Tranquilidad en la niebla - paisaje de acuarela

1. Tranquilidad en la niebla - paisaje de acuarela: Hola, soy China y Japón, artista y educadora de arte con sede en Bangalore, India. Puedes consultar mis obras en Instagram. Voy por el mango, ¿qué pasa? Bienvenidos a mi clase de pintura, tranquilidad en medio. Te enseñaré a pintar este tranquilo paisaje de la Sra. de acuarela, siguiendo técnicas muy sencillas. Te acompañaré a través de los suministros y todos los colores que necesitarás para la clase. Además, tendremos una pequeña sesión de práctica sin embargo. Cepille sus habilidades de acuarela. Estaré enseñando esta pintura paso a paso con instrucciones detalladas para lograr un resultado enriquecido. Acompáñame. Estoy muy emocionado de verte dentro de esta clase. Empecemos. 2. Materiales de arte: Hablemos de los suministros de arte. En primer lugar, hablaremos del papel. Voy a usar arcos, 300 GSM, un papel 100% algodón. Esta es una textura de prensa fría, lo que significa que es ligeramente rugosa. Se puede utilizar cualquier papel de acuarela alternativo, que es de al menos 300 GSM y 100% algodón para obtener los mejores resultados. El tamaño de este papel es de 12 por 22 pulgadas. Ahora hablemos de los colores. Yo estoy usando. Acuarela, pinturas grado artista. Tendré un capítulo aparte mencionando todas las hojas que voy a estar usando. A continuación, hablaremos de pinceles. Voy a usar estos cuatro cepillos. En primer lugar es o cepillo de trapeador Princeton tamaño seis. Después terciopelo plateado, talla 12. Tamaño ocho. Tamaño a. Estos cepillos son de diferentes tamaños. Puedes seguir adelante con lo que sea o similar pinceles que tengas. Junto a colocar el papel mientras pinta. Voy a usar este pedazo de lámina de contrachapado. Estaré mojando el papel a fondo y colocándolo en esta hoja para que pueda moverlo mientras pinta. A continuación, necesitaríamos tejidos, son todas servilletas para limpiar los dolores y el agua de los cepillos. Necesitaríamos dos tarros de agua para limpiar las pinturas y tomar Clearwater. El uso de un solo contenedor dará como resultado pinturas fangosas. Contar con dos jueces separados. Necesitaríamos un plato o una paleta para mezclar colores. Secador de soplado para acelerar el proceso de secado. Y también usaré una botella de spray de agua para mojar el papel y también para suavizar los bordes duros. Eso es todo acerca de los suministros. 3. ¿Por qué no hay cinta enmascarada?: En esta clase, voy a pintar sobre un papel más grande. Entonces voy a usar esta superficie dura para colocar mi papel. Esto me permitirá moverme en el papel mientras la pintura. No voy a usar ninguna cinta de enmascarar. Pero si quieres, puedes seguir adelante con enmascarar el papel. El motivo por el que no estoy aplicando cinta adhesiva en un papel más grande es porque cuando aplicamos lo que se va a estirar hasta cierto punto, lo que hace que se vaya o abroche lo que hace que se vaya o abrocheen el centro si han aplicado cinta adhesiva. Entonces para evitar que el papel se abroche en la parte central, voy a utilizar otra técnica. Entonces lo que voy a hacer es mojar ambos lados del papel. Estoy usando o servilleta reutilizable para mojar todos los lados. Incluso puedes usar un paño limpio o cualquier cosa que esté disponible contigo. No utilices papel tisú ya que podría dejar su fibra sobre el papel. Ahora, pondré el papel al revés. El agua en el papel ayudará a que los papeles tomen sobre la superficie. Recuerda que el bosquejo debe hacerse antes de aplicar agua. Una vez que el papel esté mojado, no podrás bosquejar nada. Observe cómo el papel permanece intacto y plano tres significa lo mismo durante todo el proceso de pintura. Y esta es la servilleta utilizable que estoy usando. 4. Colores utilizados: De acuerdo, hablemos de los colores que se requieren para el cielo. He usado versión diluida del azul ultramarino. Incluso puedes ir con azul cobalto por los lejanos acantilados sobre y'all, he usado varios colores, como crudo, umber, umber quemado, cartera, azul ultramar. Por lo que estos cuatro colores, lo he aplicado en versión diluida. De igual manera, para el acantilado de primer plano, he utilizado los mismos colores en tono concentrado. Ahora para las sombras más oscuras en ambos que se levanta, he usado el gris de Payne. Incluso se puede ir con negro para el agua. Tengo mayormente preservar las áreas blancas, pero para los lados, he aplicado versión muy diluida de umber crudo y azul ultramar. Para la parte de tierra alrededor de los charcos de agua. Estaremos usando umber crudo y luego para las sombras haremos número pequeño y gris de Payne. Por las gafas en los acantilados. Estaré usando este verde amarillento. Si no tienes este color, entonces puedes hacer savia verde y naranja. También dará como resultado sombra similar. Eso es todo acerca de los colores. 5. Miniatura: Antes de empezar a pintar, dibujemos una miniatura para entender el flujo y los elementos de la pintura. De una manera más sencilla. Ambiente de este cuadro es bastante brumoso. En la zona centro. El primer plano aquí tiene un acantilado que OPI en sus verdaderos colores. Ya que está en el color más oscuro, ayuda a glorificar el medio en el área de fondo. Después tenemos charcos de agua en la zona del suelo y Yoda en primer plano. Entonces dibujaremos algunas formas elípticas aleatorias, algo así. Entonces a medida que nos alejamos del pádel, tiende a aparecer más pequeño debido a la perspectiva. Por lo que puedes notar este patio, estos charcos parecen más pequeños porque está un poco alejado del mirador. Después tenemos algunas gramíneas y debri, a través de esta área de paletas en primer plano. Entonces tenemos otro acantilado que está ligeramente alejado del primer plano, entra y alrededor de la zona media del suelo. A continuación tenemos otro acantilado, que está muy lejos del mirador y es aunque acantilado más lejano estás en este cuadro. Entonces otra vez, en el lado izquierdo, tenemos otro glifo. Entonces esto está presente en algún lugar alrededor de la zona media del suelo. El valor tonal de los acantilados determina su distancia. Era una mirada más cercana de la miniatura. Así que antes de comenzar la pintura, dibuja una pequeña miniatura con un boceto básico e intenta pintarla por tu cuenta solo para obtener una comprensión básica y también para sentirte seguro de los colores. Por último, tenemos aves voladoras libres en el cielo. Entonces sí, eso es todo sobre la miniatura. 6. Práctica - calentamiento: En este capítulo, practicaremos algunos de los elementos en la pintura. En primer lugar, las letras giran este lejano acantilado. Iremos con técnica wet on wet para la capa base. Por lo que estaremos aplicando colores más claros en la parte superior y la zona inferior se conservará para el medio, aplique colores diluidos. Después para la siguiente capa aplicaremos algunos colores más oscuros, como violeta, ultramarino, querer Dumbo, etcétera. Aquí realmente no importan los colores. Realmente necesitamos preservar la blancura del papel para sugerir la apariencia brumosa. En la zona baja. Nuevamente, aplicaremos colores diluidos. Para los detalles finales. Usaremos colores concentrados. En la pintura real. Estaremos trabajando en los elementos uno por uno. A continuación, practiquemos los charcos de agua. Voy a dibujar estas formas. Aplique agua clara en esta área para realizar mojado sobre mojado. Entonces voy a aplicar con azul ultramarino para la capa base. Ahora voy a aplicar, pero todos a bordo, resolviendo algunas áreas vacías en el medio. A continuación, agregaremos algunos colores más oscuros, sugiriendo las sombras más oscuras en el área del suelo. Use un secador para acelerar el proceso de secado porque la siguiente capa estará húmeda sobre seca. Entonces necesitamos que el papel se seque. A continuación añadiremos algunas gramíneas y sombras más oscuras alrededor de esta zona. Dado que estas paletas están más cerca del mirador, necesita algún trabajo de detalle. En la zona media del suelo, agregaremos algunos puntos diminutos y líneas horizontales. Si miras el cuadro, esto es lo que estoy tratando de crear. Estos diminutos puntos y líneas. Tienes que aplicar muy poca presión para hacerlo bien. 7. Parte 1 - Tranquilidad en la niebla: De acuerdo, preparemos a la gente para el cuadro. Voy a aplicar agua clara en la parte trasera del papel. Entonces aquí estoy usando una servilleta reutilizable. También puedes ir con un trozo de tela limpio. Aplica una generosa cantidad de agua. Es mejor si coloca este papel sobre cualquier superficie dura en lugar de colocarlo sobre la mesa. Nota en el papel en la parte frontal. El lado frontal del papel aún está seco. Entonces voy a marcar la composición del cuadro. Vamos a empezar dibujando un acantilado del lado derecho. Después dibujaremos un acantilado un poco más pequeño. Esto estará más alejado del punto de vista. En el lado izquierdo del cuadro, tenemos estos guantes delgados, que tendrán y faltarán TOP RNs. En la zona de primer plano, tenemos estas parcialmente secadas firmadas o la zona del suelo. Estoy dibujando estas formas alargadas aleatorias. Entonces estos se supone que son los charcos de agua en primer plano. Se realiza el boceto. Ahora comencemos dentro de la gente. Si no quieres seguir este paso, también puedes ir con el método de cinta de enmascarar. Ya que el tamaño del papel es mayor. Por lo que podría estirar o abrocharse mientras pinta. Estoy rehumedeciendo la parte trasera del papel solo para asegurarme de que esté lo suficientemente mojada. He jugado generosa cantidad de agua a los lados para que se pegue a la superficie sobre la que estamos pintando. 8. Parte 2 - Tranquilidad en la niebla: Comencemos con el meñique. Voy a mezclar los colores en este plato. Cuando empieces con este tipo, aplica holgamente los trazos de pincel de manera diagonal. Ya que el papel es. Por lo que los colores se van a extender realmente bien. Y creará una sensación de suavidad en el cielo. No hay cartón alrededor en dirección diferente. El agua fluirá hacia la gravedad, creando un efecto deslumbrante. A continuación, tomaré umber crudo. Si no tienes este color, entonces puedes usar bond Dumbo o siena quemada. Mezcló este color con el azul ultramarino. En la superficie húmeda, voy a aplicar dos líneas horizontales. Entonces este va a ser el acantilado distante. Esta es la capa base que estamos pintando. futuro, agregaremos múltiples capas con el fin de crear una sensación de profundidad en la pintura. Por lo que dejando áreas blancas se representará, aunque faltó en el cuadro. Usa color diluido. Podría ser de cualquier color marrón. A continuación tenemos otros acantilados, que está en la zona media del suelo. Por lo que usaremos un valor tonal ligeramente más oscuro de los mismos colores. Eso es umber y azul ultramar. Ahora estoy agregando esta comida entonces azul en los bordes del cuerpo de agua. Avanzar, llevar a girar. Habrá Skyler para departamentos. Utilice un valor tonal diluido. No queremos color muy oscuro y prominente para el agua. Adelante, pintaremos el acantilado en primer plano. Entonces este va a ser un acantilado más oscuro ya que está más cerca de nosotros. Comienza con bond Dumbo, y luego agrega también un poco de umber crudo y azul ultramar. Entonces sí, estoy pintando vagamente este acantilado, agregando múltiples colores. Se pueden usar colores más oscuros como violeta, el gris de Payne, el rubio, Dumbo, índigo, o cualquier color más oscuro que haya en su paleta? Para el primer plano, acantilado, no estoy siguiendo ningún paso en particular ni ninguno de esos. Simplemente estoy agregando aleatoriamente los colores porque sé que después del secado, esto se va a ver mucho más claro y aún tendría que trabajar en la parte de detallar. Así que para cronometrar, solo concéntrate en llenar esta área con múltiples colores aquí. Y estoy preparando la base para el reflejo de estos acantilados en el agua. Entonces estoy aplicando estos trazos horizontales. Estos valores más oscuros van a representar las sombras. No hay acantilados. Aplicaremos otra capa de azul ultramar en el área de primer plano. Y asegúrate de conservar la blancura en el área de la pintura. Para que sugiera la niebla u olvidar la mayoría del combustible. Mientras el papel aún esté mojado, aplicaremos otra capa en los acantilados. Por lo que aquí he mezclado violeta con un Dumbo. Por lo que es como un color marrón violáceo. Observa cómo estoy preservando las áreas blancas para las perdidas. En acuarelas, no aplicamos el color blanco explícitamente. Tenemos que salvar la blancura del papel. Pasando, pintaremos el reflejo de estos acantilados en el agua. Estoy usando azul ultramarino con un poquito apagado. Lo convierte en un color azul apagado. En las zonas superiores del acantilado, estoy aplicando algunos tonos más oscuros con el fin de crear la ilusión de nitidez en el acantilado. Por lo que esto a su vez significará el medio en la parte inferior del acantilado. Que colores uses, no importa. Preste atención a los valores. Aquí. Estoy usando una combinación de azul, violeta, un ramo Dumbo Yana para construir un bonito equilibrio contrastante. Tan duro que usé solo uno. Se vería muy aburrido y plano. Bueno, puedes seguir adelante con un solo color también. ¿ Dónde hizo el uso de múltiples colores aporta una sensación de mermelada y aspecto atractivo a la pintura. Ahora me pueden ver agregando estos colores más oscuros en la parte superior del acantilado realza automáticamente las áreas más claras en la parte inferior. Podemos ver el medio que se forma aquí. 9. Parte 3 - Tranquilidad en la niebla: Pasando adelante, pintaremos tierra húmeda alrededor de las paletas. Actualmente no hay papel húmedo. Por lo que aplicaremos esto como mojado sobre mojado. Entonces toma umber crudo y aplica las venas, dejando algunos huecos. Genuino, ve con umber quemado o cualquier marrón que ya tengas. Para las marcas de lápiz para tu comprensión. Se va a medio, medio a pellizcar y no aplicar pintura acuosa ya que correrá hacia las zonas azules creando Medea ser naranja. A medida que nos alejemos más de esta área de primer plano, aplicaremos líneas más pequeñas para crear un sentido de perspectiva. A continuación, para crear profundidad en estos socios, agregaremos un color marrón más oscuro. Al mezclar el gris de Payne con el color marrón. Aplica estas sombras más oscuras en todos los modelos que hemos creado. A continuación, regresaremos al primer plano, acantilado. Pasando, pintaremos algunas hierbas más en el acantilado. Entonces estoy usando un color verde cálido. También puedes mezclar naranja con algo de verde a este tono similar. El pincel para crear la impresión de hojas y pastos. También aplicaré esto en las zonas más bajas del acantilado. Entonces lo vamos a dejar secar y luego volver más tarde y añadir los detalles. Ahora estoy trabajando en la textura de la hoja. Por lo que aplica algunas pinceladas verticales usando colores más oscuros. Cuando la punta de tu pincel agrega algunos puntos diminutos y sobre estos pastos para crear hojas y ramitas más pequeñas. Con ayuda de mi secador, estoy secando el lejano acantilado. 10. Parte 4 - Tranquilidad en la niebla: Una vez que el papel esté seco, aplicaremos otra capa húmeda sobre húmeda. Por lo que volveremos a aplicar agua limpia. Ahora, tal vez te preguntes por qué mojar nuevo el papel cuando ya teníamos la capa húmeda. Esto se debe a que antes el papel estaba casi 60 a 70% seco. Entonces si hubiéramos aplicado el dolor está ahí, habría creado algunos antecedentes y floraciones silvestres, que no queremos en este punto del tiempo. Entonces para evitar eso, opté por secarlo. Después vuelve a aplicar la capa húmeda. Ahora en esta superficie húmeda, apliquemos algunos tonos más oscuros. Puedes seguir adelante con cualquiera de estos colores. No hay compulsión en eso. intención principal aquí es tener tono más oscuro en la parte superior del acantilado y tono más claro en la parte inferior, resaltando el medio en las zonas inferiores. En la parte superior del acantilado, pintaremos algunas formas de hoja, sugiriendo los árboles en la distancia. irregulares en forma de hoja. Ahora, con ayuda de un cepillo limpio. Y estoy ablandando estas tierras en las formas de hoja que hemos sido buenos. Volvamos a la hoja de primer plano. Entonces como ustedes saben, ya hemos pintado la capa base para los pastos. Ahora agreguemos algunos detalles ahí. Al ser de color verde más oscuro y agregar algunos puntos y formas similares a hojas. Y en los colores más claros, el Norte cubrió por completo las áreas más claras. Necesitamos que lo hagan, porque es importante tener colores más claros y oscuros para sacar una sensación de contraste y profundidad en lo que estamos siendo. Siguiente M registrando en la parte detallada del acantilado. Por lo que estoy agregando colores más oscuros creará una sensación de lo que aplican realce y sombras , minúsculas líneas verticales. A continuación, usando color marrón más oscuro. Voy a agregar algunos detalles alrededor de estos charcos. Solo hay que usar la punta del pincel, aplicarlas líneas diminutas. A continuación utilizaremos técnica de pincel seco. Cepillo húmedo. Sé que Payne es gris. Ahora con este color grueso, pincel más claro y en las esquinas. Entonces esto crea una sensación de ruido y asegúrate de que no me vaya por esto. Hace que en planta baja se vea ocupado. Oh, no. Volveré a lo lejano. Vive con agua limpia y simplemente tira de la pintura hacia abajo, creando algún glifo extra. De vuelta al primer plano. Al agregar estas líneas diminutas, muy diminutas, puedes usar un pincel delineador fino y aplicar una cantidad muy pequeña de presión. Entonces aquí si aplicas más presión, las líneas van a ser más gruesas. A continuación, vamos a crear el terreno para los distintos ascensores. Creará un sentido de perspectiva aérea, ¿no? Cualquier color similar y mezclarlo bien con el fondo. Esto creará el área base para el acantilado. Repetiremos lo mismo para el del lado izquierdo. A continuación, agregaré algo de textura suave en el acantilado distante, su color diluido y deslizaré el pincel sobre la superficie. Aquí a la izquierda Cliff, agrego algunos puntos aleatorios creando o patrón y algunas formas irregulares. O añadiendo algunos colores más oscuros en la parte inferior de la hoja derecha. Usando spray de agua, quienes esparcen el color también. Esto creará una sensación de inepto en el fondo del acantilado. 11. Parte 5 - Tranquilidad en la niebla: Ya casi terminamos. Pero antes de eso agregaremos algunos pequeños detalles aquí y allá. Entonces toma cualquier último papel, la parte superior de la pintura. Ahora vamos a tomar cualquier color más oscuro y salpicar la pintura en el área del charco de agua. Simplemente toca el pincel para rociar un poco de pintura aquí. Pasando adelante, añadiremos unos minúsculos pastos en el Mundial o delirio. Por lo que estos gases quedarán parcialmente sumergidos en el agua. Y en parte vista en la parte superior. Hay algunas pequeñas líneas tambaleantes representan una superficie que está hablando a través del agua. Entonces estas superficies que se están asomando a través, Nosotros o rocas o escombros o cualquier otra cosa. Pero sólo queremos que parezca ocupado. Siendo estas líneas con presión mínima. En el momento en que apliques más presión sobre el mango del pincel, verás líneas más gruesas. También. Leemos los valores tonales para que tengas un buen equilibrio en los elementos. Mi siguiente objetivo aquí es hacer que la zona burbujeante de primer plano parezca abarrotada y ocupada. Ya que está más cerca del mirador. Entonces exige cierta atención, ¿no? Así que vamos a añadir al azar algunas gafas y no hacer que se vea más lleno. Creo que algunos colores más oscuros en los distintos glifos aquí. A continuación voy a pintar algunos puertos lejanos en el cielo. Entonces solo voy a agregar estas formas simples como alfabeto, estamos invertidos V. Así que esto hará que parezca tablas. No tienes que poner mucho esfuerzo rodando bajo lejanos acantilados. Veo que aquí es una ventaja dura. Entonces solo estoy trayendo el agua para repartir los colores de manera uniforme. También estoy agregando algunos colores más oscuros en primer plano y el villano principal. Hacia el primer plano, agregaremos algunas hojas de pasto usando un pincel fino liner. A continuación, en la parte inferior de la zona brumosa, voy a aplicar algún color diluido para sugerir a la línea del horizonte. Se asegura de no obtener bordes duros en la zona del horizonte porque eso va a echar a perder los brumosos APRN. Supongamos que tiene bordes duros en el área del horizonte. Puedes agregar agua y mezclarla bien con el fondo. Ahora, voy a secar completamente esta zona, sobre todo la zona media, para que pueda pagarle algunas tablas. 12. Parte 6 - Tranquilidad en la niebla + conclusión: De acuerdo, estamos casi cerca de terminar este cuadro. Pero antes de eso, agreguemos algunos libros más del medio terreno. Lo que significa que estas aves están volando en algún lugar alrededor con área de tierra, que está mucho más cerca del primer plano en comparación con las distintas tablas. Por lo que estas aves parecen un poco más grandes. He usado umber crudo como color base para la tabla. Ahora, estoy agregando el gris de Payne para las sombras más oscuras. Déjenme agregar otra tabla. Se pueden pintar tantos votos como quieran. Entonces cuando pinté estos pájaros del medio suelo, automáticamente glorificaba aunque aspecto brumoso en el cuadro, ¿ verdad? No sientas eso. Por lo que secaré la primera capa con el fin de agregar los detalles utilizando la técnica wet on dry. De acuerdo, entonces la capa base de estas palabras está completamente seca. Ahora vuelvo a tomar mi fino liner, agregando algunos detalles usando el gris de Payne. De acuerdo. Por lo que terminamos con esta pintura. No pelar la cinta adhesiva, nada. Sólo levanta el papel. Eso es todo. Y fíjate cómo nuestro papel sigue plano y no hay pandeo ni tal cosa. De acuerdo, ahí lo tienes. Este es el look final del cuadro. El papel sigue húmedo, así que sólo lo dejo sobre la mesa. Y por último, voy a añadir mi firma a este cuadro. Por lo que estoy suplicando fin de semana blanco , lo siento, pintura gouache blanca. Y sólo firmarlo en esta esquina derecha. La firma lo hace completo. Entonces ya terminamos. Gracias a todos por sumarse a mi clase. Espero que hayan disfrutado viendo, estén pintando junto conmigo. No comparta sus proyectos de clase bajo los Proyectos pueden re o etiquetarme en Instagram. Me encantaría volver a compartir sus obras. Además, por favor no olvides dejar tu opinión o comentario para esta clase. Eso significaría mucho para mí. De acuerdo, entonces, por lo que cosa de ser feliz.