Transformar una foto de referencia aburrida (acrílico, gouache, óleo o acuarela)

1. Introducción a la clase: Hola, amigos. En esta clase, voy a mostrar cómo puedes tomar una aburrida foto de referencia, que seamos sinceros, las fotos geniales no son lo más fácil de tomar, y no siempre estamos en lugares preciosos, pero esto te muestra cómo tomar una aburrida foto de referencia en un barrio con algunos árboles brillando, ya sabes, árboles a en un barrio con algunos árboles brillando, la sombra y convertirla en una pintura emocionante. Te voy a enseñar trucos para comenzar con un brillante underpainting y capas y el conjunto y los recortes que hacemos o el espacio negativo pintando alrededor de los Y hay tantas partes divertidas de esta pintura que me encantan. También pinto una de mis nuevas superficies de pintura favoritas, que es el tablero de MDF que he pintado con Gesso, así que te voy a mostrar eso Y hablaremos mucho de sombras porque las sombras en una pintura como esta son, si no son al menos tan importantes como el tema, los árboles. Pero llegarás a donde veas las sombras de manera diferente, y te darás cuenta de que no son solo formas grises o formas oscuras, y hay mucho que puedes hacer con ellas. Así que únete a mí en esta. De hecho vamos a pintar éste en el caballete. Así que tengo mi cámara detrás de mí y luego, ya sabes, cerca. Entonces es un poco diferente al enfoque de arriba hacia abajo que normalmente uso, pero pensé en cambiarlo y mostrarte ya que últimamente he estado pintando más en el caballete. Entonces, ¿qué 2. Sobre mí: Oye, solo quería contarte un poco más sobre mí si no has tomado muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por supuesto, y soy una artista autodidacta Empecé a pintar más tarde en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas, pero por alguna razón, pintura se sentía como, No, no, aunque, eso es para un verdadero artista. Ese no soy yo. Um, sólo soy una persona creativa. Y me cansé de escucharme decir eso y comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos en Instagram. Y no soy un gran cajón. No dibujo mucho. Soy dibujante. Y sólo una cosa, ya sabes, no quiero decir una cosa llevó a otra, porque trabajé duro. No quiero disminuir eso. Trabajé mucho. Pinté mucho. Creé mucho. Preguntó a mi familia. Estaba obsesionado. Todavía estoy un poco obsesionada. Pinto por las tardes. Pero solo quería compartir un poco de esa historia porque creo que una de las cosas que realmente te lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas y sigas tomando clases. Y eventualmente, ya sabes, si quieres, puedes llegar a donde está vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo e imparto clases en línea. Aún no he hecho retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te interesa perseguir, ya sea pintura casual, solo por placer, todo el camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya sabes, solo apégate a lo que te gusta hacer. Y luego haz esa parte y luego agrega cosas que poco a poco desconoces para que puedas aprender y mantener tu enfoque, mantener tu determinación, y podrás llegar ahí. Muy bien, sigue creando. Empecemos con esta pintura. 3. Suministros para la clase: Bien, bueno, quiero mostrarte un par de nombres para este proyecto. En esta, vamos a tomar una especie de foto aburrida en mi barrio. Me encanta la luz y el camino así que cuando estoy caminando o incluso conduciendo y veo que la luz golpea ciertas formas, sobre todo con árboles, me gusta tomar una foto y luego ver qué podemos hacer con ella más tarde. Y para los pinceles, uso mayormente el brillante y este tamaño seis. Y este es un cuatro y esos son en su mayoría lo que voy a usar, y luego puedes usar un pincel más pequeño para detalles muy menores al final. Cualquiera de estos funcionará. Creo que usé el Filbert, pero puedes usar un piso pequeño o incluso alrededor Pero para la mayor parte de la pintura, estamos usando eso. Entonces solo quiero mostrarte, usé pintura acrílica. Y armé esta paleta. Tengo la idea de Patty Malka. Ella es una artista, una artista maravillosa, y publicó sobre ella ha publicado durante años sobre cómo organiza sus pinturas. Lo cambié solo un poco de lo que hace, pero básicamente es lo que hace. Entonces ella pone las pinturas aquí, y luego esta es ella usa una toalla de papel, pero tengo uno de esos paños de cocina suecos que tenemos en Costco, o puedes encontrar otros lugares, y lo guardo húmedo y en la bolsa Pero fue difícil de hacer, pero se trabajó para tomar esas caras pinturas doradas y exprimir casi todo el tubo en este contenedor artesanal. cogí un cuchillo y corté la parte superior porque estaba en mi camino cuando iría a pintar, así que la corté y todavía la uso. Y entonces la otra cosa que hago que Patty no hace es que me sale esta alegre envoltura pegajosa y me la pongo ahí, y luego me pongo el top Pero dentro de los pozos, tengo que no necesitas estos colores exactos, sino que solo tienes un amarillo fresco y uno cálido, naranja. Se trata de un rosa napsal. Desde luego no es necesario. Esta es una rosa permanente, roja cad. Esto no uso mucho en esta pintura. Esto es una mayoría de estos son dorados o Nova. Se trata de la Nova flores magenta. Cualquier marca funcionará siempre y cuando realmente te animo a que intentes obtener pinturas de grado artista, no grado de estudiante, solo te van a gustar mucho mejor los resultados y disfrutar de la pintura, aunque consigas menos colores. Si realmente quieres limitar tu paleta y aún tienes muchas opciones, consigue tus dos amarillos, uno fresco y uno cálido, dos azules, ultramarinos seguro, y luego o un cerúleo como este, este es un azul prusiano, pero solo dos azules, intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleos uno bueno cálido tu paleta y aún tienes muchas opciones, consigue tus dos amarillos, uno fresco y uno cálido, dos azules, ultramarinos seguro, y luego o un cerúleo como este, este es un azul prusiano, pero solo dos azules, intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleos uno bueno cálido. Entonces sé que la gente llama cálido al azul ultramarino porque va hacia el rojo, pero para mí, siempre se siente genial Entonces esta es una dioxina, sinusoidal, morada, no necesaria Uno de estos está bien. Estos son buenos colores de tono abajo. Se trata de ocre amarillo, siena quemada y Humber quemado No necesitas los tres. A mí me encanta tener turquesa. Puedes hacerlo con un amarillo limón y un serlem para que no lo necesites y desde luego no necesitas verde Puedes hacer greens todo el día. Entonces sí, esas son las pinturas. Yo sólo voy así. Los echo de menos. Como si acabara de terminar de pintar, me llevaré un cosmético Mr. O incluso solo un frasco de spray y lo sello con esto, y luego me pongo esto aquí y lo pongo en la bolsa. Y si sé que no voy a pintar desde hace varios días, podría poner todo en la nevera. Y solo guardo esa toalla mojada ahí y luego la sella, sella, ya sabes, lo mejor que me puede gustar esto. Y si, son las últimas semanas. Siempre y cuando mantengas suficiente pintura en estos pozos, cuando empiecen a bajarse, solo reponga. Y dentro de la pintura, sí mezclé un poco de secado lento. Es un aditivo que me puedes dejar conseguir la botella. Te voy a mostrar. Puedes agregarlo a tu Es de secado lento o retardador o solo un par de gotas de eso extenderemos el tiempo de secado, y creo que eso ayuda a mantenerlos agradables y húmedos Bien. Vamos a pintar. Bien, entonces lo que tengo aquí es un trozo de tablero MDF, dos milímetros del que me dieron un paquete en Amazon Yo solo estaba jugando con lo que les gusta pintar y pintar, hay que cubrirlos con gesso, ya sabes, para sellarlos. Entonces pondré un enlace tanto a las tablas gesso en la lista de suministros Y luego solo lo estoy deslizando en mi pequeño estoy en el caballete aquí para esta pintura, así que lo estoy deslizando en mi pequeño porta panel Lo cual voy a poner el enlace a eso, también. Se lo compré a una compañía aquí en EU llamada Easyock, pero también he visto a la gente hacer la suya propia Sólo estoy tomando un cepillo grande. Sólo voy a tonificar la pizarra. Tonificar solo significa pintarle un color, y solo me gusta hacerlo La mayor parte del tiempo, simplemente me gusta el efecto de los colores que se muestran a través. Así que lo he aguado. He agarrado un poco de rosa, algo de rosa naftal y un poco Normalmente hago una combinación de estos, y solo tapando el blanco. Eso es, bonito y acuoso. Si tengo un color más intenso, tiendo a mantener eso en el medio o no el medio ish, pero en algún lugar como lo ves ahí y que esté un poco más descolorido por fuera Entonces solo dejaremos que eso se seque y luego volveremos y empezaremos a pintar. 4. Bocetos y comienzo: Todo bien. Así que tengo el tablero todo seco, y ahora estoy consiguiendo un piso número cuatro, y solo voy a hacer un boceto muy suelto. Me gusta bosquejar en especie de naranja magenta. Agarré un poco de siena quemada ahí tipo de color, y tengo la foto impresa Puedes imprimir el tuyo o puedes ponerlo en un iPad o algo así. No lo sé. Lo he hecho en ambos sentidos, y es solo que creo que es un poco más fácil tener el impreso, pero lo he hecho en ambos sentidos. Y así aceleré esto por dos. Entonces solo quiero que sepas, solo en interés de, ya sabes, hablar a través de ello y que no estés, ya sabes, aburrido hasta las lágrimas. Entonces es el doble de rápido de lo normal. Simplemente no quiero que pienses que pinto tan rápido o bosquejo tan rápido. Pero creo que, ya sabes, lo mueve y me permite hablar a través de él. Entonces estoy mirando la foto, se puede ver muy, como, solo haciéndome una idea. Solo estoy tratando de colocar las cosas, de verdad. Estoy mirando, ya sabes, en el horizonte, esa línea de pasto, y luego decidir qué árboles quiero aquí dentro. Desde luego no voy a meterlos a todos. Yo sí. Verás agregar uno porque me gustan los números impares. Entonces hay cuatro árboles ahí ahora. Y así solo estoy dibujando en estas sombras. Y esta mezcla con la que estoy trabajando ahora puedes ver lo acuosa que es ¿Vías eso solo gotear? Es muy acuosa, y eso me gusta. Estoy dibujando en algunos de los oscuros Y recuerda, si pones algo donde no te gusta, solo toma una toalla de papel, límpiala Pero esta capa va a estar mayormente cubierta. Así que no te pongas demasiado siempre y cuando tengas una idea general de, ya sabes, lo que estás tratando de pintar ahí y lo que va a donde, eso es todo lo que realmente estamos haciendo aquí. Y voy entrando y golpeando con algunos oscuros. Esta es una foto desafiante en el sentido de que en la foto, todos los troncos de los árboles son oscuros porque las luces de atrás Entonces pero no quiero empezar con todos ellos oscuros porque quién sabe cómo voy a cambiar eso. Entonces estoy un poco buscando. Aquí es donde estoy viendo la foto en términos de pensar en, Bien, ¿dónde está oscuro? Estoy buscando valores, de verdad. No me preocupa tanto la forma. Desde luego no estoy tratando de hacer que las ramas parezcan exactamente en el árbol. Y aquí estoy poniendo en especie de pozo, tipo de la zona de copas de los árboles, marcándolo Tratando de no hacer estas líneas rectas, aunque estén en la foto. No quiero que mi pradera o mi línea de árboles sean completamente rectas Sólo estoy poniendo una mancha de oscuridad ahí dentro. Entonces, para oscurecer, acabo de agarrar un poco de púrpura y, ya sabes, mezclarlo con lo que tenía ahí Entonces no importa. Puedes lograrlo. Puedes usar algún umper quemado Puedes usar azul ultramarino y agregar un poco de siena quemada hace un azul marino realmente agradable Es solo una preferencia personal en cuanto a lo que te gusta usar como oscuro. Y ahora me estoy moviendo a un cepillo un poco más grande, pero lo guardé. Se trata de un piso de seis. Y voy a entrar ahora y hacer un poco más de ese tipo de siena quemada, unos verdes y apenas empezar a poner pedazos de árbol, de verdad Quiero decir, son solo y estoy siendo muy flojo, y me gusta este cepillo. Es un cepillo de cerdas porque vas a conseguir, no sé si lo puedes ver, pero obtienes esos trazos de pincel realmente marcados que hacen que parezca una pintura al óleo Este es un pincel de Rosemary and Company. Y solía evitar este tipo de cepillos de cerdas de cerdo por esa misma razón No creo que simplemente no supiera utilizarlos. Y ahora me gustan mucho para esta etapa. Y se puede ver cómo sostengo el pincel, no como un lápiz. Más como una espada, quizá. ¿Cómo se sostiene una espada? Dios. Y me verás. Pongo la toalla de papel frente a la cámara a propósito porque hago eso mucho, y en a propósito porque hago eso mucho, lugar de lavar el cepillo, solo uso la toalla de papel para sacar la mayor parte del color para esta etapa, especialmente. Así que solo estoy tendido en pedacitos yendo más oscuro o más claro. Estoy mirando la foto solo para ver dónde hay secciones de hojas de color más claro y más oscuras y más pesadas versus más claras, pero no estoy tratando en absoluto hacer que el árbol se vea así. Es casi como dejar que la naturaleza sea tu tipo de sistema de cheques. Al igual que, no es tal vez una especie de guía, sino que también solo te ayuda a tener piezas con las que quieres que tengan sentido sin, ya sabes, ir demasiado detalladas. Y eso es otra cosa acerca usar un bonito pincel grande como este. Es decir, este panel es solo de ocho por diez, y este es un pincel de buen tamaño para eso. Entonces, cuanto más grande es el cepillo, más flojo empiezas con. Ahora tengo un poco agarrado alrededor de uno solo para sugerir algunos troncos de árboles También puedes usar el lado de tu cepillo plano, pero ese cepillo plano con las cerdas es así que simplemente no me da ningún nivel de precisión, supongo Entonces este árbol medio o especie de medio, quiero que se desvanezca un poco en el fondo. Entonces estoy haciendo que no sea punto focal tipo colores en esta etapa. Y luego cuando miro la foto, este árbol de la izquierda es el más oscuro No por mucho, pero, ya sabes, quiero variar estos árboles. Por lo que suelo escoger algo para crear alguna variedad. Entonces me estoy tomando algo más oscuro. Ahí hay un poco de resplandor con la luz, así que no puedes ver que realmente es más oscura. Pero haciendo lo mismo ahí, tal vez haciendo las secciones un poco más gruesas porque está más cerca Y luego agarro un poco de esa bonita turquesa. Y, ya sabes, todavía no quería ir demasiado lejos con eso. Así que tipo de golpe golpeé en otro lugar con él y luego lo abandoné. E hice ese punto amarillo ahí para simplemente recordarme que el sol estaba entrando por ahí. Creo que termina por perderse, lo cual está bien. Y luego las hojas alrededor de ese sol son de color más claro. Entonces por eso estoy poniendo los de colores más claros. Solo estoy mezclando color, agregando color. Ahora, voy a hacer una pausa e irme a tiempo real por un minuto para que veas ese ritmo. Bien, así que ahora estoy de vuelta al pase normal. Y estoy poniendo en la oscuridad aquí que estoy viendo en esa cama de mantillo Y ahí veo un poco de luz, termino cambiando ese color algunas veces. Ya verás. Pero, ya sabes, en esta etapa, realidad sólo estoy tratando de marcar ¿dónde están mis oscuros? ¿Dónde están mis luces? Y entonces, ¿ qué quiero hacer con cada sección? Ya sabes, lo que como que estoy poniendo para que pueda conocer un poco mi camino, poner las luces adentro. Ahora bien, si termino poniendo un color en el que me gusta mucho y no tengo que pintarlo sobre él, genial. Y eso se convierte en una especie de proceso de poner marcas. Pero ahora mismo solo estoy diciendo, Bien, esta es esa sección que es de color claro. Yo sí fui con un el color que es , más o menos, que no, ya sabes, muchas veces lo cambio completamente. Pero va a haber mucho rosa en el cielo. Entonces seguí adelante e hice el color que es, que es una especie de este súper cálido, hermoso verde claro donde toda esa luz está pegando. Y lo he mezclado agarrando un poco de blanco, y luego todavía tengo cosas en mi cepillo Probablemente se pueda ver eso. Entonces están ayudando a bajar el tono ya sabes, el blanco para no hacerlo demasiado blanco. Y luego tengo amarillo limón ahí dentro. La mejor manera de conseguir esos brillos que me gustan de que la hierba sea golpeada por luz es amarillo limón y blanco y tal vez un poco de, ya sabes, cosas diferentes Estoy agregando algo de naranja ahí. Y te das cuenta que estoy tratando de dejar una pincelada y luego seguir adelante Si y no exceso de trabajo. A veces esas pinceladas ven esa pincelada que se puso un poco azul en ella. Ahí hay un poco de azul. Creo que eso es encantador. Y luego andé alrededor de esa marca roja porque solo pensé que la marca roja era genial y también podría ser una sombra que esté ahí dentro. Y intencionalmente no estoy encubriendo todos los antecedentes. A medida que la pintura vaya más allá, se cubrirá más. Pero sí intento, ya sabes, decir, bien, no lo cubras todo. Aquí estoy capturando algunas de esas áreas más claras y probablemente terminen tonificándolas, pero al menos están ahí y hay algunos pedacitos de verde Entonces solo estoy exagerando lo que veo. Obteniendo el tipo de clasificación. Esos son pedacitos de luz, ya sabes, las sombras algo abigarradas No es sólo una gran sombra oscura. Entonces estoy poniendo algo de eso ahí para reflejarlo. Y aquí es donde agregar ese retardador a las pinturas acrílicas en mi caja de manualidades ha sido genial porque todavía están un poco mojadas en la paleta incluso Y así consigo un poco más de tiempo de trabajo con ellos, que es una de las desventajas de los acrílicos Ventaja y desventaja es que se seca tan lentamente. También hay un producto llamado Open Acrylic Golden lo hace. Y hay un par de otras marcas que hacen como básicamente un acrílico de secado lento, y he experimentado un poco con esas Um, no lo suficiente como para hablarle demasiado de verdad. Alguien que conozco, una artista dijo que no le gusta cómo se secan más oscuro, y todos los acrílicos hacen eso, y solo hay que eso es solo acostumbrarse y decir, Bien, si sigo trabajando con eso Voy a poner un color en los colores que ves ahí mismo ahora mismo, para mí, son el brillo que quiero. Y luego media hora después, son de un tono o dos más oscuros. Entonces hay un par de formas en las que he aprendido a trabajar con eso. Una es, como, para hacer esta clase, tengo una luz muy brillante sobre esto. Bueno, eso en realidad me hace no hacer que los colores sean lo suficientemente brillantes. ¿Eso tiene sentido? Debido a que la luz es tan brillante, se ven más brillantes de lo que realmente son. Entonces, si no estuviera filmando, no pinto con luz brillante así porque cuando apague la luz, estaré como, Oh, Dios mío, eso se ve aburrido. Sabes, no es lo que quería. Entonces mientras que si pinto, y, ya sabes, no luz oscura. Obviamente, necesitas poder ver lo que estás haciendo, pero, ya sabes, simplemente no es realmente una luz brillante artificial brillante. Entonces viene más me hace ir un poco más brillante con mis colores, y luego me acaba gustando donde están. Entonces ahora estoy poniendo en el área de la línea de árboles en la parte de atrás. Y cambiando un poco la variedad de color, ya sabes, yendo con algunos tonos azulados, morados allá atrás Estoy ignorando por completo que hay una casa allá atrás. No me importa. Nunca tuve la intención de pintar la casa. No es lo que me importa en esta escena. Agarré un poco de azul, y se puso muy oscuro, así que simplemente fui con él por ahora Y creo que termina sobreviviendo. Entonces esas son las cosas solo es realmente solo un proceso de un poco dejar que las cosas sucedan, y entonces siempre puedes volver atrás y cambiarlas. Siempre vuelve. Entonces es que no estás atascado con nada, en serio. Ahora voy a volver a los árboles. Bien, voy a hacer una pausa ahora y pasar al siguiente video para que este video no se haga demasiado grande. 5. Bloqueo y construcción: Bien, así que sigo trabajando en esa línea de árboles He ido un poco más ligero ahí solo porque ese árbol es más oscuro y tal vez aparecería más, pero termino cambiando eso. Golpeé la cámara, así que empezó a menear volví al doble de rápido para esta sección porque creo que hago mucho, me gusta, pensar y mezclar colores y no quería que te quedes dormido. Entonces es gracioso cómo sucedió esto. Fui a meter al tipo y ya sabes, pensé, sólo voy a hacer un cielo blanco, ya sabes, blanquecino, amarillento Y luego al menos ahí. Y pensé, no, no, quiero quedarme mucho de este rosa que estaba en el fondo, pero quiero cortar. Y así termino yendo y viniendo, ya verás. Pero termino pensando, Esto es lo que quise decir con tipo de confiar en las cosas y dejarlas ser. En lugar de, como, antes de enterarme de esto, podría haber cubierto esa parte blanquecina que había puesto , pero no lo hice Yo le dije: Veamos qué pasa después. Y me acaba gustando. Termino un poco repasándolo, pero me acaba gustando la idea de ello. Y nuevamente, simplemente no puedo enfatizar eso lo suficiente como para que siempre puedas repasar algo. Así que sigue adelante. Y aquí, entonces aquí es donde este pincel no es genial, y termino usando un pincel que no es un cepillo de cerdas de cerdo porque quiero he estado jugando con la idea de ello, y solo depende de que parece funcionar mejor con pintura al óleo O, ya sabes, simplemente es el look que quieres. Entonces en esta pintura, terminé, verás más tarde regresando con un pincel más fino y algo yendo y viniendo sobre esta idea de cuánto del fondo está mostrando, cuánto del árbol y cortando de diferentes maneras. Y me he cambiado. Por eso acabo cambiar ese cepillo era demasiado grande para darme algún detalle. Entonces este es un número cuatro. Parece que cuando estoy poniendo mi mano frente a la cámara, es como salir de foco. Me acabo de dar cuenta de eso. Muy no sé por qué está pasando eso. Nunca había pasado eso con filmar una clase. Así que estoy incursionando en esos pedacitos. Estoy mezclando solo una variedad de tonos meñique con melocotón, y esto es como mi primer corte en bloqueo de la zona del cielo. Va a cambiar. Mucha gente llama a estos agujeros del cielo. Y estoy mirando las fotos, más o menos, solo para ver como se ven los agujeros del cielo, pero no estoy diciendo, Oh, bien, ahí hay un agujero en el cielo. Tengo que poner uno ahí. No necesariamente. Pero sí me ayuda decir, Bien, los agujeros del cielo son ante todo, varían una tonelada en tamaño, y no lo son no deberían parecer demasiado patronos, que es algo que aprendes al hacerlo Deberían ser um simplemente no parecer un patrón fijo. Bien, entonces en este punto, todo está seco y me da la oportunidad de dar un paso atrás y echar un vistazo. Es un buen primer tipo de menoscabo, bloqueando. Y veo que creo que esto es demasiado el mismo valor que esto. Creo que aquí tiene que ser un poco más oscuro y tengo que poner las sombras y luego volver con algunas hojas más para hacer algunas formas de árboles más. También, quiero hacer otro pase aquí y luego reclamar este baúl aquí porque sí quiero que las cinco cosas separadas Tenemos un número impar. También quiero traer algo de este color más claro del cielo aquí, tal vez por aquí. Así que vamos a seguir aquí y ver por dónde terminamos. Bien. Entonces solo como referencia, esta sección, sí aceleré pero solo, no dos veces, así que 50%, solo para que puedas seguirte, pero sin embargo no te pierdo. Y estoy entrando y pensando en poner más en los árboles, darles más cosas y también cambiar de color. Así que sigo pensando que ese árbol de la izquierda es el más oscuro, y me quedo más en, como, los azules más oscuros, morados, verdes Estoy mirando la foto, otra vez, solo para ver que hay algunas secciones donde las hojas son un poco más cálidas. Y obviamente, no estoy pintando hojas individuales o incluso grumos de hojas No los voy a poner donde están en la foto. Es más lo que estoy pensando, ya sabes, oh, hay un gran cúmulo de tipo oscuro, y déjame ponerlo. Y vamos a pasar más tarde y hacer agujeros celestes y cosas. Así que no tengo que preocuparme por eso, y puedo usar el pincel más grande para obtener un poco de color y textura. Y entonces esos pedacitos, algunos de ellos sobrevivirán hasta el final. Yo uso ese verde a veces para simplemente agregar a otros greens que estoy haciendo. Pero la mayoría de los greens termino haciendo solo con una variedad de azules y amarillos y luego naranjas para bajarlos de tono. Yo usé en esta pintura casi todos los colores de esa paleta, algunos más que otros. No usé mucho el rojo. Y en realidad no uso mucho rojo. Tiendo a ir al magenta. Entonces ahí solo estoy tomando el pincel de su lado y sugiriendo algunos La forma en que tengo que sostenerlo, como que bloqueé tu vista, pero lo estaba sosteniendo en su extremo y sugiriendo un tronco de árbol ahí de ese lado. Y me llevo ese árbol todo el camino hacia arriba. Me puedes ver mirando alrededor de la pintura. ¿Dónde más quiero poner ese color? Algunos pedacitos de oscuridad. Sabes, siempre pienso en lo que tengo en mi cepillo. Entonces, si hay algún lugar para usar lo que tengo en mi cepillo que tenga sentido, bien, tiene sentido usarlo antes limpiar mi cepillo y cambiar a otra cosa. Haciendo más de ese magenta profundo, noté en la foto que mi pequeña área de sombra de sombra pasó por ese árbol, e incluso está en el lugar equivocado, según la foto, lo cual no es gran cosa porque, de nuevo, no estoy tratando de recrear la foto y nadie va a saber dónde está eso Pero estoy empezando a entrar en algunas de esas sombras y agregarle algo de blanco a ese morado. Puedes hacer unos morados realmente interesantes con solo, ya sabes, un poco de naranja o amarillo Esos si son complementarios, a través del color, hay que tener mucho cuidado. Pero esto termina siendo un reto interesante estas sombras de estos árboles pasando por ese mantillo porque la sombra en el mantillo va a ser de color diferente, de valor similar, pero de color diferente al de la sombra sobre la hierba Y hay que demostrarlo. De lo contrario, no puedes entender que has golpeado la hierba. Entonces tiene que haber alguna diferencia. Y así termino, ya sabes, poniéndolos y luego cambiándolos y jugando con ellos lo largo de la pintura, ya verás. Pero al menos ahora los estoy repasando con otra capa, y estoy mirando la foto, diciendo: Bien, solo por la dirección de la sombra también y el valor y el tamaño de la misma. Y tratando de conseguir por lo menos el valor y la colocación de la misma algo precisa. Y la forma de la misma, el tamaño de la misma, de verdad. Aquí es donde estoy volteando Aquí es donde yo, no puedo conseguir el ángulo que quería mientras filmaba esto también y no bloquearlo por completo Entonces la volteé de lado para que pudiera hacer que las pinceladas fueran como quería que hicieran Eso realmente se puso borroso ahí. Perdón por eso. Pero mira, entonces puedo hacer que esos trazos de pincel vayan por esa dirección. Bien, voy a hacer una pausa y acelerarlo un poco y hablarte de ello. Bien, estamos de vuelta. Y sigo molestando con las sombras Lo que pasa con esto de este estilo de pintura que aprendes es las sombras y el fondo, el corte es no voy a decir que es más importante que, ya sabes, tus árboles o lo que sea que pienses en las pinturas. Como, pensamos que esto es una pintura de árboles, ¿verdad? Y sin embargo, cuando te metes en ello, termina por gustarme las sombras, sobre todo en el lado derecho más, y realmente te atraen a la pintura. Y eso es algo a lo que he llegado a través de la pintura tipo de experiencia y disfruto. Así que piensa siempre en tus sombras. Es otra oportunidad para usar interesante color, variación de color. No todos son iguales. Ahora aquí estoy teniendo mucho cuidado de no tapar todo ese delicioso primer bloque en capa que hicimos Quiero que se muestren partes podría incluso argumentar que no debería haber cubierto nada de eso. Pero eso es algo también con solo ir, Ooh, no, no cubras que son esos incluso aquí en los troncos de los árboles, como, me gustan esos trozos de ese boceto original que vienen a través no cubras que son esos incluso aquí en los troncos de los árboles, como, me gustan esos trozos de ese boceto original que vienen a Casi como bosquejo y luego pinto alrededor del boceto para dejar pedacitos de él. Y eso termina siendo mucha de la magia, creo. Mi foto se deslizaba hacia abajo, así que estaba perdiendo el tamaño de la sombra, y son realmente bastante grandes. Para que me veas trabajando estas sombras. Al igual que, ¿dónde quiero hacerlos más oscuros? Qué Qué tiene sentido, pero también se ve bien. Y eso es sólo un proceso de prueba y error. Y entrecerrar los ojos es realmente útil, mirar la imagen y entrecerrar los ojos y ver que todas esas sombras en el frente tienen su mayoría el mismo valor, en su mayoría el mismo valor, pero las sombras del grupo izquierdo, las que he hecho como un morado más Entonces por eso los hice más oscuros. Y ahora estoy entrando con algo más de luz que he hecho con blanco, amarillo, y otra vez, lo que hay en mi pincel. Realmente no me he enjuagado mucho el cepillo. Estoy usando la toalla de papel. Pero creo que una de las cosas que te ayuda a que tus colores vean más interesantes y tu pintura más unificada es tener solo un poco de los otros colores que has estado usando en tu pincel, ya sabes, dependiendo de lo que vayas a pintar. 6. Llevarlo a casa: Bien, entonces he agregado más de los verdes brillantes en la parte inferior derecha del árbol a la derecha, y algunos más solo más textura y color al árbol de los verdes, el único tipo de segundo a la izquierda Y ahora, ya sabes, mientras miro la foto, estoy viendo algunos de esos aspectos destacados en el en el mantillo ahí y solo jugando con, ya sabes, donde quiera que esos sean sabios en valor Entonces los aligeré un poco. Yo solo estoy siendo, ya sabes, con el pincel, bájalo. Déjalo. Me verás un par de veces, pero esto es literalmente, ya sabes, te dices a ti mismo, déjalo Y ahora estoy entrando y metiendo algo de ver si quiero que el cielo en la parte trasera de este árbol sea más ligero. Termino cambiando el cielo algunas veces. Solo quiero que veas el proceso de, ya sabes, explorar y aprender sobre lo que te gusta cuando estás haciendo esto, ya sabes, el corte , cambiarlo. Ya sabes, si piensas en los cielos, todos son de diferentes colores. Ellos son solo ya sabes, no hay nadie. O sea, a menos que tengas un cielo azul claro, que en realidad no pinto porque no es muy interesante pintar. Entonces lo estás mezclando, así el cielo pasará de más ligero a, ya sabes, lo que sea. Estoy pensando en mantener todo el cielo, sin embargo, en ese tipo de desde un durazno pálido claro hasta tal vez algunos amarillos y rosas No pretendo ponerle ningún azul. Pero estoy usando los agujeros del cielo para dar forma a mis árboles, y voy de un lado a otro con ese proceso. Sí. Algunas de mis formas favoritas terminan siendo de los agujeros del cielo y cortando alrededor de sombras y cosas. Que bajar un poco ese rosa es una manera de simplemente traer una sombra a la pintura desde el cielo para que el cielo esté aunque sea solo un poco aquí y allá, el cielo no es la única fuente de ese color. Yo hago lo mismo si hago un azul cielo o cualquier color que tenga en él, quieres un poco de él en otro lugar de la composición para que no lo haga de otra manera, se vea demasiado dividido y no unificado. Sólo estoy trayendo un poco más de fuerza a esos troncos de árboles Hay un poco de luz en la parte frontal del tronco, especialmente ese último árbol. Entonces eso es lo que estaba haciendo ahí. Y si, este es un gran truco. Ya sabes, cuando está seco por debajo, puedes hacer eso. Así que hice esa marca demasiado grande y solo moje mi toalla de papel y la limpié y de hecho hice una bonita forma de mi dedo en eso. Así que estaba contento con eso. Aquí estoy jugando , ¿cómo quiero que este tipo de línea empiece este tipo de línea entre el árbol y la sombra? Ya sabes, yo estoy mirando la referencia, yendo, Bien, es más oscuro en la base del árbol. Entonces estoy jugando con eso. Bien. Ya sabes, en la pintura, estás aprendiendo mientras lo haces. Sabes, no es como si empieces, al menos ciertamente no lo hago con todas las respuestas porque posiblemente no puedas porque cuando bajas la pintura, estás creando problemas. No sé quién fue el artista quien dijo esto, pero lo he repetido que pintar o crear es realmente crear problemas y luego resolverlos. Y así no sabes realmente cuáles van a ser los problemas hasta que te metas en él, y luego solo trabajas para resolverlos. Y no te rindes. Casi todas las pinturas que hago prácticamente todas las pinturas que hago pasan por una etapa en la que estoy como, Oh, bien. Esto no es, ya sabes, esto no me gusta. No sé que va a ser lo que quería, ya sabes, el escenario feo, yo lo llamo. Sigo jugando con las sombras, mirando la imagen que va, no son tan oscuras como algunas manchas en el mantillo Pero quiero hacer y estoy mejorando en, y esto es solo toma práctica, bajando la pintura y dejándola. Siempre puedes volver atrás y cambiarlo. Pero si empiezas a molestar demasiado y, um a mezclar o al menos por este estilo de pintura o, uh, simplemente entrar ahí, tratando de describirlo, sosteniendo tu pincel como un lápiz y poniéndote realmente quisquilloso, entonces se verá Estoy sobretrabajando esta área de sombra, pero como la estoy haciendo con pinceladas que están limpias, puede que pueda atravesar la pintura sin que parezca sobrecargado ¿Eso tiene sentido? Oh. He mezclado un poco más de color de cielo. Terminé haciendo el cielo un par de veces porque estaba usando el cepillo de cerdas la primera vuelta y simplemente no obtuve el detalle, ya sabes, una especie de corte en la sensación de que quería Así que he cambiado al cepillo de cerdas más suaves aquí. Este es el Princeton Aspen, y es un bonito cepillo suave Sintético y solo te permite obtener un poco más de control. Así que voy a atravesar el cielo otra vez. Creo que lo voy a pasar una vez más, créelo o no. Me encanta que puedas ver esas pinceladas gruesas, sobre todo en el área de sombra Bien, así que aquí he movido mi pintura hacia abajo más como sobre una mesa Es el frente de mi caballete, donde tengo un poco de apalancamiento Yo solo estaba con la cámara enfocada como estaba en ella arriba. No pude entrar en los detalles y obtener el control que quería para atravesar el cielo de la manera que quería. Entonces por eso está acostado. Y así, si estás trabajando en un caballete, tal vez te resulte más fácil colocarlo cuando llegues a este punto Y así puedo simplemente mirar realmente lo que tengo ahí en términos de miro cuando estoy cortando, estoy viendo qué colores son interesantes, qué marcas que se han hecho con el pincel son las que quiero conservar. Y es solo una manera muy divertida sacar y hacer retroceder las cosas que quieres en lo que sea que estés cortando. Y la mayor parte del tiempo cuando llego a esta etapa de la pintura, y estoy como, tal vez, no lo sé, tal vez no me gusta la pintura. En este punto, sí me gusta esta, pero pero estoy emocionada por esta etapa porque realmente cobra vida cuando hago esto. Así que trato de tomarme mi tiempo con ello. Esto se acelera solo dos veces, para que lo veas, pero entiendes la idea. Y voy ahí dentro y pensando en los agujeros del cielo, tratando de hacerlos de diferentes tamaños, formas. Yo personalmente tengo que resistir la tentación que se vean patrónYa sabes, solo tengo que ahí es donde la foto de referencia realmente me ayuda Solo miro hacia arriba y digo, Bien, los agujeros del cielo son completamente aleatorios, y, ya sabes, puede ser uno realmente grande puede estar al lado de varios pequeños pequeños. Y cuanto más lo haces, más aprendes cómo ven y se sienten los agujeros del cielo. Y puedes dejar algunos de ellos cortados sin apretar, y luego algunos de ellos más apretados Eso crea algunos efectos interesantes. A pero me parece muy divertida esta parte. Y algunas de tus marcas de árboles podrían desaparecer por completo, y eso está bien. O podrían llegar a ser muy pequeños, pero terminan siendo realmente interesantes, en mi opinión, cuando los pintas de esta manera. Puedes ver aquí que solo estoy cambiando el color a un poquito, agarrando un poco más blanco y un poco más de amarillo y solo cambiando un poco el cielo Oh. Y el pincel en este es ese Filbert más pequeño o un plano Podrías usar cualquiera de los dos, pero es un cuatro o un dos. Es solo que vas lo que necesites para obtener más control. Pero también, ya sabes, mira no ponerte demasiado quisquilloso Estoy sosteniendo el pincel de manera diferente aquí, si te das cuenta, lo estoy holoting de la manera en que sostienes un bolígrafo porque sí quiero más control No tienes que hacerlo de esta manera. La gente va a cortar en sujetarlo al otro lado, el camino suelto. Pero estaba en un punto en el que quería diseñar realmente estos pedacitos de árboles que pasan, y no pude hacerlo de la manera que quería hacerlo con ese cepillo. Entonces aquí estoy trayendo de nuevo, como hablamos sólo pedacitos de ese color del cielo en la pintura. Aunque cambies el tono de la misma, aunque la oscurezca un poco o le agregues un poquito de algo, ya sabes, estoy trayendo de vuelta ese resaltado usando eso ahí Y así, estamos conectando el cielo con la pintura. No necesitas mucho. Y luego termino firmando, pero ya verás que si está seco y tu firma no es como la querías, solo puedes mojar una toalla de papel. Primero, traté de volver a poner el morado detrás en la A, y le dije: No, va a ser mucho más fácil simplemente deshacerme de él y empezar de nuevo y darle la vuelta a la Estaba tratando de no darle la vuelta porque estaba filmando, pero no puedo escribir de esa manera. Entonces solo estoy haciendo un ensayo sencillo, y ya terminamos. Bien, veamos qué pensamos de ello y hagamos una especie de análisis Bien, entonces muevo esto a una mejor luz para que podamos simplemente repasarlo y hablar de, ya sabes, solo un poco de lo que alcancé mis objetivos de tomar una especie de foto ho hum de árboles en el vecindario y hacerla interesante y emocionante Creo que sí. Había, ya sabes, mucho de ida y vuelta con los árboles de fondo, lo que a veces eso sucede porque me estoy dando cuenta de que estoy dejando que la pintura dicte un poco, un poquito de términos de lo que está surgiendo y lo que quiero hacer retroceder Y así sólo voy de ida y vuelta. Y terminé tomando esto más en una dirección azul, destacando esto más. Y, ya sabes, nadie va a ver nuestra referencia y decir, bueno, eso parece montañas allá atrás y estos son árboles y una casa. No importa. En algún momento te apartas del cuadro y empiezas solo a mirar la pintura y dices, ¿qué necesita esta pintura? Entonces me gustan aquí están las cosas que realmente me gustan. Me gusta el underpainting. Me encanta cuando los pedacitos de ese espectáculo pasan. Esto en realidad no era el underpainting, era el boceto que hice en el rosa fuerte con una mezcla magenta, la versión aguada y siempre trato de dejar que algo de eso se asomara y no taparlo y veas como de todo Podría haber, hay trozos del fondo, el fondo rosa que se muestra a través de mi firma definitivamente. Mi pintura estaba demasiado aguada, así que tendré que rehacer eso. Um es solo, ya sabes, jugar con pedacitos me gusta esto esbozado aquí, la pintura del espacio negativo. Y luego en general, me gusta la textura aquí. Las sombras, creo que son interesantes. Como que te atraen. líneas que nos están atrayendo a la pintura, sobre todo estas de aquí. Estas sombras son como que te traen junto con esto. Y yo solo pienso que hay suficiente que es interesante sin que sea abrumador. Hay partes que son más oscuras de lo que quería. Cuando miré la foto de referencia, ya sabes, seguí pensando, bien, el sol está atrás, así que todo esto está oscuro. Pero de nuevo, ni siquiera realmente me puse el sol. Obviamente, el sol viene de esta manera porque las sombras son así, pero podría tener y aún así podría volver y simplemente aclarar algunos pedacitos de esto, especialmente estas marcas de sombra que tienen valor en mi pintura un poco oscuras porque si miras en la realidad, la sombra es un poco más clara que el objeto, y aquí tengo el reverso Así que eso es algo a lo que podría volver fácilmente y simplemente aligerar eso. Pero en general, estoy muy contento con ello, y creo que resultó estar pegando el objetivo de tomar una foto aburrida y hacerla emocionante. Espero que hayas disfrutado. 7. Cierre y recursos: Bien, bueno, espero que te hayas divertido tanto como yo creando esta divertida pintura con una aburrida foto de referencia. Terminamos con una pintura que no es nada aburrida, ¿verdad? Y lo simplificamos. Traemos color, y solo fue muy divertido. Y, ya sabes, te muestra cómo si simplemente te quedas con algo y lo dejas secar, te vas, vuelves, entonces puedes obtener resultados que realmente te gusten. A veces dejo un cuadro bastante tiempo, ya sabes, hasta que lo vuelva a sentir, trabajaré en otra cosa. Así que no tengas miedo de hacer eso. Si quieres mantenerte en contacto o recibir consejos y tipo de actualizaciones de estudio para mí, puedes suscribirte a mi newsletter en suzanne.com También pondré el enlace en la descarga de suministros. Y luego también tengo un canal de Youtube. Donde sí abasto reseñas y solo charlas de pintura y pintura casual , las llamo, que son muy divertidas. Y veamos. Puedes seguirme en Instagram. Facebook, tengo, por cierto, un grupo de Facebook solo para estudiantes que creo que tal vez esté en 23 mil tal vez más No estoy seguro en este momento, pero es un grupo numeroso, de verdad solidario. He marcado el tono ahí para ser súper acogedor y solidario. Entonces, si quieres recibir una invitación a eso, solo avísame. Envíeme un correo electrónico a Suzanne allard.com, art at Suzanne allard.com art Y aparte de eso, espero que sigas creando. No te rindas. Puedes tomar descansos, pero no te rindas. Sigue jugando con el color, sigue jugando con la forma y empezarás a ver mejoras con el tiempo al no rendirte. Que se diviertan.