Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: ¿Alguna vez has llegado a casa
después de volar tu dron?, visto tus imágenes
y pensado, Hmm, se ve bien, pero un poco aburrido.
No estás solo. Muchas imágenes de drones
se ven planas o aleatorias, incluso cuando la ubicación es
hermosa. Hola, soy Clara. Y en esta clase, te
enseñaré a combinar diferentes movimientos de drones
para crear tomas cinematográficas Viajo mucho y hago documentales
cortos, y quería llevar
mis fotos más allá y mostrar paisajes
desde una nueva perspectiva Por eso empecé a
usar un dron, pero me tomó algún tiempo entender cómo
hacer
que esas tomas se sintieran
creativas y cinematográficas Al principio, estaba estresado.
Con el dron en lo alto. Realmente no pensé en el movimiento, así que seguí volando hacia adelante. No es un error,
pero honestamente, ese tipo de metraje
rara vez impresiona a alguien. Con el tiempo, comencé a
entender el movimiento y
cómo combinar diferentes movimientos
para crear mejores tiros Y eso es exactamente lo que
quiero compartir
contigo para que puedas
progresar mucho más rápido. Primero, hablaremos sobre
por qué las imágenes de drones suelen verse amateur y qué la
hace sentir cinematográfica Después pasaremos por el movimiento
básico de la cámara uno por uno. Después de eso,
te mostraré cómo combinarlos, cómo usar más de un
movimiento al mismo tiempo. Por ejemplo, volar hacia adelante
mientras se inclina el cardán, porque cuando el dron y
la cámara se mueven juntos, el disparo se siente
mucho más dinámico Aprenderás a
revelar paisajes, mostrar escala y componer tus
tomas alrededor del tema. Aprenderás a crear tomas que funcionen bien juntas y a convertirlas en un video corto que cuente una historia sencilla. Esta clase es para cualquiera que ya conozca los
conceptos básicos de volar. No nos centraremos en los ajustes
técnicos. Nos centraremos en movimientos simples y combinaciones que
funcionen bien juntos. No necesitas un dron avanzado ni un modo de seguimiento automático. Todo en esta clase se hace manualmente y funciona
con casi cualquier dron. Para el proyecto de clase, filmarás una secuencia
cinematográfica corta usando diferentes tipos de tomas y las combinarás en una historia visual simple usando cualquier
software de edición que te guste Al final de esta
clase, no solo conocerás algunos trucos con drones. Comprenderás cómo diseñar tus propias
tomas cinematográficas en cualquier lugar donde vueles Me emociona mostrarte cómo funciona todo, así que comencemos.
2. Instrucciones del proyecto: Tu proyecto de clase,
crearás una secuencia corta de
drones cinematográficos usando los movimientos de esta
clase, pero no te preocupes No tiene que ser
largo ni complicado. Tu objetivo es filmar
una secuencia simple usando al menos cuatro tipos
diferentes de movimientos. Antes de comenzar,
elija una ubicación. Puede ser cualquier paisaje abierto
donde puedas volar con seguridad. Para facilitarte las cosas mientras
vuelas y editas más tarde, puedes seguir esta
sencilla estructura. Comienza con una
toma reveladora para introducir la ubicación Luego explora el espacio para mostrar más
del entorno. Después de eso, pasar a una toma
más detallada
enfocándose en un tema o siguiendo una línea
en el paisaje. A continuación, filma una toma
a escala para mostrar
el tamaño de los alrededores y finalmente terminar con una toma final
para cerrar la secuencia. Después de filmar, junta los
clips en una secuencia corta usando cualquier software de
edición que te guste. Puedes mantenerlo muy simple y simplemente colocar los clips
uno tras otro, o puedes convertirlo en una edición
cinematográfica más pulida con música y calibrado
si quieres Puedes completar todo este
proyecto en una tarde. El objetivo aquí no es la edición
perfecta. Este proyecto se
trata realmente de practicar el movimiento, aprender a pensar en
tus tiros antes de volar, y combinarlos en una secuencia que
se sienta intencional. Y lo más importante, no
olvides compartir tu proyecto en la sección de proyectos
para que todos puedan ver tu trabajo e
inspirarse unos de otros. Espero que este proyecto te ayude a ver la filmación de drones de manera diferente. Me emociona ver tu proyecto.
3. Cómo hacer que tu metraje con dron sea cinematográfico: Antes de que aprendamos cualquier movimiento
específico, necesitamos arreglar algo
más importante tu mentalidad La mayoría de las imágenes de drones parecen amateur por algunas razones
simples, y la buena noticia es
que una vez que las entiendes, son muy fáciles de arreglar. En esta clase, nos centraremos
en cuatro principios clave. Cada uno te ayudará a mejorar
tu metraje de inmediato. Regla número uno, mantén tu movimiento suave
e intencional. El movimiento cinematográfico de los drones debe
sentirse tranquilo y consistente. Eso significa que no hay
aceleración repentina, ni paradas rápidas y
sin giros agresivos. Si tu dron tiene
cinemde úsalo, reduce la velocidad
y la sensibilidad, lo que te ayuda a crear un movimiento
más suave y controlado Eso significa que no hay movimientos bruscos, no hay cambios rápidos de dirección o detenerse y
comenzar de repente Y también simplemente flotando
en un solo lugar y haciendo girar el dron alrededor
que rara vez parece cinematográfico Al usar el joystick, no vayas a los extremos Las entradas pequeñas y suaves
funcionan mucho mejor. De lo contrario, el movimiento puede sentirse demasiado rápido e incontrolado Regla número dos,
combinar movimientos. Otro error común es usar solo un tipo de movimiento, generalmente solo volar hacia adelante. Volar solo hacia adelante es uno de los hábitos más comunes para principiantes y una de
las mayores razones por las que las imágenes se sienten repetitivas y aburridas Las tomas cinematográficas suelen combinar al
menos dos movimientos. Por ejemplo, volar
hacia atrás mientras se inclina el cardán o se levanta
mientras gira lentamente Cuando el dron y la
cámara se mueven juntos, el disparo se vuelve mucho más
dinámico e interesante. Más adelante en esta clase, te
voy
a mostrar cómo combinar estos
movimientos para quedar bien. Regla número tres, dale al
espectador algo en lo que enfocarse. Una gran razón por la que los
disparos de drones
se sienten planos es que no hay nada
que seguir a la vista. Si tu marco es solo
un paisaje vacío, especialmente desde muy alto, puede sentirse plano
y difícil de leer. Todo parece distante y el movimiento se vuelve
difícil de ver. En cambio, trata de incluir
algo en el marco, una carretera, un árbol, una línea de cresta, una roca o cualquier forma visible
en el paisaje. No tiene que
ser un tema principal. Solo necesita darle al
espectador un punto de referencia. Cuando la cámara se mueve en
relación a algo, el disparo se vuelve
mucho más fácil de leer. Esa relación
entre elementos cercanos y lejanos crea profundidad,
y la profundidad es lo que hace que las
imágenes de los drones se sientan cinematográficas Regla número cuatro,
usa buena luz. Incluso un gran movimiento puede
parecer promedio con mala iluminación. Un fuerte sol elevado aplana la escena y elimina los detalles metraje cinematográfico
a menudo proviene de sesiones
tempranas de la mañana o
tardías Durante la hora dorada,
la luz es más cálida, las sombras son más largas y el paisaje tiene
mucha más profundidad. Pero eso no quiere decir que
debas evitar completamente el mediodía. luz del mediodía en realidad puede funcionar bien en ciertas situaciones Los colores pueden aparecer
más saturados, especialmente en lugares
como costas, desiertos o aguas tropicales También funciona bien para escenas
más mínimas en las que
te enfocas en formas, patrones, colores o
texturas en lugar de en profundidad. Entonces, en lugar de pensar que el
mediodía es malo, piensa en cómo
usarlo de manera diferente Y una cosa más que
une todo esto. Evite la exploración aleatoria. Si solo vuelas
sin un plan, normalmente
terminarás con clips que no funcionan juntos
más adelante en la edición. Intenta pensar qué tipo de disparo
quieres antes de mover el dron. Entonces, para resumir, mantén tus movimientos suaves
e intencionales Combina múltiples movimientos. Dale al espectador algo en lo que
enfocarte y usa buena luz. Si tienes en mente estas
cuatro cosas, tu metraje ya se
verá mucho más cinematográfico En la siguiente lección
analizaremos cómo se construye
cada disparo cinematográfico de
drones para que puedas
comenzar a diseñar
tus propios movimientos con confianza en lugar
de simplemente copiarlos
4. Los componentes básicos del movimiento cinematográfico de un dron: Ahora que ya hemos hablado las reglas del movimiento cinematográfico, veamos algo
que hará que aprender
disparos con drones sea mucho más fácil En lugar de memorizar
diez movimientos diferentes, quiero que entiendas cómo se construye realmente
cada
disparo cinematográfico de drones A. Casi todos los movimientos de drones son solo una combinación de
algunos bloques básicos de construcción. Una vez que conozcas estos bloques de
construcción, podrás empezar a diseñar tus
propias tomas en cualquier lugar donde vueles. Hay cinco tipos principales de
movimiento que tu dron puede hacer. El primero es el movimiento hacia adelante
y hacia atrás. Esto crea la sensación
de moverse por el espacio. Es lo que le da al espectador
la sensación de viajar al paisaje o
alejarse de él. El segundo movimiento es el movimiento
lateral. Esto es lo que crea
el efecto de paralaje. Cuando mueves el
dron de lado, las cosas que están cerca la cámara se
deslizan por el marco rápidamente mientras que las montañas u objetos lejanos se mueven
mucho más lentamente Esta diferencia de velocidad
crea una sensación de profundidad y hace que la toma
se sienta más cinematográfica El tercer movimiento es el movimiento hacia
arriba y hacia abajo. ascenso o descenso cambia la perspectiva del espectador y ayuda a mostrar la escala
de un paisaje. El cuarto movimiento es la
rotación, también llamada guiñada. Esto significa girar
el dron a la izquierda o a la derecha mientras permanece
aproximadamente en el mismo lugar. La rotación cambia la
perspectiva del disparo. A medida que el dron gira, la
composición cambia gradualmente, y nuevas partes del paisaje
aparecen en el marco. Esto puede ser utilizado para
revelar la escena o guiar el
ojo del espectador a través de la imagen. Y el quinto movimiento
es la inclinación cardán. Esto es cuando la cámara se
inclina hacia arriba o hacia abajo. El movimiento cardán es especialmente poderoso porque
permite revelar información, por
ejemplo, comenzando el suelo y
revelando lentamente el horizonte Ahora, aquí está la idea clave. La mayoría de las tomas cinematográficas de drones no usan solo uno
de estos movimientos Combinan dos o a veces incluso tres
al mismo tiempo. Por ejemplo, podrías
avanzar mientras inclinas
la apuesta O muévase hacia los lados mientras gira
lentamente el dron. O levantarse mientras la
cámara se inclina hacia abajo. Entonces, si alguna vez un disparo
se siente un poco aburrido, intente agregar un
eje de movimiento más. Cuando múltiples movimientos
trabajan juntos, el disparo se vuelve mucho
más interesante. En la siguiente lección, comenzaremos a aplicar estos bloques de
construcción a movimientos de cámara
reales que puedes usar en viajes y filmación de
paisajes.
5. Tomas reveladas: introducción a la locación: Que entendamos los
bloques de construcción del movimiento de los drones, comencemos a
aplicarlos a tomas reales. En lugar de aprender
movimientos en un orden aleatorio, los
agruparemos por su
propósito en una historia. El primer grupo es tiro revelador. Las tomas reveladoras son perfectas
para introducir una ubicación. La idea es simple. Primero, escondes
parte de la escena, y luego la revelas lentamente. Esto crea curiosidad y ayuda al espectador a
entender dónde se encuentra. En viajes y paisajes, las películas revelan tomas a menudo
funcionan bien como tomas de apertura. Veamos tres
formas comunes de crear una revelacion. El primero es
un revelador inclinable hacia arriba. Empiezas con la
cámara apuntando hacia abajo, luego lentamente mueves el dron hacia adelante mientras inclinas
el cardán A medida que la cámara se levanta, el paisaje aparece gradualmente y el espectador
descubre la ubicación Aquí ya estás
combinando dos movimientos, el dron avanzando
y la cámara inclinándose hacia arriba. El segundo tipo es
una revelacion de paso elevado. En esta toma, algo en
el paisaje esconde la vista. Tal vez una cresta, árboles, un edificio o una colina. Vuela hacia adelante y pasa
por encima de ese obstáculo. A menudo, el dron también
se eleva ligeramente o inclina la cámara hacia abajo mientras cruza el borde para mostrar
lo que hay detrás de él La tercera revelacion es
la revelacion de retroceso. Esto funciona casi como lo
contrario de un push in shot. Empiezas cerca de algo,
algún pequeño detalle
en el paisaje,
para algún pequeño detalle
en el paisaje, luego
volar lentamente hacia atrás mientras inclina la cámara
ligeramente hacia arriba A medida que el dron se aleja, cada vez se hace más visible el
entorno. Como puedes ver, los
tres disparos reveladores combinan al menos dos movimientos, el movimiento del dron y
la inclinación del cardán Esa combinación es lo que hace que el tiro se sienta más interesante. Para practicar, intente filmar la misma ubicación usando las
tres técnicas de revelado. Verás rápidamente cómo
diferentes movimientos pueden cambiar la forma en que se siente un
lugar en la pantalla. En la siguiente lección,
veremos movimientos que ayudan a mostrar escala y paisajes
épicos.
6. Paisajes épicos y a escala grande: En esta lección,
veremos movimientos que funcionan especialmente bien para mostrar
escala en paisajes. Estas tomas utilizan el
movimiento vertical para revelar más
del entorno y hacer que la ubicación se sienta más grande
y dramática. El primer movimiento
es el tiro ascendente. Comience con el
dron bastante bajo al suelo con la cámara
orientada hacia el paisaje, luego empuje lentamente
el dron hacia arriba. A medida que el dron se eleva, más del paisaje
se hace visible y el espectador comienza a comprender el tamaño del entorno. Para que tu tiro sea más dinámico, intenta usar más de un
movimiento al mismo tiempo. Cuando te levantas,
tienes muchas opciones. Se puede inclinar el cardán hacia abajo. Avanzar mientras subes lentamente
o vuela hacia atrás. Simplemente experimente y
vea qué funciona mejor. H el segundo movimiento es
el cohete con un giro. La principal diferencia al primer movimiento es que
la cámara está apuntando hacia abajo. En esta toma, posiciona el dron directamente encima de
algo interesante, una roca, una persona, un árbol, o cualquier ancla visual. Apunta la cámara directamente hacia abajo, luego empuja el dron hacia arriba
para que se eleve verticalmente, casi como un cohete despegando. Mientras el dron se eleva lentamente
girado hacia la izquierda o hacia la derecha, esta rotación agrega
movimiento al marco y revela el
paisaje circundante de una manera dinámica. Si quieres aún más movimiento y un disparo más dinámico,
agrega otro movimiento. Por ejemplo, puede elevarse mientras gira e inclina el
cardán al mismo tiempo El tercer movimiento
es la órbita ascendente. Esta es una combinación
de varios movimientos. El dron se mueve de lado
para orbitar alrededor del sujeto mientras se
eleva lentamente al mismo tiempo También puede inclinar el
cardán ligeramente hacia abajo a medida que gana altitud para mantener
al sujeto enmarcado Debido a que el dron está
dando vueltas y ganando altura, el espectador
ve gradualmente más
del entorno
alrededor del sujeto Para practicar, intente
filmar una pequeña colina, formación
rocosa o
característica de paisaje usando estos movimientos. Tu objetivo es hacer que algo
relativamente pequeño se vea mucho más grande y dramático revelando el paisaje
circundante. En la siguiente lección, nos
centraremos en los movimientos que llaman la atención sobre
los detalles del paisaje.
7. Exploración de detalles en el paisaje: A lo lejos hemos mirado
movimientos que introducen una ubicación y movimientos que muestran la escala
de un paisaje. En esta lección, nos
centraremos en los movimientos que guían la
atención de los espectadores hacia un detalle específico. En muchas escenas, hay algo que quieres que
el espectador note, tal vez una formación rocosa, un faro, una persona
o un pico de montaña. Veamos movimientos
que ayudan a guiar al espectador hacia tu tema y
mantener su atención en él. El primer movimiento
es el empuje hacia adentro. Este es uno de los disparos de drones más
naturales. El dron simplemente vuela
hacia un sujeto. A medida que el dron se acerca, el sujeto se hace
más grande en el encuadre y la atención de los espectadores se enfoca
naturalmente en él. Incluso este
movimiento muy simple puede parecer cinematográfico cuando es lento,
suave e intencional También puedes ajustar
el cardán ligeramente durante el movimiento para mantener
al sujeto bien enmarcado Una variación de este movimiento
es el empuje y giro. Aquí, el dron
sigue avanzando, pero también orbita lentamente
alrededor del sujeto Esto agrega otro
exceso de movimiento y poco a poco revela más
del paisaje
alrededor del tema. Este pequeño cambio
hace que el movimiento se sienta más dinámico y cinematográfico Otra técnica útil es seguir una línea
en el paisaje. En lugar de volar al azar, usas líneas naturales en el entorno para
guiar el disparo. Estas líneas podrían ser una carretera, un río, una
línea costera, una línea rica. Simplemente puedes volar a lo largo de
estas formas mientras mantienes la línea muy bien
enmarcada en la composición. A veces también podrías combinar esto con otro movimiento, por
ejemplo, volar hacia adelante y ligeramente hacia arriba o hacia abajo,
dependiendo del terreno. Si hay movimiento en
la escena como un automóvil en
una carretera o olas chocando
a lo largo de una costa, seguir esa línea puede crear una
sensación de movimiento aún más fuerte Este tipo de líneas
guían naturalmente el ojo del espectador a través la imagen y ayudan a crear una toma cinematográfica
muy suave Y por último, también se puede utilizar una órbita para centrar
la atención en un sujeto. Anteriormente, usamos
la órbita ascendente para revelar la escala
de un paisaje, pero orbitar
también puede funcionar muy bien cuando se quiere explorar
un tema específico En este caso, el
dron se mueve de lado alrededor del sujeto mientras lo
mantiene en el marco El sujeto se mantiene relativamente estable mientras el entorno
se mueve a su alrededor, lo que ayuda al espectador a
enfocarse claramente en ese elemento
en la escena. Para la práctica, intenta encontrar un tema claro
en el paisaje, algo que destaque. Filmarlo usando al menos dos
de estos movimientos y vea cómo cada uno cambia la forma en que se siente
el sujeto en pantalla. En la siguiente lección,
veremos cómo combinar
las diferentes tomas
que has aprendido en una secuencia
cinematográfica simple
8. Reflexiones finales: Al terminar la clase. Espero que esta clase te haya ayudado a ver el movimiento de los drones de manera diferente. En lugar de simplemente
memorizar tomas, ahora
entiendes los bloques de
construcción detrás movimiento
cinematográfico y
cómo se
pueden usar diferentes tomas para
revelar una ubicación,
mostrar una escala o guiar
la atención de los espectadores Cuanto más practiques pensar intencionalmente antes de volar, más rápido mejorará tu
metraje. Ahora, realmente te
animaría a completar el proyecto de clase y
subirlo a la galería del proyecto. Aunque sea solo una
simple secuencia de clips, no tiene que ser perfecta. Esta clase trata sobre
practicar el movimiento, experimentar y generar
confianza
cada vez que vuelas Y honestamente, la mejor manera de
mejorar es simplemente
seguir filmando. Si quieres
seguir practicando composición y la narración
visual, también
puedes ver
mi clase de
fotografía de paisajes aquí en Skillshare, donde exploramos muchas de
las mismas ideas como profundidad, líneas
principales y guiando atención de
los espectadores
a través del marco Muchas gracias por
tomar esta clase, y estoy
deseando ver tus tomas en la galería de
proyectos.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
