Tormenta de relámpagos en acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Fríamente y estoy tan emocionado de que hoy te unes a mí para aprender todo sobre pintar acuarela, noche, cielo, tormentas relámpago, igual que este cuadro de aquí. Me encanta pintar estos paisajes de mal humor, y no puedo esperar a mostrarte todos los consejos y trucos que tengo para lograr este efecto realmente cool. Si tomas algunas de mis otras clases, trato de enfocarme en traducir estas complicadas escenas en pasos realmente simples, fáciles, y espero que lo haya logrado esta vez. Pero diré que este cuadro es probablemente más de un nivel intermedio que de un nivel principiante. Porque tienes que tener un poco más de control sobre el agua en tu cepillo y en el papel. Te recomendaría que, si nunca has pintado con acuarela antes, te recomendaría tomar tal vez algunas otras clases de principiante que tengo, como mi clase de bosques brumosos para mi clase de galaxia. Esos desglosan las técnicas muy básicas en un poco de un ajuste más fácil. Dicho esto, no creo que alguna vez debas tener miedo de probar algo nuevo, y hablé mucho de esto en los videos que verás una próxima clase. Pero practicé mucho estas escenas antes de que finalmente las filme y mostrarte mi producto final. He pintado muchas escenas antes de llegar a una que realmente me gusta. Si estás a la altura del reto, pasemos al siguiente video y aprendemos todo sobre pintar un rayo. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Antes de que podamos empezar a pintar nuestros cielos nocturnos de acuarela tormentosa, quiero hablar brevemente de los materiales que necesitarás para que esto sea exitoso. Ahora ten en cuenta, su mayoría hablo de materiales de acuarela de grado profesional. No necesitas materiales de acuarela de grado profesional para poder hacer bellas pinturas. Definitivamente no empecé con grado profesional, empecé con grado de estudiante, las cosas baratas que hace la mayoría de todos los que conozco y así aprendí. Dicho esto, la calificación profesional sí marca la diferencia, por lo que mayormente uso estos para dar mis clases y las recomiendo encarecidamente cuando sí quieras dar ese siguiente paso para que tus pinturas sean mucho más, solo llevarlos al siguiente nivel. En primer lugar, hablemos de pintura. Estas son dos marcas diferentes de las que he hablado mucho si ya has tomado mis clases antes. Voy a estar usando la acuarela extra fina Daniel Smith y la serie de acuarela profesional Winsor Newton. Utilizo ambos de estos con mucha frecuencia, son algunos de mis muy favoritos para usar en términos de colores vibrantes, y pigmentación suave, y reactivación, y también justo cómo se siente la acuarela en el papel. Me verás usando esos con frecuencia. Yo recomendaría tener un poco de rojo, amarillo, y azul. En su mayoría estaremos usando azul si no tienes rojo y amarillo, está bien. Porque quiero decir, con la forma más simple de cielo nocturno, definitivamente necesitas azul. Estoy usando índigo de mi azul. trata de Perlin violeta, por lo que es una cosa perfectamente roja, de rojo a violeta, y esto es amarillo nápoles, que es como un amarillo claro, pero no necesariamente se necesitan todos estos colores. Sólo los estoy usando porque para mi proyecto final, voy a hacer alguna tormenta relámpago colorida también. También uso el gris de Payne para hacer mi cielo índigo más oscuro y negro. Estaré usando varios valores de negro tanto en el cielo, en la escena debajo de la tormenta relámpago. Esas son la pintura que voy a usar, usas lo que tengas a mano, y estoy seguro de que tu obra maestra será hermosa. Después de la acuarela, para pintar el aligeramiento real, vamos a necesitar ya sea gouache. Eso es G-O-U-A-C-H-E, gouache o blanco prueba de sangrado del Dr. Ph.Martin, que sospecho a algún maquillaje muy similar al gouache. Ambos son similares a la acuarela en que se activan con agua, pero son de color blanco opaco. Entonces si los pones más gruesos, entonces no son casi tan transparentes y eso hará que para algunos relámpagos realmente frescos. En la misma línea con el rayo, me gusta tener un bolígrafo de gel blanco para dibujar y las líneas más definidas. Eso de lo cubre para pintura, siempre recomendaría tener algún tipo de paleta a mano para mezclar pintura. Normalmente, si no seco la pintura en media libra, secaré en una paleta como esta y solo hace que sea más fácil usar las pinturas junto con la paleta para hacer que todo sea escalar. Entonces me estarás viendo usando eso con bastante frecuencia. A continuación, hablemos de pinceles de pintura. Nuevamente paso por muchos pinceles de pintura diferentes y he hablado de diferentes marcas en mis clases antes. Esta vez, en su mayoría voy a estar hablando de Princeton. Por lo que he hablado de la serie patrimonial Princeton muchas veces antes con el mango rojo. Probablemente sea uno de mis pinceles de pintura preferidos. Es todos los pinceles que uso son de pelo siebel sintético, lo que significa que no están hechos de pelo animal real, es todo sintético, lo cual es crueldad favorecida también me gusta el control del agua mejor que usar pelo siebel real en mi pinceles de pintura. Por lo que siempre voy por sintético y cuando pinto con acuarela, casi siempre elijo pinceles de acuarela que sean de forma redonda. Eso solo indica la forma del pincel y me parece redondo es más fácil de controlar con acuarela. Por lo que tengo tres tamaños diferentes aquí. Tengo una ronda número 12, y esa es la serie Princeton Heritage, y luego tengo una ronda número 10 y cero y estas son bastante nuevas. Sólo los he tenido desde hace un par de semanas, pero pensé que simplemente compartiría mi experiencia con ellos. Son de tacto terciopelo Princeton. El mango es realmente suave, lo que hace que sea agradable trabajar con y es de nuevo, sable sintético para el pincel y son un poco más firmes de un pincel que la Heritage Series. Así que he disfrutado trabajando con estos dos, así que pensé en presentárselos, ese es el toque de terciopelo Princeton, pero honestamente la mayoría cepillos de pelo sintético de sable de Princeton en mi experiencia he trabajado muy bien. Entonces sobre papel, es realmente importante que uses papel de acuarela al hacer acuarela porque lo contrario el papel se deformará muy significativamente, dicho eso, independientemente del papel que utilices, en mi experiencia, lo siempre se deforma al menos un poco. Por lo que hay formas de evitar eso, típicamente especialmente para proyectos finales, me gusta usar lo que se llama un bloque de acuarela. Entonces si verás esto es arcos, papel de acuarela de grado profesional de 140 libra prensa fría, y los cuatro de estos lados están pegados entre sí. Entonces eso es lo que es un bloque de acuarela cuando el papel está pegado entre sí en los cuatro lados y luego al final, así que solo pintaré sobre él así, y luego al final lo cortaré con un cuchillo o algo así. Entonces este es el papel que voy a usar para mi proyecto final. El papel de grado profesional es definitivamente más caro que las calificaciones de los estudiantes. Por lo general cuando practico, solo usaré papel de grado estudiantil. actualidad, voy a estar usando papel de grado Arteza Student, también prensa en frío, también una 140 libra recién hecha de materiales ligeramente diferentes que no es del todo tan de alta calidad como arcos, pero sigue siendo genial para la práctica. Ese es el papel que voy a usar. Nuevamente, solo para repetirme, o sin importar, recomendaría tener papel de acuarela. Yo recomendaría tenerla sea prensa fría. prensa en frío solo indica lo rugoso que es el papel, qué tipo de diente tiene, y tenerlo ser papel de acuarela y al menos 140 libra. Si alguna vez te has preguntado sobre eso, 140 libras solo significa que cuando tienes un timbre entero que es de 500 hojas, eso pesará 140 libras. Siempre indicará dónde, cuánto pesa, el peso del papel en la libra que compres. Esos son materiales y van a estar usando hoy. También recomiendo tener Q tips como una de las lecciones extra hoy vamos a hablar de cómo pintar como nubes de aspecto tormentoso, y Q tips son realmente importantes para eso. Pero justo en general, son importantes para fregar el exceso de agua o pintura. Siempre me gusta tenerlos a la mano, y luego siempre tengo dos tazas de agua, una que siempre se mantiene limpia, lo cual va a ser realmente importante cuando utilicemos nuestra pintura blanca. Y luego solo a toalla de papel. Esos son los materiales que vamos a estar usando para esta clase y de nuevo, puedes usar lo que tengas a mano. Seguro que va a ser hermoso, pero si quieres pintar exactamente de la manera que estoy haciendo, esto es lo que los materiales que voy a usar. Entonces sin más hacer, pasemos al siguiente video. 3. Técnicas: Antes de empezar a aprender a pintar los diferentes elementos de este cielo nocturno iluminador, hablemos de algunas de las técnicas muy básicas. Si ya has tomado alguna de mis clases antes, probablemente me hayas visto hablar de estas técnicas antes pero eso se debe cada pintura de acuarela alguna vez realmente, se puede descomponer en usar una o ambas técnicas. La técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca. Podría ser autoexplicativo, pero se lo voy a explicar para aquellos de ustedes que quizá no sepan de lo que estoy hablando. La técnica húmeda sobre seca básicamente solo significa que estás pintando sobre papel seco. Acuarela como pintura siempre está mojada porque se activa por el agua. Esa es la parte húmeda. Pero cuando pintas para que el papel esté seco, esa es la parte seca y obtendrías estas líneas crujientes y mojado sobre seco es excelente para trabajos de detalle. Yo sólo estoy pintando algunas líneas. Cuando piensas en pintar, esto es probablemente lo que piensas. Usaremos la técnica húmeda sobre seca a veces pero es mucho menos complicada y fácil y menos difícil de controlar creo, que la técnica húmeda sobre húmeda es lo que nos vamos a centrar en practicar en este video. En su mayoría porque con el fin de conseguir un rayo para que parezca que está crepitando en el cielo, queremos utilizar tanto las técnicas mojadas sobre mojadas como mojadas sobre secas para crear esos efectos. Húmedo sobre mojado, como habrías entendido ya por mi explicación de mojado sobre seco es cuando pintas para que el papel siga mojado, no quieto, pero el papel está mojado. Eso podría significar pintar mientras que el papel sólo tiene agua encima o eso podría significar pintar sobre la parte superior de pintura húmeda. A ver cómo me pongo esta violeta aquí si pongo este índigo encima del violeta, eso sigue mojado sobre mojado. Porque el papel ahora está mojado con acuarela y en lugar de solo con agua. Eso es lo que vamos a estar usando con el fin de realmente clavar el rayo crepitante. Una cosa realmente importante a recordar con mojado sobre mojado, y una cosa que realmente quiero que practiques en esta clase y en este curso, es cómo controlar cuánta agua pones en el papel, y por lo tanto cómo controlar mejor qué manera va a ir tu pintura cuando esté mojada sobre mojada. El característico, característica excelencia de la acuarela y la técnica húmeda sobre húmeda es que hace lo que quiere. Cuando tienes mucha agua en tu papel, como tanto para que veas que está mojada y es charco, no hay mucho control que tengas sobre la acuarela. Es igual que si tratara de dibujar una línea, eso no fue un buen ejemplo porque dibujó una línea bastante buena. Pero por aquí es un poco mejor. Si traté de trazar una línea. Al igual que sale en cualquier dirección que quiera. Podría mantenerse en la fila y en realidad mirar ahora se está extendiendo un poco más lejos. La forma que inicialmente bajé el agua cuando hay una tonelada de agua en el papel o una tonelada de humedad en el papel no necesariamente se va a quedar. Eso es útil en muchas situaciones como cuando quiero mezclar dos colores juntos o si quiero crear un gradiente, esa es definitivamente una forma útil de usar el agua. Puedes echar un vistazo a mi clase de atardecer para ver formas en que he creado un gradiente de puesta de sol. Pero cuando estamos tratando de crear, definir formas, pero aún así mezclarnos con el papel, necesitamos usar la cantidad justa de agua para que esté lo suficientemente húmeda para que el color que ponemos encima del otro color se funde juntos. Porque no queremos que se superdefina así con el fin de conseguir ese efecto crepitante. Pero tampoco queremos que vaya por todos lados. Vamos a hablar más de pintar relámpagos en el próximo video. Pero solo quiero que practiques la técnica húmeda sobre húmeda y que sepas cómo reacciona la pintura cuando hay mucha agua y cómo reacciona la pintura cuando no hay mucha agua. A ver si solo puedes sentirte mejor y practicar para que sepas con qué estás trabajando. Entonces en el siguiente video, vamos a practicar específicamente cómo hacer relámpagos con estas técnicas que estamos aprendiendo. Del mismo modo que una envoltura rápida húmeda sobre seca es cuando el papel está seco, pero tu pintura está mojada y luego mojada sobre mojada es cuando el papel está mojado, ya sea con agua o con acuarela y pintas encima del papel mojado para que florezca así y se mezcla y hace lo suyo. Vamos a estar usando diferentes formas de ambos. Al igual que diferentes formas de ambos. Vamos a estar usando tanto las técnicas mojadas sobre mojadas como las mojadas sobre secas. Pero también vamos a estar usando diferentes cantidades de agua en la técnica húmeda sobre húmeda cuando formamos nubes y cuando hacemos textura en el cielo versus cuando hacemos nuestro rayo. Para obtener más explicación al respecto, dirígete al siguiente video, practicaría mojado sobre mojado antes de que lo hagas si aún no lo has hecho y te veré pronto. 4. Cómo hacer: relámpagos: Muy bien, bienvenido de nuevo. Deberías tener antes de ver este video practicado o al menos pensar en la diferencia entre la técnica húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre seca y también qué tiene que hacer la cantidad de agua utilizada durante la técnica húmeda sobre húmeda con cómo reacciona la pintura sobre el papel. Ahora, vamos a practicar cómo hacer relámpagos. Antes de empezar nuestro proyecto final y aprender a juntar todos estos elementos, vamos a practicar lo más importante, que en realidad es crear el rayo. Nuestro primer paso con la creación del rayo es mojar el papel. Primero vamos a crear el cielo. Porque la razón por la que estamos usando pintura blanca o nuestra pintura blanca opaca como goulash o el Dr. Ph. Martin blanco a prueba de sangrado es porque primero vamos a pintar el cielo y luego pintar el rayo encima de él mientras el cielo aún está mojado. Yo sólo estoy consiguiendo porción de esta página mojada con agua. Entonces voy a poner algo de pintura índigo en esta página. Cuando hagamos el proyecto final, va a haber algo más de textura y hay otro video en esta clase que habla de cómo pintar como nubes de aspecto tormentoso que pueden ir junto con el rayo. Pero por ahora, sólo nos estamos centrando en el relámpago para practicar. Siempre que pinto proyectos finales, casi siempre pinto versiones de práctica primero, solo para que sepa que puedo hacerlo bien. Eso es lo que te recomiendo que hagas. Sé que es divertido salir de estas clases y tener tu primer intento, el que realmente amas, me encanta ese sentimiento. Pero si eso no sucede para ti, honestamente, eso es tan normal, y por eso es realmente importante para mí que sepas que practico y hago versiones de práctica casi cada vez que hago esto. El truco aquí es que una vez que has pintado tu cielo, no quieres que esté seco. Si está seco, entonces cuando pintes el aligeramiento, va a ser la técnica húmeda sobre seca, no la húmeda sobre húmeda. Todavía queremos estar mojados, pero no tan mojados que florezca por completo. A ver cómo lo hago. Este es mi pincel número cero redondo, y ahora estoy recogiendo algo de sofocación blanca por aquí. Voy a empezar por arriba, y voy a pintar aquí y ver qué pasa. Si parece que mi pintura se está quedando en un solo lugar como es, eso significa que el cielo no está lo suficientemente húmedo. Parece que está floreciendo. A ver cómo, cuando pinto esta línea, no se queda en un solo lugar, se ve un poco borrosa. Queremos ese tipo de look difuso porque eso es lo que hace que se vea crujiente en el cielo, y está bien si no es tan blanco. Como si se empieza a ponerse un poco más translúcido a lo largo de los bordes, eso sólo significa que se está mezclando con el cielo y queremos que eso lo haga. Cuanto más tengas esa mezcla entre el cielo y el blanco, más del efecto crepitante de electricidad que vamos a crear. Acabo de añadir un poco más índigo aquí. Mi papel, parece que se secó muy rápido para que por el fondo aquí se ve ahora es la técnica húmeda sobre seca, aquí arriba definitivamente florecí más hacia afuera. Pero entonces por el fondo se quedó en su lugar, lo que significaba que el papel estaba seco. Podría ser porque estoy usando papel de grado estudiantil que lo intenta mucho más rápido que el papel de grado profesional. Ten eso en cuenta mientras estás practicando y potencialmente yendo de ida y vuelta entre papel de acuarela de grado estudiantil y profesional. Pero lo que hice aquí, solo para volver a explicar, fue que empecé en la parte superior y acabo de mover mi pincel y una línea dentada, el tipo de línea que suele hacer un rayo. Porque estoy usando gouache en este punto estaba usando gouache Winsor Newton. Es opaco y así lo puedes ver encima del azul. Pero realmente necesitaba que el azul estuviera mojado para que se difuminara con los cielos para conseguir ese tipo de efecto crepitante eléctrico. En este punto sin embargo, el cielo ahora está seco, y si quiero seguir pintando un rayo, necesito volver a mojarlo. Eso es lo que estoy haciendo. Estoy recogiendo un poco más de pigmento, y voy a volver a mojar el cielo que he hecho. De nuevo, esto es sólo práctica, así que realmente no me importa cómo se vea este cielo aquí. En su mayoría es para mostrarte cómo formar el rayo. Está bien. Vuelvo a mojar el cielo, y una clave para hacer esto para asegurarte que realmente te pongas esa técnica húmeda completa es pintar rápidamente y eso no siempre es posible. Eso es un poco mejor. A veces un rayo se desgasta, se divide. Cuando empecé a pintar estas escenas relámpago, realmente no tenía como una rima o razón. A veces buscaré una foto de referencia, me gustará google lightning photo o algo así, y por lo general hay algunas bastante geniales que la gente pone en línea. Puedes usar eso como referencia a cómo enmarcar tu rayo, pero honestamente solo creo que en general mi filosofía es que la naturaleza es imperfecta y debería parecer aleatoria. Por eso nunca tengo realmente como una rima o razón cuando pinto mi relámpago, solo voy por ello. Pero ya ves cómo esto está floreciendo hacia afuera un poco más de lo que era en el otro. Eso es porque lo tengo tan mojado como quería que estuviera, y eso queremos para nuestra primera capa. Incluso si te darás cuenta cuando estás usando la técnica húmeda sobre húmeda, no es tan como blanco sólidamente. Eso está bien porque vamos a pintar más capas blancas encima para que sea realmente blanco en el medio. El más importante es que la parte muy media del rayo es de color blanco realmente brillante. Entonces alrededor de los bordes si es un poco más ligero y se mezcla y un poco más con el cielo. Eso solo crea como dije, el efecto eléctrico crepitante. Esto se va a secar bastante rápido. Acabo de esperar un par de segundos. Ahora, voy a tomar otra capa de pintura gouache como gruesa y sólo pintar en medio de esta capa, esta primera capa que hice. Yo quiero que esta siguiente capa sea gruesa con gouache, espesa con pintura, y así es realmente blanca. Yo quiero tanto como sea posible, si aún está mojado sobre mojado, eso está bien siempre y cuando haya menos agua para mover la pintura, porque sí quiero que esta capa mantenga su forma. Nuevamente, pinté una capa antes de esto, que se extendió y se puso un poco menos blanca, lo cual es bueno. Eso es lo que quería crear, ese efecto de luz, ese efecto de electricidad crepitante en el cielo. Ahora estoy pintando una capa más opaca encima de ella mientras aún mojada para que sí se mezcla con la capa que hice en la parte inferior. En su mayoría puedo conseguir que mis relámpagos se vean de la manera que quiero que lo hagan con solo dos capas. Pero si no, si aún no es tan blanca como quiero que sea una vez que esta capa esté seca, a veces entraré con mi bolígrafo de gel blanco y solo hago una capa final encima. Una vez que esté todo seco, esa será la más ancha de la capa blanca para mostrar el medio del rayo. Algo importante a recordar de la luz, que en la naturaleza, cuando estás pintando algo que tiene luz natural en ella, lo que es lo más ancho, honestamente que parece que tiene la menor cantidad de color en ella, pero es el más brillante, por lo general es donde va a ser el más brillante. Entonces a medida que va hacia afuera es cuando se empieza a conseguir más color, razón por la que lo pintamos así para mostrar que este rayo está iluminando el cielo de esa manera. Es así como pintas relámpagos, solo un solo relámpago, y a medida que pasemos a los diferentes videos y pintamos nuestro proyecto final, incorporaremos más de un diseño en él, pero ese es el inquilino básico. Una cosa que quiero mostrarles antes de que firmemos es cómo se ve cuando tienes demasiada agua y tratas de pintar el rayo con demasiada agua. Tan solo para mostrarte lo que podría pasar entonces. Si tienes tanta agua en tu papel que es como remar, como si lo miras parece Es desigual y hay charcos en diferentes lugares, eso probablemente significa que tienes demasiada agua. Estoy tratando a propósito de ponerme demasiada agua aquí sólo para mostrarte cómo podría parecer eso. Si entramos con el gouache y demasiada agua, entonces como que flota en la parte superior en lugar de ir al papel. Sobre todo mientras trato de pintar en este pedal aquí mismo. Ya ves como no se queda es porque el agua está bloqueando mi pincel de pintar realmente en la página. Es solo que la pintura en este punto está flotando sobre el agua. Si bien el agua es vital para la pintura se difunda de la manera que queríamos y con la página, si tienes demasiada agua, entonces esto sucede donde no puedo pintar en el papel porque el agua no me deja. Eso es algo que tener en cuenta mientras estás pintando. En situaciones como esa, si encuentras charcos, por eso uso Q tips en cada pintura que uso. Como dije, estaremos usando Q tips hacen nubes también. Pero si simplemente fregas el agua así, para que ya no sea un pedal, entonces deberías poder pintar de nuevo en el papel. Con eso, pasemos al siguiente video. Practica tus relámpagos, y al contenido de tu corazón, creo que es realmente divertido pintar relámpagos. Te veré pronto. 5. Cómo hacer: nubes: Por lo que antes de empezar con nuestro proyecto final, quiero hablar de una cosa más que usted puede o no elegir incluir en su proyecto final y eso son las nubes. En algunas de las otras pinturas relámpago que he hecho, no siempre hago nubes. A veces arrancaré el relámpago justo en la parte superior del cuadro para que no veas las nubes encima de él porque honestamente las nubes son complicadas, pero si quieres darle una oportunidad, estoy tan contenta de mostrarte algo técnicas básicas que uso que son bastante fáciles de hacer algunas nubes de aspecto realista. Hacerlos con acuarela y sobre todo usar la técnica húmeda sobre húmeda puede ser bastante divertido. Entonces hagamos un pequeño tutorial rápido y sobre todo quiero hablar de cómo pintar nubes tormentosas. Entonces primero, similar al relámpago, vamos a empezar primero con el cielo. Entonces voy a pintar un cielo mojado. Puedes comenzar con un papel mojado o si eres rápido, puedes poner pintura en el papel primero y luego empezar a agregarle agua para que se moje el papel con el pigmento y simplemente empujarlo hacia abajo. Tenemos que ser rápidos porque si primero se seca entonces no funciona del todo tan bien. Nuevamente, con el papel de grado estudiante suele secarse un poco más rápido que con el papel de grado profesional, así que eso es algo a tener en cuenta. Además, algo a tener en cuenta es que el papel de grado profesional es más fácil recoger pintura con ella, como recogerla del papel con un Q-tip, que es lo que vamos a estar haciendo muy pronto. Entonces estoy usando estudiante en este momento, usaré grado profesional en mi proyecto final, solo si estás frustrado, tal vez porque es el papel que estás usando, no lo sé. Por lo que he pintado el cielo y antes de que se seque, voy a usar mi Q-Tip limpio y acaba de empezar a recoger algo de la pintura. Puedes tocar o puedes rodar, lo que sea, pero vamos a empezar a hacer como una forma de nube, como la forma de una nube cúmulo o no lo sé. Hace tiempo que no aprendí las formas de las nubes, estoy bastante seguro de que es como cúmulos nubes esponjosas, a diferencia de que creo que cirrus son los que son como líneas delgadas, como niebla sabrosa casi. Estamos tratando de hacer nubes esponjosas que van a estar luciendo ominosas muy pronto. Yo sólo quiero que sean morena. Entonces solo estoy recogiendo el pigmento mientras aún está mojado con mi Q-tip para utilizar este espacio negativo. Ahora si todavía hay algún pigmento por aquí, como si partes de esto todavía están azules, eso está bien. El mío definitivamente lo es y podría ser difícil de ver. De nuevo con papel de acuarela de grado estudiante, a menudo no recoge tan bien como de grado profesional, pero eso también está bien. Empezaría con algo de Q-tip y si eso no funciona, entonces usando el agua como una forma de alejar el pigmento de la nube que estás tratando de formar, esa también es una técnica muy efectiva. Si mientras el cielo sigue mojado a tu alrededor, si te mojas este espacio de nubes, si viste mi clase de puesta de sol, así es como formé la primera de la nube. Usé el agua como una forma de resistir el pigmento y empujarlo fuera del camino para que pueda hacer nubes así. Ambas técnicas me han funcionado bien en el pasado así que solo depende de ti. Estoy alejando algunos de esos pigmentos y luego el siguiente paso para hacer estas nubes tormentosas, es importante que el papel sobre las nubes esté mojado de todos modos. Por lo que podría ser complicado ver exactamente la diferencia, pero aquí se pueden ver algunas manchas blancas. Es más fácil decir cuando el cielo está más oscuro. Entonces tal vez vamos a hacer otro abajo después de que termine este. Entonces para hacer estas nubes de aspecto tormentoso, queremos hacer algo de pintura gris y la forma en que hago pintura gris es tomando un valor más ligero del negro. Entonces para cambiar el valor, que solo significa qué tan claro u oscuro es un pigmento en su forma más pura, se agrega agua para acuarela. Entonces le he añadido agua a mi negro y ahora es de este color gris. Ahora porque este papel sigue mojado, sólo voy a tocar ligeramente, estoy usando esta ronda número 10, sólo voy a tocar ligeramente en medio de esta nube y añadir un poco de gris aquí. Ahora no queremos que todos sean de un solo color. Queremos que partes de ella sean de color gris oscuro, partes de ella sean de color gris claro, partes de ella se vean blanquecinas porque el sombreado es realmente lo que hace tan visibles las nubes en el cielo y la luz. Entonces es mejor si vamos a empezar con el color más claro. Para las nubes y los relámpagos, queremos que el borde mismo de las nubes sea el más ligero porque ahí es donde sale el rayo por detrás de las nubes, y luego el medio de las nubes sea más oscuro. Esa no es necesariamente siempre la forma en que pintarías las nubes, pero para estas nubes tormentosas, esa es la forma en que creo que se ven mejor. Entonces le agregué un poco más de pigmento a eso, ese pozo de negro, ese pozo de gris que tenía. Entonces ahora estoy agregando ese pigmento más oscuro aquí y vamos a mezclarlos juntos en tan solo un segundo. No quiero que necesariamente se vea como solo grandes manchas de color. Sí quiero que parezca que tiene alguna forma. Entonces con un cepillo limpio, limpié mi cepillo aquí, solo voy a mezclar el blanco con el gris y la oscuridad en el medio, aún tratando de asegurarme de que el borde de la nube sea más claro que el centro de la nube, pero sin algunas de esas duras líneas. Está bien si algo del color se diluye un poco, no es gran cosa. Entonces yo solo voy a ser lo mismo aquí, solo mezcla este color y luego a medida que se mezcla, puedes decidir volver atrás y poner más color. Eso hago a menudo. Es como un ida y vuelta realmente entre los dos. Entonces estoy haciendo estas nubes. En realidad sólo voy a extender este hacia fuera de esta manera, se ve un poco más como una nube. Entonces último que no siempre tienes que hacer esto, sino solo para hacer las nubes un poco más para que las puedas ver. Esto es de segundo a último. Voy a añadir un azul más oscuro alrededor de los bordes. Esto es algo que hay que tener mucho cuidado si haces lo que estoy haciendo. Agregar el fondo alrededor del último lo hace complicado cuando lo mezclas siempre, pero te mostraré cómo lo hago. Entonces estoy agregando azul alrededor de los bordes aquí porque quería ver las nubes con más claridad. Entonces ahora me estoy quitando el azul de mi pincel de pintura y solo voy a frotar y fundir, mover algo de este pigmento por aquí donde está el cielo, dab y blend. Seguiré quitando el color de mi pincel con el agua para que quede claro cuando lo necesite porque no quiero que el azul se apoye por completo este gris. Yo quiero que se mezclen lo más uniformemente que pueda conseguirlos y ya que suele ser más fácil cuando pones el azul primero, así que si te estás preguntando sobre eso, pero el azul simplemente no estaba tan oscuro como yo quería ser y eso es verdadero arte para ti. Soy fan de mostrarte cómo es realmente la pintura para mí. Entonces en lugar de siempre solo darte versiones editadas que cada vez que las miraba me hacía sentir como, ¿qué estoy haciendo mal?” A veces no estás haciendo nada malo. La vida simplemente resulta así. Entonces estas son nubes de forma fea, pero realmente así es como se obtiene la idea de ello. Para que realmente se vea como una nube con ese efecto de luz, quieres diferentes tonos y que el rayo se encienda en el fondo, queremos que las llantas exteriores de las nubes sean más claras. Entonces para mostrarles cómo se verá esto, vamos a hacer esto más a fondo a medida que pasemos al proyecto final, pero sólo voy a ver si puedo pintar un golpe de rayo. Mi papel podría estar demasiado mojado, pero ya veremos. A lo mejor empiezo aquí. Sí, está bastante mojado. Entonces voy a quitarle algo primero y luego empezaremos mi relámpago. Entonces es así, solo ramificándose, bajando y luego a donde entré desde la nube, solo me voy a mezclar en este blanco junto con el fondo de la nube para que se funde así en la nube. En papel de grado profesional, esto se verá un poco más unido, pero esa es la idea básica. Pintar primero el cielo y luego pintar la nube desgarrando parte de la pintura o usando agua como resistencia contra la pintura para que empieces con un borde más ancho y luego agregues pintura gris y luego pintura más oscura para que la oscuridad está en el medio y poco a poco se vuelve más clara para que los bordes alrededor de la nube parezcan que se están iluminando así. Entonces pintaremos la tormenta relámpago debajo de ella. Entonces así es como pintas las nubes y te recomiendo si planeas usar nubes en tu proyecto final, para practicar esto unas cuantas veces. Es bastante complicado e incluso mirando esto, he usado estas técnicas muchas veces e incluso mirando esta versión, estoy como, no estoy seguro de que estas nubes sean realmente lo que quiero mostrarles pero creo que es importante. Estas son las técnicas que debes usar y al menos estas son las que utilizo para hacer las nubes que me gusta hacer. Cuanto más los practiques, más serás mejor en ellos. Entonces, sí, vamos a llegar a ello y te veré en el próximo video. 6. Proyecto final: paso 1: Ahora es el momento de pintar nuestro proyecto final y solo de darte una breve visión general de lo que voy a hacer, voy a pintar unas nubes de barandilla encima. Primero voy a pintar el cielo y luego algunas nubes brailing, nubes truco-tormentosas, con algunos colores divertidos saliendo de ellos también con los relámpagos y luego un típico desierto visto debajo. Ahora, las nubes son duras, por lo que no puedes pintar las nubes y se verá bien. Podrás iniciar tu escena iluminadora en la parte superior del cielo. Si tienes tu arranque relámpago en la parte superior donde comienza el cielo, eso también se ve impresionante. Yo solo quiero que sepas si crees que las nubes son duras, no estás solo. También creo que lo son, pero quiero hacer todo lo posible para enseñarte las técnicas que he usado para crearlas, para ver si podrías disfrutar usándolas también. De cualquier manera funciona y sin más preámbulos, empecemos en eso. Empieza con un lavado de agua y de nuevo, estoy usando mi papel de acuarela de grado profesional Arches aquí en un bloque, lo que significa que está pegado por todos lados. Voy a estar usando tanta agua y sólo un montón de lavados de pintura y agua en esta pieza. Por lo que es realmente importante que tengas buen papel y si no tienes un bloque, puedes usar cinta de pintor para pegar tu papel a la mesa. Asegúrate de que sea cinta la que le vaya bien a tu papel, por eso uso cinta de pintor. Si usas cinta escocesa, podría arrancar tu papel así que te recomiendo cinta de pintor, cinta washi, cinta de enmascaramiento, cualquier cosa por el estilo. Pero si no, seguro que lo puedes hacer muy bien aunque no tengas ese tipo de papel, esa es solo mi recomendación conservar tu papel para que no se wop tanto. Estoy pintando el cielo en este momento y no me preocupo por crear un gradiente suave porque los cielos tormentosos tienen mucha textura en ellos, quiero conservar tanto de esa textura natural que la acuarela crea en general. Pero sí quiero asegurarme de que en la medida de lo posible este papel se mantenga mojado. Porque mientras se mantenga mojado, luego nuestros Q-tips y nuestro pincel p, podremos quitar el pigmento para crear las nubes que queremos crear. Pero si se seca, eso se vuelve mucho más difícil. Si estás haciendo esto y comienzas a ver que la parte superior de tu cuadro se seca un poco, solo toma un poco de agua y recompensarla un poco, mezclarla un poco con el resto del cielo y sigue moviendo esto hacia abajo. Queremos que la parte superior sea más oscura y la inferior sea más clara y la escena inferior, que pintaremos después de pintar el rayo y las nubes, irá al fondo y cubrirá cualquiera de las inconsistencias que veas aquí con el que tal vez no estés súper contento. Yo sólo voy a pintar hasta el fondo aquí y eso me parece bien. Esto ha empezado a secarse un poco, así que sólo lo estoy rehumectando ligeramente y ahora voy a pintar un bloque de nubes. Va a ser en su mayoría sólo los picos del cielo van a salir de aquí. En primer lugar, estoy autoempezando con Q-tips para un bloque tan grande de nubes, voy a empezar con resistencia al agua y solo empujar el pigmento usando mi pincel y agua limpia. Mientras esta agua esté limpia, como la estoy empujando, debería alejar mucho del pigmento y quiero crear un puente desigual, casi como una pared de nubes en la parte superior. Yo sólo voy a seguir sumergiendo mi pincel en agua, empujando esto hacia abajo, empujando algunas de estas nubes hacia abajo así y luego el siguiente paso después de empujar esto hacia abajo es que voy a agregar negro. Te voy a contar un truco del que no hablamos en la técnica de formación de nubes que he encontrado para ser útil también a la hora de formar este tipo de nubes. Yo sólo voy a seguir empujando. Veo por aquí algo de este pigmento ha pétalado, y así probablemente un lugar realmente bueno para usar tu herramienta Q-tip, como si empezara a pétalos, el pigmento que quieres, usa el Q-tip para rellenar detalles. Usar el agua como resistencia es bueno para mover cantidades masivas de pigmento y luego Q-tips son buenos para detallar. Podría dejar ese rincón al descubierto así que sigue siendo cielo. En su mayor parte, esto se ve bastante bien. Asegúrate de mantener mojado el resto de tu cielo. Estoy notando que el fondo por aquí empezando a secarse. Antes de seguir adelante, sólo voy a remojar muy rápidamente esto aquí abajo. Vas a estar haciendo mucho esto, que es otra vez, por qué digo que el papel es tan importante y cómo preservas tu papel es realmente importante, sobre todo porque cuando creamos nuestro relámpago, como hablamos, nuestro papel necesita estar mojado. Tan solo ten eso en mente y podrás, conforme rehumedeces el papel accidentalmente, volver a meterte en tu nube. Eso está bien, agrega más agua, empuja hacia fuera así. Simplemente estamos empujando este pigmento hacia afuera y hacia abajo para crear esta textura que queremos para esta gran nube gigante que estamos creando. Podríamos incluso querer pintar más azul aquí abajo, lo largo de la forma de la nube para que esté más oscura, para que puedas ver más fácilmente la forma de la nube. En realidad creo que aquí arriba mayormente es donde voy a ir con eso y se va a mudar y eso está bien. Vamos a pintar así y luego vamos a empezar a pintar nuestra nube muy pronto. mezclar este extremo por aquí, eso se ve bastante bien. Ahora tenemos este contorno de una nube, veo un charco por aquí, así que sólo voy a tocar eso, así y hay algunos lugares que podrían estar más oscuros en las nubes y te gustaría. Toma el Q-tip, dab en esos lugares más oscuros para hacerlos livianos y ahora vamos a sumar algo del gris más claro, justo por aquí. Sigo usando mi pincel número 12 porque esta nube es tan vaga y el gris más claro debería subir, justo hasta los bordes de esta nube que hemos creado y si la parte blanca que has intentado dar forma y mantener desaparece, eso está bien. Podemos volver atrás y añadirlo después usando esa técnica de la que te hablé en tan solo unos minutos. En primer lugar queremos asegurarnos de que sumamos todo este gris para hacer de esto unas nubes realmente tormentosas. En realidad no estoy seguro de la ciencia detrás de las nubes grises, nunca pensé en eso. Añade un poco de pigmento más oscuro aquí. Eso está bien, este es el tipo de oscuro, vamos a poner más en el medio. Para que sea más ligero todo lo que tienes que hacer es añadir más agua a tu paleta como lo hacía yo por ahí. Ahora sumando aquí abajo, solo estoy alternando entre dabbing y pintura, supongo. Ahora voy a añadir un poco más de pigmento, pigmento negro a este charco que tengo que añadir partes oscuras. Más partes oscuras a esta nube. Está bien si algunas partes ligeras se están escabulliendo. Eso es lo que da la definición de la nube. Cómo se ven las nubes como malvaviscos y cómo se puede ver es por el diferente sombreado en la nube para que se puedan ver las formas. Definitivamente está bien si no debe ser uniforme y de todos modos, debe haber muchas inconsistencias y algunas partes que donde la luz mira a través para que puedas ver la forma de lo oscuro. Sólo estoy dabando, agregando más oscuridad a esta nube. Recordando siempre que a lo largo de los bordes, aún queremos ser livianos, pero si nuestros bordes accidentalmente se ven superados por la cosa oscura que nos estamos poniendo, está bien porque te voy a mostrar una técnica que te permitirá volverlos a iluminar. Puede que ya lo hayas pensado incluso, realidad no es tan complicado. Poco a poco me estoy oscureciendo más la pintura que estoy agregando a esta nube. Algunas partes son incluso simplemente negras rectas, porque sí quiero que se defina. Yo quiero poder verlo en el cielo. Yo quiero que esto vaya al borde sin embargo, y creo que podría haber superado este rincón. Va a agregar más de ese negro oscuro por aquí, el negro oscuro creo que hace que se vea realmente genial. Simplemente agregando definición con esta oscura, y luego voy a volver atrás y añadir una definición más con la luz momentáneamente. En realidad, voy a bajar esta nube como hasta aquí. Voy a sacarlo a la luz. Hago esto todo el tiempo, me gusta tomar una decisión entonces creo que no, el diseño no se ve del todo como lo imaginé. Entonces sólo voy a cambiar algunas cosas, pero te voy a mostrar cómo todo va a estar bien al final. Ahora algunas de las partes oscuras que he puesto en eso superaron a muchas de las partes blancas, eso está bien, y una forma más fácil de conseguir el blanco en lugar de usar agua. En primer lugar, puedes usar el agua como forma de resistir la pintura, pero también he encontrado a veces solo tienes que ceder y usar pintura blanca. A mí me gusta usar un lavado aguado. De lo que utilizamos para el relámpago, utilizo una versión regada del mismo para ir justo a lo largo de los bordes de esta nube. No lo quiero súper opaco porque eso no es exactamente lo que parecen las nubes creo, pero sí quiero que sea lo suficientemente ligera para que solo le añada un destello de luz a ese contorno en las nubes que buscamos, que proporcionan incluso más definición. Ten en cuenta que las nubes van a ser más ligeras donde baje el relámpago. Solo estamos agregando alguna definición a lo largo de los costados e incluso en los lugares donde las nubes podrían tener un agujero en el centro y tal vez veas algo del cielo asomarse. Eso también está bien. A medida que hacemos este esquema a lo largo de la parte inferior sin embargo, definitivamente ahí es donde lo queremos. Es más importante que tengamos este contorno blanco a lo largo la parte inferior porque ahí es donde va a ir el rayo, como la luz debajo de la nube. breve vamos a pintar el relámpago. Casi hecho de esbozar esto. Este hizo un trabajo bastante bueno al mantener su esquema. Estoy bastante impresionado del fondo. Pero no, no hace daño solo agregar un poco más. Es importante, sobre todo si tu papel sigue mojado como debería ser demasiado a medida que vas y agrega la luz para lavar tu pintura antes de sumergirte de nuevo, porque de lo contrario, podrías teñir tu pintura blanca de azul. Eso es importante recordar, pero en su mayor parte, esto se ve bastante bien. Yo solo quiero mezclarme en partes del cielo con este blanco para que no se vea tan escabullida, como si no quisiéramos necesariamente parecer que tiene zarcillos saliendo. Casi parece que aquí hay estas líneas. Nosotros queremos deshacernos de eso porque esto es parte de la nube, ¿no? las nubes no tienen líneas saliendo de ellas a menos que sea lluvia, pero no se ve del todo tan definido como esas líneas usualmente. Entonces, solo vamos a mezclarnos así y luego añadirle más azul y vamos a mezclarnos en más azul como este. Este es el papel todavía mojado, por eso puedo hacer esto. Debido a que el papel sigue mojado, podemos mezclarlo en esta pintura y aún así tenerlo un aspecto bastante liso y no tener estos bordes dentados. Yo sólo voy a bajarlo todo el camino hasta el final de la página, que no tengamos que pintar líneas que no queremos. Eso se ve bastante bien. Manchas oscuras y el cielo se encuentra con la nube, los puntos de luz donde va a estar el rayo. Esta es la parte 1 de esta tormenta de nubes aligerante. Pasa al siguiente video donde agregaremos en algún color y relámpago. Esto sigue mojado sin embargo. Mi siguiente video está a segundos de donde pinté esto sólo para que conste. Pero si el tuyo ya está mojado, eso está bien porque ya no estamos necesitando el espacio en blanco para agregar nubes. Puedes volver a mojar después de que esté seco y el rayo seguirá funcionando igual de bien. Eso es algo a tener en cuenta. Pero pasa al siguiente video donde de nuevo, vamos a sumar un poco de colorida acción Galaxy justo alrededor de algunos bordes de la nube y los rayos. Nos vemos pronto. 7. Proyecto final: paso 2: Ahora que hemos creado esto como una gran pared de nubes truenos enojadas solo con una delgada línea, unos blancos alrededor de los bordes que demuestran que sale algo de luz de estas nubes, primero vamos a pintar algo de color a salen de estas nubes porque a veces cuando las estrellas y todo lo que refleja exactamente de la manera correcta, se puede ver el color que viene sobre las nubes. Otras veces soy artista y me gusta agregar cosas que pueden o no existir en la naturaleza porque me gustan. Voy a añadir un poco de este violeta rojizo como Perlin violeta, mis páginas todavía mojadas, recuerda. Voy a añadir sólo un poco en esta esquina de aquí. Sólo para que se funde como una galaxia porque me gusta tener un poco de color en mi vida saliendo de diferentes nubes. Después de que he agregado eso, voy a añadir sólo un poco de cal a su alrededor para que todavía me den esas luces lacustres de energía eléctrica. Apenas un goulash regado. Ya ves que no es opaco. Mezclando esto, bajándolo un poco. En realidad, voy a añadir ese rojo y sólo un par de lugares más como tal vez aquí arriba, tal vez asomando por aquí. Ver es como si la nube apenas estuviera rezumando esta colorida galaxia. Añadí el rojo y ahora voy a añadir un poco de amarillo. El amarillo probablemente va a salir verde porque amarillo una pantalla floreciente. Sólo para advertirte, pero esto es un aguado como amarillo limón que estoy usando, amarillo nápoles también, podría ser bueno aquí. Eso ya lo mencioné antes. La página de materiales, no tiene que estar en los mismos lugares que usé hilo. Aquí mismo. Entonces por aquí donde está este primer rojo. Ahora me queda bastante bien. Añadí en algunos de estos colores que están saliendo de esta nube y quiero asegurarme de mezclarlos con el cielo y en su mayoría lo he hecho. Si la página sigue mojada, entonces solo debería hacer eso por sí mismo para hacer a ver si la página sigue siendo lo que suelo gritar mi cabeza para ver como para llegar al nivel de los ojos, y si refleja, entonces eso significa que sigue mojada. Ahora me voy a llevar mi calabaza y pintar la primera capa de relámpagos. Recuerda que queremos mantener la página lo suficientemente húmeda para que el aligeramiento se funde para crear así ese efecto crujiente eléctrico, pero no tan húmedo que el agua simplemente va a todas partes. Parte de eso también es la cantidad de agua que tienes en tu pincel así que en lugar de usar una de las más grandes como la ronda 10, estoy usando mi número redondo 0, así que en su mayoría solo tengo pintura aquí, no agua. Voy a hacer mi primera aquí mismo. También recuerda que el relámpago suele tener más como bordes dentados, no redondos, si quieres que parezca aleatorio, en el que debes aligerar es súper aleatorizar. No lo hagas en círculos o como bordes redondeados. Yo recomendaría más dentado. Voy a pintar el mío todo el camino allá abajo. Yo quiero que esta primera capa tenga mayormente el mismo grosor porque esta es la capa que muestra como la electricidad crepitante. El siguiente capa va a ser la que tenga el blanco en el medio pero también quiero mezclar en este blanco aquí arriba con la nube y los colores que tenemos saliendo para que no parezca que esté saliendo de la nada. Generalmente, si creas como un halo con pintura blanca alrededor de la parte superior de tu rayo, eso es lo que parece porque aquí es donde se ha vuelto realmente ligero, donde está construyendo la energía y luego estalla abajo. Eso es lo que estamos tratando de mostrar con este cuadro. Está bien. Ese es mi primer relámpago. Mi segundo perno aligerador, voy a hacer aquí arriba y voy a hacer que se vaya a un lado. Yo lo estoy empezando aquí. Se va en medio de este color amarillo verdoso que sale. Estoy tratando de pintar lados dentados y estoy pintando y fuera a un lado así. Yo quiero que mis espesores mayormente sean los mismos. Y quiero asegurarme de mezclarme con este tipo de arriba por aquí para que no parezca que el rayo acaba de salir de la nada. Así. Entonces me gusta ir en tres. Voy a pintar un último rayo, creo que voy a pintar por aquí y va a ser un chiquito al que le gusta paradas en el aire así con la nube aún húmeda. Esa es la capa 1 del rayo, en el siguiente video, voy a esperar a que esto se seque o se seque manualmente con un secador de unboxing, luego vamos a pintar la capa 2 del rayo, que es donde se agrega la capa blanca opaca más gruesa y brillante encima de ésta. Entonces es solo la escena del bosque de fondo. Nos vemos muy pronto. 8. Proyecto final: paso 3: Está bien. Esto es mayormente seco, pero partes del mismo siguen un poco mojadas para que cuando agrego la capa realmente gruesa de realmente blanca en la parte superior, no queremos que sea una línea bastante definida necesariamente, así que, quiere mezclar un poco si es posible, pero no lo queremos tan mojado que florezca por completo como lo hacía antes. Ya ves cómo, pensabas que era blanco antes hasta que pones esta línea gruesa, línea opaca en la parte superior, y esto sólo hace que el rayo sea visible con seguridad, y ayuda a mantener eso como aspecto crujiente. Ya ves cómo, si el blanco está borroso que lo rodea, parece que se está moviendo casi y ese es el efecto que vamos por. Soy [inaudible]. Voy a hacer eso por todos mis relámpagos. Si honestamente esto está seco, está bien. Está bien si tienes una línea cruda más definida. El punto aquí es que esta línea sea muy blanca para que sea brillante, porque así funciona la luz. Donde es más brillante es donde no hay color. [ inaudible] Ahora la última, y estoy usando agua para mezclar las tapas de esto porque en algunos lugares, cuando pones esa línea realmente cruda, a veces se ve de nuevo como los relámpagos que salen de en ninguna parte, y queremos que salga de la luz. Ver ahora mi negro se está mezclando con el amarillo, así que voy a añadir un poco más de amarillo por aquí. [ inaudible] Si lo haces, no puedes simplemente mezclar esto para que no sea como, si tienes líneas de pintura definidas, no es gran cosa mientras las líneas de pintura no estén en una línea perfecta. Si intentas mezclarlos con la nube, por lo que parece que solo es parte de la nube, eso debería estar bien. Eso es lo que estoy haciendo. Lo único que quiero hacer para este último relámpago es, quiero que la cola sea un poco más delgada. A lo mejor por aquí, quiero que haya moviéndose en esta dirección, como pequeños zarcillos. En realidad a veces hago esto. Voy a estar pintándolos como, no voy a añadir sólo algunas cosas, y a veces lo hace mejor y a veces lo empeora. Ya veremos cuál hace este pero me gustaría añadir pequeños zarcillos en cerrojo de relámpago. El siguiente paso aquí, es si aún no es lo suficientemente ancho, es entonces hacer mojado sobre seco encima de este aligeramiento. Voy a ir a en el siguiente video, mostrarte cómo se ve eso y luego pasar a la escena del bosque. 9. Proyecto final: paso 4: Esto está seco, lo secé usando una herramienta de calor en relieve, y puedes hacer eso o puedes esperar a que esto se seque. Pero ahora, estos todavía no son tan brillantes como quiero que sean, así que me voy a llevar mi bolígrafo de gel blanco y muy ligeramente de la misma manera que pinté esto, solo dibuja encima de este gouache blanco, la forma que quiero el relámpago para ir sin dejar de mantener este look eléctrico. Acuérdate de pintar bordes dentados, voy a dibujar unos bordes dentados porque así se ve el rayo, es un poco jaggedy, chispeante. Es posible que tengas que volver con un pincel y un poco de gouache, y otra vez, simplemente mezcla eso con el blanco que está pasando por aquí. Una buena manera de mezclarse en cosas como esta es comenzar desde afuera con agua y luego encontrarla para que no sigas empujando la pintura más lejos de lo que debería ir, su mayoría se queda donde está. Eso tiene sentido, estoy empezando desde afuera y luego reuniéndome donde está el blanco para que no pinte sobre la parte superior de donde quiero que esté. Tan solo asegúrate con estas líneas de pintura que las cepillas tanto como sea posible, para que no tengas líneas de pintura seca súper definidas al final del día, y eso debería estar bien. Ese es nuestro rayo, y luego al fondo, me gusta hacer algunas escenas salvajes siempre, sólo voy a hacer rápidamente una montaña acristalada aquí. Yo estoy usando ese valor de luz del gris para pintar esta montaña acristalada y me gusta hacerlas en capas, así que hay una, y luego vamos a decir que un rayo golpeó esa cima de la montaña justo ahí, así que aquí hay otra. Entonces en alto de esa montaña, me llevaré más negro mientras aún está mojado, voy a pintar pequeños árboles diminutos. A lo mejor no del todo tan negro, oscuro pero no negro porque va a haber otra fila de árboles negros. Al igual que, si has tomado alguna de mis clases de bosques brumosos, enseño las técnicas para pintar árboles como este, pero para nuestros propósitos no tiene que ser mucho, solo suficiente para que haya algo aquí abajo, en menos eso es lo que me gusta hacer. Uno de mis trucos en realidad es simplemente empujar hacia arriba así para darnos algo de textura, y tampoco tiene que ser a través de toda la montaña. Probablemente saldré de ese lado y luego cruzaré la montaña por aquí. Yo sólo voy a dejar ese grupo de árboles justo ahí, eso se ve bien, y luego voy a pintar algunos, justo en la esquina de aquí. ¿ Sigue mojada? Sí, perdón por esto, solo estoy secando esto muy rápido para que pueda pintar algunos árboles más en la esquina. Con el negro, voy a hacer estos más grandes, así es como las montañas están en la distancia, y luego los árboles negros están más en primer plano donde se pueden ver. Me gusta usar mi cepillo número redondo cero aquí para crear troncos de árbol realmente delgados, es lo que me gusta hacer. Se ve cómo los árboles de fondo son más claros y los árboles de primer plano son más oscuros, esa es una técnica para lograr profundidad. Hablé de eso en mi clase de bosque brumoso, si te interesa y aún no lo has tomado, está en frente de uno. Yo uso los conceptos en esa clase en tantas pinturas diferentes como se puede ver por esta clase, que en su mayoría se trata de cómo pintar estos relámpagos. Voy a subir todo el camino hasta el borde por aquí, llenar algunos espacios y luego algunos árboles más, como uno alto justo aquí. [ inaudible] es como si este rayo golpeando detrás de estos árboles, lo que puede ser un efecto fresco. Voy a hacer un último arbolito por aquí. Sí, nunca sé cuándo parar. Si hago sólo una cosita por aquí, por ahí. Ahí lo tienes, ahí está mi proyecto final con las nubes tormentosas, los relámpagos, y los árboles de primer plano y de fondo. A mí me parece una tormenta relámpago súper fría. Me encantaría ver tus proyectos finales y si usas o no las nubes, seguro que se ven muy bien, y si tienes alguna pregunta, avísame. Déjenme una línea en los comentarios y me pondré en contacto con ustedes en cuanto pueda. Voy a decir esto, voy a repetir un montón de esto y el video de recapitulación, pero si te encantó esta clase, dame un pulgar arriba, adelante y deja una reseña. Si tienes alguna sugerencia, doy la bienvenida a cualquier sugerencia y me encantaría escuchar una crítica honesta de ti, y también siéntete libre de compartir si pensaste que esta era una clase divertida. Si publicas alguno de tus proyectos finales en Instagram, etiquetame. Mi mango de Instagram es este escritorio y también por favor siéntete libre de publicar en las galerías del proyecto para que te pueda dar algo de amor ahí también. Gracias y nos vemos en el recapitulación pronto. 10. Recapitulación: Enhorabuena lo hiciste. Ya lo has hecho hasta el final. Si seguiste el cuadro que hice, quizá tengas algo que se parezca un poco a esto. Ahora si hiciste o no las nubes porque como dije antes, pueden ser un poco complicadas. Pero si hiciste o no las nubes, estoy seguro de que tu aligeramiento es simplemente deslumbrante fuera la página y no puedo esperar a ver todos tus proyectos finales. Por favor, publíquelas en la galería de proyectos porque me encantaría darles algunos comentarios. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en el tablero de discusión. Si decides publicar tu proyecto final en Instagram, asegúrate de etiquetarme. Mi mango es thiswritingdesk, y puede que solo te aparezcan en mis historias en algún momento pronto. Gracias una vez más por tomar esta clase. Si realmente te gustó, siéntete libre de darle un pulgar arriba a la clase, díselo a tus amigos, comparte el enlace que te trajo a esta clase. más gente vea mi clase, más flexibilidad tengo para traer aún más contenido que espero que te vaya a encantar. Entonces dame un pulgar arriba. Si tienes algunos pensamientos y quieres darme una reseña, estaría tan feliz de escuchar cualquier retroalimentación honesta. Realmente hace una gran diferencia cuando te involucras con la clase. Porque entonces más personas lo pueden encontrar y aprender todas estas técnicas de acuarela frescas que he enseñado que he practicado hoy con ustedes. Entonces gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.