Transcripciones
1. Introducción al campo de trigo: Imagínese convertir una idea simple en una impresionante obra de arte, un campo de trigo resplandeciente
empapado en el amanecer En esta clase, voy
a guiarte a través mi proceso completo de
transferir un diseño,
entintarlo, acodar acuarelas
vibrantes y terminarlo con
brillantes Entonces, ya sea que estés
comenzando o hayas estado
pintando durante años, quédate porque
esta clase no se trata
solo de crear una
impresionante obra de arte. Se trata de
generar confianza en tu proceso creativo,
porque al final, no solo
tendrás
una obra de arte radiante, sino también las habilidades para llevar cualquier diseño desde el
concepto hasta su finalización. Hola, soy Jules, y
este es mi vendedor de arte. Es donde las cosas se ponen creativas, un poco extravagantes y
muy divertidas Así que agarra tus pinturas, acomódete y hagamos
algo mágico juntos.
2. Materiales necesarios: En esta lección,
vamos a repasar los materiales que necesitaremos
para completar este proyecto. Para empezar, necesitaremos
nuestra impresión del diseño. Esto se adjunta a la lección
en la sección de descargas. Puede imprimir esto en su impresora solo con una hoja
normal de papel de impresora. También necesitarás un trozo de papel
grafito cortado al
tamaño de tu impresión. El papel de grafito no es lo
mismo que el papel carbón. El papel carbón va
a ir sobre el papel mucho más oscuro que el papel de
grafito. El papel de grafito en realidad se puede borrar con una goma de
borrar muy fácilmente. Si quieres una opción económica, en lugar de comprar papel
grafito, te
mostraré cómo
hacer algunos con un lápiz número dos y un trozo de papel
impreso para computadora. Bien, para eso y
también necesitaremos algunos pinceles. Tengo un bolígrafo dorado y solo un bolígrafo
negro normal También tengo una micra púrpura, que es una pluma de
pigmento permanente. También voy a usar varios
colores diferentes de acuarela. Una de ellas es esta Opera rosa. Amor Algo de ópera rosa. También voy a usar un poco de
morado, que está justo aquí. Y luego también voy
a usar en una variedad de diferentes
acuarelas idscent. Esta es una marca Karatake. Los conseguí el otro día, y no he
dejado de usarlos. No los he guardado para nada. Han estado fuera desde hace
varias semanas. Bien, entonces, ¿qué más necesitamos? Necesitamos cinta washi. Y luego necesitaremos
nuestro cuaderno de bocetos o cualquier trozo
de papel suelto en el que quieras
completar este proyecto Bien, también necesitaremos un
poco de agua y un trapo. Yo uso un trapo de algodón que es como una sábana vieja que habría
tirado o donado Simplemente los rompo en cuadrados y los uso
una y otra vez. Bien, así que si
ustedes quieren tomar sus suministros y
reunirse conmigo aquí, y vamos a
empezar con este proyecto.
3. Transferencia de cuaderno de bocetos y preparación de imágenes: Todo bien. En esta lección, vamos a preparar nuestro trabajo, y vamos a preparar
nuestra imagen para su transferencia. Entonces tengo mi cinta washi fuera. Estoy grabando los
bordes de mi cuaderno de bocetos, que es donde he decidido
poner este diseño,
y voy a
seguir en cada borde, y también voy a pegar
por la mitad por si acaso
consigo un charco de agua
de las acuarelas
que Bien, entonces eso se ve bien. Ahora estoy consiguiendo mi imagen, y voy a empezar a intentar orientarla en cuanto a dónde la
quiero en la página. Mi página, una vez que la he grabado es
de aproximadamente 7 "por 7”. Así que así de grande he impreso el diseño que
hice para nosotros hoy, y he sacado
el papel grafito. Así que solo me estoy tomando el tiempo para colocar y asegurarme de poder ver la montaña en
la cima y todos
los árboles que todo lo que
quiero está en el campo de visión. Y yo solo arrugue un poco la parte superior del
papel, y así
va a ser una vez que
empiece a trazar la imagen No obstante, si ustedes
no tienen papel grafito, me emociona mostrarles cómo
hacer algunos de los suyos. Toma tu lápiz número dos, consigue un trozo de papel para computadora, y gira el lápiz de
costado y apenas empieza a
fregar de un lado a otro, como me ves haciendo aquí Voy a cubrir un área
entera para que cuando voltee este papel y lo
ponga debajo del diseño, solo pueda
trazar las líneas del diseño y
el grafito
se vea a través. Así que me lo he quitado. Estoy reemplazando mi
diseño ahí, y voy a poner un
pedacito de cinta a la izquierda y luego
voy a agregar mi
papel grafito debajo de mi diseño. Entonces el lado más oscuro, el lado con el grafito
baja a la página donde
estamos poniendo el diseño. El lado ligero sube y vuelvo a doblar mi diseño. Así que ahora voy a conseguir
mi bolígrafo, y sólo voy a empezar
a trazar algunas de estas líneas Y yo voy a hacer la
base de cada una de estas vainas y luego simplemente
voy a trabajar mi camino hacia arriba Entonces esta es la transferencia de imagen. Un poco de grafito
va bajando a nuestro papel en el
que vamos a poner
nuestro diseño final, y yo solo estoy
pasando y ahí lo tienes. Sí, es ligero, pero lo
veo. Veo las hojas. Sé lo que he hecho, y siempre tengo
mi imagen de referencia que pude ver más tarde también. Entonces estoy acelerando este
proceso. Hay otra. Boom. Entonces estoy
acelerando este proceso solo para que veas todos
los pasos necesarios. Pero también, y
aquí está esta. Esto es con la mina de lápiz, solo mostrándote otro
ejemplo en el costado. Así que de todos modos, sí,
creo que es una
técnica increíble. Creo que es fácil. Y si ya
tienes un diseño que has hecho en algún papel de calco
o algún otro papel, y quieres
transferirlo a un cuaderno de bocetos, estos son los métodos que
utilizo casi todos los días para hacerlo Así que solo voy
a, como dije, avanzar
rápidamente a través de esto
y mostrarte que no estoy obteniendo cada detalle
solo estoy haciendo algunos esquemas. Entonces, en muchas de estas
hojas de trigo, solo
estoy tirando de una línea recta arriba a través y solo obteniendo las primeras pequeñas pepitas de follaje en la
parte inferior de Y verás a lo que me refiero
cuando levante este diseño y miremos lo que
tenemos debajo. Y entonces quiero que hagas esto. Quiero que pongas tu
imagen en el papel. Entonces, en la siguiente
lección,
continuaremos con nuestro bolígrafo micrón y comenzaremos con esa tinta permanente para delinear la imagen que
acabamos de transferir.
4. Tintado del diseño: M. Muy bien. Ha llegado el momento de que
empecemos a entintar el diseño. Hemos dibujado
con papel grafito, el diseño que estamos haciendo, y solo voy a comenzar en el medio con una de
estas existencias de trigo y mi pluma púrpura micron 0.5. Sí, entonces tiempo fuera ahora mismo. Si no tienes una pluma micra, solo asegúrate de que tu pluma
tenga tinta permanente en ella. De esa manera más tarde cuando
agreguemos acuarela, la tinta no sangrará Y sólo voy a empezar
a jalar estas líneas y estoy
mirando mi foto de referencia. También me voy a tomar
el tiempo para sacar primero algunas de estas hojas
más interesantes estas hojas
más interesantes y
solo una especie de rastro por donde hemos dibujado. Ahora, sé que no dibujé todas
y cada una de estas existencias de
trigo antes. Simplemente tiré algunas líneas
rectas, pero puedo llenar los huecos
porque hay suficientes de ellos suficientes para reconocer el patrón, y solo voy a
hacer el mismo patrón y
otra y otra vez. Entonces aquí vamos. Estoy jalando las líneas. Voy a poner un tipo de descentrado ahí
en el medio. En vez de par par par, tengo uno en el medio, y lo hice en
el primero también. Voy a
acelerar esto porque realmente
voy a hacer lo mismo una y
otra vez. Estoy eligiendo las
existencias de trigo para empezar. estoy llenando
porque esas son las cosas que más interés agregan
, y quiero asegurarme de que
tengo la ubicación correcta antes de entrar y
agregar las hojas y otras cosas Simplemente llenando
los huecos a medida que voy, siendo consciente de
lo que hay al frente, lo que hay detrás, estar suelto, no tomar todo, ya
sabes, tan literal Construyendo algunos de
estos más pequeños y asegurándome cuando estoy dibujando estos más grandes
que como dije, tengo un offset
en el medio, uno de los pequeños
pétalos de trigo, pequeñas hojas de
trigo en el medio. Así que solo estoy construyendo
estos y fuera, como usando un enfoque
zentangle de un patrón repetitivo Pero te das cuenta, siempre
empezaré por el fondo
y luego lo construiré. Me parece que esa es la
forma más fácil para mí de obtener estas formas de la
manera que quiero. Saco mis líneas hacia arriba y hacia afuera, vengo del
centro y subo. Y veamos. Esto de aquí, voy a traer
este contrato de arrendamiento una y otra vez y tal vez uno
más aquí mismo. Yo sólo estoy tomando licencia artística en este momento con esta. Bien, eso se ve
bastante bien. Déjame llenar aquí mismo un
pedacito más de trigo. Tire de mis tallos hacia abajo. Bien, entonces voy a
empezar en segundo plano. Entonces el trigo en el campo
que está más cerca de nosotros, vamos a ver un
poco más de detalle. Entonces queremos ver
algunos bordes desbastados, y queremos mantener
ese pequeño ritmo circulando por todo el
frente de ese campo Vamos a tirar
las líneas detrás de él. Y a medida que avanzamos en la distancia, vamos a
hacerlos más pequeños. Y más separados y eventualmente simplemente terminan en una línea
recta o una línea ondulada. Y así sólo voy a
tirar el resto de estos, poniendo algo de tinta en el papel. Y nuevamente, esta es
una tinta permanente. Los micrones son tinta de archivo. Entonces cuando los mojemos en un poquito, no
van a sangrar. Podemos ponerles agua
y los pigmentos no se
van a mover en absoluto. Bien, entonces estos árboles, voy a estar muy suelto. No estoy siendo literal con lo que he escrito
ahí en absoluto. Solo estoy
haciendo algunas manchas y moviéndome a lo largo del paisaje Y luego voy a
rellenar algunos
arbolitos al fondo
a lo lejos. Y haz lo mismo por aquí. Y realmente, son
solo un montón de líneas
onduladas en ese momento
porque están muy lejos Bien, es hora de
borrar todo. Ese grafito que bajamos del
papel grafito es muy ligero. Se borra muy fácilmente. Así que me estoy tomando el tiempo para hacer
eso un poco más
arriba ahí mismo. Y
eso es todo. Y estamos a punto de
pasar a nuestra siguiente fase, que es agregar
acuarela rosa y púrpura a nuestro diseño. Entonces espero que haya encontrado esta transferencia
de imagen fácil. Yo uso esto casi todos los
días en mi práctica artística, y creo que tú también deberías.
5. Backfround para acuarela rosa y púrpura: M. Así que ahora es el momento de que
nos divertamos un poco y
empecemos a agregar nuestras
acuarelas rosas y púrpuras a nuestro diseño que
hemos transferido y tinta Bien, chicos, aquí es donde empieza a suceder
la magia, y no quiero que
pienses demasiado en esto. Solo quiero que mojes el papel
y te pongas un
poco de tu rosa, tu rosa de ópera, tu
rosa de ópera en el pincel plano. Y ya verás que apenas estoy empezando a moverlo
con el agua. Estoy asegurándome de que no
tengo demasiado pigmento. Y me voy a tomar mi
tiempo mientras hago este proceso, y no he
acelerado esto para nada para que ustedes vean cuánto lo estoy
trabajando en el periódico. Y asegurándome de que estoy haciendo un efecto ombre donde está un
poco más oscuro en la parte inferior, y luego
sube a la luz. Bien. Entonces voy a subir a la línea donde vemos ese
trigo en el fondo, y estoy manteniendo el papel muy húmedo para que el
pigmento fluya alrededor. Y parte de lo que quiero
crear cuando hago estos
fondos es tener algunas áreas que tienen diferentes
cantidades de pigmento en él. Entonces no quiero que
todo sea uniforme. No quiero que sea exactamente lo mismo por todas partes. Bien, voy a
subir a la cima. Tengo un poco más de pigmento en mi pincel y mucha agua, y sólo voy a
delinear toda la parte superior, incluyendo los árboles
y todo. No voy a preocuparme por
los árboles ahora mismo. Y se puede ver que es transparente o
translúcido, cualquiera de los dos. Y quiero
mantenerlo así, también, poder ver el diseño
que entintamos detrás de él Ya ves lo mojado que
tengo el papel también. Quiero esto para que
el pigmento se
mueva y las cosas se mantengan orgánicas. Entonces ahí solo agregué un
poco más de agua, trayendo eso a
través del campo, y me mantengo en la
dirección del campo. Lo voy a llevar de izquierda a derecha. Bien. Entonces ahora quiero agarrar
un poco más de pigmento, y vamos a empezar a
meternos entre estas hojas. Y he cargado mi
cepillo una vez, y estoy bien, voy a
volver al pozo otra vez. Pero estoy cayendo en
algunas zonas muy líquidas, muy pigmentadas hacia adelante, y estoy dejando que se extiendan. Hemos agregado suficiente agua
al papel que cuando los
dejo caer, están tratando de
esparcir por su cuenta, y luego solo lo estoy
tocando muy ligeramente con la punta de mi pincel para que se mueva hacia
donde quiero que vaya. Así que realmente puedo manipular esto, y estoy usando la cantidad de pigmento que tengo en mi
pincel para mi ventaja. Entonces a medida que el pigmento se vuelve
cada vez más ligero, voy a subir a las zonas donde cada vez
necesito menos pigmento. Así que voy a salir
al campo y sólo un
poco punteando para crear algunas texturas diferentes de
vuelta en el campo Bien, y eso se ve bastante
bien, traerlo por ahí. Y ahora voy a
agarrar mi cepillo redondo, eso está seco, y voy a
empezar a quitar algo de
este pigmento no deseado. Entonces todo lo que estoy haciendo es pintar sobre el papel húmedo
con un pincel seco, y lo estoy limpiando en mi
trapo entre cada Y ya ves cómo lo está levantando
muy bien. Y lo que esto va
a hacer es permitirme
poner otros colores y simplemente crear diferentes profundidades de sombreado más adelante cuando vayamos
a hacer las hojas Y me va a
permitir ver nuestro diseño un
poco más, también. Para que pueda levantar algún pigmento
para ayudarme más tarde. Creo que se ve genial. También crea más barrera para que el pigmento
se quede donde yo quiero. Si me seco por el medio, ya no se desangrará en
las pistas. Bien, entonces puse morado
por primera vez ahí porque quiero
que veas que no voy mucho
al pozo de mi
pigmento. Bien, entonces he cargado
mi pincel una vez, y lo estoy trayendo
alrededor y solo usando y viendo los valores que están
saliendo del final
de mi pincel, donde quiero que vayan. Cuando pierdo la cantidad de pigmento que tengo en mi pincel, solo vuelvo a ese
primer punto inicial que
hice en el papel que está muy
oscuro en la parte inferior izquierda. Me verás ir
allí de vez en cuando y recargar mi cepillo. Entonces como dije, solo
he estado en el pozo una vez, y voy a
cubrir bastante la zona con lo que tengo en mi cepillo. Es un cepillo relativamente seco. Puedes empezar a ver algunas
de mis pinceladas en ella. Y a medida que voy subiendo, estoy creando
con el lado de mi pincel la textura
o la dirección en que
crecerían
otras hojas que crecerían otros tallos
de trigo Y así ahí vuelvo
al pozo en esa esquina
inferior izquierda. Mira como me
quité el pigmento, y voy a seguir
moviéndolo solo habiendo estado en
ese pozo de púrpura una vez,
sacándolo a colación, y el cepillo
se está secando y secando más Ya verás, puedo empezar a hacer marcas
más tensas con
el borde del pincel Y tipo de pluma
que fuera un poco. Aliviando todo el pigmento en mi
pincel que ya tengo. Bien, ahora estoy muy seca. Y, entonces tendré
que volver al pozo. Bien, entonces voy a poner
un poco de agua en mi cepillo. Voy a volver por
segunda vez. Mira qué denso es eso, pero voy a bailarlo y seguir construyendo capas. Así que solo estoy tratando de
crear diferentes áreas
del fondo que
tengan diferentes cantidades de pigmentos no
solo de los rosados, sino ahora de los morados, y solo
voy a
moverlos. He acelerado este solo un poquito solo para superarlo. Pero creo que ustedes ven
la idea de lo que estoy haciendo. Trato de mantenerme con los patrones de los artículos que
estamos pintando. Así que la forma de las hojas,
la forma del trigo, volviendo por un poco de agua
suaviza esto un poco que el pigmento pueda
comenzar a moverse un
poco hacia arriba en esas áreas ombre. Tomándome mi tiempo, dando
vueltas Bien. Y tercera vez al pozo. Este tiene mucha
más agua en él. Se va a
mover mucho más. Voy a tratar de mantener
esa zona un poco más oscura en esa, ya sabes, parte
delantera derecha. Y esta es la cuarta y última vez que
volví al pozo. Mira como tengo dos áreas más oscuras
diferentes,
tres áreas más oscuras diferentes, una en la parte inferior izquierda, una en la mitad derecha. Ese poquito
acabo de entrar
ahí mismo en el extremo
derecho y medio, trayendo agua a través de ella otra vez El agua realmente ayudará a mantener las cosas
en movimiento de fondo. Pero creo que eso se
ve bastante ding dang bien con las
diferentes coloraciones Tengo mucho movimiento
para que mi ojo se mueva,
y, ya sabes, las cosas
van a cambiar, quiero decir, cuando se seque,
y podemos volver a evaluar. Pero creo que esto va
a quedar bastante bien. No estoy siendo precioso sobre, ya
sabes, lo que hay, solo
bailar mi pincel, seguir los contornos algo así como, pero no mantenerlo realmente orgánico trayendo la línea de
fondo de los árboles y luego poniendo un
poco de
agua en mi cepillo y simplemente suavizando algunas de estas líneas solo para agregar un
poco de sombra en ella, pero sí quiero mantener
esta área liviana porque más adelante vamos a
poner algo de ese moteado de oro o champán en él para conseguir que parezca que el sol
está brillando en el campo Bien, un poco
más de agua aquí mismo, solo para traer esta línea a través. Es cierto que
puse un poco de gris de Payne,
creo, ahí mismo Sólo para profundizar esa
sombra y enfriarla un poco porque
todo lo demás es cálido Bien, vamos a dejar que
esto se seque y
volveremos a la siguiente capa
en la siguiente lección. Ver eso.
6. Adornos de acuarela dorada: Bien, estamos llegando a
la porción final de nuestro campo de trigo de
acuarela. Nuestros fondos de rosas y morados se han secado y
están listos para ir por He sacado mis
colores estrellados por Kura take, y sólo voy a empezar a dorar estos trozos Voy a
elegir arbitrariamente diferentes colores
de estos oros que
tengo y colores peerlescentes Voy a hacer de tres a cinco de cada color y luego
simplemente tomar algunas elecciones artísticas en cuanto a lo que quiero, lo
que quiero colocar, dónde. Así que me he mojado todo mi
paleta. Yo uso la botella de spray para
mojar todos los colores que
puedan ser agradables y
húmedos para mí, listos para usar. Dejando este
color naranja dorado en este momento y simplemente escogiendo diferentes puntos
a lo largo de la página solo para mantener
tu ojo en movimiento. Tu cerebro quiere
combinar colores y formas. Y así en mí
extendiendo donde estoy colocando
estos colores, estoy forzando el ojo del espectador
a rebotar, también. Así que no estoy siendo demasiado preciosa sobre dónde estoy poniendo
estas marcas o incluso coloreando en lado de las líneas porque sé que
al final voy a volver con ese bolígrafo micrón otra vez y rellenar
algunos detalles más. Así que sólo voy por ahí. Ustedes pueden elegir los
que quieran pintar de
cualquier color Solo pienso que estos dorados
e iridiscentes son increíbles, y realmente van muy bien al
tratar de crear esta escena de Daybreak con el sol viniendo
sobre la ladera
y el Bien, tengo algunos más para colorear
al elegir este para
que sea ligero, y tengo algunos que se
superponen en diferentes áreas. Entonces, como éste va detrás ese otro y
encima del blanco, y entonces todavía tengo ese
otro que rellenar. Yo entiendo a estos chiquitines. Y luego este último voy a hacer más como el color champagne, que es un color de tono medio y
encima del naranja. Bien, entonces ahora quiero
mezclar un color para las hojas de nuestros tallos de wech Así que estoy agarrando
algo de este tipo de color champán iridisceno, y voy a mezclarlo
con mi Y sólo voy a conseguir un tono que creo que
va a salir bien. Vamos a darle una prueba a esto y a ver cómo se ve eso. Bien. Y creo que eso se parece demasiado a lo que ya
hemos hecho. Entonces voy a agregarle un poco más de rosa de ópera y
oscurecerla un poco Eso se ve un poco mejor, y mira cómo es esto. Bien, sí, eso
tiene un poco de tinte más oscuro, y creo que voy
a ir con eso Así que he caído
en cuántas veces estoy recargando mi pincel en la parte inferior izquierda
de la pantalla Tengo mis pozos ahí para
ti para que veas a medida que voy y
vengo y cuánta pintura en realidad estoy
agregando a mi pincel. Yo tengo ese cepillo redondo. Que estoy usando que solía sacar la pintura antes. Ahora estoy usando para volver a agregar
la pintura. Entonces este hermoso color
iridiscente que tiene una buena calidad
meñique que recoge parte
del tono del fondo
que ya pintamos Entonces solo voy a
seguir haciendo esto alrededor. Parece que voy a
tener que mezclar un poco más de rosa, rosa
dorado porque
no tengo suficiente. Sí, déjame agarrar un poco
más y agregar más rosa. Oh, eso es bonito.
A mí me gusta ese color. Sí. Bien, entonces aquí vamos. Un poco
más oscuro que los demás, pero me gusta la
diferente coloración. Siempre puedo tomar algo de esto más oscuro e ir encima de
los que ya he hecho. Pero esto se ve bien. Voy a continuar con
el resto de estas hojas. Tomándome mi tiempo,
yendo, asegurándome que
los que están detrás de
los otros se vean bien. Sólo unos pocos arriba. Nuevamente, no siendo demasiado
precioso de mis contornos. Estoy encubriendo algunos de
ellos. Eso está bien. Bien. Y uno más. Eso se ve bastante bien. Bien. Ahora vamos a hacer un poco de este
campo en el fondo. Tengo este color champán, y tengo mucha
agua en mi cepillo, y solo estoy haciendo un lavado fino y fino en la parte superior del
campo y la distancia. Quiero que parezca que está
captando algo de esa luz del sol
matutino. Un poco más
ahí en la parte inferior. Y luego la
esquina extrema derecha , no voy a poner mucho. Sólo voy a mojarla y dejar que no sea tan
reflexiva ahí mismo, agregando un poco de agua, solo una
especie de mancharla, y bla, bla, bla Entonces de esa manera, está recolectando más luz solar de la izquierda
que de la derecha. Y así es como se
ve solo en un ángulo diferente para que
veas cómo la luz se refleja de ella y
juega de manera diferente. Y ahora vamos a
entrar con nuestro gelpan dorado. Y voy bajando los tallos de todos estos trozos
de trigo y se inclina, solo arrastrando por la
línea para que tenga
ese pequeño estallido de brillo
que está cogiendo al sol Y lo estoy haciendo
uniforme en todos ellos. Otra vez, no pensarlo demasiado. A veces estoy encima de la línea
negra que ya hicimos, a veces estoy a su lado. Y luego voy a dar vueltas por todas estas hojas, y
sé que es sutil, pero voy a esbozar todas estas también en esta pluma dorada. De nuevo, va
a haber un poco de negro todavía sobresaliendo o el morado oscuro de mi bolígrafo
micrón sobresaliendo, pero creo que eso
se ve muy bien, y es solo otro nivel
de detalle, aunque sutil. Sí. Tirando en esa
línea media sobre todos ellos, también. Bien. Ahora voy a
subir aquí al campo, y sólo estoy haciendo un montón de pequeñas líneas paralelas. No son perfectos. Cada uno es un
poco diferente, pero yo solo estoy una especie de eclosión
eclosionando en esta línea del frente Con el oro solo para que
vuelva a captar
la luz de manera diferente y esta línea, también, solo porque
son sinceros, van a ser más esponjosos Y luego todas estas otras líneas, probablemente solo
voy a
hacer puntos cada vez más pequeños, y luego en última instancia solo líneas, y luego en última instancia solo líneas,
cuanto más lejos se ponga este. Verás, solo estoy punteando
ahora y ahora solo una línea. No es agregar mucho.
Es bastante sutil. Sólo otra capa de detalle
para atraer interés Bien. Bien, ahora tengo
mi bolígrafo micrón de vuelta. Esta es la
micra púrpura. Es un 0.5. Y solo voy a
regresar y golpeando todas las
hojitas supongo que las llamas
hojas en las reservas de trigo, los trocitos de trigo
en los tallos de trigo, solo para volver a meter ese nivel
de detalle ahí Y creo que eso
realmente lo hace estallar. Hace que tu ojo, ya sabes, te atraigan a la mitad de la página donde está todo el trigo. Hace que tu mente
piense en el viento sopla y el sol que
sube sobre esa colina. Agregándolo en todas
estas hermosas existencias de trigo
que elaboramos con los colores dorado y
esencidscent perlado Y el último. Y luego finalmente,
voy a pasar por todos estos tallos del trigo en
sí, no por las hojas, sino por el trigo y simplemente voy
a dejar caer una sombra junto a los tallos solo para
ayudar a bajar la vista Y sí, ahora
vamos a sacar la cinta washi y ver
qué hemos hecho Entonces este es mi proyecto terminado. No puedo esperar a ver el tuyo. Por favor, súbelo en la sección de
proyectos de esta clase. De nuevo, soy Jules. Este es mi vendedor de arte. Espero que hayas ganado cierta
confianza al rellenar tu cuaderno de bocetos y disfrutar del proceso de hacer un arte
maravilloso juntos
Jules Art Bender, Artist and Art Educator
