Transforma tus fotos de viaje: edición de teléfonos en Adobe Lightroom Mobile

1. Bienvenido y quién soy yo.: Hey ahi, estoy tan contenta de darte la bienvenida a Lightroom CC Illuminated, donde vas a aprender a editar tus fotos de viaje como un creador de contenido profesional. Esto está diseñado para prepararte para editar tu contenido de viaje a un estándar profesional y enseñarte a usar Lightroom CC en tu teléfono móvil para transformar tus imágenes de la forma en que lo hacen los creadores de contenido de viaje. Entonces sea cual sea el smartphone que tengas, sea cual sea tu nivel de experiencia en edición, dondequiera que estés en el mundo al final de este curso, sabrás exactamente cómo los creadores de contenido profesionales como yo editan sus fotos en su móviles usando Lightroom CC. Si estás viendo esto ahora mismo, eres bastante impresionante y lo más probable es que estés a punto de editar contenido que va a inspirar a otros a viajar y ayudarles a ver el mundo de la forma en que lo ves. ¿ Quién soy yo? Soy Mel de Ilumelation y soy creador de contenidos de viajes y emprendedor con sede en Londres. Llevo más de cinco años buscando y editando contenidos y mi contenido de viajes me ha llevado a trabajar con marcas y negocios líderes en la industria turística y más allá. Pero no emprendí mi carrera usando el mejor equipo y software. ¿ Qué usé? Mi celular, claro. En 2014, en su mayoría usé mi iPhone 5 para tomar y editar mis fotos mientras estaba de mochilero. Incluso tuve una pantalla agrietada y desde entonces, tecnología de edición móvil acaba de mejorar y mejorar. He usado la prueba y el error para llegar a donde estoy hoy y por eso en este curso, estoy compartiendo todo lo que sé sobre la edición en móvil contigo para que puedas saltar a la derecha. El motivo por el que creé este curso es para aportar valor a personas como tú que puedas entender cómo y dónde ocurre la magia de edición móvil. La pregunta más común que me han hecho a lo largo de mi carrera de creación de contenido es : “¿Cómo editas tus fotos?” Sé que podrías ser un fotógrafo increíble en tu iPhone o fotógrafo aficionado al que le gusta tomar fotos de tus viajes con una cámara profesional. Pero es posible que aún no entiendas o sepas cómo comenzar con tu proceso de edición. De cualquier manera, las oportunidades son infinitas en el móvil. Es tan importante que superemos el miedo o parálisis para encontrar la alegría de crear y sentirnos empoderados sobre tu trabajo, que puedas estar orgulloso de tu contenido y tal vez incluso hacer un negocio con ello. 2. Qué necesitarás: Esto es lo que necesitarás para este curso. Un smartphone, una foto RAW o un JPEG si lo prefieres, y la aplicación Lightroom CC descargada a tu móvil. En este curso, estaré usando la versión completa de Lightroom, ya que existen herramientas y funciones que te permiten conseguir muy específicos con tu edición. Si no lo tienes ya, te recomiendo encarecidamente que toques pausa y descargues Lightroom en tu teléfono móvil ahora mismo mientras estamos viendo esto, para que puedas seguir y aprender la configuración a medida que avanzamos. O si solo prefieres mirar por ahora, eso también está totalmente bien. lo que realmente me emociona, es ver el resultado final, ver lo que has creado, después de ver esto. Me parece tan inspirador ver cómo otros ven el mundo, y editar es una manera para que podamos compartir nuestras visiones con el mundo con los demás. Es hora de que crees, experimentes y te diviertas. He proporcionado algunos recursos incluyendo un enlace a Lightroom CC para móviles, el activo exacto de práctica RAW con el que estoy editando hoy, y un preset gratuito que creé. Ya sea que prefieras usar tu teléfono como vamos o simplemente mirar primero, me encantaría que compartieras tu trabajo conmigo al final para que realmente podamos ver los resultados antes y después de tu contenido. Vamos a sumergirnos. 3. La importancia de las imágenes en bruto: En primer lugar, hablemos de formatos fotográficos. Siempre recomiendo disparar en RAW porque las fotos RAW capturan datos sin comprimir, sin procesar, lo que te da el lienzo perfecto para la edición. Se producen imágenes de calidad mucho mayor en RAW, que si se dispara. También puedes corregir cualquier imagen problemática que pudiera ser irrecuperable si se toma en JPEG. Si no tienes fotos RAW, eso está totalmente bien, una JPEG o una foto de cámara funcionará igual de bien. Pero aunque no tengas una cámara de lujo, ¿sabías que puedes filmar en formato DNG o negativo digital directamente desde Lightroom CC? Si abres la herramienta de cámara directamente dentro de la aplicación móvil Lightroom CC, te permite tomar una versión de una imagen RAW desde tu teléfono y darte prácticamente las mismas capacidades que una imagen RAW. Es bastante guay. 4. Narración visual: Es realmente importante pensar en la historia que quieres contar con tu imagen. Tu estilo de edición siempre debe coincidir con el contenido y la edición se trata de adaptarse a la historia de viajes. Por ejemplo, hace poco fui a Islandia por primera vez y tomé algunas fotos dentro de una cueva glaciar que era muy fresca y tonificada azul. Mi hijo preajustes subtropicales no funcionaron en esta herramienta de imagen porque la historia es sobre estar en un azul hielo, congelar glaciar frío en Islandia, y no estar en una soleada isla de playa. ¿ Ves cuánto mejor se ven los tonos azules fríos? A continuación, elige una imagen para editar. A veces es difícil saber con qué foto debes empezar. Pero te recomiendo comenzar con una imagen que realmente te entusiasma editar. ¿ Es un caballo parado en un campo o tal vez es una foto tuya en la playa o tal vez es un [inaudible] en una montaña. Recomiendo encarecidamente elegir algo con un tema o un punto focal. Esta imagen de mí caminando por la playa en Howl de Tiburón es la que he elegido editar en este curso. Me encanta que los árboles estén de un lado de mí y no los horizontes del otro lado de mí y sé con solo un par de arreglos rápidos, esta foto se verá realmente hermosa. Ahí un par de opciones diferentes que podría haber elegido, pero realmente me encantan los campos tropicales de puesta de sol en esta. Si has visto mi sitio web, blog, o contenido de Instagram, las posibilidades son, ya sabes que el mundo que me gusta crear es muy soleado, cálido, y dorado. Así voy a estar editando hoy. 5. Importar fotos en RAW a los dispositivos móviles: A continuación, es conseguir la imagen en tu móvil. Entonces déjame guiarte por las diferentes formas en las que realmente puedes enviar imágenes a tu teléfono en Lightroom CC. En primer lugar, como mencionamos, en realidad puedes tomar fotos desde dentro de la aplicación Lightroom. Ahora, esto crea un formato de archivo llamado Adobe DNG, que básicamente es una imagen cruda de tu teléfono móvil. Si tienes una cámara Canon, los archivos RAW vendrán en el CR2. Si tienes un Sony, surgirán como archivos ARW. También puedes descargar directamente desde Google Drive, o Dropbox, o Airdrop también. Lo que me gusta hacer en la carretera, es disparar en RAW en mi cámara, y luego usar un adaptador de teléfono a tarjeta SD, para transferir fotos a mi teléfono. También puedes usar tu cámara Wi-fi si la tienes, para enviarla a tu teléfono, y luego abrirte en la app. 6. Beneficios de la edición móvil: Más, y más personas están consumiendo contenido en su teléfono móvil en estos días, y la edición en su teléfono significará que su contenido ya está optimizado para móviles. Tu teléfono móvil es una mini-computadora que se vuelve más inteligente, y mejor cada año. Conozco a algunos creadores de contenido increíblemente exitosos en el espacio de viajes, que han construido imperios empresariales enteros, solo con, lo adivinaste, su humilde smartphone. No subestimes el poder que está en tu mano. Un gran beneficio de la edición móvil es que como viajero, posible que no siempre tengas tiempo para sacar tu portátil. edición en móvil me permite ser mucho más flexible con ser creativo en la carretera. Si estoy de vacaciones, traer una laptop también se siente un poco como trabajo. Pero siempre tengo mi teléfono conmigo. Lightroom CC en móvil es revolucionario, porque no solo tiene casi todas las capacidades del escritorio clásico Lightroom, sino que también es increíblemente ágil y accesible. Lightroom CC te da la libertad de editar tu contenido allí y luego dondequiera que estés, solo usando tu teléfono. 7. Herramientas de Lightroom : parte 1 (selectiva, curación y recorte): Abramos Lightroom para móviles. Así es como se ve y tiene una bonita interfaz oscura para distracciones mínimas. Si quieres agregar una foto diferente todo lo que haces es tocar este ícono de importación, haz clic en “Rollo de cámara” y puedes elegir una imagen desde ahí. Cuando importas una imagen sin procesar a Lightroom para móviles, normalmente habilitará automáticamente las correcciones de lentes. Si nos desplazamos a la segunda sección aquí y hacemos clic en “Óptica”, se puede ver que habilitar la corrección de lente se ha habilitado automáticamente. Si activamos el deslizador, puede ver que la imagen se vuelve más distorsionada nuevo en su forma natural y si lo activamos, se puede ver que Lightroom ha trabajado automáticamente para contrarrestar eso y sacar el rincones un poco más. Se reduce a la preferencia personal, pero prefiero habilitar las correcciones de lentes cada vez que importe una imagen sin procesar a Lightroom. Te voy a mostrar exactamente qué hacen cada una de las herramientas y cómo van a afectar tu imagen. Empecemos con los primeros cuatro. Las herramientas de esta primera sección son las herramientas que me darán capacidades profesionales de edición y por eso personalmente recomiendo y uso la provisión de Lightroom para móviles. En primer lugar, tenemos la herramienta de ediciones selectivas, después tenemos el pincel curativo. Tenemos el cultivo, y tenemos los perfiles. Empecemos con la herramienta selectiva. Una vez que hace clic en la “Herramienta seleccionada”, aparece la barra de herramientas de edición selectiva. Si hacemos clic en el signo “Más”, se te da la opción del pincel selectivo, el radio, y la herramienta de gradiente. Si hacemos clic en la “Herramienta de pincel selectivo” en el panel de abajo, se te dan opciones para ajustar el tamaño de tu pincel y para ajustar el emplumado, lo que básicamente le da a tu pincel un borde duro o suave. Para ajustar el tamaño, mantenga pulsado y arrastre hacia arriba para hacerlo más grande, y arrastre hacia abajo para hacerlo más pequeño. Lo mismo con el emplumado. Puedes arrastrarlo hacia abajo para obtener un borde más duro, o arrastrarlo hacia arriba para obtener un borde muy suave y silenciado. Entonces probemos esto. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y sólo voy a trazar sobre mí mismo en el centro como el sujeto. No es un tamaño exacto porque cuando editas en tu teléfono no tienes las mismas capacidades que lo harías si estás usando un mouse o tablet gráfica en el escritorio de Lightroom, pero puedes obtener algunas ediciones increíbles con solo usar esta herramienta. Si voy a encender la exposición, puede ver justo esta parte de la imagen de manera aislada se ha iluminado. Puedo entrar en color, puedo subir un poco la saturación para esa zona, puedo entrar en detalle y puedo optar por la nitidez. Pasaré por las propiedades de estas herramientas específicas más adelante, pero este es un ejemplo de lo que la edición selectiva puede hacer. Si hago clic en el botón “Tick” y luego mantengo pulsado en la imagen puedes ver tu antes y te sueltas y puedes ver tu después. Ya puedes ver qué diferencia hace el solo tener la herramienta de ajuste selectivo. El sujeto anteriormente está en sombra, usa la herramienta de ajuste selectivo ponerlo a la luz un poco más. Esa es una herramienta realmente genial y una de mis favoritas para hacer ediciones. Si tu pincel tiene partes seleccionadas de la imagen no quieres estar en la máscara. Simplemente toca de nuevo el ícono del borrador, ajusta el tamaño de la pluma, y luego sigue adelante y simplemente traza sobre ella, toca de nuevo y el área ha sido limpiada. Toca Entrar ahora. [inaudible] Mil millones. Ahí tienes, edición selectiva. A continuación se encuentra la herramienta de radio selectivo. Me gusta usar esto para crear luz solar o aportar claridad a cierta parte de una imagen que tal vez esté en el fondo o a un sujeto. Para esta demostración, les mostraré cómo crear un área de luz. Obviamente esta zona se ve muy soleada y voy a arrastrar el emplumado para que sea un borde muy difuso y no duro. El editar será muy obvio de lo contrario. Voy a entrar en color y voy a calentar la temperatura y voy a añadir un poco de tinte rosa. Volveré a la luz y luego solo dejaré caer la exposición y luego bajaré los aspectos más destacados y lo haré un poco más grande. Pero se puede ver una adición de radio simple y selectiva simplemente puede infundir una imagen con tanta más luz y dar la ilusión de golpear una cierta área de la imagen. Nuevamente, si vamos a nuestro antes, vamos a nuestro después, ese es otro efecto añadido. Ahora último pero no menos importante en las ediciones selectivas, sería el filtro de gradiente. Otra de mis herramientas favoritas para aplicar muy rápidamente un cierto look o efecto a parte de una imagen. Por ejemplo, la mitad inferior de esta imagen es bastante oscura. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un filtro radiante y voy a dar clic y arrastrar hacia arriba desde la parte inferior de la imagen así, ir a la barra de herramientas de edición selectiva si consigo la exposición, iluminar y voila, eso es mucho más brillante , simple y fácil. Al ir a la saturación puedo subir el color también, si voy a la nitidez puedo hacerlo más nítido otra vez. Si vamos antes, mucho más oscuro, después de mucho más brillante. Nuevamente, a veces siento que la única herramienta que realmente necesitarías es la herramienta de ediciones selectivas. Si solo hay cosas muy específicas quieres cambiar a una imagen y no alterar todo el color tonal. Esas fueron las herramientas selectivas en pocas palabras. A continuación tenemos las herramientas de curación. Cuando quieres editar una distracción, el pincel curativo es ideal para recoger automáticamente el área alrededor la distracción y enmascararla completamente como si nunca hubiera pasado nada. Si voy aquí abajo, sólo volveré a ajustar el tamaño, hacer eso un poco más grande y todo lo que haces es tocar un área y la marca se ha ido. Si vamos antes sí, después de que la marca se haya ido. Simplemente haces eso una y otra vez con el pincel curativo. Dentro del pincel de curación, también puedes usar la herramienta de sello clon si haces clic aquí abajo, que es un poco diferente. La herramienta de sello clon literalmente clonará y otra parte de la imagen, mientras que el pincel curativo lo parcheará automáticamente de acuerdo a los colores que la rodean. Por ejemplo, si vamos a utilizar la herramienta de sello de clones, tocas, muévete por ahí. puede ver que literalmente se clonó el zapato así que vamos a deshacernos de eso. Ese fue el pincel curativo Herramienta. A continuación se encuentra la herramienta de recorte y dentro de la herramienta de recorte hay un montón de otras funciones que son realmente importantes para enderezar tu imagen y también recortarla al tamaño correcto. Especialmente si vas a estar publicando en una plataforma como Instagram. La primera opción dentro de la herramienta recortar y girar es la relación de aspecto. Como dije, si te gustaría ir por una plaza puedes hacer eso. Si quieres ir por el cuatro por cinco, que es la proporción de Instagram puedes elegir eso ahí también. Haga clic en “Entrar”. Aquí también es donde puedes enderezar tu imagen. Puedes hacer clic aquí abajo en este semicírculo y simplemente automáticamente globo ocular y enderezarlo, o puedes usar la herramienta enderezar que endereza automáticamente el horizonte. Excelente. Siguiente arriba son los perfiles. Ahora en realidad no vamos a estar usando los perfiles en esto, pero espero que uno de este tutorial sea para mostrarte cómo dominar tu propio estilo de edición. Si sí quieres explorar algunos de los perfiles artísticos que Lightroom mobile te proporciona, entonces puedes probar, por ejemplo, blanco y negro y puedes ajustar la intensidad de estos también. Ahora voy a restablecer la imagen y llevarte a través de la segunda sección. 8. Herramientas de Lightroom : parte 2 (luz, color y curvas): El primer instrumento en la segunda sección es la función auto. Ahora, no vamos a estar usando esto, pero si lo tocas, esto es Lightroom arreglando automáticamente áreas de tu imagen y equilibrando las sombras y el color para que todo se vea bastante uniforme. Como dije, no vamos a usar esto, pero si te gustaría ver qué haría Lightroom automáticamente, entonces auto es una función muy rápida y también es muy eficiente. En primer lugar, tenemos el panel de luz. Dentro del panel de luz, tenemos el deslizador de exposición, el deslizador de contraste, reflejos , sombras, blancos y negros. Aquí mismo en la esquina superior derecha, está el gráfico de curvas. El gráfico de curvas permite controlar los tonos de rojo, verde y azul, y los colores complementarios dentro de eso. Pero vamos a entrar más en profundidad con eso en un minuto. Centrándose primero en el deslizador de exposición. Si es una imagen oscura, puedes tirar de esto todo el camino hacia arriba. Te blanqueas esas sombras. Pero entonces por supuesto, tus blancos se sobreexponen. Si es una imagen más brillante que tienes, podemos tirar de la exposición hacia abajo y crear esa sensación más oscura. Siempre vale la pena comprobar dos veces si tus imágenes están sobreexpuestas porque quieres arreglarlo de inmediato y bajar la exposición desde el principio. El modo de comprobar si tus imágenes están sobreexpuestas es tocando estos tres puntos en la esquina superior derecha, haciendo clic en “Ver opciones”, click en “Mostrar/Ocultar Histograma” y habilitando las superposiciones de show info, que si volvemos atrás aquí a la imagen, verás esta barra de herramientas ahora ha emergido con el gráfico de histograma. El histograma barra se divide en cuatro secciones. se puede ver que los picos están en la segunda sección o las dos primeras cajas de la barra. Esto significa que nuestra imagen está adecuadamente expuesta. Siempre lo que tu histograma alcanza para estar en las dos primeras cajas. Porque si tu imagen está sobreexpuesta, todos tus picos terminarán en el lado derecho. Si ese es el caso, puedes bajar manualmente la exposición y ajustarla hasta que los picos estén en el área correcta. Si cometiste un error en el deslizador y quieres restablecerlo, simplemente pulsa dos veces y se restablecerá a cero. A continuación, tenemos el deslizador de contraste. Ahora, el contraste tiende a hacer que una imagen sea más punzón, definida, audaz, y un poco más saturada. Si subimos el deslizador de contraste, se puede ver cómo la imagen se vuelve más contrastada en esa guardia. Si bajamos el deslizador, la imagen se vuelve menos definida y menos saturada. Restablece eso a cero. Al igual que en el nombre, los resaltados trabajan en las partes más brillantes de la imagen. Si subes los reflejos, las partes más brillantes se vuelven más brillantes. Si bajas los reflejos, las partes más brillantes se oscurecerán. Personalmente tiendo a usar el slider de resaltado más que los blancos, porque los blancos en realidad no tienen muchos datos de imagen dentro de él, es técnicamente incoloro, y lo mismo con los negros. Tiendo a pegarme dentro de los reflejos y las sombras yo mismo. Las sombras es lo contrario a los reflejos. Si sacamos el deslizador, las sombras se vuelven más brillantes. Si bajamos el deslizador, las sombras se oscurecen. Es muy sencillo. Como dije antes, estos son los blancos y los negros, pero tiendo a no usarlos demasiado porque prefiero usar el panel de curvas. Por último, pero no por ello menos importante, es el panel de curva. En la parte superior derecha del panel de luz, haz click en la curva y estás mostrando este gráfico con una línea recta. Esta herramienta es realmente importante, y esto es lo que te permite ajustar los tonos de la imagen y editar la iluminación muy específicamente en tu imagen. En este panel de curva, se pueden ver los colores rojo, verde y azul. Usando estos, se puede jugar no sólo con la luz, la sombra, y el color, sino que se puede experimentar con su tonalidad. Te da control total de la forma en que se siente toda tu imagen. Hacia la izquierda de la cuadrícula, las sombras se ven afectadas. Si muevo esto hacia arriba y hacia abajo, y hacia la parte superior derecha de la cuadrícula, los reflejos se ven afectados. Si toco y tire de la línea hacia arriba, toda la imagen se vuelve más brillante. Si tiro la línea hacia abajo, toda la imagen se oscurece. Permítanme restablecer eso y en su lugar dibujar tres puntos en la cuadrícula aquí. Dibujar tres puntos en la cuadrícula te da mayor flexibilidad y control sobre las curvas para afectar realmente el tono de la imagen, que es una parte crucial para desarrollar tu estilo de edición. Las curvas impactan mucho mejor tu foto de lo que pueden los deslizadores de luz. Te mostraré una curva realmente popular con creadores de contenido profesionales llamada S-curve. Puedes silenciar los reflejos y las sombras y crear un look desvanecido, o puedes ir al revés si quieres, haciendo que los puntos sean más punchistas. En esta curva S, subiré ligeramente las sombras y bajaré ligeramente los reflejos. Esta es una gran herramienta con la que jugar porque realmente te da control, como dije, de tu imagen. Puedes hacer lo mismo con cada color. Si golpeamos los rojos y solo arrastro esto hacia arriba y hacia abajo, lo puedes ver tirando hacia la derecha, lo hace más tonificado azul. Tirándolo hacia arriba, lo hace más tonificado rojo. Con los greens, tirarlo hacia abajo lo hace más rosado, tirándolo hacia arriba, lo hace más verde. Con el blues, tirarlo hacia abajo lo hace más amarillo, tirándolo hacia arriba lo hace más azul. Con la curva S, realmente se llega a adaptar y cambiar los tonos y el color y la luz. Esa es la curva de tono. A muchos creadores de contenido de viajes les gusta apagar sus luces y hacer las cosas muy expuestas y brillantes. En tanto que, otros fotógrafos de viajes tienden a crear más sombra y silenciar sus reflejos. Eso en pocas palabras es el panel de luz. Siguiente arriba es mi panel favorito, la sección de colores. Siguiendo de la herramienta de curvas, esencialmente el panel de color es donde ocurre la magia. Cuando importas una imagen sin procesar, a veces los deslizadores se ajustarán automáticamente, y eso es solo Lightroom haciendo lo que es. Pero por supuesto, siempre se pueden ajustar estos como vamos a hacer hoy. En primer lugar, tenemos el deslizador de temperatura, enfriador o calentador. Si lo traigo a la derecha, obtienes tonos muy amarillos, naranjados. Si lo bajas, obtienes tonos azules y morados muy fríos. Podemos golpear reset en eso. siguiente es el tinte, que altera la coloración y el tono de las cosas. Si tienes una temperatura azul más fría y las cosas están empezando a verse un poco demasiado verdes, puedes sacar el tinte magenta para igualar. La temperatura y el tinte trabajan esencialmente para equilibrarse entre sí. Si quieres ir caliente, pero luego no demasiado rojizo y meñky, puedes bajarlo y hacerlo más verde. A continuación se presentan las herramientas de vibración y saturación. Hay una ligera diferencia entre la vibración y la saturación. Vibrance levantará el perfil de color de los colores en tu imagen de una manera más sutil mientras que, saturación saturará los colores que estén presentes. Si traemos vibrancia todo el camino hacia arriba, puedes ver los colores principales traídos aquí son el amarillo y el rosa con un toque de naranja. Si los bajamos, entonces están ligeramente desaturados. tanto que, si usamos la saturación, todos los colores de la imagen se inician hacia arriba, lo que puede conducir a un poco de una sensación sobreeditada. Si bajamos la saturación, entonces eventualmente tu imagen se pondrá completamente en blanco y negro. Prefiero desaturar ligeramente mis imágenes para poder editar cada uno de los colores yo mismo usando la mezcla de colores, que es la siguiente herramienta que te voy a mostrar. Con la función de mezcla de colores justo aquí en la parte superior derecha, puedes afinar el tono, la saturación y la luminancia de cada color específicamente. En el panel de mezcla de colores, tienes rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado y rosa. Vamos a pasar por los deslizadores. El matiz permite ajustar el tono de un color. Vayamos a rosa. Si quieres un rosa más púrpura, puedes ajustar el tono de esa manera. Si quieres un rosa más rojo, puedes sacarlo. Si subes la Saturación, solo se intensificarán los rosados, y si la bajan, solo los rosados se desaturarán. Si subes la luminancia, bien sacarás los reflejos en el color, o puedes oscurecerlos y aplanarlos o hacerlos más sombríos. Esto te da mucho más control sobre los colores y la intensidad de cada uno de ellos dentro de tu foto. Realmente puedes conseguir específico editando diferentes colores y trabajando en tonos de piel específicos y haciendo que la imagen se vea lo más natural posible. En tanto, tener mayor control sobre la imagen. Si golpeamos esta pequeña herramienta de búsqueda de brújula aquí arriba en el medio, esto te introduce a la herramienta de ajuste de objetivo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en un área específica y ajustará el color que has tocado. Puedes saturar o desaturar, hacer que el color sea más cálido o más frío, más oscuro o más brillante, pero ten cuidado ya que esto puede afectar diferentes partes de tu imagen si hay color en más de una zona de la misma. Por ejemplo, si hacemos clic en las rosas aquí, podemos arrastrarla hacia abajo, que está haciéndolo más morado, o podemos levantarla, que lo está haciendo más rojo y naranja. Si hacemos clic aquí en el amarillo, podemos bajarlo para hacerlo más naranja como una naranja de sangre o un rojo. Si lo subimos y podemos hacerla más ácida como un limón o un tono lima. Realmente depende de la preferencia. Nuevamente, esto te permite ponerte muy creativo con tus ediciones. Eso en pocas palabras es el panel de mezcla de colores. Este es un espacio realmente genial para explorar ya que realmente puedes empujar los límites de las paletas de colores y los esquemas que creas en tus fotos. 9. Herramientas de Lightroom : parte 3 parte 3 (efectos, detalles y pretos): A continuación, son los paneles de efectos y detalles. Estos efectos son impresionantes. Aquí es donde realmente puedes jugar con un sentido de la realidad en cuanto a: agregar grano, hacer algo más descolorido, lucir más vintage, para afilar y aclarar tu imagen y así sucesivamente. Abramos rápido al panel de efectos. La primera herramienta que tenemos aquí es la textura. Si tiramos de la textura hacia la izquierda, puede ver que la imagen se vuelve muy borrosa e indefinida. tanto que si lo sacamos a la derecha, simplemente agrega un poco más de definición y textura a la imagen. A continuación tenemos el deslizador de claridad. Si lo tiramos todo el camino hacia la izquierda, las cosas tienden a ponerse borrosas, y si lo tiramos hacia la derecha, todo se pone muy alta definición. Con mis propias imágenes, me gusta bajar un poco la claridad, si decido afilar la imagen, porque de lo contrario puede dar la ilusión de que tu imagen esté sobreeditada. A mí me gusta empezar sutil y no la sutileza también está bien, pero un enfoque más suave generalmente es mejor con la edición, y con ediciones selectivas, puedes poner un poco de claridad en tu tema usando los ajustes selectivos. Podría no ser bueno aplicar claridad a la imagen en su conjunto ya que puede llegar a distraer un poco. A continuación tenemos la herramienta Dehaze. Ahora si tienes manchas de contrabando en lente nueva y las cosas puestas tan nítidas como pudieran ser, desliza el Dehazer hacia la derecha y nuestra imagen se pondrá un poco más nítida indefinida. Entonces si lo tiras a la izquierda, tu imagen se vuelve un poco más nebulosa y se desvanece. Nuevamente, si estoy usando la función de claridad o la función de afilar, me gusta reducir el Dehaze. Otra vez solo para equilibrarlo y no hacer que mi imagen se vea excesivamente editada. A continuación, tenemos la viñeta. El viñeta es genial si quieres atraer la atención hacia un punto central de enfoque. Pero no me volvería demasiado loco en esto a menos que quisieras emular una fotografía vintage de la época victoriana. Pero si tienes a una persona o por ejemplo, un barco flotando en el océano, puedes variar ligeramente, haz una viñeta para coaxar el ojo del espectador hacia eso. Si vas a usar la viñeta, entonces otras herramientas estarán disponibles para que realmente ajustes esto. Se puede cambiar la pluma, se puede cambiar la redondez, y se puede ajustar el punto medio de la viñeta. Pero de nuevo, si lo restableces, entonces esas opciones desaparecen. No suelo tocar la viñeta. Porque cuando habilito menos correcciones, Lightroom automáticamente hace eso por nosotros. último, pero no menos importante, tenemos mi herramienta favorita, que es el grano, porque me encanta ese look de postales vintage. A mí sí me gusta manivela bastante el grano. Añado rugosidad y grano a una imagen. También puedes ajustar el tamaño y la rugosidad del grano. Esto realmente se reduce a la preferencia. Tener un grano demasiado áspero y demasiado grande realmente puede arruinar tu imagen, pero una sutil cantidad de grano realmente puede agregar personalidad y textura. El tono dividido te permite llevar color a tus reflejos y sombras. Si alguna vez te has preguntado por ese look realmente cinematográfico, el look de Hollywood, que tiende a ser sombras naranjadas y reflejos azules. Te daré un ejemplo. Simplemente arrastra tus reflejos sobre un color determinado y podrás infundir con ese color las áreas más brillantes de una imagen. Al subir, puedes aumentar la saturación bajando, puedes disminuirla. Hagamos algunos reflejos azules alrededor de 31. Después vamos a las sombras y exactamente lo mismo. Cuanto más alto vayas, más saturadas son las sombras, bajas vas, menos saturadas están. Vamos por un tipo de sombra naranja cálido. El deslizador en la parte inferior es el equilibrio, y puedes usar esto para hacer más o menos de un color. En realidad voy a cambiar esto y a reducir aquello. Ahora bien, si subo rápidamente la exposición, se puede ver lo que eso le hace a la imagen. Antes de que la imagen sea plana y oscura, después, puedes ver las sombras ahora tienen un tinte para ellas y también lo hacen los reflejos. Si reinicio esto, 00, podemos experimentar con poner algunas sombras más verde-azul. Vamos por algún tema naranja realmente calentar toda la imagen. Se puede ajustar el saldo, el perilla. Echemos un vistazo al antes y al después. Se puede ver que con solo agregar algunos reflejos amarillos y algunas sombras anaranjadas, realmente se puede infundir algo de calidez a esa imagen. Genial, reiniciemos eso. A continuación se encuentra el panel Detalles. Herramientas sencillas aquí: Afilado, y Reducción de Ruido, y Reducción de Ruido de Color. Cuando actives el deslizador de afilado, más opciones estarán disponibles para que realmente tengas un mayor control sobre el nivel de afilado que haces y si cuánto detalle se agudiza en el proceso. A continuación tenemos, reducción de ruido. Ahora, puedes optar por la luminancia aquí con la reducción de ruido, pero yo uso su muy escasamente ya que tu imagen puede empezar a parecer un ZGI, si eres demasiado pesado con este deslizador, menos es más y deberías construir las cosas lentamente más bien que un caminar sobre un efecto de máximo completo por el bien de ello. En cambio, construyendo hasta el look que quieres crear. Para terminar este panel, tenemos aquí la geometría y la distorsión, que en realidad no necesitabas a menos que tu imagen esté ferina o a menos que pudieras haber estado disparando con una lente ojo de pez o un ángulo muy amplio como un GoPro. Si hacemos click en geometría, puedes distorsionar tu imagen. Se puede cambiar el ángulo verticalmente, así como horizontalmente, y así sucesivamente. Normalmente no necesito esta sección. A continuación tenemos los presets, que de nuevo te permite aplicar ediciones que Lightroom ya ha construido, y hacerte creativo en un solo toque. Hablaré más de los presets más adelante. Eso es todo para la barra de herramientas que se ejecuta. 10. Cosas para tener un visto hacia la vista: Ahora que entiendes las herramientas y antes de empezar a editar una foto, pensé que sería realmente importante compartir rápidamente algunos errores de edición comunes en el móvil. número 1 es, asegúrate de tener suficiente espacio de almacenamiento en tu teléfono. Lightroom es bastante robusto en el móvil, pero si tu teléfono le falta memoria, no hay nada peor que tu teléfono se estrelle y pierdes una hermosa edición en la que pasaste mucho tiempo trabajando. Asegúrate de que tu brillo esté hasta arriba cuando estés a punto de empezar a editar una foto. A veces como estás editando en la oscuridad o en una zona soleada, podrías darte cuenta de que el brillo de la pantalla del teléfono ha bajado mucho y cuando vuelves a comprobar tu edición, en realidad tiene colores mucho más apagados de los que te diste cuenta. Siempre vuelve a comprobar el brillo de la pantalla de tu teléfono está arriba. 11. Demo de edición en vivo: En este módulo, me vas a ver editar mi foto de principio a fin. Ahora este es mi flujo de trabajo de mano libre en Lightroom Mobile, y esto es literalmente lo que hago por cada una de mis fotos cuando edito en la app. Entonces aquí está la imagen de regla que he abierto en Lightroom. Lo primero que haré es entrar en la cosecha y voy a enderezar el horizonte. Si solo hay una cosa que haces cuando editas, debería ser enderezar el horizonte. Nada es peor que un rasguño de ver onky o un paisaje. Si bien estoy aquí, también voy a recortar la imagen para publicarla en Instagram, así que, la haré vertical y elegiré la relación de aspecto 4 por 5, y ahora solo la voy a ajustar hasta poner el sujeto en el centro del marco. Creo que eso funciona mejor ya que estar en el centro del marco significa que voy a conseguir un hermoso equilibrio de océano así como de verdor. A continuación, sólo iré a la óptica y revisaré de nuevo que las correcciones de lentes estén habilitadas, sí, lo es. Está bien. De vuelta vamos. Ahora voy a tomar el cepillo curativo y limpiar la arena. Hay unos cuantos parches diferentes quiero ir cuatro y hacerlo súper emplumado, entonces, las ediciones en obvias, voy a aumentar un poco el tamaño de la ráfaga, y solo voy a empezar a dar click sobre zonas de la arena que quiero que me alisen, que podamos tener un paisaje de arena agradable y limpio. Este proceso puede llevar un poco de tiempo si eres muy perfeccionista sobre dónde sanas, pero de nuevo, generalmente la herramienta de cepillo curativo es bastante precisa. No voy a usar el sello clon en esto porque la arena es todo un color uniforme, entonces, la herramienta de pincel curativo estará bien. Lo difícil de curar ciertas partes de una imagen, es que a veces puede recoger otras áreas a su alrededor, por ejemplo, mi pie, entonces, solo tienes que jugar con el emplumado y el tamaño del cepillo curativo para que no lo hagas recoger cualquier otra parte aleatoria de la imagen. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre puedes acercar un poco más específico. Simplemente voy a despejar este pequeño parche de arena a mi pie porque me parece un poco distraedor. A ver ahora, eso se ve bien. Si hacemos un rápido antes y después, puedes ver cuánto hemos editado ya. A continuación voy a ajustar la luz. Voy a bajo contraste la imagen ligeramente alrededor menos 19, y luego voy a bajar los reflejos para que las nubes puedan salir un poco más. Voy a bajar las sombras apenas ligeramente. Voy a conocer un poco a los negros, entonces, la imagen se ve más descolorida y no tan contrastada otra vez, y bajaré también a los blancos. Bajaré la exposición solo para manchar, volver a subir un poco los reflejos, y luego bajaré un poquito a los negros para silenciar cualquier sombra dura. Genial. Ahora voy a subirme a las curvas, voy a dibujar mis tres puntos en la gráfica, y sólo voy a tener un poco de juego alrededor para ver qué se ve bien. Si bajando un poco la sombra y las aplanan, que los árboles se desvanecen en el fondo un poco más, lo cual me gusta bastante, y si juego con los reflejos, puedo silenciar un poco más el cielo y bajar esas nubes, entonces, no son tan obvias. Está bien. Creo que estoy contento con eso por ahora. Si saltamos a los rojos, volveré a hacer mis tres puntos, creo que voy a pasar un poco de tiempo aquí porque cuando juego con las curvas rojas, da a mis imágenes tonos muy rojos, rosados, marrones, que me gustan, entonces, Sólo voy a enfatizar la idea de un amanecer vintage. Ahora ya hemos hecho las curvas rojas, voy a subirme a la mezcla de colores y ajustar mis rojos. Voy a desaturar ligeramente los rojos para que no se vea tan artificial, y le voy a dar más de un tono naranja porque de lo contrario, creo que el rojo brillante podría parecer un poco demasiado jarring. Siguiente Voy a ir a las naranjas donde puedo ajustar mi tono de piel. El tono de piel requiere un poco de jugar con, pero claro, porque estoy en una playa, me gustaría dar esa idea de un tono de piel marrón cálido o dorado. Entonces tal vez voy a aumentar un poco la saturación y tal vez subir un poco más la luminancia. A continuación, saltemos a los amarillos. Ahora, los amarillos van a controlar el color de la arena y la forma en que salen las zonas más claras y los reflejos. A mí me gusta hacer esos muy luminosos y reducir un poco la saturación para que sean más blancos que amarillos. A continuación, vamos a pasar a los greens, voy a subir la luminancia y voy a subir un poco la saturación, porque quiero que los árboles dejen sanos y encantadores. Pasando al blues claro, voy a subir bastante la saturación porque hay tanto cielo azul encantador, y voy a hacer que el tono sea un poco más oscuro. Pasando al blues oscuro, voy a subir la saturación alrededor de 21 y bajar la luminancia apenas menos 1. Ahora bajaré la saturación a alrededor más 8, y mantendré el calor alrededor más 3, no quiero que se vea morado. Pasando a los rosados, voy a subir a la saturación y luego luminancia que conduce a los morados, sólo voy a subir bastante la saturación, 53 como, como un poco de tinte púrpura en el cielo, y arriba iluminancia como bien. Siguiente Voy a saltar al panel de efectos, bajaré mi claridad hasta D hayes, bajaré la textura, y dejaré el grano para más tarde, y poco a poco levanto el afilado. A continuación entrando en los efectos y la herramienta de tono dividido, voy a hacer que mis sombras sean mucho más anaranjadas y voy a traer mis reflejos a una naranja amarilla, jugar alrededor con la balanza, eso me queda bien, saltando volver al color ahora, voy a desaturar un poco, y en los efectos, y en los efectos, sólo voy a hacer un poco de afinación fina. A continuación, solo voy a usar una herramienta de pincel selectivo para trazar sobre mi silueta, más o menos está bien, y solo voy a subir el contraste y la claridad y afilar un poco. Nuevamente, el sujeto central se enfoca reforzado, así , afilar, claridad, algunos D Hayes, sacar los reflejos un poco más, entonces, mi piel así que brilla, y el contraste también, y si lo hacemos un rápido antes y después de eso, se puede ver hasta dónde hemos llegado. Sí, estoy contento con eso, así que, me alejaré ahora, me dirijo a las curvas, voy a la curva azul, y voy a jugar con estos deslizadores para traer un poco más de amarillo a la imagen. Según pienso, sigo pensando que es bastante fresco tonificado, así que, dale esa arena resplandor amarillento a diferencia de un halter azulado, y a en el amarillo, se ve bien, entonces, ahora es un poco más dorado. Si entramos en los greens, jugamos en los deslizadores, entonces, las cosas se ven un poco más rojas que ellas, verdes. Sí. Creo que me veo bastante contento con eso. Voy a volver a tejer a los efectos y bajaré los aspectos más destacados solo un poco más, creo que es demasiado amarillo, los haré más naranja, y sólo voy a cortarme en pincel curativo, porque lo he notado sólo voy a deshacerme de la mancha celular. Voy a deshacerme de un poste más en la arena para que realmente no haya distracciones. Voy a aumentar el tamaño del pincel, así, se deshace por completo del orificio de arena que distrae, pero esto antes y después se ve mucho más limpio. Sí. Creo que estoy contento con eso. Entonces aquí es donde estamos ahora, y me siento bastante feliz con la edición. He estado mirando la pantalla desde hace bastante tiempo. A veces nuestro yo creativo o energía creativa puede tomar un poco de un chapuzón cuando llevamos demasiado tiempo enfocándonos en algo. Entonces voy a hacerlo ahora, baja mi teléfono y ve a hacer una taza de té, y lo que regrese, tendré una perspectiva mucho más fresca en la edición y a ver si aún me encanta lo que he hecho. Vamos a hervir el hervidor. Está bien. Ahora nos hemos tomado un descanso, vamos a abrirla de nuevo. Se ve bien, antes, después. Voy directo al grano, y esta es mi parte favorita de la foto de animador, es agregar el grano para realmente dar ese trabajo de cine vintage desarrollado, entonces, voy a subir grano alrededor de 19, bajar la rugosidad a poco para que no se vea demasiado obvio o ruidoso, y yo haré el tamaño un poco más pequeño también. Voy a afilar un poco más el tema para hacer estallar, volver a subir la moneda. Al entrar en la herramienta de cultivo, sólo lo haré un poco más pequeño y re-encuadre, entonces, estoy muerto centro, su cabeza en el blues, y haré ese cielo un poco más punchista, y bajaré las naranjas solo un poco más para que el marrón cuando llegue, entonces voy a ahorrar, voy a hacer la resolución más pequeña y debería estar en mi álbum de fotos. Como dije antes, esta no es una ciencia exacta y siempre me encuentro volviendo atrás y ajustando pequeñas cosas hasta que estoy contento con ella. Pero ahí lo tenemos. Es así como edito una foto en mi teléfono móvil usando Lightroom CC. 12. Transformación: antes y después: En este módulo, lo que vamos a ver nuestras fotos de antes y después y recapitular lo que hemos aprendido. Aquí está nuestra imagen de antes y después. Como puedes ver, enderezé el horizonte, recorté la imagen verticalmente. Apliqué correcciones de lentes, limpié la arena. Yo calenté el tono, y usé sombras naranja-oro y reflejos apagados para crear una sensación vintage soleado en la imagen. Algunos consejos superiores, a pesar de que no hay tal cosa como perfecta, la práctica sí lo hace bastante y bastante perfecto. Haz tu edición todo lo que puedas y no te sientas restringido por nada. 13. Resumir: Esperemos que ahora sientas que el peso se ha levantado de tus hombros y estás inspirado para hacerte agrietamiento en tu propia edición usando Lightroom CC en el móvil. Cuanto más practiques, más desarrollas tu propio estilo de edición. Como dije antes, por favor sí comparte conmigo tus fotos de antes y después, ya que realmente me encanta verlas y compartirlas con nuestra comunidad. Puedes etiquetar en Ilumelation en redes sociales para que yo pueda revisarlos yo mismo. Gracias por aprender conmigo, y nos vemos en el próximo curso. 14. Extra: instalación de un preinicio móvil de Lightroom: Descargar un preset móvil es bastante sencillo. Lo primero que debes hacer es descargar el archivo llamado Free Preset.dng.zip disponible en las descargas del curso. Podría tardar uno o dos minutos en descargar el archivo porque es bastante grande como un archivo DNG lo que significa que es rugido y está en capas. Una vez que el archivo se haya descargado, tu teléfono debe descomprimir automáticamente el archivo y mostrarte la foto DNG dentro de él. Puedes importar esta foto DNG directamente a Lightroom desde tu carpeta de fotos o descargas o puedes abrir la aplicación Lightroom e importar la foto desde ahí. Una vez que se agrega la foto, se abre y se puede acceder al menú utilizando los tres puntos en la esquina superior derecha. Haz clic en “Crear preset” y aquí puedes cambiar el nombre del preset por lo que quieras. Una vez que lo hayas renombrado, usa el tick en la esquina superior derecha para guardarlo. Ahora, podrás encontrar el preset que has creado en la carpeta de presets. Adelante y pruébalo en unas cuantas fotos diferentes para ver cómo transforma el estado de ánimo y la sensación de cada visual, y eso es todo. Has instalado y descargado oficialmente y preestablecido móvil. Si tiene alguna pregunta, por favor deje un comentario. De lo contrario, edición feliz.