Tulipán rosa realista en acuarela: paso a paso

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Estás luchando por identificar la luz y sombra en una foto de referencia o teniendo dificultades para hacer que tus pinturas en acuarela se vean verdaderamente tridimensionales Hola, soy Bianca, artista de acuarela y maestra. Y en esta clase, estamos pintando un hermoso realista tulipán rosa juntos paso a paso Este proyecto es perfecto si quieres llevar tus habilidades de acuarela al siguiente nivel, nos estamos enfocando en dos técnicas poderosas. Pintar luz y sombra para crear profundidad y realismo y agregar pintura metálica para un acabado elegante y luminoso. Divida el proceso en etapas manejables, desde pintar y aplicar capas de delicados lavados hasta refinar sombras, mezclar transiciones suaves y, finalmente, agregar esos llamativos reflejos metálicos que hacen que tu tulipán florezca Tanto si eres principiante en acuarela con alguna experiencia como si un artista intermedio que busca mejorar el realismo en tus floales. Aprendes a hacer que tu pintura se sienta dimensional y llena de vida. Esta clase se imparte en tiempo real con instrucciones de voz, por lo que serás guiado en cada paso del camino. Nos sumergiremos directamente en las técnicas de acuarela. Puedes encontrar la foto de referencia, dibujo de esquema y la lista de suministros en la sección de proyectos y recursos. Si quieres aprender a transferir tu dibujo de contorno cuidadosamente a tu papel de acuarela, puedes ver mi primera clase aquí en Skillshare Pinta manzanas realistas y watercor con confianza. Esta es mi cuarta clase en Skillshare. Todas mis clases se centran en la pintura de la naturaleza y la acuarela. Entonces, si disfrutas de este, asegúrate de revisar los demás para apoyar tu viaje de acuarela. Agarra sus pinceles y un toque de brillo y vamos a darle vida a este tulipán 2. Proyecto de clase Tulipán: En esta clase, pintaremos un impresionante realista tulipán rosa con hojas paso a paso Aprendes a darle vida a esta flor usando técnicas de acuarela que te guiaré a través de las cuales te guiaré en tiempo real. Para ayudarte a comenzar, he incluido una foto de referencia, una lista completa de suministros de arte y un dibujo de esquema gratuito en la sección de proyectos y recursos. Una vez que termines tu pintura, me encantaría verla. Recuerda subir tu proyecto de clase aquí en Skillshare. Tu trabajo podría inspirar a alguien más a comenzar el suyo propio. Si estás compartiendo en redes sociales, etiquétame también. Siempre me encanta ver cómo cada artista aporta su propio estilo y belleza a la pieza. Llenemos este espacio con tulipanes florecidos. 3. Qué necesitarás: Repasaré mis suministros de arte que voy a usar. Entonces tengo aquí mi cuaderno de bocetos. Se trata de Bau home, Academy, papel de prensa caliente. El tamaño de mi papel es de seis por 9”. Tengo aquí mi dibujo de esquema. Estaré usando una paleta de mezcla. Esto es de cerámica. Tengo aquí dos pequeños frascos de agua. Tengo aquí mis acuarelas con mi pipeta para preret mis pinturas, ya preet los colores que voy Para este boceto, utilizo cuatro lápices cada uno y una goma de borrar amasada Para los pinceles, estaré usando tres pinceles. Tengo pelo talla cuatro redondo un tamaño siete pinceles sintéticos y un viejo cepillo Kolinsky para recoger color de mis sartenes de acuarela para mezclar mi mezcla acolchada, y también tengo una toalla conmigo También puedes usar una toalla de papel o papel tisú, lo que sea que tengas. 4. Pinturas metálicas (opcional): En esta clase, también usaré una pintura metálica, y el color que voy a usar es core interferente verde azul shift. Bien, este es el turno verde, azul cuando está pintado en color claro y oscuro. Entonces es un turno, color verde y azul, ¿verdad? No es necesario que tengas esta. Puedes usar cualquier pintura metálica que tengas. Otro color que tengo aquí es de Daniel Smith, iridiscente Oro antiguo, y así es como se ve cuando se pinta en color claro y oscuro Así que podríamos usar cualquier pintura metálica que tengas. Pero recuerda que esto es opcional. No es necesario tener ninguna pintura metálica. Esto es solo una opción para agregar brillo a tu pintura. 5. Preparemos los colores: Ahora, voy a mezclar mis colores que voy a utilizar. Tengo aquí el ultramarino francés conmigo. Voy a mezclar sólo sólo T consistencia. Voy a añadir un poco. Y esto es lo que voy a usar para underpainting o sombras Como puedes ver, es muy acuoso, es solo una consistencia de té Bien, entonces muevo mi paleta un poco más cerca y acerco el zoom. Sí. Entonces esto es muy acuoso. Enjuagaré mi cepillo. Prepararé mi rosa, y usaré enacodon Estas tartas son de Daniel Smith. La voy a regar ahí abajo. Muy ligero. A continuación que voy a preparar sería el oro verde. Oro verde que tengo aquí, esto es de núcleo. Ahí. A continuación, mezclaré mi verde, y el verde que voy a usar es de Windsor y Newton Professional. Esto es verde savia. Entonces agregaré un poquito de ultramarino francés para tono más azulado ahí y un poquito de El agua hacia abajo. Puedes agregar un poco de savia verde porque creo que ahí agregué mucho violeta o violeta cobason Estas son las mezclas que voy a usar. Solo mezclo la consistencia del té por ahora, pero más adelante, usaré consistencia más espesa de los colores. 6. Técnicas de acuarela: De vuelta a mi clase en esta lista que vamos a hablar de las técnicas básicas de acuarela. Si eres nuevo en la acuarela, necesitas dominar estas técnicas de acuarela. Estaré discutiendo cuatro técnicas de acuarela que estaré usando en esta clase. Bien, primero está mojado sobre mojado. Bien, estoy usando un papel de prensa caliente, y esto es más rápido de secar que la prensa fría. Entonces, si estás acostumbrado a presionar en frío, entonces está bien. Podrías usar prensa fría. Sin embargo, los detalles en prensa fría no son muy suaves en el papel de prensa caliente. En fin, voy a mojar esta zona. Se moja tu papel, asegúrate de mojar el área en la que vas a pintar pintando temas realistas, necesitarás pintar área por área, no toda área a la vez. Bien, y deja que el papel absorba primero el agua. Voy a acercar para que veas más cerca. Bien, lo zoom un poco. Y este papel está mojado. Es solo esta zona. No dibujé nada en mi papel. Entonces es bastante difícil de ver, pero te voy a mostrar. Deja que el papel absorba el agua. Se puede ver que hay brillo. El agua en tu papel no debe ser potling. Deja que el papel absorba el agua primero antes de aplicar color. Ahora, voy a añadir pintura. Tengo aquí un pincel húmedo con pintura, y ya pueden ver. Cuando agregué la acuarela, es rápida de mover y crea una transición suave en tu papel. Entonces eso está mojado sobre mojado. Recuerda, deja que el papel absorba tu agua primero, pero no demasiado. ¿Bien? No demasiado. Deja que el papel absorba el agua primero antes de agregar tu color o bien, tu pintura estará justo encima del papel. Tendrás que dejar que el papel absorba el agua, así el papel absorberá la pintura también. Entonces esto está mojado sobre mojado. Ahora vamos a mojar sobre seco. Húmedo sobre seco significa que tienes un papel que está seco y te pondrás una pintura húmeda, ¿bien? Entonces puedes ver si notas que hay algunos bordes duros aquí en los costados. A diferencia de esto qué en qué. Pero en las primeras capas de la pintura, especialmente en áreas grandes, lo hago mojado sobre mojado, y lo hago mojado sobre seco si estoy pintando más cerca de los detalles, si estoy a punto de terminar la pintura, casi terminando la pintura. Y también, uso lo que en seco en las áreas que son pequeñas, estrechas, diminutas áreas. Ahora vamos a hacer la siguiente técnica sería emplumar. Emplumando, significa que vas a suavizar. Entonces digamos que tenemos estos pinceles. Lo hice en seco. Bien, ahora tengo un cepillo más grande. Esta es la razón por la que siempre pinto con dos pinceles a la vez. Entonces mi cepillo está muy húmedo. Entonces lo que tengo que hacer es eliminar el exceso de agua usando una toalla. Podrías usar una toalla de papel si es necesario. Será solo húmedo, húmedo , no demasiado húmedo. Entonces simplemente voy a escabullirme o suavizar la zona. ¿Bien? Alisar mi cepillo pasea. Hago esto en la mayor parte de mi pintura. Bien. Se está secando, así que lo volveré a hacer de otro lado aquí. ¿Bien? Después, escurra, o alisa. Puedes ver mi pincelada aquí es dura, pero aquí está alisando Apagas plumas, lo estás alisando. Lo volveré a hacer aquí. Recuerda, solo húmedo porque si está mojado, esto es lo que pasa. Si está demasiado húmedo, eso sucederá porque estás agregando más agua a tu papel, y eso es lo que sucede. Entonces tendré que limpiar mi cepillo, quitar el exceso de agua y luego suavizar. Ahí vas. Y luego lo volveré a suavizar ahí. Entonces eso es emplumar o suavizar. Hago esto en casi de mi pintura, ¿verdad? Aliso mi pincelada. Si tienes algún trazo de pincel que tenderá a gustarle bordes duros como este, puedes suavizarlos Siguiente sería pintura negativa. En la pintura negativa, significa que estás pintando en el espacio negativo que vas a pintar en las áreas para hacer que las otras áreas destaquen. Bien, entonces cómo lo hacemos mirando aquí en este lado o en el centro del tulipán Pinté aquí. Verás cómo lo hago más adelante que pinté esta zona. Evité pintar esta zona. Este es el punto culminante. Pero luego pintar esta zona que hace que esta zona más ligera destaque. Bien, lo mismo con esta hoja. Entonces, si puedes ver que esta hoja es más oscura, esta es una hoja plegada por dentro. Para que esta zona sea más ligera y destaque, aquí pinté de color oscuro. Pinté esta zona que evité aquí. Pintura negativa, lo que hago es enfocarme en la sombra. Pinto en las áreas que pueden ayudar a este destacado. Esa es una pintura negativa. Mirando aquí en este HydrangAT hacen que esta zona destaque, pinté las sombras aquí en la parte inferior Eso también ayudó a destacar esta zona, los pétalos aquí y también en otras partes también de la hortensia Si quieres saber más sobre pintura negativa, tengo una clase de enfoque sobre pintura negativa usando esta hortensia, puedes echarle un vistazo 7. Luces y sombras: Cuando era un principiante en la acuarela, usé gelpen blanco y gouache para pintar los reflejos Pero luego a medida que mejoro mis habilidades de pintura en acuarela, aprendí que pintar más destacado no es pintar en absoluto. En su lugar, usarás la blancura del papel para los blancos y solo evitarás pintar las áreas resaltadas En lo que vas a necesitar enfocarte es en pintar las sombras. ¿Cómo podemos determinar la luz y la sombra en la foto de referencia? No necesitas ninguna todo lo que necesitas es cambiar el color de la foto de referencia en tu teléfono a blanco y negro. Las áreas blancas son las iluminaciones y las áreas oscuras son las sombras. Recomiendo encarecidamente usar tu teléfono al mirar la foto de referencia mientras pintas. De esa manera, puedes ver los detalles y puedes acercar y alejar. ¿Estás listo para empezar a pintar? Vamos a sumergirnos en la primera capa de pintura. 8. Cómo pintar el tulipán con subpintura: Cuando miramos la foto de referencia, como podemos ver, hay algunas áreas que tienen sombras, y hay algunas áreas que tienen reflejos, sobre todo en la zona izquierda. Bien. Y hay sombras en esas zonas que están dentro como este pétalo. Como se puede ver, hay sombras ahí dentro y también en las hojas. Esas zonas oscuras, esas son que pondremos azul o underpainting con azul, para que podamos tener una sombra natural en esas zonas Y para que sepas dónde estarían las sombras, dónde vas a poner las sombras, puedes editar la foto de referencia, hacerla en blanco y negro. Ahí. Así que no usé ninguna app para cambiar el color. Yo solo uso los filtros en mi teléfono. Para que podamos ver las zonas de luz, esas son vamos a evitar el underpainting Añadiremos azul en aquellas áreas que tengan sombras, y solo evitaremos agregar sombras o pintura o pintura saturada en aquellas áreas que sean claras. Entonces lo que voy a hacer ahora es pintar la primera capa. Para las áreas delgadas, solo pintaré con solo mojado sobre seco. Pero para esas zonas que son grandes, pintaré mojada sobre mojada. Bien, entonces voy a empezar. Todo bien. Empezaré a pintar sobre las zonas de sombra. Tengo mi goma de borrar necesaria aquí porque más adelante, también borraré algunas líneas de lápiz que no necesito, sobre todo en las áreas claras o podemos aclarar las líneas de lápiz Eso es a lo que me refiero. Bien, entonces voy a empezar desde arriba. Desde arriba, aquí también hay sombras en los pétalos. Entonces voy a conseguir mi pincel más grande de este tamaño siete redondo. Pintaré aquí, quitaré el exceso de agua allá. Y agregar agua en las áreas que voy a agregar pintura. Si estás usando un papel de prensa fría, puedes dejar que el papel se seque o dejar que el papel absorba el agua por solo uno o dos minutos. Pero para el papel de prensa caliente, 30 segundos estarán bien porque papeles de prensado en caliente pueden secarse más rápido que la prensa en frío. Entonces ahí voy a agregar más agua aquí. Cuando estamos pintando acuarelas, haremos de luz a oscuridad, a diferencia de otros medios que pueden ser de oscuro a Pero para las acuarelas, es de claro a oscuro. Ahí vas. Y agrega más aquí. Entonces ablandaré sus pinceles por aquí y aquí. Sólo un poquito aquí. No muy oscuro. Solo evita los charcos en tu papel. Ahí y aquí. Me gusta pintar mojado sobre mojado porque cuando pintas mojado sobre mojado, es fácil de quitar. Es fácil levantar los colores cuando cometes errores como pintar mojado sobre seco. Pero hay zonas que pinto mojado sobre seco que trato de evitar no y trato de evitar la pintura no se mueva a las otras zonas de la pintura. ¿Bien? Entonces aquí es donde pinto mis sombras en el lado izquierdo del pétalo, voy a hacer las otras partes, pero voy a acercar. Bien, me acerco un poco, así puedo mostrarte dónde voy a pintar. Bien, ahora, voy a pintar esta zona muy poca cantidad de agua. Muy poca cantidad porque recuerda, esta área es pequeña y no queremos que la pintura se mueva o se difumine hacia el otro lado. Entonces agregaremos azul aquí. Si ves que hay demasiada agua en tu cepillo , libera mucha agua. Retira usando la toalla a tu lado. Ahí, vamos a suavizar esto. Ahí vas. Ahora voy a añadir aquí también. Este es un pétalo que está dentro, así que necesitamos agregar sombras aquí y aquí también. Bien, ahí. Ahora voy a pasar al lado derecho. Voy a agregar voy a pintar agua aquí. Entonces la fuente de nuestra luz sería la parte superior y el lado izquierdo. Ahí tenemos luces. Y un poquito aquí. Ahora me trasladaré a la zona del tallo. Ahora voy a pintar en el tallo. Voy a pintar esto mojado sobre mojado. Justo en el lado derecho. Voy a estar pintando primero el tallo. ¿Qué en qué? Si tu papel se está secando así, todo lo que tenemos que hacer es volver a mojar el área antes de agregar pintura. Y aquí está aquí, también. Ahí ahora, voy a mojar esta zona, la hoja de aquí. Y con esta zona, para que puedan ver, mientras aliso mi pincelada, también uso el mismo pincel con agua para volver a mojar la siguiente zona que voy O. Aún así, estoy usando la consistencia de la pintura. Bien. Y voy a añadir un poco más de sombras aquí. Bien, ahí. Ahora voy a añadir sombras en esta zona. Esta es la parte de la hoja que es oscura. Ahí y aquí. Y aquí, también. Mientras pinto, miro la foto de referencia, y tú puedes hacer lo mismo. Y esa es la razón por la que me gusta pintar con la foto de referencia a mi lado en mi teléfono porque cuando la foto de referencia está en mi teléfono, puedo acercar y alejar. Es muy difícil de ver cuando imprimiste la foto de referencia en papel y no puedes ver los detalles muy de cerca porque no puedes acercar y alejar. Ahí. Ahora, pasaré a la siguiente zona que voy a pintar, que está aquí porque dejaré esta zona se seque primero antes pintar el lado de la hoja. Entonces esta zona porque esta es la más oscura. Bien. Ahora voy a conseguir más ultramarinos franceses porque esta es la hoja más oscura que Voy a añadir más. Bien, voy a volver a mojar esta zona. Esta es la más oscura, una de las zonas más oscuras de la hoja Entonces agregaremos más pintura aquí por las sombras. Yo Y aquí, voy a añadir un poco de azul en este lado. Ahora, voy a añadir más color aquí. Me salto esta área porque estoy dejando que esta área dentro se seque. Entonces lo saltaremos y nos moveremos a la hoja de la izquierda y pre mojada. Voy a añadir azul aquí. Bien, y suavizar. No voy a agregar pintura en el lado izquierdo de esto porque tiene resaltado. Entonces me estoy enfocando en el área de sombras del lado derecho. También aquí, así voy a suavizar esto. Y luego voy a pre mojar esta zona de aquí. Ahora voy a añadir más. Voy a añadir agua aquí en el lado derecho. Y solo voy a pintar esta zona mojada sobre seca en cambio esta zona es muy delgada. Y no queremos movernos ni pintar. Bien, ahí en esta zona también. Simplemente son muy ligeros. Entonces esa es nuestra primera capa de nuestro tulipán. Deja que se seque completamente. Y a continuación, vamos a pintar la segunda capa usando los colores que tenemos aquí. 9. Florecimiento con pétalos rosados: Ahora vamos a pintar la segunda capa del pétalo. Pero antes de eso, para la foto de referencia, ya que cambiamos esto a blanco y negro, lo voy a volver a poner al color natural ahí. Y esto es lo que usamos para la referencia. Ahora, voy a acercarme un poco para que veas dónde voy a pintar. También para el pétalo, usaré esta goma de borrar amasada para aclarar las líneas de lápiz del lado izquierdo antes de empezar a pintar, sobre todo esta zona que tiene un muy claro del color, color muy Aquí están los mejores también. Y esta zona. Todo bien. También puedes enrollar tu goma de borrar amasada. Si no tienes una goma de borrar necesaria, está bien. Pero si tienes un borrador necesario, eso sería muy bueno porque borrador necesario no arruina el papel, y también está libre de polvo Simplemente voy a aclarar las áreas que no pinté. Ahí. Entonces es más ligero que antes. Ahora, vamos a pintar y vamos a empezar a pintar con la Cnoonrose como pueden ver, borro las líneas de lápiz antes de pintar las No borro las líneas de lápiz en todas en toda la pintura en sí, porque cuando te tomas un descanso y te llevará como unos días u horas después de borrar las líneas de lápiz, puede que ya no lo veas. Entonces lo que hago es borrar las líneas de lápiz antes de pintarlas. Eso es lo que hago para tener siempre mi goma de borrar conmigo. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es mojaré esta zona con mi gran cepillo. Por eso es muy útil si tienes dos pinceles a la vez simultáneamente. Entonces, cuando mojes la zona, asegúrate de que no eres que no vas a salir de la línea. Asegúrate de que no vas a salir de la línea. Ten cuidado al pintar con muy aguada. Por eso prefiero usar brocha sintética que no absorba demasiada agua. Todo bien. Ahora voy a recoger algo de rosa cunaudon y voy a pintar esta zona Lo volveré a humedecerlo porque se seca rápidamente. Y eso pasa si vives en un país húmedo como Filipinas. Y al mismo tiempo estás usando un papel de prensa caliente. Entonces pintaremos desde aquí desde arriba con consistencia de té de cunaonrose o lo que sea rosa que tengas Y voy a pintar hasta aquí sólo porque esta zona es clara y blanca. Por lo que evito poner pintura en esta zona. Y esta es también la razón por la que borro también las líneas de lápiz en esa zona. Y si tienes un cepillo puntiagudo como este, puede ayudarte a llegar a áreas pequeñas o áreas delgadas. No, aquí agregaremos pintura. Más tarde, a medida que pongamos nuestros colores, ya no verás el azul. Por ahora, todavía se podía ver el azul, y eso está bien. Simplemente suavizaré esta zona con un cepillo húmedo. Esto está húmedo, y lo enjuago. Voy a quitar el exceso de área usando la toalla a mi lado, y luego ablandaré esta área Al mismo tiempo, mojaré la zona de aquí. Entonces voy a añadir pintura aquí. Yo ahí. Ahora, voy a pintar en el lado derecho del pétalo. Voy a mojar esta zona. Ya no mojaré esta zona, sino solo esta parte. Y poco a poco agrega pintura. Solo evita agregar pintura acuosa cuando pintas flores o sujetos realistas Si estás pintando paisajes o si estás pintando flores sueltas, entonces creo que el pincel acuoso funcionará, sobre todo si estás haciendo las dos primeras capas de tu pintura Pero para temas realistas, necesitas controlar tu agua. Por lo que necesitas conocer muy bien tu cepillo. Si absorbe demasiada agua o si libera demasiada pintura o lo que sea, necesitas conocer tu pincel. Entonces aquí solo estoy pintando mojado sobre seco. Y voy a ablandar esta zona, y voy a añadir pintura aquí Lo más ligero posible ahí y ablandar ahí. Entonces solo dejaremos que se seque primero antes de pintar los pétalos interiores. Esta vez, voy a pintar los pétalos interiores que tenemos aquí. Voy a empezar desde arriba. Sólo voy a mojar esto un poco. Muy ligeramente húmedo, no muy húmedo, y no queremos que la pintura se salga de las líneas. Aún con consistencia T, si eso sucede, significa que tengo demasiada agua en mi cepillo. Voy a mover el exceso de agua de mi cepillo usando la toalla. Nosotros sólo lo pondremos aquí. Y voy a pintar esta zona. Ahora bien, esta zona es muy estrecha. Simplemente usaré lo que quede en mi pincel para pintar esto, pero es algo en seco en lugar de qué en qué. No quiero que la pintura salga de la línea y se extienda a las otras partes del pétalo. Ahí ahora, lo dejaré secar y me moveré a las hojas. 10. Empieza a pintar verde: Empezaré a pintar en el tallo primero antes de ir a las hojas. Primero, voy a pintar el lado izquierdo aquí usando la consistencia del oro verde. Entonces mojaré el tallo usando el cepillo más grande. Ahí recogeré la consistencia del oro verde y comenzaré aquí en la parte superior bajando. Estoy usando la punta de mi pincel para llegar a las áreas en la parte superior, muy cerca de la parte inferior del pétalo. Voy a rehumedecer esta zona antes voy a pintar esto Recuerda, si vas a mojar la zona que estás a punto de pintar apenas suficiente agua Evita los charcos y deja que el papel absorba primero el agua. Sólo estoy pintando del lado izquierdo. Entonces básicamente, esta es la primera capa del tallo en el lado izquierdo solo porque pinté el lado derecho antes con azul. Recuerda eliminar el exceso de agua si es necesario. Controla el agua en tu cepillo. Ahí, entonces voy a dejar que se seque. Entonces enjuagaré mi cepillo. Voy a pasar a este lado por esta izquierda de aquí. Antes voy a seguir pintando en las hojas inferiores, sólo voy a quitar. Simplemente voy a quitar las líneas de lápiz o aclararlo. Bien, aligerarlo. No tienes que borrar todas las líneas de lápiz. Bien. Justo en esta parte porque esta es la zona que es de color verde muy claro, así que solo la borro. Ahora voy a mojar esta zona. Con agua, agua, una pequeña cantidad servirá. Entonces recogeré mi mezcla verde. Solo ve consistencia. Estoy quitando el exceso de agua de mi cepillo. Ahí, y sólo voy a ablandar esta zona y aquí. Ahora, me saltaré esta parte de la hoja o el área plegada. Iré a la zona superior de la hoja. Dejaré que esto se seque primero. Ahora, antes de comenzar en la hoja aquí, comenzaré en esta zona usando oro verde, mojaré esta zona, la parte aquí a la izquierda. Y aquí. Entonces seguiré haciendo underpainting en esta área. Así que sólo mojaremos esta zona. Voy a escoger un oro verde, solo la consistencia. Y sólo voy a pintar de este lado. Ahora solo cepíllalo y suaviza mi pincelada aquí. Esto es ahora elimino el exceso de agua. Y aquí, ahora solo me acaba de arrastrar el agua, lo que quede en mi cepillo. Entonces solo voy a agregar más de oro verde aquí. Voy a dejar que se seque. Voy a pintar esta parte de la hoja, esta doblada. Enjuagaré este cepillo porque recogeré la mezcla verde, pero primero mojaré esta zona. Ahora voy a estar haciendo mojado sobre mojado en esta zona o esta parte de la hoja plegada. Todo bien. Voy a recoger la mezcla verde. Y ahí. Esta vez, estoy soltando más pintura presionando el vientre de mi pincel bajando. Pinta lentamente, bajando. Voy a quitar el exceso de agua. Es muy aguada. Pero entonces antes de seguir pintando, solo voy a suavizar aquí y arrastrar el agua que me queda en mi pincel aquí bajando y mojando esta zona para prepararme para lo mojado y agregar verde En este momento, todavía estamos usando la consistencia T de nuestra mezcla de acuarela allí. Parece que hay un verde salió de la línea ahí, así que solo alisándolo para limpiarlo. Ahora, lo dejaré seco. A continuación me trasladaré a esta zona. Voy a mojar esta zona. Y aquí también. Entonces recojo más agua para mojar esta zona. Esta es una gran área de hoja. Si está utilizando papel de prensa caliente, su papel se secará más rápido que la corteza fría. Así que voy a recoger verde, y voy a alimentar aquí. Si recoges más verde que aquí, está bien porque esta es una zona verde oscuro, así que estará bien. Voy a suavizar y mi pincelada aquí y aquí también. Y rehumedezco esta zona porque se está secando. Agreguemos más verde. Si tienes un cepillo puntiagudo como este, te será útil llegar a las áreas que son pequeñas y delgadas. Si no lo haces, está bien. Podrías usar un cepillo más pequeño. Consistencia muy fina, ¿verdad? Está bien si agregas más verde en esta área porque si miras la foto de referencia, esta es la zona que tiene un color verde más oscuro en nuestra hoja. Voy a quitar el agua S es demasiado acuosa. Entonces, si eso te pasa, siempre puedes tener tu toalla lista a tu lado. Y sólo voy a suavizar mi cepillo a través de aquí. Ahí, voy a dejar que se seque. Ahora, mientras se está secando, pasaré a esta parte de la hoja. Eso es muy delgado y más pequeño. Entonces voy a mojar esta zona. Recuerda controlar la cantidad de agua que pones en consistencia de verde. Y solo voy a suavizar en la caída del cepillo ahí. Bien. Esta vez, voy a pintar esta hoja. Antes de comenzar, voy a quitar el exceso de lápiz aquí o las líneas de lápiz oscuras porque va a ser un oscuro porque esta es una zona que tiene color verde claro, así que quito las líneas de lápiz Ahora bien, está bien. Pero voy a empezar aquí adentro, así conseguiré que mi gran cepillo moje esta zona. Si notas pintamos área por área, pintamos lentamente, pintamos con cuidado. Voy a recoger mi cepillo. Ahí. Y voy a suavizar aquí y volver a mojar la zona. Entonces cuando aliso esto, arrastre también el agua bajando, y eso está bien. Entonces tenemos pincelada suave ahí. Aquí, alisar y volver a mojar. Bien. Así que cada vez que salía mi aspecto como si estuviera seco. Si ves eso, significa que tu papel está seco, así que tenemos que volver a hacer funcionar tu pincel húmedo porque nuestro papel es prensado en caliente y es fácil de secar. Ahí. Voy a suavizar en esta zona y mojaré la parte inferior y hasta aquí, este st simplemente correría lo que quede en mi cepillo. No recogí más verde porque esta zona es una hoja verde claro tocada por la luz. Así que me aseguré de que no habrá un verde oscuro en esa zona. Ahora bien, deja que esto se seque primero antes de seguir fijando las hojas, pasaré al tallo. Esta es la segunda capa del tallo. Entonces nosotros esta zona antes voy a agregar verde. Entonces solo a esta parte, primero absorbes el agua antes de agregar pin. Consistencia muy fina. Para este momento, todavía estoy usando la consistencia T de la mezcla verde que tengo. Y simplemente voy a suavizar en mi trazo de pincel aquí. Tenía agua que se me salió de la línea, así que la cepillé. Entonces mojaré esta zona. Así pueden ver, una vez que agregué el verde, el color cambia de izquierda a derecha porque tenemos un underpainting de oro verde y también ultramarino francés a la derecha Lo voy a limpiar. Ahí, voy a dejar que se seque. Voy a seguir pintando esta hoja aquí de este lado. Voy a mojar mi cepillo. Todavía voy a hacer mojado sobre mojado sobre esta hoja. Bien, voy a recoger mi mezcla verde. Bien, me salí de la línea. Simplemente lo limpiaré de inmediato ahí y mojaré esta zona. Esta parte de la hoja es de alguna manera estrecha, un poco más estrecha que la vista previa que las otras partes de la hoja Así que ten cuidado al mojar la zona y salir de la línea. Ahí. Ahora bien, esta parte de la hoja es muy delgada. Entonces, en lugar de pintar mojado sobre mojado, solo lo pintaré mojado sobre seco en su lugar. Para evitar estropearse y salir de la línea también, comenzaré aquí usando la punta de mi pincel subiendo. Recuerda que todavía estamos usando la consistencia T de nuestra pintura. Todavía no hace falta pintar con consistencia de leche, pero iremos allí más tarde. Sólo espera. Bien, ahí sólo voy a limpiar mi pincelada. Esta vez, voy a pintar esta zona nosotros sobre mojado. Justo esta zona. Esta vez, voy a seguir pintando, pero esta vez qué en probar. Y ya terminamos con el tallo y las hojas. Deja que tu pintura se seque antes de pasar al siguiente paso. 11. Mejorar las sombras de la cabeza del tulipán: Vamos a pasar a la tercera capa de este tulipán, pero antes de eso, mezclo café consistencia de ginecodon Para que veas, la consistencia del café es un poco más espesa y de consistencia más oscura que la anterior. Y esto es lo que vamos a usar para la tercera capa del tulipán Para pintar la tercera capa de este tulipán, estaré haciendo qué en qué técnica, y esta vez, estaré enfocándome en las áreas de sombra Entonces aquí en el tulipán, voy a estar empezando por el lado izquierdo Voy a estar pintando mojado sobre mojado. Voy a mojar este lado del tulipán, el del azul A medida que continuemos pintando y estratificando esto, ya no verás el azul. Simplemente verás como sombras en esta zona. Así que asegúrate de que esto esté lo suficientemente húmedo, y el papel absorba el agua antes de ponernos nuestra pintura. Empezaremos por aquí. Parece que este cepillo tiene mucha agua, así que elimino el exceso de agua usando la toalla a mi lado. El cepillo esto. Esta parte tiene aspectos destacados. Yo sólo voy a suavizar y pinceladas así. Y voy a pintar hasta aquí del lado izquierdo antes de moverme hacia la derecha. Entonces en la medida de lo posible, no puse muchas filas de madera en esta zona porque esa es parte que es muy ligera. Pero aquí, todavía puedo agregar más kinahoden rose y suavizar esta parte mientras moja el lado derecho Entonces, sea cual sea la pintura que quede en mi pincel, la arrastro bajando aquí. Asegúrate de no poner mucha rosa o pintura de Kina Hoden en esta área y siempre mira la foto de referencia mientras pintas Ahí ablandaré esta zona y seguiré la pintura ahí. Ahora voy a mojar esta zona. Eso pasa porque tenía mucha agua en mi cepillo. Entonces solo agregaré más Gagoonrose aquí solo para corregir eso y agregar más de rosa Gagoden Esta vez, como pueden ver, mi pincel se mueve como de izquierda, yendo de derecha, yendo a izquierda o de afuera, entrando. Queremos ver o queremos mostrar la forma del pétalo. A medida que pintamos. Parece que aquí hay agua, así que la ablandaré solo para evitar que se seque con bordes ásperos Así que quítelos. Esta vez, sigo agregando más rosa en esta parte. Trabajando una rosa. El es un poco seco, así que voy a añadir un poco de agua aquí. Si ves eso, hay como parches. Significa que esta zona está seca, así que ablanda antes de que se seque Creo que eso es para la tercera capa, voy a dejar que esta parte se seque, luego pasaré a los pétalos aquí a la derecha. Primero mojaré esta zona. Y es ver mi pincel va es como ver movimiento de trazo, siguiendo la forma de nuestro tulipán Y entonces creo que esto se ve tan seco así que mojaré un poco este cepillo y recogeré más y una rosa. Si sientes que tu cepillo está demasiado seco, puedes simplemente sumergir tu cepillo en tu agua una vez para volver a mojarlo. Ahí, y voy a suavizar esta parte, para que puedas tener pinceladas suaves ahí Y aquí sólo voy a mojar esta zona. Yo suavizaré esto y arrastraré la pintura, lo que quede en mi pincel bajando ahí abajo Dejaré que esta parte se seque, y luego me trasladaré más tarde a los pétalos internos. Esta vez, me moveré a este pétalo superior, el pétalo interior, así mojaré esta zona. Solo ten cuidado de no tocar los pétalos a la izquierda y a la derecha. Así que todavía mojado sobre mojado. Pero recuerda controlar el agua en tu cepillo. Esto es muy útil que tengo un cepillo de punta puntiaguda. Si no tienes un cepillo de punta puntiaguda, podrías usar un cepillo más pequeño. Ahora, voy a suavizar mi pincel por aquí y luego seguir adelante aquí en lugar de pintar esto mojado, pero voy a pintar esto mojado sobre seco Parece que creo que esto sería más ligero. Mírala foto de referencia, debería ser amarilla, pero está bien. Bien, levanta la pintura lentamente ahí. Ahora, dejaré que el pétalo se seque, y luego pasaré al tallo. 12. Cómo construir las sombras del tallo: Antes voy a seguir pintando el tallo, preparé la consistencia de leche de la mezcla verde que tenemos aquí. Entonces, nuevamente, esto es de color verde savia con un poquito de autumarne francés y violeta zona calvo Entonces esta vez, voy a pintar sólo las sombras. Voy a estar pintando solo la parte de la sombra. Entonces ese será el lado derecho de este tallo. Entonces voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. Y voy a pintar justo este lado derecho. Eso es demasiada agua, así que elimino el exceso de agua de mi cepillo. Entonces nuevamente, esta es la tercera capa lista del tallo. Si puedes ver esto, solo voy a suavizar eso. No mojé el lado izquierdo, solo el lado derecho. Y a medida que vayamos pintando el tallo y todo el tulipán completo, estaremos construyendo los colores Entonces solo pintando solo este lado izquierdo. Si puedes ver que la pintura se sale de la línea, solo la quito con un cepillo húmedo. Recuerda que si estás suavizando tus pinceladas o la pintura, tu pincel debe estar húmedo. Por eso es mejor si pintas con dos pinceles a la vez. Entonces pinto esta área. El final así en esto y aquí también. Hay sombras en el lado izquierdo un poco de sombra, pero solo vamos a correr a través un poco de esas sombras más adelante. Por ahora, sigamos pintando esto con color verde y luego alisemos esto y aquí también Agrego un poco de sombra aquí y aliso mi pincelada. Y eso es todo. Creo que si está listo para el tallo, dejaré que esto se seque y luego pasaré a las hojas. 13. Intensificar las sombras de las hojas: Esta vez, estaré pintando esta parte de la hoja. Esta es un área pequeña, así que solo pintaré esto húmedo sobre seco. Entonces aquí sólo voy a pintar las áreas de sombra o las zonas más oscuras de esta hoja, sobre todo en esta vena aquí, aquí. Y luego suavizaré el latido del cepillo usando un cepillo húmedo aquí y también en esta Entonces aquí también. Y aquí. Entonces como podías ver, mientras pinto, solo uso la punta de mi pincel. Ahí, y luego simplemente ablandaré mi cepillo aquí. Difuminándolo. Simplemente lo dejaré secar y evitar tocar esta parte de la hoja. Pasaré a esta parte. Ahora como pintamos esta parte de la hoja, aquí hay algunas sombras. Entonces es una gran parte de la hoja, así que voy a pintar esto mojado sobre mojado. Yo estaba empezando desde arriba. Y mientras pintamos esta hoja, recuerda que no vamos a pintar toda la hoja. Hay alguna parte de la hoja que la vamos a dejar como es porque hay, como, los reflejos. Así que recoge un poco de verde. Empieza aquí. Voy a ablandar un roce de latidos aquí y mojaré las otras partes de la licencia, sobre todo en el lado derecho Ahora, voy a mojar esta zona y aquí también. Como notas, si notas me dejo caer un pigmento aquí, así que solo lo cepillé mientras está mojado. Si te pasó a ti, no lo dejes así. Cepíllelo de inmediato siempre y cuando esté mojado o de lo contrario parecerá que hay una gota de recolección ahí y se suavizará Esto es parte de la hoja que está plegada y ahí se puede ver que en realidad está dentro. Entonces lo que hay que hacer es agregar más pigmento en esta área. A partir de ahora, solo estoy usando la punta de mi pincel porque no quiero extender mi pintura fuera de las líneas. El ablandar esta zona y mojar. Y aquí voy a agregar simplemente voy a cepillar esto con una pequeña cantidad de verde. Entonces lo que quede en mi cepillo, solo lo uso para calentar esta parte. El dejo esto para probar y luego pasaré a esta hoja grande aquí. Esta vez, estaremos pintando esta parte de la hoja. Entonces esto está dentro de la hoja plegada. Voy a empezar aquí desde arriba, y voy a estar cuidadosamente, pintando cuidadosamente esta zona, especialmente esta parte que tiene área muy delgada y estrecha. Entonces aquí solo pintaría esto usando la punta de mi pincel y la técnica mojada sobre seca aquí. Yo lo acercaré para que puedan ver. Bien, voy a seguir pintando esto. Nuevamente, estoy pintando esto mojado sobre seco porque esta es una zona que tiene muy estrecha y delgada no quieren que nuestra pintura se mueva a las otras partes del papel. Pero aquí, puedo empezar aquí pintando mojado sobre mojado. Voy a pintar esta zona. Voy a mojar esta zona y también suavizar la pincelada que tengo aquí y también mojaré esta parte. Ahora, voy a recoger mi verde Esta es la parte que tiene sombra, así que agregué más glean aquí Voy a ablandar esta parte. Agrega un poco aquí. Allá aquí. Voy a mojar esta zona. Y aquí. Entonces ablandaré y voy a seguir pintando esta parte inferior de la hoja aquí y aquí, solo voy a ablandar esto mientras aún esté mojada, solo voy a ablandar Todavía agrego un poquito de verde porque levanté alguna parte del green, ahí. Y aquí, solo voy a agregar más de verde aquí y pintar esto mojado sobre seco porque ahí es demasiado estrecho. Lo dejaré secar, luego me moveré hacia el lado derecho de la hoja. Esta vez, voy a pintar el lado derecho aquí. Todavía voy a hacer mojado sobre mojado en esta parte de la hoja. Y la parte derecha de esta hoja es más oscura, y ahí es donde ponemos el verde. También agregaremos verde aquí a la izquierda. Pero lo que voy a hacer para pintar es que voy a mojar mi pincel en mi agua un poco para tener un color más claro y luego seguir pintando ahí. Ahora, vamos a mojar un poco esta zona, y voy a recoger más verde y voy a añadir más de verde aquí a la derecha. Ahí voy a ablandar esta parte. Ahí voy. Y si miras a través de la foto de referencia, es de color verde más claro. Entonces voy a agregar un valor más ligero aquí. Simplemente mojaré un poco este pincel para aclarar el valor de mi verde que tengo ahí en mi pincel y seguir pintando. Entonces aquí voy a ablandar. Ahí. Voy a seguir pintando esta parte de la hoja. Voy a empezar por aquí. Voy a mojar esta zona. Bien. Y ablandar y ablandar aquí antes de que se seque. Bien. Voy a hacer zoom en esta parte. Entonces ahora es acercar. Voy a seguir pintando aquí y aquí. Esta parte tiene luz un valor de verde, tiene reflejos. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a pintar esto a un lado de la hoja. Y aquí se ve más suave que eso. Todavía estoy agregando más verde aquí, y aquí también. Ahí. Ver esto. Voy a polillar en esta parte. Y luego voy a añadir ahí un valor más ligero de verde. Como pueden ver, no agregué verde a todas las áreas. Hay algunas zonas que dejé que pinté. Bien. Dejaré que esto se seque, pasaré a la siguiente hoja aquí. 14. Pintar sombras en la hoja trasera: Para esta hoja, lo que voy a hacer es pintar esta mojada sobre mojada porque esta es una gran parte de la hoja. Esta es una zona grande. Y voy a recoger verde aquí y allá. Así que solo mojada sobre mojada. Ahí, sólo voy a suavizar aquí y mojar la parte inferior y Y también la parte, elimino el exceso de agua. Esto debería estar húmedo para ablandar mi cepillo así que ahí. Y voy a añadir más verde aquí. Voy a mojar esta zona y recoger más verde. Estoy tratando de evitar no tocar la hoja que está a la izquierda. Entré ahí y ablandé esta parte. Ahora me trasladaré a esta zona. Bien. Esta vez, solo mojaré esta zona y agregaré beat aquí. Si eso sucede, significa que mi papel está seco en esta zona. Entonces lo que voy a hacer es ablandar este cepillo a través. Y aquí. Si puedes evitar no dejarlo mojar y suavizar tu cepillo de inmediato, hazlo. Bien. Y aquí voy a añadir más verde. Esta parte, solo la dejaré seca. Simplemente lo dejaré sin pintar, pero voy a pintar un poco aquí a la izquierda Bien. Y ahí. Bien. Ahí vas. Creo que voy a añadir un poquito más de verde aquí solo un poquito y suave aquí dentro. Ahí vas. Bien, esto es para terminar tercera capa de este tulipán, así que simplemente lo dejaré totalmente seco, y luego volveré a pintar las siguientes capas con un color más saturado 15. Aumentar la sombra de la cabeza del tulipán: Esta vez, estaré agregando más sombras y estaré enfocándome primero en las sombras de los pétalos. Entonces estaremos comenzando por el lado izquierdo de este tulipán y yo acercaré el zoom para que puedan ver de cerca Estaré usando qué en qué técnica al pintar esta parte. Estaré empezando a usar consistencia de café. Y luego más adelante, estaré agregando más colores y colores más oscuros de rosa inacaron Bien, así que mojando esta zona donde voy a agregar pintura. Sólo prepara estas partes. Recuerda, deja que el papel absorba el agua primero antes de agregar pintura. Ahí voy a añadir más color aquí un poquito aquí. Y esta vez, si pueden ver, solo dejo que el agua fluya hacia el papel. Esta vez aquí y aquí. Ahora voy a estar usando el cepillo más grande para suavizar este cepillo pendientes ahí y también para mojar nuevamente estas áreas Asegúrate de controlar la cantidad de agua que tienes en tu cepillo, para no tener demasiada agua. Ahí, ablandaré esta parte y mojaré esta zona. Voy a ablandar esta parte. Voy a añadir un poco más de rosa ahí. Creo que voy a necesitar agregar un poco más de rosa aquí. No quiero que esto sea solo blanco. Necesitamos tener al menos, como, una pizca de rosa o rojo carbón en estas zonas. Y ahí suavizaré mis pinceladas. Y voy a hacer lo mismo aquí. Bien. Bien, eso es. Entonces sólo voy a ablandar esta parte, las últimas Bien. Ahí necesito agregar un poco más aquí. Bien. Ahora, solo dejaré que esto se seque, y luego pasaré al otro pétalo aquí a la derecha. Entonces mientras esta parte se está secando, pasaré al pétalo aquí a la derecha. Y entonces si pudieras ver que mi pincelada ha cambiado. Va hacia arriba así. Sólo estoy siguiendo la forma de solo estoy siguiendo la forma del pétalo aquí. Y luego aquí simplemente suavizaremos esta parte antes de que se seque por completo y aquí también Todo bien. Y suavizar esta misma vez, estoy utting esta parte Subir cualquier trazo con el que te sientes cómodo ya sea vas subiendo o bajando, eso está totalmente bien siempre y cuando sigas la forma de tu pétalo. Porque si no sigues la forma de tu pétalo, se verá plano. Así que asegúrate de seguir tus pinceles. Sigue la forma. Ahora, voy a pintar la parte superior aquí. Bueno esto es húmedo sobre seco. Se trata de un área pequeña, y no queremos que el agua fluya a las otras áreas a las que no queremos agregar pintura. Voy a mojar esta zona, y luego agregaré más de rosa aquí. Bien, ahí. Ahora voy a pasar a esta zona, la media superior. Todavía voy a pintar esto mojado sobre mojado. Después ahí, voy a añadir un trazo delgado aquí el medio allá y esta vez, estaré pintando. Ya ves estoy pintando esto mojado sobre seco y hasta aquí, estaré pintando esto mojado sobre seco. Pero aún así agregaré más colores en esta área. 16. Cómo enfatizar la forma de la cabeza del tulipán: Esta vez, seguiré usando la misma consistencia de café de la rosa inacon que tengo aquí Pero esta vez, estaré agregando más colores e intensificaré los colores en algunas áreas. Voy a empezar por aquí. Entonces esta es otra capa de rosa kinagodon Y voy a suavizar este trazo de pincel igual. Bien, y aquí voy a añadir un poco más allá esta vez, suavizar esto Ahora aquí, voy a estar pintando esto mojado sobre seco. Yo sólo voy a intensificar los colores aquí. Voy a estar empezando aquí, la parte superior. Pero esta vez, voy a estar haciendo este trazo, así que eso será de arriba, bajando, derecha, yendo a la izquierda. Si te sientes cómodo subiendo, está bien. Siempre y cuando sigas la forma de tu pétalo. Simplemente suavizaré este trazo de pincel aquí y aquí también Entonces voy a añadir más color aquí. Y aquí, entonces habrá más intensidad, color aquí. Entonces simplemente suavizaría mis pinceladas aquí el fondo Ahora, solo usando la punta de mi pincel para pintar ahí se puede ver, todavía está húmeda, así que sigo agregando más color e intensidad en esta zona que aún está húmeda. Si está seco, está bien. Simplemente puedes rehumedecer tu papel así. Bien, estoy agregando más intensidad en aquellas áreas que necesitan más color o sombras. Aquí, ablandaré mis gargantas de cepillo. Ahí. Simplemente lo dejaré secar, y luego me moveré hacia el otro lado. Bien. Ahora voy a pintar esta zona. Solo voy a agregar más sombras en solo algo del pétalo, algunas áreas del pétalo, pero ahí no voy a pintar todo el pétalo y simplemente suavizaré esta parte Bien. Ablandar esta zona. Estaré enfocándome solo en los lados porque esta es la parte del pétalo que tiene sombras. Entonces vamos a estar enfocándonos solo en los lados aquí, yendo al centro. Entonces aquí y suaviza esto allá. Ahora volveré al centro o a las partes internas del pétalo. Voy a pintar esta vez mojado sobre seco. Y si pudieras ver no lo estoy pintando todo. Estoy dejando algunos espacios. Sólo estoy pintando las sombras. Entonces aquí, voy a añadir más color. Y voy a pintar esta parte, usando la punta de mi pincel solo mojada sobre seca, intensificando el color aquí Y esto es para demostrar que hay una división de los pétalos. Solo están pintando los lados, agregando más color para intensificarlo. Se puede ver ahora la forma del tulipán que esta está dentro, y esta es curva Ahora puedes ver la forma. Espero que lo veas en tu pintura así como pintas conmigo. Esta vez, estaré agregando más consistencia en mi cabello rosado. Voy a estar obteniendo más color de rosa renagn, y esta vez sería consistencia de leche Entonces esta vez, estaré usando una consistencia más espesa. Así que tengo mi viejo pincel para recoger color. Asegúrate de que para progett tu color primero allí. Voy a estar agregando un poco más. Solo asegúrate de que tu consistencia no sea muy delgada. Seguro que esta vez la consistencia es más espesa. Si puedes ver que tu pintura se mueve lentamente, significa que tienes una buena consistencia láctea. Así que solo estar teniendo eso de mi lado. Entonces seguiré pintando sobre los pétalos. Ahora voy a estar pintando mojado sobre seco en lugar de mojado sobre mojado. Recogeré más rosa aquí o consistencia de leche, pero asegúrate de tener tu pincel más grande listo para suavizar las pinceladas Entonces esta vez, estaremos haciendo la transición a los detalles. Estamos muy cerca de hacer ping a los detalles. Casi terminamos con solo el tulipán. Y entonces aquí, sólo voy a pintar de este lado. Mi pincelada. Yo sólo quiero aquí. No voy a pintar todo. Todavía hay parte del pétalo de esta zona o de esta zona que es más ligera. Así que solo concéntrate en las sombras sí y también usa la punta de tu pincel tanto como sea posible. Bien, y suavizar. Todo bien. Así que ten siempre tu otro pincel listo para suavizar tus pinceladas Ahí y ablandar aquí. Y aquí también. Si tu pincelada está demasiado seca así, puedes simplemente sumergir tu cepillo en agua y eliminar el exceso para que puedas tener pinceladas suaves. Es demasiado seco, significa. Tu pintura en tu pincel también se está secando. Entonces necesitamos mojar tu cepillo. Y tengo esto siempre listo conmigo. Si te das cuenta acabo de ablandar. Yo solo pre moje esto porque voy a querer tener un trazo de pincel suave. Yo prewt esto también porque se siente muy seco. no vamos a pintar los detalles, pero estamos muy cerca en pintar los detalles. Casi terminamos de pintar esta flor. Bien, y añadiendo más color. Ahora, voy a estar agregando más color intensificar el color aquí. Esto es húmedo sobre seco. Se nota que no traje el papel y agregar más contraste puede agregar forma y forma. Seguiré haciendo lo que en seco, pero voy a estar pintando aquí. Todavía húmedo seco porque se trata de un área pequeña. Voy a estar agregando un poco de líneas aquí en el lado allá. Esta vez no voy a pintar el lado derecho, solo lo dejaré secar. Pero más adelante, estaré agregando un poco más de color y más detalles. Por ahora, solo pasamos al tallo y a las hojas 17. Aumentar las sombras de las hojas: Al pintar las hojas, voy a empezar aquí. Voy a estar pintando las zonas más oscuras. Esta vez voy a estar haciendo mojado sobre seco, pero siempre recuerda tener el otro cepillo listo. Así que seguimos usando el mismo verde que usé antes. Voy a pintar esta zona aquí. Ahora, sólo voy a ablandar esta zona. Estaré haciendo zoom para que puedas ver un poco más cerca ahí Ahora voy a estar agregando más pintura aquí en esta área. Justo en el lado izquierdo. Aquí, solo voy a ablandar el pincel una cuerda, pero luego seguiré agregando más color en este lado, ahí y suavizaré Ahora voy a estar pintando de este lado. Todavía húmedo sobre seco. Y ahí estoy agregando más color intensificando el color verde Esta vez, estoy presionando un poco mi pincel para liberar la pintura y ahora suavizar mis pinceladas aquí Ahora, mientras está mojado, voy a suavizar tu paseo de cepillo, asegúrate de tener tu cepillo más grande listo contigo Entonces suaviza esto. Ahora voy a estar agregando más color aquí de este lado. Se siente tan seco, así que mojé mi cepillo. Entonces ablandar mis cuerdas de cepillo aquí. Entonces más color verde. Sólo recuerda que estoy pintando solo las sombras. Aquí. Si estás en esta zona, solo ten cuidado de no tocar las otras áreas, solo la parte interior de la hoja. Bien. Y aquí, lenta y cuidadosamente pinta justo el lado aquí. Por eso es muy importante tener un cepillo puntiagudo o podrías usar un cepillo más pequeño si es necesario Ahí está. Ahora bien, parece que esta zona es de alguna manera tiene borde duro. Simplemente voy a suavizar esto. Simplemente mojaré esta zona para ablandar mis pinceltrokes ahí. Y luego seguiré añadiendo un poquito, un poquito de color. Solo un indicio de un color ahí para tener una transición suave del color de la luz y el color oscuro aquí. Ahí, y luego sigue suavizando un poco más. Estoy bien con eso. Ahora voy a pintar el lado izquierdo. Bien, ahora, me gustaría que esto tuviera una mezcla suave y suave. Entonces voy a estar pintando esto mojado sobre mojado. Bien. Y añadiendo más color intensificando el color de la parte que tiene sombras solamente Ahora ablandar los cepillos para su cuidado y picar ahí. Y aquí, agregando más color en esta zona porque es la zona oscura de la hoja. Y añadiendo más color en los laterales. Esta vez está mojado sobre seco. Sólo estoy agregando más color en los laterales. Entonces ahora puedes ver nuestro tallo destacar porque agregamos sombras en la zona más oscura de esta hoja Entonces ahora podemos ver que está más arriba, y se puede ver que esta hoja empujó hacia atrás a medida que agregamos más colores oscuros. Voy a añadir un poco más de verde esta vez en el lado izquierdo de esta hoja. Esto es húmedo sobre seco. Pero asegúrate de que ahí tu cepillo esté lo suficientemente húmedo. Entonces ahora voy a ablandar el Bthrok aquí allá. Entonces tienes un valor de verde más ligero aquí que en el lado izquierdo. Ahora solo voy a usar la misma técnica. Ahora voy a añadir más verde aquí. En la división de eso y un poco aquí también. Y aquí. Simplemente ablandaré mi cepillo por ahí Y esta vez aquí Bien. Ahí van y suavizan una pincelada. Bien. Para suavizar Bien. Ahora sólo voy a dejar que se seque. Voy a pasar a la otra hoja aquí. Pero antes de mudarme aquí, voy a estar mezclando más verde porque me estoy quedando sin verde. Ahora bien, esta es mi consistencia más espesa de verde. Si puedes ver que fluye. Más lento. Bien. Entonces esta es la consistencia de la leche. Esta vez, estaré enfocándome en las sombras. Voy a estar empezando por aquí, ya que esta es una hoja grande, voy a pintar esto ¿qué en qué? Voy a estar empezando por aquí. Y agregaré más del verde en la zona más oscura. Asegúrese de ablandar o evitar las áreas que no deben estar agregando verde oscuro Esta vez, simplemente ablandaré mi cepillo por aquí. Y también aquí voy a añadir más Vamos a suavizar esta zona. ¿Bien? Ahora voy a estar centrándome en el verde oscuro aquí. Estoy ablandando mis techos de cepillo ahí, pero voy a pre mojar esta zona donde puedo agregar más sombras y voy a suavizar esta Cuando pintes esto, asegúrate mirar tu foto de referencia a tu lado. Ahora, esta vez, voy a añadir más verde aquí. Y ablandar y ablandar ahí, y voy a ablandar esta zona Voy a añadir un poco, correr mi pincel ahí. Voy a ablandar esta rosa cepillada. Esta vez, estaré pintando mojado sobre seco. Pero voy a estar agregando solo pintura en el costado de esta hoja. Nuevamente, esto es húmedo sobre seco, por lo que no queremos que nuestra pintura fluya sobre las otras áreas porque es una zona plegada muy delgada de la hoja. Bien ahí y también por esta parte. Voy a mojar un poco este cepillo. Simplemente lo mojaré bajo el agua, retiraré el exceso de agua, y después continuaré pintando. Entonces tengo un valor más ligero del verde. Y ya ves seguí pintando todavía mojado sobre seco. Ahora voy a estar pintando mojado sobre seco en este lado de la hoja. Voy a conseguir mi cepillo más grande y ablandar mis pícaros de cepillo aquí Y ahí van a ablandar mis pinceles pícaro aquí. Entonces agregaré más color en esta parte. Si pudieras ver solo estoy usando la punta de mi pincel y suavizo mis rocas de pincel Ahí. Ahora voy a estar pintando esta zona todavía mojada sobre seca y ablandar mi pincel ahí y quitar el jabón de cepillo ahí Entonces aquí, vamos a estar agregando más color suavizo más color aquí Y luego ablandaré tus raíces de pincel aquí y aquí también Voy a añadir un poco más de color aquí. Y ahí voy a ablandar tus raíces de pincel. 18. Agregar saturación a las hojas: Esta vez, estaré agregando más y más color en las zonas más oscuras de las hojas Voy a estar empezando por aquí. Voy a estar pintando esto mojado sobre seco. Bien. Ahora mientras está mojado, simplemente ablandaré mis rocas de cepillo ahí Ahora aquí, voy a añadir un poco más de verde solo para delinear. Entonces voy a añadir más verde aquí. Todo bien. Más verde en el lado derecho. Ahí vamos. Simplemente lo dejaré secar. Y luego lo haré ahí, y luego pintaré el otro lado de la hoja. Ahora voy a estar agregando más verde en este lado. Y ganó seco, esto ya casi terminamos. Como puedes ver, ya no agregamos más pintura en el tallo. Simplemente lo dejamos justo eso. Y eso está bien. Ahí y pintando más de colores oscuros en este lado, mojado sobre seco. Ahí. Sólo voy a añadir un poco de línea diminuta aquí. Bien, ahí para delinear el tallo y aquí. Voy a añadir un poquito más de aquí solo un poquito más Bien. Ahí, dejaré así la hoja. Ahora ya terminamos con la hoja aquí. Vamos al tallo. Esta vez, voy a estar pintando esto ¿qué en qué? Estaré enfocándome en el lado derecho del tallo. Eso es oscuro, así que simplemente voy a sumergir mi pincel en mi agua un poco para aclarar el valor del verde ahí, y solo voy a seguir pintando También puedes mezclar el mismo verde a los otros pozos que tengas disponibles, luego agregar un poco de agua para aclarar tu verde Pero si puedes, podrías simplemente recoger el color de tu paleta y luego sumergirlo en tu agua un poco para que puedas tener un valor más ligero, y eso también está bien. Ahí, agregué sombras aquí y un poquito aquí a la izquierda. Esta vez estoy pintando mojado sobre seco. No, voy a estar pintando esto sobre mojado. Bien. Ahora vamos a añadir un poco de agua aquí para preparar y recoger más de verde y añadir un poco de verde aquí. Otra vez, si puedes ver, solo lo pinto solo las sombras. No pinto todo el tallo con verde. Acabo de dejar las otras partes del tallo sin pintar. Y esta vez aquí, voy a tener una sombra en esta parte. Y sólo voy a ablandar mis pinceles aquí para aligerar. Ahí voy. Un poco más de sombras ahí, y ese es el tallo. Ahora voy a estar pasando a la otra hoja aquí que tengo. Voy a estar agregando más verde aquí, pero voy a estar pintando esto qué en Qué Esto es esto es área grande, y quiero que sea quiero que sea para tener un encendedor o para tener una suave mezcla de colores de transición. Ahí voy a ablandar mi rosa de cepillo aquí. Voy a añadir más y más de verde aquí, oscurecer las sombras y también para ayudar a que esta parte de la hoja de la izquierda se destaque. Entonces ablandaré los techos de cepillo aquí y volveré a mojar esta área también Y suavizar esta zona, mojada en esta zona. Y luego suavizar esto. Bien, ahí. Me gustaría agregar más verde en esta zona. Necesito agregar más sombras aquí. Como pueden ver, no agregué más color en las otras áreas. Acabo de agregar más verde en algunas áreas que necesitan más sombras. Esta vez, voy a añadir un poco aquí, más verde aquí. terminamos con el escalón y las hojas, parece que ya hay sombras, se ve como bajo el sol y se puede ver la división de las hojas, cuántas hojas hay ahí, pueden ver también los pliegues, y también se puede ver el tallo que está apareciendo A diferencia de antes, es decir, es plano. Ahora, cuando agregamos el verde o el verde más oscuro , creó más profundidad en nuestra pintura. Esta vez volvemos a nuestro tulipán y estaré pintando los detalles 19. Cómo pintar los detalles: Bueno, esta vez, vamos a estar pintando los detalles y estaremos usando consistencia de leche de conocidon rose, y voy a empezar aquí a la mitad Esto es húmedo sobre seco. Y ella está usando solo la punta de mi pincel. Ahí, y luego suavizaré nuestros trazos. Ahora sólo voy a pintar aquí. Esta vez, voy a estar pintando esto siguiendo el pétalo o las líneas del tulipán Así que pintando lentamente las líneas o la forma de nuestro tulipán estará suavizando esta zona Y ahí tienes. Y aquí, me encantó esta zona porque tiene un valor más ligero de rosa. Así que me encantó. Y seguí pintando aquí suavizar esta zona y ablandar y ablandar Voy a añadir más aquí. Está demasiado seco, así que simplemente suavizará mi tiro de cepillo. Está demasiado seco y yo también mojaré mi cepillo. Tiene demasiada agua. Entonces me quito el exceso de agua, usando la toalla aquí a mi lado. Bien. Recuerda siempre tener siempre una toalla a tu lado cuando pintes o al menos una toalla de papel y suavizar una manta de pincel Esta vez, estaré agregando más color. Cantidad minúscula. Voy a regresar a esta zona, agregando un poco más de color. Y también, voy a añadir voy a empezar a pintar un poco de detalles. Simplemente mojaré mi pincel en mi agua para eliminar el exceso de pintura para aclarar el valor Y luego esta vez, voy a pintar con líneas diminutas aquí a la izquierda, yendo a la derecha. Y suavizar esta parte. Si tu cepillo se siente seco, podrías mojar tu cepillo en tu agua siempre y cuando también elimines el exceso de agua de tu cepillo. Suavizar voy a añadir más color. Por lo que es muy importante que conozcas tus pinceles porque tus pinceles te ayudarán en la pintura, y necesitarás conocer tus pinceles, si tu pincel contiene demasiada agua, si tu pincel se seca rápidamente o libera mucha pintura en el vientre. Cuando lo presionas, necesitas conocer tus pinceles. Entonces mientras aún está húmedo, agregué pequeñas líneas de color rosa. Entonces ablandé mis pinceles ahí. Voy a mojar esta zona porque se siente como esta parte es demasiado ligera, y está seca. Yo sumerjo mi cepillo en agua. Bien, ahí vamos. Ahora, voy a estar agregando líneas finas en este lado del pétalo. Empezaré por aquí. Voy a mojar mi cepillo en mi agua un poco. Ahí, recuerda seguir la forma de tu tulipán mientras pintas las líneas aquí No tienes que pintar cada línea que veas en tu foto de referencia, pero en la medida de lo posible, agrega más líneas. Pero no hay que copiar tal como está. Bien. Más color aquí. Un poco más ensombrece aquí por esta parte, y aquí. Se podría agregar más rosa y aquí también. Y también esta zona. Añadiendo más color aquí. Y aquí también. Si tienes un pincel diminuto, un tamaño cero o dos por cero, podrías usar eso o como pinceles para pintar en miniatura, también podrías usarlos. Pero si tienes un cepillo puntiagudo como este, bueno, también es mejor para que no tengas que cambiar a un pincel más pequeño. Yo solo sumerjo un poco mi cepillo en mi agua porque se siente seco. Y luego seguí pintando. Añado más color aquí e intensifico. Entonces aquí están solo los detalles. Esta vez, voy a añadir aquí más color en esta parte. Ahí van. Ahora voy a agregar más pintura y color a las sombras aquí. Voy a empezar por aquí. Consistencia más gruesa de nuestras filas de pinacdones. Así se puede ver que estoy pintando ahora mojado sobre seco en lugar de mojado sobre mojado. Y voy a estar agregando más sombras en el costado de los pétalos. Bien. Ahora voy a pintar esta zona. Húmedo sobre seco. Y añadiendo más color y sombras aquí y aquí. Simplemente agregando contorno del color aquí. Entonces sumergiremos mi pincel en agua un poco para aclarar el valor del rosa Entonces agregaré más color rosa en esta zona. Todavía he pintado mi pincel, así que solo usaré lo que quede en mi pincel para pintar. Entonces ablandaremos esta zona esta escoba tejados ahí. Entonces Así que solo aclaro el valor sumergiendo mi pincel en agua una vez y luego lo uso para pintar Cualquiera que sea la pintura que quede en mi pincel, eso es lo que utilizo para pintar esa zona. Bien. Ahora bien, esta zona es de alguna manera como amarillenta. Entonces usaré el otro color que tenemos aquí, el oro verde. Todavía tengo el oro verde aquí, así que solo lo mojaré y usaré una pequeña cantidad para pintar justo aquí. Eso es todo y un poco anillo de oro aquí. Y un poquito de oro verde aquí. Crees que agregué demasiado, sólo una pequeña cantidad. Voy a tratar de vivir esta vez. Bien. Ahí solo para agregar un poco de oro verde en esta zona. Esto son tulipán terminado. Si estás contento con esto, está bien. Y si no, si aún quieres agregar tintas metálicas, eso también es bueno. 20. Agregar pintura metálica (opcional): Esta vez, me gustaría agregar pintura metalizada, y voy a estar usando el core interferente verde azul shift. Voy a sólo pre mojada. Esto es. Se ve translúcido o blanco en mi bolígrafo, pero cuando lo agregas en tu pintura, es muy bonito. Lo zip un poco para que veas el color. Entonces solo voy a usar directamente de la sartén. Solo usamos directamente de la pluma. Así es como se ve. no tienes este color, está bien. Podrías usar cualquier pintura metálica que tengas. Pero aquí, solo voy a usar esto para pintar y agregar en las áreas de las hojas. Yo solo uso el cepillo viejo que tengo aquí. Entonces tendrá un poco de brillo. Y voy a dt aquí también. Y un poquito aquí. Nuevamente, este paso es opcional. Si no tienes ninguna pintura metálica, está bien. Entonces voy a añadir un poquito aquí a la izquierda. Entonces puedes ver que está translúcido en mi bolígrafo, pero una vez que lo agrego aquí en mi pintura, se ve hermoso. Y agregaremos un poco aquí en el tallo también. Y así es como se ve. Bien, se puede ver que hay brillo, ¿verdad? Y este es nuestro tulipán terminado. Espero que hayan disfrutado de esta clase. 21. Conclusión: Lo lograste hasta el final. Estoy muy contenta de que estés aquí y estoy realmente orgullosa de ti. Enhorabuena por completar esta clase. Tómate un momento para darte una palmadita en la espalda. Hiciste un trabajo increíble. Pintar una flor realista como un tulipán no es fácil. Se necesita paciencia, concentración y la voluntad de seguir cada paso con cuidado. Y tú hiciste justamente eso. Con cada pincelada, aportó más vida y confianza a su viaje de acuarela. Recuerda subir tu proyecto de clase aquí en Skillshare. Me encantaría ver lo que creaste. Y si lo compartes en redes sociales, etiquétame también, para que pueda celebrar contigo tu hermosa obra maestra. Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que te haya traído alegría y crecimiento, y no puedo esperar para pintar contigo pronto.