Toma mejores fotos de tu arte e ilustraciones

1. Introducción: Soy Elena y soy una artista e ilustradora que vive en Toronto, Canadá y una maestra de alto nivel aquí en Skillshare. No puedo evitar pensar que a la hora de compartir trabajo en línea, los artistas digitales lo tienen tan fácil. Cuando terminan una pieza, simplemente hacen clic en guardar y está listo para compartirla en Instagram, Skillshare o en cualquier otro lugar de Internet. Pero como artista que trabaja principalmente con pinturas y bolígrafos y lápices sobre papel, puede ser complicado como diablos presumir mi trabajo en línea. No sólo tengo que crear una corriente de obra nueva para mostrar, sino que también tengo que fotografiarla, que implica dominar la iluminación y la composición y todos los bits difíciles que entran en la edición de una foto. Por supuesto, solo podría escanear mi trabajo, pero usar la fotografía para presumir esas piezas terminadas del mundo real ayuda a que mi alimentación de redes sociales cobre vida. En esta clase, te voy a llevar a través de mi proceso para fotografiar mi trabajo sencilla y consistente para las redes sociales y más allá. Empezaré mostrándote cómo planeo que mi arte fotografíe bien, luego cubriremos cinco monturas: el simple laico plano, capturando detalles, el bodegón, el muro de la galería, y llevaremos nuestras cosas afuera para fotografiar nuestro arte en el mundo. Esta no es una clase sobre la fotografía laica plana de pantalones de fantasía. Cuando estoy filmando mi trabajo todos los días para redes sociales, no tengo tiempo de alboroto con un millón de detalles diminutos. Simplemente quiero asegurarme de que estoy mostrando mi trabajo a su mejor ventaja. Juntos vamos a repasar cómo obtener fotos de alta calidad rápidamente. Si te gusta pintar o dibujar o collaging, y quieres sentirte más seguro fotografiando, y mostrando tu trabajo. Esta clase es para ti. Te saldrás con pasos concretos para tomar fotos mejores, más consistentes de tu arte y no puedo esperar a ver las cosas hermosas que creas. 2. Tu proyecto: En esta clase, estaremos cubriendo cinco diferentes setups que solía conseguir constantemente grandes fotos para redes sociales y más allá. Tu proyecto es elegir al menos una de estas instalaciones y usarlo junto con las técnicas de creación de arte y edición que cubrimos en la clase, tomar una foto de tu arte para publicar en la sección de proyectos. Me encanta escuchar sobre tu proceso, ver los pasos que diste para llegar a esa foto final terminada y tus compañeros estudiantes también se beneficiarán de ello. Por lo que por favor comparte tu proceso en tu proyecto y revisa qué otros proyectos estudiantiles para perfeccionar tu ojo. Encuentra lo que amas y ayuda a que la habilidad comparta la vibrante comunidad que todos amamos. 3. Suministros: Si bien una cámara de pantalones de fantasía puede ser un juguete encantador con el que jugar, no necesitas uno. Todos estamos llevando alrededor de una bonita cámara de cajón superior en nuestros bolsillos todos los días, nuestros teléfonos. Estaré rodando en un iPhone para esta clase. Pero si estás usando un teléfono diferente, es probable que tengas todas las mismas características, solo necesitarás explorar un poco para encontrarlas o hacer un Google rápido. Otras cosas que pueden ayudarte a obtener fotos geniales consistentemente incluyen un trípode. Tengo una muy elegante que me cuesta cientos de dólares, pero ciertamente no necesitas nada tan elegante para conseguir grandes tiros. De hecho, ni siquiera voy a usar mi muy elegante trípode durante esta clase porque lo necesito para filmar. Tengo unos trípodes diferentes, menos costosos que uso cuando necesito una cámara muy estable, sobre todo para fotos de naturaleza muerta. Para usar un trípode normal necesitarás un pequeño accesorio para que enganches tu teléfono en él. El mío acaba de llegar de Amazon. Mi pequeño trípode favorito es este pequeño Manfrotto que me costó $30. Es fácil de configurar y me gusta usarlo en un taburete, mesa, o en una pila de libros. También tengo uno JOBY, que francamente, no me gusta tanto porque está moviéndose [inaudible], me toma una eternidad montar. También sugeriría tener algo para filtrar y reflejar la luz. Tengo un reflector de luz que tiene un panel puro para que refleje luz para rellenar sombras y filtrar la luz cuando es demasiado brillante. Puedes comprar estos en Amazon por precios variables o puedes usar una pieza blanca de tablero de carteles para reflejar la luz y algunas piezas blancas de papel de impresora para filtrar la luz. Esto es agradable porque puedes reflejar y filtrar la luz al mismo tiempo. Eso es todo. Eso es todo lo que necesitas. A continuación, discutiremos consejos para hacer arte para hacer pop tu arte en fotografías. 4. Consejos para crear arte: Este video no es necesario. Pero si estás buscando hacer pop fotos de tu obra de arte, entonces el primer paso es asegurarte de que tu obra esté compuesta bien en tu página de una manera que fotografice bien. Estos son mis consejos para que tu trabajo se vea lo mejor posible en las fotos. Considera dónde estás planeando publicar esta foto. Si estás tomando fotos del reto de arte de 30 días para publicar en Instagram, posible que quieras elegir un tamaño de papel que realmente brille en Instagram, que es principalmente cuadrado. Tengo un cuaderno de bocetos cuadrado y un montón de almohadillas cuadradas de acuarela que uso solo para este propósito. Alternativamente, si estás jugando esta pieza para publicar en Skillshare, Pinterest o tu portafolio de sitios web, cada uno de esos lugares tendrá diferentes requisitos para las proporciones de la foto. Estar al tanto de estas limitaciones y avanzar significa que tu arte se verá justo. Algunas de las ratios comunes para tus imágenes son Instagram, cuadrada, que es una relación 1-1. Pinterest, alfileres altos, estos son una proporción de 2-3. Skillshare, rectángulos, estos son proporción 3-5. Dependiendo de qué sitio web de cartera utilices o qué plantilla en el espacio cuadrado que cambiará cómo aparecen tus imágenes en esos sitios web. Siempre comprueba para encontrar la relación correcta si estás planeando una pieza en particular. Si estás usando un iPhone, puedes recortar fácilmente tus imágenes a estas proporciones en el menú de edición de cualquier foto, solo tienes que seleccionar la relación que necesitas para tu imagen. Equilibra tu trabajo en la página. No tiene que ser simétrico, pero sí ayuda si tu trabajo tiene algún equilibrio. Cuando me metí a pintar por primera vez, dibujaba justo en la página y muchas veces terminaba con mi trabajo agrupado en las esquinas. Hizo para fotografías horribles, aunque lo que yo había pintado fuera generalmente bastante bonito. Ahora bien, o bosquejo en mi cuaderno de bocetos y luego lo transfiero a la superficie donde estaré pintando para asegurarme de que mi trabajo termine justo donde lo quiero en la página. O dibujaré una media pulgada a un borde de una pulgada alrededor del borde de mi página antes de empezar a bosquejar para asegurarme de que mi trabajo no termine aplastado. Asegúrate de tener suficiente contraste en tu trabajo. ocasiones, cuando estamos trabajando en color, es difícil decir si nuestros colores difieren lo suficiente en valor para que nuestra imagen destaque. Si los colores están demasiado cerca juntos en valor nuestro ojo no sabe dónde enfocar. Prueba a tomar una foto de tu arte a medida que lo creas y cambiarlo a escala de grises para comprobar si tienes suficiente contraste. ¿ Todavía puedes ver todos los diferentes elementos de tu arte incluso cuando no haya ningún color? De lo contrario, es posible que desee aclarar u oscurecer algunos bits o agregar algún sombreado para diferenciar los diferentes elementos. Si luchas por ver valor en tu trabajo, trabajar solo en negro, blanco y gris por un tiempo puede ayudar a afinar tu ojo. Cortar en colores. Me encanta el color, mucho, y si me dejo ir salvaje, usaré tantos colores que a veces mi trabajo y hasta un poco por encima de la parte superior. No estoy diciendo que necesites reducir tu trabajo a una paleta limitada de tres colores, pero bajando un poco la paleta puede ayudarte a que tu trabajo se sienta más seguro, lo que se traduce en tus fotos y puede ayudar a tus feeds de redes sociales o perfiles se unen con una mirada cohesiva. El color es una de las formas más sencillas de expresar tu estilo. Usa líneas confiadas. Esto suena como consejo delgado para aquellos de nosotros que apenas estamos empezando, pero les aseguro que es útil. La diferencia entre una línea audaz y segura y una que está temblando y vacilante suele ser sólo práctica. Intenta dibujar desde el codo o el hombro en lugar de directamente desde la muñeca para obtener un movimiento más fluido en tus líneas para que tu trabajo emita confianza, y para que tu trabajo salga en fotos. Ahora que hemos cubierto cómo hacer un gran arte para sacar fotos, empecemos a tomar fotos. Vamos a saltar a los laicos planos en el siguiente video. 5. Flat lay: Un laico plano es un estilo de fotografía definido por el ángulo de arriba abajo desde el que se dispara. Está teniendo un momento real ahora mismo en Instagram. Es posible que encuentres que la mayor parte del arte que ves en las redes sociales utiliza esta configuración. Por eso es más importante que nunca tomar fotos realmente hermosas propias para destacar. Ahora, empecemos encontrando la buena luz. Estarás buscando un lugar cerca de una ventana, no recibe luz directa dura. Se quiere considerar la hora del día, la dirección de la ventana, y el clima. Las ventanas de mi departamento se dirigen directamente al oeste, lo que significa que por la mañana y temprano en la tarde, recibo realmente buena luz. Pero al final de la tarde hasta la noche, mi apartamento se inunda con todo el resplandor ardiente del sol, que puede dejar sombras realmente duras y puntos calientes en mis fotos si trato de disparar en ese momento. Entonces no trato de disparar en ese momento. Otra consideración es el clima. grises, nublados, días tormentosos, y días lluviosos no van a ser tu amigo al filmar tu arte con luz natural. Si bien me encanta una buena fotografía de comida mal humor, esa no es una mirada que vamos por aquí. Queremos lucir nuestro arte al máximo y necesitaremos luz para eso. Es posible que puedas conseguir algo transitable al editar en un día nublado, pero el mejor clima para rodar con luz natural es lo que me gusta llamar nubosidad tardía. Ese clima donde están las nubes se tambalea. Se pueden ver picos de cielo azul y la luz del sol se filtra a través, todo suave y soñador. Pero también se puede disparar en pleno día soleado. Encuentra la hora del día en la que la luz no está pasando directamente en tus ventanas, o usa un difusor de luz, una cortina transparente o algún papel de impresora pegado para filtrar cualquier luz dura. Ahora que sabemos dónde encontrar la luz adecuada, centrémonos en la mecánica de tomar una buena foto plana laica. Al disparar un laico plano, quieres asegurarte de que tu cámara esté nivelada a la superficie en la que estás disparando, lo contrario, la imagen aparecerá deformada. No es algo que se pueda arreglar fácilmente en la edición. Por lo que quieres asegurarte de que lo hagas bien. Si estás trabajando en un iPhone, es tan fácil obtener fotos de nivel. Simplemente entra en tu configuración, haz clic en “Cámara” y luego enciende la cuadrícula. Ahora, siempre que tu cámara esté apuntando hacia abajo, habrá una pequeña cruz en el centro de tu marco. Te avisará cuando tu cámara esté perfectamente nivelada; cuando la cruz blanca del cruce naranja se alinee, estás dorada. Estas son las cosas más importantes que hay que saber antes de empezar. Ahora vamos a saltar a nuestra primera configuración de laico plano. Un laico plano puede ser tan simple como tomar una foto de tu arte sobre una superficie limpia. Ese es un gran lugar para empezar porque nos ayuda a enfocarnos en los fundamentos. Discutamos primero la iluminación. Quieres asegurarte de que incluso has puesto a través de toda la superficie de tu arte. De lo contrario, es posible que termines perdiendo algo de información cuando tomas esa foto en tu cámara, porque tu cámara puede guardar ciertos píxeles como negro puro o blanco puro, y eso terminará luciendo bastante plana en tu imagen final. Para asegurarte de que tu luz sea pareja, puedes llenar la luz usando solo un pedazo de tablero de carteles o un rebote ligero o cualquier otra cosa de pantalones de lujo que tengas alrededor de la casa. Esto ayudará a que la luz sea más pareja. También puedes filtrar algo de luz usando un difusor de luz o simplemente una pieza blanca de papel de cartucho como este, que en realidad se ve bastante bien. Una vez que tengas toda tu iluminación descubierta, también puedes ajustarla un poco en tu cámara. Simple como seleccionar tu área de enfoque y luego simplemente desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar un poco tu exposición. Para ser honesto, no uso tanto esto del todo, pero puede ser útil. Ahora que hemos dominado la iluminación, centrémonos en la composición. Tu imagen no tiene que estar perfectamente centrada en la página, pero querrás asegurarte de que haya algún espacio en blanco equilibrado alrededor de tu arte para que sea el punto focal de tu pieza. mí me gusta hacer que mi arte sea un poco a un lado en general, porque me parece esto realmente dinámico, pero depende totalmente de ti y sea cual sea tu preferencia. Una cosa más a tener en cuenta, no es tan grande si tu imagen termina un poco torcida. Especialmente en un iPhone, cuando vas a recortar tu imagen, más a menudo que no, el iPhone solo te lo va a cambiar ligeramente si está apagado de todos modos. Entonces esto no es algo de lo que tienes que preocuparte demasiado. Hemos hecho un simple laico plano, ahora vamos a probar algo un poco más elegante. Me encanta usar suministros de arte en mi trabajo. Todo lo que hago es simplemente acostarlos y ver qué se ve bien. El truco es tomar fotos de cada parte del proceso, aunque no creas que la configuración es para ti porque después podrías reflexionar sobre ella y encontrar que es tu tiro favorito. Ahora esta no es mi configuración favorita, así que voy a cepillar todo esto y probar algo más, tal vez un fondo para agregar un poco más de color dinámico a la configuración. Si bien este amarillo no es del todo chocante, es un poco demasiado colorido. Entonces voy a probar otra cosa. Tengo un fondo azul y un fondo pintado. Entonces juguemos con esos. El fondo azul definitivamente deja que mi obra de arte sea la estrella. Es el punto focal aquí, no está siendo quitado por ese brillante color audaz detrás de él. Yo sólo voy a tocar algunas pinturas ahora otra vez para ver cómo se ven. Hay dos formas en que puedes ir por colocar pinturas de una manera realmente rígida, similar a un patrón, geométrica o willy y nilly, me gusta mezclarlas con algunas más estructuradas y algunas arrojadas alrededor como si solo estuviera pintando. Tampoco soy un gran fan de esta configuración, simplemente no está sentado justo conmigo. Entonces voy a jugar más con fondos. Ahora estaba planeando poner este frondoso trasfondo justo detrás de mi arte. Pero mientras lo puse sobre la mesa, esto me llamó la atención, esta configuración diagonal. Ahora, el rincón de mi arte se está aguantando un poco, así que voy a meter eso abajo con alguna cinta para asegurarme de que no esté atrapando una sombra. Siempre pego la cinta a mi mano primero solo para deshacerme de parte de la pegajosidad para que no dañe mi arte. Bueno, eso se ve mucho mejor si lo digo yo. Voy a dar una vuelta más a las pinturas, tal vez funcionen en esta configuración. Pero ya no lo estoy sintiendo. A lo mejor. Por lo menos, de probar tantas configuraciones diferentes, termino con un montón de fotos en mi teléfono que puedo usar en días en que tampoco estoy sintiendo Instagram. Tendré variaciones de todas las fotos que he tomado de mi arte. Ahora, estoy pensando que una de las razones por las esto no se sienta bien conmigo es que hay rosa en la taza de té, rosa en mi cosa, y luego una gran pared de azul. Por lo que estoy tratando de llevar esa historia de color de rosa al otro lado de mi pintura. Pero esta cinta no es súper cooperativa. Pensé que podría simplemente tirarlo y podría parecer lindo, pero no parece funcionar y enrollarlo tampoco funciona mucho mejor. A veces intentarás algo y simplemente no funcionará de la manera que planeaste. Tratarás de tomar una foto, la mirarás, y solo estarás como, “Sal de aquí cinta”. Con el tiempo, cuantas más fotos tomes, más de un repertorio de artículos favoritos y consejos y trucos descubrirás que funcionan bien para tu arte en particular, cosas coloridas que te gustan para ti. Una de las cosas particulares que me gusta incluir en las fotos de mi arte es la cinta. En este caso, cinta lavada y un color de azul que coordina con la pintura y no lucha contra ella. Aquí hay un poco de patrón, pero no es tan audaz que esté robando el foco de esa brillante y rosa vaso de té. Cinta lavada en colores lisos es una gran herramienta y también me encanta usar cinta de enmascaramiento vieja simplemente lisa. Tiene esta hermosa textura y nunca peleará con tu trabajo porque es la cosa de aspecto más llano del planeta. He añadido unos pinceles de pintura a la foto para ver si agregan un poco más de interés, pero los Browns de las cerdas están peleando un poco con la obra. También probé un clip de encuadernación de oro, pero de nuevo , era demasiados colores, así que cambié a negro para ver si se complementaría. Los clips de encuadernación son algunos de mis pedacitos y bobs favoritos para agregar a las fotos de laico plano porque son visualmente interesantes, incluso desde arriba y son suministros de arte. Por lo que encajan en el tema de casi cualquier cosa que esté fotografiando. Voy a probar algo un poco diferente ahora. Tengo este sello que tengo, tiene mi logo en él. Lo uso para el respaldo mis impresiones que vendo en mi tienda. Desafortunadamente, parece que realmente no puedo conseguir que la cara se muestre. Voy a probar otra cosa. En ocasiones encontrarás que probarás algo que crees que será súper lindo, y simplemente no dispara bien de arriba hacia abajo. Al igual que este rollo de cinta. Pensé que al mostrarlo vertical, pegado a la página, podría ser interesante, pero no me encanta. Ni siquiera tomé una foto. Incluso en contra de mis propios consejos, a veces ni siquiera me escucho. En ocasiones cuando una foto no está funcionando para ti dice que simplemente mueva la cámara y vea una parte diferente de la toma es lo que estás buscando. En este caso. No lo era, pero vale la pena intentarlo. Este podría ser un gran momento para discutir un principio fotográfico conocido como, la regla de los tercios. Cuando enciendes la cuadrícula, este es el principio de que te está permitiendo ver en acción. Esas seis líneas que crean una cuadrícula de nueve cajas. La idea es, es que nuestro ojo se dibuja de forma natural a los puntos donde se cruzan las líneas. Al enmarcar tus fotos para que tu arte se sienta en uno de esos puntos de intersección, puedes hacer que tu imagen sea más dinámica. En lugar de simplemente poner tu arte en el centro del marco. También puedes dejar la mano en el tiro, para que parezca que una persona real hizo esta cosa. Es una gran manera de hacer que tu trabajo se sienta más personal, sobre todo en comparación con el trabajo digital que acaba de guardarse. Dicho eso, quizá quieras tener manos más bonitas que yo, para hacer este pequeño truco. Aunque, supongo que mis manos desaliñadas sí hacen que parezca que un verdadero artista hizo esta pieza de trabajo. Ahora, voy a probar algunas cosas sólo en este fondo pintado. Fondos pintados como este son una gran manera agregar tu propio estilo personal a tus fotografías. Esto me llevó, aproximadamente 10 millones de años pintar. Pero se ve tan genial detrás de mis pinturas porque uso muchos de los mismos colores. Simplemente puedo poner la cosa encima y parece que hice una pieza realmente considerada. Voy a cinta otra vez por mis esquinas, solo que sepan que no estoy recibiendo sombras por debajo de lo que estoy disparando. Puede valer la pena señalar que si tienes fondos de cartón como yo, o piezas pintadas como ésta, querrás tener especial cuidado al agregar y quitar cinta para que no destroces la cosa y no puedas volver a usarla. En este caso, pongo cinta en la parte posterior para que no sea un problema, pero cada tanto, voy a pegar la parte delantera y solo necesito asegurarme de que no sea demasiado pegajosa y la quito con mucho cuidado. Creo que ese tiro pudo haber sido mi favorito de todo el asunto hasta ahora. Pero tengo algunas ideas más que voy a probar ya tengo mi arte fuera y estoy listo para rodar. Yo encuentro para mí, se necesita mucha motivación para empezar a disparar. Una vez que empiece, bien podría aprovecharlo al máximo. Algo que hago cuando estoy fotografiando mi arte es simplemente agarrar un montón de cosas de mi escritorio que son todas del mismo color que lo que estoy usando. En este caso, no hay lápiz crayón en esta pieza. Pero los colores funcionan bastante bien con la pieza que tengo. Yo sólo voy a arreglarlos por ahí. Se ven willy nilly, pero no lo son realmente, para ver si va a resaltar el trabajo. Estoy pensando que sólo la mitad de esto estará en el marco. Estoy usando mi dedo para sostener la mitad que tendría la sombra ya que no estará en el tiro. Desafortunadamente, se puede ver la sombra de mis manos. Voy a intentarlo de nuevo. Hurra, sin sombra. Ahora que hemos cubierto cómo consigo una simple foto plana colocada, pasemos a una configuración más complicada que llamo el escritorio desordenado. Al igual que con nuestro sencillo laico plano, estamos tratando de contar una historia de color aquí. Siempre empiezo mis desordenados montajes de escritorios agarrando todo lo que creo que podría coordinar con mi arte desde mi escritorio de arte. Lápices, pinturas, bolígrafos, sacapuntas, gomas de borrar, cualquier cosa que tenga los colores que están en mi arte. Intento y siempre incluyo los suministros que en realidad usaba para hacer la pieza, pero también incluyo muchas otras cosas. En este caso, la pintura literalmente sólo tiene tres colores. Pero eso no quiere decir que sólo pueda incluir tres pinturas. Quiero que esto se vea como el escritorio desordenado que tendría mientras pinta, excepto probablemente más bonito, definitivamente más bonito. Mi escritorio es asqueroso. Esta es definitivamente una configuración mucho más complicada que una simple colocación plana. Me encanta arreglar cosas. Para mí, esto es algo que encuentro calmante. Pero si tienes una corta cantidad de tiempo, probablemente no sea para ti. O tal vez tengas un escritorio ordenado y tu escritorio simplemente se ve así normalmente y solo puedes disparar directamente desde tu escritorio. Enhorabuena por estar ordenada. Pero ese no es el caso para mí. Para mí, tengo que ir por ahí y arreglar los artículos uno por uno. Aquí es donde toda esa efímera que usas para hacer tu arte puede ser útil para contar una historia sobre ti como artista. Para mí, creo muestreos de cada color de pintura que tengo cuando la consigo para que sepa cómo se ve. Se ve muy bien en tomas como este, para resaltar los colores de la pieza sin distraer de ella. Todavía hay algo que no está del todo sentado justo conmigo sobre esta foto. Voy a retocar algunas cosas para ver si puedo hacer estallar. Uno de mis trucos favoritos absolutos para realmente darle vida a tus fotos es agarrar un tubo de la pintura que hayas usado en la pieza. Quiero decir, si pintaste la paz, y que solo sacaras algo de ella en una paleta. Entonces parecerá que solo estabas pintando, aunque pintaras esta cosa hace días. Sí. Desperdiciarás un poquito de pintura. Pero francamente, quiero decir, llevo pintando el último año y medio usando estos tubos de gouache y solo he vaciado uno. Probablemente, puedo soportar ser un poco menos tacaño con mi pintura. Bajemos las cosas sólo un poquito para que veas lo que está pasando. Dios, esto ya me gusta mucho más. Parece el escritorio desordenado de un artista en el trabajo. Ahora solo pongamos todo en alguna apariencia de orden para que no parezca un verdadero desastre. Especialmente cuando estoy filmando estos desordenados, planos planos me parece muy útil tomar un montón de fotos. Para ser honesto. La foto que terminé gustando la mejor absoluta de todo este rodaje, no fue la que pensé que era mi tiro dorado cuando estaba disparando. Especialmente con estas situaciones de escritorio desordenado. En ocasiones te concentras tanto en los pequeños detalles que eso es todo lo que ves en tu foto. Entonces cuando reflexiones sobre ello más tarde, notarás la cosa más en su conjunto, una foto completa, por así decirlo. Lo cual puede cambiar las fotos que te encantan. En este caso, me siento bastante bien. Me encanta la mitad superior del tiro. He emparejado el gouache y rápido con los lápices y solo estoy cambiando los colores de las cosas para ver qué va a funcionar mejor. Otro truco que me encanta, para hacer mi escritorio un poco más desordenado para parecer que ha funcionado, es simplemente afilar un lápiz y dejar todos sus pedacitos al borde de tu tiro. Ese es el escritorio de un artista en el trabajo. Sobre todo me encantan los pequeños consejos de lápiz rotos. Tengo un punto muy suave para puntas de lápiz rotas. En este punto, reflexionando, ese fue mi tiro de porquería favorito. Pero en este punto cuando estaba disparando, no tenía ni idea de que me encantara ese tiro. Todavía iba a seguir molestando por ahí porque pensé que aún no lo había clavado y eso está bien porque me dieron un gran tiro y seguí jugando. Tengo algunas variaciones diferentes de esta configuración que puedo publicar en mi Instagram, unas semanas o meses de diferencia para que las cosas sigan rodando. Aquí, he reorganizado las cosas para poner las cosas de color más claro en la parte superior del marco y las cosas más coloridas en la parte inferior. Pensé que esto realmente dibujaría el foco hacia abajo en la pintura hasta donde está mi vaso de té, y creo que está funcionando. No odio esto. Tenía una idea más que quería probar antes de terminar. Tengo todos estos lápices azules, así que pensé que tal vez si los extendía por todos lados como un escritorio realmente desordenado, podrían ayudar a resaltar mi taza de té. objetos roly-poly como los lápices son su propia aventura divertida cuando estás haciendo tiros como este, tratando de que se esparzan e interesantes sin que todos se revolquen juntos. Estoy tratando de poner algunos viniendo de todas direcciones para que se vean como si estuvieran fuera de marco cuando tome la foto. No demasiado mal. Adiós lápices, gracias. Ahora, tuve una idea más. Sé que dije que otra fue la última idea. Pero a veces, la inspiración golpea. A veces la inspiración no golpea. Porque quería probar esta configuración, pincel y un poco de agua. Pensé que el agua podría crear algo de luz realmente interesante. Pero he traído mis virutas de lápiz, tengo mi agua, tengo mi cosa de pintura, y no me encanta. Se puede decir desde mi tarro desordenado, cómo guardo mi escritorio en general. Es tacaño y no se ve muy bien desde arriba. Pero aún no me he dado por vencido. Estoy jugando por ahí con mi pequeña punta de lápiz divertida. Pensé que sería gracioso si pareciera que salía del lápiz. Pero todo esto es sólo un poco desarticulado, para ser honesto. No está funcionando del todo. ¿ Va a ayudar un pincel diferente? Pensé que podría, pero tampoco lo hizo. También probé mi pequeño sacapuntas amigo, que no era el boleto. En ocasiones lo intentarás y lo intentarás y cada pequeño detalle que agregarás simplemente no estará del todo bien. Pero el truco es seguir adelante. En este caso, ya tengo unos cuantos buenos tiros detrás de mí para que pueda empacar y rendirme. Pero si lo tienes, sigue experimentando, sigue probando cosas nuevas, y descubrirás qué funciona para ti. Ahora que hemos cubierto cómo tomar una hermosa foto laica plana, aprendamos a capturar los detalles en tu arte e ilustraciones. 6. Detalles: Hay algunas bondades serias para trabajar no digitalmente y pueden incluir la opción, agregar hermosos detalles a tu trabajo que simplemente no puedes tener en el trabajo digital. Preciosos neones, pintura dorada o lámina, textura masiva. cuales sean los detalles que quieras destacar, te voy a mostrar formas fabulosas de presentar esos detalles en tus fotografías. El montaje para disparar detalles se parece mucho a la configuración la toma una fotografía de vida plana. Empecemos por ahí. El principal reto al disparar disparos de detalle, es asegurarte de que tu trabajo sea nítido y enfocado. Esto implica prestar atención a la longitud mínima de enfoque en su cámara, o a la distancia mínima de enfoque. Esto significa que en ciertas cámaras, solo puedes acercarte tanto a un objeto, antes de que tu cámara simplemente no pueda enfocarte en nada. Tendrás que alejarte un poco para conseguir un tiro. Puede que te sientas tentado a usar el zoom digital de tu cámara, para acercarte a cualquier detalle que intentes disparar, pero no hagas eso. Es mejor tomar la foto desde un poco más lejos, y luego recortarla más tarde, para acercarte más a esos magníficos detalles de tu obra de arte. Si bien nunca muestro tomas de detalle todas por su cuenta en mis redes sociales, una buena toma de detalle puede ser la adición perfecta a una publicación de Instagram, cuando la gente se desliza para ver más sobre tu trabajo. Cuando estamos tomando fotos de nuestro arte en su conjunto, el arte en sí es el punto focal de nuestra toma. Pero cuando estamos tomando tomas de detalle, los elementos dentro de esa pieza de arte, se convierten en nuestro foco. El clave es, enmarcar esos elementos de una manera que sea clara e interesante, y que pueda llevar mucho ensayo y error. He seleccionado un montón de mi arte para disparar, algunos tienen un tema claro, como mi gallina de guinea y la cara de mi mujer, y algunos no. ¿ Cómo encontramos al punto focal en algo así como un manopla, y cómo decidimos sobre el punto focal en un ramo de flores. También he seleccionado una variedad de medios y texturas. Mi cara de señora tiene acentos Sharpie metálicos en su cabello y piel, mi estampado de hongos tiene nubes, pintadas en espesa tinta blanca. Repasemos todas estas pinturas juntas, para encontrar formas de captar bien los detalles. Voy a empezar disparando a mi gallina de guinea, me encanta la textura de su pequeño cuerpo de gallina de guinea, y estoy particularmente enamorado de sus pies. Voy a tratar de tomar un tiro con los pies como foco. Intento alinear su pierna pequeña con la línea de un tercio en mi grilla. Esto en realidad es bastante bueno, se pueden ver todos los detalles del lápiz crayón y las motas. En cada toma, sólo estoy tratando de elegir una parte diferente de la imagen como punto focal. Ahí es donde enfoco mi ojo, y ahí es donde enfoco mi cámara, porque ahí es donde quiero que la gente mire. En este caso, cuando estás filmando detalles, no es lo peor si las cosas están un poco trabajadas, porque hará que parezca un objeto físico real. Voy a tratar de dispararle la cabecita también, porque podría ser interesante, pero sin su pequeña burbuja del habla, no es tan interesante. Añadí en la burbuja del habla también. Ya basta de este pájaro jurando. Centrémonos en estas flores. Voy a tomar fotos uno por uno, usando cada flor diferente como punto focal, para ver qué funciona mejor. Noté cuando empecé a disparar mi primera flor, que hay mucha sombra oscura al borde de este cuadro, de donde sobresale la página curvilínea. Yo sólo voy a grabar eso hacia abajo, para que sea un color más parejo, para que no haya una sombra oscura que distraiga. Mucho mejor. Probemos esto otra vez. Te darás cuenta, en esta foto hay mucho menos contraste en el fondo, y deja que la imagen misma entre en primer plano, para que puedas enfocarte en los detalles que estamos intentando filmar. En cada caso, estoy tratando de poner las flores en las que me estoy centrando, justo en esa tercera línea, para que se dibuje el ojo hacia ellas. Encuentro los que más me estoy centrando en la rosa roja, son los más fuertes. El rojo es un color realmente vibrante y casi siempre va a llamar la atención. Probemos algunas cosas para capturar los detalles metálicos en este cuadro. Empiezo por ponerlo en una superficie plana y solo ver qué puedo recoger con mi cámara, la forma en que normalmente dispararía. Esto ayudará a informar mis opciones adicionales. Como es, mucho del oro está llegando, pero voy a intentar inclinarlo, a ver si puedo captar más de ese brillo. En este caso, se complica por el hecho de que he dibujado sobre el gouache y lápiz crayón, que tiene un poco de brillo propio. El reto es, conseguir el brillo del oro, sin hacer brillante el lápiz crayón. Simplemente lo sigo inclinando, mirando a través de mi cámara, para ver cuando llego a ese momento dorado. Centrémonos en este cuadro de setas. Realmente no se puede decir desde tan lejos, pero de cerca, hay algo de textura seria en esa tinta, y eso es lo que quiero capturar en estas fotos. Voy a usar cada nube como su propio punto focal e ir desde ahí. La mesa de madera es un poco de distracción, voy a tratar de conseguir un tiro más cercano, eso no tiene la mesa en ella. Sí, ahora puedes enfocarte en la nube y la textura fresca lápiz crayón de la hierba. Trabajemos en fotografiar estos mitones. manoplas son únicos, porque no tienen un punto focal natural, como un rostro o un rostro de pájaro. Voy a tratar de sesgar un poco mi imagen, para que puedas adaptar el efecto de campo, con un cierre de los detalles. No tiene que llevar mucho trabajo, puede ser tan fácil como eso. Ahora que hemos dominado cómo obtener fotos de detalle de nuestro trabajo, pasemos a crear magníficas bodegones de nuestro arte e ilustraciones. 7. Naturaleza muerta: Si bien los flattlies, se han apoderado más o menos Instagram y Pinterest y en todas partes en las redes sociales, la configuración de la naturaleza muerta aún tiene su propio pequeño hogar, tiendas en línea y tiendas. El bodegón es la forma perfecta de lucir tu arte como un objeto real en el mundo, lo que ayuda a todas aquellas personas que navegan por tu tienda online a decidir que “en realidad ese pedazo de madera se vea perfecto en mi salón”. Si estás navegando por Raazi o por cualquier otro minorista en línea, es posible que notes que mucho del arte comienza a mezclarse. Una de las razones es que todas esas personas están usando las mismas marcas que encontraron en línea. Al dominar la configuración de la naturaleza muerta, podrás hacer que tu tienda online destaque; ya sea haciendo tus propias marcas de top-four o tomando fotos únicas de cada una de tus piezas. Estaré disparando mi bodegón en este pequeño aparador. Rearreglé toda mi recámara hace siglos para darme este rincón donde puedo conseguir buena luz y no tengo que preocuparme de que mis cosas de arte estén en el camino. Esta cómoda es perfecta porque es de un color neutro, no choca con mi arte, y es lo suficientemente pequeña como para moverse. En ocasiones es un poco demasiado pequeño para coordinar todos los elementos que quiero tener en mis tomas arriba pero por ahora, me funciona. Si no tienes una superficie neutra sobre la que puedes disparar, simplemente cubra tu superficie en una hoja de color neutro para que no distraiga de tu arte. Ahora, empecemos con nuestra primera configuración de bodegones. Si disparas en un trípode, posible que notes que la tuya tiene estos maravillosos pequeños niveles sobre él, y esa será la clave para tomar nueva foto buena, de naturaleza muerta, asegurándote de que tu cámara esté nivelada tanto horizontal como verticalmente, para que tu imagen no aparezca deformada. Si estás disparando en trípode que no tiene pequeños niveles de pantalones de lujo, solo puedes entrar a la brújula en tu teléfono, realidad es un nivel también, así que, haz clic a través de la segunda pantalla deslizando, y te ve esta línea wibbly, lobbly que te mostrará cuando tu cámara está nivelada a los lados y luego solo puedes ajustarla que la línea verde coincida con las líneas de los bordes. Eso significará que tu cámara es perfectamente perpendicular, recta, como se llame a tu imagen siempre y cuando tu imagen esté en una superficie nivelada. Si no estás disparando sobre el trípode, querrás asegurarte de que tu imagen tenga sus cuatro esquinas alineadas con tu cuadrícula o el borde de tu marco, sabrás que no está deformado. Tengo mi cámara configurada frente a mi arte y está balanceada encima de un taburete y algunos bloques de yoga. Te darás cuenta durante esta sección, no me verás haciendo tanto clic en mi rotura, solo porque tengo un pequeño mando muy barato que estaré usando para que mi cara esté frente a la cámara todo el tiempo. Juego mental gratis con un palo de selfie por $15, si esto es algo que te interesa, es muy asequible. Estoy filmando temprano en la mañana, así que no hay mucha luz streaming en mis ventanas, pero aún tengo unas cuantas piezas de papel de impresora grabadas para bloquear cualquier duro rayo de Sol, también estoy usando mi rebote de luz para reflejar un poco de luz de nuevo para hacer la imagen más brillante. No amar esta configuración, otra vez, cambiarla y ver qué más funciona. Mi plan es probar un montón de montajes diferentes muy simples y eso hará una vida muerta más complicada después. Si estás planeando usar este bodegón para hacer un marcado para tu tienda online, solo tienes que disparar con un trozo de papel blanco en blanco, algo con textura es genial, utilicé papel de color agua cuando estaba disparando desde mi tienda. En la pestaña del proyecto hay un enlace que te enviará a un maravilloso curso que te enseñará a hacer marcas, Si esa es tu taza de té. Solo estoy ajustando esta configuración de vela para que realmente explote; sobre todo cosas que son brillantes y doradas, me parece que agregar solo un poco de luz extra realmente hace que la foto destaque. En este caso, mis velas están un poco demasiado alineadas, pero está bien. No soy [inaudible] ni siquiera configurado de todos modos así que voy a cambiarlo por otra cosa. Ahora, me encanta esta estatua de gato tonto, compré en Jamaica, ni siquiera la quería, el hombre era un muy buen barterero. Creo que los marrones en él complementan el trabajo aquí, bastante hecho bien, esperaba que no coincidiera, pero se ve genial. Algo que habrás notado a lo largo del transcurso de toda esta clase es que tiendo a disparar un poco oscuro. Al no agotar el brillo mientras estoy disparando, significa que puedo aumentar la exposición sin que ninguna de las áreas de mi foto se vuelva demasiado brillante y volada. Solo estoy poniendo las coronas de lápiz de vuelta para quedarme en perforarlas alrededor para conseguir los mejores colores que complementan mi arte. Adiós gato espeluznante. También te das cuenta de que a veces mientras estoy disparando, solo levanto y dejo caer mi rebote de luz. En ocasiones mi ojo no puede decir si se cambia la iluminación, por lo que al levantarla y dejarla caer, levantarla y dejarla caer de nuevo, puedo averiguar dónde está golpeando la luz y cómo mejorarla. Estoy agregando algunas estatuas de gato más espeluznantes para resaltar lo que no hay que hacer. En este caso, mi pintura está llena de tonos cálidos de rosa y gris cálido y estos felinos espeluznantes están llenos de rojos y gris azul oscuro y sus gatos, que no están en la pintura. Encuentro que distraen del cuadro porque son demasiado interesantes, así que esto es algo que quieres cuidar cuando estás disparando, no quieres algo que va a agarrar el foco lejos de tu pintura. Los suministros de arte casi siempre son una gran oferta para usar porque en realidad no son tan interesantes de mirar. También me encanta disparar con frascos de vidrio porque puedes usar una luz realmente fresca para que parezca que están bien escuchando. Dependiendo de la hora del día que estés disparando o donde esté el sol en relación a tu departamento, eso dependerá donde necesites tener tu rebote de luz cuando estés disparando. Puede valer la pena señalar que ni una de estas cosas que estoy usando para disparar en este momento son cosas que he salido a comprar, acabo de raspar mi apartamento por cualquier cosa que tuviera colores que pensé que iría con mi arte, o Lienzo C tipo cosas como estas muñecas de anidación sin pintar que compré para un proyecto en el que todavía estoy trabajando. En este caso, se veían realmente geniales con la parte superior del escritorio en el que estoy disparando, o el gabinete en el que estoy disparando. Pensé que podrían parecer interesantes alrededor de la puerta, sobre todo considerando que reflejan la forma de la puerta en esta foto, estoy agregando una planta solo para agregar un poco más de color a la composición. En cualquier momento estoy disparando con algo opaco como esa planta, probablemente voy a intentar ponerla en el lado que está más alejado de la luz para que no proyecte sombras a través de mi trabajo. También trato de poner casi todo detrás de mi arte y de esa manera, no distrae del arte. Otro de mis trucos favoritos para disparar bodegones es apilar encima de los libros, portadas de libros te pueden dar toneladas de gran color apilándolas lado de la página, no vas a tener esos títulos distraedores que alejarán la vista de tu hermoso arte. Ahora solo retoque mi improvisado trípode para ponerlo en justo el lugar correcto, también podría simplemente recortarlo después de disparar, solo tratando de rebotar un poco más de luz de esa vela de pantalones de fantasía. Mucho mejor, te darás cuenta porque estoy usando esta extraña situación de configuración de trípode onky, No está totalmente centrada arriba y abajo, pero está bien, solo voy a retocar más tarde cuando lo edite. Iv'e robó unos suministros más de alrededor de mi casa, no puedo mantenerlos todos aquí porque esta es mi recámara, solo voy a probar algunas cosas más sencillas con este cuadro. Esto no era parte de mi plan, pero realmente me gusta el cuadro solo con este dólar rojo, así que hagámoslo primero. Perfección. Ahora sólo intentemos unas cuantas cosas más. Tengo plantas extra y algunos otros candelabros divertidos que quería probar con este cuadro. No están en los rosados y rojos, tonos cálidos como todas las demás cosas que probé, así que no estoy seguro de que vayan. Pero nunca está de más probar algo nuevo. Yo estoy moviendo los candelabros para asegurarnos de que tengamos un poco de espacio en blanco entre ellos para que los veas aparte el uno del otro. Estoy tratando de usarlos para enmarcar el arte. También voy a agregar esta planta por detrás para tratar traer los colores de las candelabros a través. Nuevamente, voy a usar mi rebote de luz para reflejar un poco de luz para hacerla más brillante. Además, aprende de mis errores. Si estás usando candelabros altos como estos tíos, asegúrate de que tus velas estén directamente al borde de tu pintura, yo no hice eso. Sólo tengo una última idea que voy a probar para este sencillo bodegón usando mi modelo favorito, mi gato gordo, Penélope. Esta es una de las vastas ventajas de trabajar con pinturas físicas y lápices y todo esto bueno sobre papel, es que se puede escenificar como una cosa real con criaturas vivas reales en el tiro. En este caso, Penélope está cavando siendo modelo, o simplemente tiene demasiado miedo de saltar hacia abajo. No estoy realmente seguro. Pero me encantan estos tiros porque sabes lo que hace una casa, un hogar? Un gatito. Creo que Penélope se acabó de ser modelo y creo que ya he terminado con esta configuración. A continuación, vamos a cubrir una configuración de vida muerta más detallada. Cómo construirlo, cómo asegurarte de que estás contando una historia de color y cómo tomar una gran foto. Cuando estoy construyendo una fotografía de vida muerta detallada de mi arte, me gusta empezar de manera sencilla. En este caso. Empiezo con ese libro rojo que amé con la pintura de mi puerta. Me gusta el color de la misma con el vientre de este petirrojo y también tuve una idea. No es realmente un bodegón de fantasía. Pero quiero probarlo porque este petirrojo está claramente preocupado por algo y estos felinos espeluznantes podrían ser lo correcto. Creo que si yo fuera ese petirrojo, estaría haciendo un juramento también. Voy a añadir aún más gatos. Por suerte, con este cuadro, a diferencia de nuestra pintura de puertas, incluye algo de tipografía y un poco de cara. Por lo que las figuritas del gato no se alejan tanto de ella. También comienzan a contar una historia sobre esta pieza y por qué el petirrojo está jurando, y eso me encanta. Ten en cuenta que estas son una pieza vintage, pero aún así no las usaría probablemente en nada donde estoy tratando de vender rígidamente mi trabajo, justo donde estoy tratando de presumir, porque nunca quiero usar otro obra de artista como forma de vender la mía propia. Eso no es realmente genial. Mi plan es construir un bodegón por pieza más complicado. Averiguar qué funciona y luego quitarse las cosas que no lo hacen y reemplazarlas por cosas que funcionan mejor. En este caso, ya no me encantan esos pinceles de pintura, pero voy a agarrar algunas cosas más y ver qué funciona. Ahora mismo, tengo una tonelada de colores diferentes pasando. Tengo los rojos que están en mi petirrojo, el verde de la planta, multi colores de ese pequeño posavasos debajo de mi taza, el blues en los pinceles, Es demasiado. Todo es demasiado. Si bien me encanta mucho, simplemente no está funcionando. Voy a cambiar todo, así que está más centrado en mi marco y luego empezar a afinar esta configuración. Incluso sólo girando alrededor de ese frasco de pinceles lo ha hecho así que hay menos colores aquí. Los pinceles de color azul cobalto brillante ya no son enfocados. Pero todavía los voy a cambiar. No creo que estén aportando lo suficiente como para ocupar espacio. También consideré agregar mis candelabros, pero me di cuenta de que sólo se van a perder detrás de los lápices de colores de todos modos. También estoy cambiando mis lápices de colores por algo más cálido. Este frasco de rojos que de inmediato anima toda esta configuración. Hace que la planta parezca que está contrastada con todos los demás colores en lugar de mil colores todos peleando entre sí. Ya que el rojo y el verde son colores de cortesía. También pensé que probaría este candelabro también, pero realmente no se puede ver a través del frasco. Entonces me estoy deshaciendo de él. También voy a cambiar la planta por tal vez una planta diferente. Este tiene un poco de rojo en sus hojas y en retrospectiva, me gusta mucho. Ojalá hubiera tomado una foto de ella, pero en su momento, pensé que no estaba del todo funcionando, así que cambié de nuevo a la planta original. Hagamos un pico para ver qué está funcionando. Yo quiero pasar esto. Un poco más es todavía. Por lo que consigues más del disparo. Esta es una de las desventajas de tener una pequeña superficie para disparar. Si tienes una mesa grande que está cerca de una ventana abierta, estaría genial. Pero esto funciona para mí. También proporciona algunas limitaciones porque de lo contrario podría agregar detalles todo el día. Estoy tratando de bloquear sólo un poco más de la luz entra por la ventana porque estoy encontrando que los objetos blancos que están ese lado se están poniendo un poco demasiado brillantes para mi gusto. Encontré disparos de bodegón, particularmente contra esta pared blanca un poco desafiante en mi iPhone. Tiene algunos problemas de equilibrio de blancos. Por lo que notarás que toco mucho lo configuro para enfocar. También voy a hacer un poco más de edición en estas fotos para que se muestren de la manera blanca cálida que me gusta. Me estoy acercando, por lo que puedo enfocarme en la composición y ver formas que puedo ajustar para que sea mejor. Parte de ello es que hay una gran pared de rojo por aquí. Entonces estoy tratando de romperlo usando mis pequeñas muñecas Matryoshka que están sin pintar. Ahora veamos cómo funciona eso. También voy a añadir esta vela para un poco de brillo. A mí me gusta porque espeja el marco en el que está mi pájaro. Ese es el problema al disparar con un mando a distancia, no puedes ver a qué estás disparando. Pero creo que me gusta lo que está pasando aquí. Yo muevo un poco los lápices de colores hacia atrás y sólo voy a ver cómo se ve eso. No te guste, no tan bueno como el primer camino. Ahora empecemos a descomponer esto y luego tomemos fotos de cada parte del proceso a medida que lo desgloso. Esta parte de tomar un bodegón me resulta muy útil. Es como dice Coco Chanel: “Antes de salir de la casa, quítate un accesorio”. De la misma manera, los bodegones pueden volverse realmente desordenados ya que las estás construyendo y tratando de enfocar en los detalles. Por lo que al descomponer las cosas lentamente y tomar fotos de cada parte del proceso, obtendrás un montón de tomas realmente geniales. Tengo esta idea de que podría usar el libro para crear un interesante telón de fondo detrás de mi petirrojo. Pero creo que nos quedemos con lo simple. Arriba siguiente. Cubriremos cómo tomar fotos en una configuración de galería. 8. Galería: Parte de la alegría de hacer arte es la forma en que tus piezas o si juntas para contar una historia sobre ti como artista, o una historia sobre el proceso que utilizabas para hacer la pieza. Ahí es donde viene esta configuración de galería en mostrar unas cuantas piezas de tu arte en conjunto junto con diferentes detalles, puede comenzar a construir una narrativa sobre tu trabajo para quien eres. El clave es saber qué detalles agregar. El primer paso en el proceso de construir una configuración de galería es pasar por tu arte y encontrar cosas que funcionen juntas. Puedes organizarte por tema o por colores, aunque vas a tener que organizarte por color un poco de cualquier manera. Para mí, sólo estoy pasando por mi pila, no tengo ninguna idea fuera de la puerta sobre lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy escogiendo cosas que creo que serían lindas juntas. Esta pintura cumpleañera me llamó la atención y es algo en lo que realmente me interesa. Entonces estoy tratando de agarrar pedazos que creo que irían con ello. En este caso, el pastel, flores tal vez voy a hacer una colección de artículos que son temática de cumpleaños, tal vez el mejor cumpleaños de la historia. Ahora que tengo una idea en mente, voy a seguir pasando por mi pila de pinturas para encontrar cosas que vayan con este tema y con los colores en las pinturas. El siguiente paso es comenzar a organizar tus imágenes en la pared. Estoy usando simplemente vieja cinta de enmascaramiento, y estoy pensando que esto podría ser genial hacerlo en un patrón de cuadrícula porque he seleccionado un montón de imágenes de 4 por 6 de mi desafío triangular de 30 días. Si estás trabajando con cosas que son todas de diferentes tamaños o es solo tu preferencia, superponen absolutamente cosas, las organizadas de maneras interesantes y orgánicas, no tiene que ser una cuadrícula. He reorganizado un poco mis cuadros para contar mejor mi historia. Yo quiero que mi cumpleañera esté en el mismo centro, y luego todos los demás detalles la rodearán para tratar de contar la historia de su perfecto cumpleaños. No sé de dónde saqué esta idea, pero la estoy tomando. Otra cosa a la que estoy prestando atención son los colores en cada pieza. Mi cumpleañera tiene un fondo de marfil neutro de hada. Tengo unas pinturas con fondos rosados y unas pinturas con fondos azules. Por lo que estoy tratando de mantener todo equilibrado dentro la composición de esta pequeña galería que estoy creando. También estoy tratando de tener en cuenta las diferentes formas que hay en cada pieza. En este caso, tengo algunas que se equilibran más hacia la parte inferior del marco, en algún lugar muy triangular y el centro del marco, así que estoy tratando de extender las cosas para que parezcan que van juntas, son cohesivas y cuentan una historia. Todas estas piezas forman parte de un reto de 30 días, por lo que están usando toda la misma paleta limitada pequeña. Dicho esto, hay algunos pops de colores brillantes y colores oscuros, y quiero asegurarme de que estén uniformemente repartidos toda la composición de estas pinturas. Si pongo algo realmente oscuro y los pongo todos al fondo, va a hacer que la composición sea muy pesada. Pero si me aseguro de que estén repartidos para que el ojo no se asiente en ninguna parte, eso va a ser lo más dinámico. También estoy tratando de llamar el foco hacia la imagen central, esa cumpleañera en su sombrero, así que la estoy enmarcando con un color oscuro en la parte superior y un color oscuro en la parte inferior para ojalá muele a esa señora y enfocar la atención en ella. También tengo muchos términos brillantes en esto, pero ahora mismo todos se concentrarán en un lado del marco.Así que los estoy cambiando, por lo que los rojos bailarán a través de toda la composición en lugar de quedar atrapados en una esquina. Ahora cuando se trata de esta última imagen, no sé qué voy a hacer. Tengo algunas cosas que podrían funcionar, pero no estoy seguro, esa rosa roja es un poco demasiado espinosa y parece agregar una connotación negativa a esta pequeña historia de cumpleaños que estoy creando. Entonces voy a probar otra cosa. Este árbol coincide con las formas en los otros rincones pero realmente no contribuye a la historia. Estoy pensando que tal vez podría agregar algunas muestras que traerían algunos de los colores de las piezas y contar la historia de esa manera. Veamos cómo se ven, no se sienten en él. Creo que las muestreas lo hacen sentir un poco demasiado procesoso cuando quiero esto que hasta contar una historia. Ya que los otros cuatro rincones de mi composición tienen un fondo rosa, busco algo o el fondo rosa para mantener ese equilibrio intacto. Incluso algo con rosas en él no está del todo sentado el propósito. Entonces, oh, pero esto es interesante. No lo odio, y sí me encanta un buen o cualquier día que tal vez mi cumpleaños de sueño esté bien, agradable para cualquier día, pastel y flores y hombre guapo en esmoquin. Yo estoy a bordo, ahora empecemos a tomar fotos. Ya que estoy disparando en la pared de mi sala de estar, tengo montones de luces geniales. Por lo que sólo me estoy centrando en conseguir unas cuantas tomas diferentes a diferentes distancias para averiguar qué funciona mejor. El siguiente paso, cubriremos una configuración de galería que esté más enfocada al proceso. Empiezo por pegar a la pared todas las piezas de proceso que tengo para esto. Esta es una comisión que hice por un amigo, y así tengo el boceto, tengo todas las pequeñas pruebas que hice en mi cuaderno de bocetos, y tengo estos pestillos que uso para planear los colores. Por lo que voy a utilizar todos estos diferentes elementos para crear una fotografía realmente interesante. Estoy usando esa misma cinta lavada vieja que me encanta, que he usado en videos anteriores. Me encanta el patrón de símbolos de la misma, me encantan los colores que contiene, y creo que complementa el trabajo realmente bien aquí. Pero voy a probar una variación más tarde con solo cinta de enmascaramiento llano para ver qué destaca más, qué realmente hace brillar mi trabajo. Parte de lo que te consigue las mejores fotos absolutas es simplemente iterar, mirar tus imágenes y ver qué pequeñas cosas puedes modificar para que sea aún uno por ciento mejor porque ese es realmente el truco para mejorar cualquier habilidad. No puedes conseguir un 100 por ciento mejor de la noche a la mañana, nunca vas a ser perfecto, pero si haces pequeños cambios, puedes mejorar con el tiempo, uno por ciento más uno por ciento más uno por ciento es mucho por ciento. Solo estoy metiendo esta muestra extra en la parte superior. Es un color claro por lo que no va a sacar demasiado el ojo de mi marco. Creo que tener tres juntos es mejor que tener bloqueo porque a nuestros ojos les gusta realmente grupos de tres artículos juntos. Francamente, probablemente podría dejar fuera el lodo, pero me gusta mucho el color y creo que agrega algo teniéndolo aquí, buscándolo de lado, hace que parezca menos como si fuera una muestra como las otras muestras y hace otro grupo se destacan por su cuenta como un pequeño grupo de tres. Estoy bastante contento con esta configuración hasta ahora. Creo que cuenta una historia interesante. Mi boceto aún no está ahí, pero voy a tomar una foto sólo de esta parte del proceso. Voy a sostener mi balance de luz para ver si puedo filtrar algo de la luz o agregar algo de luz. Pero no creo que esté ayudando. Especialmente cuando estás aprendiendo a tomar mejores fotos de tu trabajo. Simplemente jugar con la iluminación a medida que vas puede ser increíblemente útil, incluso si no terminas usando luces extra en absoluto. Si solo te trabajas con luz natural. Porque la cosa es que estás entrenando tu ojo para ver cómo cambia la luz cuando interactúas con ella. Eso es valioso. Voy a mover estas muestreas para poder añadir mi boceto a esta composición fotográfica. Mi boceto es en realidad un boceto digital. Yo bosquejo este objetivo inicial, procreo e imprimí para que pudiera transferirlo a acuarela, lo que significa que tiene todas esas líneas rayadas desde donde lo rastreé. Eso está bien. Quiero que parezca que se ha utilizado para crear esta pieza. Francamente, no es el punto focal. El pedazo terminado es cuando estás tratando de hacer que el yo sea atraído por cierta parte de tu foto. Cosas que puedes considerar son, ¿dónde está más contraste? ¿ Dónde están más colores? ¿ Hay tipografía porque nuestro ojo se dibuja para escribir cosas así. En este caso, porque mi pintura terminada es muy brillante, tiene una tonelada de contraste y biografía hostil. Es más o menos magnetiza tu ojo ahí mismo. Sólo después de mirar esa pintura de pavo real terminada se escanea alrededor del resto de la pieza. En esta foto y mis galerías anteriores configuradas, he usado sólo pinturas y dibujos y otras cosas relacionadas con la pintura, pero se podría traer absolutamente otros objetos y artículos, piezas de la naturaleza como hojas y plumas, o detalles divertidos como cintas y ¿quién sabe qué más? Normalmente me apego a partes de mi proceso, papeles y pintura porque son fácilmente accesibles alrededor de mi oficina cuando quiero disparar. No tengo que hacer ninguna preplaneación para asegurarme de estas cosas que están alrededor. Simplemente estoy cambiando mi boceto con mi pintura terminada para ver cómo eso afecta a la composición. Mover las cosas dentro de tu composición es una gran manera de averiguar dónde está realmente tu punto focal. En ocasiones pensarás que el ojo está siendo dirigido exactamente hacia donde quieres que esté. Entonces lo cambiaremos y veremos lo equivocado que estabas. Siempre juega. Es la mejor manera de aprender a tomar mejores fotos y hace que toda la experiencia sea mucho más divertida. Mira, pensé que tener mi pavo real en esa esquina superior izquierda era la elección perfecta. Pero al cambiar, me he dado más opciones. Puedo volver a publicar esto en Instagram más tarde y me gusta más. Nunca hubiera descubierto eso si no hubiera probado esto. Ahora, voy a cambiar mi cinta para ver si me gusta más la cinta enmascaradora o la cinta lavada. Esto sólo me da más opciones para volver a publicar y llenar mi app de redes sociales con contenido maravilloso. Tenía la idea de que podría quedar bien dejar sólo la pintura terminada con las cintas de fantasía así que estoy tomando algunas fotos para ver cómo se ve. Cambiando ese último trozo de cinta. Sinceramente no sé si me gusta mejor la cinta de fantasía o esta simple cinta de enmascaramiento vieja. Pero probar ambas cosas me da muchas opciones a la hora de mostrar este trabajo más tarde, tendré un montón de fotos que son sólo un poco diferentes. Estoy tomando disparos en unos ángulos diferentes a unas distancias diferentes para sacar el máximo provecho de ya haber dicho todo esto para arriba. Yo sólo tengo una última cosa que creo que es una gran idea. Esta configuración es realmente genial, pero incluye todas las partes de mi proceso. Estoy pensando que tal vez debería fotografiar solo el pavo real terminado de pintar por separado y luego tener todos estos bits de procesos para una de esas publicaciones de Instagram de dos partes donde puedes deslizar para ver más. Simplemente estoy cambiando alrededor de los detalles de esta composición por lo que se verá genial como su propia foto. Adiós pedacitos y bobs. Ahora estamos a punto de terminar. Yo solo quiero conseguir una última toma de mi pavo real, todo por [inaudible] auto de fantasía. Eso es todo lo que hay a esta configuración de galería. A continuación, estaremos sacando nuestras cosas afuera y fotografiando nuestro arte en el mundo. 9. Exteriores: El primer paso, para disparar afuera es agarrar todas las cosas que vas a necesitar. Yo uso mi mochila práctica, llénala de arte pensé que iba a disparar bien afuera, una lista de tomas que quería conseguir y unos zapatos porque pensé que un tiro de arriba abajo podría ser lindo. Mi teléfono también está ahí dentro y estoy listo para irme. Estoy a la caza de zonas donde hay textura fresca, incluso luz, tal vez un pop de color y algunos ángulos interesantes desde los que disparar. Luz moteada como esta hará que sea difícil disparar. Obtendrás áreas muy sombreadas y zonas muy calurosas, luminosas. Es demasiado brillante. Busca zonas que estén en plena sombra o pleno sol, donde toda la escena esté iluminada con una luz uniforme. Ahora desempacemos para prepararnos para nuestro primer disparo. Traje a mi esposo. Me va a sostener estas imágenes porque sólo soy una persona y sólo tengo tantas manos. Al igual que en todos los videos anteriores, estamos tratando de alinear nuestra toma para que sea el punto focal de la imagen. Que esté centrado y que sea interesante. Coordiné estos caracoles a mis antecedentes. Ese caracol verde amarillo con un bonito dorado [inaudible] en la espalda, realmente se complementan y quieres pensar en esto al disparar afuera. Siempre quieres disparar algunas variaciones también. Yo lo cambié para que mi caracol azul-verde esté en la parte inferior, para ver si eso se ve mejor y me gusta. Probemos algunas variaciones más. Me encantó absolutamente la textura de estos ladrillos que encontré en un callejón espeluznante en mi barrio. Pensé que cumplirían maravillosamente mi pintura de puerta roja y no me decepcionó. Encuadra tu tiro, prepárala y dispara. Listo para ir. Probemos otra cosa. Disparar fuera es absolutamente una gran manera de conseguir toneladas de fotos realmente rápidamente. Incluso con llevar alrededor de mi trípode y mi cámara para grabar. Esto sólo me llevó una mañana conseguir una tonelada de fotos hermosas para mi Instagram. Puede ser un poco aterrador pensar en traer tu arte fuera para fotografiarlo. Pero esto fue lo más divertido que tuve filmar en toda la clase. Una cosa a tener en cuenta cuando estás disparando afuera. Si te encuentras con mural muy elegante que crees que sería el telón de fondo perfecto para tu arte, probablemente sea mejor no usarlo. Nuevamente, no queremos utilizar el trabajo de otros artistas para promover nuestro propio trabajo. Eso no es justo. No les estás compensando por eso. En cambio, confía en las texturas naturales o en la naturaleza o cualquier otro número de cosas para que tu arte brille verdaderamente. También puedes hacer fotografías de estilo plano fuera. Traje este par de zapatos brillantes para usar como utilería. También voy a meterme con las hojas que ya están aquí. Ya veremos cómo va. Al mirar esta configuración a través de mi cámara, estoy ajustando un poco. Pero creo que voy a intentarlo sin los zapatos. No están trabajando para mí. Mucho mejor. Esto me está gustando mucho. Sé que tiene un poco de luz moteada, pero creo que funciona con la composición. Ahora, sólo quiero darles un recordatorio. La mejor manera de mejorar literalmente cualquier habilidad es practicar, explorar, experimentar, salir al mundo y simplemente probar cosas nuevas. Para mí, sé que mi fotografía ha mejorado mundos desde que empecé esta clase. Sé que si pasas por el proceso para tomar muchas fotos, tu trabajo también va a mejorar mucho. Sigue disparando en interiores o fuera. Es así como tomarás mejores fotos de tu arte. A continuación, vamos a cubrir algunas ediciones rápidas para que tus fotos sean realmente brillen. 10. Edición: Obtener la toma es sólo el primer paso para conseguir una hermosa foto terminada. edición es el toque final que sacará tus fotos de lo bueno a lo grande. Preparémonos para editar. Definitivamente no necesitas costosas herramientas para hacer ediciones sencillas en tus fotos. Esas sencillas ediciones van a hacer brillar tus fotos. Utilizo una combinación de la aplicación de foto regular en tu iPhone y las características para editar dentro de Instagram mismo. Empecemos con la app foto. Basta con hacer clic en Editar y se te presentará con todas las opciones. Siempre empiezo por asegurarme de que mi foto no esté torcida. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar en cualquier dirección. Habrá una rejilla presente para que puedas alinear tu foto. A continuación, cultivo. Podrías hacer esto sosteniendo los bordes o puedes agarrar una de las relaciones preseleccionadas y recortará tu imagen automáticamente. Una vez que haya seleccionado una relación, puede redimensionar su imagen por esa relación seleccionando nuevamente los bordes. O si quieres volver a la forma libre, solo puedes hacer clic en “Restablecer”. Tanto estas características innatas de edición en tu teléfono propio Instagram tienen una selección de filtros. No recomiendo usarlos porque jugarán con los colores de tus fotos de la manera que probablemente no quieras. Pero a veces es útil mirar a través de ellos para ver los diferentes estilos de edición y formas en las que puedes hacer que tu arte funcione. Para mí, sé que me gusta un estilo de edición de cumpleaños cálido, pero esto puede ayudarte a clavar lo que te gusta. A continuación, veamos aquí las características de edición de luz y color. Empecemos con la luz. Las dos cosas más importantes son la exposición y el punto negro. Todo lo demás es opcional. Siéntete libre de jugar con ellos, pero estos son donde nos enfocaremos. La exposición intenta imitar la forma en que tu cámara filtra la luz a través de ella. Mantiene tus oscuros más oscuros, no lava tu color, como jugar con el brillo lo hará. Dicho eso, aún quieres tener cuidado con los puntos calientes. Asegúrate de que estás aumentando el brillo, solo la cantidad mínima que necesitas. Si lo haces demasiado brillante, terminarás con áreas en tus fotos que son solo bloques llanos de blanco y que va a llamar la atención porque se verá un poco apagado. Una vez que hayas terminado de usar la exposición para iluminar tu imagen, queremos enfocarnos en el punto negro, porque cuando aclaras tu imagen, también aclara las partes oscuras. Al aumentar el punto negro, le darás más contraste a tu imagen y la harás lucir un poco más rica. En la otra cosa en la que nos vamos a centrar es en lo que llaman elenco aquí. Pero a veces se le conoce como calidez o temperatura. Se refiere a la calidez o frescura de la luz, que es naranja o azul. Lo puedes ver mejor cuando vas a los extremos. Siempre ajusto esto un poco para que mis imágenes sean un poco más cálidas. No quiero que nada aparezca anaranjado o amarillento, pero sí quiero que todo aparezca como si estuviera en un pequeño estudio acogedor. Ahora hay algunas características que esa app de cámara no tiene. Vamos a entrar en Instagram y explorar las características de edición allí. Se accede a las funciones de edición en Instagram con solo empezar a crear una publicación. Lo primero que verás son todos estos filtros de lujo, que sólo vamos a ignorar. Haga clic en “Editar” para acceder a todas las funciones de edición de lujo. Instagram tiene aún más posibilidades para recortar y torcer y perforar tu imagen. También tiene características, en caso de que tu imagen esté ligeramente deformada, puede inclinarla un poco para corregirla. Instagram también tiene ajustes para estructura y afilar. Estas son dos herramientas muy similares. Ambos aclaran u oscurecen el borde de diferentes áreas de color con el fin de que tu imagen se vea más nítida. Si exageres, podría terminar luciendo un poco hiperrealista. Basta con mantener un ojo fuera para eso. Esas son todas las herramientas de edición que necesitarás para obtener fotos de buena tarifa. Ahora, ya estás listo para publicar donde sea que quieras. Aquí te dejamos algunas de las fotos editadas que tomé durante el transcurso de esta clase. Si quieres ver una versión de cerca de cualquiera de estas tomas, puedes encontrarlas en mi proyecto en una sección de proyectos de esta clase. Siéntete libre de comprobarlo, comentar, o cualquier otra cosa que tu corazón desee. 11. ¡Gracias!: Aquí estamos al final de otra clase y hemos cubierto tanto juntos. Estoy tan agradecido de que estés aquí conmigo. Si tienes alguna pregunta o preocupación o simplemente cool, cosas divertidas que has pensado que crees que me gustaría, deja un post en la sección de discusión o comunícate conmigo en Instagram. También estaría siempre tan agradecido si pudiera tomarse un momento para revisar mi clase. Leí cada crítica, y me encanta escuchar cosas bonitas y no cosas tan bonitas también, porque todos tus valiosos comentarios me ayudan a traerte mejores clases. Si estás publicando en Instagram, por favor, etiquetame en Alanna Cartier Ilustración, o usa el hashtag Alanna Enseña. Muchas gracias por tomar esta clase, por crear cosas hermosas, y por solo ser impresionante.