonces esta es la parte divertida. También puedes ver la diferencia entre dejar caer un color con un poco de toque y pasar el pincel a lo largo de la página, que dejará un rastro de color más claro También observe cómo los colores se extienden por toda la sección de la página. No está sangrando en las secciones secas de la página. Eso es exactamente lo que queremos. Cuando terminemos con el Wash inicial, vamos a dejar que se seque completamente antes de continuar. El borde de la cáscara que estaba mojado tendrá una línea realmente distinta donde la pintura se secó sin extenderse más allá del agua. Bien, creo que eso es bastante amarillo para mi lavado inicial. Pasemos al color azul-violeta Ahora quiero agregar esto a un par de áreas diferentes en esta pintura porque va a ser no solo el tinte azul que está en mi caparazón, sino que también será la capa base para las áreas sombreadas Mi fuente de luz viene principalmente de la parte superior izquierda. Entonces voy a ver las sombras en la parte inferior curva del caparazón. Es importante estar pensando en darle profundidad a la pintura incluso en esta etapa muy temprana. También toma nota de lo bonita que es la interacción entre este color azul y amarillo. Intenta no superponer, mezcla los colores juntos. Simplemente déjalos interactuar. Si mezclas los colores con fuerza, entonces tiendes a terminar con una pintura de color realmente fangosa No muy atractivo. Así que hemos agregado nuestro Color de Sombra azul. Pasemos a esas crestas de color oxidado que tanto me gustaban Tengo un rojo terracota que creo que quedará bastante bien para el telón de fondo de las crestas Así que comencemos a dejar caer eso. Vamos a estar colocándolo donde esbozamos las líneas para que se extienda más allá de esas líneas Pero no te preocupes, esto es lo que queremos. Ten en cuenta la curvatura del caparazón mientras dejas caer este color. Una cosa buena a tener en cuenta al pintar con acuarela a medida que comienzas, las cosas se ven desordenadas y a veces no muy buenas. Pero está bien. A medida que depositas cada vez más capas las pinturas se renderizan y se vuelven hermosas con el tiempo. Así que no te desanimes si piensas que estas primeras capas se ven mal, te prometo que va a mejorar Bien, me gustó ese rojo terracota, pero creo que necesito profundizar un poco el color y tal vez agregarle algo de amarillo He añadido un poco de siena cruda y eso lo cambia lo suficiente Dejemos caer algo de esto sobre el color rojo más claro y también a lo largo de algunas de estas áreas amarillas y veamos cómo florecieron juntas Vaya, eso se ve muy bien. Puedes ver aquí en la parte inferior del caparazón, la página empieza a deformarse un poco debido al papel. te preocupes, pasa y está provocando que parte del agua se acuche su realmente se puede ver a lo que me refiero acerca de que el color se vuelve fangoso El amarillo y el azul se están mezclando en un verde impar y este color oxidado no ayuda Vamos a encargarnos de eso. Lo primero que tenemos que hacer es enjuagar nuestro cepillo agua limpia y luego secarlo sobre una toalla de papel. Ahora que son pinceles secar el exceso de agua en la página o se fue a fluir a las cerdas de la brocha, permitiéndonos recoger esos pequeños charcos de pintura Quiero conseguir este pedacito aquí por la propina. Pero si hay algún otro lugar que sientas que tiene demasiada agua o demasiado pigmento. Pasa tu cepillo limpio y seco a lo largo de esa área y recogerá una buena porción del pigmento. Bien, echa un buen vistazo a tu pintura hasta el momento. Y si hay algo más que quieras agregar antes de marcharte y dejarlo secar? Ahora es el momento de hacer eso. Creo que quería añadir un poquito más de amarillo aquí, y eso es todo. En la siguiente lección, vamos a estar agregando los primeros Detalles En los aspectos clave de nuestro Shell. Vamos a usar una técnica de húmedo sobre seco y una Técnica Seco sobre Seco . Te veré ahí. 5. Elige detalles clave: Hola otra vez. Lo primero que quería cubrir en esta lección son algunas formas diferentes de usar un pincel redondo para lograr diferentes tipos de trazos. Al presionar sobre la paleta y mover mi pincel hacia adelante y hacia atrás para extender las Puedo aplanar mi pincel y crear un abanico como cepillo, que se puede utilizar para crear la apariencia de varias líneas suaves que corren en paralelo A continuación, en lugar de menear hacia adelante y hacia atrás, voy a rodar el pincel en una dirección a medida que lo tire hacia atrás A medida que giro, se puede ver que parte del agua que estaba en el cepillo comienza a ser presionada, dejando un cepillo secador, lo que permitirá un punto más fino en una línea más fina Ambas técnicas funcionan mejor cuando se usan con una pintura secadora, menos agua, más pigmento. Se puede ver que presionando un poco más fuerte con el punto fino de la página, se puede crear una línea más gruesa. A medida que giro la punta de mi pincel, está más afilada. Y si presiono apenas en absoluto, se puede ver cómo es encontrar la línea. Pasando al ventilador. Observa como muevo el pincel muy ligeramente por la página, puedes ver el trazo suave que queda atrás girando el pincel mientras pintas, también puedes pasar de Varias líneas suaves a una sola línea, lo cual será útil con esta pintura de concha ya nos permitirá dar la apariencia de profundidad. Estará usando esta técnica principalmente para mostrar cómo las crestas se envuelven alrededor los bordes del caparazón realmente harán que el caparazón parezca estallar Antes de poner cualquier trazo de Detalles en tu pintura de concha. Te animo a que tomes una página y pruebes estas técnicas hasta que te sientas cómodo con ellas. Además son mucho PFK-1. Asegúrese de verificar que el lavado inicial de su pintura esté completamente seco antes de pasar a agregar detalles. Si el papel aún está húmedo, tus Detalles sangrarán sobre el papel y no se verán muy nítidos El primero Detalles que voy a agregar serán las franjas más grandes de esas crestas de color óxido con la punta fina Voy a mezclar un poco de terracota, rojo y siena cruda para conseguir este bonito color naranja oxidado en Observe que estoy usando menos agua y más pigmento a medida que empiezo a agregar estos detalles. Al inicio de una pintura, vas a comenzar con los colores más claros, dejando algunos de los blancos de la página como los reflejos más brillantes En cada paso adicional, estarás usando menos agua y más pigmento, creando una capa más oscura cada vez que agregues una capa adicional de detalles. Bien. Entonces, como pueden ver, me estoy siguiendo esas notas iniciales del boceto para mí mismo. Voy a estar colocando estos detalles sobre las áreas del caparazón donde pueda ver las crestas más vibrantes y oxidadas de colores Posteriormente, estaré agregando líneas más finas y oscuras con una técnica de pincel abanico para detallar las pequeñas sombras que puedes ver detrás de las crestas Además, observe cómo me estoy curvando alrededor de los bordes del caparazón y variando el ancho de la línea dependiendo de lo que realmente pueda ver en el caparazón sentado frente a mí Una cosa que quiero que notes al comenzar pintar estos Detalles en mi pincel ahora mismo, todavía tengo ese maravilloso pigmento de color oxidado No obstante, mientras viajo por los diferentes colores que usé en mi lavado inicial, puede ver como casi parece que el color de mis pinceles cambia algo así como sostener dos piezas diferentes de vidrieras frente una Luz y luego ponerlas en capas una encima de la otra Esta es una de mis partes favoritas de la acuarela. Como este efecto permite que surjan algunos detalles realmente hermosos y a veces bastante espontáneos. Lo bueno para recordar con la acuarela es que a veces no tratar de controlar todos los diferentes efectos permite algunos detalles realmente maravillosos. Bien, ahora que hemos agregado nuestras crestas de color naranja oxidado donde sabemos que pertenecen a Voy a regresar y agarrar un poco de este bonito amarillo cremoso. Observe cuánto más gruesa es esta pintura en comparación con el lavado inicial. Nuevamente, estoy usando más pigmento y menos agua en esta etapa para permitir un color mucho más vibrante. Vamos a volver a usar la punta fina de nuestro pincel redondo para simplemente agregar un poco más de color aquí y allá. Estoy agregando estas crestas amarillas principalmente sobre las áreas en el caparazón que coloqué el lavado amarillo inicialmente Todo el tiempo que estoy pintando estos detalles. Estoy manteniendo la forma del caparazón en mi mente y estoy curvando mis pinceladas alrededor de los lados apropiadamente Si miras el caparazón, puedes ver que no hay cruzamientos ni crestas superpuestas por la forma en que crece el animal Así que desde luego no quiero cometer ese error mientras estoy pintando ya que sería bastante distrayente cuando nuestra pintura esté terminada El siguiente Detalles que vamos a estar pintando serán con el abanico Técnica. Así que sigamos adelante y aplanemos nuestro cepillo. Bien, tomemos un minuto para ver de cerca cómo se ve esta técnica. Mira cómo permito que mi pincel se mantenga plano en una dirección mientras me muevo sobre la curvatura del caparazón Eso es permitir que el destello de las cerdas se desprenda y cree todas esas líneas suaves Y luego a medida que muevo el pincel y un ángulo diferente, las líneas se fusionarán en una sola línea, haciendo que el ángulo de la concha parezca más extremo. Esto es exactamente lo que queremos. También nota que la pintura que estoy usando es la misma que la amarilla cremosa que acabamos de usar. Al agregar estas líneas sobre la parte superior de las líneas finas más grandes que hacemos, aparecerá como si la pintura es más gruesa o tiene más pigmento con menos agua, cada capa que agregues a una capa anterior aparecerá más oscura. Entonces en esta etapa, sabemos cómo hacer este fan Técnica. Entonces vamos a aplicarlo a las crestas del resto del caparazón. Voy a estar usando más de este maravilloso amarillo cremoso para resaltar algunas más de esas crestas También recuerda que el lavado inicial que colocamos del azul a cada lado del caparazón está destinado a ser parte de la sombra. Entonces también vamos a estar agregando algunas de esas crestas amarillas a los bordes en la sombra También agreguemos algunos a la parte superior de las partes más anchas del caparazón para algunos intereses Y también vamos a estar agregando algunos de esos suaves trazos de pincel en el color naranja oxidado Se puede ver que al agregar estos pequeños trazos de pincel realmente agrega mucho interés sin mucho esfuerzo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a estar agregando detalles que son un poco más oscuros, incluyendo algunas de las sombras que están presentes en el caparazón para crear el aspecto de profundidad y la sensación de dimensión. Te veré ahí. 6. Lavado más oscuro y color sombra: Hola. En esta lección, vamos a estar agregando un Wash más oscuro, más detalles de las pequeñas crestas Y también un bonito color de sombra violeta azul profundo en los bordes inferiores de la concha. Como mencioné en la última lección, ya que la acuarela es transparente, agregar capas una encima de la otra seguirá permitiendo que los colores y detalles anteriores lleguen a través. Dependiendo de cuántos colores diferentes estés usando. Es posible que deba ser más cauteloso ya que muchos colores diferentes en capas uno encima del otro pueden tener una tendencia a verse fangosos en lugar Entonces mientras trabajamos en esta etapa, vamos a tener esa idea en mente. Cuando añadimos una nueva capa, trata de mantenerla en la misma familia que los colores debajo de ella. Dicho esto, se puede ver que he estado agregando áreas de lavado más grandes alrededor de algunos de los Detalles de Ridge que pinté en la lección anterior. Vamos a seguir agregando el amarillo y algo de color rojizo más vibrante a nuestro descanso, áreas anaranjadas, así como algunas nuevas áreas de Ridges Estoy bastante contento con esos detalles en esta etapa. Así que dediquemos un poco de tiempo mezclando un buen Color de Sombra. Como pueden ver, este primer color de sombra que mezclé simplemente no me pareció del todo bien. Es un poco demasiado marrón turbio. Y creo que simplemente no se veía bien con todos los colores pastel de aspecto más saludable Así que volví a la paleta y lo intenté de nuevo. Y esa es una de las mejores partes de la pintura. Si encuentras que simplemente no te gusta un color, no es gran cosa. Regresa e inténtalo de nuevo. Este siguiente color que mezclé fue mucho más apropiado, un poco más brillante con rojos, azules y violetas más vibrantes Abanicemos nuestro pincel y agreguemos algunos detalles de sombra. Como mencioné antes, esta Técnica de fanout con un cepillo redondo tiende a funcionar mucho mejor cuando tienes menos agua en tu pincel Así que ten cuidado con lo mucho que recoges. Si terminas teniendo demasiado un toque rápido sobre una toalla de papel, secarás rápidamente. Entonces solo vuelve a colocar las cerdas en una sección de prueba de tu paladar Nuevamente, la fuente de luz de mi caparazón estaba desde arriba y ligeramente hacia la izquierda. Había sombras proyectadas, principalmente en el borde inferior derecho. Y las sombras de las Crestas fueron más pronunciadas en el lado derecho, dando al caparazón un tono ligeramente azulado Vamos a entrar ahí. Y no sólo agrega la sombra proyectada en el caparazón, sino que también agrega esas pequeñas sombras de Ridge. Realmente me encanta cómo se ve este color de sombra fresco junto a todos estos cálidos colores pastel. Como el caparazón es redondeado, también había un poco de sombra proyectada en el lado izquierdo Así que no olvidemos añadir un poco de sombra sobre ese lado también. Es importante no exagerar demasiado con todos estos colores y permitir que algunos de los lavados iniciales continúen brillando Siempre digo que al comenzar una pintura, deberías empezar pintando las áreas más grandes con los lavados más ligeros Entonces a medida que avanzas con tu pintura, cada capa sucesiva debe volverse tanto más oscura como más pequeña. Entonces, cuanto más cerca nos acerquemos hacia el final de la pintura, más fino debería llegar a ser el detalle con más pigmento y menos Agua En este punto, tenemos alguna pintura bastante oscura. Es decir, mucho pigmento y no mucha agua. Vamos a estar tomando esto y dando vueltas, sumando a las áreas que hay que limpiar o no representan adecuadamente ni cómo se ve el caparazón en vida real o cómo queremos retratar el caparazón Vamos a estar agregando un poco más del amarillo cremoso a las áreas que necesitan oscurecerse ligeramente. Y también un poco más de nuestro color naranja oxidado a áreas que necesitan un poco más de detalle Entonces también voy a sacar algunos grises de Payne para agregar un poco más de un azul frío a un par de secciones pequeñas puede ver mientras pinto esto, realmente sí agrega más intereses ya que hay tanto calor en estos cálidos colores amarillo y naranja cálido. Al agregar este azul, simplemente lo hace pop. Por último, revisemos el caparazón una vez más antes de dejarlo secar completamente. Antes de nuestra siguiente lección, voy a estar agregando un poco más de las riquezas de color óxido Y también quiero agregar un poco más de Color de Sombra a los bordes inferiores del caparazón. Puedes ver si miras el lado derecho del caparazón, hay un área oscura más oscura, más hacia la parte superior, más hacia la parte superior, seguida de un área que es Y entonces la franja inferior más oscura de color más claro es en realidad de la luz refleja en el escritorio desde mi ventana, que está a la derecha, no la fuente de luz de la parte superior izquierda Pensé que era tan bonito tener esa pequeña área de color más claro. Así que quería estar seguro de agregarlo. La siguiente lección, vamos a estar pintando la sombra proyectada por el caparazón sobre el escritorio, lo que realmente le da dimensión. También vamos a estar agregando nuestros últimos Detalles y acuarela. Te veré en la siguiente lección. 7. Sombra sobre mesa y Shell: Hola. En esta lección, estamos agregando nuestra sombra proyectada, seguida de algunos pequeños detalles más en el caparazón con nuestro pincel cero de tamaño más pequeño. Vamos a empezar mezclando un bonito lavado del gris de nuestro Payne y un poquito de lámpara negra Un buen consejo. Un poco de negro va muy lejos. Otro consejo. Realmente toma nota de dónde está el borde de tu caparazón antes de poner cualquier sombra abajo. Como queremos que la sombra sea un diferenciador extremo entre tu shell, el escritorio La fuente de luz que tengo no es una bombilla de un solo punto, sino una tira de varias luces que viene de la parte superior izquierda La sombra que se proyecta va a ser ligeramente variada. Habrá un área muy oscura directamente debajo de los bordes del caparazón, seguida de una sombra ligeramente más clara y luego una sombra borrosa algo descolorida cerca de los Sobre todo porque tengo un poco de luz entrando a través de una ventana del lado derecho, lo que suavizará los bordes de cualquier sombra dura Se puede ver a medida que pongo este lavado final de sombra que estoy dejando los bordes algo rotos para implicar que hay una luz viene de este lado también. Creo que esta sombra ligeramente rota en realidad se ve muy bien con el hecho agregado de que la parte posterior de mi vieja concha está un poco enviada y rota también. Como mencioné antes, acuarela es muy transparente, que es uno de sus encantos. Una cosa que realmente me gusta hacer, sin embargo, es al final de una pintura, agregar algunos detalles muy finos con un Bolígrafo de Gel Blanco, que haremos en nuestra siguiente lección. Lo que voy a hacer ahora mismo es agarrar algo de esta pintura blanco titanio. Y lo voy a usar para no cubrir Detalles, sino que suaviza secciones de la pintura en previsión de usar ese Gel Pen más tarde para seleccionar algunos reflejos en mi Al usar blanco en acuarela, encuentro que la menor cantidad de agua que puedas usar, mejor. Los detalles blancos son un poco difíciles de escoger Out en cámara. Pero te aseguro que en persona realmente puedes ver el sutil ablandamiento que agrega No voy a dejarme llevar demasiado por agregar estas secciones blancas. Y desde luego no quiero confundir ninguna de las secciones de detalles muy vibrantes que he pintado Como dije, solo estoy suavizando muy pocas áreas en las que anticipo usando mi bolígrafo de gel. Bien, ahora que he suavizado algunas áreas y agregado la sombra en el escritorio, realmente voy a mirar el caparazón y pensar en qué más necesita Creo que en general está empezando a verse muy bien. Pero tener el contraste de la sombra oscura en el escritorio me da ganas oscurecer un poco la sombra en el caparazón Así que vamos a obtener un poco más de este Color de Sombra azul-violeta y agregaremos una capa final a los bordes más extremos del caparazón Al hacer esto, creo que realmente agrega mucha profundidad. Si sientes que estás pintando es un poco demasiado plano, realmente te animaría a agregar otra capa más oscura ya que tener un mayor contraste entre las áreas de luz y las áreas de sombra le dará a tu sujeto mucha más dimensión. Nuevamente, solo estoy agregando un poco de esta capa más oscura a la parte más oscura absoluta de mi caparazón Y se puede ver que como que he emplumado los bordes de la sombra para permitir aparición de la superficie irregular del caparazón, que son las sombras detrás de las pequeñas Ahora que hemos terminado con una sombra, creo que agregar las líneas más delgadas de este color óxido ayudará a que estas porciones destaquen más entre todos los demás Voy a mezclar un poco más de este color, pero esta vez voy a hacer que los aspectos rojos sean un poco más prominentes. Estos van a estar entre los últimos detalles que vamos a pintar sobre este caparazón. Así que tómate un poco de tiempo, mira tu propia pintura y piensa realmente en si hay una porción o aspecto de tu pintura que se siente deficiente. ¿Hay alguna sección que parece vaciar? ¿Tal vez no hay suficiente contraste o color? Ahora es el momento de remediar eso. Dicho esto, también es muy importante no trabajar demasiado una pintura Entonces, sé honesto contigo mismo, ¿tu pintura se siente terminada? Tener áreas con detalles mínimos también puede ser hermoso. Así que trata de no llenar cada centímetro cuadrado con tantos detalles como sea posible. En cambio, permita que algo del blanco de la página o parte del lavado inicial brille a través. Bien, vamos a cambiar nuestros pinceles. Consigamos nuestro cepillo delineador de delgadez. Tengo una talla cero aquí, y la vamos a sumergir en nuestro color más oscuro hasta ahora, tengo un poco de gris de Payne en mi paleta y vamos a estar usando eso con la menor cantidad de agua que podamos salirnos con la suya. Esto es lo último que vamos a estar pintando. Y después de esto, vamos a pasar a nuestro bolígrafo de gel blanco para agregar algunos tipos diferentes de detalles. Lo que voy a hacer con este pequeño cepillo liner es escoger los más finos detalles. Vamos a estar retorciendo las cerdas a medida que las arrastramos a través la pintura para crear el punto más fino y la línea más delgada que podamos Mientras me siento aquí mirando mi pintura casi completa, he decidido que necesito tener un poco más de un delineado o entre el borde de la concha y el blanco de la página Sobre todo porque mi caparazón está roto en lugares en el borde posterior. Entonces estoy usando este forro súper delgado para mostrar el borde del caparazón. Ahora no voy a tomar esto y agregar una línea oscura alrededor de mi caparazón. Voy a estar variando el grosor de una línea y escogiendo áreas clave del borde y expresando el hecho de que esta zona está rota. Elegí específicamente el caparazón porque me gusta mucho cómo este borde roto le dio carácter. Entonces lo estoy resaltando igual que resalté esas pequeñas crestas de color oxidado También me voy a tomar un minuto con este pincel extremadamente fino para agregar unas líneas más delgadas en este gris súper oscuro de Payne Me gusta mucho cómo resultó esto ya que agrega bastante interés en esta área de sombra. Si lo deseas, puedes tomar este forro y agregar algunos colores adicionales con esta línea súper delgada también. Pero pensé que ahora es un buen momento para parar. En la siguiente lección, vamos a usar nuestros bolígrafos de gel blancos para separar algunos de los bloques de color más grandes y agregar algunos reflejos luminosos. Te veré ahí. 8. Añada detalles de luz y caídos reflejados: Hola. En esta lección, vamos a estar sacando nuestros Bolígrafos de Gel Blanco y estaremos agregando algunos detalles realmente interesantes con ellos. Esta es una de mis formas favoritas agregar interés a una pintura. Hay varias formas diferentes en las que puedes utilizar la pintura blanca y acuarela. Las formas más tradicionales de usar el líquido de enmascaramiento al comienzo de tu pintura para bloquear ciertos espacios de la pintura. Cuando el líquido de enmascaramiento se seca, se siente algo gomoso Pintas como si no estuviera ahí. Y luego al final de la pintura, cuando la despegas, se ve el blanco de la página. Usar líquido de enmascaramiento es realmente maravilloso. Y si quieres más instrucción al respecto, tengo una clase que la uso en donde pinto vainas de semillas de algodoncillo Sin embargo, el uso de líquido de enmascaramiento requiere mucha previsión y planificación Y a veces solo necesitas tener que poder agregar algo de blanco a áreas que no habrías pensado antes. Aquí es donde entra el Gel Pen. Para qué lo voy a estar usando. En primer lugar, para seleccionar áreas puntuales específicas que quiero tener un blanco realmente hermoso, limpio. Y además voy a estar usándolos para romper secciones de color en las que quería tener más detalle. Tengo tres tamaños diferentes de Pluma, 0,508.10. Actualmente estoy usando la talla 05, que es la talla más pequeña. Y se puede ver lo fina de una línea que soy capaz de hacer con ella. También me estoy curvando alrededor de la forma del caparazón. Entonces sigue creando esa sensación de profundidad y dimensión. En este punto, voy a pasar a mi talla 08 PIM. Se puede ver cuánto más gruesa es la línea que deja atrás. Con esta pluma. Voy a estar centrándome más en secciones más grandes de blanco donde necesitarás una línea mucho más visible. Realmente se puede ver cómo tener estos reflejos blancos nítidos agrega una tremenda cantidad de interés visual. Una cosa que quería mencionar, tanto con acuarela como ahora con estos Bolígrafos de Gel, no estoy empezando por un lado de la concha y creando un anillo que recorra todo el camino a través de la parte superior de la misma hasta el otro lado rompiendo la línea con áreas de resaltado y variando el grosor de la línea, puedes hacer que se vea mucho más interesante, aunque si examinar de cerca el caparazón en la vida real, las crestas son consistentes en todo el recorrido de un lado a otro También tenga en cuenta que lo más destacado que estoy colocando en el lado derecho son las luces reflejadas desde la ventana Bien, vamos a pasar al tamaño más grande de Bolígrafo de Gel, tamaño diez Y se puede ver que esta línea es muy gruesa y deja bastante huella en la página. Vamos a ser un poco más cautelosos sobre dónde ponemos estas líneas. Use este bolígrafo principalmente para áreas más grandes que desee que sean mucho más brillantes o en áreas muy claras que necesitarán una línea más grande para ser notable. Después de que hayamos terminado con este pin, en realidad vamos a volver atrás y suavizar un poco estas líneas con algunas de las Plumas más pequeñas. Otra cosa a tener en cuenta con estos Bolígrafos de Gel, ocasionalmente parte de la pintura de gel blanca se secará en las puntas de los alfileres, lo que puede hacer que esté completamente obstruida o a veces solo para que deje una línea de aspecto extraño o grumosa Así que periódicamente toma tu bolígrafo y enróllalo sobre una toalla de papel y debe limpiarlo, permitiendo que vuelva a fluir correctamente 9. Firma y crítica: Hola. Así que hemos llegado al último paso en nuestra pintura. A algunas personas les gusta firmar sus nombres con el mismo color cada vez que firman una pintura, como Bob Ross. Pero prefiero firmar en un color que se haya utilizado en la pintura, haciendo que cada firma sea un poco más única y especial para cada una. Entonces esta es nuestra pintura terminada. Creo que una de las formas más fáciles de aprender de cada una de tus pinturas es tomarte solo uno o dos minutos al final y contemplar realmente los aspectos que te gusten Y casi lo más importante, los aspectos que no te gustan que puedes mejorar la próxima vez. Mis partes favoritas de esta pintura son las áreas resaltadas de Luz Reflectada blanca aquí en el lado derecho y también esta sección en la parte superior izquierda que demuestra todas las diferentes capas desde la página casi blanca hasta los detalles extremos de todas las riquezas No obstante, la parte que siento que puedo mejorar la próxima vez como la sombra. Creo que en lugar de hacer la sombra por etapas, permitir que cada sección se pruebe primero puede que no haya sido la mejor opción. La próxima vez hago una sombra con múltiples fuentes de luz. Creo que voy a usar una técnica de wet on wet para que se mezclen un poco mejor y no sea una línea tan afilada, pero vamos liberando poco a poco a bordes suaves Muchas gracias por acompañarme. Realmente espero que hayas aprendido mucho y vamos a utilizar algunas de estas técnicas de acuarela en tu propia práctica de pintura. Me encantaría ver tu pintura de conchas y agradecería mucho una reseña. Tengo varias otras clases de acuarela enseñando sobre diferentes aspectos del proceso de pintura. Así que por favor siéntete libre de revisar esos y mis otras clases. Gracias de nuevo por pasar tiempo conmigo y espero verte en mis otras clases.