Transforma tu carrera musical

1. INTRODUCCIÓN: Bien, tan rápida introducción al curso, ¿quién soy? ¿Por qué estoy haciendo esto y qué sacarás de él? Entonces, soy Jake en Cam. Fundé el canal de YouTube llamado JDZMedia, que fue una de las plataformas de molienda más grandes del Reino Unido Tenía más de 300 millones de reproducciones para cuando la vendí en 2021, y recientemente acabo de comenzar el nuevo canal llamado Top selected Gro. Entonces, ¿por qué he hecho este curso? Así que por mucho que quiera ayudar a los artistas y quiero ayudarlos a crecer porque esa es una parte masiva de esto, también hay una razón egoísta detrás de ello Trabaja con tantos artistas que son realmente talentosos, y aunque algunos de ellos obtienen millones de visitas, hay tantos artistas que solo obtienen 1,000 visitas o luchan por conseguir esa audiencia más amplia y conectarse con esa audiencia. Ellos sí tienen el talento para hacerlo, pero gran parte está en la parte de atrás en el marketing, las redes sociales, y también saber cómo manejarse y manejar su carrera. Idealmente, quiero enseñar a cada artista cómo pueden crecer tanto como sea posible, hacer la mejor música posible. Entonces, cuando vengas a mí, vas a obtener millones de visitas, así que es una victoria para todos. Entonces, lo que no obtendrás de este curso es el lado técnico del mismo. No te voy a enseñar a hacer beats, a usar programas de grabación, a usar una cámara. Te enseñaré la teoría detrás de esto, qué tipo de música deberías estar haciendo, cómo poner tu marca y personalidad en esa música, entonces cómo atraer a un público más amplio, y cómo monetizarlo adecuadamente para que puedas convertir tu pasión por la música en un trabajo de tiempo completo, y ojalá incluso escalarlo aún más en un negocio de la música Tienes alguna duda en el camino, por favor envíame un mensaje o envíame un correo electrónico, y gracias por comprar este curso. Espero que te resulte útil. 2. El negocio: Entonces hablemos de la música como negocio. Ahora, sé que es una forma de arte y es difícil ver tu arte como un negocio. Idealmente, todos querríamos hacer solo arte, ser creativos como sea posible y no tener que preocuparnos por el lado financiero del mismo. Sé que hay una asociación muy negativa con el dinero y el arte, pero si quieres hacerlo a tiempo completo y quieres hacer el mejor arte que puedas y poner más tiempo en tendrá que ser pagado por ello, yo haciendo un canal de YouTube como Top selected o JDZF me para yo haciendo un canal de YouTube como poder lanzar la cantidad de videos para mantener entretenida al público y hacerlo necesita reemplazar mi trabajo de nueve a cinco. De lo contrario, sólo voy a poder filmar por las tardes o fines de semana, y no voy a tener tiempo para darte la cantidad de contenido que necesites. Entonces, si quieres que la gente vea tu arte y poder hacer la mayor cantidad posible de él, necesitarás poder monetizarlo para al menos reemplazar ese trabajo de nueve a cinco Entonces, cuando digo que trate la música como un negocio, literalmente quiero que te compares con cualquier otro negocio, ya sea un pequeño negocio, hasta llegar a un negocio a gran escala. Entonces, una pequeña empresa, como un restaurante local que acaba de abrir o incluso más pequeño, podría ser alguien que venda velas o tal vez quieras ser un paisajista o un electricista Entonces tomemos jardinería paisajística, por ejemplo, si querías ir a jardinería paisajística a tiempo completo y ya estabas en un nueve a cinco, podrías comenzar trabajando los fines de semana. Publicarías fotos de antes y después en tus redes sociales. Podrías ponerte en contacto con nuevos clientes y ver si están interesados, y lo harás hasta llegar a un punto en el que puedas dejar tu trabajo de nueve a cinco y hacer la jardinería paisajística a tiempo completo. Entonces con la música, no es diferente. Ahora otro concepto erróneo que veo que la gente ve, especialmente con los canales de YouTube, es que piensan que ganan mucho dinero Pero para llegar a un punto en el que estás ganando mucho dinero, necesitas más de una persona para operarlo. Entonces como con cualquier otro negocio, medida que empiezas a ganar más dinero y a hacerte más popular, hay más trabajos por hacer, más trabajo por hacer, y tendrás que usar parte de ese dinero para contratar a alguien. Y eventualmente, a medida que sigas creciendo, construirás un equipo cada vez más grande. Entonces, como músico, eso podría ser contratar a un gerente. Podría ser una persona de redes sociales que responda a todos tus fans, mantenga todas tus redes sociales actualizadas. Podría ser una persona de administración que haga todos tus correos electrónicos. Podría ser una persona de PA. Podría ser un creador de contenido que te sigue por todas partes y te filma y consigue todo el detrás de escena. Podría ser externalizar el tiempo de estudio, mezclar masterización. Al principio, podrías mezclar y dominar tus propias canciones, y luego a medida que te hagas más grande, puedes ir a estudios adecuados y puedes ir a estudios adecuados y externalizarlo porque el tiempo que lleva hacerlo te llevará tiempo lejos de lo que necesitas hacer como creativo, que es hacer la música y entretener así que cuando miras a un artista más grande y veas lo que están haciendo, estás probablemente mirando lo que está haciendo todo un equipo grande, y por eso es posible que no puedas replicarlo tú mismo Y por eso se siente abrumador, pensando, ¿cómo voy a hacer esa cantidad de contenido y trabajar un nueve a cinco y seguir haciendo la música? Y luego simplemente te rindes. Así que primero debes hacerlo a menor escala y trabajar tu camino hasta un punto en el que puedas llegar allí. Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar es de su presupuesto. Como negocio, tendrás ingresos y gastos. Entonces tus gastos como músico podrían ser cosas como el tiempo de estudio. Podrían ser costos de video musical, podría ser promoción, anuncios pagados Hay muchos costos ocultos en la música. Entonces, como artista, necesitas mirar cuánto estás ganando y cuánto estás dispuesto a gastar, y traerá un retorno a largo plazo de eso. Por ejemplo, si estás gastando 500 libras en un video musical y una canción solo te hace 50 libras atrás, esa es una mala inversión. Además, si tuvieras un presupuesto de 500 libras para un video musical, por ejemplo, hay tantas formas diferentes en las que puedes gastar esas 500 libras. Podrías filmarlo gratis en tu teléfono y pagar un canal como grime Daily, 500 libras para subirlo Podrías gastar 500 libras en un camarógrafo, y luego tienes que hacer toda la promoción orgánicamente Podrías gastar 300 libras en un camarógrafo y poner 200 libras en anuncios Incluso dentro del propio video, podrías gastar 500 libras en modelos, pero luego el video se graba gratis. O podrías gastar 500 libras alquilando una cámara de cine y luego conseguir que todos tus compañeros actúen en el video. Entonces, la forma en que gastas ese presupuesto real puede variar tanto, y necesitas resolver qué es lo esencial, qué te dará más rentabilidad. Lo que es una inversión a largo plazo, parte de ella podría no volver a ver de inmediato ¿Como lo que es importante para ti también? Si un video de muy alta calidad es importante para tu arte y tu marca, aunque no logre un retorno de la inversión, aún podría valer la pena para ti, y podría valer la pena a largo plazo. Obviamente, puedes usar algo de dinero de tus nueve a cinco para poner en música y comenzar a construir esa carrera, pero sí necesitas verlo eventualmente como ingresos y gastos. ¿Esto realmente vale esta cantidad de dinero, y cuánto estoy recuperando de ella? Si estás gastando más de lo que estás ganando, ese es un mal modelo de negocio, y no durarás mucho. Nunca saldrás de ese trabajo de nueve a cinco. Entonces la música como negocio es un negocio muy competitivo. Si vuelves a usar ese ejemplo de negocios locales, si eres electricista, hay muchos electricistas Entonces estás compitiendo con otros electricistas de tu zona. Entonces, cuando instalas tu negocio por primera vez, tienes que promocionarte tú mismo. ¿Por qué la gente te elegiría a ti sobre un electricista diferente? Ahora con la música, es aún más complicado porque no es solo la escala local, es global. Entonces, la última vez que revisé, había como 100 mil canciones al día agregándose a Spotify. No sólo eso, también estás compitiendo con cualquier otra forma de entretenimiento. Entonces, cuando alguien va a YouTube, ¿va a ver tu video musical, o van a ver un video de Mr . Beast o un tutorial o un podcast, o van a ver Netflix en lugar de YouTube? ¿Van a jugar un videojuego o ir al pub, ver futbol? Cada vez que lanzas algo y estás tratando de llamar la atención de alguien, estás compitiendo con cada forma de entretenimiento. Entonces, cuando te promocionas como un negocio, como músico, necesitas tener un punto de venta único. ¿Por qué la gente va a elegir tu negocio? ¿Por qué la gente va a escuchar tu música? ¿Por qué te van a elegir por encima de otro artista? ¿Cómo estás mejor? ¿Cómo te destacas? Hay que ser realista. Si no estás haciendo algo mejor o no eres un mejor artista, entonces ¿puedes prosperar en una industria competitiva? Sugeriría mirar la regla 80 20, que es donde el 80% de las recompensas provienen del 20% del esfuerzo, y el 80% del esfuerzo solo trae 20% de recompensas, que significa que a menudo encontrarás que una cosa te está haciendo más dinero, y desperdiciamos nuestro tiempo en todos los pequeños detalles que no son realmente beneficiosos para nosotros. Por ejemplo, como canal de música, técnicamente podría filmar a todos los grandes artistas nombrados, y ellos aportan el 90% de los ingresos. Así que técnicamente no podría filmar a ningún 1,000 artista visto, y ganaría mucho más dinero y tendría mucho más tiempo libre. Pero obviamente, no quiero hacer eso porque quiero construir toda una escena, toda una comunidad, y sí quiero darles esa oportunidad a todos. Pero cuando hablas de tu música, tienes que mirar tu tiempo y cómo lo estás gastando y hacia dónde te enfocas. Entonces, si estás poniendo el 50% de tu enfoque en crear la música y el 50% en Tik Tok, eso significa que es lo mucho que puedes crecer en cada dirección. Mientras que si pones 10% en Tik Tok, 10% en hacer la música, 10% en YouTube, 10% en tocar. A pesar de que serás un todoterreno y golpearás en todas partes, nunca crecerás más del 10% en ninguna dirección a menos que tengas mucha suerte, pero alguien más que esté poniendo 50% en TikTok o incluso 100%, van a hacerse grandes en Y luego una vez que están ganando lo suficiente de TikTok, pueden usar ese dinero para contratar a alguien para crear los videos de Instagram Entonces, en lugar de crecer pequeños pasos en diez direcciones diferentes, pueden crecer al 100% en una dirección y luego contratar a alguien para que vaya al 100% en la siguiente dirección lugar de intentar hacerlo todo a la vez. Entonces te sugiero que mires qué funciona mejor para ti, pon tu mayor esfuerzo en esa área. Una vez que eso trae suficientes ingresos, puedes comenzar a contratar y externalizar el trabajo. Entonces me gusta usar el ejemplo de poner gasolina en la llama. Si algo ya va bien y gana dinero y le pones gasolina, va a explotar. Mientras que si le pones gasolina a algo que ni siquiera tiene chispa, solo vas a tener un charco de gasolina en el piso Entonces de eso se trata la regla del 80 20. Si algo le va bien, ponle más energía, ponga más gasolina en las llamas y explote. Entonces lo que debo tomar de esta lección es, ¿ estás tratando tu música como un negocio? ¿Tienes mentalidad de negocios? Cuando respondes a tus fans correos electrónicos o mensajes, eso es como servicio al cliente. ¿Los fans están recibiendo la mejor atención al cliente? ¿Por qué volverían a ti? Obviamente, no todo en la vida se trata de dinero, pero si quieres que tu música llegue a la mayor cantidad de gente y que más gente te escuche para que puedas conectarte con ellos, entonces necesitarás convertirla en un negocio, contratar gente, escalar, y para hacer eso, necesitarás ganar algo de dinero. 3. La música: Bien, entonces ahora en realidad haciendo la música. Esta no es la vertiente técnica de la música. Se trata de qué tipo de música hacer, qué branding debes usar. Entonces, cuando hablo de branding, no me refiero a qué logotipo estás usando, qué combinación de colores, todas esas cosas. Quiero decir, ¿qué representas? ¿Cuál es tu promesa a tu audiencia? ¿Qué esperarán cuando escuchen tu música o cuando te vean? Entonces, cuando hagas una canción, debes pensar en cómo representa quién eres como persona y el mensaje que estás tratando de transmitir. Entonces básicamente, tu marca es tu personalidad. Es la promesa de tu audiencia, qué esperar, qué tipo de música esperar, qué género, qué tipo de persona eres. Cuando hablo de ser una personalidad, mucha gente piensa que tiene que ser muy animada, tiene que ser muy divertida o un poco de broma o como TDAH tipo de personalidad, como hiperactiva Pero en serio, cuando digo personalidad, solo significa ser fiel a ti mismo y demostrar eso en tu música, en tus letras, en tus actuaciones, incluso en tu contenido. Entonces, por ejemplo, Shreds que acaba de volverse bastante viral en el canal, tiene una personalidad realmente hiperactiva como acabo Es un personaje grande. Pero alguien como Remtrex también es un personaje grande de una manera diferente Tiene ese tipo de personalidad road maan. Así que cada pieza de contenido y pieza musical que saca realza aún más esa personalidad. Lo mismo con, como, Louis Capaldi, por ejemplo, es un artista bastante divertido, e incluso cuando está haciendo canciones más serias, generalmente encuentras que el video es bastante divertido Entonces, cuando miras a gente como Akala o Loki, son ese tipo de rapero con conciencia política profunda Y todo de nuevo lo que hacen como que realza eso. Cuando van a programas de entrevistas, normalmente están hablando de puntos de vista políticos. Entonces cuando miras a Big Zoo o Big Nasty, nuevo, son personajes grandes, son personalidades. Entonces incluso las cosas que no están relacionadas con la música siguen relacionadas con esa persona y potenciando aún más esa marca. Entonces me gusta usar un ejemplo de Charles Branson así que es un famoso prisionero que obviamente tiene un pasado muy violento Hace obras de arte en prisión, y su obra se vende por mucho dinero. Entonces porque amas su personalidad y su carácter y la persona que saca o simplemente le encuentras realmente interesante, eso podría hacer que quieras comprar su arte, así la gente puede decir, tengo una pieza de la obra de Franson Es exactamente lo mismo con la música. Cuando miras a artistas como Maza de Liverpool o Jordan McCann, a menudo ves los artículos periodísticos de por qué han estado en prisión al inicio de los videos porque eso realza aún más esta historia de quiénes son y qué No estoy diciendo que todos tengan que ser gánsteres o tengan que tener un pasado realmente violento Se trata solo de mostrar quién eres como persona y realmente realzar eso. Entonces, el primer error que veo que los artistas cometen con esto es no mostrar ninguna personalidad en absoluto. Ahí es cuando el artista es técnicamente bueno. Tienen un buen flujo. Tienen un buen estilo de escritura, pero lo que están diciendo o cómo se están desempeñando realmente no dice nada de ellos. Esto es cuando obtienes gente que es como, D, hombre, ahí, haz esto, el hombre de ahí, haz eso. Mis bares están calientes así. He estado haciendo esto desde entonces. ¿Entiende a lo que me refiero? Realmente no hay profundidad en ello. Simplemente dice, Sí, hago música, hago esto. No me gustan las personas que hacen eso. Realmente no dice mucho de ti como persona. Y a pesar de que es bueno para, como, establecer barras o barras de tirar, no significa que sea técnicamente malo No me malinterpretes. Algunos artistas pueden salirse con la suya, sobre todo si tienen mucha energía que la puede escupir con convicción Entonces eso puede superar esto. O si tienen mucha personalidad en sus redes sociales y su otro contenido, entonces podrían salirse con la suya en su música porque ya sabemos cómo son. Pero en general, yo diría que es un error, y puedes poner mucha más profundidad en tu música. Entonces usando los jirones como ejemplo, de nuevo, dijo, vendo perro-**** en una bicicleta robada, en una bolsa de Morrison en simios y curvas. Entonces la mayoría de los MCs serían como, Sí, vendo hierba, hago mucho dinero con ella Con jirones, está diciendo que es maleza maldita, no buena. Dice que lo vende en una bicicleta robada. Dice que lo vende en una bolsa de Morrison en lugar de embolsarla adecuadamente, y la vende en cantidades realmente bajas No sólo es mucho más descriptivo y en realidad pintar un cuadro en tu mente, también está potenciando su personalidad y quién es él. Dice que no es un gran trampero. Simplemente lo está haciendo de bajo nivel. Es un poco desgraciado. Lo hará en una bicicleta robada. A él no le importa la calidad. También está diciendo: Mira, no me estoy tomando demasiado en serio. Admito que es ****, y estoy tratando de ser gracioso. Cada parte de ella en el fondo, no sólo describe, también realza esa personalidad. Lo mismo que Bugsy Malone en su spitfire. La mayoría de los raperos dirían, Yo, yo era un mal hombre en la escuela Bugsy dice: Cuando tenía unos diez años, terminé robando a todos mis amigos de la escuela por las tarjetas Pokemon, patinetas de dedo mucho antes de ir a Penn. Pero no solo está diciendo, Sí, yo era un mal hombre en la escuela. Está diciendo, yo sólo tenía 10 años. Fueron mis amigos a los que robé, no a la gente que no me gustaba Y fue por cosas realmente triviales como tarjetas pokemon y patinetas de dedo No los estaba robando porque estaba desesperada por dinero. Los estaba robando sólo porque podía. Yo era un mal hombre porque ese era mi estatus. Entonces ahora lo estás imaginando como un niño de 10 años robando las tarjetas pokemon de la gente. Sabes que ha crecido así. Siempre ha sido así, y hay mucha más profundidad en eso de una manera descriptiva y una manera de personalidad que solo decir, Y, yo era un mal hombre en la escuela. Entonces, lo siguiente en lo que quiero que pienses con tu música es, ¿es compartible ¿Por qué alguien compartiría esta canción? ¿Por qué etiquetarían a sus compañeros en él? ¿Por qué hablarían de ello? ¿Es solo una canción genérica o es algo que la gente va a compartir con sus amigos? Cuando hablo de ser compartible, entro más en esto en la sección de creación de contenido, pero también aplica a la música Quiero que pienses en cómo se va a sentir la gente cuando escuche la canción. ¿Cuál es la energía que estás retratando es hacer feliz a la gente ¿Los está poniendo tristes? ¿Les hace querer bailar? ¿Los hace sentir bombeados para el gimnasio? Como, ¿qué tipo de respuesta emocional reciben las personas cuando la escuchan? ¿Cómo haces sentir a la gente? Y cuanto más fuerte hagas esa respuesta, más probabilidades hay de que la compartan o conecten con esa canción. Entonces, piénsalo, ¿la música es mejor que tus competidores? ¿Destaca? ¿ Hay alguien más haciendo el mismo tipo de género y el mismo tipo de nicho y personalidad? Y cuando pones tu canción al lado ¿es mejor tu música? ¿Destaca más? ¿ Muestra más personalidad? Si no, ¿por qué te escucharían por encima de ese otro artista? Entonces, piénsalo de nuevo, como un negocio. Si eres electricista y hay otro electricista que es otro electricista que mejor, ¿por qué te elegirían a ¿Eres más barato? ¿Eres más rápido? ¿Tienes una personalidad más agradable? ¿Eres más amable? Entonces, cuando hagas una canción, piensa en tu punto de venta único. ¿Por qué se destaca entre la multitud? ¿Por qué van a elegir esta canción sobre otra? Entonces, lo siguiente en lo que quiero que pienses es en lo pegadiza que es la canción No todas las canciones tienen mucha profundidad en la letra y mucha personalidad, pero puede ser realmente pegadiza Si no puedes sacarte una canción de la cabeza, entonces ese es otro punto de venta. Incluso en la música grime, donde no lo piensas como un género pegadizo, las canciones más grandes son cosas como skepas shutdown, Stormsy shut up, German whip, temper te next type, temper te next type como las canciones más grandes, pegadizas donde no lo piensas como un género pegadizo, las canciones más grandes son cosas como skepas shutdown, Stormsy shut up, German whip, temper te next type, como las canciones más grandes, pegadizas que recuerdes en grime. Siempre son los que tienen un poco de gancho, un poco de coro pegadizo Mucha gente piensa que ser pegadizo significa que tienes que tener un gancho para cantar donde estás cantando o contratando a un vocalista Entonces no siempre es así. Piensa en cómo puedes hacer que tu música sea más memorable y cómo puedes meterla en la cabeza de la gente. A continuación, quiero que pienses en la calidad de tu música. ¿La mezcla es buena? ¿ Es bueno masterd? ¿En realidad está en ritmo? ¿Es puntual? Puedes poner todas estas técnicas de branding en, pero si en realidad no estás haciendo un producto de buena calidad, entonces no va a ir muy lejos. Cuando piensas en la calidad, no todo tiene que ser perfecto. El perfeccionismo es algo que realmente te frenará No existe tal cosa como perfecto. Siempre podrías haberlo mezclado mejor. Siempre se podría mejorar el ritmo. Siempre podrías haber hecho un poco de mejor flujo. Siempre podrías haberlo realizado mejor. Nunca será 100% perfecto. Entonces, si esperas a que tu música sea perfecta, terminarás nunca lanzando todo. Y también hay algún tipo de belleza en los defectos. Mira la película La gente suele intentar replicar el cine y las imperfecciones La gente agrega grano a sus fotos o a los videos. La gente agrega ruido a las grabaciones digitales para que se sienta como vinil. Muchos animadores agregarán distorsiones de lente para que se sienta como si se tratara de un video real filmado en una cámara y no en una Entonces incluso YouTubers como Mr. Beast ha dicho que las películas en HD porque siente que cuatro K son demasiado perfectas, y no resuena tanto con el público He hablado con personas que hacen anuncios de Google para ganarse la vida, y han dicho que no les gustan los videos pulidos porque se sienten menos humanos y se sienten más como un anuncio Esto no quiere decir que debas ser perezoso con tu música y a propósito hacerla mala Todos ellos han sido decisiones conscientes por parte de los artistas para intentar crear una vibra que resuene con su público objetivo Por ejemplo, los freestyles en los canales, a propósito los hago remar con freestyles No las consigo pregrabadas porque hay cierta energía con la música de mugre Que se sienta crudo fuera de las calles. Todavía me gusta mezclado bien y la calidad de sonido buena. No me gusta que cosas como el viento o el tráfico se interpongan en el camino. Lo evito tanto como sea posible, pero aun así quiero esa sensación cruda de que sea un estilo libre en vivo Porque al final del día, gente quiere entretenerse La música es el mundo del espectáculo. Y si tu canción sigue siendo entretenida, aunque sea de calidad ligeramente baja, entonces sigue haciendo su trabajo. Si es de baja calidad y no entretenido, o incluso si es de alta calidad y no entretenido, entonces va a fallar. Lo que recomendaría es tratar de obtener 1% mejor cada vez, en lugar de retener cada lanzamiento hasta que sea perfecto, liberarlo, ver qué puede hacer mejor y mejorarlo la próxima vez. Entonces, sin entrar en el lado teórico de la misma y cómo grabas realmente las canciones, ese es mi mejor consejo sobre cómo abordar al momento de escribir la canción y qué música hacer. 4. El dinero: Entonces esta sección trata sobre las corrientes de ingresos. Así es como realmente ganas dinero con la música. Obviamente, el marketing es realmente importante porque ahí es cuando llegas a un público más amplio, pero luego una vez que llegas a ellos, quieres poder monetizarlo Entonces veo a muchos grandes artistas con millones de visitas que todavía no saben cómo monetizar Y también veo artistas que tienen una pequeña cantidad de vistas, pero son capaces de monetizarlo de muchas maneras diferentes y ganarse la vida de Entonces, la primera forma y la más obvia es en realidad vender una canción. Esto puede ser físicamente a través de un CD o vinilo, o puede ser digitalmente en sitios como iTunes o Band Camp Esta es probablemente la mejor manera en que los fans pueden apoyarte, porque si mil fans compraran tu single por una libra, eso sería 1,000 libras. Mientras que si mil fans hacen streaming de tu canción, es posible que solo obtengas cuatro libras en lugar de 1,000. Entonces hay una gran diferencia, pero desafortunadamente, mucha gente no está comprando música en estos días. Y la razón principal de ello es que escuchamos tanta música. Hay 100 mil canciones que se lanzan en Spotify todos los días. Entonces no podemos comprar físicamente todas las canciones que escuchamos, así que la entiendo, aunque sea desafortunado, y probablemente no va a ser la forma más probable de que ganes dinero. Las ventas de música física, como los CD también son buenas, pero hay que pensar en los costos de fabricación, distribución, y ¿ siguen siendo relevantes en esta época? Como, no creo que tenga un reproductor de CD. Son artistas que todavía usan esto como J&M, y tienen mucho éxito con ello. Si tienes un nicho de seguimiento, también es muy bueno como artículo de coleccionista. Al igual que tengo CDs de artistas que ni siquiera se han llevado el aparaf porque me gusta tener ese CD físico para coleccionarlo Por lo que sigue siendo importante. Sigue siendo una forma de ganar dinero, pero no confiaría en él como su principal fuente de ingresos. Entonces, la siguiente forma más obvia es el streaming. La mayoría de la gente sabe de esto. Subes tu música a un distribuidor, como CD Baby, TuneCore, Distro Y luego pones todos tus datos, pones en tu obra de arte, cualquier división, y ellos la enviarán a Spotify, Apple Music, Amazon, Tidal, etcétera Entonces te pagan por transmisión, y generalmente obtienes alrededor de cuatro a cinco libras por mil transmisiones, aunque esto varía en muchos factores diferentes, y esto puede cambiar cuando estés viendo esto. Pero para la mayoría de los artistas, es bastante bajo. Si solo estás recibiendo mil streams de cantados, estás obteniendo alrededor de cuatro libras por canción, lo que en realidad no es nada. No merece su tiempo. Pero si estás obteniendo 10 millones de reproducciones en tu canción eso podría ser como 40 mil libras. Entonces, a pesar de que es bajo, sigue siendo un buen ingreso, y se puede ganar dinero con él. Sigo recibiendo dinero ahora de canciones que firmé hace cinco o seis años, y ahora hace ingresos bastante predecibles, y eso es un ingreso pasivo garantizado que no tengo que hacer ningún trabajo para conseguir. Entonces el siguiente flujo de ingresos es tu publicación. Es bastante confuso recordar todas estas y las diferencias, pero solo saber, hay tres pagos diferentes. Ahí está tu pago de distribución, tu pago de rendimiento y tu pago mecánico. Entonces PRS para música sí cubre tu interpretación y regalías mecánicas ahora o puedes usar una editorial como Centric, que es gratuita. Registrarán tu canción con PRS y reclamarán todas las regalías por ella, e incluso reclamarán algunas regalías adicionales por cosas que son regiones diferentes. Entonces recibo un pago a través de PRS, través de MCPS y a través Centric por cualquier bits que PRS se haya perdido Y también obtengo mis regalías de distribución, también. Entonces mucha gente no recibe las regalías de publicación. Sólo reclaman las regalías de distribución. Así que asegúrate de registrarte con un editor. Algunos distribuidores también hacen publicaciones de autor. Sé que Ditto lo hace como extra pagado. Y Centric, como dije, es gratis. Simplemente le quitan un corte. Por lo que sus regalías de rendimiento suelen estar relacionadas con, como, reproducción de radio o obras de televisión. Entonces, si tu canción se reproduce en público, como por ejemplo a través de Spotify, a través de que se reproduce en la radio, a través de que se reproduce en la televisión, o a través de que realmente la interpretes en un concierto, ahí es cuando PRS te paga dinero dinero principal de PRS vendrá de la reproducción de radio o de los programas de televisión, pero sigue siendo importante configurarlo aunque no lo hagas, porque cubre a tus reproductores de YouTube. Cubre streaming, y también cubre esas otras cosas, como dije. El siguiente flujo de ingresos son las ofertas de sincronización de TV. Entonces, un acuerdo de sincronización es cuando una empresa o una marca pagará por usar tu canción en un anuncio, un programa de televisión, un videojuego o incluso como música de fondo en una tienda Muy a menudo obtendrás un pago por adelantado por esto. Eso puede variar dependiendo de la marca, cuánto tiempo la necesiten, qué tan grande seas como artista. Los he visto ir por 500 libras. También los he visto ir por 100,000 libras por adelantado, y también te pagan por tu PRS cada vez que se juega además de eso Entonces esta puede ser una muy buena manera de ganar dinero como artista, especialmente para los productores, ya que a menudo solo buscan pistas instrumentales. Se pueden utilizar sitios como Cinca. Creo que Taxi es uno. Centric también lo ofrece. Y lo que pasa es que verás un brief que te dice lo que busca la marca. Entonces podría decir, estamos buscando una canción romántica con una vocalista femenina O podrían decir, estamos buscando una canción de mugre enérgica para una canción de mugre enérgica ser interpretada en una escena de pelea en una película Así que realmente puede variar lo que buscan. Esté atento a ellos, regístrese algunos sitios diferentes y envíe sus canciones si el breve encaja. Es muy difícil conseguirlos. No voy a mentir. He tenido muchas canciones que han sido preseleccionadas para calzoncillos, lo que significa que la compañía de sincronización la ha elegido y se lo ha presentado a la marca Entonces la marca ha elegido una canción diferente, por lo que podrían conseguir preseleccionadas 100 canciones diferentes para elegir Entonces es muy duro y muy competitivo, pero si te escogen, es una muy buena manera de ganar dinero. Entonces, el siguiente flujo de ingresos son tus actuaciones, tus reservas. Esto suele ser una gran parte de los ingresos de un artista. Por lo que puedes recibir el pago de un promotor que te reservará para actuar en una discoteca o un festival o lo que sea, y ellos te pagarán cuota de reserva, y es su trabajo vender los boletos, así que solo obtienes tu tarifa fija Otra opción es que si eres un artista realmente grande, puedes hacer un tour y vender boletos. Conozco artistas que cobran alrededor de 1,000 libras de reserva, y se reservan todos los fines de semana. Podrían recibir dos reservas a la semana. Entonces eso es 2000 libras a la semana de tocar tu música. Entonces esta es una gran parte de los ingresos de los artistas. Así que asegúrate de tener confianza en el escenario. Tienes un buen espectáculo que poner. Eres un animador, no solo un artista de streaming ¿De verdad puedes actuar? ¿Se pueden obtener reservas? Y si eres productor, también puedes hacer sets de DJ. Entonces, a continuación, tenemos patrocinios y ofertas de marca. Entonces, por ejemplo, un YouTube podría ser patrocinado por una compañía como Squarespace, la compañía del sitio web y pagarán al YouTube para mencionar su marca en un video O lo ves con canales de cámara cuando están haciendo tutoriales de cámara, se les enviarán productos para revisar. Entonces esto pasa mucho con los artistas también. Sé que Stormsy tuvo algún tipo de trato con Adidas en un momento Chip ha hecho recientemente acuerdo de Old Spice donde ha hecho una canción de Old Spice y una competencia. Mangas haciendo algo con Oatlyy y sé que Mayday fue patrocinado por Adobe porque tenía una letra sobre artistas que usaban Canva para sus obras de arte y Adobe le dio Entonces, nuevamente, esta puede ser una muy buena manera de ganar dinero con tu música. Entonces por eso es importante tener un nicho de seguimiento, también. Si tienes un público realmente dirigido que está interesado en algo determinado, una marca le resultará mucho más fácil patrocinarte en lugar de tener una audiencia muy amplia y variada. A continuación, tenemos financiamiento multitudinario. La financiación colectiva es donde tus fans pueden patrocinarte para ayudarte a poner en marcha proyectos, o es posible que solo quieran apoyarte en general. Entonces tienes cosas como dadas. Tienes Kickstarter, lo que ayuda a la gente a grabar un disco Tienes Patroon, que es donde puedes dar a tus fans contenido exclusivo, como contenido detrás de escena, y ellos pagarán por una membresía Tienes cosas como regalar en TikTok o en YouTube. También hay comprarme un café, todos estos son sitios diferentes y formas en que tus fans pueden apoyarte. Entonces, si les gusta lo que estás haciendo y quieren ver más de ello, pero realmente no tienes los fondos para hacerlo, entonces puedes usar esto para complementar tus ingresos. Entonces, a continuación, tenemos mercancía. Entonces a pequeña escala, podrían ser solo tus camisetas. Puedes hacer esta impresión bajo demanda para que no tengas que fabricarla primero. A mayor escala, podría ser como Kanye West con Síes Podría ser Beyonce, con su línea de ropa Mr. Beast tiene una barra de chocolate, KSI y Logan Paul tienen prime Entonces, si tienes un gran número de seguidores, en lugar de tener empresas que te patrocinen para ayudarte a vender sus productos, hacer tus propios productos y ganar más dinero con ellos. Entonces, esencialmente, lo que estás haciendo aquí es similar a las ofertas de marca, pero en lugar de promocionar otra marca, estás promocionando tu propia marca, por lo que estás usando tu propia audiencia para crear un nuevo negocio. Bien, así que ahora voy a hablar YouTube Asens porque obviamente, eso es algo con lo que gané mucho dinero a través de JDZMedia Con YouTube, el dinero puede variar de muchas cosas como en qué mes estás. Diciembre paga más alto porque los presupuestos son más altos para los anunciantes. También depende del país. Solía encontrar que los videos australianos pagarían más porque los anunciantes allá tenían presupuestos más altos Depende de dónde estén tus espectadores. Depende de la duración de tu video, y también depende del nicho y de lo amigable que sea el anunciante Por ejemplo, un video de finanzas podría ganar más porque los bancos patrocinarán esos videos, mientras que el video de entretenimiento general sí paga más bajo porque es una audiencia más amplia. A lo mejor es un público más joven con menos dinero, así que no pagan tanto. Encontré con música grime, en promedio, obtendría aproximadamente una libra por mil reproducciones Ahora, obviamente, esto varía en cosas como ID de contenido, si obtienes una canción de copyright. Si tienes derechos exclusivos completos sobre tu canción, sugiero que la pongas a través ID de contenido en tu distribuidor, y luego no necesitas preocuparte por los sens de anuncios de YouTube Todo el dinero irá de YouTube al distribuidor. Si no tienes derechos exclusivos, pero tienes licencia para usar la B, como nosotros, ahí es cuando nos pagan a través de YouTube Adcens Y hablando con plataformas de redes sociales, la nueva es TikTok Todavía no me han monetizado en TikTok, así que no sé qué tan preciso es esto, pero sí sé que recientemente cambiaron Entonces, cuando te monetizan, cualquier video de más de un minuto de duración te puede pagar similar a YouTube Adcens Es un poco más bajo, pero es más dinero de lo que solía ser, porque solían ser centavos, pero al parecer ahora puedes ganarte vida justo después del fondo TikTok Creator También hay regalos en TikTok. Entonces conozco artistas que literalmente se ponen en vivo en TikTok. Y envolver por horas todos los días y alguna manera han logrado hacer que eso sea su ingreso a tiempo completo. Entonces TikTok es una cosa realmente grande. Sigue creciendo, y puedo ver en el futuro que es una parte muy importante de las carreras de los artistas. Si puedes transmitir en vivo en TikTok, recibe el pago de los regalos y luego corta esa transmisión en vivo en clips más cortos de 1 minuto para publicar en tu feed real y usarlo también como tu contenido Puedes hacer un ingreso masivo a partir del contenido generado en TikTok Y al mismo tiempo, estarás haciendo crecer tu base de fans, involucrándote con tus fans, promocionando tu música. Entonces, hablando de la transmisión en vivo nuevamente, también puedes transmitir en vivo a YouTube. Puedes transmitir en vivo a Twitch. Hay múltiples plataformas. Incluso puedes usar ciertas aplicaciones, por lo que puedes transmitir en vivo a todas ellas al mismo tiempo. transmisión en vivo, de nuevo, es realmente buena para los regalos, y es buena para cortar en contenido de formato corto y corto. Incluso puedes una actuación real en vivo. Conozco a un artista al que le cancelaron su programa, y lo que hizo es que transmitió en vivo el programa, vendió boletos de pago por vista, e hizo ese programa en una pantalla Creo que Travis Scott incluso lo hizo dentro de un juego dentro de Quincena También podrías transmitir en vivo tu concierto real, así podrías realizarlo, vender boletos en la puerta Después transmite en vivo ese concierto y vende boletos en línea para tus fans que no pueden lograrlo. Entonces es otra cosa que es bastante nueva. Es una manera de ganar dinero con música que no se está utilizando muy bien, y creo que es una gran parte del futuro. A continuación, tenemos productos digitales. Nuevamente, esto es similar a vender mercancía, pero lo estás haciendo digital y pasivamente Entonces un producto digital podría ser un beat pack para un productor. Podría estar vendiendo muestras vocales para sitios como empalme. Podrían ser paquetes de sonido. Podría ser contenido educativo como este curso. Básicamente es similar a la mercancía, pero a menudo es más útil. Entonces, como, un productor podría comprarle un beat pack a otro productor y usarlo para hacer su propia música. Entonces podrías comprar una plantilla de mezcla, como una cadena vocal, para poder mezclarla de la misma manera que un artista diferente, o podrías comprar un curso y aprender de él. Otra forma de ganar dinero es cobrar por las funciones. Conozco a muchos artistas que le cobrarán a un artista más pequeño, unos cientos de libras por estar en un largometraje. Cuanto más grande seas, más podrás cobrar. Obviamente, tienes que tener cuidado con quién trabajas realmente porque no quieres arruinar tu marca si solo trabajas con cualquier pequeño artista. Entonces es una opción para ganar dinero rápido. No lo recomiendo personalmente porque siempre puedo decir cuándo se ha pagado una característica. Pero es una opción en la que pensar. Y por último, voy a hablar de la enseñanza. Entonces podría ser digitalmente como este curso, como un producto digital, o podrías hacer clases físicas Si tocas un instrumento, podrías enseñarle a tocarlo. Podrías hacer taller de MCN, o incluso puedes hacer consultoría, que es donde alguien te pagará para tener una sesión uno a uno, y puedes darle un consejo personal que esté a la medida Yo vería enseñar como una vez que ya hayas dominado tu oficio, ya lo lograste en tu carrera Entonces yo lo vería como una opción que buscarías más adelante en tu carrera. Entonces esas son todas las corrientes de ingresos que se me ocurren en este momento. Podría haber algunos más, pero esos son los principales. Y obviamente, si quieres maximizarlos, necesitarás promocionarte, hacer crecer tu base de fans y construir una audiencia más amplia, y entonces esas fuentes de ingresos llegarán a más personas y serán más efectivas. 5. El contenido: Entonces esta sección es todo sobre el contenido. Sé que los artistas odian hacer contenido. Ellos solo quieren hacer el arte, la música, pero el contenido es muy importante. Es como vendes tu negocio. Es como vendes tu música. No va a ser el lado técnico sobre el rodaje y la edición. Va a ser sobre qué contenido necesitas hacer, qué es lo más efectivo. Entonces lo primero en lo que hay que pensar es en los negocios, hay cuatro tipos de clientes, y haces diferentes contenidos para cada uno. Entonces, el primer tipo de persona para la que haces contenido se llama sospechoso. Ese es alguien que no tiene absolutamente idea de por qué necesita tu producto. Ellos no saben quién eres. Están desplazándose aleatoriamente, y te ven aparecer. Y te miran y se convierten en fan. Entonces, ¿cómo harías que alguien que no está buscando música se emocione? Aquí es donde necesitas contenido viral. Estos son tus conceptos interesantes, tus retos. Cualquier tipo de video viral que esté destinado a llegar a un público más amplio atraerá a sospechosos. Entonces el siguiente tipo de persona es un prospecto. Se trata de alguien que está buscando tu producto, pero no sabe cuál elegir. Entonces se trata de alguien que está buscando algo, por ejemplo, un par de auriculares, y no saben qué marca elegir. Entonces, si haces música grime, por ejemplo, podría ser un fanático de la mugre que esté buscando nueva música grime 2024, y surgirán muchos artistas de grime diferentes Entonces, ¿por qué te elegiría a ti sobre un artista de mugre diferente? Entonces aquí es donde muestras tu punto de venta único, por qué eres diferente a otros artistas, por qué eres mejor que ellos, por qué te destacas. Aquí es donde muestras tu personalidad. Entonces, por ejemplo, si alguien sigue Top selected o JDZ y eres un artista nuevo que continúa ahí, los suscriptores serán fans de JDZ y grime pero no son fans de cada artista Entonces podrían hacer clic en tu video, y ¿por qué les vas a gustar sobre un artista diferente? El siguiente tipo es un lead. Entonces una pista es alguien que ya está consciente de ti. Ya son fans de ti, pero aún no han comprado. Entonces este podría ser alguien que haya escuchado tu música, que te haya visto, pero aún no te han seguido, o tal vez ya te siguen, pero aún no han pasado a transmitir tu música o comprar un sencillo. Entonces, el contenido que hagas para un lead podría ser algo como contenido detrás de escena. Podría ser compartir la obra de arte a tu álbum. Es cualquier cosa que haga saber a un fan existente que tu producto existe y los convierte de un ventilador a un cliente real. Y entonces el cuarto tipo es un cliente existente. Entonces este es alguien que es fanático de tu música. Ya te escuchan. Han escuchado tus viejas cosas. Ya están transmitiendo. Ya están siguiendo, y ahora estás lanzando tu segundo sencillo y quieres que se registren. Quieres que sean clientes repetidos. Quieres que te recomienden a sus amigos. Entonces el contenido que harías para un fan, podría ser una publicación de agradecimiento, gracias a todos los que hacen streaming de mi música. Podría ser algo que responda a un comentario, podría ser un sorteo Esto es cualquier cosa que se involucre con tus fans y les haga querer repetir y seguir siendo fan. Ahora, como dije, gran parte de ese contenido se cruzará. Entonces algo que hagas para un fan existente también podría ser para un lead. Algo que hagas para llegar a un público más amplio también podría involucrar a tus fans existentes. Entonces hay crossover, pero aún necesitas pensar en cada uno por separado y por qué estás apuntando a esa audiencia. Un ejemplo de un error que vi hacer recientemente a un artista, tenían una nueva obra de arte para la portada del álbum, y estaban publicando esa obra de arte en cada grupo musical diciendo Nuevo sencillo caer pronto. La gente de estos grupos de música no eran fans existentes de ellos Entonces estaban publicando contenido que era para un lead o fan existente, y lo estaban publicando en algún lugar para nuevos clientes. Entonces, aunque es una buena pieza de contenido y tiene su propósito, no estaba haciendo ese propósito en ese lugar. No era una pieza de contenido que fuera lo suficientemente compartible o emocionante como para convertirte en un nuevo cliente Entonces ahora hablemos de lo que en realidad se vuelve viral. Por lo que volverse viral es bastante impredecible. No podemos elegirlo. Es a menudo. Cuando realmente miras algo que se ha vuelto viral y averiguas por qué después, hay algunas cosas clave que lo hacen viral. Y lo principal es que era compartible. Entonces, si haces contenido que no es compartible, entonces nunca va a llegar a esa audiencia más amplia Ya conoces esos carretes de Instagram que tus amigos DMU cada 5 minutos. ¿Cómo puedes hacer de tu música una de ellas? ¿Por qué la gente va a mandar esto a sus amigos? ¿Por qué van a etiquetar a sus compañeros en él? Entonces un libro realmente bueno es un libro llamado Go Viral, y esto explica algunas de las diferentes técnicas de por qué las cosas realmente se comparten. La primera razón por la que compartimos las cosas es porque crea una respuesta emocional. Cuando dices respuesta emocional, gente suele pensar algo realmente triste, es emocional. Pero podrían ser cosas que sean graciosas, podrían ser cosas que nos hagan felices. Podrían ser cosas que te ponen triste, si te hace bombear o exagerar Como dije antes, las diferentes emociones que sientes a través de la música, es lo mismo con tu contenido. Si un contenido te hace reír como si fuera una sesión de estudio divertida, entonces eso es compartible Aunque te entretenga, estar intrigado por algo es una forma de emoción Te hace interesar. Entonces ves que muchos videos de ejercicios o documentales de pandillas se vuelven virales, y muchas veces es tan impactante o así es un estilo de vida que es una locura pensar que eso es real Entonces la gente lo compartirá y hablará de ello porque es como, una visión de un mundo casi diferente. Nuevamente, lo importante a pensar es en tu marca. ¿Esa emoción se relaciona con quien eres y tu marca? Ejemplo, si eres un rapero de taladro gángster, compartir montones de videos divertidos de ti siendo tonto en el estudio probablemente no sea relevante para tu marca Así que asegúrate de que la emoción sea adecuada para ti y para lo que intentas promover. Entonces, la siguiente razón por la que la gente comparte es algo llamado afinidad. afinidad es como la sensación que obtienes cuando miras algo, así que suele ser como nostalgia. El ejemplo utilizado en el libro es una tienda de bicicletas. Y no sólo vende motos. Está vendiendo esa sensación de ser motociclista. Entonces es ese sentimiento de libertad. Es esa sensación de estar en la carretera y el sol golpeándote, y es más que un simple producto. En realidad es una forma de vida y una emoción. Entonces para la música grime, por ejemplo, es esa nostalgia Es que crecer, ir a sets, andar por ahí con tus compañeros, escribir letras, escuchar todos los viejos estilos libres. Así que esa es una de las razones por las que hemos seleccionado top tuve una intro. Tenía una pequeña etiqueta en ella, diciendo tipo seleccionado, similar al JDZO También tenía un tipo similar de colores de marca y los logotipos en las esquinas y los viejos estilos libres Y he tenido muchos comentarios como, Esto me lleva de vuelta al 2011. Siento que estoy viendo de nuevo al viejo JDZ. Y eso fue bastante intencional. Al igual que, hice ese canal con la intención de traer una vibra JDZ Entonces otra vez, esa es la afinidad. La gente lo ve, y les recuerda cuando eran más jóvenes y solían ver JDZ La siguiente razón que compartimos es la justicia. Aquí es donde compartimos las cosas porque sentimos que la gente ha sido tratada injustamente Entonces en las películas, la justicia es como el desvalido. Es cuando el personaje no esperas ganar, y estás enraizando por él. Entonces en la música, esta es la gente que no esperas que tenga éxito. Es el pequeño artista. Son los que podrían tener una imagen única. Por ejemplo, Susan Boyle, cuando se volvió viral sobre Britain's got talent, siguió adelante, y nadie esperaba que suene bien Todos la juzgaron enseguida. Incluso la multitud reaccionó mientras camina sobre el escenario, y la gente le levanta la nariz, eso todo se suma a esa injusticia y nos hace más inclinados a compartirla. Similar a, como, jirones, gente hizo clic en eso dicen que juzgué un libro por una portada, y se demostró que estaba equivocado La siguiente razón por la que la gente se vuelve viral se llama pastoreo. Esto es cuando todas las personas siguen a la multitud. Entonces el ejemplo que se usa en un libro son dos restaurantes. Uno de ellos tiene una cola muy grande afuera, y el otro no. ¿A cuál vas a unirte? Te vas a unir al que tiene la cola grande porque ves al rebaño haciéndolo, y piensas que la comida debe ser mejor que la otra Hay una razón por la que la gente no va al otro restaurante. La verdadera razón por la que el restaurante tenía una cola más grande fue porque el interior era más pequeño, así que la gente tenía que hacer cola afuera. Y esto hizo que pareciera más ocupado, lo que significa que el restaurante más grande no consiguió ningún cliente Entonces esto es similar en música y en contenido. Al igual que, si tienes dos videos que aparecen y uno tiene 1 millón de visitas, y uno tiene diez visitas, instantáneamente vas a pensar que el que tiene 1 millón de reproducciones es una canción mejor, por lo que es más probable que hagas clic en ella. Entonces estás siguiendo al rebaño porque si a 1 millón de personas les gusta y lo han visto, debe ser bueno Mientras que, si sólo diez personas han visto esa otra canción, entonces no puede ser buena. Nadie lo está escuchando . Por lo que inconscientemente seguimos al rebaño y sentimos que algo con más vistas es mejor Es por eso que muchos artistas y sellos hacen falsificar las vistas y comprar vistas. Eso no lo recomiendo en absoluto, pero es un ejemplo de pastoreo y seguimiento a la multitud También hay algo llamado anti pastoreo, y aquí es donde la gente intenta ir contra la multitud Sigue siendo una forma de pastoreo porque estás dictado por lo que está haciendo el rebaño La razón por la que la gente hace eso es porque se sienten algo especiales, si tienen esta joya escondida, si saben de algo que nadie más hace, y lo compartirán para tratar de decir, Mira qué genial soy, primero encontré a este artista. No escucho a la corriente principal. El siguiente motivo son los grupos. Entonces todos nos sentimos como parte de un grupo. Tenemos una comunidad, y compartimos cosas para demostrar que somos parte de ese grupo. Por ejemplo, las personas que aman el fútbol y ven todos los resorts incluso de equipos a los que no están siguiendo, que puedan compartirlo y platicar con otras personas a las que les gusta el fútbol cuando van a trabajar, pueden unirse a conversaciones, y es por eso que el fútbol es uno de los deportes más populares. Entonces para mí, me encanta el cine. Estoy en muchos grupos de cine en Facebook, y compartiré videos o tutoriales a ese grupo o haré preguntas porque siento que soy parte de ese grupo en esa comunidad Entonces, si tienes un tipo de nicho de música o un nicho de seguimiento, por ejemplo, mugre, suciedad subterránea, es realmente grande en grupos pequeños como Redit o Twitter y Twitter Spaces Y como que han hecho su propia escena y comunidad. Entonces, si puedes hacer música y contenido que encaje con ese grupo, eso puede ser muy compartible Y finalmente, la razón más importante por gente comparte es en realidad la automejora. Así que compartimos cosas para que nos veamos mejor. Compartes un video divertido con tu pareja para que te veas gracioso. Compartes algo que es de un grupo porque quieres lucir genial y decir: Mira, yo soy parte de este grupo. Por eso ves a las personas mayores en Facebook compartiendo cosas como el 99% de las personas no pueden responder esto correctamente porque lo han respondido correctamente y quieren mostrar lo inteligentes que son. Si compartes una canción realmente genial, te hace parecer una persona genial. Es una declaración sobre ti como persona. Si compartí un montón de videos de artistas realmente mediocres o de artistas realmente malos, eso se refleja en mí como persona y canal Y la gente dice: ¿Por qué JDZ compartió eso? ¿Qué le ha pasado a este canal? Refleja mi gusto musical, mi opinión, y me queda mal como persona, y es lo mismo con cualquiera que comparta tu música. O si eres un artista realmente malo, podrían compartirlo porque les hace parecer graciosos porque están compartiendo una broma. Entonces esas son las principales razones por las gente comparte contenido y por qué se vuelve viral. Entonces, cuando realmente haces tu contenido, necesitas pensar en el gancho, que son los primeros segundos cuando la gente pasa por él. ¿Por qué van a seguir viendo en lugar de seguir desplazándose Otro error que veo que cometen los artistas es poner una introducción número 32 antes que empiecen a rapear en un clip de Instagram De hecho, me he molestado cuando la gente me ha enviado material anterior, y tengo que desplazarme por diez publicaciones que no están relacionadas con la música Entonces me estoy desplazando más allá de la gente en el gimnasio o gente jugando al fútbol, yendo a pescar, desayunando, lo que sea Y me bajan 20 postes. Encuentro una canción musical y después tengo que escuchar 30 segundos mientras los beats sonan antes de que empiecen a rapear Imagínate eso como fan encontrando tu música. Lo siguiente en lo que hay que pensar es el título y la miniatura, especialmente para YouTube Pero TikTok e Instagram también es importante. ¿Cuál es el pie de foto? Qué van a ver las personas antes de hacer clic en él si se desplazan por un feed y hay múltiples publicaciones Lo siguiente importante es quitar las piezas de mandrinado. Si estás hablando mucho y dejas pausas o cometes errores, córtalo. Las personas solo tienen una cantidad limitada de tiempo. No quieres perder su tiempo. Quieres que sea lo más interesante posible. Entonces las siguientes cosas son la composición. Asegúrate de que tu cabeza no esté enmarcada en la esquina inferior o que no estés desenfocada, no estés borrosa La iluminación no está mal. Asegúrate de que realmente puedas ver tu cara. Todos estos son como conceptos básicos de cine. Podría hacer otro curso completamente sobre cómo filmar y editar, pero para este, voy a explicar lo básico sobre cómo hacer que se vea bien y no uso horrible te sorprendería cuántos camarógrafos me envían videos, y es muy amateur Se ve muy mal, incluso para las personas que son camarógrafos. Y no estoy diciendo que sea perfecta. El contenido no tiene que ser de una calidad increíble. Hay cosas que se vuelven virales que no lo son. Como dije, Mr. Beast filma muchas cosas en diez AP. Pero nuevamente, esa es una opción de marketing. No es filmarlo mal por el bien de filmarlo mal. Lo está haciendo porque es más relatable y forma parte del branding Entonces, en cuanto a qué plataformas debes usar, necesitas estar buscando dónde está tu público objetivo. Necesitas elegir los que sean más efectivos, qué es lo más sustentable para ti, dónde está tu audiencia pasando el rato. Sugeriría enfocarse solo en plataformas gratuitas al principio, especialmente mientras lo haces por tu cuenta. Yo diría elegir calidad sobre cantidad, y por calidad, me refiero a entretenido, no necesariamente la calidad de los clips. No publiques consistentemente si la calidad no está ahí porque eso puede arruinar tu marca y dejará que la gente quiera registrarse. No tiene sentido publicar diez videos al día si todos se ven de muy mala calidad y todos son realmente aburridos porque eventualmente, tus fans dejarán de revisar incluso porque esperarán que sea aburrido. Asegúrese de dar formato a las cosas para la plataforma correcta, obtenga las relaciones de aspecto correctas. Si es video vertical, asegúrate de que llene toda la pantalla. Si es un anuncio, puede ser un poco más pequeño o puede ser cuadrado Si es para YouTube, lo quieres horizontal. Así que elige la relación de aspecto correcta. Para mí, por el momento, mis plataformas principales son Tik Tak, Instagram y YouTube, pero esto siempre está cambiando, por lo que tendrás que adaptarte con los tiempos. Entonces esos son los diferentes tipos de contenido, qué se vuelve viral y dónde publicarlo. 6. El marketing: Esta sección va a ser todo sobre la comercialización de tu música. Entonces, la primera forma de marketing es mediante la creación de redes. Entonces, la creación de redes es básicamente hablar con mucha gente diferente. Entonces dicen que estamos a solo cinco pasos de cualquier persona en el mundo entero. Por ejemplo, conozco a JK, JK conoce a Ed Sheeran Ed Sheeran conoce al príncipe Harry, príncipe Harry conoce al rey Carlos Hay un ejemplo de cómo estoy unos cinco pasos del rey de Inglaterra. Alguna vez escuchaste la frase, No es lo que sabes, es a quien conoces. Entonces, cuando vas a eventos de networking musical, puedes conocer gente que trabaja en empresas de sincronización. Puedes conocer gente que trabaja para Spotify o playlisting, o podrías conocer gente que sea promotora de clubes que podrían reservarte sobre otro artista, y ese es el poder del networking Conozco algunos artistas que van a tantos eventos de networking. A pesar de que su base de fans no es la más grande, siguen apareciendo en todas las revistas. Se les habla, se les promociona todo el tiempo. Quedan enlistados entre los diez mejores artistas nuevos. Y la única razón para ello es porque han hablado con la gente en eventos de networking. Entonces conozco a un artista al que se le coloca gran parte de su música en programas de Netflix, y la razón por la que hace eso es porque es amigo de alguien que es productor ahí, lo que significa que puede eludir muchos de los procesos normales de aplicación. Se le considera primero. Por lo que actualmente acudo a un grupo de networking para el lado cinematográfico de mi negocio. Y hay tantas empresas diferentes que van ahí. Hay empresas de pasteles. Hay alguien que dirige festivales. Hay personas que dirigen compañías de seguros, empresas de TI. Al construir esa red de personas, sé que si alguna vez quise poner un festival, hay alguien ahí con quien pueda hablar. Si uno de esos negocios puso un evento y necesitaban un artista para actuar van a venir a mí primero y preguntarme si conozco a algún artista porque los conozco a través del grupo de networking. Ese es el poder del networking para la música. Y obviamente, el networking tampoco tiene que ser presencial. Podría ser hablando con la gente en grupos de Facebook sobre discordia y reeditar Se trata de unirse a la comunidad, conocer gente, tener conversaciones reales y construir tu red. Entonces lo siguiente son las redes sociales. Obviamente, esta es una parte masiva de tu estrategia de marketing. He hablado de esto en la página de creación de contenido sobre qué tipo de cosas debes hacer para las redes sociales. Hay tantas plataformas diferentes. Es importante enfocarse en los correctos, cuáles son los más beneficiosos y cómo seguir creciendo tu audiencia y base de fans a través de las redes sociales. Entonces, cuando se trata de tu perfil en redes sociales, quieres hacerlo para que sea fácil para un nuevo fan encontrar tu música. La cantidad de artistas que me piden un video, y luego hago clic en sus redes sociales y su página es privada no tienen foto de perfil. A lo mejor solo tienen una publicación, y ni siquiera está relacionada con la música, o toda su página es simplemente completamente diferente como si fuera una página de juegos. Debería ser fácil para un nuevo fan ver lo que haces y encontrar tu música. Si hago clic en tu página, debería estar como a uno o dos clics de escuchar una canción, ya sea un enlace en tu biografía, publicación fija en la parte superior de tu página con, como, tus mejores canciones, lanzando constantemente clips de tu música Quiero poder escucharte enseguida cuando haga clic en Entonces, además de todas las cosas virales y qué contenido debes publicar y qué plataformas, es importante asegurarte que tu página y tu marca. Está configurado correctamente. Entonces, a continuación, tenemos publicidad pagada. Ahora bien, aquí es donde puedes impulsar un post. Se puede poner dinero para llegar a un público más amplio. Ahora, yo sugeriría que la publicidad paga es una muy buena manera de llegar a un público más amplio. Yo no lo usaría como código de trampa. No significa que puedas ser perezoso con tu contenido. Lo que yo haría personalmente es, como dije, sobre la gasolina y las llamas. Si tienes una publicación que te va muy bien, ahí es cuando pondrías un anuncio de pago. Ves que una publicación está convirtiendo a más clientes o ves que está atrayendo mucho más a los fans. Está recibiendo muchas acciones y comentarios orgánicamente, entonces yo lo impulsaría a más gente Es muy difícil de hacer, pero algo que a menudo me encuentro haciendo. Tengo un video de 1,000 reproducciones, y tengo un video con 50,000 reproducciones. Tengo la tentación de poner un anuncio sobre los mil videos vistos para que no quede mal, para que tenga dos videos que se potencian los mil videos vistos para que no quede mal, para que tenga dos videos que se potencian a 50 mil. Así que rara vez hago esto. Me gusta que las cosas sean lo más orgánicas posible. No uso payads tan a menudo, pero puede ser realmente efectivo Pero usa tu contenido como como terrenos de prueba. Esencialmente, cada pieza de contenido que publicas es un anuncio, así estás obteniendo pruebas gratuitas de qué anuncios funcionan antes de elegir en cuál poner dinero Entonces, echa un vistazo a las publicaciones con mejor desempeño e impulsarlas. No caigas en la trampa de Esto no le va bien, necesito ponerle dinero. A lo mejor no le va bien porque no resuena ya con el público El siguiente dedo marketing es el marketing boca a boca. Entonces creo que esto es similar a compartir. Es por qué la gente le dice a gente sobre tu video, sobre tu música? Por qué están hablando así es como compartir, pero en la vida real. Entonces esto podría ser porque has hecho una canción loca, que es realmente única. Podría ser tan increíble que lo estés contando a todos tus compañeros. Podría ser algo que hayas hecho en tu contenido o simplemente algo en general, como chismes generales. Entonces un ejemplo sería Stormsy recientemente. Interpretó su nueva canción con Chase y Status, y el mismo día, fue Best Man en una boda. Y lo que hizo fue que consiguió un helicóptero para pasar de la boda a la actuación, y aún estaba en el traje. Se subió al escenario, lo interpretó, volvió al helicóptero y voló de regreso a la boda. Obviamente, este fue un tema de conversación masivo porque demuestra lo dedicado a su música que era, pero también lo dedicado a su amigo. No estoy seguro de lo amigable con el medio ambiente que es eso, pero definitivamente es un tema de conversación. El boca a boca es tan importante. También es mucho más dirigido que una publicación en Facebook. Entonces una publicación en Facebook, va a todos todos a los que se le recomienda. Es posible que te ocultes por el algoritmo. Podría ir a tus amigos que no están interesados en la música. Podría ir a tu familia. Entonces con el boca a boca, tendemos a decirle a la gente lo que creemos que va a encontrar interesante así que le diría a uno de mis amigos a quien conozco le encanta música grime sobre este nuevo y loco single de grime que acaba de salir, pero no se lo diría a mi otro amigo que no le gusta ese tipo de Es muy importante porque va directamente a alguien que es tu público objetivo. Así que el boca a boca puede venir de cualquier parte. Puede tratarse del contenido que has hecho. Puede tratarse de la última canción. Podría tratarse de la forma en que has actuado en público, la forma en que has respondido a alguien. Podría ser yo contándole a un amigo sobre una interacción que tuve con un artista. Lo siguiente son las entrevistas. Entonces son tus plataformas en línea como tus podcasts, tus citas de gallinería, tus alitas calientes, tus picantes, tus programas de radio y entrevistas, programas de entrevistas de televisión como en el programa Big Nasty, o incluso podría ser como Jonathan Ross, Jules Holland, Graham Norton, entonces algo Cuando haces una entrevista, estás contando tu historia a un amplio público. Estás sacando tu nombre y tu marca ahí afuera, así que la gente escuchará tu historia y querrán seguir y revisar tu música si aún no la conocen. Entonces, por ejemplo, Ed Sheeran, cuando hizo su último lanzamiento de disco, fue a cada entrevista y programa de entrevistas que hay prácticamente Se fue a todos los subterráneos en los que la gente no esperaba que estuviera. Se fue a los grandes en la radio y la televisión. Y contó una historia diferente sobre cada una de ellas. Habló un poco sobre ese disco, pero también lo hizo bastante interesante y una conversación general. Entonces no era solo un argumento de venta. Se trataba más de mostrar su personalidad, mostrar sus historias de la vida real y ayudarte a conectarte con él. También son una excelente manera de hacer mucho contenido de formato corto porque puedes cortar esa entrevista de formato largo en pequeños sonidos y potencialmente podrías tener diez o 20 piezas de contenido de una Entonces, lo siguiente de lo que quiero hablar es de una lista de correo electrónico. Entonces una lista de correo es donde recoges las direcciones de correo electrónico de tus fans, para que tengas una forma de contactarlos en el futuro. Entonces puedes enviar un correo masivo para hacerles saber de cualquier nuevo lanzamiento, boletos de concierto, mercancía, lo que sea Las listas de correo son realmente buenas porque son muy específicas. Se pasa por alto cualquier algoritmo de las redes sociales. Vas directamente al correo de tus fans y puedes hacerles saber sobre cosas nuevas que están pasando. Utilizo una lista de correo en el sitio web de grime superior seleccionado. Cuando la gente llena el formulario, su dirección de correo electrónico se agrega a mi base de datos, y sé que tengo una lista muy específica de personas que están interesadas en la música grime Todos somos fans del canal. Así que cuando tengo algo como este curso o tengo un nuevo lanzamiento saliendo en Spotify o mercancía, puedo hacerles saber directamente. Entonces las desventajas que se hacen en esto son cuantos más contactos obtienes, más caro se pone en contacto con ellos. Además, si los envías demasiado por correo electrónico, podrían darse de baja o te meterán en el spam Entonces lo siguiente es la influencia y el marketing. Podría ser un artista más grande en tu nicho. Podría ser una página de blog. Incluso podría ser un canal como JDZ o Top seleccionado, Grime Daily, Link Entonces todos estos son tipos de influencers, y tienen un público objetivo que debería ser similar al tuyo, para puedas ponerte en contacto con ellos o pagarles para promocionar tu música a su base de fans Entonces esto es muy similar a los patrocinios de marca de los que hablé antes, pero al revés Entonces, en lugar de que una marca te patrocine y te pague, estarás pagando a otra marca para que use a su audiencia para promocionar tu música Entonces otro ejemplo de influencers son los canales de revisión. Puedes enviar tu nuevo sencillo a todas las personas que revisen la música de tu género. Y pueden hacer una crítica al respecto a medida que salga tu canción. Así que también hay muchas otras formas de comercializar tu música. Creo que he cubierto las principales aquí, pero hay otras opciones como vallas publicitarias, volantes, tarjetas de visita Hay un montón de opciones diferentes. Pero otra vez, piénsalo como un negocio. ¿Cómo comercializarías tu negocio? Si recién empezabas como electricista o como barbería o vendieras velas, ¿cómo llegarías a ¿Cómo les vendería su producto? Cuando estabas lanzando una canción, eso es exactamente lo mismo. Diré que la música que haces es muy importante. Es mucho más difícil comercializar un mal producto. Puedes hacer todas las técnicas que acabo de mencionar. Se le puede poner mucho dinero. Pero al final del día, si el público no se conecta con él, ninguna cantidad de marketing va a ayudar. Odio absolutamente llamar producto a una canción porque es una obra de arte. Pero estoy viendo esto desde un enfoque empresarial. ¿Cómo puedes hacerlo a tiempo completo? Si quieres hacer arte, eso está absolutamente bien. La música es una forma de expresarte. Solo puedes hacerlo por diversión de siempre quiero que seas tú mismo. No intentes hacer cosas que sean solo para marketing o solo para vistas. Siempre mantente fiel a ti mismo, haz la mejor música posible. Y la razón por la que estás haciendo esto es porque te encanta la música. No es solo un negocio, sino que queremos que seas capaz de hacer música tanto como posible y que te paguen por tu talento y tu arduo trabajo. Entonces de eso se trata este curso. Espero que te haya resultado útil. Si tienes alguna duda, por favor házmelo saber. Y si quieres alguna asesoría de uno a uno o un curso personalizado, por favor ponte en contacto y veremos cómo puedo ayudarte.