¡Todo sobre Cubase! Clase magistral paso a paso (+ nuendo)

1. ESTO ES CUBASE / NUENDO: Oigan, chicos, soy Seth. Y ya sea que uses IA o edición manual, probablemente notarás que el audio tiene una importancia fundamental en cualquier pieza exitosa de contenido, a veces incluso más video en sí mismo Las estaciones de trabajo de audio se han vuelto tan poderosas que puedes crear canciones enteras, incluso usando cualquier sonido que tengas en mente Por ejemplo, escojamos tres fuentes aleatorias. Un pájaro. Voz humana. Lo tengo. Y algunos campos electromagnéticos. Cuando tienes todos los conocimientos y herramientas adecuados, puedes voltear libremente todos estos sonidos como desees hasta que obtengas un sonido que te guste. Um muchas formas a llegar a un sonido profesional, pero en definitiva, todo depende cuánto se desee llegar al resultado. Por suerte para ti, estoy aquí para ayudarte con eso. Entonces, si estás listo para comenzar, avísame. 2. Mensaje de introducción: Bien, entonces en este punto, QMH e innuendo se convirtieron en las estaciones de trabajo de audio digital que tienen el equilibrio definitivo entre QMH e innuendo se convirtieron en las estaciones de trabajo de audio digital que tienen el equilibrio definitivo entre elegancia y mala potencia ***. El único problema con esto es que son tan grandes que puede ser muy intimidante comenzar de cero, ¿verdad Este curso es un intento de simplificar todo eso mostrándote cada parte de estos suavizantes para que simplemente puedas aprender exactamente lo que necesitas y luego reordenarlos al final del Sólo tienes que armar tus propios proyectos, ¿verdad? Así que solo hazme saber cómo va. En caso de que necesites ayuda adicional. Estaré completamente disponible, envíeme un mensaje. También puedes dejar una reseña donde queramos. Sí. Así que recuerda que no miras todo de una sola vez, solo duermes entre las secciones. Y si, hagámoslo. Encuesta. 3. ¡DESCARGA LOS RECURSOS!: Antes de iniciar el curso, recuerde descargar los recursos. Entonces necesitas ir a la landing page del curso, ¿verdad? Después ir a los recursos del proyecto. Y aquí vas a encontrar una palabra especial que contenga el enlace. Lo vas a reconocer porque va a ser una especie de palabra audaz que diga algo así como aquí. Ya sabes, cuando haces clic en esa palabra especial, te va a traer aquí en una carpeta de disco. Simplemente descarga la carpeta zip que vas a ver aquí. Y después de descargar el archivo, simplemente necesita extraerlo con una contraseña especial. Simplemente a la derecha, haga clic en el archivo Zip. Extraer aquí. Sí, esto te va a pedir la contraseña. Entonces la contraseña es Odd World 654, y luego XXX. Bien, tan extraño mundo 654 XXX. Simplemente confirme. W segundos y tonto. Bien, ahora tenemos todos los archivos. Puede eliminar el archivo Zip. ¿Y a dónde fuiste? ¿Bien? 4. Cubase vs. Nuendo: Bien, así que antes de empezar a hacer algo, déjame explicarte la principal diferencia entre base e innuendo Bueno, fundamentalmente, hay cuatro niveles de base, ¿de acuerdo? Hay una versión en bronce, que son elementos base. Entonces tenemos artista base y luego Cubase Pro que tiene todas las características desbloqueadas, ¿sabes? Entonces solo tienes si estás haciendo un videojuego y necesitas específicamente debes tener más control sobre el diseño de sonido con una característica específica que te permita comunicarte directamente con un motor de juego. Puedes usar nuendo para eso. O si necesitas trabajar en grandes instalaciones con 1,000 altavoces, Nuendo también es el camino a seguir porque te da algo llamado cajeros Dub Si no necesitas esas cosas, si estás enfocado específicamente en el diseño de sonido o la música, solo tienes que decir con base Pro o inferior. Puedes seguir la mayor parte de este curso simplemente solo si tienes incluso elementos base, ¿de acuerdo? Haré todo lo posible para hacer compatibles con los elementos de QBse. Van a haber algunas veces en las que te voy a mostrar una característica que solo es exclusiva de QBSep o nuendo, pero que va a ser en su mayoría alrededor del 10% del curso Entonces, en su mayor parte, puedes seguir todo el curso, aunque solo tengas elementos base. Sí, vamos 5. Optimizar 1: preferencias: Entonces antes de ir al propio teléfono, vamos a hacer algunas cosas aburridas. Vamos a optimizar el software tanto como sea posible, ¿verdad? Así que vayamos a editar. Desplázate hacia abajo hasta ver las preferencias. Bien. Y luego simplemente voy a abrir. Y vamos a ahora ahora voy a ir a cada sección y simplemente copiar lo que hago, ¿de acuerdo? Entonces antes que nada, tenemos que ir a general y aumentar la frecuencia del auto ahorra 3 minutos y 300 copias de seguridad por proyecto. Bien, así que esto mantendrá a nuestros proyectos muy seguros. Podemos retroceder en el tiempo por si ocurre alguna catástrofe, ¿sabes? Entonces esa es mi recomendación. Pero puedes cambiar esto a donde queramos. Entonces el decir todo el cuadro de Jack aquí, mostrar noticias y tararear no necesitamos saber la noticia Y en caso de que cuando comiences a usar el programa, tienes problemas con unos clics de precisión del mouse. Simplemente vuelve a las preferencias generales y desactiva esta casilla de verificación aquí. Ya sabes, en mi caso, para mi pantalla específica, sí tengo este problema. Entonces deshabilité la configuración de alta definición, ¿verdad? Pero por defecto, mantén esto habilitado, mira cómo funciona. En caso de que sea perfecto, mantenlo puesto. Hará que todo se vea más nítido. Entonces vayamos a los editores, copiemos solo congela este fotograma y copiemos estos ajustes. Después vaya a la edición. Hacer. Y aquí en el procesamiento de clips compartidos, cambia la configuración para crear una nueva versión, ¿verdad? Así que simplemente haz clic y cámbiala para crear una nueva versión. Luego salta al evento este laico y cambia estos dos ajustes a mínimo y mínimo. Bien, mínimo, mínimo. Después ve a la medición aquí abajo y cambia la velocidad de los milisegundos a 750 Eso va a hacer que todo sea un poco más reactivo, y eso va a ser bueno. Así que copia mi configuración aquí. Entonces salta hacia abajo a VST aquí. Y luego en la configuración de monitoreo automático, cambie al estilo de máquina de cinta. Eso es lo más versátil posible. ¿Sabes? Cuando llegas a ser avanzado, cuando descubras qué hacen estos, puedes volver a la configuración para cambiarlo. Pero en mi experiencia, este es el escenario más cómodo, ya sabes, que automáticamente hará un par de cosas cuando grabes, es muy útil mantenerlo así, ¿sabes? Y luego cambiar el nivel de sonido predeterminado a menos seis. Bien, menos seis. Y ya que estamos aquí, también hagamos clic en Control Room. En caso de que lo tengas, y luego cambiar esta cosa aquí, deshabilitó automáticamente el modo talkback para reproducir y grabar Luego vaya a la interfaz de usuario, rastree y mezcle los colores del canal de la consola y cambie esto para configurar aquí, Pista automática para usar al azar. Así que esto creará un color aleatorio para cada nueva pista que crees. Así que te permitirá distinguir las pistas de manera más fácil. ¿Bien? Entonces vamos a grabar Audio. Déjame explicarte qué es esto. Fundamentalmente, cuando grabamos audio, puede suceder que en realidad necesitemos un poquito de lo que estaba sucediendo un poco antes incluso de presionar grabar, ¿verdad? Entonces esta característica se llama pre record, y es muy útil tener siempre algo de eso, ¿verdad? Entonces en este caso, mi experiencia, siempre me pareció que 1 segundo ya es suficiente, sabes, sobre todo si simplemente haces música. Pero si necesitas más tiempo pre record, solo extiéndalo a partir de esta cosa de aquí, ¿sabes? Entonces en este caso, es 1 segundo, y estamos contentos con eso. Y si, aquí, terminamos con las optimizaciones de preferencias Pero este punto, solo presiona Enter para confirmar todo esto. 6. Optimizar 2: línea de tiempo vacía: Vamos a un proyecto vacío. Entonces, cuando abres el software, simplemente puedes crear la línea de tiempo vacía, o guardar una plantilla. Te voy a enseñar más tarde cómo hacerlo. En este caso, vamos con la línea de tiempo vacía estándar. Entonces vamos aquí, las plantillas están vacías, y puedes elegir la ubicación, ubicación predeterminada o solicitar una nueva cada vez. En este caso, utilizo el prompt y el clicon doble vacío. Y vamos a la carpeta vacía, y eso es todo. Vayamos aquí, ahorren, y eso es todo. Bien, así es como vamos a ver probablemente cuando abras el software por primera vez. Es posible que tengas ventanas adicionales como esta, algo aquí, ya sabes, abierto. En caso de que lo haga, simplemente copie mi configuración. Entonces, fundamentalmente, cierra estas ventanas adicionales haciendo clic en estos botones, para que esto se vea lo más simple posible, ya sabes, así que asegúrate de que se vea exactamente como mío haciendo clic en estos botones en la parte superior derecha. Bien, ahora que estamos en una línea de tiempo vacía, podemos continuar las optimizaciones, presionando turnos Turnos abre esta increíble ventana aquí, y tenemos que simplemente hacer un par de cosas. Vaya al volumen Max y habilite clus 12. Entonces esto nos dará más espacio para aumentar el volumen cuando sea necesario. ¿Bien? Entonces ve aquí, donde dice muestra Asegúrate de que siempre esté en el 48 o 44. Voy a explicar cuál de estas demandas usas, pero asegúrate de que simplemente se use pero asegúrate de que simplemente como una de estas dos por ahora, bien, no te preocupes por eso En su lugar, asegúrese de cambiar el formato de grabación a flag. Entonces flag es fundamentalmente un formato equivalente como onda, lo que significa último menos formato, sin pérdida de calidad. Pero es aproximadamente un 50% más pequeño. Entonces significa que podemos duplicar fundamentalmente la capacidad de su impulso para grabar, ¿verdad? Entonces, si mantienes esto en onda, puedes grabar solo 1 hora de audio en total, por ejemplo, con flack, puedes hacer la calidad equivalente de audio, pero el doble de duración, así que 2 horas ¿Bien? Entonces, para mayor eficiencia, habilitemos flack y solo asegurémonos de habilitar 24 Por defecto, usa 24 flack y 48 o 44. ¿Bien? Eso es. Y si, bien, terminamos con esta ventana, luego confirmamos 7. Optimize 3: configuración completa del controlador: Y por último, vamos a la tercera parte final de la optimización yendo a Studio. Y luego configuración de estudio. Asegúrate de ir al sistema de audio aquí y simplemente copia mi configuración aquí. Ya sabes, asegúrate de tener 32. Puedo pedirte que reconectes al programa en caso de que lo hagas más tarde. Y luego copia simplemente mis ajustes aquí. Entonces esto fundamentalmente es la optimización del motor de reproducción y grabación de audio, ¿verdad? Así que simplemente habilitamos estos bonitos booxes jack solo copie exactamente lo que ve aquí Ya sabes, en este punto, necesitamos configurar al chofer. Por lo que el controlador es una pieza de software que permite a tu computadora detectar tu pieza de hardware para emitir sonido real, el real o grabar audio de vida real usando las entradas físicas de tu pieza de tarjeta de audio. Ya sabes, si simplemente estás usando una base en una computadora portátil, cierto, probablemente tengas una tarjeta de audio integrada. Entonces la configuración va a ser muy sencilla. Simplemente ve aquí. Y selecciona una de las opciones por defecto que quieras ver. Probablemente vas a ver al menos dos cosas que Steinberg construyó como tu chofer o genérico Ya sabes, uno de estos aquí, seguro, vas a ver. Entonces, en caso de que veas a Steinberg incorporado, elige ese que te va a dar la mayor flexibilidad, ya sabes En caso de que veas uno de estos que diga exactamente el nombre de tu dispositivo, elige ese, ¿bien Si tiene interfaz de audio externa, necesita instalar los controladores de la interfaz. Entonces esos se pueden encontrar en el manual de la caja cuando compras la tarjeta, y los puedes doload desde la página oficial, Por ejemplo, aquí, uno de los más famosos es el enfoque correcto, ¿verdad? Entonces necesitas instalar los controladores y luego volver a armar tu sistema Verás la opción aquí disponible. Entonces elige la correcta, y de esa manera, QBs detectarán tu tarjeta de audio como un dispositivo de salida y entrada, ¿verdad? Y así en este caso, estoy usando Steinberg y no mi tarjeta real porque mi controlador principal está ocupado con la aplicación que estoy usando para grabar este tutorial, ¿verdad Entonces en este caso, estoy usando Steinberg incorporado, lo cual es bastante bueno Esta cosa, como tus cuatro a, es un buen controlador porque tiene la capacidad única de usar múltiples interfaces al mismo tiempo. Entonces te voy a dejar un enlace aquí en caso de que necesites ese caso específico de uso. Pero para la mayoría de la gente, el genérico Steinberg incorporado va a resolver el problema O si tienes una tarjeta externa, descarga el controlador y ya estás listo para comenzar. Bien. Y si, vamos a cambiar. Bien. Y entonces todo lo que necesitas hacer es ir a la opción de ese conductor que aparecerá justo debajo del sistema aquí. Bien. En este caso, como pueden ver, tengo dos entradas físicas disponibles y dos salidas físicas disponibles. Bien. En caso de que no los vea, en caso de que no vea su dispositivo listado así después de seleccionar el controlador Steinberg, probablemente simplemente los seleccione manualmente Así que simplemente vas a la lista de dispositivos aquí, haz clic en Panel de control aquí Bien, entonces en este caso, ahora, como pueden ver está listando brutalmente todos mis dispositivos disponibles, ya sabe, ahora mismo Entonces en este caso, simplemente seleccioné mi interfaz real, ya sabes, la Steinberg, lo que sea, esta Entonces selecciono la casilla de verificación, elijo sus salidas físicas, ¿verdad? Y tampoco voy a usar sus entradas, ¿verdad? Entonces selecciono el mismo nombre también en la lista de entradas aquí. Bien, así que simplemente selecciona las casillas de verificación que dicen tu interfaz y luego confirme y eso es Y luego después de que los veas, ya estás listo para ir. En caso de que tu interfaz te brinde este chat box, disponible monitoreo directo general es algo bueno para habilitarlo porque eso significa que puedes entonces cuando grabes audio desde MC te va a dar un monitoreo de latencia cero de la señal en tus auriculares, cual es algo muy bueno, ¿verdad? Porque normalmente cuando no tienes esta caja jack, tienes que lidiar con la latencia. Vas a tener algunos milisegundos entre el momento en que cantas y el momento en el que realmente escuchas los comentarios en tus auriculares, ¿verdad Porque hay algún procesamiento involucrado, ¿verdad? Entonces eso se llama latencia, y hay una manera de reducirla reduciendo el llamado tiempo de búfer. En este caso, con este conductor específico, no puedo cambiar eso, pero permítanme simular el hecho de que así supongamos que seleccioné el conductor real en mi tarjeta, que se llama Yama, ¿verdad? Entonces déjame llamar al chofer real. Déjame mostrarte cómo se ve. Bien, vamos ahí Bien, entonces aquí ya es donde puedes ver cuando trabajas de tu lado, ¿verdad? Entonces realmente abres cuando seleccionas Panel de control, derecho, puede abrir algo como esto, donde realmente te da esta cosa aquí con las muestras. El tiempo de búfer de muestras es lo va a determinar la latencia de tu monitoreo de entrada y el tiempo real que pasa desde el momento en que presionas play en el teclado y el momento en que escuchas el audio en tus auriculares, ¿bien? Entonces, para reducir la latencia simplemente reduce el número de muestras, ¿sabes? Entonces oh, si quieres una reactividad muy alta, ve muy baja. Yo, ya sabes, 128, 64, pero ten cuidado porque usa mucha CPU y es posible que experimentes fallas. En caso de que escuches fallas, simplemente aumenta lentamente el tiempo de búfer , ya sabes, tal vez duplicarlo como estos dos, 56 hasta que eventualmente no escuches fallas, y eso significa que tu computadora CPU específica es capaz de soportar hasta esa latencia específica, ¿de acuerdo? Entonces en mi caso, esto lo puedes ver está configurado muy bajo porque te quiero me gusta tener muy baja latencia cuando toco el piano, por ejemplo, ¿verdad? O a veces con proyectos muy pesados, hay que incrementar esto. Y mi recomendación es dar la vuelta a diez, 24 muestras, ya sabes, así que solo aumenta este número así y luego confirma de repente. ¿Bien? Y entonces, sí, así que eso es todo lo que debes saber sobre el tiempo de búfer, ¿sabes? Y por último, recuerda que algunas tarjetas de audio específicas tienen un monitoreo directo incorporado. Significa que aunque no tengas la casilla de verificación aquí, es posible que aún tengas el monitoreo directo sin latencia integrado desde la tarjeta de audio. Así que solo estudia cuidadosamente las perillas físicas de tu tarjeta porque posible que puedas escuchar tu entrada de voz sin latencia, lo cual es algo bueno En este punto, estamos listos para hacer la primera prueba de sonido. ¿Bien? Entonces, simplemente confirmemos. Ahora, como puede ver, puede notar que esto dice no conectado y no conectado. Para solucionar este problema, simplemente presionemos a las cuatro en tu teclado. Para abrir el menú de entrada y salida aquí, ¿verdad? Entonces, en caso de que este menú no se abra, simplemente haga clic en cualquier parte de estas cosas aquí. Y abrirá el mismo menú, ¿de acuerdo? Entonces en este punto, vamos primero a la salida aquí donde dice estéreo aquí afuera, y luego simplemente haga clic donde dice dispositivo de audio. Voy a abrir tu chofer, ¿verdad? Disponible. En este caso, vamos a seleccionar Steinberg incorporado Y déjame mostrarte cómo se ve probablemente de tu lado. A mí me gusta esto, no conectado. Bien. Entonces selecciono el conductor. Por defecto ya va a hacer una salida estéreo en tu proyecto, y eso es todo. Esto es algo que hay que hacer de una vez y para siempre. Así que acabas de configurar esto la primera vez, y luego la base va a recordar esta configuración para siempre hasta que la cambies, ¿de acuerdo? En este caso, está conectado. Ahora podemos hacer una comprobación de sonido volviendo aquí en la línea de tiempo, y simplemente presionamos la barra espaciadora. Y ahora podemos habilitar el metrónomo. Entonces vamos a F dos a ver este bar, y luego presionamos C para el metrónomo aquí, ¿sabes? Bien. Entonces si oyes, como puedes ver, podemos escuchar uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Eso es. Entonces esa es la forma rápida de tener una prueba de sonido, ya sabes, así que eso es todo. Si escuchas el sonido del metrónomo, significa que está funcionando. Ahora, donde sea que juguemos de nuestro proyecto se jugará en nuestros auriculares o altavoces, lo que sea que estés usando desde tus salidas físicas de tu tarjeta. ¿Bien? Y, bien, entonces en este punto, eso es todo. Entonces así es como tienes la base lista para ir. Voy a explicar más adelante cómo configuras también las entradas. No te preocupes. Por último, en este punto, no necesitamos ver aquí esta cosa rara. No necesitamos ver toda esta información. Es muy inútil. Así que vamos a ocultarlo subiendo aquí. En este caso, tengo una oportunidad, pero déjame mostrarte cómo hacerlo manualmente. Entonces vamos hasta aquí a la derecha aquí y luego hacemos clic en este engranaje y luego simplemente desactivamos la línea de estudios. Boom. Bien. Y si, entonces y eso es todo. Ahora ya estamos listos para irnos. 8. Recorrido completo por la interfaz de usuario: Bien, entonces la línea de tiempo es donde ocurre toda la acción la mayor parte del tiempo. Entonces déjame decirte los atajos más importantes, ¿de acuerdo? Entonces, si tienes el número acolchado, puedes presionar más y menos para moverte rápido así, ¿verdad? Y luego también puedes usar Shift más shift, menos para moverte aún más rápido en la línea de tiempo así. O si no tienes esas teclas, simplemente puedes usar el mouse aquí en esta área así. Haga clic. Y luego puedes hacer clic en la rueda para moverte así lentamente, así. ¿Bien? Y luego puedes usar G y H, Acercar, Alejar horizontalmente. Y luego Shift F, se alejó completamente. De repente, así, boom, tipo de chow zoom out completamente, para ver todo el proyecto de lejos Entonces puedes mantener el control y girar la rueda, masticar acercar y alejar de nuevo. Lo mismo. Y finalmente, si quieres saltar recto al inicio del proyecto, de repente presiona el punto en el teclado numérico así. Bien, y automáticamente saltará. O, de nuevo, si no tienes eso, solo haz clic, solo tienes que ir hasta el final con el mouse así. Y si, entonces estos son los principales atajos. Memoriza estos porque los estás usando todo el tiempo. Aquí arriba, tenemos una serie de controles, indicadores de datos. Mi recomendación es copiar mi diseño específico. Entonces porque este tipo de optimización debe ser minimalista y muy simple, solo te muestra las principales cosas que vas a usar el 90% del tiempo, ¿verdad Entonces para copiar esto más fácilmente, voy a hacer click derecho aquí. Y simplemente asegúrate que tus casillas de verificación sean las mismas que las mías. Así que solo congela, pausa el video y simplemente copia exactamente mi diseño. Simplemente habilite estos, desactívelo unos. Voy a moverme lentamente. Bien, copia. Asegúrate de que el tuyo coincida con el mío. ¿Sabes? En caso de que no te guste el orden de estos más tarde, puedes reorganizar esto simplemente arrastrando Obviamente, así. Pero sí, así que asegúrate de que coincidan específicamente con mi configuración. De esa manera tienes el diseño más simple posible. Así que asegúrate de que estos específicamente sean visibles aquí. En caso de que no tengas ninguna pista, vamos a crear una pista aleatoria por ahora. Así que damos clic derecho aquí y Pista de Audio. Confirmar. Y esta cosa aquí a la izquierda se llama inspectores. Aquí es donde vemos todos los datos específicos de esa pista. Ya sabes, podemos regular el volumen a donde irá, ¿verdad? Y también, podemos ver los efectos que estamos usando ahí, y también podemos modificar el volumen de esa pista específicamente Por lo tanto, es posible que tenga un conjunto de opciones ligeramente diferente. Se puede formar, ver esta cosa aquí muy incómoda. Así que vamos a desactivar esta cosa rara. Nunca lo usarás. En su lugar, simplemente haga clic derecho aquí en un lugar vacío aquí y establezca secciones. Asegúrate de que tus casillas de verificación sean las mismas que las mías y organízalas de esta manera específica ¿Bien? Entonces, uno, dos, tres, cuatro. No necesitamos nada más. Bien, así que simplemente estos cuatro, y eso es todo. 20% del tiempo, es posible que tengas que ir a la consola mezcladora real, ¿verdad? En teoría, podemos abrir una mini consola aquí abajo con este botón de aquí, pero está muy apretada. De hecho, usemos el tamaño completo. Entonces, si te acostumbras a usar la consola de tamaño completo, luego me vas a agradecer, ¿verdad? Entonces solo presiona a las tres para abrir eso. Déjame mostrarte. Se ve así, ¿verdad? Entonces, como una consola de tamaño completo adecuada, ¿verdad? Podemos mezclar regular el volumen de una manera más específica a partir de aquí. Ya sabes, podemos tratar el tamaño, ya sabes, así con las mismas teclas, ya sabes, G y H hacen lo mismo en la consola, ¿verdad? O también puedes presionar shift G&A para cambiar el Zoom vertical de los bloques aquí y para ver mejor los nombres de los efectos, ¿sabes? Y vamos a volver aquí más tarde. Ya sabes, también tenemos la sala de control para situaciones avanzadas de mezcla. Pero, sí, así que la mayoría de la gente entra en esta ventana más raramente, como el 10% del tiempo, ya sabes, así que no te preocupes por eso por ahora. Y, por si no se puede abrir con F tres yendo a estudio y luego mezclar consola aquí. Bien, lo mismo. Y atajo final. Obviamente, si necesitas hacer zoom verticalmente en la línea de tiempo, presiona Mayús GH. Lo mismo, así, ¿de acuerdo? 9. Los tipos de pistas más utilizados: Cuando hacemos clic en un lugar vacío aquí o presionas el botón más, te dirá, Bien, ¿ qué pista quieres crear? Como puedes ver hay tantas veces, pero lo cierto es que la mayoría de la gente está bien con las pistas de audio y las pistas de instrumentos. Eso es. Así que la mayor parte del tiempo pasarás con estos dos tipos de pistas. Así que déjame mostrarte que hacemos click derecho y pista de audio. Oye, solo confirme por ahora, no importa. Por lo que las pistas de audio te permiten grabar audio de la vida real. Entonces usando un instrumento real o voz, por ejemplo, usando el micrófono, ¿verdad? Y entonces vas a ver la señal real aquí como una pista, ¿verdad? Y luego lo puedes retocar, puedes cortarlo, aplicar fax, donde queramos Entonces eso es lo que hace la pista de audio. O puedes arrastrar muestras del mundo exterior, ¿verdad? Simplemente puedes descargar algo de sonido de Internet y descargarlo aquí, ya sabes, remezclarlo donde queramos Y eso es lo que hace la pista de audio. Ya sabes, el segundo tipo de pista que la gente usa es la pista de instrumentos. Fundamentalmente, A tocar un instrumento virtual utilizando un controlador midi, que puede ser un teclado o una almohadilla de batería, derecho, o simplemente un teclado virtual generalmente llamado teclado Niki Mouse. Entonces si presionas AK, puedes ver esta mini cosa aquí. Permite utilizar el teclado de la computadora para tocar notas. Bueno, primero, necesitamos crear una pista de instrumentos, así que hacemos clic derecho sobre el instrumento y seleccionamos uno de los instrumentos de la lista disponible. Es posible que tengas una lista más corta en tu caso, pero en tu caso, usemos Halon Sonic, que es una especie de contenedor multiinstrumento y confirmemos y así es como se ve Ya sabes, aquí, solo seleccionas uno de los instrumentos que quieras. Te voy a mostrar esta capa con más detalle. Pero por ahora, ¿ves qué está pasando? Tenemos un primer instrumento, ¿no? Y, sí, y luego se puede jugar también con el teclado del ratón. ¿Sabes? Con la izquierda y la derecha, cambias la octava. ¿Ves lo que está pasando? Y, sí, así que de nuevo, esto. Solo juega tan obviamente, no es la situación más óptima, ¿verdad? Entonces, si solo puedes comprar un teclado de $50, así simplemente puedes jugar más realista con la dinámica, ¿verdad Sí, y solo ve de ahí, ya sabes, y luego cuando termines, cierra esta cosa de aquí. Y verás la actuación que se está grabando aquí. Te voy a mostrar más tarde con más detalle. Entonces estos son los dos tipos de pistas con los que la mayoría de la gente pasa el tiempo. Entonces todos los que son fundamentalmente extra, ¿verdad? Pero solo para informarte sobre todos los tipos principales, déjame mostrarte bien claro aquí. Tenemos entonces la pista del muestreador. La pista de sampler, fundamental te permite arrastrar en una de las muestras que tienes puedes simplemente arrastrarlas desde una pista de audio o desde el navegador de tu computadora, ¿verdad Y luego fundamentalmente, puedes activar ese sonido, volver a lanzarlo. Puedes hacer muchas cosas divertidas con un sonido específico, ¿verdad? O muy similar a esto, también está la pista de batería. Entonces si haces clic derecho aquí de nuevo, aquí, tenemos una pista de batería. Aquí, esto básicamente crea su propio muestreador personalizado, por lo que arrastra múltiples muestras, y puede programar cada muestra individualmente para que pueda tener su sistema de múltiples muestras personalizado Puedes usar los instrumentos de stock aquí. Ya sabes, puedes hacer cosas muy muy personalizadas con esto y luego ¿qué más? Déjame ir aquí, clic derecho. Pista midi ya es un poco más rara vez se usa porque el instrumento hace lo mismo. A veces necesitas la pista midi para controlar otras cosas de una manera específica. Entonces, par de pistas que puedes usar muy a menudo cuando te densas más son la pista grupal y la pista de efectos Así pomety la pista de grupo y efecto te permiten tener rutas de señal simultáneas donde puedes enviar el ponmet te permiten enviar múltiples instrumentos al mismo efecto al mismo tiempo sin tener que usar el mismo En pista de piel. Entonces es una especie de solución eficiente usar la última CPU y lograr el mismo sonido, ¿verdad? Pero la verdad es que hay tantos usos de estos dos tipos de temas que te voy a mostrar más adelante en una sección dedicada, ¿verdad? Y aunque las pistas por ahora, se pueden ignorar. Estas son una especie de pistas de tipo más utilitario. Ya sabes, son algo explican por sí mismos el camión marcador, seguro vamos a usar, la carpeta también. Definitivamente vamos a explorar estos con más detalle, si es necesario, pero la verdad es que mayoría de la gente solo usa estas dos pistas principales. No es de extrañar que estos se coloquen en la parte superior. Ya sabes, es exactamente la razón por la que se arreglan para que sean de mayor uso al menos, ya sabes. Todo lo que necesitas saber Knell sobre todo el tipo de pistas. 10. Instalación de complementos externos: Y a veces los plug ins internos de base o innuendo pueden no ser suficientes para lo que necesitas, o simplemente puedes descubrir accidentalmente enchufes geniales simplemente escuchando gente hablando de esos en YouTube o donde sea, O tal vez necesites instalarlos por razones académicas, ¿verdad? Entonces, independientemente de cuál sea la razón, deberías instalar estos plugins, ¿verdad? Entonces hay dos formas principales. Es posible que tengas el instalador. Entonces ese es el primer caso. Este caso estamos aquí en Windows, y parece que esto va a ser archivo X o un DMG si estás en Mac, ¿bien? Y en ese caso, es el caso ideal más fácil porque no necesitas hacer nada. Simplemente haz doble clic así y va a abrir alguna interfaz extraña. Y como puedes ver, va a instalar el formato VST y también el AAXFMat en caso de que uses ProTools, que es un programa diferente, que es un Y, sí, así que solo salte a scip en ese caso, estoy de acuerdo. Bastante curioso, la misma compañía que creó Kebase es también la misma compañía que creó el formato de inicio de sesión para todos los complementos existentes Bien. Como puede ver, hay tres opciones. Si tenemos VST 32 bit, entonces VST 64 bit, y finalmente VST Entonces, en teoría, el más estable y compatible posible es VST tres Bien. Pero por alguna razón, si por alguna razón, VST three no aparece en su lista de efectos después de esta elección, simplemente habilite DST 64 o 32 Pero estos dos pueden no aparecer en absoluto en las versiones más recientes de innuendo o Bien, ahora, mantengamos todos estos tres habilitados. Solo saltemos y confirmemos. Un SCNT va a colocar todo en la carpeta correcta. Automáticamente, no necesitamos hacer nada, ¿de acuerdo? Y luego simplemente confirme, y eso es todo. Bien. En ese caso, en este caso no voy a confirmar porque ya tengo instalado este plugin. ¿Bien? La segunda forma de instalar plug-ins es colocar manualmente un archivo en la carpeta correcta para que Q base lo haga, debemos reconocerlo cuando iniciaste. ¿Bien? Entonces para este ejemplo, vamos a tener un segundo enchufe aquí. Entonces déjame desempacar el archivo zip, antes que nada, extraer Bien. Entonces vamos aquí y seconT nos da múltiples opciones Vamos con el más estable, VST tres. Tenemos el archivo crudo VST tres, ¿verdad? Así es como se ve. Los dos archivos VSD en su lugar, van a tener una extensión DLL Déjame mostrarte aquí. Verá DLL. Entonces estos son archivos VST de 64 o 32 bits ¿Bien? Entonces estos son una especie de formatos antiguos de complementos, razón por la cual es posible que ya no aparezcan en las versiones más recientes. Bien. La carpeta donde necesitas colocar esto depende de si usas Windows o Mac. Bien. Entonces, si usas Windows, debes ir a la Unidad C, luego ir a Archivos de programa. Y luego ir a archivos comunes aquí. Y por último, como pueden ver, tenemos dos carpetas, VSC dos, VSC tres Si no ves ninguna de estas dos carpetas, significa que simplemente tienes que crearlas. Así que solo crea esos exactamente como se ven aquí, ¿verdad? Y luego solo coloca los archivos en cualquiera de estos dos. Entonces si es una DLL, coloque dentro de VSC si es un VST tres, colóquelo dentro Entonces ahora voy a pegar el archivo en VST tres. Y aquí, aquí está. Entonces solo lo pego aquí, y ahora simplemente puedo comenzar Cachorros o innuendo. Entonces hagámoslo. Al iniciar el programa, es posible que ya veas que el nombre del plugin aparece muy rápido en la superposición del programa. O si no lo atrapaste, no te preocupes. Simplemente comience. Incluso sin iniciar ningún proyecto, simplemente ya puedes abrir la consola del mezclador. Entonces presionamos cada tres y verificamos dos veces si apareció el plugin. Entonces vas aquí a los insertos. Y busca en el plugin. Entonces, este caso es ruido RNN. Guau, lo tenemos. Bien. Bien. Como pueden ver, tengo instaladas tanto la DLL como la VST tres versiones Para reconocer cuál es VST tres, se puede ver que hay un tres Hay tres cortes en la versión tres de VST. En definitiva, si tienes esta opción aquí, usa VST tres. Siempre es la más estable. Va a funcionar bien, y va a usar mejor la CPU. Bien. Entonces abramos, escuchemos, y luego solo ábralo. Solo verifica dos veces si no hace que el programa se desplome. Ya sabes, si es estable, significa que eso funciona, y eso está bien. Ya sabes, por si acaso solo prueba otro formato. Pero en la mayoría de los casos, VST tres va a crear cero problemas. Esa es la verdad, ¿verdad? Y también, ya que estamos aquí, también revisemos el otro enchufe en OTT. Entonces estos son dos plugins que probablemente usaré durante el curso. Así que asegúrate de tener estos dos instalados, para que puedas empezar a jugar con esos. Bien, voy a explicar esto más adelante mucho más tarde, probablemente en las misiones secundarias de este curso donde cómo funcionan estos dos plugins específicamente, ¿verdad Y, sí, parece que esto funciona perfectamente. Y, sí, eso es todo. Eso es. Cuando instales nuevos plugins, asegúrate de reiniciar el programa para que la carpeta esas carpetas se vuelva a escanear automáticamente, ¿bien Puedes, en teoría, volver a escanearlos manualmente sin cerrar el programa, pero eso te va a costar más tiempo porque va a volver a escanear cada plugin desde cero, Pero en caso de que necesites hacer eso, solo sabes que puedes hacerlo desde aquí. Ve a studio VST plug in manager, y aquí te va a mostrar la lista completa de cosas que ya tenemos disponibles, ya aquí y aquí Y luego simplemente presiona este botón de nueve aquí. Reexaminar todo Entonces cuando presionas esto va a volver a escanear todo desde cero, cual va a llevar más tiempo, ¿bien Especialmente si tienes muchos enchufes. Así que no hagas eso. Así que simplemente abre el programa desde cero, así que ciérralo y vuelve a abrir, y eso simplemente encontrará solo las cosas nuevas ¿Bien? A veces la versión VST tres de un plugin no existe Entonces en ese caso, no te preocupes. En primer lugar, intenta ir al plug in manager studio, VSD plugin manager, y comprueba si tienes esta opción aquí, habilita VST dos plugins, Y luego solo reinicia el programa. Asegúrate de que los plugins estén en la carpeta correcta, ¿verdad? Y si todo va bien, ya habilitando este chat box, ya podrás usar la versión DLL del antiguo plugin, ¿bien Pero a veces puede estar lidiando con una DLL muy antigua que es de 32 bits, que tiene una compatibilidad muy baja con estos nuevos softwares, ¿de acuerdo? No te preocupes. Hay una manera de volver a traer esos complementos antiguos a la gloria usando algún tipo de puente. Así es como se llama. Cuando usas un plugin especial que actuará como un puente para hacer compatibles estos enchufes antiguos. ¿Bien? Entonces tienes frente a ti dos opciones. El primero se llama puente J. Mentalmente, vas a este sitio web y simplemente descargas la versión gratuita de la versión de pago de este plugin, ¿verdad? Entonces vas aquí, solo súbalo. Creo que también si tienes Mac, eso es fantástico, ¿verdad? Entonces puedes usar esto. Y cuando abres este programa, la forma en que funciona es que puedes crear una versión de 64 bits del bit 32, ¿verdad? Entonces ojalá Q base sea capaz de detectarlo. Ya sabes, ese es el punto. Entonces así es como se ve. Simplemente abres este programa aquí, y dices: Bien, voy a usar un 64. Un poco de tirada, ¿verdad? Y entonces te va a preguntar, bien, selecciona el enchufe original, ¿verdad? Y luego selecciona donde versión de 64 bits va a estar la versión de 64 bits del plugin, ¿sabes? Así que simplemente coloca el viejo enchufe en otro lugar. Así que simplemente colóquelo en otro lugar, ¿sabes? Y luego asegúrate de que el directorio de destino va a ser exactamente el VST Tu carpeta que te mostré anciano, ¿verdad? Y, sí, si haces todo bien, va a funcionar. Entonces simplemente requerirá que reinicies Cubase y detectará la versión de 64 bits del plug in, ¿verdad Entonces esa es la solución per. Si incluso esto no funciona, necesitas usar aún más software premium llamado patchwork. Y así es como se ve. Esto desafortunadamente no es un enchufe gratuito, pero es increíble. Es una especie de solución más definitiva porque también es una especie de enchufe premium, ¿verdad? Entonces también tiene una versión demo gratuita si quieres probarla, ¿verdad? Entonces puedes probar si realmente hace que tu viejo enchufe se pueda abrir Así es como se ve. Déjame mostrarte. La forma en que funciona es simplemente abrir. Haga clic en un espacio vacío aquí. Y carga ST o VST tres. Entonces en este caso, se va a utilizar para hacer que un enchufe viejo se pueda abrir Entonces vamos aquí VST y vamos a la carpeta derecha. Por ejemplo, supongo que el OTT no se podía abrir por defecto, así que vamos a usarlo de esta manera. Y, sí, eso es todo. Simplemente hace que solo use este enchufe especial como puente para hacer que su antiguo complemento hurón siga siendo compatible con el nuevo DOS Y eso es todo. Sabes, Gvantage de esto te va a dar algunos controles extra Obviamente, ya sabes, tiene algún extra puedes como que, en teoría, construir toda una cadena de efectos simplemente con este plug in, lo cual es una locura, ¿verdad? Y lo que más me gusta de esto es que te da un control mixto, ¿verdad? Entonces, fundamentalmente, algunos plug ins que normalmente no tienen el control mixto, tienes ese control, gracias a esto, ¿verdad? Y así estas ya estas soluciones podemos usar lo que queramos y sí, y tú puedes divertirte. Por último, si te preguntas si hay un lugar gratuito donde encuentres increíbles complementos gratuitos de código abierto, simplemente puedes ir a plug ins gratis. Entonces aquí, solo tienes que ir a la página web. Estos plugins son todos gratuitos, todos están limpios. Simplemente vas a donde sea la categoría que solicites y necesites. Entonces, por ejemplo, supongamos que queremos algún sintetizador. Entonces para ofi así que vamos aquí sin loPi navega, ya sabes, simplemente no te descodifices por la interfaz Obviamente, estos son una especie de complementos indie, ¿verdad? Entonces sus interfaces son simplemente muy básicas, la mayor parte del tiempo, ¿verdad? Pero suelen sonar increíbles. Y simplemente puedes previsualizar cómo suenan entrando en la página del plugin. Esto se ve muy prometedor. Así que vamos ella. Y si, entonces nos desplazamos hacia abajo. Como puedes ver se ve bastante limpio. Entonces vamos aquí y tal como pueden ver es un formato antiguo. Por lo que puede que necesites usar el puente para hacerlo compatible, pero se ve bien. Entonces veamos si también podemos escuchar cómo suena antes incluso de descargarla. Bien, genial. Tiene un pequeño pecado frío, ¿sabes? Eso es bastante lindo. Oh, este tipo en QBs, ¿eh? Esa es una linda coincidencia. ¿Verdad? Sí, es una especie de escena del tipo de juguete para niños pequeños, ¿sabes, verdad? Es genial, ¿ sabes? Se puede utilizar para, nuevo, pelea baja? Ese es exactamente el propósito. Sí. Funciona. Entonces, así que solo diviértete con todas estas cosas, ¿de acuerdo? 11. Grabar audio: Y el Bien, entonces para poder grabar audio, primero necesitamos conectar una de las entradas físicas en Hubs, ¿verdad? Como puedes ver, no estamos conectados en este momento. Así que simplemente podemos hacer clic aquí o presionar ap cuatro. Y, bien, así como pueden ver, ahora mismo, estamos en la lista de entrada, y hay un bus de extremo estéreo. Esto nos permite utilizar dos entradas físicas de su tarjeta de audio al mismo tiempo. En este caso, no necesitamos. Necesitamos una entrada mono porque vamos a grabar desde un solo micrófono físico, ¿verdad? Entonces tenemos que eliminar esto. No nos necesitamos. Y en su lugar, haga clic derecho en Nuevo bus Mono. Entonces este es el caso más común, ya sabes, así que creas una entrada mono y solo vinculas tu conductor. Y finalmente, usa una de tus entradas físicas disponibles, ¿verdad? Entonces estos son agujeros de lirio en mi auto ahora mismo, ¿sabes? Entonces como pueden ver, tengo dos entradas. Voy a usar el número dos, en realidad, porque mi cable está vinculado al número segundo segundo de entrada. Y ahora está amañado. Así que simplemente ahora podemos escapar de esta ventana. En caso de que no veas estas opciones de tu lado, si solo estás usando la tarjeta del portátil, es posible que no tengas entradas físicas, ¿verdad? Por lo que es posible que no tengas ningún dispositivo disponible, por lo que necesitas comprar una tarjeta de audio externa. O tal vez no tienes el conductor adecuado, así que solo regresas a la sección anterior donde te explico la optimización, ¿verdad? Vaya a la configuración del controlador, asegúrese de usar el controlador adecuado, ¿verdad? Y luego también asegúrate de que tienes la lista de tus entradas reales. Y sí, así que solo haz que la solución de problemas muera en caso de que tengas esos problemas Pero normalmente, si seguiste lo que te dije antes de este punto, deberías estar configurado correctamente, ¿de acuerdo? Entonces ahora que estamos aquí, tenemos una entrada conectada correctamente, y esa va a ser también la predeterminada cuando cree pistas de audio. Así que vamos a, como pueden ver, podemos establecer esto por defecto, y vamos a hacerlo. Entonces creamos una pista de audio vacía. Bien. Y vamos a elegir la entrada. Entonces vamos aquí. Entonces vamos a elegir uno que acabamos de crear, Mono in. ¿Bien? Entonces, ¿sabes qué? Vamos a cambiar el nombre de la entrada simplemente condensador. Entonces en este caso, este es un micrófono de condensador físico que estoy usando. Entonces tiene sentido que lo llames condensador, así sabemos lo que es. Bien. De esa manera, nosotros para crear una nueva pista. Nosotros ya, dime, bien. Una de las entradas físicas que tenemos disponibles es condensador. Entonces usemos eso. Y luego asegúrate de que siempre sea una pista estéreo y vaya al estéreo fuera del mezclador, y eso es todo. Así que llamemos a esto simplemente a la voz uno y luego confirmaremos Bien, ¿ ¿Ves lo que está pasando? Ahora lo que hablo. Realmente puedo ver el monitoreo pasando. Entonces esa es la señal real pasando por mi micrófono, pasando por el cable dentro de mi tarjeta de audio, y luego entra en QBSe, Así puedo ver la señal ahora mismo en tiempo real, ¿verdad? Entonces sí, así que ahora, así que si no ves que esta cosa se mueve, significa que probablemente te saltaste mi sección de configuración Entonces esto es posible gracias al monitoreo, que es este botón de aquí. Esto le permite monitorear la señal en tiempo real que pasa por cubse A veces algunas tarjetas de audio tienen una perilla física para monitorear realmente la señal directamente desde la propia tarjeta. Oh, sí, así que solo verás estudiar tu tarjeta en caso de que tengas esa característica. Cuando veas esto moviéndose, significa que todo está funcionando. Y entonces, sí, solo regula el juego, la perilla del juego, ya sabes, señal en tu carta para evitar recortes, porque si hablo demasiado cerca, va a haber como puedes ver, destruido, ¿verdad Entonces tenemos que evitar esa terrible distorsión, ¿verdad? Pero usualmente mantén la perilla alrededor del 50%, ya sabes, 50% y tal vez un poco más alto, tal vez 60, 70 si vas a decir um, en intensidad media, ¿verdad? O si vas a susurrar, ve al 80, 90% de ganancia en tu perilla Antes de comenzar, hagamos clic en este botón de engranaje aquí y solo habilitemos la barra de transporte. Esto te va a ayudar a entender mejor. La primera vez que empiezas a grabar lo que está pasando, ¿verdad? También podemos ver algunas cosas que normalmente puedes activar con F dos. Pero, ya sabes, cuando eres una especie de principiante, esto puede ayudarte a entender mejor lo que está pasando, ¿verdad? Mantengamos eso ahí. Y tenemos el metrónomo, asegúrate de que esté apagado. Y luego presionemos Shift S para verificar que tenemos habilitado el archivo flag, 24 bit. Y en realidad, probablemente te estés preguntando cuándo usar 44 contra 48. Entonces 44 es el estándar para la música. 48 es para video, ¿de acuerdo? Entonces, en este caso, vamos a hacer una canción, así que mantengámosla 44. ¿Bien? Y simplemente cámbialo de una vez y para siempre. Sólo mantenlo ahí, y eso es todo. Entonces solo confirme. Espera un par de segundos, y ya está. Bien. Bien, ahora ya estamos listos. Y si, vamos. Así que simplemente presionamos el astérix Como pueden ver es Stern lo graba, primo. Y si, esta es nuestra primera grabación. Quién. A ver. Escuchemos. Tú como puedes ver es Stern el graba, primo. Y si, esta es nuestra primera grabación. Whoo Bien. Probablemente notes que no estoy usando el monitoreo, sino solo porque en mi caso, ahora mismo, tengo un estoy monitoreando mi voz de una manera diferente, ya sabes, fuera de QBSe, Entonces, en tu caso, obviamente, mantén esto encendido por si no tienes otras opciones para monitorear tu voz, ¿verdad? En caso de que esto te dé problemas, puedes desactivar el monitoreo y hacer que se vuelva completamente manual volviendo a las preferencias como te mostré en la sección de configuración, ¿verdad? Entonces en este caso, vamos a mantenerlo así, y bien, esa es nuestra primera grabación En primer lugar, primer número, no tenemos metrónmetro, ¿ Entonces, vamos a configurar la velocidad del metro. Entonces cada canción funciona con el BPM, ¿verdad? Entonces va así. Dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. ¿Bien? Para que podamos cambiar la velocidad de la matrona bajando aquí. Déjame mostrarte. Ves este número aquí, esa es la velocidad de la canción. Ahora mismo, son 120 BPM, ¿de acuerdo? Bien. Entonces si uso la rueda, puedo aumentar este número, como pueden ver va más rápido. Bien. Y simplemente, esta es una elección creativa. Así que elige el BPM adecuado para la canción que necesitas hacer, ¿verdad Así que simplemente haz algunos experimentos y luego elige el BPM correcto En este caso, vayamos un poco más rápido, tal vez uno, 28, así. Bien, uno, dos, tres, cuatro, ¿bien? Y puedes habilitar también puedes ajustar el volumen de la matrona entrando en este botón aquí y luego ir a hacer clic en sonido y luego disminuir el nivel de clic de audio Y se va a dejar de fumar, ¿de acuerdo? Entonces si confirmas, mira que ahora es más tranquilo, eso es todo. También puedes modificarlo mientras lo juegas. ¿Bien? Mantengámoslo al máximo. En este caso. Bien. Entonces aquí puedes retocar todos los aspectos del sonido Puedes crear patrones personalizados, ¿verdad? Se puede ir muy avanzado para la matrona, pero vamos a mantener un default, y eso es todo, bien. Bien, entonces en este caso, sí, sigamos jugando a la matrona Y ahora voy a grabar alguna secuencia musical real, manteniendo el tiempo de la matronme, ¿de acuerdo? A ver. Bien, bien, vamos a ver. Para grabar, si no te gusta usar Asterisk para grabar, también puedes simplemente presionar este botón aquí, ¿verdad Entonces eso es lo mismo. También puedes notar que ahora mismo, tengo habilitado un pre conteo. Entonces, si tú eso suele ser útil porque te da algo de tiempo para meterte en la pose correcta y luego listo para atacar realmente a tiempo con un latido al principio real. De lo contrario, va a empezar un poco más al azar, ¿verdad? Eso no queremos. Entonces para habilitar el pre conteo, simplemente expandes más opciones aquí en la matronom así Sólo para arrastrar esto astuto a la derecha así, por los tres puntos, y como pueden ver, aquí tenemos este botón, y ese es el precunto Entonces habilitamos esto, y ahora va a contar 1 bar o 2 barras. Puedes elegir cuántos de los ajustes de la matronm. O no contar previamente y grabará instantáneamente desde el lugar en el que se encuentre. Para que podamos quedárnoslo aquí. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Y el lugar donde comenzará la grabación va a ser dictado por el localizador, esta cosa de aquí, ¿verdad Entonces puedes elegir el bucle localizador usando el mouse así, ¿bien Y entonces puedes moverlo. Y así, cuando presionas grabar, va a comenzar automáticamente desde el localizador izquierdo, ¿sabes? Entonces, en realidad, necesitas copiar mi configuración para tener este comportamiento optimizado exacto. Entonces hay que ir hasta aquí abajo a la izquierda. Bien, y luego solo presiona primero el botón de grabación, y luego copia exactamente mis ajustes, pausa el video Bien. Entonces haz lo mismo para este ícono aquí, haz clic y copia. Y finalmente, haz lo mismo por el medi. Así que tenemos todas estas cosas puestas en un solo lugar y para siempre. Bien. Y justo, así que ahora independientemente de dónde nos encontremos, simplemente podemos presionar record. También, por ejemplo, si no me gusta esta actuación, puedo reprimir el botón de grabación, y va a eliminar el anterior Va a desechar la toma anterior. Y está grabando ya uno nuevo, como pueden ver, ¿no? O otra cosa que podemos hacer es habilitar el loop presionando así el botón de barra diagonal O puedes presionar este botón aquí. Como puedes ver, el localizador cambia de color, ¿verdad? Y eso significa que podemos mantenerlo grabando infinitamente en Daldut y va a acumular todas las tomas Entonces, cuando con la toma termina, se va a reiniciar la grabación de una nueva toma de Dalot, para que podamos mantenernos en el flujo y hacer muchas tomas a la vez, Todo bien. Y si, y como puedes ver, hemos empezado tienes muchas tomas acumuladas a la vez, entonces puedes empezar a simplemente dividir esas en diferentes carriles como este. O si estás en Cubase Pro o superior, simplemente puedes habilitar los carriles Así que simplemente puedes presionar este botón aquí. Y mostrar la toma real de matriz separada ya como una especie de sub-carriles, sabes, sin tener que duplicar las pistas demasiadas veces, ¿verdad? Y entonces simplemente puedes aislar partes específicas de cada toma, ¿sabes? Entonces te va a dar una libertad muy alta. Algunas tarjetas de audio tienen una habilidad especial llamada loop Loopback. Entonces loopback es la capacidad de grabar el audio interno de su sistema Entonces realmente puedes reproducir un video de YouTube, por ejemplo, y mientras el video se reproduce en tu navegador, simplemente puedes volver a grabar el audio como si fuera una señal entrando a tu tarjeta de audio, ¿verdad? Para que puedas probar cosas en el acto. Gracias a esa habilidad. Entonces esto se llama Loopback. Déjame deletrear eso. Y esta no es una habilidad que tengan todas las tarjetas de audio. Sólo los más caros suelen tener esta habilidad, ¿verdad? Entonces, desafortunadamente, necesitas volver a verificar tu tarjeta específica Um, si tienes esta habilidad, ¿bien Entonces, en mi caso, sí tengo esta característica en mi tarjeta. Entonces generalmente es simplemente una casilla de verificación que habilitan. Entonces vas en tu tarjeta de audio específica, software, bien. En mi caso, tengo que comprobarlo desde aquí. Y ahora simplemente puedo reproducir un video que tengo en YouTube, mira qué pasa. Pequeñas cosas que pasan en el resto de todo el teléfono. ¿Ves lo que está pasando? No tengo la capacidad de triplicar. A veces obtienes 20% de levantamientos, 15%. este momento, solo estoy reproduciendo un video de YouTube, y ese video, aunque no hice nada más, ya está entrando en mi chofer y entrando en QBs cuando grabo Entonces veamos si eso es cierto. Elevación. Habrá una prueba dividida de monstruos. Pero un titular de banger o asesino puede absolutamente. ¿Ves lo que está pasando? Eso es. Entonces y luego simplemente puedes remezclar en el lugar donde lo grabas directamente Ya sabes, así podemos simplemente colocarlo a tiempo, ya sabes, aquí. Déjame mostrarte. Claro. Escupir tat Pero ¿un banger o un asesino? Eso es. Y luego podemos explicar te voy a mostrar más tarde cómo remezclar cosas. Ya sabes, podemos divertirnos un poco así, y luego puedes hacer lo que quieras, ya sabes, en caso de que estés construyendo una canción completamente desde cero, necesitas grabar el primer instrumento o pista vocal o pista de instrumentos, obviamente, y luego construir a partir de ahí. Empezar a más tarde, empezar a duplicar la pista, construir algo encima de eso, ¿verdad? Y luego empieza a emular el volumen de las pistas anteriores así, ya sabes, o en caso de que tengas un beat preexistente, simplemente arrastras en la pista de música aquí arriba, pones el BPM correcto, Y entonces simplemente voy a explicar después cómo reunir el BPM de una canción cuando no lo sabes, ¿verdad Y luego simplemente crea una pista en la parte superior y empieza a grabar encima de ese ritmo. ¿Bien? Asegúrate de que el volumen de los graves, las otras pistas sean lo suficientemente bajos para que no vuelvan a entrar en el micrófono, ¿verdad? Pero sí, así que solo con estas cosas, realmente puedes empezar a grabar música de la vida real usando micrófonos y cables. 12. Grabar instrumentos Midi: Bien, entonces ahora que sabes grabar audio, déjame mostrarte cómo hacer lo mismo con los instrumentos, ¿verdad Así que simplemente haga clic derecho aquí. Y en pista de instrumentos. Y aquí, vas a tener fundamentalmente dos opciones principales. Helen Sonic es el contenedor para los propios instrumentos. Ya sabes, puedes encontrar aquí pianos, sonidos orquestales, bajos sintetizadores, flautas Dondequiera que puedas tener en mente, puedes buscar dentro de este único instrumento. Ya sabes, es una especie de contenedor multiinstrumento , ¿sabes? Para la batería, en cambio, buscas agente de grupo, este tipo de aquí. Bien, entonces vas a tener seguro, estas dos opciones principales de tu lado Y luego obviamente, vas a instalar enchufes externos, ¿verdad? Uno de los mejores se llama contacto, ya sabes, y fundamentalmente ya con estos dos agentes del grupo Halon Sonic, puedes hacer lo que queramos, ¿sabes? Y también, tenemos una especie de dos sub opciones. Tenemos la pista de muestreador y la pista de tambor. Pero si recién estás empezando, solo trabaja con él al principio, ¿de acuerdo? Y entonces por ahora, solo vamos a dar una introducción A. Por ejemplo, vamos a esta melodía. Bien, y confirme. Bien, y va a abrir la interfaz de esto, ¿de acuerdo? Supongamos que quieres cambiar el instrumento sin crear una nueva pista después de haber creado ya la vena, ¿verdad? Para ello, la mejor manera es simplemente dar click aquí donde veas el nombre del instrumento aquí? Y entonces de esa manera, reabre la lista de los instrumentos disponibles ¿Bien? En versiones de nuendo o cubse, esto funciona deslizarse Aparte de este botón aquí, también tienes simplemente un inspector que contiene todo a la vez, y puedes cambiar el instrumento simplemente desde este botón aquí también. ¿Bien? Entonces, si tienes esta opción, solo haz clic aquí también en caso de que quieras cambiar el instrumento sin tener que crear nuevas pistas, y simplemente selecciona el instrumento más antiguo que necesites. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos un sintetizador estilo videojuego de ocho bits Y si tienes un controlador externo, solo asegúrate de conectarlo usando el USB, ¿verdad? Espera un par de segundos y Kebase lo reconocerá automáticamente Y puedes verificar eso por el hecho de que si presionas algunas teclas, obviamente funcionará. Bien. Ya sabes, ves que está funcionando. Ahora mismo tengo teclado externo a mi lado, así que cuando presiono teclados, puedo tocar actuaciones, ¿verdad Y entonces simplemente puedes reabrir la interfaz del instrumento para personalizar lo que sucede Entonces usando este botón aquí, el botón del teclado o este botón aquí en caso de que lo tengas. Y nuevamente, cambiemos el instrumento, por ejemplo, a batería. Entonces vamos aquí con búsqueda Buen agente. Y luego solo elige uno de los presets de aquí, haz clic en este botón aquí Y así solo seleccionas uno de los presets desde aquí. En este caso no importa. Vamos por este de aquí, el BKlko solo quiere hacer click de manera que cargue todas las muestras Y cuando hacemos clic en las teclas, mira lo que está pasando. Entonces, como tú aquí, sostén los tambores, ¿verdad? Bien. Bien, volvamos a algunas cosas melódicas Así que vamos aquí, Helen. Sí, grabemos algo solo para probar esto. Así que vamos aquí. Por ejemplo, tenemos ahora por defecto, tengo esto. Tenemos una guitarra eléctrica, pero supongamos que queremos, por ejemplo, un piano. Entonces vamos aquí, escribe lo que necesites, y te daremos múltiples opciones. Eso es. Así que simplemente puedes probar diferentes sin cerrar esta interfaz simplemente haciendo clic una vez. Espera un par de segundos, como puedes ver, cargar el instrumento, y luego ver qué está pasando? Y luego podemos cambiar usando arriba y abajo, o, nuevamente, dar clic en diferentes. ¿Ves lo que está pasando? Y luego, sí, cambiemos, por ejemplo, a un pizzicato Bien. Boom, haga clic. Eso es. Mira lo que está pasando. Y si, entonces, ¿y una flauta Bien, ¿la flauta étnica es interesante? Bien. Y sí, vamos con algo más raro Por ejemplo, una base, Synth puede ver que es muy rápida, súper rápida Vayamos también a la base de Synth . Veamos qué hace esto. Mm hmm. Bien. Y si, entonces, y eso es todo. Entonces, por ejemplo, comencemos con esto. Vayamos aquí. Vamos a quedarnos. Entonces cuando encuentras algo que es, te es útil. Solo confirme que sale de esta ventana extraña. Y déjame decirte que hay algunos controles rápidos que te permiten cambiar las propiedades de ese sonido específico que seleccionaste cambiando la perilla, está aquí, ¿verdad? Así que el sonido Haloon te da controles rápidos para ese sonido específico Y cada uno se explica por sí mismo. Ya sabes, como que aumentas el ataque, lo haces más oscuro. E, etcétera, ¿verdad? Y entonces podrás iniciar tu registro. Procedimiento para grabar es el mismo exacto que el audio. Entonces, si sigues la sección de audio, no, este punto, lo sabemos. Para que podamos iniciar su registro. Usemos un BPM. Vayamos aquí. Sí, así que sí, vamos a ver. Hagamos algunos BPM más lentos. Bien. Esto parece lo suficientemente rápido. A ver. Todo bien. Y luego solo detente y luego. Hagamos una segunda pista. Por ejemplo, duplicamos usando solo clic derecho duplicar. Y luego en la segunda , borramos esta parte, y luego cambiamos a un agente de grupo. Bien, y aquí vamos a hacer vamos a hacer un bucle Así que en realidad presionamos la actuación anterior aquí, y luego presionamos P. Así que hacemos un bucle que produje. Recuerda que puedes hacer este latigazo para habilitar el loop. Y entonces mientras esto toca, podemos ponernos a elegir la batería, ¿verdad? Ya veremos, vamos a dar click aquí. Para todos los tambores que existen, siempre existe el estándar para colocar el bombo en una nota específica en tu teclado. Entonces usualmente, como puedes ver aquí, en C uno, tenemos, hecho, el bombo, ¿verdad? Así que aquí, déjame dar click aquí. ¿Ves lo que está pasando? Y también, el lazo está en el E E uno C1e1 es un estándar para todas las máquinas de tambor existentes Entonces generalmente encuentras esos trozos de tambor ahí, y también encontrarás el mismo tipo de sombreros altos en el mismo lugar en la misma nota cada vez. Así que este tipo de para facilitar las cosas cuando pruebes diferentes kits, ¿verdad? Entonces, por ejemplo. Bien, vamos a ver. Vamos a estirarte ahora voy a probar diferentes piezas. Yo evalúo si me gusta. Y luego cuando me gusta, simplemente salgo de esta ventana extraña. Bien, y luego grabamos. Oh, lo siento. Yo sólo te refieres a poner la pista? Obviamente, aquí, vamos a cambiarle el nombre de la batería. Oh, Dru Drumans. Eso es interesante. Al igual que un disco titulado Drums AlrnCLS record. Bien, vamos a ver. Bien. Y luego si te sientes emocionado, puedes empezar a poner algunas voces encima de esto para que hagamos una bonita pista de audio Llamemos a esto vocal. primer lugar, en el rendimiento fue un poco fuera de tiempo, así que simplemente podemos hacer doble clic en cada actuación, y presionamos Q para alinear estas las pulsaciones de teclas fundamentalmente son más a los beats, ya sabes, así. Cuanto más presione Q, más irán a tiempo. Para hacer este proceso, inicialmente habilitas esta clave aquí. Este botón aquí se llama cuantiz suave. ¿Bien? Entonces, en lugar de encajar instantáneamente todo perfectamente a la grilla, irán pasando progresivamente por la grilla, ¿de acuerdo? Y entonces hacemos lo mismo en la batería así, ¿ verdad? Y vamos. Boom. Bien. Simos, y luego volvamos a la voz. Entonces en la voz, veamos qué podemos hacer. Primero antes de hacer eso, hagamos la batería sea más rítmica Y también, hagamos que el ritmo sea más lento. Así F dos y reducir el BPM. Bien. A ver si podemos usar el pedal sostenido en el Macho. Bien. A ver lo que estoy haciendo. Bien. Hagamos esta base un poco más agresiva usando un efecto libre. Te voy a mostrar más tarde cómo elegir. Vamos aquí. Bien, vamos a los grados. Oye. Voy a añadir nuevas piezas a la batería, ¿verdad? Bien, bien. Y podemos habilitar los carriles como te mostré con el audio y vamos con esta nueva parte a tiempo también, así. Y podemos regular el volumen, obviamente cada pieza de la batería volviendo a la interfaz del agente del grupo. Seleccionamos esa pieza. ¿Ves aquí? El eh abierto y cerrado. Puedo seleccionar esa pieza y luego ajustar cada aspecto quiera de esa pieza específica En este caso, vamos a reducir un poco el volumen. Como vamos a hacerlo un poco más corto. Vayamos aquí. Bien, vamos a aplicar el maximizador, como te mostré antes. Bien. Llegué a explicar más adelante a detalle qué hace esto. B Bien. Y por último, agreguemos algo de voz. Por ejemplo, veamos. Mm. Mm hm. El volumen fue un poco bajo solo, aumentado seleccionando nuestro clip y aumentando el volumen a partir de aquí. Bien, y también el fader. A lo mejor es un poco bajo, veamos. Oh, sí. Todo bien. Si haces el fader, vuelve instantáneamente a cero, puedes hacer clic de comando o hacer clic en Control, y saltaremos instantáneamente al valor predeterminado Bien, ahora el pro probablemente va a ser muy alto. Bien. Mmm. Bien, hagámoslo un poco más picante Ya sabes, solo para mostrarte un poco lo rápido que puedes comenzar a construir pistas enteras, comenzando de una pieza a la vez y combinando todas estas cosas que estamos armando en este curso, ¿ verdad? Ese es el punto. 13. Edición de audio en línea de tiempo: Así que déjame empezar a mostrarte las cosas más importantes que necesitas saber para poder editar audio en la línea de tiempo, ¿bien Entonces como puedes ver ahora mismo, simplemente tenemos dos pistas, tenemos la batería y la guitarra. Bien, y luego, como pueden ver, tenemos una pista de voz donde grabé una cosa sencilla en el acto, y ahora mismo está silenciada, razón por la cual no la escuchamos ¿Bien? Estos dos botones son sumamente importantes porque cuando silencias algo, es como si bajaras el fader a menos infinito Así que simplemente puedes silenciar temporalmente algo simplemente con el botón M, o si presionas S, es lo contrario Va a solo solo esa pista al instante. Entonces veamos qué está pasando con todo así. Bien. Bien, entonces por ejemplo, necesitamos recortar los camiones para que puedas recortar una pista de audio agarrándola desde su extremo o desde su principio, obviamente Entonces puedes usar solo esa parte de esa pista, ¿verdad? Entonces puedes duplicar en esa parte presionando Comando D o Control D, así, ¿verdad? Y luego puedes organizar los duplicados simplemente a tiempo, así que selecciona todo y luego chasquea comenzando así Bien. Volvamos. Volvamos. Y luego, por ejemplo, puedes hacer una chuleta presionando Alt B manteniendo presionada la tecla Alt y como puedes ver, irás temporalmente a la herramienta de tijera y luego Boom. Bien, y luego como pueden ver, esta nota es un poco fuera de tiempo. Entonces, para rotar el contenido de una pista sin moverla así, simplemente puedes sostener Control y mantener presionado. Y como puedes ver, ves este botón aquí, y esto te permite rotar ligeramente el contenido de la pista. ¿Bien? Entonces ahora estos nodos de zapato deberían ser mejores a tiempo, veamos. Whoo. Bien, ya sabes Después siguiente se desvanecen. Puede desvanecerse, desvanecerse simplemente usando el mouse en la esquina superior, izquierda o derecha de cualquier clip, y automáticamente hará un desvanecimiento. ¿Ves lo que está pasando así, verdad? Podemos hacer un fundido por lotes seleccionando múltiples clips y simplemente hacer esto. ¿Bien? Déjame mostrarte que podemos tener un poco de desvanecimiento así, ¿sabes? Bien. Y entonces probablemente te preguntarás si hay alguna manera de cambiar el modo de ajuste, ¿verdad Así que a veces necesitas tomar una pista al inicio del bar, aquí, aquí, aquí, o aquí, pero a veces necesitas un chasquido más preciso A lo mejor necesitas chasquear el single bit real, ya sabes, aquí, aquí, aquí, aquí, ¿verdad? Entonces, para cambiar estas reglas de ajuste, debe seleccionar eso desde aquí, tipo de cuadrícula. Bien. Entonces aquí solo seleccionas, y tenemos dos opciones principales bar versus beat. ¿Bien? Entonces 1 bar es fundamentalmente la combinación de cuatro bits, ya sabes, uno, dos, tres, cuatro, juntos por 1 bar. Bien, en caso de que necesites esa precisión, habilita beat, de lo contrario, mantente en barra por defecto Ahora AsMT salta barras enteras rectas, ¿sabes? Entonces a veces necesitas subdivisiones personalizadas de la calificación. Entonces en ese caso, habilite el uso cuantizar. Y luego cuando vas aquí en los presets de cuantización, simplemente puedes elegir tu calificación personalizada, Puedes ir aún más preciso con 16, 32, y fundamentalmente ahora, déjame mostrarte. ¿ Ves lo que está pasando? Cuando lo movemos, encaja en subdivisiones aún más granulares Pero la mayoría de las personas en mayoría de los géneros no usan ese alto nivel de precisión. En su mayoría estás bien con un octavo, un cuarto, y más bajo que eso, ¿sabes? Entonces, también, puedes anular esto en cualquier momento simplemente volviendo al bar o al beat. Bien, entonces en este caso, volvamos al bar. Y vamos a marear un desvanecimiento diferente, ¿de acuerdo? También podemos cambiar el volumen de la ganancia del clip simplemente girando la rueda aquí, y cambiaremos el volumen de esa chuleta específica, ¿sabes? Vamos a duplicar, Const ver. Bien. Y por ejemplo, dos a los que queremos que ganes para que podamos hacer un bucle de la última nota así Bien, veamos. Ya sabes, y luego puedes duplicar estos juntos. Control D nuevamente. A ver. Como puedes ver, el segundo ciclo va un poco fuera de tiempo porque probablemente no sea perfectamente simétrico. Así que vamos a acercarnos. Bien, así que en caso de que vaya un poco fuera de tiempo, tal vez haya algún problema estándar Así que comprueba que antes de duplicar las cosas, aquí, el último bucle real está terminando exactamente al principio del nuevo ciclo Entonces aquí, asegúrate de que realmente termine aquí y no haya espacio extra. De lo contrario, si hay algún espacio extra, cuando controlas D, en realidad cambiará todo esto y se apagará el tiempo, ya sabes. Así que ten cuidado con eso. A veces necesitas evitar temporalmente el chasquido porque tal vez necesites arreglar un clip a propósito del tiempo Ya sabes, tal vez esta chuleta de aquí, a lo mejor quieras ponerle un poco fuera de tiempo así o así. Entonces para hacer esto, en lugar de deshabilitar el chasquido por completo desde aquí, podemos simplemente mantener esto siempre encendido y en su lugar simplemente mantener el control cuando mueva un camión, así que le permitirá eludir temporalmente el chasquido e ir a eludir temporalmente el chasquido e ir modo de mano libre Cuando lo muevas en el siguiente bar, entonces déjame mostrarte. Ahora, si vamos al modo barra, pasamos esto a la siguiente barra. ¿Ves lo que pasa? Perdemos las compensaciones personalizadas que hicimos, ¿verdad Entonces, para preservar ese tipo de cosas, necesitamos habilitar un tipo especial de chasquido aquí Cuadrícula relativa aquí. ¿Bien? Entonces, cuando presionas esto y cambias, un clip normalmente tiene un desplazamiento personalizado. Lo preservará. Whoo. ¿Ves lo que está pasando? Entonces irá al siguiente bar, pero también conservará ese chef personalizado que hicimos. Bien, boom, boom, boom. Bien. Y aquí es donde, de hecho, se puede cambiar la regla principal real del propio chasquido Entonces, la mayoría de las personas cuando hacen música, necesitan usar grid o grid relative. Eso es. ¿Sabes? Lo que en proyectos especiales, especialmente cosas no musicales, por ejemplo, proyectos de diseño de sonido, ya sabes, cuando tienes un video y necesitas hacer sonido, posible que necesites usar con más frecuencia en lugar evento, shuffle y cursor Ya sabes, más precisamente, necesitas usar mayormente evento y cursor. Ya sabes, estos son sumamente útiles porque pueden permitirte chasquear y sumarte al evento real que tengas en la línea de tiempo, ¿verdad? Barajar es bastante divertido porque solo necesitas realmente cuando necesitas reducir tipo de eliminar las brechas entre múltiples pistas a la vez Normalmente, lo que esto hace es, que tipo de seleccionar múltiples chuletas como esta Y cuando te muevas, va a organizar esos clips en orden aleatorio, ¿verdad? Pero hay una utilidad secreta sobre esta herramienta, que es eliminar las brechas. Entonces supongamos que tenemos múltiples pistas como esta, ya sabes, y de manera rápida, como que cierras todas estas pistas, ya sabes, una que cierras todas estas pistas, ya sabes, especie de cambio todas ellas hacia la izquierda, quitando todas las brechas a la vez, ¿verdad? Entonces para hacer eso, puedes holgarlos a todos, eres capaz de barajar el modo y simplemente agarrar el último a la derecha Boom. ¿Ves lo que pasó? Van automáticamente todos a la izquierda, y cierran todos los huecos. Bien. Otra forma de hacer un bucle específico es que vayas aquí en el medio justo aquí. Este cuadrado de aquí es en realidad un botón de bucle. Entonces, si arrastras este botón lentamente hacia la derecha, ¿ves qué pasa? Te dice, Bien, ¿cuántas veces quieres repetir esto? Bien. Y eso lo haremos. Guau. ¿Ves lo que pasa? Entonces es una especie de equivalente a tipo de selección tomando el clip y luego controlar D, derecha, o arrastrando con ls, ya sabes, como drag drag también se duplica a través de esta manera, ya sabes, así que es tu elección elegir qué método te gusta más duplicar qué método te gusta más Recuerda que, aunque cortes cosas de AT, todo el material sigue ahí. Entonces puedes volver a extender la toma en cualquier momento como este, y todo el material de toma original sigue ahí, como puedes ver, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte un truco más. Probablemente tengas la barra de herramientas visible en alguna parte. Probablemente va a ser visible aquí abajo si habilitas para transportar la barra, ya sabes, así, ¿verdad? O vas a ver las herramientas aquí arriba. Entonces déjame ver si puedo hacerlas visibles. Creo que es este tipo de aquí, botones de herramienta. Bien. Bien, aquí está. Entonces las herramientas de Sisal esconden un truco muy interesante. Entonces supongamos que quieres cortar una toma entera a intervalos regulares. Quieres que se corte cada latido, por ejemplo. Para que puedas habilitar el modo beat, antes que nada, vino aquí, beat. ¿Correcto? Y luego ve exactamente a donde quieras comenzar las chuletas Entonces en este caso, justo en el primer latido después de ese primer latido aquí. Y entonces si sostienes todo antes de hacer clic, se puf. ¿Ves lo que pasa? Acabo de hacer un gráfico cada bit automáticamente, ¿verdad? De repente. Y luego puedes ordenar ordenar estas cosas donde quieras, tal vez con un modo aleatorio, donde sea que puedas divertirte así, y luego puedes reorganizar estas pistas en orden aleatorio, para que podamos hacer esto y simplemente cambiar estas Sí, por ejemplo, podemos cambiar esto aquí, y van a barajar el orden de cada uno, ya sabes, de una manera divertida, como esos, como esos, y eso es todo Ya sabes, ya sabes, eso es sólo una idea. Asumiendo como cuando te vuelves más avanzado, literalmente ocultarás todas las cosas que no uses. No necesitas realmente, ya sabes, todas las barras de herramientas aquí. En cierto punto, puedes ocultarlo completamente, ya sabes, porque a estas herramientas se les puede llamar simplemente presionando los números en tu teclado, ya sabes, uno, dos, tres , cuatro, cinco, y así sucesivamente, ¿verdad? Entonces los más importantes son obviamente el cursor normal aquí, que tiene, como puedes ver, subtipos, tiene el cursor principal para la selección. Entonces tenemos este tipo de nicho, ya sabes, nadie lo usa nunca, así que solo ignóralo. El tercer tipo es muy útil porque es un modo stretch. Le permite comprimir un rendimiento para que sea instantáneamente más rápido o más rápido. Ya sabes, o más lento, obviamente, si lo estiras así, ¿verdad? Y el tercer tipo, eso es todo. Así que simplemente usa el modo stretch o el cursor normal, ya sabes. Entonces tenemos la selección de rango que es inmediatamente un poco más tipo de un poco más avanzada de usar Así que de nuevo, nadie lo usa realmente, ya sabes, a menos que te vuelvas muy avanzado. Las herramientas de tijera, pueden ser útiles a veces, pero puedes hacer lo mismo simplemente yendo al cursor así y usando Y la tijera es algo muy útil solo si necesitas usar la pista que acabo de mostrarte, ya sabes, con picado regular instantáneo en una pista larga, ya sabes Pero una herramienta que es muy útil es la herramienta de pegamento aquí. Entonces en caso de que tengas una chuleta y como que digas, Bien, ¿sabes qué? En realidad, quiero que la pista devuelva una sola pieza, para que puedas presionar cuatro y luego hacer clic así y qué tipo de pegamento realmente en, ya sabes, y también la pista muda. Entonces bien, supongamos que quiero que silencies partes específicas de una chuleta. Por ejemplo, aquí, queremos que silencies la última parte. En lugar de sangrarlo, en realidad podemos simplemente silenciarlo. Entonces presionamos siete y luego hacemos clic en ese chop. Y ahora nos quedaremos ahí, pero está discapacitado fundamentalmente. ¿Sabes? Y así, sí, las otras herramientas son aún más nicho. Nadie los usa nunca. Entonces ya te mostré que si quieres, puedes aumentar el volumen de esa chuleta aumentando su volumen local así, bien, con una rueda. O también puedes normalizar la pista. Entonces normalizar significa que no podemos decir esta pista, Bien, ¿sabes qué? Aumenta toda tu ganancia hasta alcanzar tu máximo teórico justo antes de distorsionarte Así que tipo de hacer que esta pista se vuelva tan grande como esta automáticamente. Entonces para hacer eso, simplemente podemos ir a seleccionar la tienda a la que necesitas aplicar esto. Entonces en este caso, por ejemplo, todo en realidad todo el asunto, así que esto. Y luego vamos al audio. Procesar y luego normalizar aquí. Todo bien. Y solo asegúrate de que habilitas a todos para aplicar, y solo el máximo de P aplauso tendrá que estar en cero Y esto automáticamente aplicará estas cosas aquí. Todavía lo tienes hizo que las pistas se volvieran gigantes. Entonces ahora el volumen va a ser mucho más alto, razón por la cual tal vez sea muy si se disminuye el volumen bit iluminado aquí en el fader ¿Sabes? Entonces así es como tienes volumen súper alto sin tener que usar demasiado fader, ya sabes, y sin aumentar el volumen aquí demasiado Y este menú aquí es bastante divertido. Entonces te recomiendo explorar esto un poco cuando seleccionas la chuleta y pasas por procesos aquí. Estas estas cosas pueden ser muy divertidas, pero sobre todo el cambio de tono que cambia de velocidad puede ser muy útil en algunos casos. Pero una de las más importantes es la inversa. Entonces podemos revertir una de estas chuletas de forma independiente, así podemos simplemente presionar revers Y RVD lo va a tocar en reversa. Vamos aquí, solo duplique. A ver. Bien, veamos qué pasa Entonces ese es un efecto divertido que debes descubrir melodías secretas en tu música Es increíble, ¿de acuerdo? Entonces supongamos que queremos evaluar si tal vez queremos hacer la música un poco más rápida o más lenta, ¿verdad? Entonces, en teoría, realmente podemos hacerlo simplemente presionando Ap dos. O, de nuevo, si tienes la barra de transporte habilitada aquí abajo, puedes cambiar el BPM aquí abajo. Entonces en mi caso, soy amable de que deberías hacer un dos porque debo mantener la interfaz lo más mínima posible. Entonces en estos momentos, como pueden ver, aquí estamos 121 BPM. Entonces, si hago la música más lenta o más rápida, bien, déjame mostrarte lo que pasa Se fastidia, ¿verdad? Entonces, lo que sucede ahora mismo es que la voz no se está volviendo más rápida con mi BPM, mientras que las partes del Medio Ambiente ya lo están haciendo automáticamente Entonces déjame mostrarte que la música ya es más rápida como quiero. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Bien. Entonces, en el caso de los medios, como pueden ver este tema, es inexistente. Puedes localizar el BPM donde quieras en cualquier momento. Con el audio, es ligeramente diferente. Necesitas hacer que el audio responda, reaccione a los cambios de BPM, también, necesitas habilitar el llamado modo musical Bien. Entonces, pero primero tenemos que decirle a los QB que interpreten estas chuletas como una sola chuleta que tiene exactamente 4 barras de largo en este caso, Entonces para hacer eso, simplemente nos aseguramos que estas chuletas sean muy simétricas Entonces como puedes ver, la chuleta está terminando exactamente aquí al final de la barra de cuatro. Ahí es donde necesitamos en este caso, ¿de acuerdo? Y en caso de que tengas base Pro, podemos hacer una nueva versión. Entonces de esa manera, podemos volver fácilmente a las pistas individuales en cualquier momento, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente vamos aquí en el nombre de la pista, clic en esta pequeña flecha y duplicamos así. Bien, así que ahora podemos hacer lo que queramos sólo en esta versión de la pista, ¿bien? Entonces en este punto, seleccionamos las cuatro chuletas, y vamos al audio y luego a la selección de rebote ¿Bien? Entonces este fundamentalmente tipo de pre renderiza estos cuatro calzos como una cosa Bien, hagámoslo. Boom. Y luego reemplazar. Bien, así que ahora, como puedes ver, es uno, y esto nos permite usar el modo musical de la manera correcta Entonces habilitamos aquí esta caja corvejón, musical. Bien. Y ahora lo que pasa es que cuando una pista tiene un modo musical habilitado, fundamentalmente, se vuelve como medi, por lo que reacciona a los cambios de BPM Entonces veamos si eso es cierto. Bien, ahora somos formas más bajas 90 BPM. Juguemos aquí. Ajustemos el bucle. Bien, veamos. ¡Oh! Está funcionando, ¿verdad? Bien, o más rápido, ¿verdad? Para que podamos ir aquí más rápido, y veamos qué está pasando. Vamos a 140, 150. A ver. Ot. Caliente. Bien, Brian. Esa es la ventaja del modo musical. Este es un viento especialmente potente cuando no estás del todo seguro de qué BPM quieres usar, o si tu canción tiene algunas secciones dinámicas de BPM, Entonces, ¿dónde quieres que disminuya la velocidad o aceleres, verdad? Mientras repite el mismo chop, puede ser un caso muy es una especie de avanzado, pero a veces puedo concederte que necesitarás el modo musical en tus chuletas, ¿de acuerdo? En caso de que no tengas la función de versiones musicales, simplemente duplicar duplicar la pista silenciar o desactivar la pista de respaldo, así que simplemente duplica así, ¿verdad? Entonces tienes uno como respaldo así, así lo deshabilitas. Así que haga clic derecho sobre la copia de seguridad. Y simplemente desactiva desde aquí. Así que como que se apaga eso, ya sabes, no usa una CPU y la mantiene ahí, ya sabes, o puedes ocultarla. Ya sabes, así. Ocultar. Bien. Entonces está ahí en caso de que necesites recuperarlo, puedes volver a habilitarlo así, ¿verdad? Y aquí, tenemos el real sobre el que podemos seguir procesando o, ya sabes, de una manera más destructiva. Supongamos que tienes una grabación que tiene muchos micro silencios, y quieres tener una forma de eliminarlos automáticamente para que puedas reducir la pista más fácilmente, ya sabes, ¿qué tenemos que hacer? Entonces déjame hacer una grabación rápida, por ejemplo. Hola, Los. Entonces esta es una especie de pista de beatbox. Como pueden ver, hay tantos micro silencios que si quiero, puedo tipo de detectar y eliminar, Entonces sobre todo también imagina que tienes algunas pistas donde hablas, bien, pistas largas, y quieres quitar los silencios, las Entonces para hacer eso, necesitamos en lugar de hacer esto manualmente, simplemente seleccionamos toda la grabación, ¿verdad? Después vas a Audio avanzado y luego detectas el silencio. Bien. Y entonces tenemos una especie de umbral que nos permite decir, Bien, ¿sabes qué? Basta con detectar que el error está por debajo de ese umbral se interpretará como un silencio. Bien, entonces vamos a disminuir esto. Bien. ¿Bien? Y vamos a nosotros más. ¿Bien? Y entonces puedes regular aquí, los tiempos de pago, ya sabes, simplicidad más barata por ahora, mantengámoslo alrededor de 50, como esos 50 milisegundos y 50 milisegundos también Aquí, Bien. Y entonces, ¿cuándo confirmamos? Oof. ¿Ves lo que hizo? Automáticamente quitó todas las partes donde el volumen era tan bajo, y eso ha sido cuidado de la grabación. Entonces déjame mostrarte cómo suena sin eso. Itty también es una forma de eliminar el ruido de una grabación, ¿verdad? O, nuevamente, el caso de uso más común es donde tienes un podcast, por ejemplo, o una larga pista de conversación, y quieres eliminar los silencios más fácilmente. Y otra vez, esto otra vez, un caso donde puedes usar el truco de barajar para eliminar los huecos, ¿verdad Entonces puedes ir aquí, barajar, y luego simplemente tocar cualquiera de estas pistas así, boom, e inmediatamente las juntaremos todas, ¿verdad Entonces esto es especialmente útil en caso de que también tengas una mezcla de muchos sonidos, y haya una brecha entre los sonidos, ¿verdad? Y puedes juntar todos esos muy fácilmente, para que puedas verificarlos fácilmente uno tras otro. ¿Ves lo que está pasando? Hay tantos usos de 14. Edición con MIDI + Rollo de piano: El proceso para hacer grabaciones de medios y tocar instrumentos es prácticamente el mismo con el audio. Así que asegúrate de no saltarte la sección de audio. Y aquí sólo podemos saltarnos a las partes más importantes. Entonces, antes que nada, haga clic derecho, obviamente aquí, instrumento. Y elijamos agente de groove si necesitas hacer tambores o Halon Sonic Si necesitas hacer acordes melódicos y tocar bien instrumental real A pesar de que, déjame decirte que el Healon Sonic también contiene kits de batería, , así que es una locura, ¿verdad Así que vamos a quedarnos aquí. Y llamemos a esto, por ejemplo, melodía uno y confirmemos. Bien. Y aquí, por ejemplo, vamos con un bonito tal vez un piano. Busquemos un bonito piano. Veamos qué tenemos, tal vez un piano de cola. Bien, vamos con una acústica clásica. A ver. Bien. Bien, así que vamos con esto. Sí, regulemos un poco lo que está pasando con el sonido. Bien, entonces más bases. Entonces más bases, algunas frecuencias más altas. Más énfasis, y derecho vamos a mantenerlo así y confirmar. Todo bien cerca. Recuerda que puedes abrir múltiples instrumentos a la vez simplemente yendo aquí, selecciona uno de los carriles disponibles en el lectus Halionsnic y simplemente puedes habilitar instrumentos adicionales, por ejemplo, darte un arpa, vamos con un arpa Aquí. Lectus Bien, vamos con un arpa clásica Creo que es donde diablos está este arpa de orquesta. Bien. Y luego asegúrate de ir a Midi, dar el mismo canal a los otros carriles. De lo contrario, no jugará. Entonces como puedes ver el canal uno, está funcionando para el instrumento uno. Simplemente habilite el mismo número. Entonces ahora, tu teclado tocará ambos instrumentos al mismo tiempo. A ver si eso es cierto. Déjeme silenciar. ¿Ves lo que está pasando? Déjame silenciar al primero. A ver. ¿Ves? Así podemos ponerlas en capas y volumen regulado de ambos en el pently simplemente ir al mezclador y simplemente disminuir el piano, por ejemplo, así ¿Ves lo que está pasando? Tal vez también podrías en el piano. Bien, vamos a aumentar el volumen general, pero a partir de aquí, Muy bien. Bien, así que juguemos con esto. Entonces una vez que haya configurado sus instrumentos, simplemente salga de esta cosa, grabemos siguiendo las mismas reglas básicas del audio. Entonces, si recuerdas, hemos montado todo ya hemos montado todo desde aquí, la barra de transporte. Ya sabes, solo asegúrate de no saltarte, nuevo, la sección de audio. Ya lo sabes. Y así usemos un BPM. Por ejemplo, déjame esconder este bar. Presionemos F dos. Hagamos que el BPM sea más lento. A lo mejor vamos a ver. Bien, vamos a quedarnos con esto. Bien, así que vamos. Bien, así que hagamos que sea un bucle más largo, lo contrario repetirá Se repetirá como que mientras grabe, lo cual no va a ser algo bueno. Entonces hagámoslo más largo ahora así para que no interfiera. Bien, vamos, vamos. Todo bien. Bien, entonces y luego simplemente volvemos aquí, O click, y nosotros O hacemos clic de nuevo para simplemente reducir la parte, y veamos qué está pasando. Gritando el volumen desde aquí. Entonces ves un poco de tiempo libre. Entonces veamos cómo podemos editar esto. Entonces los roles básicos de la edición son exactamente los mismos que el audio, ¿verdad? Así podemos recortar, podemos cortar, podemos hacer exactamente lo mismo que te mostré en la sección de audio phono matter, ¿bien Entonces vamos a ver. Hay algunas cosas específicas de edición que podemos hacer en todos los medios de comunicación. Por ejemplo, tenemos el rollo de piano. ¿Bien? ¿Qué demonios es el rollo de piano? Bueno, cuando haces doble clic en un clip como este con el medi, ve aquí Ya sabes, aquí vemos los nodos reales individualmente. Entonces estas barras verticales son la dinámica de cada nodo. Se llama velocidad, y es un valor que va 0-127. ¿Bien? Y, sí, así y puedes regular la intensidad de cada nodo cambiando con un clic. ¿Ves lo que está pasando? O puedes hacer clic en el nodo específicamente, y dices, Bien, ¿sabes qué? Esta nota fue demasiado dura aquí. Déjame hacerlo más silencioso usando el mouse o simplemente hazlo desde aquí La velocidad, como puede ver, es 110, 101. Vamos a reducirlo con una rueda. Inteligente en tiempo real. Bien, va a sonar así, ¿sabes? Y obviamente, podemos envejecer la longitud de cada nodo así, ya sabes, podemos duplicar CSold, Comando D, así, o copiar y pegar, ya sabes, copiar, pegar aquí, aquí, aquí Pero una de las cosas más importantes es la cuantificación, ¿verdad? Entonces, cuando presionamos la tecla Q, instantáneamente se ajustará cada nodo al punto de cuadrícula más cercano fundamentalmente, haciendo que todo suene todo el tiempo, ¿sabes? Y la cuadrícula de la regla de cuantificación depende de la precisión de la cuadrícula Usted ve aquí. En este momento es un octavo. Significa eso. Será por ejemplo, esta nota aquí va a ser ajustada automáticamente a esta línea aquí Esto va a estar aquí, esto va a chasquear aquí. Ya sabes, cada uno va a chasquear a la línea de rejilla más cercana fondamentalmente, déjame mostrarte. Entonces ahora voy a presionar simplemente una vez. Oh. Bien, ¿ves qué pasó? Observe que la nariz no chasqueó directamente a la línea, sino solo un poquito. Para lograr este comportamiento, necesitamos habilitar la cuantificación suave aquí A veces los softwares llaman a esta cuantificación iterativa. Es lo mismo, ¿de acuerdo? Entonces, y en caso de que necesites ser un poco matemático, simplemente podemos desactivar todo esto y simplemente presionar una vez. Mamá. Guau. ¿Ves lo que pasó? Ahora es exactamente en el tiempo teórico. Entonces déjame ir aquí. A ver. Este CIs perfectamente a tiempo, matemáticamente. Obviamente, al hacer esto se elimina la humanización de la performance. Pero a veces es posible que necesites esto, ¿verdad? Entonces, por si acaso, volvamos y etseta en realidad solo lo cuantificemos. Sólo un poquito. Entonces habilitamos señales suaves y luego. Bien. Entonces va más a tiempo, pero no perfectamente. Acabamos de hacer a propósito. ¿Bien? Bien. Suena interesante. Bien. Entonces podemos ajustar las reglas de Zoom son las mismas, así podemos presionar GH, para cambiar el zoom horizontal o desplazar el GH para cambiar el zoom vertical así ¿Bien? Bien. Sí, todas estas cosas aquí a la izquierda, nadie casi nunca usa estas cosas, así que puedes ignorar esto por completo. Entonces la mayoría de las cosas pasan simplemente aquí en el piano roll usando los atajos. Así que simplemente puedes corregir las notas, ya sabes, simplemente cambiarlo con arriba y abajo en el teclado. Ya sabes, en caso de que hagas notas equivocadas, puedes modificarlo, ¿sabes? O puedes cambiar la octava de una nota simplemente presionando shift hacia arriba y hacia abajo. Entonces si te demuestro que quieres esto, en realidad tienes una octava arriba Boom. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Y entonces qué más? Oh, sí, también podemos pasar al siguiente latido al siguiente punto de chasquido simplemente seleccionando el nodo y luego controlar a izquierda y derecha ¿Ves lo que está pasando? Entonces esto nuevamente, depende de la precisión que selecciones desde aquí. Entonces si vamos un cuarto, obviamente, va a chasquear al siguiente cuarto y décimo. ¿Bien? Para entender completamente estas cosas sobre matrix, es mejor si tienes alguna subteoría básica de la música, ¿verdad? Entonces ya te dije que la música se basa en la cuarta. Entonces cada compás está compuesto por cuatro o tres beats, pero no siempre y como puedes ver, cada beat se puede subdividir en cualquier tipo de subbat que queramos, ¿verdad Entonces puede ser como dos veces, cuatro veces, 16 veces la misma precisión como esta. Entonces, en caso de que quieras hacer varias notas, puedes ir así, 16 y podemos reducir la nota así, y luego la chasqueamos así, y luego duplicamos todos arrastramos y luego cuantificamos, ahora va a hacer cuatro nodos aquí, veamos Mira lo que está pasando. Hagamos un bucle de todo esto, por ejemplo. Sabes que puedes cambiar cada uno puede cambiar cada nodo. ¿Ves lo que está pasando? Para que puedas crear contrapuntos interesantes Así se llama. Puede hacer que tus actuaciones sean más interesantes sin tener que tocar esas en tiempo real. Puedes cambiarlo y enriquecerlo después de tocar la actuación principal manualmente, ¿verdad? También puede colocar manualmente notas que no estaban originalmente allí simplemente haciendo doble clic en cualquier nota como esta. ¿Ves lo que está pasando? Y luego obviamente cambiar esos, ya sabes, regular, asegúrate de que son ellos respetan el tono raíz de la canción, así que no están fuera de tono, ¿sabes? ¿Sabes? Ya sabes, y luego lo haces si usas este método, ten cuidado porque cada nodo, como puedes ver, va a tener exactamente la misma velocidad, que puede terminar haciendo que tu interpretación suene un poco un poco más plana, ¿verdad? Entonces hay un truco para aleatizar automáticamente la velocidad de este tipo de nodos simplemente seleccionándolas, y luego ir al editor lógico midi, aplicar preset Y luego busca donde necesites hacer estas notas. Entonces, por ejemplo, necesitamos aleatorizar. Así que vamos al azar Bien. Y vamos aquí abajo. Bien, ya ves lo que está pasando. Aleatorio de la velocidad relativamente. Entonces seleccionamos aquí este juego gratuito, y luego solo aplicamos. Solo mira con cuidado. Qué va a pasar con estos nodos aquí, uno, dos, tres, cuatro. Observe con cuidado. Uno, dos, tres. ¡Oh! ¿ Ves lo que está pasando? Entonces es una especie de aleatorización un poco la velocidad de estos nodos Entonces suenan un poco más humanos en teoría. Ya sabes, así que no lo abuses solo un poco, ya sabes, Kind ticks, boom, boom, ya sabes, listo Hace que suene mejor. Bien, bien. Y si no seleccionas notas, como puedes ver, aplicaremos este preset a cada nota de todo este clip. Así que ten cuidado. Y puedes hacer tantas otras cosas. Se puede aleatorizar la longitud de los nodos, ¿verdad? Entonces, de hecho, ese es otro problema, como puedes ver, cuando uses el dibujo manual, también hará que las notas largas sean exactamente de la misma longitud. Entonces no queremos eso. Entonces hagámoslo seleccionando cada nota, en realidad. Seleccionemos todo así. Y aleatorizar la longitud. Por ejemplo, vamos a elegir este de aquí longitud a 16 y más 10%, sí. ¿Ves lo que está pasando? Es una locura, ¿verdad? Entonces hace que cada nodo sea más corto y aleatoriza Volvamos, volvamos Vamos a probar uno diferente. Y sí, así que sólo podemos jugar con estas cosas. Pero lo más útil es simplemente esto, ya sabes, ser capaz de aleatomizar la velocidad de los nodos que de otra manera son muy planos. ¿Sabes? Cuando ingreses a las actuaciones de medi, vas a tener ajustes locales para el tipo de ajuste y Ya sabes, entonces significa que este diente aquí puede ser diferente a estos de aquí. Sabes, puedo mantener la matriz de la línea de tiempo por ejemplo, modo barra, ya sabes, aquí, bar. Pero aquí, puedo tener un escenario completamente diferente. Puedo mantenerlo 16, ya sabes, y lo mismo para aquí, como puedes ver ahora estamos usando el modo relativo de cuadrícula, lo que nos permite mantener el desplazamiento personalizado o cada nodo cuando lo cambiamos al siguiente latido con control control izquierdo, ¿verdad? O en caso de que no lo necesitemos, solo habilite el modo, ya sabe, por ejemplo, bien. Y de esa manera partirá el siguiente bit recto en su lugar, ya sabes, así. Ya sabes, el editor lógico asume, sí, es un poco nicho como herramienta. Pero si quieres decir más simple, simplemente puedes aplicar procesamiento específico a nodos específicos seleccionando primero esos y luego regresar aquí al med. En lugar de ir aquí, ve a las funciones. Entonces estas son una especie de funciones de edición por lotes que le permiten lograr resultados específicos en esos nodos. Como puedes ver, hay un par de cosas que pueden ser muy útiles. le puede dar una longitud fija a esos nodos o la misma velocidad puede reducir la polifonía de la nariz Entonces, si hay demasiados nodos simultáneos en una performance, puedes limitarlo fácilmente al último nodo al mismo tiempo, ¿verdad Dos de mis favoritos uso esto todo el tiempo, reversa y espejo. Entonces estas son dos formas de voltear la nariz y descubrir melodías secretas dentro tu interpretación ya existente Es una locura, ¿verdad? Entonces intentemos revertir esta melodía. ¿Bien? Veamos qué está pasando. Fresco. ¿Ves lo que está pasando? ¿Este es el original? Hagamos reversa. Es una locura, ¿verdad? Y luego vamos. Vamos a probar Mirror. En cambio, qué tipo de sonidos diferentes, realiza un procesamiento ligeramente diferente. Ya sabes, vamos aquí, Mirror. Bien, veamos. Bien, es un poco más loco, por eso, sí, pero probablemente viste esta cosa en algunos videos de atrás, donde reproducen música vieja, y luego como que la reflejan. Ese es el punto. También puedes hacer esto con tu propia música nueva. ¿Bien? La mayoría de la gente ya puede hacer el 90% de toda la música posible solo con estas cosas específicas, ¿sabes? Todo lo demás son solo cosas adicionales que aprendes lentamente cuando te vuelves más avanzado, ya sabes, especialmente estas herramientas aquí son mucho menos utilizadas. Recuerda que los propósitos te diviertes en todo esto, ¿verdad? Así que solo concéntrate en la actuación y diviértete. 15. Los efectos más prácticos: Bien, entonces en innuendo QBs, insert es el nombre que se le da a AFX, insert es el nombre que se le da a AFX Entonces vamos a hacer un viaje para ver cómo podemos usar AFX para mejorar la calidad de nuestro arreglo y nuestras canciones ¿Bien? Entonces veamos la situación. Ahora mismo, simplemente tenemos batería, arpa y voz. Entonces escuchemos primero, solo los dos primeros aquí. Escucha. ¿Está viendo la voz? Bien, obviamente, entonces estas son grabaciones completas en bruto. Ya sabes, la voz está completa este momento intacta directamente desde el micrófono Simplemente lo normalizé para aumentar un poco el volumen. Y el arpa y el agente de surco no se han cambiado en absoluto Yo solo toqué la actuación y cuantificé un poco de las notas, y eso es todo. No hay efectos en estos momentos en ninguna de estas pistas. Como se puede ver 00 y cero. ¿Bien? Entonces sí, veamos cómo podemos mejorar estos. En primer lugar, sumamente importante. En cada uno de tus proyectos, por favor coloca un limitador en tu pista maestra Déjame hablar inglés. Entonces lo que quiero decir es cuando se debe ir a F tres, así que presiona F tres para ir a la batidora. Bien. Y cada proyecto siempre tiene la pista maestra, que, como puedes ver, tiene un fader diferente aquí, un color diferente, y se llama Stereo Out Entonces, primero que nada, haga doble clic y renombrémosle el nombre maestro. Bien, entonces ahí es donde finalmente va a pasar todo el audio, ¿verdad? Entonces aquí, fundamentalmente, puedes hacer todo el proyecto sea más silencioso o más fuerte Pero hay que tener cuidado. Ya ves que aquí es rojo. Significa que el audio ya va por encima del cero, que es el máximo teórico. Fundamentalmente, si vas por encima de cero, todo empieza a sonar extremadamente mal. Déjame mostrarte. Bien, ¿ves lo terrible que suena? Es porque va por encima de cero, ¿de acuerdo? A veces, en algunos géneros específicos, por ejemplo, hiper pop extremo, ya sabes, a veces es posible que necesites recrear esa pesada distorsión a propósito, Pero eso es algo que puedes empezar a hacer cuando te vuelves más avanzado y cuando entiendes lo que estás haciendo, ¿sabes? Entonces, normalmente, este tipo de distorsión es un problema, ¿sabes? Entonces necesitamos mantener el audio controlado simplemente manteniendo el fader en cero Y simplemente restablecemos al joven aquí pulsando simplemente haciendo clic aquí ¿Bien? Y vamos a ir a los insertos del maestro, ¿no? Así que estos son los efectos maestros aquí, ¿de acuerdo? Y simplemente haz clic en cualquiera de las ranuras vacías. Y aquí vamos a buscar un efecto simple. Así que asegúrate de que aquí habilitas default, default, ¿verdad? Entonces esto va a mostrar todos los efectos que tengas. Y uno de esos se va a llamar Limitador Vircual. ¿Bien? No importa qué versión de como estés usando, probablemente vas a tener al menos uno de estos limitadores Bricual Entonces presionamos Enter, debemos confirmarlo. Bien, y solo abre la interfaz de ese efecto específico. Ahora, quiero que detengas el video y copies exactamente los ajustes que veas en estos faders y deslizadores Entonces solo copia estos lo que esto hace fametr es que no importa cuán fuertes sean los instrumentos Siempre mantendrá todo en -0.2, que es un umbral muy seguro ¿Bien? Fundamentalmente, nunca distorsionará tanto o fundamentalmente en absoluto Así que vamos a cerrar la interfaz presionando escape. Y déjame mostrarte. ¿Ves eso? ¿Qué está pasando? Ahora solo está golpeando una pared. Seguro. Así que en cuanto omito el efecto presionando este botón, vea lo que está pasando y va inmediatamente por encima de él. Ahora es un hueco en la historia. Bien. E incluso hay un lugar más seguro para poner estas cosas también. Así que simplemente podemos hacer clic derecho sobre este efecto y luego simplemente presionar, mover a la ranura de post fader Y como pueden ver el efecto acaba de saltar al fondo de la cadena exactamente aquí después de esta línea punteada. Entonces, ya sabes, fundamentalmente, es colocar este efecto en realidad después del fader, lo que significa que ahora incluso podemos hacer explosión al fader mismo en caso que quieras que la música sea Pero al final de esto, siempre quedará el limitador. Déjame mostrarte. Mismo. Mientras que, si colocamos el efecto antes del fader, entonces antes, obviamente, volvamos a ponerlo pre fader Entonces si hacemos un plus 12, pol numetr a pesar la señal inicialmente se limitó a cero, si hacemos un plus 12 después del limitador, volverá a estar distorsionando A ver. ¿Ves? Entonces, la mejor manera de mantener el audio seguro en tus proyectos es habilitar un limitador de brickwall y luego colocar un post fader, y luego puedes hacerlo donde Incluso puedes volarle el volumen en caso de que necesites más volumen rápidamente, y eso es todo. Esto es especialmente útil cuando quieres sentirte más inmerso, cuando compones música. A lo mejor quieres aumentar el volumen temporalmente. Y esa es la forma rápida de resolver este problema, ¿de acuerdo? Bien, en este punto, podemos simplemente cerrar esto con Control W o cerrar la ventana desde aquí, boom Y empecemos por la batería. Entonces vamos a arreglar el arpa y finalmente la voz. Bien, así que por ahora, silenciemos las otras cosas. Quedemos sólo los tambores. Bien, entonces antes que nada, los tambores tal vez estén un poco secos. Entonces vamos a hacerlos un poco más. Fusionemos un poco mejor todas estas piezas de tambor colocándolas en el mismo ambiente, ¿verdad? Entonces usemos la reverberación. Entonces la reverberación es fundamentalmente una simulación de una habitación, ¿bien? Entonces en Qs, hay muchas muchas reverberaciones. Entonces déjame mostrarte todos esos en orden. Entonces, por ejemplo, el más poderoso se llama referencia, que quizás no tengas. Entonces, si tienes esto, usa esta referencia. Bien. Y a esto se le llama reverberación de convolución. Fundamentalmente, es el tipo de reverberación más realista posible Es realmente una reverberación real que te permite colocar ese instrumento en ese entorno real. ¿Sabes? Así que en este caso, vamos a buscar simplemente tal vez una lata buscar en un estudio, ¿de acuerdo? Haga doble clic. Y luego elige simplemente la mezcla. Ya sabes, ¿cuánto de eso? ¿Ves lo que está pasando? Bien. También puedes usar Alt y arrastrar para mover este pequeño deslizador. Bien. Por ahora, vamos a pasar por alto este efecto presionando este botón aquí. Boom. Bien. Entonces la otra solución que puedes intentar tener es la revelación en tat. Revelación es el segundo, el segundo lugar. Este tat es una simulación completa, así que completamente digital, bien. Pero sigue siendo increíble. Entonces déjame mostrarte. Oh, bien. Utilicemos otra vez a una de las sacerdotisas. Por ejemplo, vayamos con una habitación corta. Sala, sí, doble clic. Bien. Como puedes ver, nuevamente, tenemos la mezcla de parámetros, como puedes ver, muy importante. Bien. No te sientas dividido por todas estas cosas Nunca dejas que aprendas ninguno de estos. Bien, no te preocupes. Si quieres mantenerte sencillo, simplemente engaña la mezcla y elige buen freset, ya sabes, si quieres ser más avanzado, sí, obviamente, estudia esto para el manual, ya sabes, pero si quieres mantenerte sencillo Y por último, tienes una tercera solución más sencilla posible en caso de que no tengas ninguna de estas dos, busca al menos obras de habitación. Trabajos de habitación debes tener, seguro, este de aquí. Bien, hay dos versiones. Esto consiguió una versión súper minimalista. Vamos al estándar. sala funciona aquí, y esto es fundamentalmente una copia de la revelación, ¿de acuerdo? Bien, vamos a ver. Es por eso que muestras. Diseminación de caída tardía. Como puedes ver, estoy aumentando el tiempo de reverberación, Sally Bien. No está mal. Como puedes ver, hace que el sonido sea menos seco, ya sabes, hace que lo coloque en un ambiente real, ya sabes, así que lo hace un poco más dramático, en cierto modo. Y sí, así que eso ya es una cosa que podemos hacer. ¿Bien? Entonces, como pueden ver, puedo eludir cualquiera de los efectos en cualquier momento. Así que para allá mantengamos solo la revelación habilitada. También puedes desenganchar completamente el efecto en caso de que te des cuenta de que no lo usé en absoluto para guardar la CPU completamente haciendo clic en el efecto Ya sabes, cuando todos hagan clic, en realidad lo desenchufará y guardará la CPU por completo De lo contrario, como que todavía va a usar un poco de él, ya sabes, si como que lo mantienes así, ¿sabes? Porque cuando lo mantienes así, solo bypass, fundamentalmente te permitirá habilitarlo o desactivarlo dinámicamente usando automatización, que te voy a mostrar más adelante, ¿verdad? Entonces, bien, por ejemplo, digo, Bien, ¿sabes qué? Déjame usar solo esto. Bien. Bien. Déjame mostrarte una cosa. Cada efecto, cada carril tiene siempre esta letra aquí, ajustes de canal con una E. Aquí. Cuando presionas este botón, te permitirá tener un conjunto predeterminado de mini efectos para ajustar o preparar un poco el sonido del instrumento, ¿sabes? Así que vamos en orden. La puerta nos permite silenciar cada sonido que va por debajo del umbral de volumen que elegimos. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Habilitamos esta puerta de ruido. Bien. Así que ahora si subo este umbral, cada sonido que va a estar por debajo de ese umbral va a ser completamente cortado del thy, ¿sabes? Y déjame mostrarte qué. Déjame mostrarte. ¿Ves lo que está pasando? Yo sólo este aire. Hay un punto en el que va a empezar a cortarlo todo, ¿sabes? Y puedo hacerlo muy reactivo simplemente reduciendo el tiempo de liberación. Entonces así de rápido cerrará el volumen. Y eso es todo, ¿sabes? Y entonces si quiero reabrirla, solo hazlo el tracto un poco más de nuevo, ¿verdad? Porque toda la sm fonity son demasiado bastantes para superar este umbral de volumen, y consecuentemente, se cortan por completo O, en lugar de cortarlos por completo, puedo reducir la reducción en realidad tal vez simplemente -12. ¿Bien? Entonces esta teoría de procesamiento aumenta la dinámica, la dinámica del rango dinámico del instrun, ¿sabes? Entonces podemos hacer lo contrario de la reducción de ruido, que es la compresión fundamentalmente. Así que vamos a apretar y aumentar un poco la sonoridad de esto Podemos hacerlo seleccionando, por ejemplo, uno de estos tres, por ejemplo, tubo del compresor. Simplemente aumente la entrada. ¿Bien? Y luego disminuimos el tiempo de lanzamiento debería hacerlo más reactivo. Bien, aumentar la unidad, debería hacer una más analógica. Ves eso suena un poco más desordenado pero es algo controlado, en cierto modo, ¿sabes? Oye, mantengámoslo así. Y luego una de las cosas más importantes, el ecualizador. Entonces el ecualizador, recomiendo usarlo desde aquí. Bien. Entonces cada sonido que existe va de 20 hercios a 20 K hercios aquí. ¿Bien? Entonces, fundamentalmente, estas son las frecuencias bajas, ya sabes, algo así. Estas son en cambio, frecuencias altas que suenan así, ¿verdad? Y estas son frecuencias medias. ¿Bien? Entonces fundamentalmente, podemos cortar frecuencias específicas para que suene como más teléfono, por ejemplo, mediante el uso de un filtro de paso alto, por ejemplo, aquí, podemos enganchar este y aumentar la frecuencia. Déjeme mostrar. ¿Ves lo que está pasando? Ahora es, como, a través de un teléfono. O podemos hacer lo contrario. Podemos hacer que suene como amortiguado como si cerráramos la puerta y nos vamos en una habitación diferente, ¿verdad? Así que simplemente podemos usar el filtro de paso bajo para esto aumentando la frecuencia de este. ¿Ves lo que está pasando? Entonces ahora es como si estuviéramos en cerrar la habitación y escucháramos la música algo amortiguada, ¿verdad? Porque hay un muro entre nosotros y la fuente del sonido. Bien. Entonces estos son los dos filtros fundamentales que puedes encontrar en cualquier momento más suave, ¿bien Entonces esto aquí se llama pendiente que nos permite hacer el filtro todo más extremo, por lo que podemos aumentar este número a 48. Vas a hacerlo un poco más resonante, ya sabes, y más extremo Si quieres suavizar el filtro lo más posible, obviamente mantenlo en seis, y eso es todo. Es el tipo de filtro más transparente. ¿Bien? En este caso, mantengámoslo abierto nos gusta el sonido tal como es. Y luego hay una especie de filtros de campana que fundamentalmente bajos deberías hacer clic en cualquier lugar como este, y puedes reducir y personalizar el espectro del sonido donde quieras, ¿sabes? Pero cuando usas el ecualizador, intenta nunca aumentar, sino simplemente cortar frecuencias. Ya sabes. Imagínate esto como una estatua. No hace falta agregar toda la piedra ya está ahí. Solo necesitas quitarlo para que el sonido sea más claro y suave, ¿sabes? Y además, piensa la interacción entre tu sonido, ¿verdad? Si tenemos una voz, que normalmente la voz ocupa la frecuencia media, tal vez sea una sabia elección cortar algunas frecuencias meniales de la batería Entonces sacrificamos algunos de los de la batería para que entonces la voz tenga un mejor momento siendo inteligible, ¿verdad? Ese es el punto. Así que simplemente corta algunas de las frecuencias aquí en el medio. Sabes, en realidad no lo necesitamos demasiado. De esa manera, la voz se cortará mejor en la mezcla automáticamente. Bien. Bien. Y luego cerramos. Entonces, ¿qué más? Entonces hay otro efecto aquí llamado Dicer. Esto es bueno para mayormente para que la voz reduzca la consonante molesta, ya sabes, especialmente la o, ya sabes, o el mar Ya sabes, tantos continentes son muy molestos para la mezcla. Entonces esto especialmente este Diaster es una manera de mantener eso bajo control, ¿sabes? Entonces te voy a mostrar más tarde con la voz. Y aquí, el saturador es fundamentalmente esta perilla aquí, pero un efecto dedicado solo por el efecto a la unidad Ya sabes, hace que todo suene distorsionado y loco. Déjame mostrarte. Ya sabes, ya sabes, un poco más agresivo, ya sabes, grunge Tenemos diferentes tipos, diferentes simulaciones, tubo, ya sabes, tantos tipos Bien, en este caso, por ejemplo, se ahorrará con una cinta, Magneto está grabado en Tú eres uno de mis favoritos. Bien, bien. Y por último, hay, como puedes ver, un limitador dedicado en caso de que mantengas ese canal ya bajo cero si quieres, así puedes mantener un limitador de pared de ladrillo específicamente ya para ese canal A veces puede ser una buena opción porque tantos instrumentos a veces pueden ser tan ruidosos que pasan por encima de cero, como locos. Por lo que es una buena opción mantener a los controlados ya usando una pared de ladrillo solo para ellos ya. Bien. Y esto es solo esta tira de canales. Como puedes ver, es una especie de delicado tipo mini cadena separada de efectos que tienes disponible en cualquier momento en cada instrumento y cada pista de audio, ¿de acuerdo Entonces volvamos a los insertos. Como puedes ver, los insertos acaban de tener lote vacío a excepción de la reverberación que hemos configurado. Si ves este pequeño botón aquí, nos permite elegir dónde ocurren los efectos de tira en comparación con el inserto. Fundamentalmente, podemos decir, Bien, ¿sabes qué? Coloca la reverberación después de estos efectos. Como pueden ver, si presiono este botón, dice, mueva los efectos de canal a la posición de pre inserción. Eso quiere decir que ahora cuando presionamos esto. Bien, ahora el inserto como puedes ver, ve a la derecha. Significa que la reverberación sucederá después, ya sabes, todas estas cosas ahora van a ser colocadas dentro de la habitación Bien. Y sí, así parece que los tambores son lo suficientemente buenos por ahora, así que simplemente podemos cerrarlos. Eso es. Vamos al arpa Bien. Entonces el primer tema es quizá el arpa no sea tan rítmica como queremos Bueno veamos qué podemos hacer para mejorar este aspecto. Simplemente podemos ir a los insertos del arpa, y esta vez vamos a la categoría de modulación aquí Y luego haz clic en Chopper por si lo ves. Bien, aquí. Bien. Y esto es un moldeador de volumen. Así es como se llama. Y así vamos a elegir formatos de una manera elegir para la muestra semi que hace hip, do, do también. Entonces probablemente sea esta forma aquí. Bien. Entonces, ¿cuándo retoques la velocidad desde aquí En este caso, nosotros no vas cuando podrías ir a los 18, ¿de acuerdo? 18. Bien. Y luego habilitar más, sin modo. Y entonces tal vez ajustar la cantidad de esto tal vez 75. Bien, a ver lo que está pasando. Hazlo un poco más interesante. ¿Bien? Y después de esto, volvamos a la modulación. Busquemos Flandes. Nosotros elegimos la mezcla para que podamos elegir la cantidad de esta, ¿sabes? Bien. Entonces, ¿qué más? Vamos a cortar algunas bajas algunas frecuencias altas, ya sabes, así que vamos al ecualizador ¿Bien? Y luego aumentamos la sonoridad de esto mediante el uso de un maximizador Entonces vamos aquí, buscamos un maximizador. Bien. Y aumentar simplemente esta perilla aquí, optimizar. Y luego se optó por al volumen final disminuyendo al más débil Bien. Y entonces ¿sabes qué? A ver si podemos aumentar. Puede hacerlo aún más interesante usando un delay, algún tipo de eco. Entonces vamos aquí. Retraso. Ping pong, retraso. Entonces busquemos el ping pong. Bien. Aquí. Y vamos a ver. Podemos retocar Podemos elegir, por ejemplo, vamos a elegir esta métrica específica del retraso, tal vez 18 punteados. Bien, vamos a ver. Bien, abramos el retraso. Oh, mira lo que está pasando. Bien. Ahora estamos hablando, Por último, espacio, el espacio, el arpa, también en algún tipo de ambiente también Entonces vayamos a la revelación. Es usar un preset de catedral. Natural. Haga doble clic. Apenas la cantidad. Este candado aquí le permite mantener la cantidad bloqueada mientras navega por diferentes reinicios Déjame mostrarte. ¿Ves? ¿Hay, consistente, correcto, a pesar de que cambié la patada ahí? Preestablecido. ¿Ves lo que está pasando? Ooh. Bien. Así que en realidad tenemos una ranura adecuada construida. ¿Sabes qué? Volvamos a la batería por un segundo. Degrademos la dosis a propósito usando una trituradora de brocas. Entonces vamos aquí y buscamos Trituradora. ¿Bien? Hacer soldado. Bit Crusher, este tipo. ¿Bien? Y luego simplemente aumentamos el divisor de muestras. ¿Ves lo que está haciendo? Tipo de hace que la batería et más 30, Elmoreight bits, ¿As solo un poco hacia arriba lentamente? Ooh. ¿Ves lo que está pasando? Entonces esto cambia el algoritmo. Cada uno suena ligeramente diferente. Esto obviamente es una elección de tema completa. Ya sabes, puedes hacer lo que queramos. Y el orden de los efectos importa. Entonces, si colocas el crasher de bits antes de la revelación, obviamente, la reverberación será inmune al crasher de bits De lo contrario, si colocas el crasher de bits después de la reverberación, también tomará en cuenta la reverberación Entonces va a cambiar completamente cómo suena, veamos. Fundamentalmente, ahora suena más limpio. ¿Verdad? Entonces, entonces, así que mantengámoslo un poco suelto. ¿Ves la diferencia? Ahora está tomando en cuenta las colas del rebir fundamentalmente, y por eso. Es más evidente. Ooh. Bien. Bien, ahora suena a búsqueda para ser razonable. Entonces vamos a la voz. ¿Bien? ¿Qué pasa con eso? Mmm Bien. Primer número. La voz está un poco desentonada, aunque hice lo mejor que pude. Entonces los noes son ligeramente planos, ¿verdad? Así que arreglemos eso usando un Atotune. Entonces la sintonización automática de tu base se llama pitch correct. Entonces vas aquí y buscas tono correcto, simplemente. ¿Bien? Boom, y luego entrar. Bien. Entonces aquí vamos a elegir el género, primero que nada, masculino y luego pondremos esto a medida. Y luego reducir la tolerancia a 15 y finalmente acelerar a tal vez 80 por defecto, ya sabes, 80. Entonces lo más importante es la velocidad. Entonces así de agresiva será la corrección, qué tan rápida, ya sabes, la Tolerancia determina fundamentalmente con qué facilidad desencadenará la corrección, ya sabes. Y entonces aquí, lo más importante es elegir las notas correctas, ¿verdad? Entonces para esto, desafortunadamente, necesitas tener algunos conceptos básicos de teoría musical porque de esa manera ya sabes cuáles son las notas correctas de tu canción, ¿bien En este caso, sé que es una canción en mi menor, ¿verdad? Entonces ya puedo elegir las notas de esta escala específica de mi canción, ¿verdad? Entonces sé que no voy a tocar otras notas que no sean ésta. Así que simplemente puedo constreñir ya las posibles notas. Bien, veamos qué pasa. Bien. Inmediatamente mejor. Ver que ahora está más en sintonía. ¿Sabes? Mm hm. Bien. Bueno, antes que nada, empecemos a aumentar el volumen de la voz, usando algún tipo de compresor agradable, ¿verdad? Vayamos aquí. Bien. Aumente la entrada y luego aumente la salida. Asegúrate de que la compresión esté alrededor de menos seis aquí. Y aumentar lentamente en el impulso aumentar la liberación. Activar Auto. Yo eso. Las cosas solo se significan opción, opción. Bien. Ver chicos no son para ser más consistentes. Entonces colocas este sonido seco en una reverberación, ¿verdad? Vamos con Arena. Vemos cuanto se abre realmente la voz, ¿verdad? Tan satisfactorio. Aumentemos la propiedad de la teoria, aumentando la retaguardia del tiempo. Bien. Como hacemos algo de retraso, pero esta vez después de la reverberación eso puede ser un truco interesante Entonces aumentamos, introducimos, nuevamente, a nuestro mejor amigo, el ping pong. Oye, vamos a hacerlo más lento. Entonces esta vez, una cuarta parte, y ábrela encendida después de la reverberación Así que en realidad vamos a tener en cuenta también la reverberación en el ping pong Retraso. ¿Bien? A ver. Por favor, ¿cuente? Bueno, el 15% debería ser suficiente. Se. Otro truco muy avanzado que podemos hacer es que juegues múltiples ecos, así que simplemente arrastramos lejos de aquí mientras sostenemos Alt Bueno, deberías duplicar ese hecho con las mismas afirmaciones. En ese punto, simplemente puedes hacer clic en el segundo, y vamos a aplicar diferentes tiempos al nuevo. Entonces, por ejemplo, a esto, hagámoslo más rápido y un poco raro por ejemplo, 18 punteados Bien. Y veamos qué pasa. Esto crea un llamado efecto granular. Fundamentalmente, las copias del sonido entran en el segundo delay y crean interesantes fuera de tiempo, mini retardos también, ¿sabes? Entonces es una especie de interesante intrincación de retrasos. Y también volteemos el orden en el segundo retraso haciendo clic en este inicio a la derecha, así que diferenciamos mejor los ecos. A ver. Bien. Y si. Para hacer música, en realidad no necesitas demasiado de esto. Ya sabes, esa es la belleza de la música. Solo necesitas un montón de efectos, ecualizador, compresores, y luego un montón de reverberaciones, y eso es todo Ya sabes, eso es todo lo que no sea esto es simplemente opcional. Ese es el punto. Hay tantas bandas en el pasado que hicieron obras maestras tan gigantes usando estos simples efectos, pero en la vida real, ya sabes, tipo de efectos analógicos Pero ese es el punto. Ya sabes, esa es la verdad. Ese es el punto. No necesitas tener demasiados efectos en tu arsenal. Solo hay que tener las buenas ideas. ¿Bien? Otro truco que podemos hacer es hacer una voz femenina simplemente duplicando nuestra pista vocal, duplicar Vamos a llamar a esta voz femenina uno. Bien. Aquí, éste, simplemente vamos a la imagen correcta y en realidad aumentamos la transferencia de 212, lo que significa que va a subir una octava Lo haces más sonoro hazlo más natural. Tenemos que incrementar también los formatos. Los formatos son fundamentalmente los armónicos de la voz, ¿verdad? Entonces esto cuando lo aumentas un poco, alrededor de los 30, hará que suene en realidad un poco más como una hembra, ¿ves? ¿Ves lo que está pasando? Nosotros más masculinos, ¿verdad? Entonces, mantengamos eso alrededor del conjunto cinco. ¿Bien? Y luego se reduce la piel de los artifectos Simplemente podemos hacerlo más oscuro. Y también la baja frecuencia si realmente ya no necesitamos estos. Entonces hagamos que el espectro sea más limpio. Bien. Aquí, Hans. Empecemos a mezclarlo de nuevo los chicos. A lo mejor hacer que la hembra sea más baja. Y puedes comenzar tu cheque, aunque. Los volúmenes en la gran batidora, ¿verdad? Para que veas que te arregla. Bien. Entonces eso es todo. Necesito hacer música. Eso es. Y entonces podemos aumentar toda la pista a partir de aquí. Eso es. Eso es. Entonces, para hacer música, puedes hacerlo simplemente con estos efectos y simplemente con buenas ideas. 16. Introducción a la exportación: La forma más sencilla de exportar tus canciones es simplemente seleccionar todo. Entonces vas en tu línea de tiempo. Todo bien. Y luego presionas Control A. Muy bien. Y esto va a seleccionar todos los eventos automáticamente, y luego simplemente presionar B. Bien. Entonces vuelve a verificar si esta selección aquí tiene sentido, porque algunas señales pueden ser más largas de lo necesario, ¿bien? Lo que mi recomendación es al menos poner quizá barra extra porque si hay una reverberación o algún retraso que crea alguna cola en tus sonidos, tus sonidos no van a terminar ejemplo aquí, ¿verdad Entonces, para evitar cortarlas brutalmente, es posible que necesites agregar un extra o dos veces, ya sabes, una especie de barra extra como esta Ya sabes, como puedes ver, estoy sosteniendo viejo, y luego simplemente un par de barras extra. Dejémoslo barras extra como esta, ¿de acuerdo? Entonces déjame mostrarte la razón porque cuando termina esta canción, en este caso, hay un retraso. Bien. Por esa razón. De lo contrario, si lo exportamos hasta aquí, simplemente cortará el retraso restante que naturalmente iba a desvanecerse, ¿verdad? La comida para llevar es evaluar la situación. Ya sabes, si hay algún tipo de cola en tus sens, tal vez sea una buena idea agregar algo de cola extra, ya sabes, algunas barras extra, ¿verdad Y, sí. Así que después de tener el rango seleccionado, recuerda que simplemente puedes hacerlo con Control click and hold, click. Entonces simplemente presione, archivo, exporte. ¿Cómo se mezcla? Y ya estamos aquí. Así que simplemente dale un nombre a tu archivo. Tienes dos opciones. Si le envías esto a tu amigo simplemente a través de WhatsApp, para máxima compatibilidad, te recomiendo usar el formato MP tres. Entonces cambias esto a P tres. Y luego simplemente explosión a estos tres, 20. Luego verifique el modo de alta calidad encendido. Sí, eso es. Confirmar. Asegúrate de que tienes exactamente mis ventas así Ya sabes, no hagas nada. Manténgalos descontrolados. Así que solo copia mis ventas exactamente como están. También asegúrate de exportar al maestro, ¿bien? Y también asegúrate de tener un bonito limitador en tu maestro Entonces presionas F tres para llegar a esta extraña ventana de aquí, y luego vas a los insertos del maestro, ¿verdad? Que es este fader de aquí. Asegúrate de que por seguridad, coloques un bonito limitador. En tu amo, ¿verdad? Entonces solo cierras esta extraña ventana, copia mi configuración para tener un audio limpio al exportar, ¿verdad? Entonces entonces vas aquí y exportas audio. Listo, listo. Eso va a crear hace sonido exportado, así que vamos dentro de la carpeta, mezclarnos. Y si, aquí está. Para que podamos tocarlo, Lucy. Fresco. ¿Bien? Eso es. Eso es. Eso es. Muy importante. Y bien, después de eso, por si acaso, en cambio, vas a necesitar la máxima calidad porque tal vez necesites seguir trabajando en este archivo en una D diferente o quieres reportar los sonidos en una quebse para algunos picados o Asegúrese de usar en su lugar el formato de onda. Entonces para hacer eso, simplemente vuelve a nuestro increíble menú aquí y en su lugar, cambia esto a ola. Y eso es todo. No cambies nada más, copia mis ajustes tal como están. Y luego simplemente confirme. Ooh, exportación Boom. Bien. Eso es todo lo que necesitas saber, ¿de acuerdo? Vamos a volver a este tema más adelante una manera, de manera más detallada. Pero para la funcionalidad básica, eso es todo lo que necesitas saber por ahora. 17. Retrasos: Bien empieza a explicar qué son los retrasos. Bien. Entonces, antes que nada, vamos a cortar este bucle de batería. Simplemente presionamos peach loop, solo estas primeras 2 barras, y vamos a ir en modo beat, y vamos a cortar solo los dos primeros beats y silenciar el resto usando siete, siete, y click. ¿Bien? Bien. Vamos a habilitar para hacer clic con C. Bien. Entonces veamos qué podemos hacer con los retrasos simplemente este sencillo bucle. ¿Bien? Así que fundamentalmente los retardos repiten la señal entrante a intervalos regulares. ¿Bien? Déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que simplemente usamos los retardos más simples posibles que tenemos en base Q. Entonces vamos aquí, vamos vamos a ir a la batidora, usando F tres. Entonces estamos aquí. Vayamos al final de esta cadena, aquí, y agregamos. Vamos a los Vendedores. Bien, pasemos a la categoría Steinberg. Entonces retrasos, antes que nada, bien. Vamos a analizar a todos estos tipos. Vamos con lo más simple posible. Retraso mono. Bien. Boom. Bien, veamos qué está pasando simplemente con la configuración predeterminada. ¿Cómo es eso posible? ¿ Ves lo que está pasando? A pesar de que está jugando aquí, solo se repite una segunda vez, ¿verdad? El motivo es porque ahora mismo puso uno, uno , lo que significa una barra completa, ¿sabes? Entonces, esto significa que cada barra va a repetir la señal que toda la señal que entró en la barra anterior, ¿sabes? Entonces esto es lo que está pasando ahora mismo. Hagamos que se vuelva el doble de rápido. Entonces cada tubo late. Entonces simplemente cambia este tubo, L's. ¿Ves lo que está pasando ahora? Entonces ahora está repitiendo esto como si fuera una especie de bucle como este, ¿sabes? Y cada copia reduce el volumen más, más, más, así que se desvanece poco a poco. Eso está determinado por la retroalimentación. Entonces, si aumentamos la retroalimentación, el volumen de cada copia va a ser más consistente como si no va a disminuir en absoluto. ¿Verdad? Y al revés, si reducimos esto a muy bajo, se va a desvanecer muy rápidamente. ¿Ves lo que está pasando? Entonces fundamentalmente tiene tiempo para tal vez repetir un par de veces, y entonces eso es todo. Como que muere antes, ¿sabes? ¿Eres tú? Hagamos esto el doble de rápido otra vez. Un cuarto. ¿Ves lo que está pasando ahora? Entonces, ahora se repite a cada pedacito, ¿sabes? Uno, dos, tres, cuatro. Bien. Bien. Y simplemente el filtro aquí nos permite hacer cada copia más y más oscura reduciendo así la alta frecuencia del filtro. Mira lo que está pasando. Cada copia se vuelve cada vez más oscura, ¿verdad? Y también podemos hacerlo más brillante, algo más telefonía al aumentar este filtro bajo. Entonces este es un paso bajo y un paso alto, ¿verdad? Bien, aumentemos la retroalimentación. ¿Bien? ¿Ves lo que está pasando? Bien. Escojamos esto el doble de rápido. Bien, probablemente conozcas este efecto. Probablemente hayas escuchado esto en las películas. ¿Bien? Y obviamente, seco y húmedo, nos permite decidir qué cantidad de la señal normal sin procesar versus la cantidad de la señal húmeda Entonces, si pasamos por encima del 50%, ahora estamos en fundamentalmente el 80% de la señal retardada y sólo el 20% de la señal original, ¿sabes? Hagámoslo aún más rápido. Bien, aumentemos aún más los comentarios. Tenga cuidado cuando vaya alrededor del 100% porque cada copia pomtal no disminuirá el volumen, y puede aumentar algunos bucles de retroalimentación puede ser muy molesto Entonces deberíamos hacer si no estás seguro juega un bonito limitador después del retraso, y estás un poco más seguro, ¿sabes? Bien, T y luego podemos hacer métricas más locas, ya sabes, aquí para saber cuáles son exactamente estas en cuestión, al menos tener alguna teoría del conocimiento musical De lo contrario, simplemente, ya sabes, ve por instinto, solo juega con diferentes métricas como esta Entonces esto ahora mismo se llama triblet, ¿sabes? Hnmental para cada barra, va a hacer tres micro beats en lugar de dos, ¿sabes? Entonces es un pnomentr de subdivisión loco e irregular, ¿ pnomentr de subdivisión ¿Sabes? O también podemos hacer punteado. Entonces vamos a la D, lo que significa punteado. Déjame mostrarte. Bien. Entonces volvamos a la normal un cuarto. Bien, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho Bien. Volvamos al triplete de un cuarto ¿Ves la diferencia? Y ahora vamos al cuarto, punteado. ¿Listo? Iremos. Mira lo que está haciendo. Punteado fundamentalmente cargas, usted debe tipo de contador de tiempo arriba puntos más fácilmente. Esa es la manera fácil entender lo que está haciendo, ¿sabes? Y finalmente, a veces no es necesario tener métrica real aquí, sino en realidad tiempo absoluto en milisegundos. Para que podamos vender, ¿ sabes qué? Repetir. Cada 50 milisegundos, la señal. Podemos hacerlo. Simplemente desalternamos el fregadero, y el sargento ahora lo repite brutalmente cada 50 milisegundos, que puede lograr estos hechos particulares ¿Ves lo que está pasando? Ahora estamos usando un brutal valor de milisegundos en bruto para la repetición, ¿sabes? Y este valor puede ser muy interesante para automatizarlo lentamente porque va a crear artefactos interesantes. Te voy a mostrar más adelante en la sección de automatización. ¿Bien? Bien, vamos más rápido. Bien. ¿Bien? Si vas muy corto, casi puede crear otro efecto, que se llama flander que te voy a mostrar muy pronto Y sí, así que solo juega con estas cosas. Y, si quieres que el retraso se vuelva más interesante, como puedes ver, ahora mismo, el delay es completamente mono. Significa que está manteniendo la señal central, derecha, y eso es todo. Entonces, la forma de volverse más interesante es simplemente usar retrasos. Entonces vamos ahora aquí y empezamos a usar mi hurón, el retraso pink punk. Déjame mostrarte. ¿Ves lo que está haciendo esto? Fundamentalmente, cada copia va y viene entre el canal izquierdo y derecho. Inmediatamente más interesante. ¿Ves lo que está pasando? Y podemos expandirnos. Podemos potenciar este efecto simplemente aumentando el espacio, y el salto va a ser más extremo entre los dos canales, ¿sabes? Aquí puedes simplemente invertir el verso inicial. ¿Ves lo que está pasando? Pasemos a una cuarta adoptada. Ooh. Bien. Esta es la forma más fácil de hacer interesante un retraso. Simplemente, vas al ping pong y eso es todo, ¿sabes? Y luego hay retrasos más raros. Por ejemplo, aquí, tenemos los retardos estéreo como que cayeron bajo la carga posterior después de que el retraso del ping pong se convirtiera en la tendencia. Esto fundamentalmente son dos retrasos mono, y tienes un control separado a través de cada uno de los retrasos che, ¿sabes? Entonces, en cierto modo, puedes recrear lo mismo que un retraso de ping pong, pero con más en cierto modo, más control sobre las líneas de retardo reales che, ¿sabes? ¿Bien? Entonces tenemos el retraso del estudio, que en caso de que no tengas esto, puedes saltarte esto. Este es uno de los presets. Esto es un poco más avanzado para entender tiene forma más cosas, ¿sabes? CGT tiene múltiples efectos. Entonces usa esto solo si estás más avanzado si eres más avanzado si tipo de los anteriores no son suficientes para ti, ya sabes, o simplemente juega con precess, ya sabes, y luego juega simplemente para la retroalimentación, el tiempo ¿Sabes? Bien, vamos entonces. Y entonces estos son, de nuevo, retrasos más antiguos aquí. Esto ya casi ya no usa. Tiene retraso mayor. Pero el punto es que ahora que entiendes el papel fundamental, hay algo que siempre encuentras en los retrasos, que es el momento y la retroalimentación. Y obviamente la mezcla, tú decides cuánto de esto, ¿sabes? ¿Y qué más? Y luego finalmente, tenemos el multi tap, que es, nuevo, otro sub tipo de delay. Déjame elegir un preset aquí. Vamos con las voces. En realidad tambores, veamos si hay para tambores. Bien, probemos esto. Bien. Como puedes ver cada tipo de delay fundamentalmente tiene un sonido único, ¿sabes? El truco es simplemente jugar con estas cosas, lentamente entiendes lo que hace cada perilla. Pero como puedes ver, siempre, siempre, encontrarás el control de sincronización, la retroalimentación, y la mezcla en alguna parte, ¿sabes? Entonces, siempre y cuando entiendas estos tres fundamentos del retraso, entonces simplemente podrás entender todas las cosas más fácilmente Ya sabes, eso es todo. Ese es el truco fundamental, para no confundirse, ¿bien? S aquí podemos tener control múltiple sobre cuántas voces al mismo tiempo. Es una locura, ¿verdad? Bien. 18. Distorsión: El propósito principal del efecto de distorsión es o bien tener un sonido más agresivo que debas cortar a través de la mezcla más fácilmente o puramente como una elección creativa , ya sabes, para tener simplemente un sonido que te guste para tu género específico, ya sabes, o para ambos propósitos al mismo tiempo. ¿Bien? Déjame mostrarte cómo funciona. Vamos con los tambores por ahora. Oye, aquí está. Empecemos por el primero. Amperios después. Él, justo aquí. Yo creo, Jim? Esto lo coloca en algún tipo de guitarra, gabinete de guitarra eléctrica, ya sabes, podemos cambiar el tipo. No. Mm. ¿Ves que esto sucede? Lo hace súper crujiente, ¿verdad? Entonces hace que el sonido sea más crujiente para las matemáticas, ¿sabes? Cada uno es completamente diferente. Mm. Ya sabes, puedes usar preset, también si no tienes ganas de crear el tuyo propio. ¿Sabes? Y obviamente, puedes usar esto no sólo en la batería, sino en cualquier lugar que quieras, así que puedes hacer vamos a agregarlo al corazón, por ejemplo. Entonces, ¿está pasando esto? Suena más metal, ya sabes, como una guitarra eléctrica, casi. O un poco más relajado, ¿verdad? Hay tantos escenarios. Simplemente simple con esto. ¿Bien? Bien, esa es una. Vamos Siguiente desorden. Bitcrasher Bitcrasher reduce fundamentalmente la frecuencia de muestreo y la profundidad de bits del instrumento que estás alimentando Fundamentalmente, cuando hacemos música, recuerdas cuando creamos este proyecto aquí, usando turnos, lo configuramos. Esta es la frecuencia de muestreo del proyecto, ¿de acuerdo? Cuando reducimos esta frecuencia de muestreo va a introducir fundamentalmente algunos artefactos audibles en el espectro, ¿sabes? Entonces este efecto fundamentalmente lo hace a propósito para hacer que el sonido sea un poco más degradado, ya sabes, y también comprimido Probablemente estés familiarizado con el sonido si jugaste una especie de juegos de primera consola de Nintendo o juegos de Playstation one. Déjame mostrarte aquí. Ver este artefacto. Eso es. Para colocar un instrumento instantáneamente en solo, puedes simplemente controlar pincha aquí y al instante colocarás solo esa pista en solitario, ¿sabes? ¿Ves lo que está pasando? Y la muerte B , en cambio, destruye el rango dinámico del instrumento a propósito Entonces probemos esto en la batería. ¿Ves lo que está pasando? Mantengamos la mordida de muerte normal por ahora. Juguemos sólo con la muestra comió. Cuanto más lo reduzca, fundamentalmente, la mitad del samp comía más, más Bien. Obviamente, puedes elegir la mezcla así. Mezclar seco húmedo como siempre. Bien. Y ahora vamos a reducir el poco. Entonces puedes notar que va a fdaplate todos los transitorios cuanto más reduzcas el bit ¿Ves que esto sucede? Porque ahora rango dinámico se destruye a propósito, ¿sabes? Bueno, esto puede ser útil en caso de que quieras una especie de sonido muy crujiente A veces es el truco definitivo, ¿sabes? Parece un poco chocante, ¿sabes? No vayas demasiado alto, de lo contrario. ¿Bien? Y, sí. Ese es el poco crasher Bien, pasemos al siguiente. Entonces esto es simplemente un control rápido de distorsión, ya sabes, simplemente conduce, no mucho, ¿sabes? Un crujido rápido, ya sabes. Esto es una especie de efecto preamplificador, ya sabes, así que es una especie de simulación un poco más analógica , y eso es todo Vamos a llegar a la s. La distorsión vuelve a ser muy similar. Sí, si quieres que tu instrumento suene más enfurecido, ya sabes, puedes hacerlo Usemos este destructor, veamos. Algo similar otra vez. Todos estos efectos son muy similares. Simplemente subiendo. Como esos o usa conjuntos P nuevamente aquí. Bien, pasemos al siguiente. Entonces estas no las tienes, así que usemos esas. Entonces esto puede ser interesante porque simula como si colocara todo el instrumento dentro de un viejo sistema de vinil Entonces coloquemos esto en el maestro aquí, y veamos qué pasa. También se puede colocar en un instrumento específico. Bien. Esto puede ser útil si haces bajo cinco. Por ejemplo, puedes tener un ruido de vinil rápido y realista, ¿sabes? Bien, así que pasemos al siguiente. Magneto es una simulación de cinta. ¿Bien? Así que la cinta es genial. Entonces puedes colocar en todo el maestro, por ejemplo, o un tramo, solo probando los tambores por ahora. Simplemente aumentas el nivel de saturación. Modo y luego salida bot. Habilita esto aquí, puedes ajustar las frecuencias altas. Lo hago más brillante. Delta. que no es demasiado evidente, pero hace que la almohadilla de sonido salga en la mezcla más fácilmente en caso que ese sonido sea importante para la mezcla, ¿verdad? O simplemente podemos colocarlo en el maestro otra vez aquí. Haz que el sonido sea más crujiente, ¿ sabes? Intentemos sin. Consiguió que me volviera más vacío, un poco más oscuro. Fundamentalmente, la saturación es una forma inteligente de aumentar el volumen de una canción sin aumentar el volumen directamente, ¿sabes? Entonces esto ya es un poco complicado te lo mostraré más tarde. Hablaremos más específicamente de estas cosas. Bien, y así vamos a seguir adelante. Vayamos aquí. Quadra fud es un poco más complejo como efecto. Fundamentalmente te da cuatro distorsiones con cuatro bandas en el espectro Como pueden ver tenemos, nuevamente, el espectro va 20-20 k, ¿verdad Y para cada banda aquí, podemos elegir una distorsión específica, ¿sabes? Entonces es algo que puedes aplicar, de nuevo, en un efecto específico, pero o en una pista completa o en un grupo de pistas todas a la vez. Entonces intentemos aplicar esto en la batería por ahora. ¿Bien? Y así usemos uno la prensa así que veamos qué está pasando. Juguemos esto en solitario. Bien, entonces tiene muchas cosas. Incluso tiene un retraso en caso de tantas cosas. Bien. Ya sabes, puedes simplemente probar el preceso en caso de que no estés seguro de lo que estás haciendo y simplemente hacer enfriar los hechos, ¿sabes? Ya sabes, y al final, siempre tienes esta mezcla, ¿verdad? Puedes elegir la cantidad de todos los suplementos. Bien. Pasemos al siguiente. Un cortapelos suave te permite hacer efecto gato fuera en la mezcla más fácilmente. Entonces vamos a ver. Incrementar la segunda y tercera armonía. Thres la entrada. ¿ Ves lo que está pasando? No, está cortando a través de la mezcla. Entonces escuchamos más la batería. Gracias. Y la razón es porque estoy aumentando los armónicos de este efecto, ¿sabes? Puedes ser muy agresivo si quieres, ¿sabes? Muy chulo. No necesitamos demasiado la voz porque ya es buena. Bien. Y por último, veamos que el propósito de estos dos finales son para guitarra o bajo, bien. Pero en realidad, son muy similares a los Quadropaz. Son una suite completa de múltiples efectos aquí. Entonces vamos a aplicar esto en todo el master, por ejemplo, VST APAC, en última instancia, te da acceso a un flujo de trabajo donde aplicas Como que colocas esto dentro del gabinete. Ya sabes, es similar al primero que te mostré simulador de amplificador pero un poco más grande como efecto, ¿sabes? Así que vamos antes que nada, en la configuración y hacemos que esto se convierta en estéreo de lo contrario va a ser mono. Déjame mostrarte. Sí. Así es jugar estéreo. Conservamos el teripony, ¿verdad? Sí, entonces cambiamos. El contenedor. Poof. Sabes, puedo colocar todo dentro del amplificador, ya sabes, lo que a veces puede hacer que algo suene mal ***. Poof. Entonces modificamos estas cosas aquí, viajamos a media presencia. Bien. A lo mejor volvamos a aplicar en la batería, ¿ves? Entonces esto está pasando. Entonces ahora estamos colocando los tambores dentro del amplificador fundamentalmente. Suena más enfurecido, ¿sabes? Oh, ya sabes, entonces aquí puedes usar efectos adicionales, que voy a explicar más adelante. O puedes simular micrófonos, ¿verdad? Incluso se puede simular el posicionamiento del micrófono frente al altavoz. Ya sabes, es una locura. Y, sí. Entonces esa es otra cosa. Y por último, tenemos amplificador base, que es lo mismo, pero para más base fundamentalmente, por lo que te da acceso a un conjunto diferente de amplificadores. Los amplificadores se especializan en bases, ya sabes, cuales puedes elegir esas Ves que ahora, es una base un poco más optimizada para esas cosas, ¿sabes? Espiar esto en el arpa esta vez. Con lejos el corazón se volvió más bajo, ¿sabes? O alimentados. Todo bien. Ahora estamos hablando, ¿verdad? Cambia el micrófono aquí. Es bastante genial. Bailarina, escopeta, tantas cosas. Cambia la mezcla entre dos micrófonos al mismo tiempo. ¿Estéreo? Bien, ya ves lo mucho que abre al instante Habilitamos el modo estéreo. Siempre lo uso en modo estéreo. Es mi corazón. Bien. ¿Qué pasa? Entonces, diviértete con todos estos. Entonces eso es fundamentalmente todo lo que debes saber sobre la distorsión. Cada efecto siempre va a seguir uno de estos dos caminos. Haz que suene más agresivo para cortar la mezcla o simplemente hacerla sonar fresca haciéndola más agresiva. O a veces tienes un área de tercer grado donde hace un poco de ambas cosas, ¿verdad? Sí, así que solo diviértete. 19. Compresión: Si entendemos qué son la compresión y la expansión, fundamentalmente, primero debemos hacer un revés y entender qué es el rango dinámico en primer lugar Así que cada sonido tiene una diferencia entre el disparo de menor intensidad y el disparo de mayor intensidad de ese sonido. Ese rango se llama rango dinámico, ¿verdad? Entonces fundamentalmente, per tenemos aquí estos tambores, como pueden ver, el medidor no es plano, porque hay algunas piezas del tambor que son más intensas. Y el alto en la intención, el alto, por ejemplo, es un poco más ligero como el volumen. Y ese es fundamentalmente el rango dinámico de este instrumento por ahora. Entonces como pueden ver va desde por aquí, ese es el tipo de pico. El punto más alto, más bajo está alrededor de las cabezas altas están por aquí. Entonces podemos decir que este rango dinámico es alrededor de 12 dBs de rango dinámico, ¿verdad A veces el rango dinámico es demasiado alto, por lo que necesitamos disminuirlo usando compresión. Esa es una de las formas, ¿de acuerdo? Entonces para hacer eso, simplemente necesitamos aplicar la compresión más simple posible. Así que vayamos aquí insertos y usemos nuestro compresor clásico, ¿verdad? No importa qué versión de base Q tengas, este estará disponible compresor aquí, ¿verdad? Bueno. Bien. Así que cada compresor siempre tiene un control principal llamado umbral, ¿de acuerdo? Entonces este es el punto por encima del cual la señal activará la reducción de ganancia, que es esta cosa de aquí, que significa que si ponemos esto en cero, no va a hacer nada. ¿Ves lo que está pasando? La señal de entrada y salida son idénticas en este momento porque aquí no hay reducción de ganancia. ¿Todo bien? Porque el umbral es realmente el máximo posible, así que no se está superando de ninguna manera, ¿verdad? Entonces, ¿qué? Veamos qué pasa si disminuyo lentamente el umbral. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Ahora el umbral está siendo, efectivamente, superado y está desencadenando fundamentalmente una reducción de volumen, ¿sabes? Y el monto de la reducción depende de cuánto se supere el umbral, ¿sabes? Entonces veamos cómo podemos regular ese comportamiento. En primer lugar, podemos hacer que la reducción sea más violenta simplemente aumentando la proporción aquí, ¿verdad? Entonces, fundamentalmente, si no es cierto, la cantidad de volumen se va a reducir a la mitad, ¿sabes? Pero si quieres, tú, ya sabes, divide la señal entre cuatro y así sucesivamente y así sucesivamente, hasta que la señal se reduzca violentamente, ya sabes, mucho ¿Ves lo que está pasando? ello sin cambiar el umbral. Pero en caso de que cambiemos el umbral, va a disminuir aún más el volumen . Mira lo que está pasando. Y entonces tenemos la llamada rodilla. Los NIF hacen una transición suave entre el área no comprimida de la señal y el área de compresión Por eso se llama rodilla. Es esta ventaja aquí. Entonces, en este caso, queremos a propósito, la compresión sea un poco más violenta. Así que vamos a desactivar la rodilla blanda, ¿de acuerdo? Bien, y habilitemos la relación alta, la altura como sea posible. Bien. Bien. Así que vamos a reducir el umbral. Bien. Entonces el ataque determina qué tan rápido comienza a disminuir la reducción de ganancia después de que la señal haya superado el umbral Lo que significa que obviamente, si lo mantenemos muy bajo, va a reducir de inmediato el volumen. En cambio, si quieres conservar algunos de los transitorios originales en la señal, simplemente haz que el ataque sea más lento Ves eso ahora, ¿dónde no vuelves a escuchar la caja porque ahora está algo pasando por ahí, ya sabes? Pero sólo los primeros 30 milisegundos, entonces va a disminuir Bien. Entonces suelta lo contrario. Fundamentalmente determina qué tan rápido la reducción de ganancia volvió a cero después de que el umbral haya regresado por debajo del umbral. ¿Bien? Lo que significa que si lo hacemos muy bajo, como se puede ver que la reducción de ganancia inmediatamente se recesa en cuanto la señal regrese por debajo del umbral. Pero si lo haces demasiado largo, en cambio, va a ser tan lento que fundamentalmente dimos, siempre tenemos algún nivel de reducción de ganancia, ¿sabes? Este caso, como lo pueden ver tan lento que siempre tenemos reducción en este caso, ¿verdad? Lo cual no es tanta idea en este caso. Entonces hagámoslo bastante reactivo. ¿Bien? Este botón de aquí , en cambio, lo hace esto para ti, ya sabes, tipo de analiza la señal automáticamente de forma dinámica y tipo de cambia el tiempo, tratando de adivinar lo que necesitas, ya sabes, así. Así que mantengámoslo automático. Ganz, finalmente este nivel aquí, esta perilla de análisis fundamentalmente nos permite elegir optimizar la reactividad de compresión Porque para un sonido que es más parecido a Abie que tenga un volumen más consistente todo el tiempo, correcto, así, por ejemplo, o para ser más percusivo Entonces en este caso, vamos a optimizarlo para percusión, así vamos hacia el pico así ¿Bien? Bien, probablemente te darás cuenta de que la reducción de ganancia es aún más reactiva ahora en comparación con esto. Mira que ahora es un poco suave, un poco más lento. Así que mantengámoslo aquí. Bien. Y por último, tienes lo más importante, que es la ganancia de maquillaje. Entonces, para compensar esta pérdida de volumen, vamos a incrementar la ganancia, ¿verdad? Vamos a aumentar el volumen, el volumen de salida para obtener el mismo nivel máximo en la salida, ¿verdad? Entonces, ahora mismo, la ganancia de maquillaje se pone en auto, lo que en realidad está haciendo un buen trabajo, como pueden ver, encontramos que tienen el mismo pico en la entrada y salida, ¿verdad? Entonces como en este caso, es una especie de caso afortunado, a veces necesitas aplicar una ganancia manual. Simplemente desobedeciendo esto, y podemos aumentar el maquillaje lentamente, ¿verdad? Entonces, como puedes ver ahora, no hay impulso adicional. Y definitivamente necesitamos algo de eso. De lo contrario, la señal va a ser más baja. Ves eso ahora, acabamos de perder casi cuatro dBs en comparación con la señal de entrada, ¿bien? Entonces hagamos un maquillaje de cuatro DB. Bien. Entonces fundamentalmente ahora, tenemos el mismo aproximadamente el mismo nivel pico, pero solo reducimos el rango dinámico de los tambores originales. Entonces solo escuchamos más también los sonidos más silenciosos, ¿sabes? Y eso es lo que está pasando con la ganancia de maquillaje. Si quieres, podríamos ir más extremos así. Pero si haces eso, asegúrate de aplicar un bonito limitador de seguridad después del compresor Entonces colocamos un bonito limitador de pared de ladrillo, y estamos bien. Bien, de esa manera, simplemente podemos usar aún más ganancia, como locos Bien, mira eso. Ahora bien, es muy evidente. Bien. Y finalmente, tenemos la mezcla seca. Así que esto nos permite mezclar la señal comprimida con la señal no comprimida. Entonces a esto se le llama compresión paralela. Entonces podemos usar, por ejemplo, 30% de la señal original completa con dinámica completa con la señal comprimida. ¿Bien? Esto acabará aumentando también el volumen total. Así que ten cuidado. Bien. Y está bien. 20. Expansión: Déjame mostrarte ahora lo contrario de la compresión, que es la expansión, ¿verdad? Entonces ahora que nos sentimos cómodos con la compresión, permítanme solo habilitar simple expansor aquí Expansor. Así es como se llama. Bien, veamos qué hace esto. Bien. Solo mantengamos el umbral, antes que nada, cero. Bien, casi no escuchamos nada. La razón es que el expansor hace lo contrario del compresor Entonces en lugar de comprimir, reduciendo el rango dinámico. Entonces reducimos la diferencia entre los picos más altos y los picos más bajos del sonido. De hecho aumentamos el rango dinámico tirando hacia abajo del volumen cuando va por debajo de cierto umbral, ¿verdad? Entonces, y esa es la razón por la que no estamos escuchando demasiado ahora mismo porque porque el umbral es tan alto, es como producir el volumen de todo todo el tiempo, que es ahora lo que queremos. Es como silenciar la señal. Es inútil. Entonces, vamos a disminuir la fila en el umbral. Bien. Mira que ahora empezamos a aquí más apagados. Bien, mantengámonos por aquí. Encontremos la caja. Ve por donde empieza a pasar la caja. Todo bien aquí está. Bien. Tan pmentario ahora mismo, lo que está sucediendo es que estamos escuchando sólo los sonidos que van por encima del umbral ¿Bien? Entonces, como pueden ver, va lineal después de que va por encima del umbral, y lo que sea que vaya por debajo en su lugar, se cierra un poco por el volumen bajando. Y eso como consecuencia, aumenta el rango dinámico, ¿verdad? Entonces veamos, ahora podemos elegir la relación de manera similar a como lo hicimos con el compresor, así podemos elegir qué tan agresivamente se cierra el volumen después de que la señal va por debajo del umbral Entonces, si aumentas tanto, actuará fundamentalmente como puerta como puerta de ruido. Te voy a mostrar muy pronto. Bien. Y entonces aquí tenemos dos controles. En lugar del ataque y liberación, QB llamaron a la caída y subida, que hacen realmente lo que dice, ya sabes, así que sube, determina qué tan rápido se va a abrir la puerta después de que vayamos por encima del umbral Así que mantengámoslo muy reactivo manteniendo esto al mínimo. Bien. Entonces como pueden ver, ahora como el está encendido 0.1 milisegundos, la señal se va a abrir instantáneamente después la señal pase por encima del umbral, que es lo que queremos Eso es bueno. Entonces determinemos qué tan rápido se va a cortar la señal después de que vaya por debajo del umbral, ¿de acuerdo Entonces a eso, obviamente, vamos a aumentar. La caída, vamos a ver. Bien, escojamos un umbral diferente. Bien, encontremos el lugar correcto. Bien, esta caja está pasando, ¿de acuerdo? Y el resto se está cortando, ¿sabes? Entonces, si hago bajar la caída muy rápido, fundamentalmente, ¿ ve qué pasa? Poof. Ahora empezamos a escuchar sólo fundamentalmente solo la caja y un poquito de los altos sombreros, solo un poquito Pero en cuanto hago la caída más lenta, nos permite escuchar un poco más de los sombreros altos, que son un poco más silenciosos, ¿sabes? Bien. Me gusta bastante reactivo, así que mantengámoslo alrededor de 50 milli segundos. Y vamos a reducir la agresividad de esto, así que solo hacemos del umbral un poco más la proporción, un poco más tolerante, ya sabes, así Bien. Todo bien. Y luego finalmente, vamos a optimizar el procesador para que sea más para percusiones en este caso, así Bien. Entonces ahora mismo, como consecuencia, estamos incrementando el rango dinámico de esto, que no es lo que realmente necesitamos. En este caso, no es lo que hacemos, sino solo para asegurarnos de que entiendas lo que hace este procesador. A veces es necesario lograr esto usando el expansor, ¿sabes? Entonces ahora que estás un poco más cómodo también con expansor, déjame mostrarte realmente algo que vas a usar mayormente en proyectos reales, que es la puerta de ruido Entonces aquí simplemente busca puerta y abre esta de aquí, puerta Dynamics aquí. ¿Bien? Hacer. Entonces esto fundamentalmente hace exactamente lo mismo que el expansor, pero fundamentalmente, en lugar de tener la caída y el ascenso, que son bastante raros de entender, simplemente, tenemos el ataque y la liberación, ¿verdad Entonces, mantengamos esto muy corto. ¿Ves lo que está pasando? Ahora empezamos a escuchar sólo los sonidos pico que van por encima de este umbral aquí, ¿verdad? Lo que significa que obviamente, si aumentamos tu marcha, no vas a escuchar todo. Va a cerrar completamente la señal. Entonces la diferencia es que no tenemos ningún control de ratio porque fundamentalmente tenemos relación infinita con puerta de ruido. De hecho, va a estar determinado simplemente por esto, el rango. Entonces ahora, va a cerrar toda la señal a menos infinito cuando vaya por debajo del umbral. Entonces ahora vamos a disminuir el umbral, así que tenemos alguna señal pasando por. Bien. ¿Y sabes qué? En vez de reducir el volumen a menos infinito, vamos a ir a algo más tolerante, tal vez -12, simplemente, ¿sabes? Y esa es una alternativa. Vas a, me parece extremadamente más útil en lugar del expansor Así que acostúmbrate a ti mismo para usar la puerta en lugar del expansor, ¿de acuerdo? Y el resto es lo mismo. Ya sabes, este botón aquí solo es útil para en caso de que uses esto en una transmisión en vivo, por ejemplo, o en un concierto real en la vida real, donde obviamente no podemos predecir por qué va a pasar la señal Por lo tanto, tiene sentido habilitar el botón en vivo. Así que no te preocupes primero por eso. Simplemente manténgalo deshabilitado en tu caso. Y sí, entonces, y finalmente, el botón de mantener permite elegir un tiempo mínimo que la señal va a mantener la puerta abierta después aunque la señal ya esté por debajo del umbral. Entonces significa que al aumentar el umbral, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, si aumento mucho la bodega , ¿ves qué está pasando? Ahora siempre está abierto, porque fundamentalmente es muy alto. Esta vez es tan alta que no tiene tiempo para cerrarla. Ya sabes, siempre está abierto. que te permita mantenerlo abierto por esa cantidad mínima de tiempo cada vez que, ya sabes, va por encima del umbral. Y vas a encontrar lo mismo en los compresores. Aquí, va a haber un valor de retención que fundamentalmente haga lo mismo, mantenga la reducción de ganancia bloqueada a ese valor antes de que vuelva a cambiar, ¿sabes? Bien, y sí, volvamos aquí. Y si. Estos dos son los dos principios importantes del procesamiento dinámico. Si entiendes la compresión y la expansión, fundamentalmente, puedes dominar cada procesador que se ocupa de estas cosas a la vez, ¿verdad? 21. Cadena lateral: Bien, entonces es momento de hacerte entender qué es la cadena lateral Si llegas a este punto del curso, sabes que cuando aplicas un compresor o un expansor, fundamentalmente procesarás la señal del canal donde aplicas el efecto también utilizando la señal proveniente de ese canal mismo, ¿verdad Pero hay una segunda opción que le permite medir una señal externa en lugar de la señal interna, fundamentalmente, puede configurar la configuración de su compresor. Y se puede disminuir dinámicamente el volumen de esa señal donde se aplica el compresor a sólo cuando otra señal supera el umbral, ¿verdad Entonces ese es fundamentalmente el principio fundamental de la cadena lateral. Utilizamos la señal externa como fuente de modulación en lugar de la señal interna del canal donde aplicamos el efecto sobre. ¿Bien? Entonces hagamos un ejemplo. Tenemos aquí algún arreglo. Déjame mostrarte. Yo pensadores, ya sabes, simplicando un poco de arpa, algún Hyun sonic, ya sabes, algún agente de manos, ¿Correcto? El voy a ser unos bebés. Entonces tenemos algo de voz. Um, no, no, no, no, no, no, hermano. Mm. Derecha. Hasta el momento, nada loco. Tenemos algún arreglo agradable, y supongamos que queremos comprimir la voz solo cuando la batería está tocando notas de pico alto. ¿Bien? Entonces para hacer eso, simplemente comenzamos a aplicar un compresor en la voz. Además, comencemos a aplicar una reverberación en la voz. Entonces supongamos que tenemos un problema donde al aplicar una reverberación, la voz se vuelve demasiado invasiva, tipo de roba todo en la mezcla, ¿verdad? Entonces vamos a ver. Verás, eso es muy básico aquí mismo. Entonces, ¿por qué no tratar de usar en su lugar, un bonito compresor en la voz, primer lugar, el compresor de plástico está bien para este ejemplo. Y ven aquí este botón. Cuando veas este botón, significa que cadena lateral está disponible en ese efecto, ¿verdad? Así que simplemente puedes habilitar eso. Y entonces elegimos la fuente de la señal que va a estar sujeta al umbral, ¿verdad? Ese es el principio fundamental de la cadena lateral. Así que ya no va a medir la voz el umbral, sino que en realidad va a obtener señal de otra parte. Bien, en este caso, necesitamos recibir señal de los tambores Así que simplemente seleccionamos una fuente y seleccionamos los tambores del canal. Bien, y luego puedes elegir la cantidad de señal que puedes recibir, puedes tipo de pre atenuar en caso de que el canal sea demasiado alto. Entonces, en este caso, vamos a aplicar alguna atenuación tal vez menos seis Bien. Y también marque este botón aquí para asegurarnos de que no tome en cuenta los cambios adicionales que podamos hacer en el fader de la batería, ¿verdad Por lo que no queremos que la cadena lateral se vea afectada accidentalmente por ningún cambio que hagamos en el fader del canal del tambor Entonces simplemente marcamos este botón aquí. Bien, eso es. Y ahora simplemente cerramos y veamos qué está pasando hasta ahora, aumentamos el umbral. Entonces está pasando aquí. Es un poco lento, ¿verdad? Entonces hagámoslo más rápido. Su app puede preservar parte del ataque de la voz aumentando el tiempo de ataque, ¿verdad? Entonces podemos crear cierta tolerancia donde la compresión diga, Bien, ¿sabes qué? Los tambores ya superaron el umbral de mi, así que voy a proceder a disminuir la señal, para crear este efecto de bombeo Pero voy a esperar esta cantidad de tiempo para permitir que la voz muestre el ataque natural junto con 50 milisegundos. ¿Y por qué parar aquí? Podemos empezar a aplicar esta misma cosa sobre el arpa. ¿Qué pasa con eso? ¿Y también el bajo? Entonces toda la pista fundamentalmente es bombeada por los tambores. Entonces veamos qué pasa con eso. Vamos a la batidora con tres. Y simplemente todos arrastramos el mismo efecto. Las otras cosas que queremos. Te voy a mostrar una capa una forma más eficiente hacer esto con un solo compresor. Pero por ahora, vamos a hacer esto. Entonces, para arrastrar, como puedes ver, duplica el efecto en otro lugar, también uno a la base así Bien y necesitamos simplemente activar la cadena lateral también ahí. Vamos a verificar dos veces. Como puedes ver tipo de desconexión cuando haces esto, así que necesitamos simplemente volver a conectar los tambores Bien, eso es bueno. Vayamos aquí, también reconectemos Tambores. Bien, entonces veamos qué está pasando. H, Oh. Bien, para que veas lo que está pasando ahora, toda la pista se ve afectada por la batería Y si, entonces ese es el principio fundamental del encadenamiento lateral, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué pasa con el uso de cadena lateral en un expansor? Bueno, hagámoslo. Así que deshabilitemos por ahora. De hecho, sí, vamos a pasar por cadena lateral sobre los efectos. Dejémoslo en la voz, ¿de acuerdo? Entonces, en vez de esto, usemos una puerta. ¿Bien? ¿Qué pasa con eso? Vamos aquí y una puerta de clase aquí. Hormiga. Vamos a habilitar la cadena de Ti. Bien. Hormiga. Vamos a decir, bien, ¿sabes qué? Tienes la señal de los tambores. ¿Bien? Entonces simplemente encontramos, ¿verdad? Umbral, ¿de acuerdo? Bien, veamos qué está pasando ya, así. No oigan nada. Vamos, obviamente. Tambores, lo siento. Solo, umbral, no se puede cerrar todo, ¿verdad? ¿Qué accidente bajamos? Juego hijo hace. No es suficiente. No, no, no. Lo sé. Encuentra lo correcto lo que está sucediendo. Oh, qué está pasando. Activa la voz. Perfecto con una batería interesante. No, no, para hacer un zorro. Nah. ¿Qué hay de colocar esto después de una larga reverberación, verdad? Entonces hagamos la reverberación muy larga. Déjame mostrarte un efecto interesante. Quién. Entonces, ¿está pasando? A pesar de que la reverberación, normalmente es muy invasiva, esto te permite hacer rítmica la reverberación, lo cual es una locura, ¿verdad ¿O qué estoy colocando la puerta antes de la reverberación? Entonces fundamentalmente pueden enviar estos impulsos impulsos a la reverberación Veamos qué está pasando de esta manera. Oh. I. A no, no, no, no, no, no, nn, no Como se puede ver este trach para preservar la impulsividad de la pista, así manteniendo estos ataques muy cortos, pero a la vez, tenemos estas colas largas de fondo producidas por la Entonces como puedes ver en la otra simplemente un par de piezas del rompecabezas y simplemente cambiando ligeramente el orden de estas puede cambiar significativamente el efecto que obtengas, ¿verdad? Por último, déjame mostrarte una cosa. Como puedes ver, algunos efectos tienen aquí este botón, S C, que significa cadena lateral, ¿verdad? Entonces aquí es donde puede llegar a ser un poco confuso. Hasta el momento, te expliqué aquí la cadena lateral externa. Pero esto fundamentalmente es la cadena lateral interna de algunos efectos que puedan tenerla, ¿verdad? Entonces esto, en definitiva, te permite. Filtro, la señal que se está utilizando para la medición del umbral, ¿verdad? Entonces, significa que aquí, en este caso, estamos recibiendo los tambores aquí, ¿de acuerdo? Entonces supongamos que queremos que excluya, por ejemplo, las patadas, bien, las patadas de la batería Entonces en ese caso, aquí es donde este filtro aquí puede ser útil porque aquí este filtro para excluir algunas partes del espectro sólo de la vista en señal. Entonces no estamos filtrando la voz. Solo estamos filtrando la señal de la batería viniendo aquí, ¿verdad? Bien, ya veo lo que está pasando. Ahora mismo, por ejemplo, estamos dando énfasis a la medición de los sombreros altos. Entonces por eso es detectar más fácilmente sólo esos, ¿sabes? Entonces ese es el punto. Y ten cuidado, esto es solo un filtrado interno de la señal de medición. Así que no estamos cambiando realmente cómo están sonando los tambores como aquí, ¿verdad Simplemente estamos cambiando la forma en que se mide la señal de estaño del lado receptor. Así podemos filtrar sólo el espectro de esa señal que nunca se ha escuchado. En caso de que quieras escucharlo, simplemente habilitamos este botón para verificar dos veces, ¿verdad? Entonces habilitamos esto y podemos escucharlo finalmente. Las teclas Aida pueden ser un poco confusas, así que recomiendo colocar los tambores por ahora a cero. Bien, entonces oyes esos débiles tambores. Entonces esas son las reales la señal real que se está utilizando. También puedes cambiarlo desde aquí. Ver eso ahora 70. Entonces esto es independiente de la batería real que escuchamos aquí, ¿de acuerdo? Y esto también es útil cuando no usas la cadena lateral real aquí. Entonces puedes usar esto para retocar. Nuevamente, cómo medir incluso la señal interna cuando usas esta sin cadena lateral, ¿bien Entonces cada efecto tiene cadena lateral interna y también cadena lateral externa, ¿bien? Entonces, pero en la mayoría de los casos, no utiche esto. Esa es la verdad. Simplemente usa una cadena lateral externa para tener estos increíbles efectos de bombeo con los compresores o estos efectos muy rítmicos con las puertas, 22. Ecualizador: Y el Bien, así que la ecualización nos permite retocar las frecuencias bajas medias y altas de un sonido para hacerlo más inteligible cuando se va a mezclar con los otros sonidos simultáneos concurrentes con él los otros sonidos simultáneos concurrentes con Y por lo general esto sucede quitando algunas frecuencias así que tipo de intercambio, así que haces algo de espacio. Otros sonidos que van a ocupar esas frecuencias, ¿sabes? Entonces siempre es un juego de compensaciones, generalmente. Pero también puedes usar la ecualización creativamente para crear picos, frecuencias en el espectro para hacerlo más interesante o diferente, ¿sabes? Entonces veamos la situación ahora mismo, simplemente tenemos tambores en esta línea melódica Bien, así que exploremos el área de ecualización de la base Q Vamos aquí, Sinberg y vamos a EQ. Empecé con el primero, DJQ. Esto es simplemente un control rápido para altas frecuencias medias y bajas. Simplemente puede aplicar una atenuación rápida a donde queramos Como, ahora mismo, estamos aplicando todo al asunto, ¿de acuerdo Mira eso ahora, todo se vuelve muy amortiguado. Ya sabes, solo un control rápido rápido, ya sabes, supongo que tienes puedes usar esto. Entonces pasemos al siguiente. Esto, puede que no lo tengas si no tienes la versión pro. EQM five es una especie de simulación de un ecualizador analógico. Entonces tienes este llamado ecualizador paramétrico, ¿bien? Entonces como puedes ver, cada perilla te dice lo que va a hacer. Va a aumentar algunas frecuencias, así que aumentamos el impulso así y vamos a elegir dónde va a aplicar el impulso, también, ya sabes, así que vamos a ver. Quédate alrededor de las frecuencias de bajo por aquí, ¿verdad? Y luego aumentamos el impulso. Mira que ahora hay un poco más de basar. Eso es. Hacer más brillante. Impulso alto. Como que le da un poco más de claridad a toda la canción, ¿sabes? Hay una versión más grande de esto, que es EQ P one A, que es fundamentalmente una versión más grande con más controles, un poco más granular, ¿sabes? Para que podamos aumentar, de nuevo, impulso, baja frecuencia. Esto esto puede ir más bajo, como pueden ver. Impulso, nuevamente, de alta frecuencia. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Asegurémonos de escuchar todo. Hace que todo también sea un poco más contundente por alguna razón, porque es una especie de simulación analógica Ya sabes, así que sin. Ves eso suena un poco más muerto, ¿verdad? Un poco más plano. Bien. Bien. Entonces el siguiente. Esto ya está muy avanzado. Fundamentalmente, puedes usarlo simplemente como ecualizador con bandas A como puedes ver ¿Correcto? Cada frecuencia tiene sus controles. Asegúrate de habilitar una sola vista como esta para que puedas ver los controles para que cada banda sea un poco mejor, ¿sabes? O puedes usarlo obviamente en un efecto específico. Supongamos que queremos usarlo en la batería. Aquí. Y déjame mostrarte una característica un poco más avanzada. Cada banda puede ser dinámica. Significa que podemos usar una cadena lateral para cortar esas frecuencias solo cuando la señal de la cadena lateral supera el umbral, ¿verdad? Entonces esto podría ser interesante por si, por ejemplo, queremos hacer espacio para la voz, sólo cuando la voz está cantando. Cuando no lo es, a los tambores se les permite usar también esas frecuencias con mayor libertad, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, vamos a cortar un agujero por aquí, las frecuencias medias donde va a ocupar la voz. Déjame mostrarte. Entonces ahora mismo, tenemos a No, no, no, a Nana cortando un agujero. No. Aquí los tambores, ¿de acuerdo? Mira lo que está pasando aquí. ¿Bien? Y luego vamos a habilitar la cadena lateral. Te lo vamos a decir, Bien, ¿sabes qué? Recibir la señal o en este caso, como puede ver, tenemos ocho entradas de cadena lateral. Entonces necesitamos vincular el correcto. Esta es la banda número cuatro, entonces la número cuatro. Bien. Así que recibe la señal de voz. Supongo que no es posible porque ahora mismo, batería ya te está enviando algo a tu voz. Entonces necesitamos resolver ese conflicto yendo aquí a las arenas de los tambores. Entonces déjame comprobar qué está pasando exactamente. Tenemos que liberar esto. Esto es una especie de cosa de seguridad porque de lo contrario, puede crear algunos bucles de retroalimentación, ¿verdad? Entonces simplemente desenganchamos el envío usado anterior de la batería a la voz Y en cambio, ahora se nos permite enviar señales de la voz a la batería, ¿verdad? Entonces volvemos aquí. Y ahora debería ser posible. Número cuatro, en la fuente. Bien. Sí. Y sí, vamos aquí. Voz, y vamos a buscarla de esa manera, tal vez menos seis. Pre fader y eso es todo. Bien, vamos. Veamos qué está pasando. Bien. Todavía no estamos trabajando porque necesitamos habilitar ahora la dinámica. Bien, en la banda número cuatro. ¿Bien? Entonces, mantengamos esto en realidad con ganancia cero inicialmente, bien, esto, bien Y ahora, déjame mostrarte lo que está pasando. Buscamos ajustar el umbral. Déjame mostrarte. Bien. Mantengámoslo más bajo para que quede así de claro. Bien. Veamos qué está pasando. Bien. Y por último, una cosa. Obviamente tenemos que decirle a la cadena lateral que lea la señal externa, ya no la señal del tambor para esta banda, ¿verdad? Entonces tenemos que ir aquí y usar la señal de cadena lateral número cuatro, ¿verdad? Y ahora esta banda, la atenuación debería activarse ahora solo desde la voz cuando canta. A ver si eso es cierto. ¿Ves lo que está pasando? Mm. No, no, no, no, h. No, no, no, no, no, bien Entonces, en realidad vamos a retocarlo. Así que hazla la res más rápida. Nah. Sashel no te hace comer hola Sucede es perfecto cantar sólo cuando el chico canta, ¿sabes? No, no, no, no, no, no, ¿ves qué está pasando? No, no, entonces, fundamentalmente, vamos a darle permiso a la batería para usar todo el espectro, sólo cuando la voz no está cantando, ¿sabes? Entonces, cuando la voz canta, inmediatamente crearás espacio en esa zona del espectro o la voz debería volverse más inteligible en la mezcla total Solo escuchemos todo. Ese es el punto. Ah, no. Bien, y como pueden ver, realidad no sacrificamos demasiadas frecuencias importantes en la batería porque cuando empezamos a escuchar todo de nuevo, última instancia, la voz llena ese agujero, y no nos damos cuenta del sacrificio que estamos haciendo en la batería Ese es el punto. ¿Bien? ¡Oh! Esta ya es una forma de la llamada compresión multibanda. Ese es el punto. Entonces, aunque esto es técnicamente un ecualizador, esto se llama también ecualización dinámica o en otras palabras, es simplemente compresión multibanda Entonces aplicamos fundamentalmente la compresión dinámica solo a un área específica de un espectro, ¿sabes? Y, sí, así que ese es uno de los usos de todo esto. Pasemos a un efecto menos complejo. Entonces vamos aquí. Veamos qué tenemos. Así que vamos. Déjame mostrarte. Fundamentalmente le permite dar forma al efecto de resonancia, ya sabes, podemos potenciar algunas pequeñas bandas específicas de un efecto. Déjame mostrarte. Oh, ¿ así está pasando? Puedes cambiar la propiedad de resonancia desde aquí. ¿Sabes? Es una especie de viejo efecto de herramienta, pero para el diseño de sonido, esto puede ser útil, ¿sabes? Cambiar a una versión más grande de esto. Te da 30 bandas. 30 bandas es una locura, ¿verdad? Si alguna vez tuviste un viejo reproductor de CD estéreo, probablemente necesites reconocer este dispositivo aquí. Ya sabes, quién, bastante bueno porque tenemos estas diminutas bandas específicas que permiten que eso active propiedades específicas de este sonido, ¿verdad? Entonces esa es la razón por la que esto puede ser útil para propósitos de diseño de sonido, principalmente. Bien. Ir a la siguiente. Estudio EQ. Esto en cambio es fundamentalmente una versión más sencilla de usar del efecto de frecuencia. Entonces, si no tienes esto, probablemente tengas al menos ecualizador de estudio, que fundamentalmente solo te da cuatro bandas, más fáciles de usar, procesamiento fijo como este. Puedes traerlo a casa fácilmente. Si usas esto, también puedes usar ganancia automática, lo cual es bastante útil porque como que compensa la pérdida de energía que produce cada banda, ¿sabes? Así que sí, de nuevo, úsalo para el diseño propio o para mezclar el espacio ibting 23. filtros: Los efectos de filtro son muy similares a los efectos EQ porque estos también tratan de cerrar o abrir ciertas frecuencias de un sonido, ¿verdad? Pero por lo general los filtros son de propósito más general. Significa que tienden a ser más con fines creativos, mientras que los ecualizadores suelen ser más para cuestiones técnicas, así que más para mezclar, etcétera, Entonces los filtros van a ser más creativos en general. Veamos qué está pasando. El primero se llama filtro automático. Veamos qué hace. Bien, antes que nada, deshabilitemos el modo automático Bien, ¿bien? Te voy a decir lo que hace. Simplemente podemos cambiar la mezcla. Entonces podemos cambiar la frecuencia, obviamente. Bien, así que esto te permite cerrar el sonido. Obviamente, es un paso bajo o paso alto. Se puede cambiar la resonancia. Bien. Y obviamente, podemos vincular la frecuencia cortada a las impone al sobre de la canción Así podemos habilitar el modo automático. Déjame mostrarte. A ver lo que está pasando. Por lo que ahora está vinculado a la batería fundamentalmente. ¿Correcto? Permítanme aplicar esto específicamente a la batería . Veamos qué hace. Bien. ¿Ves lo que está haciendo? Bueno, bueno. Bien, usemos el paso bajo. Guau. Ver que fundamentalmente la frecuencia aumenta en sincronía con los impulsos, impulsos de los tambores ¿Bien? Y se puede lograr se puede ajustar el comportamiento con el rango versus resonancia Y entonces este tipo de aquí, el lanzamiento, obviamente, va a ajustar lo reactivo va a ser todo esto y también el ataque ¿Bien? Entonces este es fundamentalmente un único filtro dinámico que podemos controlar. ¿Bien? Y si aumentas el alcance, va a hacer saltos más amplios, ¿verdad? ver lo que está pasando. Esa es la forma más sencilla de usarlo. Pasemos al siguiente. Prueba con filtro doble. Entonces esto es de nuevo, esto es un efecto OG. Como simplemente alternar rápidamente un paso bajo con un paso alto, simplemente con una sola perilla. Déjame mostrarte. Apliquemos esto en toda la camioneta. Ahora mismo todo es paso bajo. Si vamos aquí, devuelve plano esta zona y luego procede a pasar todo alto en su lugar. Entonces es una especie de doble filtro, ya sabes. Y esto puede ser útil para lograr este tipo de hechos. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, al automatizar esto, se pueden lograr efectos interesantes. Ese es el punto. ¿Bien? Pasemos al siguiente. Más filtro es una especie de efecto más nicho. Fundamentalmente puedes sumar cuatro configuraciones diferentes en estas cuatro áreas del espectro. En lugar de ser un Twister dual, fundamentalmente es un título cuádruple Entonces tienes cuatro ajustes que puedes interpolar moviendo esta cosa No hay diferentes áreas de esta plaza. ¿Bien? Bien. Preguntémosle a uno. Tenemos postsuter Esto puede ser útil para eliminar tal vez un zumbido que puedas tener en Habilitas notch así, y luego vas a ganar -24, y luego aumentas esto a ocho muescas como Los encoge así, y luego coloca esto exactamente en 50 hercios o 60 hercios, ¿verdad? Entonces, si estás en América o hemisferio, puedes colocarlo a 60 hercios aquí. Y eso va a quitar automáticamente el zumbido de la corriente que puedas tener cuando estés grabando, o si estás en Europa, puedes hacer 50 como esos, ¿sabes? O en general, puedes cambiar esto para eliminar una resonancia específica que pueda estar en tu grabación, y automáticamente eliminará también los armónicos de ese sonido. Ese es el punto, ¿sabes? Y, sí, entonces en eso, en general, esto te da, de nuevo, también un paso alto, un paso bajo, así. Uh una especie de propósito general. Es más una cosa técnica. O en realidad, puedes hacer que esto se convierta en algo creativo aumentando realmente el NachatuePositive Ahora, se convierte en un llamado filtro de calma. Entonces déjame mostrarte lo que está pasando. Apliquemos esto específicamente a los tambores. Bien, a ver qué le pasa a la batería. ¿Ves lo que está pasando? Ahora ya que tienes estas resonancias activadas por las altas muescas Oh. ¿Ves lo que está pasando? Es una locura, ¿verdad? Esto es simplemente causado por la resonancia y retroalimentación causados por la ganancia demasiado alta de estos filtros de campanas, ¿sabes? Y se puede ajustar este comportamiento aumentando o disminuyendo el factor Bien, ¿ves qué está pasando? Entonces, cuanto más estrechos sean, cuanto más larga sea la resonancia , la ganancia obviamente va a aumentar la retroalimentación fundamentalmente. Y la frecuencia va a determinar los nodos raíz de todo esto. Déjame mostrarte. ¿Ves lo que está pasando? Es una locura, ¿verdad? Guau. Quién. Es casi como un retraso, ¿verdad? Entonces ese es un pequeño secreto de los filtros. Al final, a nivel de código, los filtros al final son simplemente un retraso. Por eso sucede este comportamiento, sabes, porque al final, los filtros también son algún tipo de retraso en un nivel micro, ya sabes, pero a nadie le importa, ya sabes, puedes ignorar esto. Bien. Sí. Ese es el punto. Bien, sí. Vamos hacia adelante. El filtro de paso es una especie de pequeño efecto de nicho, pero fundamentalmente emitir rítmicamente alternar diferentes frecuencias de corte de su configuración de su filtro. Déjame mostrarte. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Para que puedas configurar tenemos fundamentalmente un secuenciador por pasos. Sabes, cada una de estas barras controla la frecuencia de corte, ya sabes, y va a saltar rítmicamente a través esos diferentes cortes a tiempo con la música, con el BPM, así que Está en control, obviamente. Hagámoslo un poco rápido. ¿Ves lo que está pasando? Incrementar los escalones. Bien, Max tiene 16 años Se pueden aleatomizar los sps. Hace una especie de efecto divertido, ¿sabes? ver si puedes hacer 16. Todo bien. Yo reducir la amplitud de esto podría ser un poco más interesante exactamente. ver lo que está pasando. ¿Bien? Volar un planeo. Puede ser más o menos un efecto divertido si vuelo esto en el lugar correcto, puedes encontrar muchos usos de esto si te gustan los secuenciadores paso a paso, ¿sabes? 24. Modulación: Hay dos tipos de modulación. Hay modulación de amplitud o modulación de prevención. Bien. Entonces comencemos con el más simple. Simplemente modulación de volumen. Entonces vamos aquí y vamos a aplicar al maestro, algo la modulación, y comencemos con una de las más simples , que es chopper ¿Bien? Esta de aquí, yo simplemente eliges una forma de onda aquí y va a modular la señal de 100% a 0%. Déjame mostrarte. Mono. Así que está pasando en todos los bares. Se trata de cerrar el volumen dinámicamente de 100% a 0%. Hagámoslo un poco más rápido. Vamos uno y cuarto. Ves que es puntual con la música, ¿verdad? También invierte esto. Entonces, esto finalmente puede ser suficiente, alternativa al encadenamiento lateral A veces usar el shaper de volumen real puede lograr el mismo efecto aún mejor, ¿sabes? Fonomtic tenemos la misma modulación a intervalos regulares No importa lo que haga la cadena sinusoidal, fonomtc porque esto es modulador automático, Bien, así que ya es uno. Modulación. Obviamente se puede cambiar la cantidad dinámicamente. ¿Correcto? Pasemos al siguiente. Vamos con Trémolo eso es algo parecido a la ampitude Tenemos el mismo control. Volvamos a una cuarta parte. Cambiar la cantidad con un dup. Ver, fonomtic está haciendo algo similar, pero un poco Bien, para que puedas automatizar cada una de estas cosas dinámicamente Te voy a enseñar luego cómo. Vayamos entonces a autopan Entonces esto desplaza la señal del canal izquierdo al derecho a tiempo, lo que eliges aquí abajo. Así que vamos con una barra completa y cambiemos el ancho al 100%. ¿Ves que esto sucede? Izquierda. Derecha. Izquierda, derecha. Aceleretc. Hagámoslo un poco más rápido. Se puede cambiar la velocidad. Además, la gráfica específica va a cambiar lo drástico que va a ser el cambio de izquierda a derecha, ¿sabes? Puedes elegir un gráfico predefinido como este o formas aleatorias como esta. Cada ciclo va a elegir aleatoriamente una gráfica diferente, ¿sabes? Y además, tienes una cadena de letreros que fundamentalmente te permite masticar en lugar de usar un reloj infernal, va a usar una cadena de letreros para cambiar el ciclo Es muy divertido. Hey regreso regular así? Bien, veamos las modulaciones de frecuencia. Por ejemplo, vamos a flanger, que es el principal de todos ellos. Probablemente escuchó este efecto en las canciones, ¿verdad? Este fomentar utiliza un retraso muy pequeño para crear esta cancelación de desvanecimientos, lo cual es bastante satisfactorio. Cambia simplemente el tiempo y la retroalimentación. Simplemente somos nosotros, Dios, ¿verdad? Sólo juega con los pies de página. Klay es muy importante para cambiar cómo suena Ooh. Que sea muy lento. O puedes elegir una configuración manual. ¿Todo bien? Entonces puedes automatizar simplemente la cantidad máxima de cero dinámicamente a 100%, solo por un pequeño segundo. Bien. Voy al siguiente, que es bastante similar. Se llama phaser Esto, en cambio, utiliza múltiples demoras fundaalmente. Entonces es un poco más un efecto un poco más drástico, ¿sabes? Guau. Nuevamente, esto está destinado a ser utilizado generalmente con automatización en la mezcla, ya sabes, no como un valor fijo, ¿sabes? Pero si, si te gusta, también puedes mantenerlo fijo, ¿verdad? Y tampoco en el maestro necesariamente, ¿verdad? Bien. Ir a Cloner, que en cambio, como dice, duplica Esto puede ser útil en la voz. Entonces vayamos realmente a la voz. ¿Ves lo que hace? Un poco crea esta versión espaciosa de la voz. Es bastante útil para simular una especie de voz de la vieja escuela, una especie de canción de los 80. Este es más o menos el efecto, ya sabes, clonador. Ir al siguiente. Entonces empezamos a tener efectos más drásticos, ya sabes, algo más nicho, como un metalizador o modulador de anillo rotativo Se trata de un tipo de modulaciones que son un poco más destructivas Entonces estos son específicos para tal vez el diseño de sonido, no realmente para la música, necesariamente, ¿ verdad? Para que podamos saltarlas. En cambio, uno de los más potentes es el modulador de efectos, que es una especie de multiefecto, ¿sabes? Entonces lo colocas en el maestro, por ejemplo, y puedes crear tu propia cadena de múltiples efectos a la vez en un solo efecto. Vamos aquí, así que vamos aquí, como puedes ver, aquí tenemos 16 bloques, y simplemente puedes crear tu propia cadena de efectos, y cada uno puede tener un valor automatizado a tiempo según la gráfica. De manera similar a como nos iba con el auto panner, ¿verdad? Empieza con algo más sencillo. Por ejemplo, reverberación. No, no. Así podemos automatizar la cantidad de reverberación dinámicamente con una gráfica Mmm. Mira aquí, la mezcla se va a automatizar con esta gráfica yendo a tiempo con la música, ¿verdad? Así que vamos con más rápido. Ver que esto sucede. Por ejemplo, podemos comenzar muy secos la primera mitad de la barra y luego mantener un valor alto. ¿Correcto? Seco. Húmedo. Seco. Húmedo, ¿sabes? Mm. Hagamos el río más largo. Mmm Ooh. ¿Ves lo que está pasando? ¿Ves lo que está pasando? No, no, no, no, no, no, no, no. Oh, ¿verdad? Es muy poderosa. Ooh. Bien. Ya ves cómo suena con todos los instrumentos. Supongo, esto es realmente mis cosas, ya sabes, es realmente lo que haría en una canción, ¿sabes? L alternas parte muy seca con parte muy mojada de repente, ¿sabes? Se puede jugar con servicios más complejos, ya sabe, aquí, aquí, aquí. O puedes aleatorizarlo con su botón, o puedes voltear la curva Mm. ¿Correcto? Oh, podemos jugar con el volumen. Entonces vamos con el volumen. Entonces quitamos un módulo. con una simple modulación de volumen aquí. ¿Bien? Y luego usamos una curva simple como esta, y la volteamos con este botón. ¿Y lo hacemos más rápido? Wo adelante. Hagámoslo más drástico. Bien. Cerremos el volumen por completo aquí. Haga doble clic. Bien. Manos veamos qué está pasando. ¿Ves lo que está pasando? Oof. Y puedes automatizar esto más tarde. Y luego jugar con la mezcla. No, no. No, ese es el punto. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces, todas estas cosas van a ser automatizadas para que todo sea un poco poderoso, ¿de acuerdo Pasemos al siguiente y veamos qué queda por mostrarte. Déjame ir aquí. Studio car us es fundamentalmente. Oh, sí, déjame mostrarte aquí. Entonces vimos al clonador. El uso caar hace un efecto muy similar, pero un poco más drástico Un bonito efecto semi coro, ¿sabes? Entonces esto puede ser muy útil en las voces para abrirlas, volver a crear un efecto semi coro. Canta. Abre el especial así. También tienes una versión de estudio del coro que fundamentalmente lo mismo aquí Fundamentalmente dos etapas de coro, ya sabes, lo mismo. Bien. Te veré después de eso. Y entonces eso es prácticamente todo. Por último, tenemos el vibrato, que es una modulación similar al viajero pero para las frecuencias Entonces va a modular ligeramente la entonación de los sonidos, Así que va a estar un poco fuera de tono a propósito. Por ejemplo, agreguemos esto al bajo. ¿Bien? Ninguno. Bien, vamos a hacerlo un poco más rápido. ¿Ves lo que está pasando? No, se está desentonando, fundamentalmente. Agreguemos esto a toda la canción. Bien. Es muy gracioso. Bien. Bien. Pero si lo haces bajo y tomaste la adaptación y es espacial, definitivamente puede encontrar su propósito. ¿Bien? 25. Reverberación: Bien, entonces la reverberación es la simulación del ambiente dentro de la base Entonces, la forma más sencilla de entender la reverberación es usar la reverberación más simple posible en Cubase, que es room Así que vamos a la voz, ¿verdad? L ahora mismo está completamente seco. Déjame mostrarte. Bien. No, no, no, no, no, no, no, no, no, bien, así que vayamos al mezclador y apliquemos el río más simple posible a la voz. Entonces vamos aquí y amarramos RoomWorks S E. Wm. Bien, haga clic en esto. Bien, entonces cada reverberación va a tener al menos estos parámetros en el 99% de los casos, ¿de Entonces, si entiendes estas cosas, entenderemos 900% de todas las repeticiones que ¿Bien? Entonces, lo más importante es el tiempo de reverberación, ¿verdad? Entonces, obviamente, si hacemos un tiempo de representación más largo, fam va a ser un ambiente mucho más grande. Veamos qué está pasando aquí. Bien. Bien. 6 segundos Mm hmm. Vamos 1 segundo. No, no, no, no. ¿Ves lo que está pasando? Sustantivo, como vamos a hop saco. Va a ser habitación súper pequeña. No, no. Están volteando a un tamaño de iglesia. Mm, nonna Bien. Iré y me alargaré si quieres, pero es un poco arriesgado. Ooh. No, no, no, no, no, no, no, bien. Segundo parámetro, la mezcla. Por lo general la mezcla es que la verás en diseños. Tendrás una sola perilla o dos perillas. En este caso, es una sola perilla. Fundamentalmente lo que está haciendo es mezclar dos señales, la señal seca, que es la señal no procesada, ya sabes, sin purp versus la señal procesada, ¿sabes? Entonces esto simplemente cambia fundamentalmente el volumen de estas dos cosas al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces, si vamos al 50%, vamos a tener 50% seco, 50% mojado, ¿sabes? O si haces el 100%, va a estar todo mojado, no seco, y al revés. Bien, bien, veamos qué está pasando. Mm deshabilitado. Cien por ciento. ¿Bien? Sí, vamos al 50%. Bien. Por largas re costillas como esta no suas para ir tan alto, así que tal vez muy bajo. Bien. Para que de esa manera, se pueda preservar la timidez de la señal con también estas colas No, no, no, no, no. Bien. No, no, no, no. Bien. Y luego tenemos algunas opciones de diseño específicas de la habitación que estamos simulando. Entonces, por ejemplo, una de esas es la difusión. Entonces vas a encontrar esto muy a menudo. Como sabes, hay superficies más reflectantes como vidrio versus superficies que absorben el sonido al instante, por ejemplo, una goma o una madera. Entonces en esto fundamentalmente te permite elegir qué reflexivo genera fundamentalmente más reflexiones, ya sabes, así que cuanto más alto sea, locas van a ser las reflexiones, ¿ves N, n. Mm sentido. Me cuesta bastante darme cuenta, pero puedo concederte que estaba haciendo esto Bien, saltemos por ahí el sonido Nana. Entonces el pre delay fundamentalmente es el tiempo que va a ocurrir entre la señal seca y el inicio de la reverberación real ¿Bien? Entonces esto es algo muy físico. Ya sabes, cuando estás en un ambiente muy gigante, esto determina la distancia entre tú y las paredes, ¿verdad? Entonces, si las paredes están muy separadas, por ejemplo, en una catedral, puedes notar que después de gritar tu voz, va a pasar algún tiempo antes de que empieces a escuchar la reverberación Y ese es el tiempo que tu sonido de voz tarda viajar físicamente a las paredes y generar las fracciones. Ya sabes, ese tiempo se llama pre delay. Entonces, si aumentas esto, va a generar casi una nos va a permitir escuchar más el seco antes de que oigamos lo mojado, ¿sabes? Así que vamos a volarle esto medio segundo, Lucy. No, no, no, no, no. Eso ya lo veo. Escuchamos la manera seca más fácilmente. Incluso si aumentas el seco si aumentas la mezcla. Oh, no. Ves, seguimos aquí más fácilmente el seco gracias al retraso libre, ¿sabes? Ver. Y de San Chris, esta interesante. Efecto de retardo, ¿verdad? Llevo alrededor de 100 milli segundos. Bien. Y finalmente, siempre vamos a tener algunos controles para la ecualización real de la reverberación, Así que fundamentalmente podemos hacer que la reverberación sea más brillante o más oscura Entonces y eso suele decidirse por estas dos cosas, nivel bajo y nivel alto. Entonces eso se refiere a la frecuencia solo de la señal húmeda, ¿verdad? Entonces intentemos hacer que la reverberación sea súper brillante. Entonces ponemos a cero el nivel bajo y aumentamos en su lugar, alto. A ver. Sí, ahora es súper brillante. Sí. No hay propiedad, ¿verdad? No, no, no, no, no, no, no, bien, intentemos hacer lo contrario. Entonces aumentar bajo, aumentar alto, no, no, no, nah. Mmm, no, no No, no. Mm Entonces ahora es mucho más oscuro. Mm. Bien, bien. Y estos son fundamentalmente los controles básicos de cualquier reverberación Así que solo estudia estos cuidadosamente antes de proceder a cosas más avanzadas. Bien, entonces ahora solo escalan yendo a las obras completas de la sala de pleno derecho Así que vayamos aquí y habilitemos trabajos de sala aquí. Boom. Bien, así que vamos a jugar con esto. Fundamentalmente, esto es que vas a encontrar los mismos parámetros en alguna parte aquí, además de cosas adicionales. Por ejemplo, empezamos a tener el tamaño, control de la habitación, empezamos a tener más controles sobre la frecuencia real para la ecualización aquí, aquí, aquí, ¿no? Y podemos controlar la longitud real de las frecuencias bajas y altas de la reverberación aquí Entonces tenemos fundamentalmente sub tiempos para esas dos partes de la reverberación ¿Bien? Entonces veamos qué está pasando aquí. Y además, recuerda que necesitas hacer estas cosas a mano, siempre. Si quieres, si no tienes tiempo, puedes simplemente explorar los presets Entonces vas aquí y solo navega por los presets mientras escuchas música No, no, no, clic. ¿Verdad? No, no, no, no, eso es todo. Se va a aplicar al instante. Preestablecido. ¿Ves lo que está pasando? No, no. No, no. Presione para cualquier Joven, largo, corto. Qué queremos. Prueba esto. Catedral tan redonda. No, no, no, no, no. No, no, no, no. Que sea una Catedral clásica. No, no, no una virtud. No, no. Bien, y luego simplemente retocamos. Uh, eh. A veces las reverberaciones pueden tener apuntadores especiales, ya sabes, que son algo exclusivos Entonces en este caso, la habitación funciona tiene esta cosa aquí llamada sobre. Fundamentalmente, esto te permitirá cerrar la reverberación acuerdo con la amplitud envolvente real de la señal seca, Entonces, fundamentalmente, aunque tengamos una reverberación muy larga, aumentamos esto al 100%, va a cerrar va a cerrar va a cerrar toda la reverberación en medio segundo o menos tiempo. Déjame mostrarte, Lucy. Entonces, ¿qué está pasando? No, no, no, no, no. Entonces, ¿a pesar de que esto es un 6 segundos en teoría? Ahora está siguiendo la señal seca. Enséñame que cuando no me hundo, automáticamente va a empezar a cerrar toda la señal húmeda acuerdo con estos dos tiempos, ¿sabes? Y la cantidad de esta influencia se decide por esta simple perilla aquí. Así que mantengámoslo alrededor del 10%. Normalmente voy así. Mm no Bien Mmm. Es algo confuso. Sabes, nunca uso esto. Prefiero computar una reverberación manualmente usando una puerta de cadena lateral que te he mostrado en la sección anterior, ¿verdad Y en cambio, ten cuidado porque algunas reverberaciones tienen aquí este control, eficiencia Entonces, en resumen, cuanto más alto sea esto, más metálica y baja phi puede sonar la reverberación con un poco más de artefactos En ocasiones es posible que desee tener este tipo de retrovisor a propósito Ya sabes, para buenos sonidos de la vieja escuela, tal vez quieras esto. Mira lo que está pasando. Suena un poco barato, ¿verdad? Entonces, si quieres lograr ese sonido barato a propósito, aumenta la eficiencia al 100% o alrededor de eso, ¿verdad? Mientras que, si quieres el sonido más alto y realista que sea posible, bájalo al 0%. O no te preocupes porque cuando exportas, si mantienes esto encendido, automáticamente pondrá esto a cero cuando exportes, ¿bien Mmm. Se puede decir que no hay artefactos. No, no. No, no, no, no. Y una de las cosas más poderosas de las reverberaciones es el botón de retención Entonces esto te permite congelar el estado actual de reverberación, y va a mantener esa reverberación infinitamente Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Hagámosla reverberación muy corta, por ejemplo Así Muy bien. Ten cuidado. ¿Ves lo que está pasando? Es mantener el último valor. El último sonido, estaba haciendo, cuanto presioné, sostenga. ¿Bien? Y obviamente, cuando desacople esto, finalmente se va a disipar Y obviamente, puedes animar esto dinámicamente para mantener y congelar ciertos nodos solo cuando los necesites, y O va a reaccionar a la cantidad mixta en ese momento, ¿verdad? A ver. No , así entiendes el punto y el potencial de este botón de aquí, ¿de acuerdo Y por último, aquí tenemos este botón raro. Este tipo de cosa específica. No voy a ir en detalle sobre qué es esto, pero fundamentalmente, para notar lo que hace esto, puedes suponer que estás usando el mismo preset exacto en múltiples instrumentos para el mismo tiempo. En ese caso, tal vez pueda tener sentido. Vas a cada una de esas copias de esta reverberación con este preset en cada uno de esos instrumentos y presiona si presiona este botón una vez Ya sabes, Esto crea fundamentalmente una variación en un nivel micro de esa reverberación para sea más diferente inconscientemente, aunque estés en el mismo preset en múltiples instrumentos Ese es el punto de este botón. Para notar lo que esto hace, en la práctica, no te darás cuenta a menos que puedas aumentar la eficiencia lo suficientemente alta. Bien. Escuche atentamente este preajuste actual. Sho hacer algún tipo de resonancia. ¿Bien? Entonces ahora si presiono este botón, va a sonar ligeramente diferente. Bien. Aquí, hay una resonancia diferente. ¿Verdad? Entonces este tipo de cambios a nivel subconsciente, micro resonancias de la reverberación Eso es lo que hace. Y tiene sentido que presione esto cuando usa el mismo ajuste preestablecido en múltiples golpes. Eso es. Bien, entonces pasemos a la siguiente reverberación, que es revelación Entonces este es un nivel por encima de la sala funciona aún más. Ya sabes, a pesar de que suenan igual, esto es un poco mejor y más premium, ¿de acuerdo? Entonces aquí, fundamentalmente, vas a tener exactamente los mismos parámetros. Simplemente juega de una manera diferente pero aquí empezamos a tener un deslizador interesante aquí reflexiones tempranas. ¿Bien? Entonces, ya estamos familiarizados con lo que es el pre delay, que en este caso, está aquí. Pero ahora empezamos a tener las primeras reflexiones. Entonces esto, como puedes ver en esta gráfica aquí es fundamentalmente la primera parte de la reverberación El primer reflejo que vuelve a ti después de que tu voz golpea la pared del ambiente, bien? Eso es lo que hace esto. Y te va a permitir hacer que este primer reflejo específico sea más oscuro o más brillante. Puedes elegir esto con estos sencillos pases bajos, pases altos, cts. Y puedes elegir cuánto de eso. Para que puedas elegir el tamaño de ese primer reflejo de pared. Cts, te va a mostrar aquí como gráficamente lo que va a hacer. Y finalmente, puedes elegir la mezcla de la etapa de reflexión temprana versus la etapa de cola. Entonces la expansión real en todo el ambiente después, ¿verdad? Así que vamos al 100% en refracción temprana por ahora, así. Y vas a ver que solo tenemos esa parte, ¿verdad? Entonces veamos, volemos la mezcla por ahora. Es una especie de ambiente pequeño, ¿verdad? A pesar de que aquí, incluso si haces estallar el tiempo máximo con el tiempo principal, todavía vamos a tener una breve reflexión porque acabamos colocar 100% mix en la sala de emergencias, ¿verdad? En cuanto cambie esto, déjeme mostrarle. Cambia hacia la cola. ver si está pasando. Es una locura, ¿verdad? Así podemos mezclar la cola versus la sala de emergencia. Así que vamos alrededor del 30% porque es muy largo. Bueno también podemos hacer, 100% cola, y de esa manera, ya no tenemos, la reflexión temprana, así que ya ves. Entonces podemos cambiar algún tipo de modelo de simulación de la sala principal para que podamos ir entre estos tres o ninguno, en realidad. Normalmente me gusta usar studio. Tamaño de la habitación. Todos sabemos esto. La forma aplica fundamentalmente un suavizado adicional a todas las micro envolventes generadas por la reverberación Entonces, cuanto más alto sea, van a ser los smoothers . Y al revés. Nos vemos aquí. Nandan No, uh oh. La densidad hace lo que hace. Fundamentalmente, si disminuimos esto a cero, vamos a escuchar los retrasos individuales de la reverberación A ver. A ver cómo empezamos a escuchar como si se tratara de un retraso casi aleatorio. Digamos. ¿Ves? Escuchaste eso, ¿verdad? Entonces, si aumentas esto obviamente, vamos a tener infinitas copias. No, no, no, no, viene la reverberación adecuada. No, no. ¿Bien? Y finalmente, aquí es donde podemos hacer que la reverberación se oscurezca fácilmente simplemente pasándola baja, ya sabes, alrededor de dos k No, no. Mira que ahora es mucho más oscuro. Aquí, lo hace. ¿Verdad? Por si también se puede ajustar la ecualización incluso desde aquí, ya sabes, el color del río desde aquí, específicamente, Podemos hacerlo muy brillante por si acaso. Ananda. ¿Verdad? Completa, abierta o realmente oscura de esta manera. Mamá ahora está completa, lo más oscura posible. Un no, no, no. Por lo general, las reverberaciones oscuras son menos problemáticas que las reverberaciones altas Ya sabes, siempre y cuando recuerdes seguir pasando alto, todo por encima de las 200 hierbas, ¿verdad? Y a veces incluso más que eso, bien, depende del sonido Y finalmente, tenemos esta cosa aquí, en este caso, la modulación nos permite aleatorizar un poco la entonación de la reverberación, puedes evitar que sea plana suene sabia, ¿bien Entonces hay un ligero vibrato en la reverberación a propósito, muy lento como puedes ver, es un poco menos una vez cada 10 segundos, va a hacer una ligera oscilación del 10% en el vibrato Y eso es bueno. Y por último, una cosa importante es el ancho. El ancho va a decidir la propiedad estereofónica, qué tan abierta se va Entonces como puedes ver ahora mismo es 100% serofónico. Nah. Bien, no. mostrarte lo que pasa si disminuimos esto a cero. No, no. ¿Ves lo que está pasando? Ahora es una reverberación mono, que suena bonita, bonita, bastante bien, ¿verdad Bonito, hombre. Comparado con reverberación abierta, ¿verdad? Mm n mono. Entonces. Lo que pasa con va a ser más importante en las etapas de masterización. Entonces debes tener cuidado de no tener tu mezcla demasiado serofónica de lo contrario, va a crear una discrepancia significativa entre lo que escuchas de sistemas de alta calidad que tienen dos altavoces o sistemas pequeños con un altavoz como el teléfono o pequeños ambos altavoces Entonces, debes tener cuidado con eso. Sobre todo si vas a hacer música y música pop en particular. Si vas a hacer películas y cosas que van a ser escuchadas estás seguro que se va a escuchar siempre en sistema alto, sistema de alta calidad puedes divertirte con mezclas súper altas abiertas. Eso es algo con lo que vamos a tratar muy pronto en la siguiente sección, ¿bien Por ahora, solo si quieres un guía, normalmente mantenlo al 100% de. Y entonces sólo si sabes lo que estás haciendo, disminuye esto. Ese es el punto, ¿de acuerdo? Y este bonito botón te permite bloquear la mezcla mientras navegamos por los presets, ¿verdad De lo contrario, cada preset va a volarlo al 100%. Sólo voy a ser muy molesto. Entonces bloqueamos esto, y de esa manera, podemos navegar por diferentes presets Entonces podemos decir, por ejemplo, ambiente natural. Como puedes ver, cada una tiene tres variantes, oscura, natural y brillante. Así que vamos con natural, ¿de acuerdo? Mm no, no, tener un trasero nuevo No, no, no, no, no, no. No. Yo no, no, no, no, no, no, no, uh. I. La reverberación más poderosa y realista es la última que se llama reverencia Déjame mostrarte aquí. Reverencia. Este tipo de aquí es una locura. Entonces esta es una reverberación de convolución. Lo que hace que esta reverberación sea completamente diferente es que no hay simulación, pero en realidad es una reverberación real muestreada de la vida real, ¿de acuerdo Así que en realidad puedes usar esa reverberación real que estaba en uno de estos lugares aquí Así que vas a ver que probablemente vas a tener una lista ligeramente diferente aquí. Pero vamos con uno que tengas seguro. Por ejemplo, la iglesia de Nueva York, A, iba a mostrarte la imagen. Eso es bastante genial. Y esa es una reverberación real desde este lugar. Veamos aquí, la mezcla. Nana. ¿Ves eso? Por alguna razón, suena. Más real? Eso es una locura, ¿verdad? Así. Vamos a una diferente. Por ejemplo. Vamos con tus amigos. Si el volumen es demasiado alto, baje así. No, no, El control de cronometraje sigue aquí, así que va a aplicar un estiramiento especial a esa muestra real, puede permitirte aún poder ajustar el tiempo de esa reverberación natural, pero no demasiado Ese es el punto. B aquí, se puede ir a la información de donde se ha hecho esto y también la longitud por defecto de esa reverberación, ¿verdad Porque hay algunos lugares que son naturalmente más largos que otros, ¿verdad? Entonces simplemente modifique el tamaño y escala de tiempo desde aquí también. Entonces déjame mostrarte. Obviamente, si haces el tamaño más pequeño, va a influir en la longitud total de la reverberación Aquí vamos aquí tenemos la separación, R versus vela. No. Entonces vamos a tener cero ER completa tail, y también el time delay, que en el drive real y fundamentalmente el pre delay, ¿sabes? Y una característica genial de esta convolución es que tenemos el interruptor de marcha atrás, para que podamos habilitar los revólveres, y fundamentalmente va a leer la respuesta de impulso en revévers y fundamentalmente va a leer la respuesta de impulso Entonces vamos a tener fundamentalmente un generador de sonido inverso en vivo según el tiempo que elegimos aquí. Entonces déjame mostrarte Bien, es una locura, ¿verdad? Así que vamos un poco más alto de volumen así. Bien, es una locura, ¿verdad? Y esto depende de lo rápido que se establezca esto aquí. Escalado de tiempo, menor, t's. No, no, no, no, no. ¿Bien? No, no, sustantivo, no, no, no Sí. Entonces puedes adivinar que el truco es usar dos de estos. Entonces usas uno en modo inverso. Pero antes de eso, usas una reverberación clásica más simple, ¿verdad? que puede ser reverente u otra, ¿sabes? Entonces configuramos esto, por ejemplo, normal, y usamos un preset diferente, por ejemplo, muy lejos aquí. ¿Correcto? Así que de esa manera, la primera reverberación va a entrar. El segundo, que lo va a revertir obit y luego nos va a dar el resultado final, ¿sabes? No, no no, lo sé. Bien. Así podrás crear efectos muy interesantes concatenando múltiples reverberaciones Bien. Ten cuidado porque la convolución es mucho más pesada que las reverberaciones algorítmicas Entonces, si tienes problemas con el procesador, no abuses demasiadas reverberaciones de convolución Y finalmente, tenemos otro aquí que quizás no tengas. Pero te voy a mostrar solo para completar aquí, Schimmer es fundamentalmente uno nuevo que enloquece largas reverberaciones etéreas Entonces, por ejemplo, cambiemos también, usemos cero. Déjame mostrarte. No, no. Un poco más de representante experimental, ya sabes, fundamentalmente ya con los que te mostré, no importa cuál tengas, aunque tengas simplemente trabajadores de habitación SC Si sabes cómo funcionan las reups, entonces puedes hacer cosas increíbles Y al final, depende de cuánto lo automatices, por ejemplo, y de la idea musical real que uses. Ese es el punto, ¿de acuerdo? No te preocupes si no tienes alguno de estos. 26. Efectos relacionados con la entonación: Bien, así que exploremos las herramientas que tienes que aplicar, cambio de tono en tiempo real en la base Q. ¿Bien? Entonces veamos qué está pasando. Aquí tenemos el arreglo habitual. Bernal vamos a solo la batería. Los chicos, ¿de acuerdo? No, no, no, n. Muy bien, así que el primero que vamos a usar es simplemente vamos a la sección de cambio de tono aquí, y vamos a usar Octaber aquí, este tipo de aquí Esto es bastante genial porque fundamentalmente aplica una trayectoria de señal paralela, y cada una de las líneas de zapato va a transponer la melodía hacia abajo una octava Entonces déjame mostrarte. Vamos a No. Entonces, ¿qué está pasando? Na, na, na, na. Bien. Entonces está haciendo algún tipo de línea de bajo. Gracias a los chicos. Eso es. Automáticamente. Entonces, siempre y cuando el instrumento sea modófónico por lo que hace una línea de melodía a la vez Esto va a funcionar a la perfección. Y puedes mezclar las dos líneas individolin. Nana, somos sólo una. No, no, no, no. Puedes tener dos. No, no, ¿sólo el segundo? No. O, ambos. No. Podemos mezclar la señal directa, obviamente. Nah. Bien, vamos a la siguiente s. Pitch correct sorprendentemente se puede usar para la corrección de tono en vivo Así que no es sólo un efecto de sintonización automática, que en realidad se puede utilizar para transponer el instrumento una octava arriba o hacia abajo a donde queramos Entonces, si volvemos al Octaver ahora mismo a la imagen correcta que estamos usando ahora mismo para la afinación automática, ¿verdad Como puede ver, ya transponemos integrados. Entonces como ya hicimos para hacer la voz femenina, simplemente podemos hacer esto en nuestra voz principal. Vamos por ejemplo, uno abajo, -12. Y vamos a ver. Se ¿qué está pasando? No, no, no, un, no, no, bien. Y sí, y luego puedes ajustar los formatos. Entonces los formatos son fundamentalmente los armónicos del sonido, que son los subcomponentes de un Eso es lo que son los formatos. Y sí, así podemos hacer que la voz aún más masculina o femenina Digamos. No, no, no, no, no. Ya ves lo que está pasando. Oh, no. Así que podemos hacer algún tipo de sonido tipo funk robótico si queremos Bien. Sí. Ese es el punto. Sí, sí, sí, sí. Se ve muy bien si cubrimos una segunda capa con la voz principal con el strick Así que mantenemos este original, en realidad. Y aplicamos esto en realidad a la segunda voz. Entonces vamos aquí, hembra. No, no, no, no también, ¿verdad? Bien, vamos a ver. Aumentamos el volumen. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no Oh, no , no, bien, bien Vamos a revisar el siguiente. En caso que tengas innuendo o Cubase Pro, puedes tener también a este tipo aquí, Esta es otra forma de transponer brutalmente algo. Entonces esto es más para fines generales, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte. El 50% hará una octava Se puede ver el sonido otra vez diferente. Oh, guau. Todo bien. Bien. Bien, bien, bien. Pasemos al siguiente. Veamos qué está pasando. Contamos con diseñador de voz. Nuevamente, puede que no tengas esto más para hacer voces de maestros o monstruos robóticos. Déjame mostrarte rápidamente lo que hace. Nah, nah, nah, nah. Nuevamente, tenemos D tune, otra vez, formatos. Estamos muy familiarizados con estas cosas en este momento, ¿verdad? Sí. Mm. Sí, de nuevo, suena diferente. Ésas son las locuras. A pesar de que estamos aplicando el mismo procesamiento, ya sabes, transponemos cuando octava abajo o arriba, como puedes ver, cada efecto suena diferente, que es la razón por la que te invito a instalar plugins gratuitos que hagan lo mismo Al parecer, pero acabarás descubriendo que cada uno es único. Entonces ese es el punto. Sí, y finalmente, tenemos lo más difícil de entender, que es el codificador de votos ¿Bien? Así que vayamos aquí. Y veamos cómo podemos usar el codificador de voce. Volvamos a la voz en solitario. Como este codificador Voc. Entonces veamos qué tenemos. El portlibro fundamentalmente es un efecto que funciona con dos señales simultáneas, ¿bien? Una señal se llama portadora y un modulador. El que realmente escuchamos es el portador, y el modulador, como su nombre lo dice, es el que va a modular el espectro y la amplitud de la portadora al mismo tiempo ¿Bien? Entonces veamos qué está pasando. Ahora mismo, vamos a escuchar, obviamente la voz en teoría. Mmm. Kathy Hay dos tipos principales de okcder Hoy, vamos a explorar solo un tipo porque el vocoder base cue puede hacer solo un tipo de codificación voc, que utiliza fundamentalmente el sonido al que aplicamos el vocoder Y el portador, en cambio, va a haber un sonido de sintetizador pre interno que está dentro de este vocoder Entonces no podemos elegir en realidad dos sonidos independientes. Sólo podemos usar un sintetizador interno, ¿sabes? Así que déjame mostrarte ahora mismo, estamos escuchando que vamos a escuchar probablemente algún sonido de sintetizador, ¿no lo ves Bien. Y como puedes ver, empieza a estar ya sincronizada con la voz, ¿verdad? Bien. Como puedes ver, los presets por defecto bastante aburridos porque es una sola nota Entonces, y la razón es porque ahora mismo este voc hoder está esperando una señal medi Y como pueden ver ahora mismo es simplemente una nota fija como esta, podemos cambiarla en teoría. ' va a hacer esa nota. ¿Correcto? Eso es muy aburrido. Entonces veamos cómo podemos hacer esto más interesante. Primero que nada, cambiamos esto a MDI externo. Bien. Y ahora en realidad creamos una pista midi. Entonces vamos aquí, creamos una nueva pista como esta, Midi o podemos crearla desde aquí. Bien. Así que vamos a crearlo de esta manera. M. Y vamos a elegir como salida midi el efecto. Entonces buscamos khoder. Y como puedes ver, va a detectar la entrada midi de este codificador, ya sabes, así que simplemente selecciónala y simplemente dale un nombre Entonces llamemos a esto notas vkhder. Me gusta esto y confirme. Bien. Bien. Entonces ahora, donde quiera que hagamos, donde sea que toquemos en esta pista midi determinará la melodía de salida real que escuchamos en tiempo real para la voz. ¿Bien? Entonces, ya sabes, las palabras que vamos a escuchar este sintetizador como si fuera a cantar o hablar un poco como la mejor música punk, ¿verdad Así que vamos a asegurarnos de que los medios de comunicación no estén silenciados. Bien, veamos qué está pasando. Voy a enchufar mi teclado. Bien, pongamos un par de segundos. Bien, probablemente escuchaste el sonido plug in de mi sistema. Y así vamos a ver. Muy bien, la nota aleatoria de reproducción hasta que veas la señal, y puedes ver esta cosa parpadeando, que significa que de hecho esta señal minbi está llegando hasta este codificador de libros Bien. Entonces comencemos a tocar un sencillo algunos instrumentos, algunos acordes en vivo Bien, dame un segundo. A ver. Bien. Está funcionando. Whoo Es una locura, ¿verdad? Entonces ahora mismo estoy jugando. Sólo lo estoy sosteniendo en las notas abajo. Y si la voz canta, va a abrir la señal del sintetizador, y va a sonar como un robot cantando fundamentalmente Ese es el principio fundamental de los vocodificadores de la vieja escuela, Entonces, si aprendes este principio, vas a usar el 50% de todas las vooders Bien. Bien, así que veamos qué está pasando Vamos a ir aquí y dejarme jugar un poco de actuación. A ver. Todo bien. Bien. Entonces ahora solo dame un segundo para hacer alguna edición. Así que voy a hacer trampa un poco. Simplemente voy a mostrarte ya una pista que he corregido. Ya sabes, simplemente coloco las notas a tiempo. Ya sabes, me quito las notas En no necesitaba. Simplemente voy a desvelar una pista que ya creé antes aquí mismo Y simplemente voy a aplicar el medi aquí y vamos a quitar esto Bien, veamos qué está pasando. Ahora simplemente ajustamos de nicho los ajustes del codificador de arco, bien así que simplemente tocamos con Eso es lo principal. Esto va a cambiar significativamente la forma en que suena. ¿Ves como es una locura? Aumentemos el volumen de esto. Guau. Esto es lo que está pasando. Sólo juega con estas perillas, ¿sabes? Es un truco. Esta perilla es muy importante porque va a controlar la reactividad de todo el Go Code, ¿verdad? Bien más gracioso es simplemente cambiar la banda, y va a cambiar fundamentalmente los armónicos Si hay casi múltiples voces a la vez, ¿verdad? Puedes restaurar la señal seca en paralelo con el vocoder con esta perilla aquí Oof. Bien. Bien, vamos a jugarlo todo juntos en la pista. Yo bien. Entonces así es como usas voxcders en resumen. Hay un segundo tipo principal de vocoder donde simplemente usas simplemente usas dos señales independientes reales al mismo tiempo, y envías una al canal izquierdo como portadora y otra al canal derecho como modulador o viceversa Entonces eso pero desafortunadamente, este codificador de libros no es capaz hacer esto hasta la fecha, ¿sabes? Entonces tal vez cuando veas el curso, que se haya agregado esta característica. Pero por ahora, esto no es posible. Pero puedes usar este codificador de libros, como un tipo de la vieja escuela como ese estilo punk para lograr este tipo de efecto Para que puedas lograr el efecto robot parlante, ¿verdad? Alana Arana una última cosa. Cuando usas este tipo de configuración que requiere señal MDI como esta para ser enviada a un efecto, es muy probable que accidentalmente silencies esta pista medi cuando solistas algunas pistas, déjame mostrarte lo que está Si solo la voz, ahora mismo, no está funcionando porque los medios han sido silenciados accidentalmente Entonces, cuando quieres el mini, siempre estás tocando, aunque solo temas específicos, puedes hacer esta función aquí. Si todos hacen clic en el botón en solitario del Mini, va a hacer esto. Se convierte en D. Así que cuando haces D significa derrota en solitario, lo que significa que no importa lo que haga. No importa si mudo otras pistas o si solo otras pistas, esta pista siempre va a sonar. ¿Bien? Entonces esto es muy probable que necesites palmaditas en mini pistas como esta. Así que sigamos jugando. Que funcione de manera segura. Solo esto. Ciertamente eso va a seguir funcionando, ¿de acuerdo? Creo que esta mini pista es necesaria. Debería hacer que el booher funcione. Tengo sentido que siempre esté comprometido. Oh A 27. Estereofonía, fase, LR vs. MS: Bien, así que antes de profundizar en las herramientas de apertura estéreo para una base clave, necesitamos entender qué es la cancelación de fase Antes de hacer eso, necesitamos entender qué es la fase. Y antes de hacer eso, necesitamos entender qué es una forma de onda. Pero, ¿sabes qué? Hagamos un paso atrás. Veamos qué sonido está en primer lugar. Bien, entonces el sonido es un fenómeno físico donde es un cambio de presión en la atmósfera, ¿sabes? Y este cambio de presión se puede transmitir a través del aire o el agua o lo que quieras. ¿Bien? Entonces ahora que sabemos esto, veamos qué es una forma de onda. Entonces la forma de onda es fundamentalmente la representación de cómo ocurre este cambio de presión, ¿verdad? En la vida real, las formas de onda son esferas, por lo que pueden expandirse omnidireccionalmente, ya sabes, dependiendo Entonces, cuanto más baja es la frecuencia, más omnidireccional es el sonido, cuanto más alto es, más direccional es un sonido, pero al final, son solo esferas diminutas que intentan expandirse más, más, ¿bien? Entonces eso dicho ahora solo ver qué fase es fundamentalmente es una manera de indicar un punto específico de toda esta forma de onda del que estamos hablando de cualquiera. ¿Verdad? Entonces puede ser, por ejemplo, el inicio de una forma de onda o el punto medio o el final. Ya sabes, cuando hablamos de alguno de estos puntos de la forma de onda de un sonido, ese es un punto de la fase de ese sonido. Entonces, fundamentalmente, cuando hablamos de fase, implicamos el concepto de tiempo. Entonces es algo que pasa con el tiempo. ¿Bien? Entonces podemos hacer una instantánea en esa forma de onda, y decimos: Bien, estamos hablando de este punto preciso en toda esa forma de onda, y ese es un punto de su fase. ¿Bien? Ahora, armemos todos estos conceptos y entremos en términos prácticos. Cuando todo esto sucede en una base similar más suave, fomtal ¿no tendrías cuidado con un fenómeno llamado cancelación de fase, verdad Entonces, cuando dos sonidos tienen la misma forma de onda exacta, y aunque tienen una fase opuesta, que parece un espejo en comparación con el otro sonido, podamtales se van a resumir juntos, y el resultado se y el resultado Entonces eso es cancelación de fase, y es uno de los peores enemigos cuando haces mezclas o masterizas, ¿de acuerdo? Como que destruye completamente tu música. ¿Bien? Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Aunque esa puede ser una técnica genial cuando sintetizas sonidos y sintetizadores, Cuando haces música bajo un punto de vista de claridad, debemos tener cuidado con este concepto, ¿de acuerdo? Bien, entonces ahora que sabemos esto, hagamos primero un ejemplo técnico, y luego vamos a la música Entonces primero, vamos a aplicar simplemente para que puedas ver aquí, tenemos nuestro arreglo habitual aquí. Todo está bien. En este punto, conocemos la canción. Bien, entonces ahora simplemente voy a explicar cuáles son estos dos canales después. No te preocupes por eso. Simplemente solo debes saber que todas las pistas ahora mismo están pasando por este teatro aquí. Y aquí, simplemente vamos a aplicar un generador de pruebas, que es una de las herramientas en Kebase, ¿verdad Entonces veamos que esto va a generar un tono para una prueba por ahora. Bien, veamos qué está pasando. Bien. Hagamos que este tono sea ligeramente más bajo para que no sea solo disminuir tu volumen en los casos. Esto es ensordecedor, ¿de acuerdo? Bien, entonces simplemente es una onda sinusoidal, ¿de acuerdo? No necesitamos saber nada de esto. Simplemente es un tono bajo, ¿bien? Eso es. Entonces, entonces esta pista ha sido silenciada. Entonces todos estos canales también están pasando por este segundo fader aquí, que es exactamente lo mismo, ¿de acuerdo? Mm. Bien. Pero hay una ligera diferencia y para notar lo que está pasando, permítanme simplemente sacar uno de los analizadores Entonces vamos aquí a la sección de analizadores de base aquí, y abrimos supervisión aquí Una es la forma de onda, Analizador y otra, después te voy a mostrar lo que es. Solo usa esto por ahora. Bien, entonces voy a abrir un generador de prueba Bien, veamos qué está pasando aquí. Bien. Bien, entonces esta es nuestra ola en este momento, como pueden ver, ¿de acuerdo? Entonces esto es medir el mostrarnos la forma de onda en tiempo real, ¿de acuerdo? Ahora toca el mismo tono en la segunda pista. El mismo tono en teoría, ¿sabes? Bien. ¿Ves lo que pasó? Ahora los fundamentalmente desaparecieron. Escuchamos una versión súper tranquila de esto, lo cual es una locura, ¿sabes? No tiene sentido, ¿verdad? Entonces estos dos generadores de prueba ahora mismo están haciendo exactamente el mismo tono. Entonces, si mudo uno de estos, volveremos a escuchar esto, ¿verdad? Pero en cuanto toco estos simultáneamente, se cancelan entre sí. ¿Qué demonios está pasando aquí? Derecha. Entonces lo que está pasando es que uno de estos dos tiene la fe invertida. Entonces como son exactamente lo contrario entre sí, simplemente se están cancelando entre sí y el volumen se destruye por completo, ¿sabes? La forma en que estoy logrando esto es simplemente invertir la fase desde este canal aquí. Entonces abro los ajustes de este segundo fader aquí, y presiono esta fase 180 grados, ¿sabes? Entonces esto hace un espejo de ese sonido, fundamentalmente, ¿de acuerdo? Entonces, esto obviamente es una prueba científica. Así que nunca tendrás una cancelación perfecta como esta en canciones reales, ¿verdad? Pero es sólo para hacerte entender el concepto de cancelación de fase. Así que tenemos que tener cuidado con esto, ¿de acuerdo? Te voy a mostrar cómo evitar este problema tanto como sea posible en unos segundos, ¿de acuerdo? Entonces, ahora que sabemos este costo, así que vamos a restaurar. ¿Bien? Primero escuchemos la canción. Voy a tocar el segundo fader. Veamos qué pasa. Silencio. Es una locura, ¿verdad? Entonces, a pesar estos dos independientemente, suenan perfectos. No. Voy a decir que toco eso juntos. Se cancelan en tiempo real, y la consecuencia es el completo silencio, lo cual es una locura, ¿verdad? Perdemos completamente la canción. Entonces ahora sabemos que esta es en realidad la versión invertida de la pista normal, ¿verdad? Y ahora probablemente te estés preguntando, Bien, ¿cómo se relaciona todo esto con la ste apertura de una canción? Bueno, déjame decirte una cosa. Cada canción suele tener canales enormes, ya sabes, canal izquierdo y derecho, ¿de acuerdo? Esa es una canción estéreo. Bien. Pero en realidad, también hay una segunda forma interpretar los canales izquierdo y derecho en una canción, y esos se llaman mid and side. Entonces la señal media es fundamentalmente la suma del canal. Entonces en otras palabras, es solo la señal que muestra lo que tienen en común los dos canales, ¿sabes? En cambio, el canal lateral solo nos muestra cuál es la diferencia entre el canal izquierdo y el derecho, ¿sabes? Entonces estos dos canales juntos solo luchan uno contra el otro todo el tiempo, ya sabes, y para producir lo que escuchamos y sacamos canciones, ya sabes, déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces cambiemos esto algo que tiene más sentido para este propósito. Vamos a escuchar el alcance de paso. Entonces este es uno de los ámbitos más importantes que necesitas ver a veces para entender lo que está pasando, ¿de acuerdo? Entonces como pueden ver, tenemos el canal izquierdo y derecho. Bien. Entonces ahora déjame mostrarte lo que pasa. Tenemos el estéreo y respondemos aquí, y voy a encender el mono mientras escuchamos la canción y vemos a Kathy lo que sucede aquí en esta gráfica Tres. Uno. Oof. ¿Ves lo que está pasando? Entonces lo que estás escuchando ahora mismo es la pura señal media de la canción. Apenas la parte modo. Automáticamente lo que hay en común entre el canal izquierdo y derecho. Eso es. ¿Bien? Este es el monte. Impresionante. Ahora, esto lo sabemos. De hecho, cambiemos el nombre de esta Casa de la Moneda. ¿Bien? Así que esto va a reproducir simplemente la señal media, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo escuchamos cómo logramos escuchar el lado y contar? Entonces automáticamente la diferencia entre los canales izquierdo y derecho, ¿verdad? Entonces para lograrlo, ahora que conocemos el truco sobre la inversión de la fase, simplemente podemos hacer esto Tocamos la canción completa en modo estéreo en el segundo fader aquí Y en realidad invertimos la fase de esto. Y en consecuencia, va a hacer fundamentalmente una operación matemática. Ya sabes, va a hacer, bien, entonces la versión estéreo, menos el mono, que es exactamente lo mismo, pero menos el medio, ¿verdad? En consecuencia, vamos a escuchar sólo al lado. Es simplemente una operación matemática. Entonces veamos si eso es cierto. Entonces veamos. Ahora voy a solo esto después de unos segundos. Tema. Bien. Woo. Mira lo que está pasando. Entonces lo que estás escuchando ahora mismo es el lado de la canción. Entonces estamos bien. Así que esto que estás escuchando es la diferencia del canal izquierdo y derecho en este momento, ¿de acuerdo? Que son fundamentalmente todas las reverberaciones, todos los efectos que no están en el centro del campo estéreo, ¿sabes? El mono, el medio y el set. Bien. Et señales opsite para temáticas, ¿sabes? Si solo simplemente este canal, obviamente, vamos a volver a escuchar la canción completa. Entonces hasta que sumemos esto simplemente al mit, van a hacer una diferencia en tiempo real y si no entiendes completamente este concepto, aún así, no te preocupes por eso. Simplemente recuerda que el monte es el centro de la canción, ¿bien? Y este lado son todas las reverberaciones, todas las cosas están un poco más locas, ¿verdad Entonces eso es en términos prácticos. Y si quieres tomar peso, ten cuidado de no usar demasiadas reverberaciones en tu canción De lo contrario, va a cancelar demasiada fase, y vas a perder mucho volumen cuando la gente escuche una canción en un pequeño altavoz. ¿Bien? Ese es el problema, porque los altavoces generalmente en los teléfonos se vuelven mono, ¿verdad? Entonces van a excluir fundamentalmente toda tu señal lateral. Ese es el punto, ¿de acuerdo? Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Y la manera de entender si tu canción es demasiado estereofónica es simplemente observar esta gráfica aquí, ¿sabes? Así que mientras esta señal esté entre la L y la R, entonces en esta zona de aquí, estás a salvo, ¿sabes? Y al revés. Entonces, si en realidad está mayormente fuera de estos dos en esta área aquí o aquí, debes tener cuidado porque todas esas cosas no se van a escuchar en absoluto cuando toquen tu canción a través de un sistema mono como un altavoz JPL o un iPhone, ¿verdad Entonces tenemos que tener cuidado con eso. Bien, ¿verdad? Entonces veamos cómo podemos prevenir esto. Entonces, una forma es simplemente usar un potenciador estéreo y controlar el campo estéreo. Entonces ahora simplemente toquemos la canción completa. Así que simplemente ahora podemos silenciar esto finalmente. Y así, en realidad esto va a estar volviendo a ser simplemente la señal normal. Bien, y colocamos un potenciador estéreo. Simplemente en el maestro antes del analizador aquí. Todo bien. Y podemos usar esta herramienta para tipo de encogerse. Pmticly reducir el volumen de la señal lateral a favor de la señal media, ¿sabes? Entonces esto va a encogerse. En consecuencia, el campo estéreo de nuestra canción progresivamente. Entonces veamos si eso es cierto. Chatarra. Ya ves cómo se está apretando Más más hasta que se convierte en línea recta. Muy pequeño. Como, hay algunas canciones que son lirio así. Duramos. Obviamente, tenemos una sensación súper abierta. Pero se vuelve más peligroso, ¿verdad? Nos vemos aquí. Perdiendo muchas cosas aquí, ¿verdad? Debe ser becerro. 100%. No está tan mal ahora mismo. Vamos a encogernos un poco. 70% 95. Bien. Bien. Siempre y cuando, en la mayor parte del tiempo, toda la señal vaya aquí en la zona segura, está bien. Ya sabes, si temporalmente sale tirado afuera, está bien. Quiero decir, eso es una especie de compensación, ¿verdad? De lo contrario, si hacemos que tu canción sea demasiado apretada, va a sonar demasiado cerca, demasiado mono. A menos que sea una elección creativa que hagas temporalmente en tu canción, también puedes hacerlo automatizando esto más tarde, ¿sabes? ¿Qué? Sí, sí, así que también hay otra gráfica muy útil, que se llama correlación. Esto es fundamentalmente lo mismo, pero representado por un slider que va siempre y cuando va de cero y uno, estás a salvo. Y al revés. Entonces aplicamos demasiada reverberación, va a ir al área negativa Entonces de aquí para aquí, todas esas cosas van a ser eliminadas cuando juguemos a través de un sistema mono. A ver. Bien. Como puedes ver ahora mismo, es muy seguro. ¿Qué p por favor? Otra vez, ¿la estereofanía? ¿Qué está pasando? Tal cosa perdida. Hasta que se vuelve muy peligroso, muy peligroso. Todas esas cosas van a estar completamente silenciadas. Hacemos mono. ¿Puedes adivinar qué pasa? Completamente seguro, ¿verdad? Ahora que tenemos todos estos conceptos en su lugar, vamos a divertirnos en realidad. Entonces vamos aquí, y esa ya es la primera herramienta que puedes usar a veces incluso creativamente aquí ¿Bien? Simplemente automatizando esto, puedes controlar esta estevioponía la apertura de tu canción dinámicamente si quieres, ¿verdad? Simplemente puedes automatizar a este tipo de aquí. Bien, entonces ahora que sabemos esto, veamos al otro algo más. Vamos aquí, volvamos a los efectos de la estevioponía. Entonces uno de los más importantes es el generador de imágenes. Entonces esto nos permite controlar el topony de cuatro áreas de este espectro de forma independiente, ¿verdad? Entonces eso es bastante genial porque podemos hacer esto. ¿Verdad? Así podemos aislar todas las áreas del espectro. Podemos hacer que las altas frecuencias aquí sean más correctas, ¿verdad? Para moléculas de examen. El granallado 200%, lo que los hace un poco peligrosos. Ver también la general. ¿Qué, por ejemplo? Un truco muy común es hacer la base por debajo de los 200 hercios completamente mono. Ya sabes, las frecuencias base no necesitan ser necesariamente abiertas. En realidad, suelen herir tu mezcla si se vuelven demasiado estereofónicos Entonces, por seguridad, vamos a cerrarlos completamente a mono. Entonces hagámoslo. Completar 0%. Lo hace. Bien. Bien. Así que vamos a combinar todas las cosas juntas. No haciendo el un poco más cerca? ¿Qué está pasando? Entonces no estás obligado a cerrar todos los estereofones de todo el asunto De hecho, puede priorizar el área de su espectro y simplemente destruir la estereofonía Y luego el resto, en realidad, puedes hacer un intercambio , ya sabes, hacemos la base mono, ictus y de hecho esta zona completamente abierta Y luego el resto tipo de entre, ya sabes, 50%, 60%, actus. Y al final, la suma de todas estas cosas es lo que cuenta. De hecho, como puede ver, el analizador de correlación nos muestra que estamos seguros. Bien. A veces, pasa debajo de cero por 3 segundos está bien. De ninguna manera, pero eso es todo. Supongo que aún se puede reducir la general para volver a abrir. Señor. Aw. ¿Sabes? Todo bien. Eso es una locura, ¿verdad? Bien, bien. Estas son cosas que son una especie de efectos tácticos, así que no es necesario verlas. No importa, ya sabes, seguro, supongo que tendrás al menos un estéreo y responderás. Entonces esta es la más importante, en realidad. Así que mientras entiendas lo que hace este tipo, estás bien, ¿sabes? 28. Sobre: Bien, entonces antes de que veamos qué son los conformadores de sobres, necesitamos entender qué es el sobre en primer lugar Así que vamos es una bonita pizarra y veamos qué está pasando Bien, así como saben, cada sonido existe tiene un papel fundamental. No es silencio. Significa que va a pasar de un estado de silencio, que es esta línea recta de aquí a algún tipo de volumen superior, ya sabes, en cierto punto. Sabes, esto es algo que cada sonido respeta. Ya sabes, es una especie de regla física, ya sabes, así. Y luego eventualmente disipará su energía de nuevo al silencio, ¿sabes? Bien, entonces ahora que sabemos esto, déjame mostrarte una cosa Cada sonido se puede dividir en cuatro fases de volumen. La primera fase es cuando el sonido pasa del silencio, a su pico más alto, que se llama ataque, ¿verdad? Entonces aquí es donde alcanza el punto más alto, bien, el pico más alto de volumen, ¿bien? Después hay una segunda parte llamada decaimiento, que es la primera disipación inicial de la energía, ya sabes, ligeramente, pero no completamente para silenciar Ya sabes, como que cae alrededor de esta zona, así. Por cierto, este es el momento, ¿verdad? Entonces esta línea aquí, fundamentalmente, es el paso del tiempo, ¿de acuerdo? Bien, entonces después de esta segunda parte, suele haber una parte de sustain donde fundamentalmente el volumen se mantiene bastante plano, ya sabes, un poco consistente así. Y a esto se le llama prueba de sustain. Y finalmente, está la última parte donde el sonido finalmente va al silencio. Y esta última parte se llama liberación. R. Bien. Entonces esta cosa linda de aquí, ADSR es una regla fundamental de cada sonido, ¿verdad? Entonces, obviamente, esta no es una regla estricta. Significa que ciertos sonidos están hechos solo de fases de cubo. Por lo que puede notar que algunos a veces hay sonidos que tienen un ataque inicial muy agudo, pero luego inmediatamente caen al silencio así. Entonces es técnicamente dividido inte fases, ya sabes, como esta A y D, y eso es todo O ciertos sonidos pueden tener, de nuevo, un ataque muy lento, por ejemplo, así. Y luego inmediatamente disminuyen ligeramente. En realidad, disminuyen hasta tal vez un nivel muy bajo como este, y tienen un largo sustain así, y luego tienen un lanzamiento muy rápido, ¿sabes? Todos estos cuatro arcos son completamente dinámicos, y de acuerdo a cómo estires cada una de estas cuatro fases, puedes obtener cada sonido que pueda existir Ya sabes, ese es el punto. ¿Bien? Bien, entonces ahora que conocemos este concepto, vayamos a la base Q, y exploremos un efecto llamado Envelope Shaper Entonces ve a aplicar un efecto al maestro, ¿bien? Tire hacia arriba de la moldeadora aquí. ¿Todo bien? A ver. Ahora mismo, vamos a solo la batería, ¿de acuerdo? Bien. Por defecto, esto no hace nada, ¿de acuerdo? Entonces ya podemos empezar a ver esta gráfica aquí. Por defecto, no hace nada. Entonces el sonido simplemente no está cambiando, ¿de acuerdo? Pero este tipo de efecto no tiene umbral. Como pueden ver tiene algún tipo de umbral automático, dependiendo de la detección envolvente real que se encuentre dentro del propio sonido, ¿verdad Entonces en este caso , como es batería, va a detectar todos los picos reales de cada ataque de tambor que tengamos. Entonces, en otras palabras, podemos potenciar los impulsos de esta actuación Veamos qué está pasando por defecto. Así que ahora, como normal, ¿bien? Supongo que queremos incrementar los ataques, ¿de acuerdo? A ver. ¿Ves lo que está pasando? Hablando un poco más rápido también. Bien, ahora definitivamente es más evidente. ¿Ves eso? Es como aumentar los clics de cada ataque, ¿sabes? ¿Bien? Te busco a través de la base, también en la mezcla. Bien. ¿Ves eso? Ahora es más clicky, ¿verdad? Es una especie de. Déjame mostrarte sin. Es un poco más plano así, ¿verdad? Un poco más suave, pero con menos ataque, acuerdo? Aumentemos esto. ¿Bien? Obviamente, esto es demasiado porque va a aumentar mucho. Va a activar mucho el limitador, ¿de acuerdo? Bien. Ver el comunicado. El lanzamiento en ta va a cerrar la señal antes de lo normal. Atitamente, devuelva la señal a la ciencia más fácilmente, veamos. ¿Ves lo que está pasando? Es casi como andar, en este caso, ¿no? Bien. Y podemos aumentar la longitud, la reactividad de este efecto incrementando este. Todo bien. Pero si quieres, también podemos hacer que cada lanzamiento sea más largo de lo normal. Así que en realidad podemos ir positivos con el lanzamiento, vamos. Y fundamentalmente, va a aumentar el sustain de cada sonido. Entonces esto está pasando. Entonces es como que persiste más tiempo de lo normal. Bien. Y podemos hacer lo mismo por el ataque. Si vamos a números negativos con el ataque, vamos a matar fundamentalmente a los clics o a cada ataque individual. Entonces, si hacemos esto, suavizamos cada ataque y nos convertimos en algún tipo de desvanecimiento, veamos. Completamente destruida. Pero, ya sabes, con fines creativos, esta es una herramienta muy poderosa, ¿sabes? Ese es el punto. puedes moldear completamente cómo es la envolvente del sonido para este instrumento. Siempre crea un efecto de bombeo, sobre todo porque toda la canción. Para que sea súper clicky. Bien, bien. Entonces ese es un uso del moldeador envuelto. También hay una versión multibanda de esto que nos permite aplicar un ajuste de moldeador envolvente independiente a las cuatro áreas del espectro Entonces déjame mostrarte que damos forma a la busqueda shaper aquí y podemos darle click a este tipo Somos fundamentalmente simplemente cuatro bandas, ¿verdad? Y podemos aplicar cuatro ajustes independientemente a cada parte del espectro. Ya sabes, a lo mejor la base puede ser más clicky. Quizás la frecuencia más alta en set se pueda suavizar así, ¿verdad? Es el cerrado. Si puedes irte, el perioc mediático intacto ¿Ves lo que está pasando? Esto es genial porque también tenemos la perilla de sensibilidad, que normalmente no tenemos en la versión de banda única del moldeador de sobres, ¿bien 29. Procesamiento hacia arriba: Ahora que estamos conscientes de lo que es el sobre en el sonido y también lo que hace el moldeador de sobres, vamos a profundizar un poco más a un tema paralelo, bien, que se llama procesamiento ascendente, Entonces, antes de ir a la parte de teoría, déjame mostrarte una cosa rara. Si vamos aquí al shaper de sobres predeterminado, como puede ver, no se está configurando nada en este momento El sonido va a sonar normal. Si simplemente uso un número positivo para el lanzamiento, déjame mostrarte esto. Entonces esto es normal. Poco a poco aumenta esto. Qué está pasando. La música. Comienzas suenas más fuerte, bien, ya que estaba un poco más comprimido Estamos comprimiendo el rango dinámico. ¿Cómo es eso posible? Porque ahora lo estamos haciendo con un compresor clásico, como con todo el método que te mostré hasta ahora, ¿verdad? Entonces, este es un tipo especial de compresión llamada compresión ascendente. Antes de que te explique técnicamente cómo es posible esto, vayamos a Déjame explicarte alguna teoría, ¿verdad? Entonces como sabemos, toda la prensa dinámica se usa aquí esta curva, que fundamentalmente representa la forma se cambia el volumen. Cuando ves esta línea aquí, significa que no se está cambiando. Es una especie de volumen lineal que llega de la entrada y va a la salida es el mismo, ya sabes, uno a uno, ¿verdad? Pero ya sabemos que si aplicamos la compresión clásica, aquí va a haber algún tipo de rodilla, y eso quiere decir que el volumen por encima de ese punto, que es un umbral, va a ser comprimido, se va a aplastar, entonces se queda bajo control, ¿verdad Entonces, de esa manera, reducimos el rango dinámico en toda esta área aquí, y eso nos permite realmente entonces aumentar el volumen general con una ganancia, y eso nos hace ganar algo de sonoridad, ¿verdad? Entonces esa es la forma en que usamos el compresor hasta el momento. Entonces vimos cómo funciona la puerta, que fundamentalmente utiliza, de nuevo, un umbral. Entonces mientras el volumen baja así, en cierto punto, va así, en cierto punto, a haber algún tipo de umbral como este, y va a haber, de nuevo, otra rodilla esta vez cierra el volumen hacia abajo así, ¿verdad? Y eso amplía fundamentalmente el rango dinámico. Entonces eso es lo contrario de lo que hace el compresor. Así que ese es el expansor o la puerta de ruido, ¿de acuerdo? Pero, ¿alguna vez te has preguntado si hay un procesador que hace este tipo de rodilla así, verdad? Entonces, en vez de bajar así, ¿y si realmente hacemos este tipo de rodilla así, verdad? Entonces, esto es lo que hace el moldeador de sobres cuando aumentamos el botón de liberación Entonces, fundamentalmente, en lugar de cerrar la señal rápidamente y consecuentemente, actuando como expansor, eleva el volumen, ya sabes, de manera anormal Y a esto se le llama compresión ascendente. Y la ventaja de este tipo de compresión es que no tocamos los picos. Entonces los picos permanecen intactos. Sabes, no los arruinamos, y en su lugar solo sacrificamos las partes más silenciosas de la canción Ya sabes, como que comprimimos esta área. Subir el volumen. Y en consecuencia, entonces podemos volver a subir todo el volumen con alguna ganancia y ganar algo de ceguera, ¿sabes? Entonces esto de aquí es lo que está pasando donde aumentamos la liberación en el moldeador de sobres, ¿sabes? Entonces este es secretamente un compresor ascendente que podemos usar en cualquier momento para aumentar la sonoridad de una manera diferente Ya sabes, sin sacrificar los picos, ese es el punto. ¿Bien? Déjame mostrarte. Es realmente una locura porque es más seis. Es una locura. Es riqueza y más. Los picos siguen ahí. Sigo intacto. Es una locura, ¿verdad? Bien. Bien. Entonces ahora que sabemos esto, hablemos también de lo contrario. ¿Bien? Hasta ahora, vimos esta rodilla aquí cuando hablamos de compresión, ¿verdad, porque son los compresores descendentes, verdad? Pero si en realidad terminamos con alguna rodilla que se ve así, esta cosa de aquí se va a convertir en una expansión ascendente en su lugar, ¿sabes? Entonces este aquí es un segundo tipo de expansión que se vuelve disponible ya desde la forma del sobre cuando haces esto, cuando levantas el ataque esto. Todo lo que está haciendo, al final, esto es una especie de expansión, pero hacia arriba, ya sabes, en los picos del sonido, no en las partes más silenciosas, ¿sabes? Entonces ampliamos la dinámica aumentando aún más los picos del sonido. Y aquí, la longitud es fundamentalmente lo suave que va a ser ese pico. Ya sabes, si lo haces muy corto, van a ser impulsos muy cortos o al revés. Así. Bien, así que veamos si eso es cierto. Entonces, en otras palabras, aquí, vamos a ver un pico más alto de lo normal. Entonces veamos, normalmente, veremos cómo Vamos a sable todo el limitador primero segundo A ver. Hagamos que se vea más tranquilo Bien. Ver cuál es el máximo hablando normalmente. Pero de todos modos, para restablecer esto, puedes dar clic aquí o puedes presionar cero en tu teclado numérico. Bien, así como pueden ver es un menos seis. Sí. Pero en cuanto aumente el ataque al moldeador de sobres, déjeme mostrarle lo que sucede Es una locura, ¿verdad? Ahora estamos aumentando el pico máximo. ¿Qué sin cambiar nada más? Y esto técnicamente está aumentando el rango dinámico de la canción, ¿verdad? Entonces, entonces ese es el principio todo esto. Entonces ahora mismo, estamos usando, en otras palabras, una forma de expansión ascendente, lo cual es una locura, ¿verdad? Y está todo aquí. Este procesador aquí es capaz de hacer ambas cosas. Se puede hacer compresión ascendente. Y expansión ascendente. En cierto modo, aquí, estamos ganando cierto rango dinámico. Pero al mismo tiempo, estamos perdiendo cierto rango dinámico al aumentar la compresión ascendente con el lanzamiento aquí. Ya sabes, es una locura. Entonces podemos arrancar el limitador de luz. Esta es la ganancia final de aquí. Eso es. Eso es. Esto puede golpear seguro maximizar el volumen final de pista de una manera fácil sin usar plugins externos. Ya sabes, ese es el punto. ¿Bien? Y ahora que sabemos esto, veamos un enchufe loco, que se llama squasher Así que vamos aquí y buscamos a squasher, ¿de acuerdo? Y usa todos los tipos de compresión al mismo tiempo. Entonces tenemos un compresor descendente y un compresor ascendente, y podemos operar en tres bandas por separado con tres configuraciones separadas. Y podemos elegir la cantidad de cada tipo de compresión para cada banda. Eso es una locura, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte. Bien. Podemos, por ejemplo, tener los máximos, las frecuencias altas muy comprimidas, las bajadas, pero podemos mantenerlas Entonces podemos aplicar compresión hacia arriba y hacia abajo. Al mismo tiempo, podemos elegir cuánto de eso. Puedes ver esto nos permite hacer una pista muy brillante, por ejemplo. Loco, ¿verdad? Se puede mantener muy baja la compresión hacia abajo para las frecuencias descendentes. Mira lo que pasa, como que nos permite usar más la compresión ascendente. Aumentamos la baja. Entonces podemos mezclar todo, como, ya sabes, la cantidad. Vas a hacer que esta pista suene general mucho más brillante, ¿sabes? Mira aquí, aquí están las cosas de las que estoy hablando. Ya sabes, aquí tenemos la relación ascendente del compresor aquí. Aquí, tenemos el compresor descendente, ¿sabes? Este efecto está especializado en los dos tipos de compresión al mismo tiempo. ¿Bien? Increíble. Entonces, esto suena increíble en toda una pista maestra o incluso específicamente a la voz. De hecho, yo sí usé uno en la voz aquí. ¿Bien? 30. Desgastar: DSing es fundamentalmente un tipo de compresor que comprime sólo un pequeño rango específico de frecuencias, y sólo cuando el cantante pronuncia consonantes problemáticas que son muy sibilantes y muy molestas muy sibilantes y muy Por lo general, estas son la S, la C, y luego todas las demás consonantes que tienen un sonido muy similar A lo mejor también la Z, ya sabes, ya sabes, todos estos sonidos son muy molestos porque son simplemente ruido blanco, lo cual es muy molesto para el oído, ¿verdad? Entonces este tipo de compresor llamado ciervo, fundamentalmente, va a comprimir solo esos, y va a mantener intacto todo lo demás, y eso es todo. ¿Bien? Entonces esto es algo que puedes aplicar sobre voces principalmente, pero no solo, puedes aplicar que este de ser en cualquier sonido tenga este tipo de tema, ¿verdad? Entonces no es raro usar un DSR, incluso en todo el maestro, ya sabes, muy a menudo, ¿verdad Entonces, por ahora, usemos el caso simple de la voz. Déjame solo primero tocar toda la canción, esta nueva canción Sin fechador. ¿Bien? Ten cuidado de escuchar los problemas de la voz con las consonantes, ¿bien? A ver. Segundo, trompeta trans. Bien, entonces tenemos esta nueva canción. Como pueden ver, hay un problema. Canté a propósito tanto como sea posible con esas consonantes que son muy problemáticas, ver lo que está pasando. Jon Bien. Entonces hay una manera de mantener esas consonantes bajo control usando el DSR Así que simplemente aplica un buen el ser. Entonces vamos aquí a los efectos de la voz y buscamos la respuesta. Eso es. Bien, solo haz clic Bien, se ve así. Y como no puedes, primero vamos a seleccionar el rango de frecuencias. Por lo general, estas consonantes problemáticas son alrededor de 2.5 k a alrededor de siete K. Ya sabes, ese es el rango aproximado A veces un poco alto, un poco más bajo, y depende del género y la voz específica de la persona que está cantando, ¿verdad? Y ten cuidado de que esto no sea sólo para la voz. Este problema a veces puede ocurrir en otros sonidos, ¿verdad? Entonces puedes usar esto como un propósito general para eliminar resonancias raras o um, sonidos sibilantes en ¿Bien? No es raro usar esto en todo un maestro, por ejemplo. Entonces en este caso, vamos a usar esto en una voz. A ver. Entonces seleccionamos el rango, en primer lugar. Segundo, girar, girar, giros que puedes ver, ya se está disparando. Y mes. Ir con el estándar dos, 27k primero. Punto Centrum entonces aumentamos la reducción. Entonces como puedes ver, hay modo de umbral automático, que es bastante genial. Como puedes ver, ya estás haciendo el trabajo por nosotros. Inicialmente busca el umbral manualmente. ocasiones esto podría ser necesario en caso de que quieras forzar al éster a trabajar más en el tiempo, por ejemplo. Syntro podemos hacerlo más reactivo o más suave. ¿Estás haciendo estilos más bajos? Si, chung, t a Bien, ves que ahora, los hermanos se van Y, sí. Eso es. Déjame mostrarte sin. Trascender. Sí, somos más molestos. Y luego, o zona con chung, para, trascender escuchar con Ozono Como puedes ver, no sacrificamos demasiado material de la voz. Simplemente cortando las consonantes, ¿sabes? Vamos a ver sin. ¿Ves eso? inmediato. Problemática. Con Alright. Ya sabes, bajo control. Eso es. Ya sabes, a veces puedes cambiar esto un poco, ya sabes, según la voz, pero por lo general este es amable el rango donde esto funciona mejor, ¿sabes? Bien. Y si, vamos a ver. Bien. Eso es. También puedes usar solo la frecuencia del rango de frecuencia si quieres escuchar estas frecuencias específicamente. ¿Ves lo que está pasando? Y también, podemos ignorar por completo algunas frecuencias. Por ejemplo, podemos usar la cadena lateral interna para ignorar. Por ejemplo, en realidad podemos ignorar las frecuencias más bajas para que podamos colocar el filtro por aquí y eso va a ayudar aún más a la detección, ¿sabes? Bien, y eso es todo. Volvamos a todos los sonidos. Entonces sí, es una especie de efecto relativamente fácil de usar, ya sabes, no demasiado de un problema. A lo mejor las comparaciones demasiado en este punto, así podemos reducirla un poco. Tenga cuidado de no usar demasiado. De lo contrario, puede convertirse en un tema de inteligibilidad, sobre todo si usas esto en una voz parlante, ¿bien sobre todo si usas esto en una voz parlante Primero pensar que la voz es una especie de carril libre, ya sabes, a nadie le importa. Bien. Y entonces podemos usar también esto en todo el maestro, por ejemplo, para reducir a los hermanos de toda la canción, ¿verdad? Esto sucede, por ejemplo, si usas un compresor pesado como el squash o el maximizador, tal vez sea una buena idea usar una pequeña sincronización DS después de todo antes del limitador, aunque Entonces bajamos aquí por el limitador y cambiamos esto en este caso a tal vez un rango ligeramente superior alrededor este diez a 12 k por aquí Los tambores van a modificar ligeramente esas sibilancias adicionales que se pueden crear por los compresores, Sí. A lo mejor en este caso auto. No uses demasiada compresión. Mantenlo alrededor menos seis min tres para el maestro. Gama de cáscaras Sí. Eso debería ser lo suficientemente bueno. Simplemente disfruta de tu música. ¿Bien? 31. Compresores sin umbral: Y. Bien, entonces déjame mostrarte algo interesante. Hay un par de procesadores dinámicos que no funcionan en absoluto con umbral, sino simplemente con una cantidad de entrada, estos procesadores suelen estar inspirados en procesadores dinámicos analógicos reales que suelen tener simplemente una perilla de entrada. Y de acuerdo a la cantidad de ganancia que empujes, va a desencadenar algún tipo de reducción de ganancia, ¿sabes? Entonces vamos a echar un vistazo a un par de esos que puedas tener en QBSe, Así que vamos aquí. Sí, entonces tocamos nuestra canción habitual. Vamos a disparar los insertos del maestro. Vamos a ir a los procesadores. Entonces vamos a Steinberg. Primero, te voy a mostrar es simplemente limitador. Aquí hay uno, limitador, ¿de acuerdo? A ver. El segundo teatro es un umbral. Simplemente tenemos entrada, y ya hay alguna reducción de ganancia en curso. El limitador es fundamentalmente un compresor, pero con relación infinita Entonces, en lugar de tener una línea diagonal en la rodilla, es una especie de línea recta horizontal. Entonces corta la señal tanto como sea posible, ¿de acuerdo? Y, sí, así podemos simplemente comprobar la reactividad de eso. Se vuelve un poco más rápido, más reactivo a la batería. O puede mantener algunos puede mantenerlo más suave si lo desea, o simplemente habilitar el auto. Y entonces simplemente puedes decidir cuánto va a bombear. ¿Ves lo que está pasando? Obviamente, va a apretar el violín como loco si lo explotas. Pero también perdemos todos los picos, ¿verdad? Para algunos géneros o algunas partes de una canción, esto puede tener sentido, ¿sabes? Bien. Sí, así que eso es algo de lazos que puedes tener en tu lista. Entonces si tienes base pro puedes tener algunos de estos, por ejemplo, el compresor vintage, este de aquí. Y como se puede ver esto se ve mal ***, que es una simulación del compresor frío analógico, como se puede ver de nuevo, sin umbral. Simplemente una perilla de entrada aquí. Entonces, cuanto más aumentemos esto, más aplicará compresión. ¿Bien? Lo vuelves a hacer muy reactivo, así. Elija una proporción, en este caso. Sin umbral. Puede habilitar este ruido, golpe de botón. Se puede conservar parte del arreglo original aumentando el ataque, la lentitud, así Y también podemos aplicar hiolpresión, como puedes ver aquí. Lo cual no está mal. Entonces, finalmente, podemos hacer estallar un poco la salida final, que tipo de compensar la reducción de ganancia, ¿verdad? Bien, no está mal todo, ¿verdad? Y también podemos encontrar uno muy similar, que es compresor de tubo. Así que vamos aquí. Entonces, de nuevo, no hay umbral. Aumentamos nuevamente los insumos. Se puede ver lo mucho que está comprimiendo. En este caso, tenemos el drive, lo que agrega algún tipo de saturación interesante. Ya sabes, para crear más armónicos, ya sabes, tipo de hacer que todo el tipo maestro de radio esté listo, ya sabes, aumentar el preservar algunos de los picos originales, hacerlo más reactivo Árboles sus cantidades. Y así tenemos a este personaje aquí, que es la forma, la forma el drive va a modificar el sonido fam, ya sabes. También poquito como ocurre la agresividad de compresión en el sonido, ya sabes, sí También tenemos un módulo de cadena lateral por si queremos que ignores algunas partes del espectro para el desencadenamiento de la reducción de ganancia, como ya dijimos en el capítulo sobre cadena lateral Primera vez, podemos ignorar las patadas con un pase alto. Sentarse ahora es literalmente ignorar las patadas. O en realidad podemos procesar Oli según las patadas de esta manera En este momento se está activando oi cuando los bombos de patada están llegando a la señal, solo ve ¿Ves lo que está pasando? Muy genial, ¿verdad? Bien. Por último, tenemos otro tipo de limitador, que es el limitador de brickwall Esto es algo que ya estamos usando realmente en el maestro. Entonces es aquí abajo, como te mostré al principio mismo del curso. Es una de las cosas más divertidas que siempre debes aplicar en tus masters, debes mantener toda tu señal segura bajo cero, ¿verdad? Cual es el punto de clip. Deberíamos mantener todas las señales seguras bajo cero. Recuerda, como puedes ver ahora hay un umbral de -0.2. A ver. Y también colocamos el efecto en la posición post fader Muy, muy importante. Como puedes ver aquí. Simplemente hicimos clic en el efecto aquí. Como puedes ver ahora, ya está en el post fader. Entonces dice, ¿ lo pones en el pre fader? No. Entonces no presionamos esto. Ya es post fader. Así detrás de esta línea punteada. Y, sí, entonces estas son configuraciones que podemos usar, generalmente. Link fundamentalmente nos permite conservar más estereopón si lo deshabilitas Pero lo hará menos seguro. Entonces, para este limitador específico, tiene sentido mantener habilitado el enlace Entonces es una especie de compresión más segura, ya sabes, una limitación segura. Lo mismo para esta cosa de aquí. Entonces esto hará que sea un poco más seguro si mantienes estas dos cosas habilitadas, toquin Y por último, déjame mostrarte uno más, que se llama el maximizador Entonces esto es una locura porque nos permite hacer explosión. Es muy similar al squasher en cierto modo, ya sabes, pero es un efecto de una sola perilla, ¿sabes? Y tenemos dos modos, clásico y moderno. Así que lo moderno es algo más digital, clásico, un poco más analógico, tal vez con un poco más de énfasis en las frecuencias bajas. Así que comencemos a voltear la optimización. Es fundamentalmente la cantidad de hipercompresión. Ya sabes, es una especie de limere rápido y tenemos este bonito procesamiento paralelo aquí Y tenemos aquí este botón, recorte suave, que hace, como dije, ya sabes, un recorte suave de una señal, no es demasiado agresivo. Modifique la reactividad desde aquí. Esto va a modificar el comportamiento de liberación referter de matemáticas, ¿sabes? Bien. Y esto rápidamente volará el volumen de algo, ¿sabes? Wo Bien. Eso es. Eso es. Así que a la mitad contigo las cosas, ¿verdad? 32. Inserciones MIDI: Bien, así que los mini insertos te permiten hacer tus actuaciones un poco más interesantes, ¿verdad Y puedes hacerlo después de grabar esas actuaciones o incluso mientras grabas. Bien, te voy a mostrar ambos caminos, y vamos a explorar los más interesantes. Entonces, si tienes dos Base Pro, es posible que tengas estos insertos especiales aquí. Entonces, si no ves esta acción aquí, prueba haciendo click derecho aquí. Y ve a las succiones puestas, cruza los dedos, y puede que tengas aquí esta caja de jack, respuestas de los medios Así que sólo tienes que habilitarlo y aquí tendrás estas respuestas. Bien. Y bien, te voy a mostrar los más interesantes. Entonces el primero se llama Arpache. Entonces déjame mostrarte. Ahora mismo, tenemos un piano sencillo. Bien, nada loco aquí, ¿bien? Entonces vamos a habilitar el primero. RPA es fundamentalmente un secuenciador por pasos. Es fundamentalmente un rpajaor que en la práctica, nos permite presionar un solo nodo o múltiples nodos, sostener esos así, ya sabes, y va a hacer rpajos automáticos, ya sabes, ¿Ves lo que está pasando? En este momento, básicamente estoy sosteniendo una Do mayor requerida. ¿Verdad? Y, sí. Entonces si puedo. Vamos a abrir la interfaz de esos. Bien. O nodos. Y si conoces a los PGIORs, puedes reconocer todos estos botones aquí Estos son los modos de juego clásicos de los PGIORs. Entonces solo podemos subir, por ejemplo. Podemos habilitar una variedad de nodos. Entonces se van a volver octavas locas. Va a cofuncionar para todo el teclado. Mira lo que es increíble, ¿verdad? Podemos aumentar la velocidad. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Simplemente sostenga las notas. Va a hacer todo por ti, ¿sabes? Squazy, ¿verdad? Oh, ya sabes, puede ser muy expresivo, muy fácil. Puedes hacer notas aleatorias como esta, orden aleatorio. Squazy, ¿verdad? Ooh. Bien. Oof. Ooh. Ooh. Bien, toquemos algunos tambores con esto. Bien. Sabes, probablemente nos estemos preguntando cómo funciona esto cuando grabas. Bueno, tienes dos modos. Pero ya ves esto sí línea aquí. Entonces, si tocas si tocas Defter si tocas los efectos después de esta línea, fundamentalmente, va a estar en modo play, lo que significa que grabes va a grabar tus notas originales en la performance media y aplicarlas después de la performance como si fuera el inserto real con el audio Ya sabes, déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, si jugamos, grabemos algo sencillo. A Bien. Bien, así como pueden ver, yo sostenía acorde lento y, hecho, grabé esos acordes lentos Entonces, si quieres preservar tu rendimiento original, solo usa el modo de reproducción poniendo los efectos después de esta línea punteada, ¿de acuerdo? Y será tipo de juego aplicar el efecto después de la actuación. Entonces jugará solo lo aplicará a esto, ¿sabes? Y va a funcionar. Esta ventaja es que puede sonar cada vez ligeramente diferente, ¿bien? Bien. El segundo modo es que esto reemplace la línea después del efecto. Entonces aquí, y ahora va a estar en modo grabación. Significa que si volvemos a tocar la misma actuación, así que permítanme grabar esto otra vez. ¿Ves lo que está pasando? Ahora en realidad grabaste la nota final después del efecto en la actuación. ¿Sabes? La aventura de este enfoque es que, en cambio, preservas el resultado real después de la inserción de medios, así que va a sonar cada vez exactamente como querías. ¿Bien? Y luego podrás retocar estas cosas más tarde Obviamente, se pueden cuantificar estos como ya vimos. Simplemente puedes poner estos así con un arrastre de control y luego presionar así. Ooh. Ooh Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, A. Bien. Eso es. Eso es. Entonces ese es el primer efecto. Ya sabes, y, sí, pasemos al siguiente. Entonces el siguiente interesante es un cuarto. Entonces probemos esto. Entonces esto es genial, aunque no conozcas teoría musical, porque deberías descubrir tonalidades interesantes, sobre todo si usas un instrumento con muchas notas, como el piano, el arpa, la guitarra, Entonces veamos qué está pasando con esto. Fundamentalmente, esto debería presionar una sola nota, y va a tocar acordes enteros o incluso acordes muy complejos Así que permítanme elegir uno de los presets aquí. Hagamos con, por ejemplo, el jazz y veamos los giros de medida. Simplemente haga clic en esto. Bien, veamos qué está pasando. Voy a pagar una sola nota y no pasa nada. Probablemente porque estamos presionando las notas equivocadas. Entonces en caso de que solo cambies de octava en tu teclado, y eventualmente vas a disparar Así que buenos acordes, ¿de acuerdo? ¿Ves lo que está pasando? Estamos de inmediato en un club de jazz por la noche a las 2:00 A.M. ¿Bien? Sí, sí. Eso es. Entonces solo diviértete con esto. Ya sabes, solo descubre tus acordes que dicen y luego graba estos obviamente Guau. Ahora mismo estoy presionando una sola nota, ¿de acuerdo? Pecina. Bien, y luego solo graba. Así que bien, boom. Sí, eso es. En este caso, va a grabar todo el que puedas ver registrado los resultados del efecto. Porque obviamente, entonces estamos en modo de grabación. Y, sí, eso es todo. Entonces podrás divertirte. Ooh Ooh. Sí, vamos a ver, vamos a ver el siguiente. Veamos, por ejemplo, tenemos compresor. Esto es algo más técnico. Entonces, como saben, la amplitud de cada nodo medi va 0-127 Entonces tenemos un total de 128 nodos de amplitud de expresión, ¿verdad? Entonces, este compresor le permite limitar fundamentalmente a tipo de es una especie de limitador de pared de ladrillo, en cierto modo, para que podamos voltear la relación así, por ejemplo Y podemos decir, ¿sabes qué? Como pueden ver el umbral va entre esos dos números que acabo de decirte . Y podemos decir, ¿sabes qué? Nuestro desempeño es quizá duro. Así podemos comprimirlo. Podemos limitar la amplitud máxima de nuestro desempeño a tal vez alrededor de 75 por aquí. Bien. Y sí, así que de esa manera, aunque toquemos nota muy dura, todavía van a estar limitados por este tipo. Vamos a usarlo en modo de juego por un segundo aquí. ¿Bien? Entonces ahora voy a tocar notas muy duras, pero van a estar muy limitadas a este número aquí, pomático Lelse E. Ahora mismo estoy tratando de jugar muy duro, pero sigue limitando la intensidad de los nodos porque están pasando por el compresor. Ya sabes, ese es el punto. El compresor medi, recuerda, esto es solo medi, Así es. Bien. Y si desactivo el compresor 93, deberías tocar la dinámica original. Como pueden ver, en realidad estaba jugando muy duro, como pueden ver, ¿verdad? Entonces fue una especie de reducir la intensidad percibida al comprimir la velocidad de los nodos en este nivel, lo cual es bastante genial, ¿verdad? Vemos lo que está pasando sin el compresor. A ver lo duro que estaba jugando. Será el compresor, se vuelve más silencioso y podemos ajustarlo más tarde, Para limitar para que se vuelva más suave para el asunto, ya sabes, podemos aplicar también un offset objetivo para que sea aún más silencioso si quieres, así Se vuelve loco tranquilo de esa manera, ¿verdad? Muy suave. Guau, ¿verdad? Entonces, si quieres forzar que tu instrumento suene más suave en promedio automáticamente, esta es una forma genial de lograrlos Y obviamente, si nosotros y tú podemos usar esto, nuevo, en modo play, y modo grabación, ¿qué queremos? ¿Bien? Y, entonces eso es efecto. Pasemos al siguiente. Un poco genial es el mini eco, que es fundamentalmente un retraso. Así que pasemos por delante del pigador, ¿verdad? Y así vamos a ver qué hace. Bien, así que fundamentalmente haz estos ecos y puedes desplazar el desplazamiento la velocidad y el tono para cada copia de eco En este caso, mantengamos ahora sin desplazamiento de tono. Entonces se va a convertir en un retraso de pleno derecho. ¿Ves lo que está pasando? Y así puedes configurar esto para que juegue, hola. Se pueden ver efectos muy chulos para esto. Ya sabes, y puedes ajustar esto a tu gusto, 18. Puedes ajustar el lang cada café como quieras. Tantas cosas, ya sabes, podemos hacer desintegraciones irregulares. Bien. Así que va a hacer que tu actuación sea un poco más rica, solo un par de clics, ¿verdad Y entonces, sí, así que eso es una cosa más. ¿Y qué más? Entonces hay cosas más técnicas. Muchas de estas cosas son muy técnicas. Por ejemplo, podemos portar el rango de su nota permitida a un rango específico de notas. Entonces va a excluir por completo a los que están fuera del rango. Para que puedas programar esto a tu gusto. Pero voy a mostrarte los más prácticos, ya sabes, para las actuaciones, ¿sabes? ¿Y qué más? El final es el cuantificador Esto es bastante interesante porque si grabas una interpretación estándar en el piano por ahora, vamos, por ejemplo, vamos a simplemente Bien Oye, vamos a cuantificar. Así que p aquí, y nos cue. Bien, vamos a disparar 18, esto y cuantizar, Q, Q, derecha Bien, hagamos que el piano sea un poco más silencioso. Bien, vamos a subir un poco el volumen de los tambores. Oye. Entonces como pueden ver, los tambores en este momento están muy cuantificados, son bastante regulares, ¿verdad Entonces si vas al inserto de los tambores, por ejemplo, y vas al cuantificador, ¿bien? Y lo mantienes aquí en modo de juego, entonces tenemos estos buenos controles. Se pueden reconocer algunas de estas cosas, ¿verdad? Uno de esos uno de los más poderosos es el swing. Entonces aquí, puedes cambiar ligeramente cada nota, un poco adelante, un poco antes, ¿verdad? Entonces va a crear este increíble efecto de medio tiempo, veamos. Y luego hay que ajustar la matriz. Vamos una A. ¿Bien? Oye, veamos qué está pasando. Crea más surco. Oof. Oof. Y, sí, esa es una forma de usar esto. Puedes crear más groove en tus actuaciones automáticamente usando un swing, un control deslizante y solo una regla fundamental de cuantificación aquí Pueden hacer locuras. Por ejemplo, como puedes ver, puedes ser si eliges loco, solo reduce el swing, obviamente. Si no tienes ningún conocimiento musical, conocimiento teoría musical, solo ve a salvo tocando 18 o 116. Ya sabes, eso es todo. Esto, ya sabes, todos los. Y eso es todo, ¿sabes? Y esta cosa de aquí, la fuerza va a cuantificar la nariz en tiempo real Así que en realidad va a cuantificar el momento inicial de la nariz Entonces, si ya están cuantificados aquí, no es necesario que esto se incremente demasiado. Esa es la verdad aquí. Y entonces esto elijo retrasar estudiar todos los nodos a la vez, una especie de offset general, ¿sabes? Y usted. Eso es. Eso es. Este es uno de mis favoritos, seguro. Y así, diviértete con estas cosas. 33. Automatización, Panner, botón macro: Bien, así que si llegas a este punto del curso, ya hiciste todas las cosas más básicas, y ahora podemos empezar a subir de nivel, ¿ bien Entonces, antes que nada, comencemos a explorar el concepto de automatización, que nos permite animar dinámicamente parámetros de cualquier efecto que queramos ¿Bien? Entonces, antes que nada, escuchemos esta nueva canción. Bien, bien. Bien. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. En primer lugar, tenemos esta voz. Déjame simplemente analizar las tres pistas aquí para el instrumental primero, y luego te voy a mostrar lo que es con la voz. Y así veamos aquí lo que tenemos. Tenemos simplemente un arpa con algunos efectos. Como pueden ver, tenemos un flanger chopper, maximizador. Entonces hay un retraso. Y algo de amplificación, luego una reverberación de diapositivas. Y luego se cierra la reverberación. Por los tambores, ¿verdad? Estabas ya sabes, la cadena lateral en este punto. Bien, podemos saltarnos esta parte. Después hay un compresor que está, nuevamente, recibiendo señal de los tambores. Entonces tenemos la puerta más el bombeo de los tambores al mismo tiempo, ¿de acuerdo? Y esto hace que la carpa sea muy rítmica, ya sabes, y no demasiado Bien. Ahora tenemos el bajo, que fundamentalmente es guitarra eléctrica, pero en este momento está siendo lanzado hacia abajo por el pitch driver con 50% mix ¿Bien? Entonces tenemos algún squasher para aumentar la asignación de esto Entonces, ¿qué más? un limitador para mantenerlo bajo control, y luego tenemos un modo de cadena lateral de compresor Entonces está siendo bombeado por los tambores otra vez. Ver. Y luego finalmente, tenemos alguna compresión de uti band para hacer espacio para los chicos automáticamente, ¿sabes? Entonces, sólo cuando el chico canta, va a cortar estas frecuencias del bajo. ¿ Entiende a lo que me refiero? ¿Ves lo que está pasando? Ya sé todas estas cosas. Para que podamos consultar los capítulos anteriores si no recuerdas estos pasos. No te preocupes. Y, bien, así es base y luego veamos los tambores. Los tambores son fundamentalmente diferentes kit está usando agente de grupo como siempre, pero es un kit diferente. Y déjame mostrarte que acabo de hacer estos tambores un poco más espaciosos, ya sabes, con un par de reverberaciones aquí, una corta. Se puede ver. Y otro aquí, hay algo de aplastamiento PT pasando y averiguar el ser para mantener a las consonantes bajo control, ¿de acuerdo? Esto es fundamentalmente lo que está haciendo lo instrumental. Muy sencillo. Tres pistas. Bien. Esto es todo lo que necesitas para hacer una pista. Sabes, realmente puedes hacer una pista entera. Este es el principio fundamental, ya sabes, la tríada perfecta Tienes una melodía, un bajo y una batería. Eso es todo, ¿sabes? Y finalmente, si puedes, solo usa una capa vocal para completar realmente el espectro. Bien. Y veamos ahora con la voz. La voz sólo tiene una imagen. Obviamente, llegas a tiempo para mantenerlo en sintonía. Entonces tenemos algún squasher para aumentar la sonoridad. Tenemos algún río corto. Entonces vamos a ver. Vamos a quedarnos con el. Déjame mostrarte. Vamos. Vamos a pasar por alto todo. ¿Bien? Así que esta es realmente la grabación sin procesar del micrófono, ¿de acuerdo? No. Entonces esto es una ma, ¿verdad? Entonces debemos hacerlo en sintonía con alguna imagen correcta, ¿verdad? Eran el nodo. Entonces aumentamos la sonoridad? Mm me encontré pusimos esto en un ambiente interesante dentro del auto, por ejemplo. Mm hmm. Esta canción no es importante para que la voz completamente en tu cara sea súper seca. Así que quiero que lo guardes al 90% en un auto, ¿de acuerdo? Entonces, como que lo centralizamos. Ya sabes, esta reverberación fue como poner el es alrededor del canal Entonces quería que lo mantuvieras en el centro. Así que simplemente aplasté la estereofonía con un hinter estéreo y 20%, y y Entonces solo lo reduzco a propósito para crear algunos artefactos interesantes Ya sabes, una especie de adorarlo un poco. Entonces lo dS para mantener bajo control al continente . Aquí no hay nada loco. Y luego empezamos tuve que poner las cosas jugosas. Aquí hay algunos retrasos, ¿verdad? Un cuarto. El primero, 40%, segundo, 20%, y un octavo punteado. Y un poco más alto. Ya sabes, como puedes ver el segundo es espacial, 75%, mientras que el primero era 100% blanco, ¿bien? Recuerda diferenciar tus demoras tanto como sea posible. Y luego tenemos algo de reverberación, reverberación adecuada aquí. Eso en este momento es bastante bajo 9%, pero si quiero, puedo aumentar esto. Guau. ¿Ves lo que está pasando? Puedo hacerlo muy teoría si quiero. Muy emotivo. Vamos a mantenerlo 9% por ahora. Y por último, tenemos algunas cosas para después. Así que avíseme revele por ahora qué es esto. En su lugar, habilitemos un compresor de bombeo. Esto ha sido Esto conectado a la batería, así que vamos a habilitar los tambores. Guau. ¿Ves lo que está pasando? Así que hace que las voces más bombeadas automáticamente. H? Sí, entonces tenemos algo de voz femenina. Acabamos de contar un duplicado de la mainta, pero la transpuse siete semitonos hacia arriba, lo que hace que estos interesantes intervalos musicales Se llama quinto, ¿de acuerdo? Hans, déjame hacer cerdos y solo. Ya sabes, suena raro si lo pones en solitario. Pero cuando lo armamos con voz, std tiene sentido, ¿verdad? Sólo un volumen menor, y eso es todo. También. Lo criticamos astutamente en el lote, así que no es robar demasiado a la voz principal en el Bien. Sí. Y así es como se diseñan estos sonidos hasta el momento. Entonces ahora veamos cómo podemos lidiar con la automatización. Entonces una cosa que podríamos hacerle a la canción es, por ejemplo, automatizar la cantidad de reverberación en la voz, ¿verdad Así que vamos a ver, déjame mostrarte. Lo primero que recomiendo hacer al evaluar qué prompter automatizar es simplemente tocar en vivo con un prompter Entonces, por ejemplo, vamos a la reverberación aquí. Él, vamos a jugar con este tipo de aquí, ya sabes, con una mezcla. Entonces tocamos toda la canción. Bien. Y vamos a ver. Vamos a jugar con esto. Ya sabes, para evaluar. Ya sabes, así que tipo de sentirlo con una canción en tiempo real, ¿verdad? Y sólo si te das cuenta de que ese prompter puede entregar más movimiento Si automatizas, vamos a tocarte h on. Por lo que hay diferentes maneras de hacer que este indicador aparezca en la línea de tiempo Mi tercera forma es simplemente hacer clic derecho en el prompter y Mostrar la pista de automatización de mezcla. Eso es. Entonces show es la palabra clave. Entonces, boom, y podemos escapar, y ahora tenemos aquí. Bien. Entonces para automatizarlo, simplemente vamos, donde cuando empiezas a automatizar a este tipo y solo presiona Alt y luego da click. Boom. Bien. Y aquí tenemos algunas líneas. Claro, vamos a eliminar todos estos puntos. Tenemos sólo un punto por ahora. Oh. Bien. Y asegúrate de habilitar el modo correcto aquí para el ajuste Entonces en este caso, vamos con grid. Y vamos a usar cuantizar y un octavo. Bien, entonces esto depende de cuánta precisión necesites. Este caso, un octavo debería ser suficiente. Y sí, así que empecemos a elegir el valor inicial. Vamos con 9%. Va a ser la cantidad base de reverberación, y luego voy a subir cuando quiera Entonces, por ejemplo, vamos. ¿Voy a tocar la canción en tiempo real? Bien, por ejemplo, al final de este bar, quiero que lo subas alrededor del 85 Y entonces quiero que vuelvas a cero tipo de 9% al nivel base, fundamentalmente, ¿sabes? Así que no estás obligado a usar estas curvas rectas. De hecho, puedes curvar cada par de fotogramas clave así, ¿sabes? Entonces puedes hacer una subida exponencial o una subida logarítmica así, Entonces hagámoslo un poco exponencial y luego aquí también, así Bien, vamos a ver. Se ¿qué está pasando? Desactivemos los retrasos sólo por ahora, ¿sabes? Bien. Mira lo que está pasando. Sabes, puedo controlar dinámicamente la cantidad de reverberación, lo cual es una locura, ¿verdad Entonces, si lo desea, simplemente puede duplicar el patrón de automatización simplemente usando shift. Entonces seleccionas el punto donde quieres comenzar a copiar la automatización por ejemplo aquí, y luego presionamos Mayús a la izquierda. Y seleccionamos todos los puntos uno por uno. Y entonces todavía podemos ser duplicados. Entonces controla D. Así, o podemos copiar todo eso. Así que asegúrate de seleccionar esto de nuevo. Entonces copias y luego vas a la nueva barra donde quieres repetir el ciclo de automatización. Entonces en este caso, nos aseguramos de que sea simétrico, así que veamos. Entonces copias realmente aquí, uno, dos, tres, cuatro. Entonces aquí. Hagamos un poco más de automatización aquí. Bien. Bien, vamos a hacer algunos ciegos aquí. Todo bien. Bien, entonces por ejemplo, ahora tenemos una automatización perfecta de cuatro barras. Entonces copiamos todo esto y lo duplicamos. Control D, pluma. ¿Bien? O, de nuevo, puedes copiar así. Control C y Control aquí. Boom. Bien, asegúrate de que estás exactamente en ese lugar Así que ahora vamos fuera de tiempo, y, sí, eso es todo. Eso es perfecto. Entonces puedes retocar cada curva. O puedes verificar que puedes modificar cada punto de forma independiente haciendo clic en él así Y luego lo levantas a partir de este valor aquí. Así que solo levántalo con una rueda. O puedes seleccionar varios puntos, por ejemplo, así, y luego te va a dar acceso a una masa, una herramienta de edición masiva. Por ejemplo, puedes bajar así, ves lo que sucede escala, escala vertical, horizontalmente así. Se puede sujetar toda la dinámica de esta automatización, así. Se pueden hacer tantas cosas. Se puede disminuir como un gigante se desvanece en todos los valores como este. Puedes editarlos con total libertad. Ya ves lo que está pasando, también podemos estirar, aplastar estas cosas como un acordeón Tantas cosas todas integradas en esta macro selección, ¿verdad? Y, sí, en cualquier momento, podemos eliminar esto si no lo necesitamos. Ya sabes, así. Nada se romperá. Eso es todo, ¿sabes? También podemos agregar nuevos puntos en cualquier momento simplemente haciendo clic en cualquier nuevo spot aquí, y agregamos una nueva automatización como esta. Eso es. Eso es. Completamente súper rápido. Todo bien. Por lo que debe habilitar, nuevamente, el retraso. Y entonces lo genial es que puedes copiar y pegar toda esta automatización en otro lugar. Entonces podemos copiar estos valores, derecho, que ahora mismo van 0-100%, lo que significa que coincidirán perfectamente con cualquier otro efecto que tenga ese mismo parámetro de rango Entonces, por ejemplo, los retrasos también van 0-100. Entonces, ¿por qué no automatizar estos? Por lo que hacemos clic derecho en el delay uno y también retardamos dos. Aquí, haga clic derecho en Mostrar, Bien. Entonces y luego simplemente vamos al inicio de la canción. Y los datos ya están copiados. Simplemente inte pegaremos en el primer delay Mix. Boom. Ja. Ya ves lo que está pasando. Y entonces tal vez este valor, estos valores aquí aquí son un poco altos. Así que simplemente puedes compensar todo nosotros. Entonces dice máximo 50%, ya sabes, por encima de eso. Y luego eliminamos estos puntos iniciales que no necesitamos. Y luego simplemente copiamos y pegamos. Esta automatización deberías ser la indicada. A lo mejor hacemos una ligera diferencia, tal vez menores lats. Sí, eso debería funcionar. A ver. Eso es. ¡Oh! Bien. ¿Bien? Pero, ¿por qué detenerse aquí? Empecemos a automatizar más cosas. Por ejemplo, podemos automatizar un bonito git, pero ahora mismo, Asa debería hacer que sea tambores encadenados laterales Entonces hace la voz. Alosa debería hacer rítmica la reverberación, ¿verdad? Con el espectáculo que te mostré. En el pasado. ¿Bien? ¿A ver qué está pasando? Ahora mismo, no está funcionando. ¿Puedes adivinar por qué? Observa cuidadosamente los prómetros Exactamente. Es porque el rango está en cero. Entonces incluso esto está siendo disparado por la batería, no está cerrando el volumen en absoluto, ¿verdad? Entonces nosotros sim bajamos esto. Y el rep, lo que se vuelve rítmico. Guau. ¿Ves lo que está pasando? Guau. Aumentemos un poco el volumen de la voz. Oof. Vamos a rayar el umbral. Entonces, ¿qué está pasando Es una locura, ¿verdad? Como puedes adivinar, esto es algo potencial que podemos automatizar, que es fundamentalmente el control mixto de la puerta rítmica Entonces no queremos que esto suceda todo el tiempo. Así que vamos a automatizar esto. Todo bien. Está aquí. Entonces lo voy a poner en este caso es un valor inverso, así que cuando está en la parte superior, es 0% fundamentalmente. Bien. Lo voy a abrir en realidad exactamente al final, así. Exactamente. Mientras que al principio, queremos que esto se vuelva muy rítmico, así que lo mantenemos muy bajo Quién. Entonces se detiene hago un acento muy corto justo en el último latido sobre la barra, por ejemplo, así. Y luego regresa instantáneamente Súper rítmica. Entonces, ¿está pasando? Mm hmm. Ya sabes, sólo para hacer que la voz sea más rítmica y aún más creativa Puedes cambiar el color de cualquiera de estos en cualquier punto como este en lo que queremos completamente gratis y rápido. Mm hmm. Sí, sí. Como puedes ver la automatización es súper potente e importante. Yo casi diría esencial para hacer tus canciones para llevar tus canciones al siguiente nivel, ¿verdad? Porque ya no tenemos. Simplemente son valores fijos, ¿de acuerdo? Si te gusta dibujar las líneas punto por punto, también puedes usar formas predefinidas yendo aquí a la barra de herramientas. Entonces veamos si podemos verlo. Ella da clic derecho aquí arriba en caso de que no tengas botones de herramienta. Bien. Y uno de los botones es este tipo de aquí. Así que esto nos permite hacer formas predefinidas. Entonces podemos hacer una rampa como esta, o si haces clic en ella, podemos elegir diferentes formas. Por ejemplo, una señal, que podamos hacer un patrón rítmico, ya sabes, rítmico que tardará siempre en hacerse manualmente, ¿ verdad Para que puedas lograr efectos muy rítmicos. Esto es lo que es. Primer ejemplo, comencemos automatizas el pan, lo que permite que cambies la señal de izquierda a derecha, ¿verdad? Así que vamos a la vamos a añadir un nuevo valor aquí. Entonces podemos tipo de demostrar que vamos aquí, haga clic y deberíamos poder ver el pann estándar aquí es, ¿verdad? Panter estándar izquierda, derecha, bien, aquí. Y esto te permite ahora cambiar la voz, izquierda y derecha, ¿de acuerdo? Con esto. Ya sabes, normalmente, puedes hacerlo desde aquí. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Y vamos a aplicar, por ejemplo, una cosa rítmica, de izquierda y derecha Para muestra aquí. Guay veo lo que está pasando? Poof. ¿Ves lo que está pasando? Mira cómo está saltando a la izquierda y a la derecha. Déjame hacerlo un poco más lento. Entonces apaguemos esto. Bien, disminuimos la velocidad. Guau. Entonces, ¿qué está pasando para que puedas hacer cosas muy interesantes que normalmente tardarían una eternidad en hacerlas a mano A pesar de que soy un gran fan de hacer las cosas a mano, ya sabes, pero es su elección. Ya sabes, así que en lugar de usar un panoramizador automático, puedes hacer una automatización exacta de izquierda a derecha que quieras ¿Bien? Esa es la ventaja. Bien. A lo mejor tal vez podamos eliminar este primero aquí. Simplemente mueve el turno a la derecha así en el espacio de eliminación. ¿Bien? Y crear la automatización de esta manera no es la única manera. De hecho, puedes crearlo en vivo simplemente habilitando el modo correcto desde esos grandes botones aquí. Entonces esto va a crear fundamentalmente habilitar el modo de escritura en todos los prompters en todo el proyecto O por seguridad, puede habilitarlo solo en el efecto específico en el que desee habilitar el modo de escritura. Entonces, por ejemplo, eliminemos toda la automatización que hicimos en la reverberación Así que vamos a hacer click derecho aquí, seleccionar todas las camionetas y luego retroceder. Entonces eso va a despeinar toda la automatización ahí. ¿Bien? Y ahora fundamentalmente se vuelve a ser un valor fijo. Déjame mostrarte aquí. Entonces ya no está saltando. Entonces una cosa que podríamos hacer es habilitar la W aquí sobre el efecto aquí. Y ahora, tocamos la canción desde el principio y voy a mover esto de la manera exacta que quería moverme dinámicamente durante la canción, ¿verdad? A ver. No, no. H Muy bien. Bien. Bien. Eso es. Oh, y luego solo suéltalo. Entonces, ¿qué está pasando? Está vivo. Hm. Y, de hecho, ¿cómo ves lo que está pasando? Toda la automatización que hice manualmente ahora ha sido grabada, ¿verdad? Imagina que haces esto a mano. Tomaría una eternidad, ¿verdad? Así que simplemente puedes preservar tu humanización grabando realmente tus momentos deseados reales en un valor ¿Bien? ¿Y cuándo haces esto? Recuerda desactivar el modo de grabación, así reprimes W, y todos estamos a salvo, ¿verdad De lo contrario, va a seguir grabando por si tocas algo más, ¿de acuerdo Eso es. Bien. Y entonces puedes ajustar aún más esto por si, ya sabes, puedes seleccionar esto en caso de que hubiera Sally de tiempo Por ejemplo, solo selecciona esto y luego controla, mantén el control, y luego podrás volver a ponerlo en el tiempo por si, ya sabes, así. Eso es. Bien. Ya sabes, ya no suena muy mal. Eso es. Si recuerdas antes, la forma en que mostré el prompter en la línea de tiempo fue hacer clic derecho sobre el prompter aquí y presionar show Pero la verdad es que hay otra manera que es muy útil, que es asegurarse de que habilites aquí arriba, los controles de automatización. Entonces en caso de que no veas esto aquí, haces clic derecho y te aseguras habilitar el modo de automatización, antes que nada, ¿verdad? Bien. Entonces entonces haces clic en esta E. Y luego vas a ajustes. Y finalmente, simplemente habilite el prompter de revelacion encendido. Bien, entonces cuando habilites esto, hará algo increíble, que es que a veces puede que no te dé la opción de mostrar un prompter tan fácilmente, ¿sabes? Entonces, cuando tengas ese problema, simplemente puedes habilitar la escritura. Entonces supongamos que quiero que automatices, por ejemplo, el tamaño de la habitación, tal vez la hora principal aquí, ¿verdad? Así que simplemente habilito, ¿verdad? Juega y simplemente mueve este valor ligeramente o simplemente haz clic en él. Boom. Eso es. ¿ Ves lo que pasa aquí? Así que en cuanto juego, hice clic en este nuevo valor Si bien el modo de escritura estaba habilitado, inmediatamente lo hizo aparecer aquí abajo. Listo para ser controlado aún más. Ya sabes, en ese punto, simplemente recuerda desmarcar la escritura, y eso es todo. Ahora tenemos aquí este nuevo apuntador, y podemos controlarlo aún más, ¿sabes? Eso es. Bien. Cuando haya terminado de automatizar todos los parámetros en un camión, puede ocultar todos estos datos inútiles simplemente haciendo clic derecho en el camión y ocultar la automatización Como puedes ver, hay muchas opciones para ocultar o mostrar automatizaciones específicas, ¿verdad Para que podamos ocultar toda la automatización en este caso, y eso es todo. Lo mantenemos limpio. Y luego podemos ir a otro lado. Ya sabes, podemos mostrar la automatización en otra cosa, ¿verdad? O en caso de que simplemente quieras mostrar la automatización actual en el proyecto, simplemente haz clic derecho en cualquier pista y ve así. Mostrar toda la automatización usada, así. ¿Bien? En este caso, solo hay automatización en la pista. Por eso vemos esto sólo aquí. Otras veces, si regresas aquí al botón de modo de automatización, hay otra cosa genial que a veces puedes necesitar si vas a Configuración, que es mostrar datos en pistas. Entonces aquí, como puedes ver, nos permite ver la forma de onda en cada microcarril de automatización Entonces esto puede ser útil cuando tienes tantas pistas de automatización y quieres estar sincronizado con las entradas de forma de onda reales, ¿verdad? Entonces en este caso, no lo necesito, así que lo mantengo deshabilitado. Me gusta. Y luego, vamos a la mezcla del reburb, Entonces en este momento está completamente ocupado con automatización, lo que significa que en este momento, la única forma de volver a una especie de modo de mano libre será silenciar la automatización usando este botón de aquí, silenciar la automatización. Entonces en este momento, fundamentalmente está ignorando completamente la automatización, y de hecho puedo volver a experimentar como si fuera un valor fijo ¿Ves lo que está pasando? Y cuando termine de experimentar, simplemente desmuevo la automatización, y volverá instantáneamente a leer mi automatización, Bien. Ahora déjame mostrarte algo interesante. Supongamos que corté las 2 barras aquí al final del ciclo, aquí, estas 2 barras, ¿verdad? Y supongamos que quiero que dupliques esto en cada barra, así puedo arrastrar así, o puedo duplicar con Control Z, obviamente. A ver. Bien, hasta ahora, no nada loco. Ya sabes esto ¿Qué? Supongamos que quiero que lleves la automatización exacta que llevaba esa chuleta. Entonces para hacer eso, simplemente regrese aquí sobre los modos de automatización y habilite esta agradable automatización de caja de jack fol eventos sueltos. Entonces cuando haces clic en esto, y cortas algo y mueves ese chuleta a otro lado. De hecho voy a llevar la automatización real que tenía. Ya sabes, déjame mostrarte. Solo mira con cuidado. Mira lo que está pasando poo. ¿Sabes? Entonces podemos duplicar esto, por ejemplo, ver cuidadosamente este bloque de automatización aquí. Déjame mostrarte. Entonces si cortamos esto de aquí, hasta aquí, déjame hacer este modo de barra trasera por un segundo. Bien. Bien, solo vigila cuidadosamente esta automatización de aquí a aquí. Boom, boom, boom. Ya ves lo que está pasando Poof. Así que en realidad podemos aplicar exactamente es la automatización real que queríamos. A ver. Guay. Bien, y eso es todo. Bien, bien. Esto es muy útil cuando se quiere duplicar secciones enteras de una canción para crear rápidamente una variación de algo muy complejo, ¿bien? Así que recuerda esta característica aquí. Bien, genial. Ahora vamos a dar un paso atrás. Como pueden ver, ahora mismo, tuve que animar todos estos valores con líneas de automatización separadas Así que esto es ideal cuando tienes una mente animaciones exactamente únicas para cada prompter, ¿verdad Pero a veces todo lo que necesitas es simplemente tener un solo control que tal vez controle todas estas cosas a la vez, ¿sabes? Entonces sería genial para tipo de aumentar simultáneamente la mezcla de la siempre mientras se tiene también la mezcla del delay y el otro delay al mismo tiempo, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no mostrar una manera de hacerlo? Bueno, para hacer eso, primero debemos borrar estas automatizaciones. Así que llevémoslos a todos al cuadrado uno, ¿verdad? Así que simplemente seleccionamos todos estos carriles y luego hacemos clic derecho sobre cualquiera de ellos. Seleccione todos los nds y, a continuación, elimine el retroceso. ¿Bien? Así que ahora están volviendo a ser manuales, ¿de acuerdo? Entonces necesitamos usar controladores. Entonces, antes de hacer eso, llevemos estos valores al valor inicial que queremos. Por ejemplo, el re Rb puede ser del 9%. El primer retraso puede ser alrededor de 40 y luego el segundo, 20%. Bien. Bien. Entonces, para hacer este cambio masivo de múltiples prompters con una sola perilla, necesitamos usar una característica increíble llamada moduladores Entonces vamos aquí en la parte superior , a la derecha. Y luego solo un simple clic en este botón aquí. Mostrar modo inferior. Bien. Y luego haga clic en moduladores. Aquí. Bien. Entonces después de eso por favor selecciona la pista por la que estamos caminando, en este caso, voz principal aquí. Y como pueden ver, tenemos estas nueve cosas disponibles, ¿verdad? Entonces necesitamos usar, en este caso, macro knob. Así es como se llama esta cosa, ¿verdad? Entonces seleccionamos la perilla Macro. Y ahora, como pueden ver, tenemos una sola perilla que va a ser capaz de derivar o desplazar múltiples prompters simultáneamente desde un solo lugar, ¿verdad Así que hagamos que esta perilla sea visible en la línea de tiempo. Así que haz clic derecho en Mostrar. Bien, entonces va a estar aquí, listo para ir después Así que vamos a seleccionar de nuevo la pista por ahora. Y ahora vamos a montar esta perilla así que todos los apuntadores van a estar sujetos a esto, ¿de acuerdo? Entonces a través de eso, simplemente seleccionamos más aquí. Y como puedes ver, podemos seleccionar manualmente en los destinos, pero esto es bastante aburrido. En cambio, la mejor manera es el método de aprendizaje. Así que simplemente haces clic. Aprende. Y luego organizas que abres el efecto objetivo y luego haces clic en el parámetro target. En este caso, la mezcla de la re rb. Boom, haga clic. Bien, eso es todo. Y pongamos también dos 9%. Bien, eso es todo. Y si, eso es todo. Eso hizo la conexión. Entonces ahora hagamos lo mismo por las dos mezclas de los retrasos. Entonces vamos aquí, primero, está hecho. Entonces veo lo rápido que es así. Aprender, segundo retraso. Mezcle, haga clic, boom. Hecho. ¿Bien? Entonces ahora esta perilla está conectada a todas estas tres cosas al mismo tiempo. Déjame mostrarte. Guau. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, seamos reales le das a esto el valor inicial correcto. Así que la reverberación va a ser así, esto va a ser así, y esto va a ser así Bien. Y entonces puedes ajustar lo duro va a compensar la perilla cada valor de estos tres mini deslizadores aquí, aquí y aquí Entonces, por ejemplo, no vas a ser capaz vamos a poner la perilla al 100%. Y un SCNT aquí va a mostrar cuánto va a compensar el valor Entonces veamos que un CCN T no está compensando lo suficiente la Así que no vamos a poder ir alrededor del 100% cuando esto sea del 100%. Entonces aumentemos la cantidad a partir de aquí. Bien. Todos mis ans los retrasos en cambio pueden ser influenciados menos, sabes, porque ya son muy invasivos. Así que mantengámoslo por aquí y también por aquí. Bien, así que fundamentalmente la perilla va a ser menos influyente por la cantidad en comparación con la cantidad de reverberación ¿Bien? Así que ahora vamos a traer de vuelta la perilla porra cero Bien. Y si, ahora debería estar listo para ir. Entonces déjame mostrarte ahora podemos probarlo. Mamá. ¿Ves lo que está pasando? También se puede ir a compensación negativa por si acaso, pero en este caso, deberíamos ir positivos. Bien. Y sí, así que asegurémonos de que sea visible en la línea de tiempo. Y vamos a automatizarlo. En este punto, podemos cerrar esta ventana rara aquí, modo inferior puede ir. Y estamos de vuelta en los negocios. Usar aquí? Bien, habilitemos las pistas Habilitemos la forma de onda en las vías. ¿Bien? Vamos a hacerlo. Así que ahora vamos a controlar todas estas tres cosas a la vez. Ya no necesitamos tener estos tres carriles separados, ¿verdad? Podemos cerrarlos así. Simplemente desvíe eliminar. Y si, vamos a controlarlo desde aquí. Omítelo muy bajo. ¡Oh! ¿Correcto? Eso es. Eso es. Ya sabes, así de esa manera, fundamentalmente, puedes usar mucho menos carriles de automatización para que todo sea más eficiente, ¿verdad? Ese es el punto. Y por último, una de las cosas más útiles que puedes hacer con los controles de automatización es suponer que quieren que tal vez lleves todo al cuadrado uno para todo el proyecto o para una sola pista. Puedes hacerlo simplemente en lugar de intentar eliminar manualmente todas estas cosas manualmente, lo cual es muy arriesgado, puedes, ya sabes, eliminar accidentalmente cosas que no quieres que se eliminen. En su lugar, simplemente puede ir aquí en los controles de automatización, luego abrir el menú aquí. Y luego haz clic en esta bonita flecha, y tienes un par de opciones de eliminación de volumen masivo , ¿de acuerdo Por ejemplo, puedes eliminar la automatización para todo el proyecto. Entonces déjame mostrarte. Uno, dos, tres, boom. ¿Ves lo que pasó? Toda la automatización se realiza automáticamente. O puedes eliminarlo solo para un área específica del proyecto. Entonces tal vez queremos que elimines solo en este bucle específico, ¿verdad? Entonces, en ese caso, preparamos el bucle queremos que limpie la automatización y vaya aquí, elimine la automatización en rango. Y luego boom, va a limpiar solo para esa , ¿sabes? Y, sí, así que eso es algo muy importante porque a veces quieres que limpies cosas, lo mejor estás creando algún tipo de plantilla. Hay tantos casos de uso para esto, cierto. Y, sí, ese es el poder de la automatización. Que se diviertan. 34. Grupos vs. envíos: Bien, entonces entiendes completamente qué son las pistas grupales y el sentido, necesitamos que primero entiendas la teoría detrás de esto, ¿de acuerdo? Entonces normalmente, sabemos que eventualmente hay en cada proyecto, un maestro, derecho, donde van todas las pistas, elige. Entonces normalmente las pistas van directo al maestro y todos estamos contentos, bien Pero a veces eso no es suficiente. Necesitamos como que tal vez procesar múltiples pistas de una manera específica antes de que vayan al maestro, ¿sabes? Entonces para hacer eso, creamos una pista grupal. Entonces va a ser una pista extra fundamentalmente en la línea de tiempo, ya sabes, podemos llamar a este número cuatro. En lugar de ir directo al maestro, números dos y tres, por ejemplo, van primero. ¿Debería gustarle esto al grupo? Y se resumen juntos, así podemos aplicar una serie de efectos, ¿sabes? Y eso fundamentalmente es una forma de procesar la señal del número dos y tres todos al mismo tiempo, ya sabes, simultáneamente. Y sólo entonces, finalmente, cuando hayamos terminado, divergimos la señal del número cuatro recta al máster final Ya sabes, boom, como esos. Entonces ese es el principio detrás de las pistas grupales, ¿de acuerdo? En cambio, las pistas de envío son una señal paralela, por lo que todavía tenemos pista adicional en la línea de tiempo, así que el número cuatro. Pero en lugar de divergir completar la señal de las pistas, ya sabes, así a aquella, en realidad conservamos el camino original de esas pistas yendo al maestro Y creamos copia de la señal de estas dos pistas yendo al número cuatro. Entonces en realidad se ven más así. Ya sabes, hacemos una copia así, ya sabes, boom. Boom. Y luego el número cuatro finalmente tiene también sus procesos así y finalmente va al maestro. Entonces, para recapitular la diferencia, cuando usamos pistas grupales, no interactuará completamente el camino original hacia el maestro Y simplemente vamos a ir a la pista grupal, y luego la pista grupal va al maestro, así. Mientras que las Arenas son una trayectoria de señal paralela. Significa que el camino original, las pistas siguen yendo a la recta maestra, pero al mismo tiempo, también van a la pista de arena para un procesamiento paralelo, ya sabes, entonces significa que en el segundo caso, cuando haces una pista de arena, puedes experimentar un aumento de volumen porque inicialmente tienes una copia de las señales reales, ya sabes, tipo de tiempo también, ya sabes, ya sabes, así que hay que tener cuidado con el volumen en el caso de Sands, ¿sabes? Y, sí, así que esa es la diferencia fundamental. Entonces vuelve, comprueba que entendiste este principio, y ahora vamos a la práctica. Por ejemplo, supongamos que queremos que hagas una arena para la base. Entonces para ello, seleccionas el canal al que quieres aplicar enviar, y vas al mezclador y haces clic derecho sobre la ruta en el canal del que estamos hablando, en este caso, la base. Y luego vamos a agregar pista de efecto, seleccionó pistas. Al hacer esto, creará un nuevo fader, en primer lugar Pero antes de hacer eso, nos preguntarás, Bien, ¿ qué efecto quieres usar en esa nueva pista que voy a crear? En este caso, vamos a ir al heavy metal. Entonces vamos a aplicar un simulador aquí. Y luego va a haber una pista estéreo, eso tiene sentido. Y asegurémonos de que este enviado vaya directo al maestro en su lugar. Entonces cambia la salida a master y asegúrate de que salga de la carpeta, y vamos a cambiarle el nombre heavy metal. Bien. Bien. Entonces como puedes ver, tenemos, primer lugar, un nuevo fader aquí, y ya tenemos los ajustes listos deberías ir sobre el efecto que aplicamos Por lo que esta nueva pista tiene su propia cadena de inserción. Y sí, así que antes que nada, vamos a aplicar un preset aquí para metal, por ejemplo, así, doble clic. Bien. Veremos lo que está pasando. Entonces lo primero que notarás es que el volumen base va a ser mucho más alto. Bien. Entonces hagámoslo más bajo. Bien, ¿ves qué está pasando? Guau. Poner en solitario. Vamos a ver lo que está pasando. Hasta el momento, la base tiene una salida directa al grupo, derecho, como regular aquí al submaestro, lo cual tiene sentido, ¿verdad? Pero ahora al mismo tiempo, también está saliendo del canal de heavy metal hundido a la arena Entonces las arenas están aquí. ¿Bien? Y podemos elegir un volumen específico para la arena. Entonces es una especie de este tipo de atenuación de pre ganancia que puedes aplicar acaso para que no sea demasiado ruidoso por si acaso, ¿sabes? Y, sí. Entonces podremos regular este canal de manera independiente. Entonces es una ruta de señal paralela, como puedes ver. No es secuencial como las pistas grupales, ¿sabes? Y ahora podemos retocarlo, así que bien. Débiles un par de cosas. Redujamos las frecuencias, por ejemplo, aquí. ¿Bien? Bien, mantengámoslo abajo. Bien. Y entonces podemos procesar esto como si fuera una pista normal. Lo bueno es que podemos usar pre fader o post fader en la arena Entonces, para entender completamente la diferencia entre pre fader y post, simplemente juega con este botón aquí Entonces, si ahora mismo disminuimos el volumen, completa el cero. Veamos qué pasa. ¿Ves lo que está pasando? Ahora ya no escuchamos la señal de salir del camión del grupo, pero sólo la que sale de la arena. Y la razón es que debido a que esta arena está en una precisión pre fader, significa que este desvío de canal ocurre antes del Entonces mientras que el grupo pasa después, siempre después, ¿verdad? Y por eso el grupo no recibe ninguna señal, mientras que el envío sí. Ya sabes, en caso de que quieras que el envío sea como si fuera un grupo, simplemente haz clic en este botón, y ahora también se apagará porque ahora la arena también está en posición de post fader Entonces, como que no recibiremos ninguna señal porque está cerrada, ¿verdad? Entonces vamos a darle pre fader gratis. Por lo general, el pre fader te otorga un entorno más estable para todo, o crema Y si, eso es bueno. Y luego veamos cómo podemos combinar, hacer que esta capa de materia pesada sea más creativa. Entonces, por ejemplo, agreguemos una reverberación. Vuelve a poner esto en solitario. Bien. A ver. Bien. Así que agreguemos un poco de reverberación agradable, en primer lugar, ocho. Bien, 90%. Oye. Bien. Cuando usas una reverberación en la arena, por lo general es bueno que la mantengas siempre alrededor del 100%, porque de esa manera, tienes un canal dedicado ya con señal completamente al 100% Ya sabes, no haces que la señal seca pase por la arena porque de alguna manera no tiene sentido, ya sabes, tiene sentido mantener la señal original sin reverberación, generalmente Y entonces las arenas tienen la reverberación, ¿sabes? Entonces, entonces esta regla no está escrita en ningún lado. Sabes, puedes romper las reglas cuando quieras, ¿de acuerdo? Entonces, bien, así que vamos a kearlo 90% por ahora, veamos qué está pasando. Bien. Todavía tal vez un poco demasiado invasivo. Así que también vamos a cerrarlo a tiempo con los tambores. Entonces, robaremos los ajustes que ya tenemos en la voz. Entonces arrastramos la puerta en la voz, aquí. También en el canal de heavy metal aquí. Y asegurémonos que la cadena lateral se enruta correctamente, así recibe la señal de los tambores Boom. Y hagamos este pre fader, sí, eso es todo. Ahora bien, debería ser rítmico. Asegurémonos de que la batería esté sonando. Bien, vamos a repetir el umbral y el rango. Bien, ¿ves qué está pasando? Mm. Oof. Entonces tenemos ahora un heavy metal completo, claro con también rítmico ¿Ves lo que está pasando? Bien, entonces en este punto, volvamos a la principal Volver al arreglo principal. Aquí vamos a regular el volumen de esta arena. ¿Ves lo que es? Los metales pesados automatizan el volumen. Mm hmm. Bien, por ejemplo, aquí, te dan un buen lugar. Entonces hagámoslo. Va a subir el volumen del heavy metal sólo en la parte más pesada Mm hmm. Guau. ¿Así está pasando? Bien. Cualquier escalofrío. Guau. Bien, bien. Y que vamos al principio. Vamos a reproducirnos. Primer ciclo. Copiar y pegar. Oh, eso es. ¿Sabes? Así es como usar la arena en combinación con los canales grupales, también. Oh. Y si, diviértete. 35. ¡VariAudio! (Corrección precisa de tono): Bien, entonces déjame explicarte qué audio es un método para volver a sintonizar con mucha precisión una voz que puede estar ligeramente fuera de tono o muy fuera de tono, ¿verdad? estar ligeramente fuera de tono o muy fuera de tono, Aún más precisamente que el lanzador re en tiempo real, tono correcto, ¿verdad? Entonces déjame desactivar todos los efectos presionando este botón aquí, para que saltes todas las cosas a la vez, y podamos escuchar. En primer lugar, la grabación cruda de la voz. No, no, no Bien, como pueden ver, no es tan malo, incluso solo crudo. Pero veamos si podemos hacer algo para que esté completamente en sintonía, ¿verdad? Entonces para hacer eso, hacemos doble clic en la interpretación de voz. Y luego asegúrate de hacer clic en audio aquí. Descargo de responsabilidad, no tienes esta característica si estás usando elementos Qs. En cambio, si tienes alguna otra versión de nuendo, tienes esta característica, ¿de acuerdo? Entonces vayamos aquí a la pestaña muy audio y solo analicemos la voz, antes que nada. Boom. Y poo, ¿ ves lo que está pasando? Nos va a mostrar exactamente cada nota que cantamos, ¿de acuerdo? Como puedes ver, cada nota ahora se muestra dentro de algún tipo de como si fuera un piano roll, como si fuera un instrumento medi, que es bastante genial, ¿verdad Entonces, si ya conoces las notas de tu canción, puedes reconocer de inmediato qué notas están desentonadas. Por ejemplo, en esta canción, que está en re mayor o si menor, sabemos que no tenemos esto no aquí. No tenemos una D aguda. Así que simplemente podemos agarrar esa nota que está fuera de escala y simplemente ajustarla a la nota más cercana que esté en sintonía en su lugar. Sabes, a lo mejor esto puede estar aquí. No, no, no, no, ¿sabes? Y SCNT nos da una retroalimentación acústica cuando movemos las notas así, como si fuera un instrumento inmediato, nuevamente, ya sabes, para habilitar esta función, asegúrate de habilitar este botón aquí, retroalimentación acústica, ¿bien? Entonces ahora cuando tome una nota o si quiero que la escuchen simplemente puedo hacer click. ¿Sabes? Así. O puedo navegar usando la izquierda y la derecha, flechas en el teclado. No. ¿Ves lo que está pasando? Sí, eso puede mover esto simplemente usando arriba y abajo. ¿Sabes? No, no, no. Como si fuera un instrumento musical, nuevamente. Es bastante práctico. Y sí, así que vamos a ver. No, ja, no. Mira eso ahora, esa nota está en realidad en la escala. De lo contrario, estaba un poco desentonada. Déjame mostrarte. Nah. Ya sabes, ¿verdad? Entonces eso no estaba en la escala. En lugar de eso, se lo rogamos al D. Noé, no. Bien. O también podemos hacer E. Veamos. No, no. Pero, ya sabes, suena un poco más natural. Entonces probablemente esto estaba destinado a ser una D. Así que mantengámoslo ahí. Sí. Sí, sí. Bien, la segunda forma procesar los nodos es también enderezarlos Entonces déjame mostrarte, seleccionamos, por ejemplo, todo. Y vamos a este bonito deslizador aquí, tono correcto. Entonces esto moverá lentamente cada nodo a la nota más cercana de la escala. Ya sabes, vamos a tratar de adivinarlo, tipo de cuantificar la posición de cada nodo Por lo general, me gusta usar 50, 50%, ya sabes, no demasiada lactosa. ¿Bien? No, no, no, no. Y lo genial de esta corrección es que no es agresiva en el sentido de que conservará aún los micro vibratos de cada micro nodo, como puedes ver aquí Simplemente va a cambiar el punto de anclaje de cada bloque, ¿sabes? Y en caso de que realmente quieras enderezar el vibrato de cada nota, Bueno, simplemente usa el segundo deslizador aquí Entonces podemos eliminar, por ejemplo, el de esta nota aquí enderezando esta curva aquí Boom. Y ahora se vuelve como esas envolturas, ya sabes, que han hecho notas robóticas perfectas Eso lo puedes hacer, si quieres. Simplemente con esto. Uh, eh. ¿Ves? Aunque, ya sabes, si hay Esto eliminará el vibrato de la entonación, pero aún conservarán cualquier oscilación que pueda estar en la amplitud del nodo, ya sabes, lo cual es Quiero decir que aún puede sonar natural, aunque enderezes brutalmente el nodo Entonces, incluso si usas un enderezado muy alto, aún puede sonar bastante natural No. A pesar de que, obviamente, si volaste al 100%, ya sabes, puede que accidentalmente empiece a sonar robótico Así que ten cuidado. Sí, sobre todo aquí. Uh, eh. Déjame mostrarte sin. Sí, ya sabes, así que ten cuidado con eso. Normalmente no me gusta, así que lo guardo tal vez 5%, 10% máx. Y finalmente, tenemos esto, no se puede hacer que la voz suene más masculina o femenina Déjame mostrarte si lo aumentas , obviamente, va a. Entonces puedes ajustar esto por nota, ¿verdad? Así que realmente puedes ser creativo si quieres yendo por nota y cambiándola específicamente. Ya sabes, a lo mejor sólo por esta nota, podemos hacerla así, muy masculina Y esto, esto en cambio puede ser muy femenino veamos. Uh, no, no, no. Ver. Es una locura, ¿verdad? Por lo que se puede lograr un control muy alto por nota. Bien, entonces veamos qué tenemos hasta ahora, sí. Entonces, en caso de que no tengas ningún conocimiento musical, entiendo que esto puede ser un poco desordenado entender qué notas están permitidas para estar en la escala y cuáles no. Bueno, en ese caso, simplemente, tienes dos métodos. Simplemente puedes ir sintiendo en el sentido de que ya puedes sentir que esas notas están desentonadas, ¿verdad? Entonces en ese caso, hay que mover las notas. Entonces no hay demasiada dispersión en las notas. Ya sabes, ese es un método, ya sabes, o puedes usar el asistente de báscula aquí abajo, ¿verdad? Entonces, para que esto funcione correctamente, necesitas al menos saber cuál es la nota raíz de tu canción, ¿de acuerdo? Entonces la nota raíz, generalmente es algo, es una nota que se toca muy, muy a menudo en tu canción, ¿verdad? Entonces, en este caso, podemos notar que una nota que se toca muy a menudo es la D. Así, aquí, nota D, ¿verdad? Entonces esta nota aquí, déjeme mostrarle. No, no, no. Bien. Uh, eh. Entonces puedes intentar cuantificar todo en base a esta nota que estoy tocando muy a menudo Entonces para hacer eso, simplemente vas al nodo que tiene ese nombre, como puedes ver, aquí es Lily, D, ¿de acuerdo? Entonces vamos aquí, es la escala del editor, D, e intentamos y luego averiguas si la escala es mayor o menor para resolverlo, simplemente di aquí y prueba primero con la mayor. Así demasure y luego simplemente desplácese hacia abajo y cuantifique. Boom. Bien, así que esto cuantificará todos los nodos automáticamente a los nodos correctos de esa escala, Y luego vuelve a verificar si eso es lo correcto. Entonces, si está mal, te darás cuenta inmediatamente porque puede haber algunos nodos que no están en la escala voy a sonar fuera de tono. Entonces Uh, no, no. Bien, solo aumentemos la afinación. Aumentemos la sonoridad de esto para que podamos escucharlo con otra cosa, ¿verdad? A ver. No, no Uh, eh. Como puedes ver ahora, suena afinado. Entonces quiero decir que D mayor fue una buena opción es correcto. De lo contrario, puedes volver aquí. Si eliges una escala equivocada, te darás cuenta inmediatamente porque verás que voy a cantar notas equivocadas Por ejemplo, si eliges menor melódico o menor nativo, déjame mostrarte Y cuantificamos, ¿escala Jazz? Bien, ya ves lo que pasó aquí. Uh, eh, esta nota no está en nuestra escala en nuestra canción, ¿verdad? Entonces probablemente no sea la escala correcta. Así que prueba con otro tipo de menor aquí. Cuantizar, ¿ves? No, no, otra vez, ya sabes, los nodos raros los que no están en nuestra escala. Entonces, um, sí. Entonces, entonces en ese caso, tenemos que volver a medir y simplemente cuantificar de nuevo Bien. No bien, eso funciona Y, bien, entonces si aún estás teniendo problemas, averiguando cuáles son los nodos adecuados para tu escala, otro método es intentar sobreponer los nodos que ya grabaste en orden pistas de instrumentos encima de esta visualización Entonces eso te sugerirá los nodos permitidos en la escala, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente podemos ir aquí abajo. Vamos a desactivar, vamos a revertir la cuantificación, ¿de acuerdo? Y vamos aquí, referencia medi, ¿de acuerdo? Así que simplemente seleccionas una de las pistas de instrumentos en nuestro proyecto que ya tengan los nodos adecuados, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, probemos el arpa. Y puf. ¿Ves lo que está pasando? Ahora está superponiendo estas diminutas notas que se obtienen de la dura actuación Entonces sabemos que esos nodos están seguros permitidos. ¿Bien? Sí, así de esa manera puedes usar eso como guía para averiguar las notas correctas. No, no. Ver aquí. Entonces estas notas aquí no se colocan ahí, al azar. En realidad nos están sugiriendo los nodos correctos. Ese es el punto. Y puedes desactivar la superposición en cualquier momento con este botón de aquí, ¿de acuerdo? Y, sí, cambiemos de base, por ejemplo. La base suele ser algo bueno. Es una buena manera de averiguar el nodo raíz, ¿de acuerdo? N, n. Bien. ¿Ves lo que está pasando aquí? Nan. Y sí, así que tipo de cambio las referencias. Obviamente, no podemos usar los tambores los tambores son simplemente piezas de tambor. No son notas, sino el arpa y en canciones reales, puede que tengas al menos uno o dos instrumentos medi que te van a sugerir ya las notas correctas que puedes usar, Entonces, entonces esa es otra forma de cuantificar esto correctamente, ¿de acuerdo? Y luego déjame mostrarte un par de trucos adicionales geniales que puedes hacer con la voz. Por ejemplo, cuando seleccionas una nota, supongamos que necesitas una especie de ret que se deslice porque estaba un poco fuera de tiempo. Bueno, simplemente selecciónala y estírala así. Ya sabes, eso es todo. Y eso hará que dure un poco más. Haremos que empiece un poco más tarde, veamos. ¿Verdad? Entonces puedes reprogramar esto muy precisamente si es necesario, ¿sabes? Entonces, así también podemos cortar esa nota simplemente yendo aquí, como puedes ver, justo en el medio de la nota, y automáticamente la resaltará con tijeras. Y por ejemplo, picamos, así. Y entonces podemos volver a cronometrar esta chuleta por separado. Si quieres pasar por alto el tratamiento que realiza el audio en cualquier momento, simplemente presiona este botón aquí así. Y simplemente pasa por alto esto. No, no. Como puedes ver vuelve a estar un poco desentonada. No, no. Uh, eh. Y luego volver a habilitar en cualquier momento. Entonces, si quieres volver a inicializar todos los cambios que hiciste, simplemente desplázate hasta aquí y elige función y reanaliza Y va a traer de vuelta al punto de partida, ¿sabes? Uh, no, no. Y entonces puedes hacer un nuevo tratamiento completamente nuevo, ya sabes, para que puedas enderezar esto nuevo así, ya sabes, si quieres Y el verdadero truco para tipo de lanzar algo sin ser demasiado agresivo es usar el tono correcto, así que no demasiada curva enderezada y luego ret la nariz también en tiempo real, usando el efecto pitch correct aquí como te mostré Entonces nuevamente, aquí, lo configuras en modo personalizado, eliges la nariz correcta de la báscula. Entonces, ¿lo averiguas, como te dije, con el método que te dije? Y solo elige el género adecuado y luego simplemente elige la cantidad de velocidad de corrección así de agresiva va a ser la corrección versus la tolerancia a la intravenosa. Sabes, aquí, te estaba pensando ahora mismo, es bastante alto. Estos ajustes son tan altos porque yo estaba no estaba usando muy audio en absoluto, ¿verdad? Entonces en este caso, ya que ahora tenemos también muy audio antes de entrar en el tono correcto, no necesitamos ser así de alto. Entonces tal vez podamos decir tal vez alrededor de 65 o 70, veamos. No no. A lo mejor también aumentas la tolerancia a 20. Bien. No C juntos. No Bien. Todo bien. Eso no está mal, ¿verdad? Establezca el nombre de OSX Bien, entonces qué bien con esto. 36. ¡Sampler!: Bien, así que para mostrarte una de las partes más poderosas de las UBA que es el ¿Bien? Entonces el sampler es fundamentalmente una herramienta que te permite importar una pieza de audio, y luego puedes volver a activar una compra diferente o puedes activar diferentes cortes de ese audio largo ¿Bien? Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces, antes que nada, déjame mostrarte esta nueva canción. Bien, ahora mismo, no hay voz, así que vamos a trabajar en eso. ¿Bien? Entonces, antes que nada, déjame mostrarte dónde diablos está. Puedes crear un sampler vacío haciendo clic aquí, Agregar pista, y luego crear el sampler vacío de esta manera, ya sabes, aquí, y luego solo tienes un nombre como Va a ser desencadenada por el control inmediato. Entonces como puedes ver, lo cual es muy genial, o simplemente puedes habilitar el área inferior del programa así. Y por defecto, va a tener aquí el control sampler que debes arrastrar en cualquier audio La única limitación de esto es que necesitará estar en formato MP tres o onda, ¿verdad? Lo que significa que si tu proyecto está configurado para grabar en flack, que como te dije, siempre deberías estar en flack Si quieres trabajar con esto, debes asegurarte de que las pistas se están grabando temporalmente en formato de onda. Entonces simplemente presionas turnos y cambias el formato por ahora por unos minutos para volver a ola, ¿verdad? L. Bien, entonces ahora ¿dónde grabaremos? Bien de forma nativa estar listo debe ser importado a la muestra. Ese es el punto. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Como puedes ver aquí, tenemos algunas muestras. Ya sabemos todas estas cosas. Estamos usando algunas reverberaciones, algunos compresores. En este punto, sabemos cómo hacerlo, así que podemos saltarnos todo esto, ¿ de acuerdo Entonces, en cambio, vayamos a la parte divertida. Entonces ahora mismo aquí tenemos la fuente de esta interpretación, que es fundamentalmente simplemente un piano. Déjeme mostrar. Bien. Entonces teníamos el formato mediático, la fuente mediática de esta actuación. Entonces veamos cómo podemos usar esto en una pista de sampler. Bien, así que por ahora, silenciemos esto, y vamos a crear una pista de audio vacía Bien, entonces vamos aquí. Y sí, asegurémonos de que nuestros audios se enruten correctamente, llamemos a esto Boys uno Bien. Y aquí, vamos a grabar una actuación. Bien, entonces déjame mostrarte lo que acaba de pasar. Acabo de grabar una actuación libre sin click, sin nada. Y lo hice a propósito, ¿verdad? Simplemente lo volví a lanzar un poco con audio aquí. Y además, ya apliqué el preset correcto de tono y algunos dasing simplemente así, ¿sabes? Y grabé esto lo más ruidoso posible, también. Entonces bien, veamos la situación. Mm hmm. Mm hmm. Mm hmm. Eh. Mm hmm. Mm Muy bien. Bien. Bien. Entonces y en este punto, permítame mostrarle una manera de hacer una especie de pre renderizar este camión y reimportarlo automáticamente ¿Bien? Entonces supongamos que queremos que estés listo pre procesado, incluso antes de importarlo al muestreador, ¿verdad Incluso antes de hacer eso, vamos aplicar un camión secreto que va denise voy a usar un plugin gratuito plugin llamado R Noise, RNN noise, que es gratis plug in te voy a mostrar más adelante, cómo instalarlo Apliquemos esto después del tono correcto aquí. ¿Bien? Entonces aquí, vamos a simplemente Dibujar de nuevo, este bonito, efecto milagroso, que va a quitar todo el ruido Mm hmm. Es una locura, ¿verdad? Mm hmm. Te voy a mostrar cómo usas todo esto más tarde, cómo lo usas. No te preocupes por esto por ahora. Mm mm. Todo bien. Aumentemos ahora el volumen de esto también. No tanto. Bien, bien. Después de que comencemos a tener un preprocesamiento decente en la muestra que vamos a importar a la muestra, podemos hacer una especie de pre renderizar esto y reimportarlo rápidamente, Para ello, hay un truco llamado render in place. Así que simplemente selecciona el rango o en realidad el clip específico que quieres pre renderizar así. Y luego simplemente vaya aquí, edite, renderice en su lugar, y luego simplemente confirme. Así que aquí, ajustes de renderizado. Y como puede ver, hay diferentes niveles de pre renderizado. En este caso, queremos que incluyas fundamentalmente simplemente los ajustes de esta pista solamente. Así que simplemente seleccionamos configuraciones de canal como esta. Bien. Y sí, entonces entonces no cambies nada más, copia mi configuración, simplemente guárdala con los nombres personalizados, así que llamemos así a esto tiendas de pre voz. Y si, y luego simplemente confirmamos . Déjame mostrarte lo que pasa. Entonces ahora, solo conviértalo esto teniendo en cuenta los efectos. Ya sabes, acabo de congelar eso como un archivo como un fuego de manera. Ese es el punto, ¿de acuerdo? Entonces de esa manera, como pueden ver, la pista de aquí, la pista fuente automáticamente se silenció, así que no va a interferir con nuestro resto de la canción Y en realidad podemos deshabilitarlo completamente en este punto haciendo clic derecho y simplemente deshabilitar la pista. Esto va a descargar la am utilizada por esos efectos. Boom. Bien. Y también, podemos ocultarlo. Así que simplemente vamos a la visibilidad y luego seleccionamos la pista aquí, voicemin y la desmarcamos Boom. Y si, ahora estamos listos para importar esto a la muestra. Entonces, ¿él eso? Simplemente vayamos aquí. Habilita la zona inferior y arrastra esto aquí abajo. Oh, eso es. Bien. Entonces esto creó automáticamente una pista de muestra ya con una muestra aquí abajo. Vemos aquí. Entonces pongámoslo cerca de la voz de origen. Y además, ya no necesitamos la pista de origen. Bien. Entonces ahora que estamos aquí, estamos listos para simplemente vincular un controlador de la vida real. Así que espera un par de segundos. Y ahora podemos tocar esto como si fuera una muestra. ¿Bien? Ya ves que ahora, tenemos un teclado. Déjame ver de qué se trata. Déjame mostrarte lo que está pasando. Mm. ¿Correcto? Bien, entonces primer número, el volumen no es demasiado alto, así que vamos a normalizarlo automáticamente presionando este botón para normalizarlo. Boom. ¿Bien? Entonces necesitamos cambiar el inicio de la muestra. De lo contrario, va a reproducir el ruido inicial que no necesitamos. Así que simplemente vamos a acercarnos al editor. Y en realidad, recomiendo desarrollar el hábito de editar el sampler yendo a pantalla completa Entonces en realidad vamos aquí, presionamos este botón nueve, ventana separada, y simplemente cambiamos el tamaño de esta ventana, así llenará toda tu pantalla, ya sabes, para que puedas trabajar mejor Entonces, antes que nada, necesitamos usar Zoomin al inicio de la muestra y cambiar el inicio, ya sabes, a la primera nota real aquí, ¿de acuerdo? Mm. ¿Ves lo que está pasando? Ahora, podemos comenzar a usar la muestra correctamente, ¿verdad? Entonces hay dos formas de usarlo. Primero, simplemente puedes volver a lanzar la muestra en sí simplemente tocando el teclado. Déjame mostrarte. Ya sabes, y también podemos tocar polifónicamente, Así que simplemente puedes hacer Ver, es una locura, ¿verdad? Entonces puedes crear un instrumento completo instantáneamente arrastrando un sonido corto, ¿verdad Pero obviamente, si mantengo la nota presionada, va a tocar toda la muestra larga. Entonces te voy a enseñar esa técnica más tarde. En este caso, vamos a usar el sampler en el segundo modo, que es rebanar, que es rebanar, Entonces vayamos aquí en la parte inferior izquierda del muestreador y habilitemos el modo rebanado. Como este s va a detectar automáticamente el punto de picos y callejones de tu muestra larga, y va a crear todo en conjunto completo de muestras separadas que puedes activar usando los nodos del teclado Entonces déjame mostrarte lo que está pasando. Entonces ahora cada una de estas muestras ha sido asignada a una tecla en mi teclado. Entonces si presiono ahora algunos de estos. ¿Ves lo que está pasando? Entonces esto se llama rebanar, ¿de acuerdo? Mmm. Bien, para que veas adónde vamos con esto, ¿verdad Entonces esta es la técnica muy poderosa. Al instante creas un kit de batería o lo que quieras. Entonces A esto es polifónico, así que puedo tocar muchos de estos al mismo tiempo si quiero Así que simplemente puedo explorar los más interesantes. Entonces puedo crear un ritmo, ¿sabes? Mm hmm. Mira lo que está pasando. Ese es el punto. Y entonces aún puedes grabar la actuación, ¿verdad? Así que también puedes volver a picar esto por si acaso. Este caso, no lo vamos a hacer. Lo vamos a hacer más tarde con la segunda modalidad. Por lo que esta es una de las formas más rápidas de desplegar el sonido de las formas más poderosas Así que vamos a usar simplemente en modo slice, y sí, mantengámoslo original y ahora vamos a grabar la actuación. Bien. Cambiemos simplemente el sobre de esto Entonces vamos aquí a la modulación de amplitud. Y probablemente reconozcas esto. Entonces es nuestro ADSR lo que vimos antes, ¿verdad? Así que simplemente podemos cambiar el sobre por clave. Así que hagámoslo un poco más clicky. Entonces, ¿qué está pasando? Realmente estoy jugando casi al azar, pero aún así crea cosas interesantes porque esto es ahora mismo cosas todavía secas. Pero en cuanto aplique alguna reverberación, por ejemplo, así ¿Correcto? Entonces podemos crear tres cosas interesantes, y solo muy rápidamente con un par de efectos y este encendedor, ¿verdad? Así que ahora déjame hacer una lluvia de ideas, y luego te voy a mostrar lo que hice, ¿de acuerdo? Pausa, Tiscip, déjame mostrarte lo que hice. Así que simplemente creé la actuación más interesante que pude al estratificar algunos nodos múltiples en el sampler con esta muestra que importamos, Sencillamente. Y luego apliqué alguna cadena de efectos para maximizar el uh, simplemente el volumen, un poco Yo sólo lo aplasté un poco. Entonces controlé la constante un poco con el éster y luego algún rerib que ahora mismo es simplemente cero, Y en realidad, no estamos usando ni siquiera la marcha. Entonces todas estas cosas se pasan por alto en estos momentos. Y luego hice voz un poco más un poco más oscura, ya sabes, como, un poco controlada. Y luego compensé una resonancia que estaba surgiendo alrededor de esta zona aquí. Y si, entonces déjame mostrarte lo que hice lo que tengo hasta ahora. Pongámoslo en solitario. ¿Correcto? Así que realmente puedes lograr cosas muy interesantes simplemente con una muestra. Eso es. ¿Correcto? Yo sería muy poderosa. ¿Bien? Entonces, en este punto, vamos a estar seguros de que escuchas todo lo que la tienes, ¿verdad? En ese punto, simplemente puede cerrar la muestra. Ya no necesitas editarlo, ¿verdad? Ahora es literalmente un instrumento listo para tocar en cualquier momento, ¿verdad? Bien, entonces lo que hice fue simplemente duplicar esta pista. Y en la segunda, hemos ganado lo mismo, fundamentalmente, pero con reverberación abierta, marcha activada, y el denoiser encima de ella al principio, sólo para restarle el ruido aún más, ¿sabes? Está en lo cierto. Entonces déjame mostrarte lo que está pasando ahora. Esté preparado. Bien. ¡Oh! Para que veas que eso puede llegar a ser muy poderoso, ¿de acuerdo? Y entonces aquí tenemos alguna pista de heavy metal. Podemos ir no podemos vivir sin esto, obviamente. Y eso es todo, ¿sabes? Bien. Y si, toquemos la batería con voz. Veamos qué está pasando. ¿Correcto? Simplemente hemos sostenido esto en este punto, ya sabes, ¿verdad? Entonces simplemente tenemos alguna cadena lateral. Kit aquí mismo. Al mismo tiempo, tenemos a tu lado en compresor, ¿verdad? Recibiendo los tambores, ¿verdad? Somos dueños de todas estas cosas, así que ya podemos caparnos de esto. Y si, si, en el maestro, hay algún squasher, Además un dasard que ahora mismo está deshabilitado. Sí, sí. Entonces esa ya es una adecuada preparación completa de la canción. Y eso es un rompecabezas hecho. Gracias el deslizador. Gracias el deslizador dentro del sampler, ¿verdad? Entonces esa es una de las dos formas principales usar el sampler en tu canción, ¿de acuerdo? Entonces ahora vamos a la segunda cosa. Entonces veamos cómo podemos simplemente volver lanzar una nota de un tiro, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente podemos grabar una nota aleatoria. Bien, aquí está Ves esta breve muestra. Esto es simplemente una grabación aleatoria que hice con esta cosa rara llamada Jazz heart, ¿verdad? Entonces este instrumento es que probablemente hayas escuchado esto en, ya sabes, especie de películas italianas sicilianas, ya sabes, tocan este pequeño instrumento raro, ¿verdad Así que simplemente probé una de estas notas de una toma en la vida real, ya sabes, con este sonido, ¿verdad Bien. En este punto, simplemente podemos crear un muestreador, escogerlos, arrastrar esto, boom Y podemos desactivar todas estas pistas fuente. Ya no necesitamos estos, así que escóndete. Bien. Y aquí abajo, tenemos el muestreador de nota uno. Bien, mantengámoslo aquí. ¿Sabes qué? Empecemos aplicas la performance mediática que tenemos ahí sentados todo el tiempo, ¿verdad? Entonces empezamos a desplazar a este tipo hacia abajo en nuestra muestra. Entonces pongámoslo aquí. ¿Bien? Veamos qué está pasando. Bien, obviamente, es una masa porque el nodo raíz no está calibrado. Entonces tenemos que simplemente ir primero a la muestra, ¿de acuerdo? Y antes que nada, necesitamos normalizarlo. Pantalla completa. Nosotros modificamos el inicio de la muestra, así que se dispara en el lugar correcto, ¿verdad? Entonces de lo contrario hay un retraso. Bien, entonces calibrando Mm hmm. Bien, exactamente. ¿ Ves lo que está pasando? Entonces, como sé que en la vida real, la nota de este instrumento era si bemol o A agudo, tan pronto como toco el calibrador en esa nota, en realidad, ahora, cuando presione las Cs realmente voy a tocar la verdadera C. Ese es el punto, ¿sabes? Entonces, las personas que tienen pach púrpura pueden tener un tiempo muy fácil haciendo este proceso En cambio, si no tienes la habilidad, simplemente usa un sintonizador. Ya sabes, usa un sintonizador en tu iPhone, ¿verdad? Y luego toca la nota del instrumento cerca del afinador, y te diremos, Bien, esa es la nota de melodía de este instrumento es esta. ¿Sabes? Bien, así es como lo averiguas. Y si, entonces ahora podemos simplemente jugar esto. Bien, entonces en este punto, hagamos que este sonido sea un poco más pulido Entonces también podemos poner una octava arriba, por ejemplo. ¿Bien? Bien. Veamos qué está pasando. Simplemente puedo jugar. Oh, ¿verdad? Bien, hagámoslo un poco más interesante cambiando el modo de reproducción en este punto. Como puedes ver, ahora mismo, estamos usando el sampler en el primer modo, la reproducción Podemos usar uno de estos modos para hacer micro estiramientos interesantes para cada vez. Si volvemos a activar la muestra. A ver. En primer lugar, cambiemos el punto final de la muestra, así que simplemente cambiamos este derecho. Y también, podemos añadir un ligero desvanecimiento así. Bien. Bien. Bien, déjame mostrarte lo que está pasando. Mira lo que está pasando. Entonces en este momento estoy una especie de estirar la longitud del nodo. Si quieres crear una base, esto puede ser un truco para hacer una hiperbase como esta ¿Correcto? Así puedo convertirme en algo significativamente diferente. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces puedes cambiar uno de estos algoritmos para cambiar significativamente cómo va a sonar. Veamos, por ejemplo, qué es espectral. Entonces esto sucediendo, puedes crear artefactos muy interesantes. ¿Bien? Así que realmente puedes experimentar profundamente con esto, ¿de acuerdo? Sonidos completamente diferentes, ¿sabes? Casi me convierte en un viento de madera en este momento. Entonces, por ahora, volvamos a la música. Bien. Mantengámoslo alejado, vamos a convertirlo en el sobre un poco más clicky M. Y si, ahora ya estamos listos para irnos. Así que vamos aquí. Bien, ahora vamos a hacer algunas potishing y luego veremos cómo podemos ponerle capas Por ejemplo, podemos aplicar una trituradora de brocas a través de esto. Bien. Y entonces simplemente sacrificamos algunas frecuencias. No oímos todo el asunto. ¿Simplemente elige Ya sabes, solo una capa diminuta y el pre las cosas que ya existen en la canción, ¿sabes? Ya sabes, así como así. Sólo déjalo sentar ahí. Ya sabes, así que vamos a colocarlo quizá un poco a la izquierda aquí. Ya sabes, para que podamos hacer espacio, mantenemos algo de espacio en el centro. Bien. Y, sí. Entonces esa es realmente una buena introducción Y luego veamos toda la canción. Está bien, bien, bien. Eso es. Eso es. Ya sabes, en este punto, simplemente puedes divertirte con el sampler usando o bien el modo de reproducción y volver activar una muestra corta en múltiples imágenes, sabes, o simplemente usar una muestra larga y simplemente activar diferentes rebanadas de eso y ritmo con una canción, ¿verdad Por último, veamos si podemos poner algo más concreto por encima de los tambores. Entonces ahora mismo tenemos simplemente alguna droga y tambores basados usando agente del grupo, ¿verdad? Bien, que son muy gordas, muy buenas. Pero supongamos que queremos que agregues una capa final usando beat box, por ejemplo. ¿Bien? Entonces, para hacer eso, podemos simplemente grabar un bonito trago. Hagámoslo vacío nuevo tracto. Vamos a ver audio beat box una fuente. Y va a recibir la señal de mi condensador, Mono in, y va a ir al estéreo exactamente master. Eso es. Confirmar. Bien. Y entonces, antes que nada, grabemos una grabación sin tiempo libre, ¿de acuerdo? Asegúrate, déjame verificar si la entrada está conectada. Vamos a la app para condensador. Oh, sí, necesito cambiar esto a entrada física al número tres. Exactamente. Bien. Porque mi cable ahora mismo va a entrar en el número dos. Bien, bien. Bien, ahora está listo. A ver. Exactamente, por favor. Bien. Sí. Ahí lo. Bien, entonces bien, déjame pensar Bien, veamos. Vamos a grabar sin click. Permítanme también grabar a las notas también. L. Bien, veamos qué tenemos hasta ahora. Entonces. Y. Guau. Por y. bien, entonces ahora simplemente seleccionamos todas estas dos muestras y las juntamos , ¿ verdad? ¿Qué pasa con eso? Así que simplemente vamos de nuevo aquí, editamos, renderizamos vamos a la configuración, y llamemos a este beat box Bathops Bien. Y asegúrate incluir la configuración del canal, y luego vamos a renderizarlo como un solo bloque en este caso. Entonces cambiamos como un evento exactamente eso confirma. Bien. Boom. Bien, eso es todo, ¿verdad? Entonces ahora estamos listos para arrastrar esto a la muestra. Entonces llamamos a un nuevo sampler. Arrastramos esto a eso aquí. Y si, ahora podemos simplemente desactivar, primer lugar, las fuentes. Entonces simplemente desactiva las pistas aquí, boom y esconde las de aquí, boom, boom. Bien. Ahora ya estamos listos para usar simplemente las chuletas de esta pista aquí Entonces llamamos el beatbox. Batir las tiendas de cajas, en realidad, así. Nos dirigimos al muestreador y habilitamos inmediatamente el modo de deslizamiento. Boom. Y déjame mostrarte lo que está pasando. Activar, auge. Whoo. ¿Ves lo que está pasando? Entonces es una locura, ¿verdad? Y puedes ajustar la precisión de la detección de las muestras individuales simplemente modificando el umbral aquí Entonces, cuanto más bajo sea, más muestras crearán, lo cual es una locura, ¿verdad? También se puede elegir la longitud mínima de cada uno, el método de detección. Entonces en este caso, sins es una grabación gratuita sin click. Tiene sentido, usa el modo transitorio, ¿verdad? Pero en otros casos, puedes usar uno de los modos más antiguos aquí. Incluso se pueden ajustar las líneas una por una, pero como que derrota el propósito de esto Ya sabes, lo genial de esto es que simplemente arrastras algo e instantáneamente creará fundamentalmente una caja de ritmos basada en eso, ¿verdad? Entonces, bien, en este caso, ampliemos el alcance de nuestras grabaciones para que podamos tener aún más samples. Whoo. ¿Ves lo que está pasando? Es una locura, ¿verdad? Entonces simplemente extiendes esto. Bien, veamos. Ve y si, lo creas o no, ahora tenemos una caja de ritmos loca, llena basada en esa sola grabación porque ahora, Así que tengo infinitas variaciones de sonidos similares o sonidos diferentes, en realidad. Entonces si voy lo suficientemente profundo en el teclado. Claro. Obviamente, vamos a llegar a la segunda parte con cosas melódicas Y luego simplemente encuentras algunas partes interesantes. Y luego lo hacemos un poco más clicky. Así que vamos de nuevo aquí, aquí, Bien. Regresa a la ventana normal, re haga clic en Md aquí, ¿verdad? Oye, busquemos un sombrero alto. Bien, por ejemplo, esto Así que ese es el punto, ¿verdad? Entonces en este punto, como ya tengo una actuación de batería con los medios, simplemente puedo empezar a reciclar lo que ya tengo aquí en la batería. Entonces arrastramos todos aquí. Bien, entonces tenemos esta cosa aquí. Y ahora tenemos que elegir simplemente las notas correctas, ¿verdad? Por lo que simplemente pegamos estos dos clips juntos con cuatro y hacemos clic. Y ahora hacemos doble clic. Y si, vamos a encontrar el click derecho. A ver. Pongamos esto en solitario por ahora desde aquí. Bien, entonces encontremos la caja. Entonces aquí, esta debería ser la trampa en teoría. Entonces encontremos la caja con esto. Entonces ahora mismo simplemente estoy presionando arriba y abajo. Bien. ¿Bien? Esto por dentro debería ser una patada. Es una locura, ¿verdad? Oh, aunque me gusta este snaire. ¿Sabes qué? Bien, vamos a alternar múltiples snares. Bien, ya ves lo fácil que se vuelve. Entonces este es definitivamente uno de mis mejores aquí Manish hacer música al instante, ¿sabes? Encuentra una buena patada. Probablemente Bien, aquí está. Sí, eso es una patada profunda. Sí. Sí, esa es una patada perfecta, sí. Bien, veamos la caja. ¿Bien? Oof, ¿verdad? Oof. Es una locura, ¿verdad? Oof. Sí, obviamente, entonces puedes retocar. Cada una de estas notas para ser diferentes, para ser súper detalladas, ¿verdad? Esto sería una breve variación aquí. Bien. Esto se puede cambiar, obviamente. Oof, derecho. Sabes, es una locura, ¿verdad? Oye, dupliquemos esto. ¿Bien? Y luego simplemente lo aplastamos. Ya sabes, ¿qué pasa con eso? Vamos aquí, maximizador. Bien. Y luego vamos a retocar ligeramente vamos a ver si podemos hacerlo usando una simple puerta Entonces vamos aquí. Y así vamos a la franja de canales, habilitamos la puerta. Bien, veamos. Bien. Ya sabes, así que como que lo hacemos más clicky. Y lo ponemos ser fader, ¿verdad? Entonces lo hace más limpio. Bien. Bien. Y ya veremos cómo suena con la batería. Loco, ¿verdad? Entonces es una especie de detalle agradable adicional que puedes agregar a estas cosas, ¿verdad? En este punto, tal vez podamos hacer que la batería sea menos ruidosa para hacer caer el beatbox. Yo audible. Ahora estamos en el mezclador. Presionamos hasta tres. Vamos. Veamos dónde estamos. Entonces necesitamos que redujamos estas cosas presionando a GNH, ¿verdad? Y veamos dónde estamos. Entonces estas son las tiendas beatbox. Los tambores en cambio están aquí están aquí. Así que vamos a astillas estos a la izquierda. Entonces vamos. Así que simplemente habilitamos esta zona para poder cambiar estos canales tal vez en el centro así, ¿ verdad? Bien, ahora están cerrados. Las chuletas y los tambores están cerrados, ¿verdad? Entonces vamos a ahora los dos volúmenes. Entonces tal vez estos tambores puedan estar un poco más silenciosos ahora porque tenemos también tambores del beatbox Entonces parece que estos están ocupados con la automatización, así que dejémosme desactivar la automatización para poder moverla. Bien, vea. Y ahora solo evaluamos dónde está el volumen correcto enumerando todo. Bien. Guau. ¿Correcto? Oh, ¿qué pasa con poner esto al principio en vez de esto así? Entonces volvemos a poner esto sobre cero. Creo que fue menos Bien, veamos. ¿Correcto? Y entonces esto se convertiría en algo poderoso después, ¿verdad? Guau, ¿verdad? Entonces, sí, esa es una idea. Es estiramiento un poco aplastado. A ver. ¿Correcto? ¡Oh! ¿Correcto? Crear contraste. Ese es el truco. Ese es el nombre del juego. Hacer música. Crear contraste. Y sí, así que viniste divertido con esta técnica, ¿de acuerdo Ahora está en tus manos. 37. Pista de batería: Si quieres entender qué demonios una pista de batería simplemente es una pista de sampler Pero con la capacidad de cargar, múltiples muestras independientes con múltiples configuraciones independientes por muestra. Eso es. ¿Sabes? Entonces, si sabes usar el muestreador, ya sabes cómo usar la pista de batería Bien, así que vamos a crear una nueva pista. En primer lugar, aquí, agregue pista de batería. Y lo vamos a controlar con el teclado. Así que simplemente vamos a seleccionar la parte midi aquí. Y como pueden ver, ya está conectado a mi controlador y la batería más fría de S una Y confirmado. Bien. Entonces así es como se ve. En caso de que no veas esta ventana, solo gira esta ventana manualmente desde aquí, ¿bien? Y tu valor. ¿Bien? Entonces, como puede ver, simplemente somos las ranuras de muestra. Y aquí podemos volver a arrastrar hacia donde queramos de base, desde el explorador. ¿Simplemente puedes arrastrar en uno de los sonidos internos que tienes aquí? Bien, así podemos armar nuestro tambor pieza por pieza. Bien. Entonces sí, entonces por ejemplo, seleccione Primero presione una tecla en el teclado para verificar dos veces que está recibiendo la señal. Bien, ¿ves lo que está pasando? Entonces cuando presione las teclas, se va a encender para decir, Bien, ¿sabes qué? Esa llave coincide con esta plaza de aquí. Entonces ahora mismo, voy a presionar una tecla. Bien, aquí está, voy a dejar atrás una patada, así que seleccionamos la lista En primer lugar, aquí, Kok nos va a dar cuatro patadas base, ya sabes, y luego vamos a personalizar, ya sabes, una de estas Entonces, por ejemplo, escojamos el número dos. Bien, bien. Y si, entonces y luego simplemente podemos personalizarlo. K. Cada una de esas cuatro patadas tiene características únicas, ya sabes, así que cada vez va a sonar muy diferente . Esto es más clicky. Esto es más ruidoso. Y esto es un poco más distorsionado. ¿Sabes? Entonces después de elegir tu primer sonido base, empiezas a personalizarlo. Entonces haces clic aquí, y luego te va a dar las características únicas de ese clic, ¿sabes? Bien, hagamos que sea un poco más impactante. Hagámoslo un poco más corto, así que elegimos este botón aquí para obtener automáticamente el sonido a medida que soltamos la tecla. ¿Ves lo que está pasando? Y si. Así que déjame personalizar un poco con estas bonitas perillas Bien, bien, vamos a mantenerlo muy, muy distorsionado. Así que esta vez vamos a hacer una pista de furia, ¿verdad? Bien, y por último, vamos a afinarlo cambiando la melodía aquí. Vamos con AF, para que podamos hacer una canción en F, ¿sabes? Bien, y vamos con la octava con la octava inferior Entonces F, la F. Así que vayamos curiosos. ¿Bien? Bien, bien. Y después de que estés contento con cómo suena ese sonido, simplemente vamos a armar al menos una caja. Entonces volvemos. Hacemos clic en una ranura vacía como esta, y vamos a elegir que va a volver automáticamente a la lista de los sonidos predeterminados, y vamos a elegir una trampa ahora, ¿sabes? Entonces probemos Snare cuatro. Bien. Escojamos algo que sea un poco más un poco más de melodías, ¿sabes? Bien, vamos a reducir el ruido a cero. Bien, hagamos algo un poco más étnico. Exactamente. Todo bien. Ya sabes, y entonces podremos comenzar tu experimento, ¿sabes? Oye, entonces simplemente elegimos un sombrero alto, y tenemos la base la batería básica lista para funcionar, ¿sabes? Bien. Bien, hagámoslo muy corto y también aquí. Bien, veamos qué está pasando. Bien. Y por último, usemos una esperanza y un sombrero. Entonces vamos aquí. Por último, vamos símbolos símbolo tipo tres. Bien. Hagamos un poco menos ruidoso. Y bien, veamos Y ese es el punto, ¿verdad? Entonces lo genial es que aquí, podemos tener ajustes independientes por muestra única significa que podemos panear, por ejemplo, cada sonido de forma independiente. Mientras que en el sampler, nos vemos obligados a un solo ajuste de bronceado menos que puedas automatizarlo, lo cual, por cierto, aquí, incluso podemos automatizar cada perilla aquí forma independiente, lo cual es una locura, ¿verdad Entonces, bien, en este caso, esta es la primera forma de armar tu tambor, simplemente personalízalo, ya sabes, amable diseñarlo manualmente. Y luego, cuando hayas terminado, simplemente ve a este botón de cubo nocturno, administración de preajustes, y guárdalo. Entonces de esa manera puedes llamarlo más tarde usando el botón de carga, ¿verdad? Eso es. Pero si a veces no tienes tiempo o simplemente quieres puedes inspirarte en algo, simplemente intenta cargar una de las plantillas existentes. Entonces vamos a hacer eso. Vamos aquí carga. Y vamos a usar, por ejemplo, como puedes ver, tenemos muchos presets disponibles Intentemos vencer al Starter número tres. Bien, como puedes ver, llena automáticamente todas las muestras Listos para ir, así que simplemente podemos experimentar, ¿sabes? Oh. Ooh. Bien, así que intentemos vencer a cuatro A ver. Beat Makers delicia. A mí me gusta esto. A ver. Bien. Entonces vamos a Beat Star cuatro. A mí me gusta más Bien, sé que era el número tres. No te preocupes. Entonces vamos con el número cuatro. Y sí, así que vamos a cerrar ahora esta ventana molesta, y justo, donde estamos aquí, llamemos a esto batería. Y vamos a grabar un patrón. Bien, ¿qué pasa con eso? Bien, bien, terminé de hacer las voces Entonces déjame mostrarte ahora, déjame analizar primero de todas las cadenas de efectos que usé, y luego vamos a escuchar todo, ¿de acuerdo Aquí, en la batería, simplemente aplicé un maximizador que luego te voy a mostrar cómo usas Es un simple plugin cree. Te vamos a mostrar más tarde cómo lo instalas. Es muy fácil así. Es fundamentalmente alternativa al squasher o al maximizador Entonces simplemente aplico el crasher de bits y eso es todo para los tambores En cambio, aquí en la base, estoy usando un halón sónico con un preajuste de base aquí Así que solo usa cualquier preajuste base que puedas tener. Solo base de búsqueda así. En este caso, utilizo uno de los sents que tengo disponibles aquí Si no tienes el preset específico aquí, solo usa lo que encuentres, ya sabes, aquí. Y luego hice el asegurarme de que esta base sea un poco muy corta. Con solo reducir la reverberación, el mínimo. Y, sí, eso es todo. Después apliqué, nuevamente, un maximizador, luego amplificador con y después una trituradora de bits Y por último, reduje un poco los bajos. La base fricsta demasiado, y luego controlé algunas resonancias Ya sabes, no demasiado grados estas cosas, ¿verdad? Y eso ya son los tambores. Ps bajo. Esa reverberación que ves es una automatización en la pista maestra Entonces aquí tenemos los efectos maestros. Como puedes ver, hay una calabaza, la reverberación que escuchas, y solo en ese lugar es simplemente la mezcla de esta revelación, que es exactamente aquí, ¿verdad Entonces ese tipo de abre la reverberación sólo por un segundo. Entonces luego cierra a tiempo con una caja, que es exactamente aquí, ¿verdad? Y entonces simplemente tengo algunos ciervos, para controlar algunas consonantes molestas Y por último, de nuevo, otro enchufe gratis, te voy a mostrar más tarde. Esta es una increíble modulación flanger. Y luego un pequeño truco, que conformas todo colocando una bonita reverberación general para todo, pero muy baja, como puedes ver, simplemente 9%. ¿Bien? Y por último, un limitador de seguridad, que nunca falta en ningún proyecto ¿Bien? Y así es simplemente como logré el bajo más la batería, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte que hay una pista vocal de primer respaldo. Bien. Es una actuación simple que se ha cerrado a tiempo con los tambores. Gracias, esta puerta de aquí abajo. ¿Conocías esta técnica en este punto, verdad? Entonces está recibiendo la señal de los tambores, obviamente. Simplemente olvidé habilitar el control remoto de prepago, ¿verdad? Y luego lo mismo para el compresor aquí. Entonces el compresor también está recibiendo los tambores, ¿no? ¿Y qué más? Después luego hay una rutina clásica. Tenemos el aer, tenemos un flanger, maximizador. Después hay otro efecto muy útil. El clonador creará múltiples copias del mismo sonido todas a la vez sin tener que duplicar demasiado el camión, ¿verdad? Entonces tenemos una sola camioneta que en realidad se siente como que son cuatro vías, ¿sabes? Y, sí. Entonces. Y luego hay algún tipo de ambiente para colocar este sonido dentro del auto, ya sabes, para hacerlo más creativo, más indirecto, ya sabes, a propósito Y por último, tenemos algún deniser que ya vimos en el módulo anterior Te voy a mostrar después cómo usar esto también. Y obviamente alguna corrección de imagen porque esta es una pista melódica, y eso es todo para la voz Si quieres conocer un pequeño truco secreto, hay una manera de ocultar automáticamente todas las interfaces abiertas simplemente desplazando haciendo clic en el icono E aquí. Entonces, si haces esto, boom, inmediatamente ocultará todas las interfaces que puedas haber abierto, ¿verdad? Y, sí, así que eso es todo para las voces. Entonces creo mostrarte la pista del rapero. Entonces llamemos a este rapero. Bien. En realidad, llamemos a esta edad. Bien. Y sí, así que vamos a ver qué pasó aquí en su lugar. Nos gusta brack. Nos gusta presumir Mira, nos gusta mocoso. Nos gusta presumir Sí. Sí. A él le gusta tu mocosa. Le gusta presumir. Sí. Nos gusta brack Bien, déjame mostrar algo en el bombo Déjame hacerlo más corto. Bien porque ya hay debates, ¿sabes? Todo bien. Sí. Entonces la pista de carreras es fundamentalmente una copia de los coros solo que tenemos en su lugar el flanger habilitado El clonador es un poco más pesado, y tenemos el diaster y el trémolo también habilitados en lugar del Así que déjame mostrarte el trémolo fundamentalmente nos va Nos gusta. Nos gusta que suceda. Entonces podemos hacer que gire. Duras exactamente. Bien De esa manera, podemos empezar a enfurecernos más, Eso es. Sí. Muy sencillo. Simplemente hay algo de picar pasando aquí con el desvanecido, donde sabes esto, ¿verdad Yo uso esta técnica, así con Control Alt, como pueden ver, puedo rotar el contenido sin tener que mover los clips y la masa. Y eso es muy útil rapido que tu todo esto bola a granel, ¿ verdad? Y entonces, sí. Entonces simplemente mezclamos los volúmenes, ¿verdad? Puedes elegir reproducir la pista de rayos un poco más al fondo. Colocando las voces traseras, en realidad, un poco más altas. Con el maestro a la derecha. Sí. Y si. Se puede ver simplemente cuatro temas que ya hacen son suficientes para hacer ciertos géneros de música, ¿verdad? Entonces esa es, ya sabes, esa es la comida para llevar. Deberías ser creativo y eso es todo. A veces se trata de un grupo, listo para crear, ¿verdad? Ya sabes, para ciertas vibraciones, esto es bastante raro, ¿verdad? Es simplemente batería, bajo, y un par de coros y voz principal El punto es que a veces Mill intenta crear la ilusión de múltiples pistas, y eso es suficiente, ¿verdad? Gracias a la reverberación, delay y clonador, seis o siete cosas suceden al mismo tiempo, pesar de que originalmente solo tenemos cuatro sonidos fuente, Sí. Esa es la manera de desplegar los tambores, camión de verdad, ¿sabes? En cualquier momento puedo cambiar el kit yendo aquí de nuevo a la batería, y simplemente puedes probar nuevos kits, cargar. Probemos tus entrantes. Ooh. ¿Verdad? Para que puedas encontrar nuevas vibraciones al instante para dejar Ooh. Prueba con otros. Ooh. Bien. Ooh. Es solo cuestión de encontrar el perfecto, ¿verdad? Derecha esta. Rompiendo la paz. Oh. Oh, interesante. ¡Oh! Ooh. Por esto. Prueba este trampero. Un poco raro. Intentemos ver esto. Bien. Yo clásico, más rock. Ves que cambia completamente con cada kit de batería, ¿verdad? Prueba Dustin Grit. A ver si hay algo más raro. Por ejemplo, el skate nocturno. Eso es raro. Momento seco. Sí, está muy seco. Se. A mí me gusta esto, ¿ves? Oof. Sí. Ooh. Bien. Muy pesado. Enfureciendo los tambores un poco más usando cierta distorsión. ¿Qué pasa con eso? Prueba con la distorsión. Uno aquí. Sí. Ooh Woo. Ooh. Yo misch. Él automatizando esto. Derecha. ¿Verdad? Ese es el punto. Sin embargo, automatiza esto. Sí. Bien con esto, ¿de acuerdo? Voy a seguir bailando por algún tiempo. 38. La consola de mezcladores: Bien, así que el mezclador es un centro de control de cualquier proyecto donde puedes monitorear fácilmente cada efecto de cada pista que está reproduciendo audio e incluso más que eso También podemos monitorear las pistas medi, las pistas de entrada, las pistas de salida también Así que es como una forma rápida de mezclar tus pistas con más facilidad. Entonces para acceder a él, obviamente, presione un tres. Todo bien. Y aquí está. Entonces podemos aplaudirlo presionando G y H. Lo mismo que si controlamos la línea de tiempo Zoom, ¿verdad? Y podemos controlar el nivel de zoom verticalmente presionando Shift GH s, ¿sabes? Así que puedes hacer más espacio para leer los efectos de rack, ¿verdad? Entonces, antes que nada, vamos a optimizar el espacio, ¿ verdad? Tenemos esta canción. Bien. Bueno, ya que vamos a escuchar esta canción varias veces, vamos a reducir el volumen del maestro aquí. Por lo general el maestro es este fader aquí que tiene unos colores completamente diferentes se pueden ver, en comparación con el resto Así que vamos. Y también, por lo general está a la derecha. Entonces vamos a reducir el volumen de esto antes que nada, ¿de acuerdo? Y vamos a frenar esta canción. De lo contrario, nos volveremos locos. Entonces presionamos hasta, y reducimos el BPM aquí. Una de las cosas interesantes de las canciones que están totalmente basadas en los samplers y medi es que simplemente puedes reducir el BPM, y la canción que Es una locura, ¿verdad? Istmo así. Te voy a mostrar más tarde cómo es posible esto. Pero por ahora, este es ahora el tema de esta sección. Bien, así que volvamos a la mezcla. Entonces antes que nada, como pueden ver, hay algunos canales que no necesitamos ver. Por ejemplo, el monitor, los canales de entrada físicos son inútiles en esta ventana. Así que vamos a esconderlos pulsando este botón aquí y deshabilitemos los canales de entrada. Bien, entonces no vemos esos. Además, el maestro, como puedes ver está un poco mezclado con todo lo demás. En cambio, separémoslo. Así que lo mantendremos muy lejos, ¿verdad? Mediante el uso de las zonas. Entonces vamos aquí en este botón. Aquí y simplemente eliges tres áreas para cada canal. Entonces, en este caso, escojamos la parte correcta del programa para el maestro. Así que de esa manera eso se separó, fácil de ver, ¿sabes? Y te estaba pensando en tres áreas, así podemos tocar ciertas cosas en el centro de la izquierda. Entonces, en este caso, mantengamos todo lo demás a la izquierda, así. Bien, eso es. Y luego simplemente cierra esta ventana. Bien. En caso de que accidentalmente mueva un fader o deshabilite un efecto, solo sepa que simplemente puede revertir la acción presionando los desdos desde aquí, Entonces por ejemplo, si muevo esto por accidente, y no recuerdo el volumen. Simplemente puedo revertirlo de nuevo. Así. También hagamos esta canción un poco más oscura aplicando un bonito aleteo al maestro, así Por lo que habilitamos un bonito lopes. Y luego apliquemos una reverberación. Entonces se vuelve menos molesto escuchar esto varias veces, ¿sabes? Bien, puof. ¿Sabes? Bien. Entonces sí, así que eso es todo. Entonces fundamentalmente aquí, la principal forma de usar el mezclador es configurar el enrutamiento de tus canales, los efectos y ser transferidos fácilmente haciendo esto, puedes arrastrar un efecto a una pista a la otra. O simplemente puedes arrastrarlo con Alt, y eso duplicará el efecto a otra pista, ¿sabes? ¿Bien? O, en caso de que quieras eliminar el efecto de un camión, simplemente arrastrarlo así. Por ejemplo, queremos eliminar este extraño efecto. Arrastrarlo en un espacio vacío como este, y estamos om, eliminarlo por completo, ¿sabes? Así que retrocedamos de esto, Alt Zoom y volveremos. ¿Bien? Entonces otra cosa que puedes hacer es optimizar el espacio de los racks aquí simplemente haciendo clic derecho en cualquiera de los racks como este y luego ampliar la sección exclusivamente. Asegúrate de habilitar esta increíble función. De esa manera, al hacer clic en una pestaña, ésta cerrará automáticamente las otras. Entonces, y asegúrate de configurar esto para que solo puedas ver el mínimo que generalmente la mayoría de la gente necesita, que es simplemente el enrutamiento. Apegarse a cada pista en este momento va al submaestro, excepción de un par de los que van directo al maestro aquí Y luego tenemos los insertos, obviamente. Y por último, tenemos los efectos post fader, como pueden ver, que esta línea también se puede cambiar así por si acaso Y tenemos las arenas. Entonces estas son todas las fuentes de cadena lateral, como puedes ver, cada una tiene volúmenes independientes como este y también se pueden configurar para que sean post o pre fader Ya vimos todas estas cosas, ¿verdad? Sí, así que esa es la configuración mínima extensial que te recomiendo que tengas Así que al menos puedes controlar todo de manera sencilla. Puedes monitorear todos los efectos. Los puedes retocar desde aquí. También puedes ajustar los volúmenes y el paneo para cada pista, Ahora, déjame mostrarte un par de trucos. Por ejemplo, a veces necesitas mover faders juntos, ¿verdad Entonces, en lugar de hacer esto manualmente así, así, así, hay una manera más inteligente de hacerlo, que es vincular. Por lo tanto, puede vincular temporalmente las pistas seleccionando esas, y luego mantener el turno en frío. Y de esa manera, ahora estas pistas se sincronizan temporalmente. Entonces si me muevo a algún padre de estos Guau. ¿Ves lo que está pasando? Ahora se están moviendo juntos, cierto, lo cual tiene sentido. Y luego simplemente sueltan estas dos llaves, y vuelven a ser independientes. ¿Bien? ¿Qué tan genial es eso? Regresa. Y lo mismo para cualquier cambio que hagas. Si cambias el panning, es que va a estar sincronizado Si cambias lo que quieras, realmente, va a estar sincronizado. Por ejemplo, otra forma de usar esto es cambiar masivamente el enrutamiento. Supongamos que enviarías estas tres pistas en lugar del submaestro directamente al maestro Entonces para hacer eso, en lugar de asignar estos uno por uno, simplemente seleccione estos tres, luego nuevamente, enlace Y mientras sigues manteniendo estas teclas abajo, selecciona el enrutamiento de cualquiera de estas tres pistas sincronizadas, y nosotros lo reasignamos Por ejemplo, acude al maestro. Mamá. Eso es. Entonces ahora estos tres van todos juntos a la recta maestra. ¿Qué tan genial es eso? Eso es. Y sí, así que en realidad no necesitas demasiado de tus botones. Todas tus cosas son una especie de más detalles, más nicho. Si conoces estos trucos, ya, puedes hacer el 90% de las cosas mezcladoras, y eso es todo, ¿sabes? Por último, déjame darte un truco más. Por ejemplo, supongamos que queremos copiar los efectos de la reimportación de arpa a las chuletas de beatbox aquí Entonces para hacer eso, sostén todo durante todo el tiempo, luego arrastra desde la reimportación de arpa aquí al destino, que son chuletas de beatbox Y déjame mostrarte lo que pasa cuando sueltas el ratón. Poof. Bueno, aplica toda la copia de la cadena también al destino. Eso es. Entonces ahora tenemos una copia exacta de ese enrutamiento a las chuletas de beatbox . Ya sabes, eso es todo. Así que volvamos. Y luego en cambio, si quieres reorganizar la pista, algunos simplemente arrastran de esta manera sin ninguna clave adicional Ya sabes, recuerda que puedes silenciar o solo pistas específicas seleccionándolas y presionando S, ¿verdad? O silenciar a los que tienen M, ¿de acuerdo? Y luego también puedes si ya tienes algunas pistas en solitario, y quieres, por ejemplo, poner una pista específica recta en solo, mientras que Control S en su lugar. De esa manera todos fuerzan esa pista a B recta en solitario exclusivamente, ¿sabes? Entonces no es necesario desmarcar el solo y volver a habilitarlo para el solo Puedes simplemente recto, decir, Bien, te quiero solo solo esta pista, ¿sabes? Entonces recuerda que puedes regresar a aquí todo a vez simplemente desmarcando todos los estados en solitario de este botón O haz el post en caso de que quieras un solo. Quieres desactivar todas las estancias de silencio desde este botón de aquí. También puedes desactivar toda la ejecución de la automatización con este botón aquí, ¿verdad? Entonces cuando esto está descontrolado, y ahora todos los valores fundamentalmente ahora son manuales, nuevo, y al revés Como recuerda que puedes asignar un específico puedes redirigir pistas específicas directamente desde aquí seleccionándolas y haciendo clic derecho sobre cualquiera de esas, y luego puedes enviarlas a una pista de grupo o a una pista de efectos para procesamiento paralelo donde todo esto a una pista de efectos para procesamiento paralelo donde Y por último, déjame mostrarte uno de los trucos que uso yo mismo todo el tiempo, que está preestablecido, ¿sabes? Entonces te darás cuenta de que cuando empiezas a hacer muchas canciones, te darás cuenta de que puedes usar prácticamente la misma secuencia de efectos en tipos específicos de pistas, o te gustaría tener algún tipo de plantilla con la que puedas comenzar cada vez para acelerar el proceso, ¿verdad? Hay dos formas de usar eso. Simplemente puedes seleccionar la pista que tenga la plantilla potencial como esta, por ejemplo, bajo. Volvamos a la calidad completa. Así que vamos a volver a habilitar el no reverb, y vamos a desactivar el filtro ¿Bien? Déjame volver a la línea de tiempo. Veamos qué está pasando. Oh, sí, tenemos que estar aquí. Bien. Boom. Bien. Volvamos aquí. Déjame comprobarlo. ¿Anthony? Oh, es un poco de volumen bajo, déjame ir. Bien, entonces por ejemplo, encontramos que nos dimos cuenta de que estos efectos son muy recurrentes en nuestros proyectos, por ejemplo, ¿verdad? Entonces queremos simplemente guardar estos efectos como un preset, ¿verdad? Así que simplemente podemos escribir click on y el inserto de esa pista. A continuación, guarda Preestablecido de cadena de efectos. Eso es. Ya sabes, así lo guardas. Y podemos llamar a este tipo de default default base one, ya sabes, así. Y luego guardar. Bien, a partir de ahora. Cuando queramos, por ejemplo, supongamos que tenemos una nueva pista, ya sabes, una especie de pista vacía. Entonces, en realidad, vamos a hacer que la pista de efectos vacía. Bien. Llamemos a esto. Mantengamos esto vacío. Sin efecto. Bien, boom. Bien. Entonces aquí, simplemente podemos cargar esos efectos. A ver si eso es cierto. Derecha, da clic aquí en los insertos de esa nueva pista. Cargar y debería estar aquí. Entonces buscamos por defecto. Oh, eso es. Entonces simplemente haces doble clic en esa, y eso es todo. Ja. ¿Ves lo que pasó? Ahora tenemos exactamente esos efectos con la capacidad codificar aquellos en cualquier proyecto que queramos, lo cual es una locura, ¿h? Y, sí, hay una característica muy similar, que es el track P set, que en vez de guardar solo los ajustes de los insertos, va a guardar también los ajustes del fader y el panner derecho Entonces, para hacer eso, simplemente tenemos que ir a la pista real en la línea de tiempo. Entonces en este caso, basado en guitarra. Bien, aquí, y ve aquí con el nombre de la izquierda en el inspector. Y nos va a dar una buena opción aquí, Presets de pista, así que hacemos clic aquí, y luego guardamos el preset de pista Entonces en este caso, permítanme mover la pluma solo para el propósito de esto. Bien, ahora tenemos el 10% a la izquierda y menos 631. Entonces, si guardamos un preset de pista, ahora en el, también deberías incluir esas dos cosas en la configuración. Entonces vamos aquí, guardamos la pista preestablecida. Bien, llamamos a esta base por defecto. Uno. Bien, otra vez. Vayamos aquí. Boom, ahorra. Bien. Y supongamos que creamos, nuevo, una nueva pista vacía, bien, que ya sabemos que va a ser una base. Entonces hagamos una nueva pista de instrumentos aleatorios como esta. Bien. Bien. Entonces aquí, por ejemplo, podemos ir aquí, track preset de esta pista vacía, ¿verdad? Como puede ver el fader sigue siendo predeterminado, predeterminado. Pero en cuanto vayamos aquí en el botón preestablecido, carga, base predeterminada. Y doble clic. ¡Oh! ¿Ves lo que pasó? También aplicó esos ajustes de fader y panning y también los efectos a toda la pista Entonces, esta es la forma en que uso esto. Es una forma extremadamente poderosa ahorrar tiempo en tus proyectos, hacer canciones más fácilmente, ¿sabes? Y, sí, eso es todo. Eso es. Entonces, lo genial es que también puedes guardar simplemente un preset de pista, y luego puedes aplicarlo al mezclador. Entonces supongamos que volvamos a inicializar los insertos de esta pista por control haciendo clic aquí Entonces en el Insertar, si controlas pincha aquí, donde normalmente puedes simplemente pasar por alto los efectos. De hecho volveré a inicializar todo. Déjame mostrarte. ¿ Ves lo que está pasando? Restablecer. Sí. Boom. Entonces ahora solo eliminó todos los efectos a la vez. Y ahora podemos simplemente hacer clic derecho en Cargar. ¿Ves lo que está pasando? Nos da esta opción a partir de la preconfiguración de pista. Entonces probemos eso. Y nos va a dar obviamente el nombre aquí otra vez, base por defecto, pero esta es la pista preestablecida en su lugar. Así que simplemente va a reunir la secuencia de efectos de este preset de pista, ¿ verdad? Así que vamos a intentarlo. Haga doble clic. Y si, eso es todo. Estás de vuelta en el negocio. Eso es todo, ¿sabes? Y, sí, esa es una forma muy poderosa de usar esto. Por último, un atajo rápido que permite abrir todas las interfaces de todos los efectos de una pista a la vez. Es simplemente Alt Shift, y luego haga clic en el botón E de esa pista. Ahora va a abrir estas cinco IU todas a la vez. A ver. Guay. Es una locura, ¿verdad? Entonces de esa manera puedes ajustar todos estos en secuencia, y luego simplemente puedes cerrar esos uno por uno presionando Escape, así Para que trabajemos en esto, trabajemos en esto, escapemos. Retoca, tuitea para retocar, y luego escapar así. O, recuerda que también puedes hacer esto. Déjame. Déjame mostrarte a veces también puedes simplemente cerrar todos estos a la vez, así simplemente desplazando haciendo clic en el botón E así, boom. ¿Bien? Entonces, así que eso es ahora debería ser realmente todo lo que necesitas saber sobre el mezclador para hacer el 90% de todo lo que puedas necesitar. 39. ¡Descubre la síntesis con retrólogo!: Bien, entonces es hora de explorar el concepto de audiosíntesis, ¿de Entonces la audiosíntesis es fundamentalmente, como su nombre lo dice, la creación sintética del sonido, ¿verdad ? Pero lo fascinante de esto es que puedo pasar de tantas maneras diferentes, ¿verdad? Entonces una de las formas más sencillas posibles es la síntesis sustractiva, que consiste en partir de un sonido complejo que llena todo el espectro, ya sabes, así y eliminar algunas partes de ese sonido usando quizá filtros, Y entonces el sonido resultante va a ser nuestro sonido. Ya sabes, ese es el concepto de síntesis sustractiva, ¿sabes? Entonces tenemos, por ejemplo, síntesis aditiva, que es todo lo contrario. Partimos de un espectro vacío, ¿verdad? Y ensamblamos la onda sinusoidal sonora por onda sinusoidal. Así que realmente podemos ensamblar el sonido partiendo de la nada, usando exactamente sus componentes individuales uno por uno. Y ese es el concepto de síntesis aditiva, ¿sabes? Entonces tenemos, por ejemplo, la síntesis granular, lo cual es asombroso porque fundamentalmente implica utilizar una muestra real registrada de la vida real. Entonces supongamos que este es un sonido, ya sabes, va 0-5 segundos así e implica usar múltiples cabezas de reproducción, ya sabes, que se mueven hacia el sonido y leen minúsculas ventanas de tiempo, ya sabes, de ida y vuelta así Y estos son los llamados granos, ¿sabes? Es muy, muy poderoso así, ya sabes. Y luego finalmente, tenemos la síntesis de la tabla de ondas, que vuelve a ser extremadamente poderosa, porque comienza de nuevo a partir de un sonido real en vivo, pero resintetizar completamente el sonido convirtiéndolo en una gráfica de componentes, ya sabes, pero luego podemos volver a leer usando un cabezal de reproducción, que se llama posición de tabla de ondas Leemos la mesa nuestro sonido simplemente moviéndonos dentro eso usando el cabezal de reproducción de mesa de ondas, ¿sabes? Y, sí. Entonces ese es el estos son una especie de los cuatro tipos de síntesis muy populares que usamos hoy en día. Después hay otros tipos. Hay uno llamado síntesis basada en modelos físicos donde recrea un instrumento realista completo, comenzando por completo, solo algoritmo completo Ya sabes, uno de los ejemplos más famosos es un plugin llamado piano tech, que es un piano sintético completo. Es una locura. Ya sabes, suena como un piano de verdad, pero es solo una síntesis completa basada en modelos, ¿sabes? ¿Y entonces qué más? Entonces hay otros tipos, por ejemplo, síntesis tropical y tantos otros tipos que no tenemos tiempo para pasar por ahora, ¿verdad? Entonces, hoy, vamos a explorar lo más simple de todos por ahora, ¿verdad? Entonces para empezar, que se llama síntesis sustractiva ¿Bien? Y vamos a usar un plugin en QBs llamado Retrologue, que es una especie de sintetizador al estilo de la vieja escuela, pero es muy poderoso para este tipo de Lo bueno es que si te sientes cómodo con todos los parámetros de este sintetizador, entonces puedes llegar todos los parámetros de este sintetizador, a ser capaz entender de manera más fácil todos los demás tipos de síntesis después de esto Ese es el punto. Es por eso que generalmente este es el primer tipo de síntesis que se introduce a la gente. Bien, entonces estamos aquí en tiempo vacío lin. Vamos a crear una pista de instrumentos agradable y para asegurarnos de que seleccione para iniciar sesión. Si tienes elementos base, es posible que no tengas esto. Entonces todavía podemos seguir la lección para que puedas entender más sobre la síntesis, ¿bien Entonces vamos aquí y llamamos a este sintetizador de pista uno. Bien, y si, así es como se ve. Y asegúrate de conectar tu mando para que podamos leer play it, ¿sabes? Y de inmediato, puedes notar el estilo del show de rap. Gráficos y sonido, como puedes ver sonidos por defecto, como un viejo videojuego de Nintendo, ¿ verdad? Para que podamos jugar. ¿Verdad? Por lo que podemos notar de inmediato una cosa. A pesar de que trato de tocar muchas notas, solo tocarás dos a la vez como máximo. Porque la polifonía es la estatua dos. Entonces, aumentemos la polifonía a 16 por ahora, ¿bien? Así puedo jugar gratis tipo de parte compleja, ya sabes, con múltiples notas al mismo tiempo. A ver. Bien, bien, como pueden ver ahora funciona. Pero a veces si haces un bajo, tiene sentido hacer que esto se convierta en un sintetizador monofónico simplemente habilitando Y si, y entonces solo puedes tocar una nota a la vez, ¿sabes? Bien. Y entonces podemos habilitar el deslizamiento así, que se deslizará entre las notas como dice. Y podemos ajustar el tiempo de deslizamiento aumentando esta bonita perilla así Todo bien. Y sí, y luego puedes explorar estas cosas aquí. Pero estas son las principales cosas que gente retoca cuando la toca, ¿sabes? El botón disparador es bastante divertido porque cuando usas el modo samp mono, también puedes habilitar el modo re trigger on, que fundamentalmente te permite mantener presionadas varias notas Cuando suelte la segunda nota, si se presiona el otro nodo, se plegará de nuevo al nodo anterior que se presiona, ¿sabes? Se ¿qué está pasando? Entonces en este momento estoy presionando E, y cuando lo libere, seguirá tocando el otro que sigo presionando con el otro dedo, ¿sabes? Entonces este era una especie de método antiguo de sens monofónicos para simular un sentimiento de pseudo polifonía Y, sí, sobre todo si tocas múltiples partes rápido, ¿sabes? Entonces, así que sí, pero independientemente de eso, volvamos al modo polifónico por ahora, y bien, ahora déjame mostrarte lo más importante, las formas de onda, onda Entonces un sintetizador sustractivo suele tener múltiples osciladores. Entonces los osciladores son simplemente el sonido fundamental que le dan la entonación al sonido, Entonces, ahora mismo, habilitemos sólo el número uno. Como puede ver, hay hasta tres osciladores. Y déjame mostrarte. ¿Bien? Entonces déjame aumentar un poco el volumen. Y así puedes notar una cosa. Tenemos disponibles cuatro formas de onda fundamentales principales. Como les dije en la sección anterior, todos los sonidos que existen al final son simplemente una combinación compleja de estos cuatro tipos de ondas más ruido. ¿Bien? Simplemente tire hacia arriba de un osciloscopio con supervisión ra Déjame ver si puedo modificar la velocidad de esto. ¿Verdad? Bien, entonces ahora podemos ver exactamente lo que estoy haciendo, ¿de acuerdo Déjame cambiar también el sobre. Entonces vamos a aumentar el como pueden ver tenemos el clásico ADSR Entonces déjame aumentar el sustain para que pueda mantener la nota en todo el tiempo. Bien, quizá vamos a disminuir el volumen, aunque. Bien. Y sí, bien, así que ahora ya podemos ver lo que está pasando. Entonces ahora mismo tenemos un simple el cuadrado, luego tenemos el tubo estrella. Entonces tenemos el ángulo. Entonces el signo, que es el más puro de todos. Y si, puedes ver el clásico ADSR aquí. Puedes retocar el sobre como quieras. Ya sabes, así. Se pueden hacer ataques lentos. ¿Correcto? O puedes hacer sonidos muy clicky como este disminuyendo tanto la S como la R a cero y luego simplemente diseñarla de esta manera ¿Verdad? Entonces, o puedes hacer sonidos súper largos como este. Puedes hacer algo de sustain y liberación súper larga. ¿Verdad? Bien, mantengámoslo corto por ahora. Bien. Y entonces puedes notar que tenemos un filtro, así que simplemente podemos dejarme volver a la plaza. Entonces, supongamos que quiero hacer este sonido un poco más oscuro para que simplemente podamos disminuir el filtro de corte. Entonces este es un pase bajo, ¿verdad? Puedes modificar el tipo de filtro desde aquí. Puedes ir por el otro lado, puedes hacer tu pase alto, ya sabes, W queremos, ya sabes, combinar múltiples fisters a la vez, es una locura, ¿verdad Entonces ahora, vamos con el clásico pase bajo. Escoge la resonancia. Si aumentas esta diapositiva, esta perilla aquí sobre, fundamentalmente, va a animar. Va a mover el corte hacia arriba o hacia abajo según lo fuerte que presiones las teclas del teclado, ¿sabes? Entonces va a leer el valor de la velocidad. Entonces significa que si toco lento en notas tranquilas, va a decir más o menos en este corte, Pero en cuanto diga, juegue duro, se va a abrir. Voy a abrir automáticamente el filtro porque va a la velocidad de mis llaves va a empujar esto hacia arriba, ya sabes, todo el camino para abrir, ¿sabes? Entonces esta cosa muy genial, así que mantén el filtro cerca. ¿Ves lo que está pasando? Para que puedas lograr este efecto así. Y también tienes un sobre separado solo para el filtro. Así que puedes hacer que la animación del filtro también sea muy cliquy haciéndola muy corta Ah, y puedes lograr este tipo de seudo efecto madera de madera, ¿sabes? Y puedes distorsionarlo un poco. Escojamos tarifa, por ejemplo, aquí. Voy a disminuir también la tasa de bits un poco, ya sabes, para crear algún artefacto. Bien. Cada oscilador tiene una gran perilla llamada forma de onda. Entonces esto fundamentalmente es una forma de doblar la forma de onda en sí misma maneras divertidas para que puedas crear armónicos interesantes, comenzando por los sonidos individuales Bien, así que por ejemplo, déjame mostrarte. Empecemos de un solo acorde. ¿Bien? Entonces ahora muéstranos cuidadosamente lo que sucede en la forma de onda cuando lentamente muevo la forma. ¿Ves lo que está pasando? Sí , loco, ¿verdad? Entonces, si empiezas de una ola muy simple, Guau. Yo. Bien, y puedes cambiar el tipo de comportamiento haciendo clic aquí, escribe Y podemos cambiar de sincronización a otra cosa. Entonces vamos con cruz. Entonces es una locura, verdad, señor. Hay modulaciones más locas, más simples, ¿sabes? Entonces esta interesante para hacer una especie de sonidos no armónicos, ¿sabes? O, sí, si logras hacerlo aún armónico, obviamente, puedes hacerlo. Entonces vayamos a X OR, que es uno de los más locos Bien, para que puedas crear sonidos de estilo muy antiguo, ya sabes, con esto O una de las más divertidas es el sonido múltiple, que va a crear múltiples voces a la vez, Déjame poner esto hasta las ocho. Bien, y puedes de afinar el ocho y las voces ahora ligeramente. Guay. Entonces va a crear esta interesante modulación, ¿verdad? Y ahora va a hacer un sonido más interesante. Déjame mostrarte. Déjame estar seguro de que te quedas sin él. ¿Una sola voz? Incrementa ahora el número de voces. ¡Oh! ¿Ves lo que está pasando? Y luego inmediatamente la música de bajo final, ¿verdad? Entonces sí, entonces vamos aquí. Y sí, así que explora esto. Obviamente, el sonido más puro posible es si vas a firmar, pero esto es un poco menos interesante, ¿verdad Entonces, bien, eso es una cosa. Vamos a mantener esto en Multi entonces. Y entonces obviamente se puede empezar a involucrar al segundo oscilador, ¿verdad Por ejemplo, usemos una segunda para hacer una especie de sonido más bajo. Entonces hagamos que reproduzca automáticamente una octava, menor que el primer oscilador Esto está bien? O incluso más alto, en realidad. Mantengámoslo más alto, ¿de acuerdo? Bien, y mantengámoslo un poco claro. Entonces va a ser una onda sinusoidal, ¿verdad? Y mantengámoslo en modo fregadero, y cambiemos ligeramente la forma. Mi, pero vamos a retocar el volumen. A lo mejor el segundo oscilador es demasiado invasivo. Así que mantengámoslo alrededor la mitad del volumen en comparación con el primer oscilador, ¿sabes? ¿Verdad? Y así, sí, entonces puedes lograr también puedes habilitar el tercer oscilador Pero mantengámoslo simple por ahora. En cambio, se puede notar que en teoría hay un cuarto suboscilador, que es el sub oscilador Entonces esto tocará automáticamente una nota a continuación, ya sabes, una o dos octavas para aumentar realmente las frecuencias base, ¿sabes? Y se puede retocar el arreglo el sintetizador. Entonces hagamos un sub usando un cuadrado, por ejemplo. Oh, ¿verdad? Ya ves que ahora hay más base. ¿Qué? Bien. Bien. Isne y finalmente, tenemos un oscilador de ruido Entonces aquí, podemos aumentar el brillo del sonido. Realmente llena el espectro con algunas cosas, ¿verdad? También puedes usar tipo de ruido más oscuro usando rosa o marrón. Así que vamos con el rosa. Es menos agresivo, ¿sabes? En realidad, ¿sabes qué?, mantengámoslo blanco, pero vamos a reducir el volumen, así que bien Bien, bien. Y entonces aquí tenemos tipo de controles básicos para transponer todo lo que quiera Puedes afinar tu sintetizador a un sistema de afinación específico, ¿verdad Entonces 440 hertz es el estándar de la música de hoy, pero a veces se puede ir a bajar. Grabas, por ejemplo, la voz primero en tu canción. Puede darse cuenta de que la voz es un poco inferior a 440 hercios. Así que puedes adaptar todo tu conjunto de instrumentos a esa interpretación de voz, y eso puede terminar siendo inferior a 440, tal vez 435 o 32, ¿sabes? Y por último, una de las cosas más poderosas es la sección de modulación aquí. Entonces LFO significa oscilador de baja frecuencia, que es un oscilador que nunca escuchamos directamente, pero es simplemente una señal de modulación significa que vamos a usar, por ejemplo, un modulador en forma de onda sinusoidal Tú, modula cualquiera de estos parámetros que veas aquí. Es una locura, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, vamos. Vamos a habilitar el primer oscilador, entonces LFO uno. Y supongamos que quiero que modules la forma del Oscilador número dos. ¿Qué pasa con eso? Bien. Entonces para hacer eso, vamos a firmarlo. Entonces vamos aquí a la fuente, aquí abajo a la matriz, y solo habilitamos. Eleph uno. Da clic aquí, destino, y luego vamos a Oscilador de dos formas Eso es, ¿verdad? Entonces es realmente una lista brutal de todo lo que está disponible debería recibir modulación, ¿verdad? Y, sí, entonces y luego simplemente ajustamos la cantidad de modulación Entonces tal vez vamos a subir esto un poco, veamos. Déjame solo habilitar el oscilador, también, para que veas lo que está pasando Oh, oyes esa modulación. Entonces ahora mismo, fundamentalmente, este pemter ya no es estático Se ha movido hacia arriba y hacia abajo regularmente por este oscilador. Eso es lo que está haciendo. Ya sabes, entras como puedes ver diferentes tipos. Ya sabes, hay modulación aleatoria. Ya sabes, probemos un cuadrado. ¡Oh! Escuchas ese clic. Ese clic es causado por el hecho de que están usando un modulador cuadrado, ¿verdad? Ahora, vincularlo a algo más tradicional. Por ejemplo, la frecuencia de corte. Entonces aquí. Y quién ya que esto está completamente arriba, así que mantengamos la frecuencia en realidad más baja por defecto. Y entonces como que lo modulamos así. Y usemos tal vez algo más regular, tal vez una onda triangular. Oh, bien. Bien, ahora, ahora estamos haciendo un sonido muy popular llamado bamboleo, ¿sabes? Entonces este tipo de sonido de bamboleo. Bien. Y si, entonces puedes ajustar la velocidad de esta modulación desde aquí ¿Correcto? Mmm. ¿Verdad? Eso es. Eso es. Eso es. Podemos lograr sonidos muy experimentales, bien, si usas curvas extremas. Entonces eres muy, muy tienes tantas posibilidades, ¿sabes? Y puedes pecar puedes configurar esto de maneras muy personalizadas. Por ejemplo, puedes volver a activar la forma LFO cada vez que presionas una tecla, ya sabes, así para cada Entonces va a jugar un poco más consistente. O puedes habilitar el modo de sincronización para que suene a tiempo con la música. Así que ahora está sincronizado con el metrónomo de la canción. Como pueden ver ya es más regular. Entonces ya no tenemos un valor de oso Corazones, sino el valor de tempo, ¿sabes? ¿Correcto? Qué dura es la modulación a partir de aquí, al final, ya sabes, simplemente desde el dup. Te vas negativo si quieres. ¿Verdad? Entonces puedes lograr sonidos clásicos o sonidos experimentales, solo un lugar, ¿de acuerdo? Entonces como puedes ver, tienes hasta cuatro LFO independientes más un sobre extra que puedes enviar a otra cosa Entonces esto se va a activar cada vez que presionas la tecla, y luego puedes enviarla a donde queramos. Como puedes ver, tienes hasta cuatro páginas de modulaciones para un total de 16 asignaciones Por último, déjame mostrarte algo interesante. Si juegas con una modulación matricial, al final, es posible que te encuentres con este extraño prompter llamado aftertouch Entonces aftertouch es una fuente de modulación física que se activa por algún teclado midi cuando presionas una tecla más profunda de lo normal Hay un punto en el que activará el nodo. Pero entonces te das cuenta de que puedes presionar la tecla aún más profundo y esa brecha activará la modulación adicional, que se llama, de hecho, aftertouch ¿Bien? Entonces aumentemos. Vamos a habilitar esto. No todos los teclados multimedia tienen esta característica, así que eso comprobará el manual antes de comprarlos, y ahora lo vamos a utilizar en este teclado Entonces ahora mismo, tenemos aquí esta nota. Bien, como pueden ver, si tenemos el corte, colocado más abajo. Entonces supongamos que quiero asegurarme de que W para poder abrir el filtro solo con el aftertouch, ¿bien? Así que choo eso, simplemente podemos ir aquí aftertouch como fuente destino va a ser el límite y nos aseguramos de que va a ser un aumento positivo, Bien, veamos qué está pasando. No, ahora debería funcionar. A ver. Entonces ahora mismo, simplemente esta es la nota, ¿verdad? Ahora bien, si presiono la nota más profundamente de lo normal. Está ocurriendo. Está abierta la nota aún más. Y entonces simplemente puedo mover el dedo ligeramente hacia arriba para volver simplemente a ningún aftertouch Y puedo ir y venir. Entonces bien estoy presionando mis dedos un poco más profundo de un lado a otro, ¿sabes? Como puedes ver, puedes hacer algún tipo de ida y vuelta, modulación, ¿sabes? Y luego cuando hayas terminado, simplemente suelta el dedo por completo. Ya sabes, eso es lo que es el aftertouch. Ya sabes, es tal registro algunas cosas. Bien, así que ahora me tomé el tiempo de componer una pequeña canción. Entonces déjame mostrarte lo que pasó. Entonces tenemos aquí una primera parte con algunas notas, ¿no? Déjame mostrarte. Bien. Muy sencillo. Ya sabes, no demasiado loco. Déjame mostrarte el parche. Entonces vamos aquí. Entonces es un simple parche cuadrado, ya sabes, no demasiado loco. Sin modulación, nada, ya sabes, muy simple. Bien. Entonces estoy usando algunos crasher más Te voy a mostrar los ajustes. Y luego un chopper para hacerlo más rítmico. ¿Nada loco? ¿No? ¿Qué? Estoy usando la página de efectos para hacerla más interesante. Por ejemplo, estoy usando el tejedor, en primer lugar. Bien. Entonces estoy usando un retraso. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Al instante se vuelve más soñador, ¿verdad? Entonces estoy usando simplemente uno de los flandes que están completamente integrados en el pecado ¿Sabes? Eso es. ¿Verdad? Y si, como puedes ver, hay otras cosas el phaser, ecualizador, resonador Pero eliges lo que necesitas, ya sabes, ese es el punto. También hay un secuenciador por pasos que reproduce automáticamente varias notas Pero en mi caso, no lo necesito. Sabes, te dejaré tocar las cosas a mano. Y si, entonces ese es el primer sonido, ¿verdad? Y luego habilité un compresor que va a recibir alguna modulación. Entonces déjenme revelar las otras cosas que están grabadas. Entonces vamos aquí y mostramos el resto, ¿verdad? Bien. Entonces déjame mostrarte la batería. Los tambores son simplemente una pista de batería, ¿verdad? Como pueden ver los tambores están modulando el sinth porque hay una cadena lateral en el compresor, ¿verdad Bien, eso es bueno. Bien. Por último, tengo una base usando, nuevamente, rectulog Entonces este es un parche completamente diferente, como puedes ver, tiene diferentes configuraciones. Y esto es con el propósito de hacer una base, ¿bien? No demasiado loco. Efectos similares, reverberación. Eso es. ¿Verdad? Genial. Como puedes ver, la reverberación es bastante larga, ya sabes, 75% de longitud, ¿verdad Déjame mostrarte lo que sucede solo con estas cosas simples. ¿Verdad? ¿Listos? Todo bien. Vibra instantánea. ¿Bien? Entonces grabo puedes pre grabar es en voces, ¿verdad? Entonces simplemente grabé una segunda voz. Transpongo la segunda voz por siete semitonos apagados, así logramos un intervalo místico llamado quinto Eso es. Eso es música. ¿Bien? Por favor un buen OTT y el maestro. Woo. Eso es. Así que aguanta con estas cosas. ¿Bien? 40. ¡Todos los moduladores!: Bien, entonces los moduladores son una de las características más potentes de QBSe porque fundamentalmente, te permiten modular cualquier aspecto de cualquier instrumento que estés usando, ya sabes, que ves aquí, aquí abajo, ¿ Que puedas mandar cualquier perímetro que desees sobre cualquier efecto que desees. Ya sabes, entonces es una locura, ¿verdad? QBSe no inventó esto. Sabes, ya era una característica en otros DAS como Abilton Live usando Max for Live Entonces ya fue pienso en Bitwik y en FL Studio. Como tipo de logrado algo que los demás no lograron, que es una especie de integrar esto de una manera muy sencilla. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero, ya puedes ver, si tenemos seis tipos de moduladores aquí Y si, déjame mostrarte, primero que tenemos aquí es el LFO Entonces antes que nada, veamos qué tenemos aquí. En la línea de tiempo, tenemos esta canción aquí. Vamos a simplemente solo la batería y el sintetizador. Bien. Y pasemos por alto mayoría de los efectos sobre el aroma, ¿verdad? Así que simplemente vete. Bien, dejemos sólo el río, ¿de acuerdo? Como el 10%, ya sabes, así, bien. Entonces está muy seco, ¿de acuerdo? Bien. Bien, entonces vamos a explorar el primer modulador, que es el clásico LFO. Entonces, si estás familiarizado con los fundamentos de la síntesis, ya sabes cuáles son los LFO, ¿verdad Entonces son osciladores. Todo lo que debes modular un parmre a intervalos regulares. ¿Bien? Y este intervalo puede ser un valor bruto libre, como un valor de hertz, ¿verdad? Como 1.57 veces por segundo, o se puede sincronizar completamente con tu BPM de la canción, Entonces veamos cómo lograrlo. Entonces estás aquí y creamos seleccionamos primero la pista objetivo. Entonces aquí, el sintetizador y haga clic en LFO. Y si, estamos listos para irnos. Entonces, por ejemplo, digamos que queremos usar un tipo de forma de diente de sierra, ¿verdad Y entonces queremos que esto se sincronice con nuestra canción, ¿verdad? Puede desactivar esto presionando este botón. En este caso, quiero que esto esté completamente sincronizado. Aumentemos la frecuencia a tal vez una octava nota así, ¿verdad? Entonces ahora va a hacer eso, ya sabes. Y ahora tenemos que mandar esta modulación a algo, ¿verdad? Entonces, ¿qué hay de enviar esto? Por ejemplo, en la frecuencia de corte, ¿verdad? Entonces podemos simplemente empujar esto rítmicamente hacia abajo. ¿Qué pasa con eso? Entonces probemos. Entonces vamos aquí, y la forma en que funciona es que simplemente haces clic en una de las ranuras disponibles para la conexión, así y haces clic en el botón de aprender. Y luego simplemente haga clic en el indicador. Ellos quieren conectar este modulador a. Es súper fácil. Entonces vamos aquí y damos clic en Cutoff. Oh, eso es. Sabes, sincronizaré instantáneamente ese parámetro con esta mini interfaz Entonces te mostrará el valor actual aquí, ¿verdad? Y ya ves lo que es Japón es una locura. Es como mover esto en tiempo real ahora. Entonces podemos simplemente modularlo desde aquí. Podemos elegir qué tipo de amplitud de la modulación, ¿verdad? Entonces podemos usar el valor inicial así, ¿sabes? Todo bien. Bueno, antes que nada, vamos a invertir la polaridad de esta modulación, ¿verdad? Entonces queremos que esta sea una modulación unidireccional. Entonces cambiamos este botón a unidireccional. Bien, mira lo que está pasando. Y entonces tenemos que hacer esto más extremo, así aumentamos la brecha de modulación. ¿Todo bien? Y entonces sabes qué, B es mejor si nosotros B es mejor si podemos evitar esto en cualquier momento, ¿verdad? Podemos eludir esto así. Entonces, supongamos que eso sería algo positivo, no negativo. Entonces vamos aquí y simplemente invertimos esto, ¿sabes? Bien, aumentemos la resonancia, así esto se hace más evidente Mira lo que está pasando Woo. Es una locura, ¿verdad? Y entonces podemos cambiar el nodo, la velocidad. Bien, eso es. Y luego vas a divertirte. ¿Sabes? Eso es. Eso es, esa es la primera forma que usa. Ya sabes, muy sencillo. Conéctate a otra cosa. Sabes, pasamos por alto esto, y simplemente vamos aquí. Y conectamos tal vez el Hagamos esto conectado a algo inusual. Por ejemplo, el tipo de onda. Boom. Podemos hacerlo, ¿ sabes? Entonces hagámoslo. ¿Ves lo que está pasando? Entonces esta es una manera de trascender el tipo de conexiones que un plug in normalmente te permite hacer, ¿sabes? Entonces puedo concederte que no puedes hacer este tipo de modulación tan fácilmente usando las opciones internas, ¿verdad? Entonces es completamente libre de mercado. Puedes asignarlo a donde quieras. Esa es la forma en que usas los LFO. ¿Sabes? ¿Qué puedes hacer esto más ? Puedes conectar esto a cosas más clásicas, por ejemplo, el fader del canal Entonces estuvimos aquí a través del fader. Sí, sí, conectamos esto al fader, así. Boom. Y ahora lo va a mover. Sí, eso es. Lograr un trémolo. Eso es, ¿verdad? Oh, puedo llegar a ser muy interesante, muy rápido. ¡Oh! Eso es una locura, ¿verdad? Así que podemos hacer que el volumen especie de batido de una manera interesante, ¿verdad? Y, sí. Bien, así que eso es todo lo que necesitas saber sobre los LFO, así que sigue con estos Ahora, vamos al segundo modulador. Así que vamos a evitar esto. Y habilitemos un segundo modulador en la misma pista, ¿verdad? Y se llama seguidor de sobres. Entonces como su nombre lo dice, esto va a recibir la señal real de una pista usando la cadena lateral, ¿verdad? Y entonces podemos mandar esa modulación a un parámetro, ¿verdad? Entonces, ¿qué pasa con recibir la señal de los tambores para abrir y cerrar dinámicamente la cantidad de reverberación en el retrolog, verdad Entonces este parámetro aquí. ¿Bien? Entonces, bien, vamos a conseguir esto aquí por ahora, ¿de acuerdo? Entonces aquí en el seguidor de envolvente, primero vamos a enrutar la señal de batería a este seguidor de envolvente. Entonces vamos aquí y nos conectamos a la batería. ¿Bien? Sí, asegurémonos de que es pre fader, así que no la fastidiemos por si movemos el fader Y si, ahora deberíamos ver la señal moviéndose aquí. Bien. Entonces podemos ajustar el tiempo de lanzamiento para que sea súper reactivo Teca el umbral que puedes ver es demasiado alto, así que vamos a disminuirlo. Exactamente. Incrementar la ganancia. Bien. Ves que esta modulación ahora está sincronizada con la envolvente de los tambores, ¿sabes? Y también podemos suavizarlo, pero no necesitamos eso, podemos hacerlo muy clicky, ¿sabes? Bien. Entonces ahora primero que nada, aumentemos el volumen de nuestro sintetizador. ¿Bien? Como puedes ver ahí ahora, no hay reverberación, pero ahora podemos conectar esta modulación de seguidor envolvente La cantidad de reverberación para sobre eso. Entonces vamos aquí. Hacemos clic en eso es todo. Derecha. Y luego empezamos a conectarnos. Escoge la profundidad. ¿Correcto? Poof. Eso es. ¿Ves lo que está pasando? Se abre completamente. La reverberación en sincronía con la batería, ¿verdad? En este punto, entonces solo es cuestión de ajustar el umbral, ¿verdad? Déjame mostrarte. Encuentra un punto óptimo. Oh. Grace, ¿verdad? Ver que tipo de abrir la re costilla mucho, pero sólo cuatro notas específicas, lo cual es una locura. Guau, ¿verdad? Como si fuera una puerta, casi, ¿verdad? Y ese es el propósito de esto. Se pueden hacer locas modulaciones inusuales que normalmente no serían tan fáciles de lograr, ¿verdad Lo loco es que esto te permite usar menos pistas. Ya sabes, somos aliados solo usando una pista hasta el momento. Ya sabes, todas estas cosas están simplemente dentro de este carril. Entonces, en cuanto hagamos clic en otro lugar, nos mostrará que rastrear una cadena específica de moduladores, ¿verdad Entonces este gay está regresando aquí. Y si, eso es todo lo que necesitas saber sobre las carpetas de sobres. Entonces, saltemos este bypass por ahora. Bien. Y, sí. ¿Y qué hay de ir al tercero? Recuerda que cuando saltas un modulador, dejará el valor a su último valor en el que estaban. De hecho, por eso está aquí la mezcla en estos momentos. Como que lo paramos cuando era 51%. Nosotros lo pasamos por encima. Y en consecuencia, esto ahora se queda a ese valor, ¿sabes? Así que solo mantengámoslo alrededor de las diez de nuevo. Oh. La razón por la que no está cambiando es porque tenemos que pasar por alto esto también, supongo, vamos aquí y aquí, bypass. Bien, ahora debería. Ahora es otra vez, manual. ¿Bien? Entonces vamos al tercer modulador. Veamos qué está pasando. Entonces vamos aquí y tenemos un bonito shaper. ¿Bien? Bien. Entonces el shaper es un poco similar al LFO, para ser honesto, ya sabes, déjame mostrarte cómo elegir esto de manera diferente, Como puedes ver, tienes, de nuevo, un sh regular ya sabes, tenemos la capacidad de elegir la frecuencia. Ahí es donde sabes las cosas en este momento, ¿verdad? Pero lo bueno del shaper es que podemos elegir una forma LFO personalizada, ¿sabes? Así podemos hacer modulaciones extrañas. Por ejemplo, usemos uno de los escombros que hay aquí. ¿Sabes? Entonces podemos hacer estas formas particulares de LFO, digamos, ¿sabes? Y entonces podemos mandar estas cosas de ruido, otra cosa. Entonces, por ejemplo, vamos a usarlo en la cantidad de fáser. Bien. Vamos a mantenerlo 0% por defecto aquí, y luego nos conectamos a esa. Así que aprende húmedo. Bien, conéctalo. Vemos lo que está pasando, y luego retocamos la ampitude. A ver. Bien. ¿Qué hay de conectar esto también a la reverberación otra vez Entonces esto aprende reup a cabo. Oof. Loco, ¿verdad? Vamos a pinzar la matriz. ¿Sabes? O, puedes hacer esto, bien, cosas más clásicas. Derecha, derecha, donde salta regularmente de un lado a otro. ¿Ves lo que está pasando? Algo así se vuelve más maravilloso ¿Sabes? Bien, hagamos lo mismo con la cantidad del DA. ¿Qué pasa con eso? Entonces, más mezcla Mar. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Sí, lo conseguimos de aquí, ¿sabes? Es una locura, ¿verdad? Entonces solo ves todos estos valores vivos. Se puede ajustar la curva en cualquier momento, ¿verdad? Para que puedas hacer curvas más locas, ¿verdad? O cámbiala en cualquier momento, así. Obviamente, esta perilla de aquí, cualquiera de estas perillas también se puede automatizar por sí misma, haciendo clic derecho, Espectáculo, y luego se puede ver en leve derecha a medida que avanza. Entonces es una locura, ¿verdad? Se pueden hacer automatizaciones en las automatizaciones, lo cual es una locura, Y, sí, así que las formas tienen vivos todos estos apuntadores, donde normalmente esto no sería posible, ¿verdad Oh. Oof. Interesante, ¿verdad? Bien, vamos a pasar por alto todas estas cosas. Y vamos al cuarto modulador, que es, vamos a desplazarnos ahora. Es el lote número cuatro va a ser para la macro perilla. Ya vimos lo que hace esto, ¿verdad? Entonces esto es muy útil si quieres controlar muchos parámetros a muchos parámetros vez simplemente con una sola perilla, ¿bien Ya te mostré esto en una búsqueda lateral técnica donde te muestro una manera conectar esto al interruptor de bypass de múltiples efectos a la vez, que puedas apagarlos y encenderlos para ahorrar mucha CPU en tus proyectos, ¿verdad? Pero también podemos utilizarlos con fines creativos, ¿verdad? Entonces simplemente esto es simplemente Ofcepknob, ¿verdad? Así que imagina esto como un CA, pero lleno donde quieras. No, no necesariamente para el volumen, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, podemos conectar esto a los efectos, mezclas todas a la vez, ¿verdad? Entonces probemos eso. Vamos aquí, y aprendemos, vamos aquí. Vamos a conectar esto a la mezcla de la trituradora de brocas, ¿de acuerdo? Mantengámoslo en cero por moroso, ¿verdad? Y eso está conectado. Entonces conectamos esto a la mezcla del chopper. Entonces esto funciona con obviamente efectos que tienen mezcla. Entonces vamos aquí, aprendemos, y está conectado. ¿Bien? Entonces ahora mantenemos estos en cero por moroso, ¿verdad? Y hacemos que la modulación sea unipolar, más bien, ¿verdad? Y luego simplemente aumentamos la modulación hasta al 100%. Y sí, y entonces simplemente podemos aplicar una modulación manual desde aquí, ya sabes, directamente desde esta macro perilla para ambos efectos al mismo tiempo. Entonces déjame mostrarte la prueba. Es uno, dos, tres, cuatro. ¿Ves lo que está pasando? Y luego simplemente cierra estas bonitas interfaces, y puedes dibujar tu animación personalizada simplemente desde esta perilla macro, ¿verdad? Así que muestra y controla ambos desde una perilla en su lugar, ya sabes, aquí. Para que puedas cerrar esta ventana, y ya estás listo para ir. Bien. Eso es. Eso es. O también puedes grabarlo en tiempo real, ¿verdad? Recuerda, simplemente puedes presionar W así y simplemente realizar la automatización en tiempo real moviendo nuestra bonita perilla. Entonces vamos aquí. Recuerda, asegúrate de que la W esté habilitada y sí, ya estás lista. A ver. Bien, bien, ¿ sabes? Y por último, tenemos el modulador paso, que es, de nuevo, un sub tipo de shaper Entonces sigue siendo algún tipo de modulación regular, similar al LFO y al shaper Pero la forma en que creas la modulación es completamente diferente. Fundamentalmente, tenemos estos 16 pasos o más, si quieres. Ya sabes, puedes subir hasta 32 escalones. Y para cada paso, puedes decidir exactamente la cantidad que envíes, ya sabes, puede ser en positivo o negativo. Eso es lo genial, ¿sabes? Y obviamente podemos suavizar cada curva con precisión, es una locura. Ya sabes, hay tantas cosas que puedes hacer con esto. Y esto funciona especialmente bien con los sintetizadores, ya sabes, y luego elige simplemente la sincronización Puede optar por sincronizar esto en modo libre o con su controlador de medios Ya sabes, hay tantas cosas, tantas variantes. ¿Bien? Así que vamos a pasar por alto la perilla macro y asegurémonos de que todo lo demás se pase por alto para que pueda verte exactamente, ¿de acuerdo? Entonces vamos aquí. Y entonces, ya sabes, conectemos esto, por ejemplo, con el Panner Entonces vamos aquí, fader, y mantenemos esto en el centro, ¿verdad? Y vamos a aleatorizar un poco a estos tipos, ¿ Y luego conectamos esto al panter del canal, así que de esa manera va a saltar izquierda a derecha. ¿Correcto? ¿Qué pasa con eso? ¿A ver? Oof. ¿Ves lo que está pasando? Entonces regulamos el comportamiento, ¿verdad? Estos bonitos presets, ¿de acuerdo? Eso es. Así que eso es una especie de auto panner personalizado, ¿de acuerdo? Y puedes elegir la velocidad de esto. Bien y elige la cantidad. Entonces, en este caso, tiene sentido que el modulador sea bipolar porque vamos a izquierda y derecha, positivo y negativo desde el centro, ¿verdad? Entonces, eso es todo. Eso es. Ve como es saltar, izquierda y derecha. Oh. Eso es. Chris, ¿verdad? Entonces, entonces. Y por último, hay una especie de modulador más nicho, que es el mod scriptor Entonces esto es solo para los usuarios de kebase más audaces, porque si conoces Javascript, puedes diseñar tu propio modulador en teoría, Entonces vas aquí al editor de guiones, y puedes codificar tu modulador personalizado real, ya sabes, así. Entonces estos se envían por defecto, tipo de te muestra algunos comentarios con los conceptos básicos de cómo usar este lenguaje, ¿verdad? Pero todo esto es Javascript. Entonces, si conoces Javascript, puedes lograr esto, ya sabes, con una facilidad estable, ¿bien Especialmente hoy en día , puedes alimentar esto a GPT, correcto, y usarlo como soporte Y también, en caso de que quieras profundizar en este tema, hay una documentación completa haciendo clic en este botón de ruido, y puedes leer, ya sabes, todas las explicaciones, todas las funciones que puedes usar. Pero fundamentalmente, si necesitas un tipo de modulador muy específico con una necesidad muy personalizada, puedes diseñarlo. Ese es el punto. Lo que es una locura, ¿verdad? Y, sí, entonces pero para la mayoría de la gente, este tipo de exóticos, ya sabes, nunca van a usar esto, obviamente, ¿verdad? Así que la mayoría de la gente usa los primeros cinco, te mostré, ¿verdad? Y que definitivamente ya es un buen trato, ¿verdad? Entonces, diviértete con estas cosas, ¿de acuerdo? 41. Pasos simples para una mejor mezcla: La forma de lograr una mezcla muy limpia, incluso antes de ir al paso de masterización es sorprendentemente suficiente, divertirse Significa que necesitas componer tu canción tanto como sea posible de una manera que te haga sentir la emoción de la canción. Si sientes eso, vamos en la dirección correcta ya mezclamos sabiamente, ¿verdad? Si no eres el compositor de la canción, si simplemente eres un ingeniero mixto, cierto, simplemente recibiste los tallos, ¿verdad? Este procedimiento puede ser un poco más difícil, ¿verdad? Pero en ese caso, no es tu culpa. A lo mejor la música es un poco porquería, así que está cerca de tu culpa Si la mezcla ya, no está de pie tan bien. Ese es el punto, ¿verdad? El punto es que si la música es divertida, si es pegadiza, esto hará que la mezcla ya sea más fácil en primer lugar Ese es el punto. La mezcla no va a hacer milagros. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces la música necesita ser interesante en primer lugar, idealmente. Dicho esto. Supongamos que tú también eres el compositor de tu música. Después de llegar a ese punto donde como que hiciste algunos retoques ya con un mezclador, sabes, aquí, tal vez le colocaste también un efecto en el maestro para hacer todo un poco más interesante así Veamos que el 50% del trabajo en ese punto está hecho. Ya sabes, es posible que lo hayas hecho inconscientemente, ¿verdad? Pero hay un par de pasos que necesitamos para integrar tipo de hacer que nuestros remixes sean más limpios independientemente de la situación, ¿verdad? Entonces el primer paso sencillo es pasar todo hola, ¿no? Al hacer esto, fundamentalmente, vamos a hacer que todo el sonido nuestras pistas sean más limpias, lo cual es muy útil, ¿bien Para entender completamente la razón detrás de esto, vaya a la sección de masterización de este curso, y verá exactamente por qué vamos a pasar todo alto Vamos a proceder. Entonces no importa si es un bajo o una voz, vamos a aplicar al menos 20 rebaños de paso alto Y, y tal vez incluso más si podemos. Bien, hagámoslo. Vamos poco en orden. Vayamos aquí desde el canal de chuletas. Bien, entonces esto es simplemente una voz. Entonces probablemente podamos pasar alto, este ya es paso alto, así que eso es bueno. Bien, entonces no hay nada que hacer al respecto. Entonces, ¿está listo el pase alto? Eso es bueno. Bien. Entonces pasemos al siguiente. Bien, estos son fundamentalmente lo mismo. A ver. Bien. Esto ya es paso alto. Siguiente. Y tenemos la nota. Veamos qué está haciendo esto. Bien. Sí. Bien, curioso. Entonces nosotros tales habilitamos una bonita esfera de paso alto. Bien. Este es un sonido muy alto. Todas estas cosas aquí no necesitamos. Ya sabes, podemos hacer que el filtro más extremo y pase alto. ¿Bien? Bien. Sí, ya sabes, no te asustes así. Boo. Bien. Oye. Siguiente canal, hola por puerto. A ver a este tipo. Bien, aquí. No necesitamos todas estas cosas, así que hola, rápido todo. Bien, déjanos. ¡Oh! Bien. Entonces vayamos al canal de reportajes Harp. A ver. Oye. A ver. Sí, es muy alto, así que podemos pasar alto. Tal vez hasta 500 hercios. Sí, no hay problema. No, no hay problema. Oye, tal vez, alrededor de 500 deberían estar bien. Bien. Eso es bueno. Entonces vayamos al bajo. Este es el bajo. ¿No es más cuidadoso? ¿Preservas el bajo Fucrits? Entonces vamos a ver. Bien, ya aplico el alto pastor ido, así que eso es todo. Y heavy metal. Veamos aquí. Bien, 77. A lo mejor un poco más alto. Tal vez 100 hercios. ¿Bien? Vayamos a tus tambores. Bien. Bien, entonces vamos a aplicar un pase alto aquí. Tengamos cuidado. Hazlo más extremo en este caso, 48. Bien. Apenas sobre las frecuencias por debajo 60 hercios es que comienzan a ser presión de aire completa. Entonces, a menos que juegues estos en un sistema grande, simplemente serán basura para hacer tus mezclas más fangosas. Ese es el punto, ¿sabes? Entonces puedes intentar hacer esas frecuencias mono. Pero el mundo ideal es que la gente que escuche desde los auriculares no debería tener esas frecuencias en absoluto, ya sabes, y en su lugar, las personas que escuchan desde altavoces grandes deberían tener esas frecuencias automáticamente, ¿verdad? Entonces un intercambio es simplemente pasar alto aquellos que no son demasiado altos, así que los mantenemos un poco así . Y si, eso es todo. Bien. Bien. Ir a las grandes tiendas de cajas. Bien, esto es bastante alto. Precaución, para que podamos llegar hasta aquí. Bien, no hay problema Se cambia la pendiente. Bien. Y, si, eso es bueno. Creo que no tenemos todos los canales. Oh, sí, vamos a pasar alto al maestro en este punto, ¿verdad? Así que vayamos hasta el maestro, ¿verdad? Y asegurémonos de que haya un buen paso alto también ahí. Así que escojamos 24 DB por octava. Entonces lo que pasa con la pendiente es que si es demasiado alta, empezará a volverse problemática porque se vuelve más resonante e influye de alguna manera en toda la amplitud de todo el canal al hacerlo recortar antes de lo normal Ese es el punto. 24 es una especie de buen intercambio entre resonancia y Precisión, porque de esa manera no se cortará . Demasiadas frecuencias que no queremos antes de las frecuencias de corte Ese es el punto, ¿verdad? Porque cuanto más suave es, temprano comenzamos a disminuir la amplitud de las frecuencias. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces vamos con 24, y eso es todo. Bien. Y si, vamos a mantenerlo alrededor de 30 hercios, acuerdo? Y, si, eso es bueno. Coloquemos esto antes todo así , y eso es todo. Bien, entonces ese es el primer paso sencillo para mezclas más limpias, ¿de acuerdo? El segundo paso es DS todas las frecuencias molestas, ¿bien? Entonces volvemos a cada canal, y aplicamos un éster deslizante, solo si es necesario, solo si escuchamos sonidos molestos en ese canal, ¿verdad? A ver. Bien, entonces este canal está algo bajo control, así que podemos saltarnos. Bien. Bien, las chuletas están un poco bien, así que probablemente podamos saltarnos estas En cambio, sí sabemos que la caja de los tambores puede ser problemática Entonces, oigamos la caja por un segundo. En efecto, habilité un diaster en la batería para mantener la caja bajo control Déjame mostrarte. Esto es con el Diaster, esto es sin Sí, va a deslizarse más molesto cuando escuchen la caja, ¿verdad Vamos a mantener bajo control, ¿sabes? Bien. Así que vamos a revisar dos veces el canal de heavy metal. Bien, ya pueden ver, también hay un diaster aquí en el heavy metal ¿Correcto? Problema similar. Resolución similar, ¿sabes? Maser realmente no lo necesita. Poder bastante importación, vamos a ver. Este es un sonido muy oscuro, muy distante, así que no necesitamos usar cosas como esta en este tipo de sonidos. Entonces ya hicimos el dasing en los canales que tal vez un poco más problemático, ¿sabes? Por lo general, estas son voces o canales muy distorsionados o piezas de batería muy brillantes, ¿de acuerdo? Así que vamos a revisar el beatbox. Lúpulo Hola. Esto está bajo control, así que tal vez, ya sabes, una especie de diaster diminuta ¿Por qué no aquí? Duplicemos los ajustes que ya tenemos en la batería. Entonces simplemente robamos una copia de diaster así con todo el arrastre Y luego lo modificamos aquí. Ya sabes, ella es solo un poco de banda de neumáticos, debería estar bien. Cambia el umbral, así empezará a funcionar, ya sabes, por aquí, sí, por aquí. Bien. Ese suele ser el error crítico, ya sabes, alrededor de las tres k, hasta las siete K, ¿sabes? Sí. Bien. Eso funciona. Eso es. Eso es. Entonces el segundo paso es das todo, ya sabes, cuando es problemático. Y como pueden ver, tengo hasta un diaster en el master, pero probablemente sea una banda superior A ver. Sí, déjame mostrarte. Como pueden ver va de cuatro K todo el camino a diez K. Tal vez sea ir un poco más alto, ya sabes, por aquí. Bien. Especialmente después de un maximizador, es posible que tengas algunas frecuencias adicionales aquí que no necesitamos podamos mantener eso bajo control con el diaster directo sobre el maestro, ¿sabes? No es demasiado agresivo. Como puedes ver, no está funcionando todo el tiempo, solo cuando es necesario. Ese es el punto. Y gracias al umbral automático, estamos bien. Bien. El tercer paso para una mezcla más limpia es organizar los instrumentos en diferentes puntos de tu campo estéreo, ¿verdad? No guardes todo en el centro, ¿verdad? Entonces especialmente las únicas cosas que idealmente deberían permanecer en el centro son las cosas muy importantes, como el ok, tal vez el bajo, y las voces, derecho, la voz principal. Todo lo demás generalmente se puede arreglar donde queramos en el campo estéreo, siempre y cuando esté equilibrado, ¿verdad? Significa que por cada canal que ponga a la derecha, debería haber al menos un canal más que ponga a la izquierda, ¿verdad? Para que de esa manera pueda contrarrestar el desequilibrio que creo Y efectivamente, eso es lo que está pasando aquí. Entonces creo que tienes este canal de arpa el 28 a la derecha, ¿ Tienen otro canal aquí. El reporte de arpa está del otro lado, ¿verdad? -29. Y luego, lo mismo aquí. Tenemos estos dos canales yendo 40 a la derecha y 40 a la izquierda. Ese es el punto, ya sabes. Así que mientras mantengas esto equilibrado podrás hacer lo que quieras. También puedes hacer pannings extremos bien, usando especialmente eso funciona bastante bien con tomas dobles Entonces grabas lo mismo dos veces con tu instrumento, y luego haces pan uno en el extremo, derecho, y otro en el extremo izquierdo. Y se van a contrapesar entre sí. Y pueden crear una sensación estéreo interesante, ya sabes, y eso es una cosa. Entonces una vez que todos tus instrumentos ya están en ese punto diseñados, creativamente y dispuestos en un campo estéreo, bueno, en ese punto, tal comprimes algunas cosas que son más importantes que otras cosas, ¿verdad Entonces significa que no necesitamos toda esa hiperdinámica en un solo instrumento De lo contrario, algunas de esas cosas quedarán enmascaradas. Ya sabes, significa que como que van a ser completamente inaudibles porque otras cosas que son más ruidosas que las cubrirán, ya sabes, ¿verdad Entonces, para mantener ciertas cosas más inteligibles, necesitamos reducir su rango dinámico Y una forma clásica es usar un maximizador o algún tipo de squasher, Entonces, si no tienes el squasher, puedes instalar el OTT, que es un enchufe gratuito e increíble Lo mismo, probablemente incluso mejor. Y así solo revisa la sección plug in de las partituras para que sepas cómo instalar a este tipo. Y, sí, así que déjame mostrarte. Como puedes ver ahí hay prácticamente todos los instrumentos , al menos hay algún tipo de efecto de maximización Ya sabes, tenemos un maximizador aquí, aquí. A veces hay un segundo compresor aquí, pero este compresor es para la cadena lateral int. Entonces esto es más como para el efecto de bombeo causado por los tambores, ¿verdad? Entonces la verdadera sonoridad es ganada principalmente por el primer maximizador aquí, ¿sabes? Entonces puedes ver esto último al 80% con recorte de stock, aproximadamente 75% mezcla, ¿verdad Y entonces sí, así que eso es simplemente una mezcla de estas dos cosas, ya sabes, alguna cadena lateral más algún maximizador, ¿verdad Y la compresión de la cadena lateral te permite hacer algo un poco más groovy un poco más Pero obviamente, si lo usas demasiado, riesgo de dejar el instrumento en lugar de hacerlo más inteligible, ¿verdad Así que siempre asegúrate de que tenga sentido para tu canción específica, ¿verdad? En caso de que disminuyas el umbral con demasiado. Una vez que sus compresores estén instalados y sus conexiones laterales de cadena estén establecidas, entonces lo que haría sería dedicar algo de tiempo a la regulación del fader, ¿verdad Entonces simplemente observa los picos, el área promedio donde se mueve cada instrumento, ya sabes, como puedes ver, hay números que van de menos infinito a cero, ¿verdad? Y así regulan el fader de cada pista así van a sonar listos en la zona correcta, ¿verdad? Como pueden ver, tenemos los tambores ligeramente más altos que todo lo demás, ¿verdad? Entonces tenemos las chuletas de la voz aquí están algo así como en el fondo Entonces tenemos aquí algunos instrumentos de melodía, ligeramente más altos que la voz, pero aún más bajos que los tambores. Entonces significa que una vez haces jerarquías cuando haces mezclas. Eso es. Se trata de jerarquías. ¿Bien? Sí, sí, toquemos también la segunda parte de la canción. Entra aquí en la parte más ruidosa. Bien, vamos. Bien, veamos qué pasa en esta parte. Bien. Entonces como pueden ver, tenemos dos instrumentos que hacen bajo, ¿verdad? Tenemos el heavy metal, que es un instrumento de apoyo para el bajo real, que está aquí, ¿verdad? Significa que la verdadera amplitud de graves es la suma de estos más esto, ¿verdad? Entonces por eso es un poco más bajo. Los tambores son un poco más altos que cualquier otra cosa, en este caso, como pueden ver, los están cierto modo de pie alrededor de menos seis, ¿verdad? Y tenemos los instrumentos MLD que son un poco más bajos, como que entraron en segundo plano, algo así como alrededor de -18, Pero son dos instrumentos, entonces es por eso que la amplitud percibida real es ligeramente mayor, ¿verdad Y las chuletas, esta sección de la canción se hizo mayor. Como puedes ver es algo así como un poco más alto, ¿verdad? Casi tocando menos seis a veces. Lo que está muy cerca de la amplitud de la batería, ¿verdad? especie de lucha contra el bajo un poco, ya sabes, algo así como, están alrededor de la están alrededor de la misma amplitud que puedes ver, ¿verdad? Así que de esa manera, como que se fusionarán. Pero a veces van a ir un poco más alto. Entonces se quedarán inteligibles, pero no demasiado. Entonces esto es porque en mi caso, quería que esto se quedara un poco más fusionado con lo instrumental. Pero si quisiera, podría simplemente arruinar esto, tal vez más tres o más seis en comparación con este número, tal vez -18, -12, veamos. ¿Ves qué pasa? En cuanto toco este plus tipo de seis DBs más altos, ya, van un poco más al primer plano de la canción Ese es el punto. Pero en este caso, pensé que era mejor mantener esos ligeramente por debajo, ya sabes, un poco atrás. Eso es lo suficientemente claro. Entonces la manera sabia es hacer prioridades y hacer jerarquías, ¿verdad? Así que nunca va a haber una situación súper enfocada para cada instrumento, ya sabes, a menos que hagas un súper dedicas cientos de horas a hacer faders de automatización Pero lo dulce es que eventualmente cuando hay la verdad es que cuando hay múltiples instrumentos tocando al mismo tiempo, tienes frecuencias de lucha. Ellos van a pelear unos contra otros, ¿verdad? Entonces deberías elegir cuál de esos instrumentos va a ser un poco más importante que otros, ¿verdad? De lo contrario, si dejas todo plano, simplemente van a mezclarse entre sí y producir una mezcla muy fangosa, ¿verdad? Dicho esto. Déjame darte un consejo final es un poco más avanzado para que tus mezclas sean más limpias, ¿bien ¿Cuál es el ecualizador dinámico, bien? Entonces una vez que hayas determinado cuál es tu principal instrumento de tu pista, por ejemplo, en este caso, la voz. Bien, vamos a ver. Cuando suena la voz, se ve que está luchando contra la batería y muchas otras cosas por el bajo, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no cortar un agujero en las frecuencias que hacen espacio para la voz solo cuando la voz está cantando, verdad? Para hacer esta técnica cuando usas un ecualizador dinámico, ¿verdad? Entonces esto depende de lo que tengas. Entonces, idealmente, el plugin de graves que hace esto muy fácil como trabajo es un plugin llamado Trackspacer by wave, que no es un plug in gratuito, desafortunadamente Si no tienes espaciador de pista, puedes usar este enchufe aquí llamado frecuencia, que es una buena alternativa por si acaso, para que puedas configurar un ecualizador dinámico como este. Si no tienes esto, puedes usar en su lugar compresor multibanda Deja que te muestre así. Bien. Y entonces entonces, bueno, si ni siquiera tienes esto, quiero decir, solo tienes que ir a la página web que te mostré en la sección plug in y encuentra un bonito compresor multibanda, para que al menos puedas comprimir solo una zona del instrumento cuando esté tocando otro instrumento más importante ¿Bien? Entonces supongamos que no tenemos plugins pagados, correcto, así que simplemente podemos usar algo que la base nos da. Bien, entonces para hacer esto, tenemos que aplicarlo sobre el instrumento menos importante. Vamos a la batería por un segundo aquí, ¿no? Y apliquemos esto después de todo. Aquí. Bien. Y buscamos compresor multibanda. Así. ¿Bien? Entonces para esto, sabemos que vamos a hacer espacio para las voces, ¿verdad? Así que pasamos por alto a todas las otras bandas excepto la del medio, ¿de acuerdo? Y preparamos a la banda para trabajar, digamos, cinco K todo el camino hasta tal vez 1.5 K, justo por aquí. ¿Bien? Entonces el núcleo de la voz, los precortes medios, ¿de acuerdo? Y bien, después de haber regulado esto, habilitamos la cadena lateral así. Y nosotros se lo contamos, Bien, ¿sabes qué? Recibir la señal de la voz, que es, en este caso, llamada chuletas C. Déjame impactar Sí. Así es el canal llamado Tiendas Cues ir aquí. Tiendas de tubo. Oh, bien, interesante. No puedo asignarlo porque probablemente las palomas ya están mandando algo a la voz, ¿verdad Entonces, para evitar un problema de bucle de retroalimentación, no podemos hacerlo en este momento. Bien. En estos casos, puedes resolver ese problema haciendo el duplicado del canal de chuletas Así que volvemos a la línea de tiempo por un segundo. Entonces hacemos una copia de seguridad así. Bien, así que solo duplico esta pista, ¿de acuerdo? Y en realidad nos aseguramos de que esta pista no vaya a ninguna parte. Así que simplemente vamos hasta aquí abajo hasta el enrutamiento directo de la chuleta. Se llama esto Chops sitio chainer, ¿de acuerdo? Bien. Entonces entonces vamos al ruteo directo de esta pista, y con este sable, está fuera así. Entonces no hay autobús. Bien. Ahora mismo, fundamentalmente, esto está haciendo exactamente lo mismo que las chuletas, pero es libre de ser usado como cadena lateral, ¿verdad Porque ahora ya no está recibiendo ninguna señal. Eso es lo que pasa cuando haces un duplicado. Como que va a desencadenar todas las cadenas laterales, ¿sabes? Bien, entonces significa que además no es por accidente, aunque lo dejes jugando, no duplicará el volumen porque no va a ir a ninguna parte, ¿sabes? Entonces verás el espejismo moviéndose. Por los ojos, en realidad no es audible en este momento, ¿sabes? Es simplemente una señal disponible para usar, ¿verdad? Entonces significa que ahora simplemente podemos volver a la batería. Y si vas ahora al compresor multibanda, deberíamos poder conectarlo al encadenador lateral Vamos a cantar. Whoo Aquí está, ya sabes, así que solo conéctalo, y eso es todo. Entonces esos son los trucos que montas en ese tema. Asegúrate de que sea pre fader. Y entonces, sí, así que estamos listos. Vamos a cantar. ¿Está listo para trabajar? Ahora, vamos a retocar a este tipo, ¿sabes? Hagamos el str de ataque más bajo. Yo en realidad un poco más bajo. Una tachueta de aquí un poco más fuerte y hagamos que el lanzamiento sea 100 milisegundos Bien. Bien. ¿Qué pasa con eso? Entonces lo que está pasando ahora mismo es que los tambores se están comprimiendo sólo en estas frecuencias, sólo cuando la voz lo necesita. Por lo que hacemos fundamentalmente la voz más inteligible como consecuencia. Ese es el punto. ¿Bien? Eso es. Eso es. ¿Bien? Eso es. Y como pueden ver, los tambores siguen bastante bien, ¿verdad? Porque ese espectro al final, lo que importa es la suma de todo. No es escuchar el sonido uno por uno. Es el total, eso tiene sentido, ¿verdad? Y como se puede ver la voz ahora tiene un poco más de espacio. Ahora es lo mismo para el bajo. ¿Qué pasa con eso? Entonces, vamos simplemente volvemos a la mezcladora. Y, transfer Js toca la base cerca de los novios, ¿verdad? Bien, simplemente duplique así. Boom. Y luego asegúrate de que te vuelvas a conectar con este chico encadenador lateral y volvamos a estar en el negocio Whoo. ¿Bien? Entonces ahora la base ha sido comprimida los prixes son importantes para la voz Eso es. Muévete. A? Y si. Lo curioso es que esto también inconscientemente hará que todo sea un poco más groovy porque tenemos estos micro bombeos sucediendo en el espectro de algunos de estos Solo usando estos simples robos, y puedo concederte que cada mezcla se va a volver un poco más limpia y mejor, ¿verdad Ese es el punto. Y luego solo repita hasta que estas cosas se conviertan en una segunda naturaleza. Bien, diviértete. 42. Flujo de trabajo en dominio completo y más: Y u Mastering es un proceso de finalización que suele ocurrir después de que la pista esté completamente mezclada en tu canción, está fundamentalmente lista para funcionar, ¿de acuerdo? Entonces este es un proceso que incluye aumentar el volumen, a veces, aumentar la claridad de tu canción, y luego cumplir a veces ciertos estándares para la plataforma de salida principal deseada, verdad, que puede ser spotify en caso de música o plataforma de streaming, bien va si es una película, va a Netflix, ¿verdad? Entonces hay muchos casos y muchos estándares. Pero lo común es que masterizar es la maximización final de la claridad de la canción Eso es. Entonces no necesariamente está aumentando el volumen, ¿de acuerdo? Y, sí. Entonces ahora mismo, simplemente tenemos esta canción aquí. No tenemos nada en el Maestro, como pueden ver aquí. Y si tu computadora tiene dificultades aplicar efectos en el maestro y la cadena, solo exporta primero toda tu canción como un solo archivo, y luego vuelve a importarla de nuevo a una base que Y sí, y luego simplemente trabajar en una sola pista. Recuerda desactivar todo lo demás, tal vez borrar todas las pistas en ese punto, hacer una versión separada del proyecto. Y en ese punto, vas a tener un proyecto súper ligero, ¿verdad? En este caso, no necesito hacerlo. Entonces simplemente dejaré el arreglo original ya que está aquí a la izquierda, y aquí vamos a trabajar en el maestro, ¿verdad? Entonces veamos qué está pasando hasta el momento. Bien, iba a ver, no está tan mal, pero no hay nada en el masterd Simplemente el arreglo original como pretendía cuando compuso, ¿sabes? Entonces tal vez haya algunos pequeños errores que algunas personas cometen que normalmente todos hacemos cuando componemos. A lo mejor aumentamos la frecuencia base es un poco demasiado o la frecuencia alta es un poco demasiado, ¿verdad? Entonces necesitamos controlar un poco más las frecuencias y la sonoridad de una manera específica para que preparemos la pista para la subida final para compartirla con la gente. Ese es el punto. ¿Bien? Entonces veamos cómo podemos lograr eso de una manera no demasiado complicada. Alerta de estropear, algunos de los efectos que te voy a mostrar puede que no tengas si no tienes al menos artista basado, pero te mostraré una alternativa freeware cada vez te muestre uno de esos efectos, ¿de acuerdo Bien, entonces, lo primero que tenemos que hacer es crear algo de espacio libre Entonces en este momento, para que puedas ver el volumen tan alto que está pasando por encima de cero todo el tiempo, lo cual no es bueno. Entonces, vamos a reducir el volumen menos seis, ¿de acuerdo? Bien. También se puede lograr prácticamente lo mismo yendo también a la E del canal y reducir la ganancia pre. Hazlo aquí. Entonces vamos aquí menos seis. Bien, y de esa manera, no necesitamos reducir también el fader por Bien. Bien. Esto no es suficiente. Lo rudo aún más, tal vez menos nueve. Bien. Vas a ganar sonoridad de una manera diferente, no solo con el simple aumento del fader. Ese es el punto. ¿Bien? Entonces, el primer paso para una buena masterización es eliminar un problema muy técnico llamado DC offset Entonces, ¿qué demonios significa eso? Significa compensación de corriente continua. Entonces, fundamentalmente, cuando haces música, puedes usar reverberaciones de convolución o soportes de voc o cualquier manipulación espectral especial en tus efectos en tus canciones Y sin darse cuenta, fundamentalmente, sus formas de onda pueden desplazarse por encima su rango de representación real permitido, ¿de acuerdo? Y lo que pasa es que tu forma de onda se distorsiona antes se supone que tiene que hacer, normalmente, ¿sabes? Entonces como puedes ver, solo perdona mi habilidad para dibujar. Como sabemos en este punto, sabemos que cada forma de onda va entre menos uno y más uno, ya sabes, ese es nuestro rango de amplitud permitido, ¿verdad? Y hay un punto cero donde la forma de onda está completamente relajada, ¿verdad? Entonces esta es solo una forma de onda ideal que está perfectamente dentro del rango normal, ¿verdad? Pero lo que sucede es que después de completar tu canción, aplicas muchos efectos, algunos de ellos pueden compensar accidentalmente todas tus formas de onda así Fuera del rango real, ya sabes, del rango normal. Quiero decir que tu forma de onda en realidad, en teoría, debería tener razón, debería estar bien dentro del rango normal. Pero debido a algunos de estos efectos particulares, tu forma de onda puede ser desplazada hacia abajo así o arriba y lo que sucede es que cuando va por encima de esas líneas lanzadas, comenzará a distorsionarse, donde en realidad, tal vez tu forma de onda esté bien donde en realidad, tal vez tu forma de onda esté Es solo por esta compensación que se aplicó por accidente, ¿bien Evita este tema, en teoría, hay una herramienta en base Q que intenta reconocer este problema automáticamente y cambia tu forma de este problema automáticamente y cambia onda simplemente aplicando tipo de por fuerza negativa, ya sabes, empuja hacia atrás la forma de onda y el rango. Pero el problema con eso es que a veces el offset no es estático, es dinámico, ¿verdad? Entonces hay diferentes rangos de la canción donde lo mejor el cambio es negativo así. Pero las otras partes de la canción vuelven a la normalidad y luego van todo el camino hacia arriba. La verdadera forma en que debe mantener dinámicamente la forma de onda en el rango normal es simplemente aplicar un filtro de paso alto a la frecuencia más baja posible. Ya sabes, idealmente debería ser cero hercios o 1 hercios, pero no tenemos tan bajo de un filtro, bien normalmente Entonces necesitamos aplicar simplemente un filtro clásico de paso alto de 20 hercios, y eso está bien. Va a traer nuestra forma de onda vuelta al rango que tiene sentido, ¿de acuerdo Así que simplemente vamos aquí y aplicamos un bonito EQ de estudio. Bien. Así como esto. Boom. Y sí, solo permite un buen corte de paso alto. Mantenlo lo más bajo posible. J hercios. Y, sí, eso es todo. Sí, así que eso es lo único que debes recordar. Sí. Entonces primer paso para una buena masterización, mantener por seguridad, un buen paso alto FloterT hertz, y eso es Bien. Y, sí. Entonces y también, ¿sabes qué? Vamos a habilitar el auto. Entonces, ¿qué tipo de compensar el aumento, el ligero aumento de volumen que esto puede crear accidentalmente ya? Y, sí. Entonces esta también es una lección para tu offset para cada pista, ¿verdad? Entonces, si desarrollas el hábito de aplicar por defecto un filtro de paso alto, esta frecuencia en cada pista, independientemente de lo que hagas, esto ya te llevará a una situación maestra de manera más limpia aquí. Por lo que incluso puede tener un desplazamiento de CC súper bajo o desplazamiento de CC cero cuando llegue a la etapa de masterización Puedes aplicarlo fácilmente desde aquí, desde la E, así, ya sabes, solo por defecto. Como puedes ver tienes uno, así podrás aplicar un sencillo subidón rápido así, ¿sabes? Boom. Y mantener la pendiente 24 dB por octava Eso es una especie de punto óptimo para evitar sacrificar por accidente frecuencias bajas que pueden ser preciosas para algunos de los sonidos, ¿de acuerdo? Y, sí, eso es todo. Eso es. Entonces esa es la primera lección, el desplazamiento de DC. El segundo buen paso para una buena masterización es hacer que tu señal pase por una simulación de preamplificador bancario, El preamplificador fundamentalmente es un doload de procesador analógico para lograr una mayor claridad en las frecuencias más altas y más bajas de tu sonido de una manera más natural en comparación con simplemente aumentar esas frecuencias con un ecualizador estático Entonces podemos agregar también algo de saturación. Podemos crear algunos armónicos en tu espectro usando esta simulación analógica, ¿sabes? Entonces también agregamos alguna distorsión controlada a propósito en esas frecuencias. Tienes que hacer eso. Si tienes artista basado o fuera, puedes usar Magneto Entonces estás aquí. Y solo aplica Magneto. ¿Bien? Y esto es una simulación de cinta. Hay dos tipos principales de simulaciones. Hay cinta, que suele sonar un poco más dura, digamos, y simulación de tubo o válvula, que generalmente en cambio, suena un poco más cálida con un poco menos más alta para en D, ¿de acuerdo? Pero en este caso, por simplicidad, vamos con cinta, ¿de acuerdo? Y, sí, así que esto es bastante fácil de usar muy potente. Entonces puedes simplemente jugar habilitar el módulo de saturación y aumentar el porcentaje aquí, ¿bien Lentamente. Ahora hay cero. Estoy seguro de lo que pasa si lo aumento lentamente. Todo bien. Radio se ve que la sonoridad también va en aumento. Aumente ahora el modo dual. Vamos a usar dos cintas a la vez. ¿Bien? Además, aumentemos el ajuste de frecuencias altas. Todo bien. El rango de frecuencias bajas. Vamos a bajar alrededor de 200 Y un poco más arriba aquí. Bien. Todo bien. Déjame mostrarte con y sin, ¿verdad? Entonces esto es ver qué tan vacío se vuelve. Ancho recto. Guau. Bien. Bien. Ese es el punto. Entonces usa saturación usando un preamplificador de banco, así comienzas a aumentar la sonoridad y claridad al mismo tiempo de la manera más natural ¿Bien? Esto realmente Casi no estamos usando todavía ninguna compresión dinámica. Es simplemente una simulación analógica, que es bastante genial. Y si, si no tienes magneto por alguna razón, puedes usar una alternativa freeware usando este bonito plugin Se llama This Dx, y puedes instalarlo desde aquí. Te voy a mandar un enlace ahora mismo. Y si, déjame enviarte déjame mostrarte aquí. Investiga este muelle aquí. Y, sí, es una simulación de preamplificador. Se puede ver con esto, tenemos en cambio muchos tipos de simulaciones. Tenemos tubos, como te acabo de decir, que van a ser un poco más cálidos en comparación con la cinta y racionales, que son un poco más brillantes, cierto, pero no tan brillantes como la cinta. Bien, así que veamos Esto es muy fácil de usar. Simplemente aumenta ligeramente la ganancia de entrada. Tal desencadenar cierta saturación. ¿Te muestran? Obviamente, ninguna explosión que veas, ¿verdad? B más cinco más seis. Después elige el modelo. Aumente la ganancia de salida, también. Guau. Lo bueno de esto es que tenemos la mezcla, así podemos controlar cuánto. En este momento es 0%. Déjame mostrarte 100. Vaya, mira cuánto starul se vuelve más vivo. Déjame mostrarte lo que pasa si cambio el modelo. Prueba uno de los tubos. Ve que el tubo está un poco más distorsionado y más oscuro, ¿verdad? Entonces puedes estrategia puede ser mantenerlo 50%, por ejemplo, de esa manera, puedes usar una distorsión más alta, justo a propósito, y luego reducir la mezcla, ¿verdad? Entonces es un enfoque ligeramente diferente, pero funciona, ya sabes, así que mantengámoslo alrededor de las seis aquí, y usemos tal vez dos número uno o dos. ¿Correcto? Bien. Alrededor del 95%. Guau. Bien. Simplemente decente, ya sabes, así que en caso de que no tengas magneto, puedes ir con esto No hay problemas. Estos son simplemente dos, paso bajo y paso alto. No parchees estos. Esa es una manera. No tan mal. No está tan mal. Sigamos en este caso, volvamos al Magneto Vamos a quitar esto. Bien. Bien. Ahora el momento en que todos estábamos esperando aumentar brutalmente la sonoridad de la canción Pero antes de hacer eso, necesitamos tomar conciencia de la forma universal de medir la sonoridad de nuestro material, que es usar los medidores de amores, ¿verdad Entonces el medidor de amores son fundamentalmente un medidor que nos permite medir con un solo número. ¿Cuál es la sonoridad objetiva de nuestro material, verdad? Entonces para hacer eso, si tienes QBs Pro, simplemente puedes usar la sala de control, que es este botón de aquí Bien. Y debes ir directo a una sección llamada metros. Y uno de esos es el medidor de sonoridad. Y eso es todo. Así es como se ve. Es simplemente un medidor llamado LUFS, y necesitamos monitorear principalmente este número aquí integrado y también el de corto plazo Estos dos son lo más importante. Ella evalúa si nuestro volumen es demasiado alto o demasiado bajo. Eso es todo, ¿sabes? Y, sí. Entonces, si no tienes QBs Pro, entonces supongamos que no lo tienes Puedes usar simplemente un plugin gratuito e increíble. Medidor DP. Ese es un nombre. Entonces vamos aquí y en vez de colocarlo al final de la cadena. Entonces debemos irnos. Apliquemos aquí un efecto, medidor DP. Bien, sí, así es como se ve. Colóquelo al final de la cadena. Entonces, en realidad medimos la etapa final del volumen, ¿verdad? Así que simplemente hacemos clic derecho sobre el efecto y luego vamos a movernos a publicar lote faders, ¿bien? Así, y va a saltar de nuevo aquí abajo. En caso de que no tengas esa característica, simplemente puedes arrastrar esto manualmente hacia abajo hacia abajo, y puedo concederte que eventualmente saltará al lote de post faders A ver si eso es cierto. Así que vamos, así que vamos. Eventualmente, exactamente. Empezarás a ver esta línea punteada, necesitas empujarla por debajo de esa línea como este boom. Para que ese peso vaya tras el fader. Sabes, significa que va a medir el volumen en su última etapa, ¿sabes? Así que tenemos que colocarlo aquí en un lugar seguro aquí, ¿verdad? Y empecemos también a aplicar un techo, un limitador de pared de ladrillo, ¿verdad? Entonces la única razón por la que no tengo aquí un limitador de pared de ladrillo es porque lo tengo en la sala de control, que es una sección oculta de la mezcladora aquí Donde suelo tener siempre un limitador de albañilería de seguridad. Entonces a pesar de que no tengo un aquí y el volumen va por encima de cero, todavía no tengo aquí un outie distorsionado, Pero si no tienes la sala de control, si tienes dos elementos base, por ejemplo, obviamente puedes aplicar un imtter de brickwall aquí, Entonces solo aplicas Brickell, y solo copia mi configuración, Mars copia mi configuración exactamente como están aquí Y si, y eso es todo. Bien, entonces en este punto, volvamos al medidor En primer lugar, configurarlo, ¿no? Y luego vayamos aquí en este botón y elijamos fábrica y luego cambiemos a la EBU R 128 de Love Boom. Esa es la forma más versátil usar un medidor de amor, ¿de acuerdo? Y, sí, entonces simplemente asegúrate de que estás a salvo. Esta es una configuración predeterminada en este punto. Así que simplemente hacemos clic en esta bonita flecha aquí, segura como preestablecida por defecto. Sí. De esa manera por ahora uno, cuando abras este medidor, ya va a mostrar exactamente estos ajustes, y está listo para medir el volumen de la manera correcta. Asegúrese de que el medidor esté incluso después del limitador. Sabes, debería ser al final, ¿de acuerdo? Entonces como puedes ver donde el valor del que te hablé, integrada y sonoridad a corto plazo Estas dos cosas son lo más importante. Tercer lugar, tan importante es el verdadero pico. ¿Bien? Tenemos que, antes que nada, asegurarnos de que el verdadero pico no vaya por encima de cero. Entonces veamos si eso ya está bajo control. Y a lo mejor estás un poco confundido ahora mismo porque ahora mismo tenemos el limitador establecido -0.2 Entonces, ¿cómo diablos es eso posible que el verdadero pico esté midiendo arriba en 0.1, verdad? ¿Cómo diablos es eso posible? Se supone que esto es un limitador brickfll, cierto, donde la señal no va por encima de eso Entonces, el verdadero pico tomará cuenta la conversión digital a audio, derecho, que es un fenómeno de la vida real. Se ve así. Ya sabes, supongamos que esta es nuestra forma de formar así, ¿verdad? Entonces, aunque estés en el dominio digital, es perfecto. Ya sabes, está dentro del rango permitido perfectamente, ¿verdad? A medida que adentras en la vida real, cuando tocas a través de altavoces o donde sea, tal vez la forma de onda, si está demasiado cerca, a los límites, en realidad, cuando vas a la vida real, en realidad puede superar ligeramente, ya sabes, así. En esta área aquí, fundamentalmente es toda distorsión, ya sabes, y esto se llama como recorte entre muestras, ¿sabes? Entonces para evitar esto, necesitamos asegurarnos de que nuestro techo de nuestro limitador tenga en cuenta esto Entonces de esa manera, el verdadero pico está realmente bajo cero. Ese es el punto de esto. ¿Bien? Y como pueden ver, seguimos a salvo. A lo mejor podamos aumentar esto a 0.3. Entonces realmente estamos en -0.2. Bien. Bien. En algunos proyectos, no es raro. Ella usó dos limitadores a la vez, con dos ajustes, cierto, uno tal vez un poco más suave, un poco más lento y el muy rápido para atrapar realmente todos los micro picos extra Como puedes ver aquí, hay una configuración para este recorte entre muestras Pero como pueden ver, siempre es bueno que ella todavía tenga un medidor después de los limitadores, así que realmente nos damos cuenta si realmente es mantener la señal por debajo de ese umbral que configuramos aquí, ¿verdad Entonces vayamos ahora a los amores. Este número aquí va de un número negativo a positivo, ¿verdad? En primer lugar, y así significa que cuanto mayor sea este número, más cerca se acerque a cero, más extrema es la presión de sonoridad en la canción, ¿de acuerdo? Entonces, generalmente el rango ideal para una buena dinámica y claridad al mismo tiempo es entre -14 amores y todo el camino hasta menos ocho para super rap, pop, música comercial, ¿verdad? A veces, en algunos casos extremos, tal vez incluso mayores. Pero esa suele ser la gran gama donde cae toda la música también, ¿sabes? En el caso de la música cinematográfica, en cambio, donde la dinámica es mucho mayor, puede que tengas un número de amor mucho menor, tal vez -18, -21, -19, depende, ¿verdad Entonces, pero para la música, por lo general, esa es la gama. -14, todo el camino hasta menos ocho, ¿verdad? Yo no iría más alto que eso porque lo contrario está completamente destruida. No tienes tienes cero dinámicas, así que en este caso, en mi experiencia, un buen punto dulce para la música es alrededor de menos diez. Ya sabes, menos diez, menos nueve, -11, ¿bien? Entonces veamos nuestra situación aquí. Si recuerdas, habilitamos este botón aquí, sync, lo que significa que cada vez que paramos la reproducción en Quate y reiniciamos, iba a volver a medir estos metros desde cero, ¿sabes? Bien, bien. Para que veas que estamos alrededor de -13 Entonces significa que podemos ir más alto, ¿de acuerdo? La diferencia entre la medición de sonoridad integrada y a corto plazo es que integrada hará el promedio de toda la señal de principio a fin, lo que significa que es la medición más importante Ya sabes, es lo que cuenta al final, ¿de acuerdo? Pero a veces no tenemos tiempo para tocar todo el material de principio a fin cada vez, ¿verdad? Así que va a llevar mucho tiempo, ¿verdad? Por eso es muy útil ver el corto plazo porque va a ser un indicador de la sonoridad actual que estamos escuchando exactamente en ese momento A corto plazo fundamentalmente tiene una ventana de cuatro a 10 segundos para la medición, ¿sabes? Y esa va a ser ya usualmente una forma muy confiable entender el volumen real de ese momento de la canción, ¿verdad Mientras que esto va a medir toda la canción, ¿sabes? Y así vamos a ver realmente aquí el corto plazo la mayor parte del tiempo, ¿entiendes? Se puede ver que son muy similares. Pero el corto plazo va a cambiar más a menudo porque va a medir una ventana de tiempo más corta. ¿Ves lo que está pasando? Entonces, aunque la sonoridad integrada es alrededor de -13, el corto plazo en algunos momentos va Como pueden ver, en realidad estamos llegando a -12, ¿verdad? Lo cual es bueno. Bien, bien, bien. Obviamente, si tocas la canción repetidamente varias veces, la sonoridad integrada puede pensar que la canción es un poco más larga, ¿verdad Y por eso lo integrado puede llegar a ser cada vez más alto, ¿sabes? ¿Qué? Bien, entonces ahora sabemos que en realidad estamos tocando menos dos el por una fracción de segundo y luego bajamos a alrededor de -13 Entonces significa que todavía podemos sacar algo de volumen, ¿de acuerdo? Pasemos ahora al momento que todos esperábamos. Entonces aumentamos la sonoridad brutalmente. Entonces vamos aquí, vamos a usar algo de compresión, ¿verdad? Pero vamos a combinar algunos hacia arriba con compresión a la baja. Y probablemente estés pensando en lo que yo estoy pensando, ¿verdad? Vamos a usar el OTT para hacer todo eso de una vez, ¿verdad? Así que vamos aquí, y buscamos OTT. Esa es una de las formas más eficientes sacar a colación los altavoces, ¿verdad? Esta no es la forma más ideal, en teoría. Esta no es la forma más limpia, ¿verdad? Pero, ya sabes, para la mayoría de la gente, esta solución es suficiente, ¿de acuerdo Lo más importante es que entiendas los principios, para que luego eventualmente puedas dividir estos procesos a efectos específicos, ¿sabes? Entonces ese es el punto. Pero lo del cok de esto es que es muy amable, muy accesible, y podemos lograr lo que queremos de todos modos, ¿verdad Entonces para masterizar, no necesitamos decir 100% aquí en la profundidad De lo contrario, va a destruir el material, ¿sabes? Está completamente destruida, ¿verdad? En realidad estamos perdiendo dinámica. ¿Ves lo que está pasando? Entonces no necesitamos ser tan extremos. Entonces, antes que nada, hagamos que el procesador sea lo más reactivo posible. Entonces disminuimos el tiempo así. Y luego disminuimos la cantidad a tal vez 40%. Bien, y luego en realidad decretamos la compresión a la baja alrededor del 50% Bien, y una secta en realidad está aumentando el volumen ahora, Ahora mismo, actúa solo toca -11. Eso es bueno. Bien. Y finalmente disminuir la ganancia de entrada tal vez menos por par de dB. ¡Oh! Bien. Primero hacemos que el procesador sea más lento. Mira lo que está pasando aquí. Todos los medidores se mueven un poco más despacio. Lo que significa que va a ser menos reactivo. Depende de lo que quieras. Este caso, me gustaría ser muy reactivo, así que es dar sonido cero. Bien. Oye, veamos qué corriente más fuerte tenemos Se puede ver mojado todo el camino hasta -11. A veces es incluso menos diez. Woo. Bien. No está mal. No está mal, no está mal. Y sí, así que ya es una comida para llevar. Se puede combinar. Si tienes diferentes precesores de hurón, sí, simplemente puedes combinar un compresor descendente con un compresor ascendente Pero lo bueno de esto es que hace ambas cosas a la vez. Todos estamos en un solo lugar, y eso es todo, ya sabes, y todavía tenemos puedes ver, me gusta mantener el OTT plano, pero en teoría, si quieres, puedes ajustar el umbral de compresiones hacia abajo y hacia arriba, ya sabes, y todavía tenemos puedes ver, me gusta mantener el OTT plano, pero en teoría, si quieres, puedes ajustar el umbral de compresiones hacia abajo y hacia arriba, ¿verdad? Individualmente, así. En este caso, me gusta mantenerlo normal, así que mantengámoslo por aquí y eso es todo, ¿bien? La siguiente etapa de una buena masterización es mantener los estereofones bajo control porque a mantener los estereofones bajo control porque veces nuestros materiales van a ser reproducidos en sistemas pequeños o pequeños altavoces baratos de un altavoz B de dientes Así que muchas de las frecuencias se van a perder si no comprimes el estereofón de la manera correcta Entonces para hacer eso, simplemente vamos a usar un generador de imágenes, ¿verdad Si no tienes este enchufe, no te preocupes. En un par de minutos te voy a mostrar cómo logras lo mismo usando un plugin de palabras gratis, ¿verdad? Entonces, antes que nada, vayamos aquí y busquemos en mi mayor. Bien. Así que vamos con el estándar de Seinberg Bien. Aquí. En primer lugar, vamos a controlar simplemente las frecuencias más bajas y altas. Así que conservamos el original ver apertura de las dos bandas en el medio. Bien. Y vamos a operar simplemente en esto y esto. ¿Bien? Así que vamos a solo primero las frecuencias bajas. ¿Bien? Voy a mantener fundamentalmente todas las frecuencias por debajo 250 hercios completamente monofónicas. ¿Bien? No necesitamos esta extraña estereofonía, ¿verdad? Eso va a estropear toda la fase del sistema. Así que simplemente mantengámoslo completamente mono. Boom. ¿Bien? Eso es. Bien. Como puedes ver no arruina nada. Mantiene lo mismo. Eso es. ¿Bien? En realidad hace que las frecuencias base suenen más rectas, más en tu cara, ¿verdad? Así que mantengamos así. En cambio, apliquemos una compensación similar a las frecuencias más altas simplemente no simplemente reduciendo las tres aperturas, no completamente al 0%, sino quizás al 50%, ya sabes, como esas Y luego elegimos frecuencias de corte. Entonces digamos que vayamos alrededor de siete K, cinco K. Me gusta. Bien. Entonces, al final, el imager es un colisionador, digamos. Fundamentalmente, esto es lo que hace el generador de imágenes. Ya sabes, simplemente reduce el volumen de esas frecuencias, específicamente para la señal media o lateral de nuestro material principal. Ya sabes, eso es todo. Entonces eso es lo que está haciendo al final, ¿sabes? Y, sí. Eso en general hace que nuestros días más controlados sin sacrificar frenc importante en el ¿Bien? Todo bien. Eso es. En caso de que te sientas ansioso por la señal real, puedes encontrar algún tipo de monitor como este usando, ya sabes, la supervisión aquí, ¿verdad? Se puede ir al medidor de correlación así. Pero, ya sabes, si realmente aplicas esta sencilla pauta, puedo concederte que esto va a estar bajo control. A ver. Bien. Eso es. Bien. Loco, ¿verdad? Sí, todavía suena muy estéreo, ¿verdad? No estamos sacrificando demasiado para reabrirla. Eso es. Ese es el punto. Ese es el truco. Mantenga las frecuencias base completamente mono. Y las frecuencias hiper altas también ligeramente más apretadas, ya sabes, no abres. Eso es. ¿Bien? Y si quieres lograr lo mismo, usando un plugin gratuito en caso de que no tengas el generador de imágenes, puedes usar este enchufe aquí llamado Arc one. Así que solo instálalo. Te voy a mandar el enlace ahora mismo Aarcs one. Bien, éste, y vamos a abrirlo. Entonces para hacer lo mismo así esto hace exactamente lo mismo. Tenemos cuatro bandas, como puedes ver una. Entonces esa es la banda número cuatro. Banda número tres, Banda número dos y número uno, ¿verdad? Así que simplemente puedes elegir los rangos. Entonces, vamos a configurar esto de la misma manera. Yo estaba usando las imágenes. Entonces alrededor de 50 hercios, vamos a hacer que estas frecuencias sean modales completas. Y luego todas las frecuencias desde alrededor de seis K en adelante, también se cansan, ya sabes, así. Bien, todo con aturdimiento no importa. Ya sabes, aquí, puedes incluso no importa. Todas estas frecuencias van a estar intactos. Y puedes solo las frecuencias usando estos cuatro botones, uno, dos, tres, cuatro, ya sabes, ¿verdad? Entonces ahora estamos solando esta gama. Solo los máximos. A? Devolver todos. Y vamos a habilitar el encogimiento mono para la frecuencia base, así que habilitamos el primer botón aquí, ¿verdad? Y eso es todo. Cuando habilitas este botón todo recto, haz que esa señal en esa banda sea completamente mono por defecto, y eso es todo. Eso es lo que queremos en este caso. Bien. Mientras que, en la curva el número cuatro, que es éste, que voy a habilitar, no hace falta reducir completamente el estereofón. En cambio, cuando te recuperes, deberíamos quedarnos con un 50%, ¿verdad? Entonces vamos, en este caso, usar el recuperar a 50, y eso es todo. Eso va a encoger simplemente el estereofón pero no pero no ¿Bien? Eso es. ¿Tocaste algo más? Ahora está haciendo lo mismo que el generador de imágenes. ¿Bien? Bien. Eso es. Muévete. Se aplica un preamplificador de banco y también algún efecto que aplique una saturación, un recorte suave, por ejemplo, el OTT, al final también simula algún tipo de procesamiento analógico Así que tenemos que tener cuidado con la dureza que estamos creando en nuestra señal Entonces para mantener eso bajo control, tal vez también podamos agregar un diminuto dester después del imager Aquí, aquí, vamos a usar una decoración clásica. Int. Colócala alrededor de diez K a 12 k, ya sabes, ese suele ser un rango donde va a crear esta dureza, así llamada es Así que mantengámoslo bajo control con esta gama. Explosión de la reducción 100. Yenes. Eso es. Hazlo muy reactivo. Ahí hay algunas manchas. ¿ Ves lo que está pasando? A veces, mantén ese pequeño beso bajo control, ¿verdad? Oh, mi lugar un diester en ese rango suele ser una buena idea para deator, Y entonces sí, solo copiando mi estática, ya sabes, para que no veas nada, nada loco Simplemente elige el rango correcto y hazlo muy reactivo, así no va a sacrificar demasiado de tu señal. Y así es todo. Nadie se dará cuenta, ¿verdad? Y después de eso, por fin podemos aplicar tal vez un pequeño impulso genérico usando el ecualizador del canal Al igual que, esos simplemente un pequeño estante a partir de alrededor de k. Como, solo hay un par tal vez un DV, ya sabes, muy pequeño, solo un pequeño impulso, ¿sabes? Y también la base. Lo siento. ¿Sabes? Entonces la repisa es un tipo de curva que es algo así como muy suave. Ya sabes, ese es el punto. Así que va a subir progresivamente las frecuencias de una manera suave desde ese punto y más baja o más alta, así, ¿bien Esto nos va a dar ya algún tal vez medio DB extra en el volumen Veamos, en qué momento estamos aquí. Todo bien. Buen punto. Podemos aumentar el diane en las trampa. Entonces vamos a los tambores, y aplicamos un diaster específicamente en los tambores, ¿verdad? En caso de que algún extra suyo emerja de uno en tus pistas, puedes aplicar un control extra en esas frecuencias ¿Por qué no? Esa es la ventaja de tener que robar las huellas aquí, listo para salir, ¿verdad? Así es. Mira eso ahora. Más control. Guau. De esa manera, podemos controlar el silbato específico relacionado con la caja, ¿sabes? Cuidado de no usar una banda blanca. De lo contrario, ya sabes, demasiado problemático. Bien, ahora mira es más control. Ese es el punto. Bien. Todo bien. No tenga el deser Steinberg. Puedes usar uno freeware. Te voy a mandar el enlace ahora mismo. Se llama probabilidades. ¿Bien? Entonces simplemente deshabilitamos el deser aquí y vamos a usar cargas ¿Bien? Aquí. La forma en que funciona es simplemente disminuir lentamente con umbral, ¿verdad? Pongámoslo alrededor de -12. Como puedes ver, si lo pones demasiado alto, no va a ser tal, ¿verdad? Entonces necesitamos que disminuya esto siempre. Bien, mira que arranque tu gatillo, encuentra el punto del gatillo Bien. Entonces haz que el lanzamiento sea más lento. El habilitar suave. Por último, habilite el modo de banda. ¿Correcto? Sí. Eso es. ¿Se nota que cuanto menor sea el umbral, más se controlarán las constantes a la derecha Lo genial es que tenemos un control mixto. Usa un ajuste muy pesado y luego simplemente ponlo por debajo del 100%. Simplemente puedes saltarlo. Último enfermo. No uses banda se comprimirán usando un ecualizador de repisa para no importa, ya sabes, en lugar de una campana Bien. Eso es bueno ahora. Y sí, así es como mantienes la consonancia bajo control Bien, entonces veamos cuánta oveness tenemos en este punto Bien, bien, bien. Bien, eso es bueno. Y así en este punto, vea cómo podemos ganar tal vez alrededor de un DB más de sonoridad, ¿verdad Entonces, de una manera, no quiero que sacrifiques demasiado los picos. Entonces, ¿qué pasa con el uso de una compresión ascendente, verdad? Entonces, como te dije en la sección de procesamiento dinámico, una de las herramientas secretas de Huas es el shaper de sobres Entonces si vamos aquí y usamos la forma del sobre, y simplemente aumentamos la liberación. Esto es al final, aplicando una compresión ascendente, lo cual es una locura que casi nadie nota. Entonces vamos a ver. Observe un aumento en la sonoridad digo aumentar el lanzamiento aquí, ¿verdad Ahora mismo, no está haciendo nada. ¿Qué porquería va a pasar si aumento el lanzamiento? Guau, mira lo que está pasando. Es una locura, ¿verdad? Entonces tal vez sea demasiado. Vamos más tres. ¡Oh! Entonces sabes qué, aumentemos el impuesto tal vez a la mitad DB. Yo más lento. 200 segundos. Sí. Sólo un poquito. Bien. Sí, eso es. Ese es uno en el que ganas volumen sin sacrificar los picos en absoluto . Ese es el punto. Entonces, aunque esto no es técnicamente un compresor recto de algún tipo, al final, todavía lo hace. Ya sabes, esa es la verdad. Entonces puedes usarlo de una manera creativa haciendo esto, ¿bien? Por último, uno de los trucos más increíbles que puedes hacer en tu camioneta es colocar todo dentro de un ambiente a la vez, así que conformará todas tus pistas y las hará sutilmente un poco más fusionadas de una manera genial, ¿de acuerdo? así que conformará todas tus pistas y las hará sutilmente un poco más fusionadas de una manera genial, Entonces para hacer eso, podemos usar la reverberación más realista que tenemos en este caso, una reverberación de convolución, una reverberación de convolución Entonces usamos reverendo si no lo tienes, puedes usar simplemente trabajos de habitación así Use simplemente un ajuste preestablecido de estudio de habitación corta, ¿verdad? Entonces, en este caso, vamos a hacer referencia porque los tenemos, bien, así Y usemos un preset de estudio. Vamos con un estudio. Vamos a usar Nueva York. Y luego se queda muy bajo, obviamente. De lo contrario, va a ser completamente destruida. ¿Correcto? No queremos eso, ¿verdad? Así que vamos a ir tal vez alrededor del 9%. ¡Oh! Bien, sí, aquí Mira, esto fonicamente es un truco especial. Agrega esa pequeña salsa encima de tu música. Ese es el punto. Bien, mantengámoslo alrededor de esto ¿Qué debemos tener cuidado? Esto está usando convolución, así que seguro va a introducir un sutil desplazamiento de DC, Entonces, por seguridad, apliquemos una cancelación adicional de DC off después de este representante. Entonces vamos aquí, simplemente todos arrastran. Y si, eso es todo. Entonces ahora, va a estar limpio. Bien. Y por último, déjame mostrarte una forma más avanzada de usar el limitador. Podemos usar dos limitadores, en realidad. Entonces colocamos uno aquí antes de la línea de fader, ¿verdad? Y uno después. Y el de antes va a permanecer en modo automático. Eso es bueno con un lanzamiento. Entonces va a averiguar por sí mismo la velocidad necesaria. Mientras que el segundo limitador, va a colocarlo en modo manual así, ¿bien Y hazlo lo más rápido posible. ¿Bien? Esto va a hacer fundamentalmente que este limitador se vuelva extremadamente reactivo y va a producir un llamado recorte duro, ¿ Así que inmediatamente va a cortar la señal lo antes posible, ¿sabes? Entonces esto es solo un truco avanzado puedes evitar cualquier pico adicional que pueda, por alguna razón, pasar por el primer limitador Ya sabes, ese es el principio detrás de esto. Bien. Y si, conseguí cambiar cualquier otra cosa, y eso es todo. El sonoridad. Por último, lo genial de colocar un limitador después la línea de post fader es que entonces, si simplemente quieres algo de sonoridad extra, ahora que nuestro espectro está completamente procesado bajo control, simplemente podemos usar el fader el fader del maestro como línea final offset, ya sabes, algún tipo de control de empujón control Entonces, si quieres más ganancia, menos ganancia, en este punto, simplemente podemos usar el control fader del maestro, ¿verdad Entonces, en este caso, supongamos que quiero dar la vuelta a la mitad más DB. K me Chris este tipo, ¿sabes? Ya sabes que puedes ver ya que el limitador va tras el fader, no importa cuanto haga estallar esto Nunca va a ir por encima del límite. Bien. Mira lo que está pasando, obviamente, ahora es demasiado alto, ¿ verdad? Así que bajemos. Tal vez use algún DV extra, tal vez uno más. Bien. Sí. Bien. No está tan mal. Gracias aquí es solo cuestión de gustos, ya sabes, eso es sobre todo. ¿Vamos 43. Marcadores: Los marcadores son una manera poderosa de tomar notas sobre tus proyectos o de moverte muy rápido en tus proyectos. Ya sabes, puedes ir y venir. Son lugares muy diferentes de tu valor de tiempo muy fácilmente, gracias a esos. O, por último, esos pueden ser muy útiles para exportar chuletas específicas a tu canción a granel Ya sabes, de esa manera, no necesitas hacer demasiado trabajo manual cuando necesitas exportar diferentes chuletas a tu canción, ¿de acuerdo? Entonces veamos estos tres usos uno por uno. En primer lugar, necesitamos crear una pista de marcador en esta canción, así que haz clic derecho aquí. Pista de marcador. Aquí, ¿bien? Y dependiendo de qué versión de Q base o nuendo tengas, es posible que puedas crear solo una o varias pistas de marcador Pero para la mayoría de la gente, uno es suficiente, ¿verdad? Entonces pongámoslo arriba. Y hay dos tipos de marcadores. Si haces clic en cualquier punto de la línea de tiempo, simplemente creará un marcador estándar, que es una especie de punto único en la línea de tiempo. Vemos lo que está pasando para que pueda moverme. Y como pueden ver, seguiré las reglas de chasquido que tengo, así puedo cambiar el chasquido y ahora también va a chasquear por latido, Es realmente como un evento, ya sabes, como un evento mediático o un evento de audio. Puedo moverme donde quiera, y luego puedo cambiar su contenido yendo aquí a la descripción. En caso de que no veas esta ventana, puedes presionar Control I, y eso lo demostrará. Entonces vas aquí y llamas a esto, por ejemplo, recuerda agregar un detalle aquí. Puedes tomar notas en tu proyecto así, ¿verdad? O puedes tomar notas sobre las secciones de la canción donde quieras. El segundo tipo de marcador es el marcador de rango, que se crea simplemente manteniendo presionado control y arrastrando y luego soltando. Boom, ¿de acuerdo? Y así es como se veía. Y nuevamente, puedes moverte, lo mismo, como lo normal y obviamente, puedes la ventaja de esto es que tienes puntos. Entonces tienes el punto de entrada y el punto fuera. Para que lo puedas chasquear exactamente para que cubra un rango específico de tu canción así. Y luego puedes duplicar marcadores muy fácilmente. Simplemente puedes hacerlo así, duplicar o arrastrar viejo. Literalmente, lo mismo que si fuera un evento como una pista de audio o una pista midi, ¿sabes? Y, sí, también puedes moverlas a granel, así, puedes hacer lo que queramos. Y luego cambiar los comentarios para cada uno de estos así, ya sabes, sección uno, etcétera, etcétera, ya sabes, cambias el nombre También puede abrir un menú completo que muestre todos esos pulsando Control. Para que pueda ver la información completa de esos. Y a medida que tocas la canción, como que verás una pequeña flecha que muestra dónde estamos. Por ejemplo, si vas aquí, mira lo que está pasando. Ahora estamos aquí, luego pasa a la siguiente, ¿verdad? X etcétera, ¿sabes? Entonces esta es una forma muy poderosa de tomar notas o de saltar en diferentes partes de la canción. Entonces, según qué atajo haya configurado, es posible que pueda saltar muy fácilmente marcador por marcador. Entonces en mi caso, he configurado esto, así que cuando presiono Control, uno o dos, simplemente puedo saltar al siguiente marcador o al anterior. En caso de que este atajo no funcione de tu lado, vuelve a comprobarlo yendo aquí, edita. Ve todo el camino hacia abajo, ve a comandos de teclas, y solo muestra una búsqueda junto al marcador así, para que puedas consultar qué atajo tienes. Puedes cambiarlo donde queramos. Bien. Y, sí, eso es todo. Puedes eliminarlos en cualquier momento. Y no te dije la ventaja. Necesitamos un bulto en un marcador que un marcador normal, simplemente moverá el cursor ahí. Pero cuando haces doble clic en un marcador de rango, en realidad seleccionará esa área. Déjame mostrarte. Boom. Oof tenerlo. De esa manera, simplemente podemos ir al render. Ya sabes, podemos hacer recta esa área por si acaso, ¿verdad? Y por último, déjame mostrarte la increíble característica de los marcadores. Supongo que quieren que exportes 1 barra de esta canción de forma independiente, ¿verdad? Entonces, una forma de hacerlo es usar un marcador de ciclo que tenga exactamente 1 bar de largo. Entonces colocamos esto aquí. ¿Bien? Nos aseguramos de que solo tenga 1 bar de largo, ¿verdad? Y luego simplemente duplicamos a este tipo. ¿Correcto? Separe el Control D hasta que tengamos 16 de estos, ¿verdad? Y luego simplemente necesitas ir al menú de exportación. Bien. Y hacemos algo de espacio para ti. Si ves aquí en la parte inferior derecha, tenemos una bonita sección dedicada a los marcadores, rangos de exportación. Bien. Entonces simplemente usamos marcadores de ciclo, derecho. Y asegúrate de habilitar todos los marcadores de ciclo que necesites. En este caso, los 16. Entonces habilitamos todos estos selectores. Y, y luego simplemente podemos elegir una regla de nomenclatura en caso de que las diferencies Entonces podemos decir esto, por ejemplo, sección Bien, o simplemente podemos agregar un número. Como puede ver el nombre del anticipo utilizará automáticamente este nombre que usa aquí, más el número del marcador, ¿verdad? Entonces, asegúrate de que tal vez cambies el nombre de estos correctamente, bien, así que asegúrate de que los números no estén mezclados en caso de que quieras colocarlos una manera específica en un software diferente, ¿verdad? Y también, puedes cambiar el esquema de nomenclatura haciendo clic en este bonito botón de engranaje Y puedes personalizar exactamente cómo renombrarán automáticamente los archivos Y si, y luego cuando estés listo, simplemente exporta. Espera un par de segundos. Y ¿ves qué está pasando? Ahora está exportando un rango de manera independiente, uno a la vez. Entonces está haciendo 16 exportaciones. Y eso es todo. ¿Qué tan grande es eso? Y, sí. Entonces esperemos los acabados. Cuando finalice la exportación, verá todos sus archivos aquí nombrados con un número progresivo. Entonces puedes colocarlos en un secuenciador en un software separado, por ejemplo, donde queramos Así que disfruta de los marcadores. 44. Encuentra el BPM de una canción: Hola. Un método muy poderoso para calcular el BPM de una canción es arrastrar la canción completa, antes que nada, así que hagámoslo Bien. Y como pueden ver ahora mismo, el BPM está completamente equivocado 143 contra este BPM Vamos a escuchar la canción por un segundo. Bien. Yo solo aumento el volumen para que podamos escuchar también el click mejor, ¿bien? Bien. Mi directo es ficción. Bien, ahora mismo estoy tranquilamente el té. Eso es amigo de mi adicción. Está completamente equivocado, ¿de acuerdo? No echarle la culpa a mi condición. Entonces el primer paso para hacer esto es ir exactamente a donde empieza el bar, ¿de acuerdo Entonces vayamos aquí en la intro. Yo saltemos la primera parte aquí. Vayamos a donde empiece el cantante, también. Si mi vida es fricción. Bien, apaguemos el click por un segundo. Bien, para que te des cuenta de una cosa. Ves estas pequeñas líneas, las líneas punteadas. A estos se les llama transitorios o puntos de golpe. Entonces estos son cambios fundamentalmente significativos de volumen que se detectan automáticamente cuando arrastras archivo de audio en Keybase, ¿bien Entonces hay una manera de ir automáticamente a cada uno de esos. Entonces en este caso, tengo un atajo Shift V, voy al transitorio anterior. Si presiono Mayús B, vaya al siguiente, ¿verdad? Así que puedo saltar muy fácilmente a exactamente donde va a comenzar el bar. Ya sabes, si este atajo no funciona de tu lado, recuerda que simplemente puedes asignarlo, ve aquí, edita. Comandos de teclas. Y así sea buscar a continuación. Punto de golpe. Bien. Y si, solo establece un srogut para eso y luego también obviamente busca Hit Point anterior y configura estos dos atajos en tu caso Y si, y entonces puedes hacer exactamente lo que estoy haciendo. Luego, asegúrese de cambiar el modo de ajuste para avanzar más el cursor ¿Bien? Bien, de esa manera, podemos cortar exactamente. ¿ Ves lo que está pasando? Donde está el transitorio. Entonces, primero encontremos el comienzo de un bar, que es el indicado. Ya sabes, uno, dos, tres, cuatro. Vamos a encontrar el primer beat del primer bar significativo de esta canción. Vamos. ¿Si mi vivo es ficción? Oh, bien. Ya ves aquí, probablemente sea este de aquí. Si mi vivo es ficción. Éste de aquí. Sí. Vamos. ¿Ves? Ves que el pastel de hecho, está ahí. ¿Verdad? Entonces vamos ahí y simplemente picamos. Boom. ¿Bien? Entonces ese va a ser nuestro comienzo para que este método funcione. A Bien. Entonces ahora simplemente chasqueamos esto al comienzo de la canción. Así que sólo córtala y salta al principio y pega. Bien. K. Ese es nuestro primer bar. Ahora, simplemente contamos exactamente 8 barras, y vamos a hacer una segunda chuleta exactamente donde empieza la barra número nueve. ¿Bien? Vamos a contar las barras juntas. Déjame aumentar el volumen. Un poquito. Bien, vamos a ver Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro , uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, ese es el lugar donde tenemos que cortar. El compás número nueve, empieza. Así que vamos a tener cuidado ahora por aquí por aquí. Bien, aquí este es el punto de éxito. ¿Bien? Vamos a ir allí con cuidado. Bien. Ves exactamente ese lugar. Boom. Bien. Si quieres una manera, como que frotas lentamente a través del cuando mueves el cabezal de reproducción Esto, en teoría, de una manera, que es, déjame ver. Es una especie de herramienta de nicho, pero a algunas personas les gusta. Déjame ver si lo encuentro. Exactamente. Entonces, si presionas el número nueve, en tu teclado, eventualmente, te va a mostrar fregar. Entonces, cuando estás en la herramienta de fregado, puedes fregar. Mira lo que está pasando para que puedas fregar lentamente como si estuvieras tal vez te guste en un programa editor de video, ¿sabes? Tipo de controlar esto a través un vinil, ya sabes, solo ver. Bien, así que esa es una manera genial de encontrar exactamente el punto de éxito, ya sabes Bien. Entonces sabemos que es al 100% este transitorio aquí, lo que estamos hablando, ¿verdad? Entonces, bien, entonces ahora podemos volver al cursor normal pulsando uno. Y sí, así que vamos allí con nuestro atajo Shift B y OutClick y eso es todo. Ahora F ahora, borramos el resto de la canción, Backspace. Y sí, así que alejemos el zoom. Bien, ahora tenemos exactamente 8 compases de canción. Ese es el primer paso de todo esto, ¿de acuerdo? Entonces ahora, el segundo paso es simplemente cambiar lentamente el PPM con una rueda aquí. Si no ves esta barra flotante, puedes presionar hasta O puedes ver lo mismo si habilitas la barra inferior, haz clic en este botón de engranaje aquí y barra de transporte, ¿ bien que te muestra lo mismo, pero me gusta que tengas el máximo espacio posible. Entonces en mi caso, me gusta simplemente llamar a esa barra solo cuando la necesito , ya sabes, así que presiono UT. Y sí, así que ahora simplemente vamos a mover este BPM con una rueda y whoo. ¿ Ves lo que está pasando? Es fundamentalmente mantener la muestra al principio. Y no es estirar la muestra. Simplemente está cambiando lo estirada que es la visualización del tiempo. Poco a poco cambia el BPM hasta que el final de esta muestra esté exactamente aquí, donde comienza el número nueve Entonces exactamente aquí. Ese es nuestro objetivo. Mueve lentamente el BPM hasta que el final de la muestra vaya exactamente ahí, donde comienza el número nueve Bien, así que hagámoslo. Vaya, vaya, vaya, vaya. Vamos a acercar. Bien. Estamos muy cerca. Bien. Salud. Bien, entonces Zoom se ve bien, pero si haces zoom lo suficiente, tal vez veas que todavía no es perfecto, ¿bien Por eso eso probablemente necesitamos simplemente cambiar Esto se debe a que probablemente nuestro corte el despecho se rompió matemáticamente Todavía no es 100% perfecto, ¿sabes? Entonces un truco es simplemente cambiar el BPM. El platillo está después del cero, ¿verdad? Porque si bajas por uno, obviamente, ahora es demasiado, ¿verdad? Ahora va antes de las nueve. Entonces probablemente necesitamos cambiar tal vez por 0.001. Entonces probémoslo. Entonces vamos a ir aquí. Y así vamos a 100.9. ¿Bien? Bien, es demasiado. Entonces probemos 1,000.95. Bien, aún más. Vamos a probar 99. Bien. Bien. Y así vamos aún más, Línea 95. Bien, tal vez 92. Entonces esto es sólo si quieres ser realmente perfecto. Bien, ahora tal vez esté bien, esto es una especie de error marginal aceptable Así que simplemente puedes cortar la pista aquí. Y ahora podemos verificar que sea exacto simplemente haciendo un lazo de todo esto presionando P. Así que ahora mismo, vamos a tocar estas barras para verificar si el clic está de vuelta El click finalmente está sincronizado, ¿bien? Voy a sincronizar por fin voy a hacer mejores amigos. Whoo. Usted toma el barco. Hago las cosas y no culpo a mi condición. Llena de contradicciones y construirla. Entonces creo que quiero cambiar el tope de olla. Bien. Bien, ahora que sabemos que es perfecto, estamos listos para recuperar el resto de la canción. Así que asegúrate de reactivar el modo de ajuste, grid, y simplemente agarrar la canción desde el final y arrastrarla hacia la derecha hasta que tengas el resto de la canción, ¿de Zoot. Y, bien, entonces ten cuidado. Simplemente mueve la canción hacia adelante. En caso de que necesites recuperarte también al principio, simplemente reaténtelo así Pero recuerda que el comienzo de la canción puede ser slanty off, Entonces, por seguridad, puede chasquearlo tipo de picarlo también aquí por seguridad. De esa manera, se quedará a tiempo, aunque luego lo muevas más lejos de ahí, ya sabes, y eso es todo. Ahora podemos chasquear al principio de forma segura, y estamos 100% seguros de que va a llegar a tiempo. Entonces verifica si el BPM se mantiene exacto para toda la canción, ¿verdad? Entonces verifiquemos basalmente saltando en diferentes partes de la canción Bien. Aquí es perfecto. Se. Intentemos adelante. Sigue siendo perfecto. Dejar ir en un giro la olla es el momento. Siéntete perfecto. Vamos a conducir hacia adelante. Perfecto. Sigue y gira la olla Acero perfecto. Bien. Bien, sigamos adelante ¿Bien? Entonces tu aquí sigue siendo perfecto. En ocasiones algunas canciones tienen contrapuntos particulares con el ritmo, por lo que pueden iniciar un bar en un lugar extraño Así que ten cuidado con eventualmente algunos cambios de BPM. Ese es el punto. La mayoría de las canciones, por lo general, sobre todo en la música pop, siguen un clic digital que es perfecto y consistente para toda la canción, ¿verdad? Entonces, en casos como este, más probable es que ya hayas terminado después de esto, ¿sabes? Pero en esta canción en particular, hay un cambio de BPM en la última parte, ¿bien? Entonces veamos cómo podemos lidiar con eso, ¿de acuerdo? Vayamos primero a aquí esa parte. Escuche con atención. Escucha cómo el click va fuera de tiempo. Sí. ¿Ves qué pasó? Ahora es tiempo libre. Ensuciar. ¿Bien? Entonces, ¿cómo diablos lidiamos con un BPM dinámico, verdad? Entonces, necesitamos automatizar la pista BPM. Eso es. Entonces, antes que nada, necesitamos que detectes la última barra donde el BPM seguirá siendo consistente ¿Bien? Entonces es por aquí. Probablemente aquí. Sí. Bien, entonces vamos a hacer una chuleta aquí Sí, aquí, hay algún tipo de rampa que está cambiando el BPM, ¿sabes? Bien. Ahora, aquí, simplemente, necesitamos aplicar la misma regla que hicimos para la primera parte, ¿verdad? Vamos a detectar el primer latido del primer compás en el nuevo BPM. ¿Bien? Entonces hagámoslo. Vamos a acercar. Bien, aquí está. Bien. Entonces esto tendencias aquí. Ido saltar y cortar, volver al cursor abandonado. Ahora, voy a ir un poco más rápido porque este punto, sabemos cómo funciona esto. Entonces vamos aquí, abandoncursor, picamos bien. Y entonces vamos a chasquear esto por ahora exactamente al comienzo de nuestras canciones. Así que vamos a dejar clara la pista de audio. Bien. La razón por la que necesitamos chasquear esto al principio es porque cuando cambiemos el BPM, también puede cambiar la posición inicial de la pista, lo que va a estropear todo este proceso, ¿sabes? Así que vamos a resolver esto, ¿verdad? Y vamos a esta segunda parte. ¿Bien? A ver. Bien, vamos a disminuir el volumen, tal vez Cuatro, cinco, seis, 79. Bien. Hagamos un corte donde el nueve compases número nueve comience bien. A ver. Desactiva el chasquido por ahora Bien, aquí están las tendencias aquí. Boom. Bien. Así que regresa, dispara. Cursor de Avanton, broche de presión, pluma, pluma, pluma, derecha. Estas son exactamente 8 barras ahora, ¿verdad? Así que sí, ahora en realidad vamos a encontrar el BPM. Así que volvamos. Antes de cambiar esto nuevamente, tomemos nota del BPM correcto para la primera parte, ¿verdad? Entonces simplemente vamos a copiar este número. A lo mejor simplemente ponlo aquí, bien. Y ahora simplemente podemos estropearlo de nuevo. A ver. Busquemos el número par. Bien, entonces tal vez ahora vamos a sincronizar esto primero. Así que vamos a terminar esto pero probablemente necesitamos hacerlo más rápido exactamente. Bien, ¿ves qué está pasando? Solo mira esta segunda pista aquí. Tenemos que asegurarnos de que el final de esto esté en el número nueve, ¿verdad? El mismo proceso exacto. Bien, aquí hay 160. Bien, 160 es lo más cercano, así que vamos con esto. A lo mejor 25. Bien, vamos a ver Bien, tal vez un 24 menos. Boom. Bien, eso está demasiado listo, ¿verdad? Entonces t es w 125 tal vez 24.5. Bien. Es algo divertido, ya sabes, porque si la canción no es demasiado larga, ya va a estar bien. Ya sabes, estos son una especie de pasos de ajuste fino opcionales, ya sabes, si encuentras el BPM perfecto , esa es la realidad Pero, ya sabes, si quieres ser perfecto, eso es una cosa, ya sabes, Bien, probablemente sean 24 o nueve esos puntos. Vamos a intentarlo. Exactamente. Bien, bajemos de ahí en adelante. Entonces probemos 248. Todo bien. Bien, ahora parece muy perfecto. Entonces simplemente extendemos la pista desde aquí. Vamos muy bien está en sincronía. Entonces volvemos a tu grilla aquí, y veamos. Vamos a contar los clics. Oh. Eso es. Lo encontramos. Uno, barato. Gran p. bien. Bien, bien. Entonces encontramos el BPM para la segunda parte, que es este extraño número aquí Así que solo cópielo y pegarlo en nombre de la pista. Bien. Y si, ahora vamos a volver a armar todo. Ese es el punto. Entonces podemos en este punto, liderar esta pista. La segunda pista es inútil. En realidad, tal vez copiemos primero el número mágico, correcto, y ahora podemos eliminarlo. Pongamos esto aquí en nombre del primer carril. Bien. Y volvamos a donde hicimos la chuleta antes de comenzar todo este proceso. En primer lugar, restauramos el BPM, el primer BPM, ¿verdad? Pero como el BPM necesita ser dinámico, necesitamos habilitar la llamada pista de tempo ¿Bien? Aquí está. Que es simplemente este botón de aquí. Cuando habilita esto, puede cambiar dinámicamente el BPM. ¿Bien? Entonces habilitamos esto y ahora necesitamos ver la pista de tempo en la línea de tiempo. Así que simplemente hacemos clic derecho aquí y creamos una pista de tempo, que está aquí abajo es pista de tempo. Y sí, y como puedes ver, es simplemente una automatización automatizable, ya sabes, con simplemente puntos como este Pero estos están controlando el BPM real de la canción, lo cual es una locura, ¿verdad? Así que vamos a jugar un primer punto exactamente aquí al principio. Así que solo seleccionamos punto abajo aquí y vamos a darle el primer BPM. Así que vamos aquí, y solo tecleamos el primer número. Entonces 100.992. Boom. Bien. Eso es. Y luego saltamos exactamente donde hacemos la chuleta aquí, bien, y solo asegúrate de que coloques un lugar aquí, boom. ¿Bien? Entonces aquí es donde va a comenzar el cambio de BPM, ¿verdad Entonces, y ahora empieza a restaurar la canción completa, así que reetended Bien Y volvamos a donde ponemos el punto aquí, bien, así que ya estamos aquí. Bien. Y ahora veamos qué está pasando. Vamos a tocar simplemente un segundo punto alrededor de donde empieza la segunda parte con la bahía de batería, ¿verdad Exactamente en estas hebras de aquí, ¿verdad? Entonces solo colocamos un punto aquí con el BPM correcto, ¿verdad? Entonces seleccionamos el segundo punto y cambiamos el tipo de curva a la rampa porque no queremos que el PM cambie instantáneamente, sino poco a poco, ¿bien Y dale el número correcto. Entonces vayamos aquí sesenta. 248. Y bien, ahora es nuestra bonita rampa. Y veamos qué está pasando. Ese es el punto. Entonces si colocas si colocas el punto el punto exactamente donde está el comienzo de la nueva barra de BPM, ya va a estar sincronizado, ya sabes, después de hacer esto, después hacer el nuevo valor aquí, ¿verdad Ese es el punto. Y si, déjame mostrarte lo que está pasando. En esta zona, el BPM va a estar un poco fuera de tiempo, ¿verdad Eso es lo único porque no podemos pre no tenemos forma de saber exactamente la rampa exacta que usaron en su canción, ¿verdad? Pero es una especie de intercambio, ya sabes, el click va a ser tiempo libre, solo en esta mini área. Eso es todo, ya sabes. Pero entonces el resto va a ser perfecto. De hecho. Vaya, ¿ves qué está pasando? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, siete, ocho. Así es. ¿Bien? Entonces simplemente escucha con atención. Doble cheque va fuera de tiempo. Ir al final. Bien, Fam, al final va mal tiempo, como puedes ver. Y va un poco apurado, ¿verdad? Entonces, significa que cuando probablemente disminuyes la velocidad ligeramente. Entonces hagamos una cosa. Ponemos un punto más alrededor sí, simplemente de aquí, ¿qué pasa con eso? Solo mantén ese punto. Simplemente al final, aquí vamos, solo colocamos un nuevo spot. Ella te encuentra en el BPM, ¿sabes? Bien, primera vez por aquí, colocamos un nuevo lugar. Bien. Y vamos a empujar este transitorio aquí un poco más abajo antes, a la derecha, simplemente disminuyendo el BPM. Entonces seleccionamos ese punto y nos aseguramos de que sea modo rampa, siempre. Y probablemente significa que vas a 160 como este ejemplo, eso debería ser suficiente, veamos. Bien. Sí. Parece arreglado. Eso es. Entonces, ¿qué puedo hacer una microcorrección, ya sabes? Eso es. Eso es. Y obviamente, la parte anterior de la canción sigue bien. Déjame mostrarte. Bien. Eso es. Es una locura, ¿verdad? Entonces, esta es una técnica muy cool que combina todo a la vez, ¿verdad? Por lo tanto, puede usarlo para la detección clásica de BPM, pero también para la detección de BPM dinámica compleja. ¿Bien? Bien. Eso es. Eso es. ¿Bien? Y a veces hay canciones particulares que se graban sin un clic. Ese es uno de los casos más complejos posibles porque aquí no hay forma de hacer este trabajo. Ya sabes, porque fundamentalmente cada barra y ese tipo de canciones es dinámico, ya sabes, por cada ritmo, ¿verdad? Entonces en esos casos extremos, tal vez música clásica o jazz o música metal de los 90, por ejemplo, necesitas usar una herramienta aquí, ventana de proyecto aquí. Entonces salta todo el camino hacia abajo a la pista de tempo. Y luego simplemente detección de tempo. Y aquí, hay una herramienta de amasado que analizará automáticamente la pista y corregirá el BPM para cada golpe ¿Sabes? Esta es una herramienta para casos extremos, como te dije, donde la música no se basa en el click. Y sí, así que vamos a analizar. Y en esos casos, simplemente corregirá . Oh, sí, emitimos. Bien, sí, aquí está Woof ya ves lo que está pasando. Está corrigiendo el BPM por cada golpe, lo cual es una locura, ahora Entonces no, en teoría, aún debería sonar a tiempo. Sí. Es genial, ¿verdad? Entonces sonaría así como si siempre fuera un primer bit de Apple bar, ¿sabes? Esa es una herramienta extrema. Aún así, te dejaré llegar a tiempo. Ese es el punto, ¿sabes? Mira que es perfectamente a tiempo. Y lo culpo a mi condición tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12. ¿Correcto? Cf. Bien. Y con esto, vuelves a encarrilar, ¿verdad? Y estas son una especie de herramientas avanzadas de corrección. Ya sabes, como que corrigiste algún tiempo de descanso que puedan hacer los tambores, ¿verdad? Entonces puedes corregir algunas derivas de BPM que pueden suceder además del tema de no tener un clic fijo en la canción, Pero esto es una especie de caso especial, en la mayoría de los casos, si la música pop, simplemente detecta un BPM y ya terminaste, ¿sabes? 45. Síntesis granular con Padshop: Pet Shop es un sintetizador granular. Entonces, ¿qué demonios es la síntesis granular? Déjame mostrarte en definitiva, cómo funciona. En teoría, no es realmente síntesis porque en principio, parte de un archivo que ha sido grabado. Entonces usualmente de la vida real, ¿verdad? Entonces supongamos que tenemos un sonido, la envolvente de un sonido que grabamos algunos picos, ya sabes, eso es entonces, síntesis granular fundamentalmente es la que te da la capacidad leer algunas partes de este archivo de sonido, ya sabes, con una cabeza lectora como esta, ¿verdad Este cabezal de reproducción tiene una ventana de tiempo. Entonces puedes leer, por ejemplo, de este spot a este spot, ¿verdad? Y puedes enrollar la lectura de esta pequeña ventana de tiempo en ese archivo de un lado a otro, ¿verdad? Y obviamente, esto puede ir en dos direcciones puede ir así o puede ir en reversa, ¿verdad? Entonces vas a revertir la lectura de ese archivo así, ¿verdad? Y puedes hacer tantas cosas. Se puede cambiar el tono de esta minúscula ventana de lectura, ¿verdad? O puedes tener múltiples playheads trabajando simultáneamente, ¿verdad Por lo tanto, puede leer varias partes de la misma muestra al mismo tiempo y cada una puede tener rutas independientes que van y vienen, en el mismo archivo. Entonces ese es el principio de la síntesis granular, y estas cabezas de juego se van a llamar granos. Bien. Entonces veamos cómo podemos desplegar todo esto en base Q. Hay un plugin fantástico llamado PAD Shop. Vamos a crear una nueva pista vacía, seleccione pad shop. Si no tienes artista o profesional de QBSe, puede que no tengas esta característica, pero aún puedes seguir esta lección para entender los principios de la síntesis granular, Llamemos a esto grano. Es como se ve. Ya sabes, la forma en que funciona es que puedes usar uno de los presets o puedes importar Se puede utilizar una de las muestras. Que son proporcionados aquí por fábrica. O, lo más importante, puede arrastrar y soltar una de las muestras de su línea de tiempo directamente en esta interfaz aquí. Ya sabes, f. entonces el primer paso es elegir la muestra con la que voy a trabajar. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte la situación. Ahora mismo, tenemos esta canción. Vamos a cantar. Bien. Bien. Entonces déjame mostrarte cómo esto es posible. Entonces, antes que nada, grabé una grabación en bruto a tiempo con un clic, ¿bien? Entonces vayamos a la pista de fuente de voz. Bien, veamos qué tenemos. También vamos a silenciarlo. Bien. Entonces el primer paso fue simplemente hacer alguna pista de batería como esta. No se puede crear el primer ritmo, ¿verdad? Así que nada loco donde estás todas estas cosas, ¿verdad? Mm hmm. Entonces esta es la grabación inicial en bruto, ¿sabes? Bien, así que esta fue la primera grabación real que hice encima del ritmo. Entonces como pueden ver, entonces hice algunos retoques básicos Ya sabes, eliminé el ruido de fondo. Yo hice algunas re afinaciones como esta, bien, ya sabes, todas esas cosas. Ya sabes, ya lo vimos en los apartados anteriores. Yo uso Muy audio si tienes disponible, es una gran cosa porque puedes tipo de afinar la voz de una manera no invasiva, ¿sabes? Así que cosas no demasiado locas, ¿sabes? No demasiado loco, como puedes ver, solo viste un 30% de reposicionamiento para los nodos Y si, entonces lo que hice fue que cortaste esta muestra exactamente hasta 8 barras, ¿verdad? Y luego lo reboté. ¿Bien? Entonces para rebotarlo, en este caso, tuve que incluir los efectos del retoque aquí y también el denoising, ¿ de Entonces, para hacer eso, utilicé la función render in place. Entonces seleccioné el evento de ocho bares aquí, y luego fui a renderizar en su lugar. Y luego simplemente renderizar ajustes donde sabes esto, ¿verdad? Así que me aseguré de incluir la configuración del canal. Eso es lo más importante. Y luego simplemente lo exporté y automáticamente volví al proyecto y automáticamente silencié y deshabilité la pista de origen para la voz, y eso fue todo ¿Bien? Entonces tuve esta muestra aquí. Bien, listos deberíamos irnos. Déjame mostrarte. Y entonces este es el que está listo para ser importado a Pad shop, ¿verdad? Así que hacer esto me dio la ventaja de tener una grabación limpia al mismo tiempo tener la grabación nativa a tiempo con A bar loop. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces, si haces este trabajo adicional, vas a tener flexibilidad adicional con la muestra que realmente usas. Sí, acabo de invocar una pista de instrumentos con tienda PAD aquí Y lo que es, simplemente arrastras y sueltas a este tipo de aquí, pulgada el efecto aquí. Bien. Entonces para esto, no necesitas preocuparte por el formato. También puede ser bandera, ola, siempre va a funcionar. ¿Bien? Ahora, déjame mostrarte cómo funciona esto. Es algo similar al muestreador. Entonces, si estás familiarizado con la sección de muestreadores que hicimos, en este punto, muchas de estas cosas pueden ser familiares Entonces arrastramos la muestra aquí, y podemos, antes que nada, tocarla con un teclado, ¿verdad? Entonces, si presiono estas notas. A ver lo que está pasando. Déjame desactivar todos estos efectos por ahora. Derecha. ¿Ves lo que está pasando? Todas esas líneas. Esos son los que te dije al principio. Esos son los granos. Entonces, en definitiva, hay múltiples playheads que están leyendo diferentes partes de la muestra al mismo tiempo Ese es el principio de la síntesis granular, ¿sabes? Y, sí. Entonces obviamente, si vuelvo a afinar todo de acuerdo a la nota que haces, ya sabes, si hago una octava arriba, ¿ ves qué está pasando? ¿Bien? Déjame pasar por alto la automatización por ahora para poder ajustar estos parámetros de forma manual, ¿verdad Entonces, antes que nada, podemos elegir cuántos granos simultáneamente, para que podamos volver a uno por si acaso. Eso obviamente actuará simplemente como un sampler que reproduce la muestra, ¿verdad? ¿Sabes? Mmm Entonces nada loco. También se puede ver, aunque, que aunque guardo la nota primero, va a terminar. Como que no va a seguir jugando. La razón es porque he configurado la longitud máxima por grano. Entonces significa que automáticamente me desvaneceré. Y puedes jugar con estas cosas simplemente eligiendo la longitud aquí. Entonces, si aumento esto, probablemente durará más. Exactamente, aquí está. Mm. Bien, ese era el parámetro. Como pueden ver, si mantengo la longitud al 100%, seguiré tocando toda la muestra, aunque mantenga presionado el nodo. Se puede ver que es una especie de tocar la muestra normalmente en este momento, ya sabes, excepto que no es el sobre es un poco diferente en cierto modo, ¿verdad? Y eso es causado por el sobre de lectura del grano mismo, que es este bonito parámetro de forma aquí. Entonces uno de los más lisos se llama gaussiano. Entonces, si vas aquí, puedes seleccionar Gaussiano o incluso colgado, eso es aún más suave Y eso hará que sea una lectura más fluida, ¿sabes? Mm hmm Así que bastante normal, ¿verdad? Entonces hagamos que el estilo de longitud sea inferior al 90%, ¿verdad? Y empecemos a incrementar los granos, dos. Bien, vamos a ver. Bien. Y entonces obviamente, puedes elegir qué tan distantes van a estar los granos elegidos, ¿verdad? Para que puedas determinar eso eligiendo el spread y el off eso. Déjame mostrarte cinco grados spread, cero. Mm. Bien. Ahora mismo, las dos muestras están realmente una encima de la otra. Por eso no se nota. Entonces déjame aumentar esto a tal vez 25. Esto depende estrictamente de la longitud de las muestras, por lo que hay muchos factores. Bien, aquí está Así que en este momento casi suena como un retraso, ¿verdad? Similar a un comportamiento de retraso, ¿verdad? Guau. ¿Sabes? Empecemos a incrementar el número grano a cuatro. Mmm. Bien. A ver lo que está pasando. Empezamos tienes algún tipo de efecto eco, en cierto modo, ¿verdad? Sí, empecemos a aumentar el pan. ¿Bien? Bien. Este es un efecto de sensis granuloso muy típico, ¿sabes? Entonces, hasta ahora, es como que debería ser, como, un efecto de eco pulido, ¿verdad? Lo que vamos a actuar hace que esto sea un poco más interesante al aumentar la posición aleatoria. Entonces, si haces esto, hará los granos. Como que le darás el permiso a los granos, como que saltas en diferentes puntos de su elección, ¿sabes? Entonces, como que seguirán tu principal punto de activación inicial, pero luego comenzarán a saltar en la muestra, ¿verdad? Haciendo efectos más interesantes, veamos. Mmm. ¿Ves lo que está pasando? Así que van en esa dirección. Y ahora que empiezan a sentirse más libres para saltar por ahí en esa micro ventana, ¿sabes? Ya sabes, y también puedes notar que también empiezan a saltar en el campo estéreo, también. Entonces eso es una gran cosa, ¿verdad? Y veamos el offset. ¿Bien? ¿Qué pasa con eso? Así que vamos hasta el final para ayudar a ins. Y déjame mostrarte una cosa. Como puedes ver aquí, tenemos parámetros estándar como un DSR para el filtro, uno para el amplificador, ¿verdad Entonces, como pueden ver, he configurado esto para que sea lo más cerrado posible. Significa que en cuanto suelte, la llave se va a cerrar inmediatamente, todas las muestras, ¿sabes? ¿Sabes? Puedes configurarlo de manera diferente si quieres a ti. Bien. Hagamos ahora el spread un poco de nivel, veamos. Obviamente, se puede cambiar la posición de inicio de la muestra moviendo aquí a este tipo. Y puedes probar cómo va a sonar simplemente haciendo clic. Así. ¿Correcto? Para que puedas probar rápidamente. Aunque si no tienes el teclado, está bien. Simplemente puedes hacer clic en diferentes áreas, y de inmediato te va a dar una vista previa, ¿sabes? Así, ¿sabes? Aquí es donde podrás encontrar fácilmente los lugares interesantes. Entonces la posición de este cabezal de reproducción aquí puede ser controlada fácilmente por este tipo de aquí, el apuntador de posición, Entonces, obviamente, cada una de estas perillas se puede automatizar, ¿verdad? Puedes usar los moduladores o simplemente la automatización manual desde aquí, ¿verdad? Se puede mostrar. Y si, ¿qué más? Y entonces también se puede aleatorizar la amplitud de cada grano Como puedes ver ahora, hay 30% de aleatorización. Entonces no es demasiado. Entonces de esa manera, el volumen se mantiene general, más consistente. Una de las más importantes es también la velocidad. Entonces, si disminues la velocidad, obviamente, va a estirarse como. Va a hacer algún tipo de efecto hiper estiramiento, veamos Lo va a hacer cuatro veces más lento en la muestra. ¿Bien? Va a tomar mucho tiempo jugar todo el asunto. Oh, esa es la parte divertida de la ginursíntesis. Se puede transformar una muestra muy corta en una textura muy larga, ¿verdad? Ese es el punto. Ya sabes, ese es el punto. Ese es el punto. A ver. Entonces déjame mostrarte la nota. Si se reduce la duración. A ver. Bien. Mira lo que está sucediendo ahora es que estamos permitiendo que cada grado reproduzca solo diez milisegundos a la vez, fundamentalmente, ya sabes, puedes aumentar la reproducción hasta 1 segundo por reproducción Obviamente, eso te iba a dar una textura muy suave y lenta. O puedes hacerlo más agitado, obviamente, disminuyendo este número Intentemos 100 milisegundos. ¿Sabes? Así que va a resetear más rápido. También podemos ir en revólveres así, ¿no? Entonces si haces -100%, va a ir va a volver, vamos a ver ¿Correcto? Lo cual puede ser muy interesante en sí mismo, ¿verdad? Y cuando llega al principio, obviamente, vuelve al otro lado, como Tac Man, ya sabes. Eso es. Eso es todo, ¿sabes? Y obviamente, hay un módulo para Affax. Entonces, volvamos a seleccionar un sintetizador. Entonces podemos ir allí son LF Bs, así podemos modular internamente estas cosas bien si quieres Entonces simplemente vamos aquí a Affax y de manera similar a talog, podemos aplicar alguna reverberación agradable, Vamos aquí. Y si. ¿Ves lo que está pasando? Entonces hagámoslo súper largo, por ejemplo, doblamos la hora principal A ver. ¿Hacer un poco más brillante? ¿Qué pasa con eso? ¿Estar suelto? Ya sabes, ese es el punto. Es por eso que lanzamos y restamos el ruido de la muestra antes de colocarla aquí porque de esa manera era un poco la máxima Ese es el truco. Solo trae de vuelta a la relación 1,000 terminar haciendo una conexión rápida. ¿Y qué hay de asignar el LFO número uno al spread, verdad Entonces partimos de muy cerca, así. Y también la duración. Vamos a asignarlo a este apuntador de aquí, ¿sabes? A ver. Bien, a lo mejor es demasiado. Vamos. Escojamos un mínimo. Bien, comencemos desde el 20, y va a llegar hasta el 2000. Entonces vamos a asignar el le para uno a estas dos cosas. Entonces vamos aquí, destino. Esto es lo mismo a al mismo método, método. Entonces vas aquí, y sí, así que vamos a asignar a espectral, difundir Teres y aumentar el valor así. Bien, y finalmente, vamos a asignarlo a nuestro Bien, aquí, duración del grano ¿Bien? Boom. Bien, ahora aumenta, todo el camino hasta el máximo. A ver. ¿Correcto? Así que de esa manera, como puedes ver, hay una pequeña sección donde empezar debería ser un poco más ruidoso. Entonces hagamos que la modulación, los LFOs sean más bajos. Entonces tal vez la mitad es demasiado. Vamos una cuarta parte, así. Bien, vamos a ver ¿Ves lo que está pasando? Entonces entonces ahora hay una especie de dónde hacer Turbulencia, Casi como un viento que sopla. A lo mejor es demasiado, así que escojamos un valor mínimo diferente. A lo mejor escojamos un mínimo más alto, tal vez 100, tal vez 60 milisegundos. Cambiemos la forma de onda. A lo mejor elegir algo un poco más randómico Intentemos estampar en un agujero, también. Vamos a probar eso. Bien, probemos este. Bien. Entonces esto va a aleatorizar un poco más los valores Para que puedas lograr también texturas espeluznantes. Puedes hacer tantas cosas simplemente jugando con estos pequeños perímetros, al final, ¿sabes? Significa que una vez que se configura el parche principal, puedes cambiar significativamente la vibra que construyes simplemente con un par de LFOs, y eso es todo, ya sabes, y tal vez algunas automatizaciones de pareja Bien. Así que terminemos esto aumentando la duración mínima. No quiero que esto sea espeluznante. Bien, mantengámoslo así. Poof. Bien, bien, bien, bien. Bastante justo. Y si, entonces eso es todo. Y entonces estás listo para integrar esto en tu canción simplemente usando las señales medi ¿Sabes? Eso es. Eso es. Entonces aquí en la canción, ya estaba usando reverberación para reverberar por separado Entonces en este caso, podemos pasar por alto la reverberación dentro de Pet Shop, para que podamos ir aquí Esto. Y por cierto, recuerda que también puedes crear un segundo parche aquí, y luego simplemente puedes cruzar entre los dos parches simplemente con este slider, lo cual es una locura, ¿verdad? Entonces puedes hacer una pieza que sea completamente diferente y luego cruzar el desvanecimiento entre los dos dinámicamente, ¿verdad? El efecto del dedo es bypass las líneas exactas, ¿ves? Bien. Déjame mostrarte el nombre de todos los efectos. Tenemos un poco chocando Maximización. Entonces tenemos una reverberación larga, una segunda reverberación larga. ¿Correcto? Lay. Y luego probablemente una presión de com cadena lateral. Sí, aquí está. Bien, entonces esto va a recibir la señal de la batería. Bien, entonces creo que podemos por ahora es bypass solo es bypass solo es aumentar la longitud mínima de la duración Bien. Bien. Bien, así que vamos a escuchar lo que está pasando ahora Derecha. Entonces ahora mismo se pasa por alto toda la automatización Guau, empieza a ser realmente interesante de esa manera, ¿no? Entonces, si se preguntan cómo estoy logrando este efecto de puerta y diciendo con la batería, estamos usando un VCA, ¿verdad Entonces este es uno de los casos donde el VCA puede ser útil porque simplemente puedes conectar la pista que quieres obtener a un VCA, Y luego simplemente hacer automatización desde el VCA en su lugar, donde simplemente haces que el VCA vaya de Z cero, dos menos infinito, ¿verdad? Eso es. Y eso compensará automáticamente el objetivo, independientemente de cuál sea su valor inicial real, ¿verdad? De esa manera, todavía tienes la libertad de retocar. Simplemente el valor inicial real, correcto, así. Entonces no está bloqueado por ninguna automatización. Esa es la ventaja. ¿Sabes? De esa manera, esto actúa como un offset, ¿sabes? De hecho, yo llamo a esto granos Gator. Y si, entonces ahora tenemos simplemente esta cosa aquí que es una especie de abrir esto rítmicamente y cantar con la batería, Entonces creé esto obviamente haciendo obviamente solo uno, luego lo dupliqué, ¿sabes? Y sí, en este punto, volvamos a los granos, y empezamos a rehabilitar empezamos a rehabilitar la automatización, simplemente presionando la R aquí Bien. Boom. Bien. Entonces, como pueden ver, hice alguna automatización en algunos de los parámetros de los que hablamos. Estos son todos los parámetros de la tienda de almohadillas. Ya sabes, simplemente estoy aumentando, disminuyendo la duración del grano, la posición de la cabeza lectora, y la cantidad de aleatorización para la posición, ¿y qué Sí, no mucho más. Sabes, estas dos cosas al final no las usé fundamentalmente. Simplemente estoy controlando estos desde los volúmenes que están siendo controlados por la CA, como dijimos. Y sí, así que simplemente con estos tres, cuatro parámetros, simplemente puedes lograr lo que queramos ya con la síntesis granular, ¿sabes? Y veamos qué está pasando al final. A Bien. Bien. Eso es. Ya sabes, entonces es sólo cuestión de gustos. Ya sabes, puedes simplemente automatizar tal vez la duración. Ya sabes, hagámoslo. Entonces vamos aquí, mostrar duración. Estoy pensando en hacer esto rítmicamente. Así que vamos. Vamos a intentarlo. Sí, ¿qué hay de hacer esto muy cerca? Uh, por ejemplo así. Ya sabes, tan amable de ellos cerca. Y luego, boom, explota con muestras más extendidas. Cuando haces una variación y quieres simplemente repetir el patrón de automatización a la segunda parte, puedes seleccionar esos puntos, ya sabes, seleccionar solo uno, luego presionar Mayús a la izquierda, así. Y luego simplemente selecciona de nuevo el prompter así y luego simplemente pega Bien, entonces lirio copia y pega. Por lo que aplicamos esta nueva variación a la segunda parte del ciclo. Sí, eso es. Realmente no necesitas saber mucho más sobre todo lo que necesitas saber sobre los sentidos granulares, ya sabes, empezar. Lo único adicional es que, obviamente, hay granuladores más antiguos También hay granuladores en tiempo real que crean aún más copias, no sólo ocho Pueden llegar hasta los 20, 30, ¿no? Entonces o hay otros granuladores offline donde puedes rebasar este límite Pero no es tan malo. Ya sabes, es una especie de granulador controlado para que comiences Y luego simplemente puedes explorar complementos más antiguos. Ellos van a hacer lo mismo a partir de ahora, ¿de acuerdo? Si quieres el tip final, puedes lograr una pseudo granulación combinando múltiples retardos punk punk, Y si no apilas múltiplo de estos, y cada uno tiene un tiempo muy diferente, lo mejor uno tiene 1 segundo. El segundo tiene tal vez la mitad, ya sabes, así, o simplemente mantener esos así, ya sabes, un poco inclinados. Y luego usar un modulador para cambiar el tiempo de sincronización dinámicamente. Empiezas a darte cuenta de que realmente puedes lograr la granulación incluso sin tienda de mascotas, ya sabes, así que te invito a que pruebes eso 46. Introducción al diseño del sonido: El truco para lograr una integración de diseño de sonido de muy alta calidad y éxito es seguir solo algunos pero muy importantes principios, ¿de acuerdo? primer principio es la precisión de la integración de proximidad en su entorno, ¿de acuerdo? Cuando haces diseño de sonido, lo más probable es que estés tratando con un video, método follow debe tener en cuenta de dónde viene el sonido y modificar las frecuencias según eso, ¿sabes? Entonces déjame mostrarte. Por ejemplo, tienes aquí, ahora voy a grabar un sonido rápido como tú. Vamos, vamos. Se. Vamos a ver las propiedades reales del sonido a medida que lo tocamos. Entonces veamos, vamos a abrir el espectrograma así. Bien, así que ve lo que está pasando. Bien. Bien, entonces antes que nada, puedes notar que cuando voy con la cabeza, 180 grados, las frecuencias altas se debilitan, ¿verdad? ¿Ves lo que está pasando? Entonces, especialmente toda esta área se vuelve mucho más débil cuando giro la cabeza hasta el otro lado, ¿verdad? Entonces obviamente lo segundo que podemos notar es que obviamente el sonido se vuelve mucho más espacioso, ¿verdad? Estas son las cosas que vamos a tener en cuenta cuando queremos integrar un sonido en un video de una manera realista, ¿verdad? Entonces, significa que necesitamos usar lo más probable es que tengamos un sonido directo como este, y necesitamos insertar dos efectos, una buena reverberación y un filtro. Eso es. Entonces lo logramos usando una combinación clásica de tal vez simplemente funciona una habitación, y luego un bonito ecualizador de estudio. Va, ya sabes, bien, entonces en el ecualizador, vamos a configurar un filtro de corte como este Y vamos a animar la frecuencia así. Y aquí en la sala funciona, depende de qué video ambiental esté encendido. Entonces, si es un ambiente grande usa un ambiente preestablecido grande, ¿verdad? Bien. Y vamos a animar la cantidad de mezcla. Ese es el punto aquí. Y luego simplemente animar esto de acuerdo a lo que suceda en el video Ya sabes, mantienes estos al 0% por ahora, así. Entonces el filtro está completamente abierto, ¿sabes? Así que solo bucle esta parte aquí donde solo toco el sonido directo, ya sabes, seco. Bien, entonces supongamos que repito esto varias veces. Entonces repetimos el mismo sonido dos veces, ¿verdad? Ahora mismo, es simplemente normal. Bien. Entonces supongamos que la segunda vez que reproduzca este sonido, la captura en el video le gira la cabeza y se aleja del centro de la pantalla, ¿verdad? Entonces, para simular eso, necesitamos hacer que el sonido sea un poco más amortiguado, ¿verdad? Porque perdemos las altas frecuencias direccionales, ¿verdad? Eso es lo que sucede en la vida real. Entonces simplemente empezamos a hacerlo mucho más amortiguado, tal vez alrededor de las cinco K. Bien, ya sabes, si en el punto óptimo, esto depende Bien, y al mismo tiempo, tenemos que hacerlo un poco más espacioso porque se va alejando del centro de la cámara, Entonces, debemos enfatizar eso haciendo que el sonido sea un poco más espacioso Aumentemos a tal vez uno. 40%. Bien. El tamaño de la habitación, más pequeño. Bien, eso debería ser suficiente, veamos. Ooh. ¿Ves lo que está pasando? Entonces tal vez todavía es demasiado así que disminuyo el tamaño más en el tiempo. Bien aquí está. ¿Ves lo que está pasando? Ahora solo escucha con atención el sonido. Imagina al personaje alejándose de la cámara. ¿Sabes? Bien, vamos. ¿Correcto? Y entonces supongamos que vuelve a la cámara, ¿verdad? Así que en realidad hacemos una animación de rebote. Entonces vamos aquí. Producir cosas muy probablemente en enable event o event plus cursor. Entonces porque generalmente el diseño de sonido no se basa en la música. En realidad es una sincronización de tiempo libre. Así que en realidad podemos cambiar también aquí, la matriz segundos, ¿verdad? Entonces vemos los segundos crudos, ¿sabes? O tal vez código de tiempo, ya sabes, esas son las dos cosas más probables que necesitas. Y supongamos que solo volvemos así, ¿verdad? Así que de esa manera va a ser un bucle perfecto, ¿sabes? Entonces estamos en el centro de la cámara, ¿verdad? Enfoque completo. Entonces nos vamos. Y luego volvemos al centro. ¿Ves lo que está pasando? Eso es. Eso es. ¿Sabes? Entonces, entonces eso es todo. Ahí está el agujero. ¿Sabes? Por lo que este principio es sumamente importante. Y finalmente, lo tercero es el panning. Entonces supongamos que el personaje va en realidad también en un lado específico de la pantalla, ¿verdad? Entonces queremos que también des una indicación de eso usando la automatización de penning Entonces, en vez de mantener el sonido en el centro, vamos a animar a este tipo Entonces simplemente hacemos que el parámetro esté disponible aquí abajo, así que presionamos Plus, y agregamos este bonito curtidor izquierda, derecha Boom. Bien, así que vamos a animar esto en sincronía, obviamente con todo lo demás Entonces esto va a ir, por ejemplo, a la izquierda de la pantalla, y luego atrás del centro. Aquí. Boom. Bien, yo canto. Bien. Pooh. Eso es. ¿Ves lo que está pasando? Boom. ¿Sabes? Entonces estas tres cosas son créanlo o no, son suficientes para que cualquier sonido se integre más en la pantalla. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces, para recapitular, reverberar cantidad, panorámica Sí, así que a veces necesitas animar un filtro de paso alto en lugar de un paso bajo, ¿verdad Entonces, en caso de que quieras que este sonido se vuelva mucho más débil, también puedes hacer este paso alto, ya sabes, de esa manera, ya sabes, pero esto es algo útil en caso de que el sonido se ponga dentro de algún tipo de radio o algún tipo de dispositivo, ya sabes, que te haga perder las bajas frecuencias del sonido. Y así sonará como en vez de teléfono, ¿sabes? ¿Ves lo que está pasando? Entonces en este caso, no necesitamos esto porque nos estamos quedando en la habitación, y como que perdemos las frecuencias altas, no las frecuencias bajas, ya sabes, así que esto depende. El segundo principio importante que debes tener en cuenta es la intercambiabilidad de los sonidos, ¿ de acuerdo Entonces, fundamentalmente, siempre tu sonido esté sincronizado con una parte visual, y haya al menos un poco de similitud en la textura con un sonido que la gente espera escuchar, prácticamente puedes usar cualquier sonido para representar cualquier parte visual que desees, ¿sabes? Entonces significa que incluso puedes usar sonidos muy contrarios intuitivos para resolver una parte visual. ¿Sabes? Déjame darte una demostración de esto, ¿verdad? Entonces por ejemplo, aquí un video que vamos a importar. Entonces vamos aquí, importar video. Bien, asegúrate de importar también el audio del video, ¿ verdad? Y el booklk Bien. Y en caso de que tengas errores, simplemente presiona Shift y presiona G frame rate en video. Bien. Bien, entonces veamos la situación. En primer lugar, el libro da clic en el video, y veamos qué está pasando. Bien, entonces vamos a hacer sonido o la mano, ¿de acuerdo? Entonces veamos qué está pasando. Vamos aquí. Y así normalicemos el audio, antes que nada. Bien, entonces el audio ahora mismo es solo una referencia, ¿de acuerdo? No importa. Entonces, en teoría, podemos usar un sonido completamente diferente para representar la mano en este caso, ya sabes, no importa. Así que uji Vamos a usar vamos a grabar una pista. Usando una coctelera, ¿de acuerdo? Vamos a grabar este sonido, y luego lo vamos a sincronizar con cada movimiento, luego con el punto de la mano, ¿de acuerdo? Entonces, ej punto, vamos. Vamos a silenciar. En realidad, mantengamos este tipo de volumen menor, así. ¿Bien? O en realidad, voy a usar la función de escucha. Así que lo hacemos vacío nuevo track. O, ¿sabes qué? Vamos a guardarlo aquí. Llama a esto simplemente como fax. Sí. Vamos a grabar esto simplemente aquí. Bien, y, sí, así que aquí es donde mayormente viste que esto sucedía en detrás de escena de películas, diseño de sonido, sesiones Simplemente vas a estudiar la actuación que necesitas hacer con el artículo y luego tratar de grabar solo una toma, ¿sabes? Entonces veamos los movimientos que tenemos que hacer. Bien, entonces vamos a ver. Bien, creo que estropeé el último, veamos Bien. ¿Ves lo que hice? Estaba un poco engañando a lo largo del video, ya sabes, para de hecho en tiempo real, ya pre sincronizar prácticamente los gestos que necesitamos Ya sabes, eso es todo. Entonces esa es una especie de una de las soluciones más eficientes, sabes, o en caso de que no tengas el artículo físico y ya tengas una muestra. Desafortunadamente, es necesario sincronizarlos manualmente a cada punto único Bien, así que ahora, silenciemos la referencia por ahora. A ver. Y ahora realmente escuchamos la situación. Entonces veamos qué está pasando. Ooh Ya veo lo que está pasando? Entonces, ese es el punto. Eso es realmente lo que te estoy diciendo, ya sabes, si ya está sincronizado, 50% de los problemas están resueltos. Ya sabes, entonces es solo ajustar la forma en que es el sonido, ya sabes, así que vamos aquí A ver. Bien, entonces antes que nada, vamos a ajustar el pecado, Entonces separemos estos en diferentes mini respiraderos, ¿verdad? Y vamos a retocar ahí algunos sonidos que necesitan ser algo atrasados o algo así movidos por un par de fotogramas Entonces, cambiemos el tiempo para ir aquí, grid y cambiemos la cuadrícula a la función grid a código de tiempo en frame LR one frame. ¿Bien? Entonces de esa manera, podemos mover esto con control de izquierda y derecha, como por un fotograma a la vez, ¿bien? Bien, vamos a cantar. Bien, tal vez podamos empezar un poco más tarde. Bien, aquí, el sonido en realidad empieza por aquí, así que podemos hacer esto. Bien, Kans. Vamos un poco. Bien, aquí es donde termina el sonido. Digamos. A lo mejor podamos acelerar un poco el sonido. ¿Qué pasa con eso? Entonces podemos presionar uno hasta que veamos el pequeño reloj en el cursor de la maldición, y luego simplemente puedes estirar el sonido hasta ese punto, ya sabes, actúa. Ya sabes, eso es todo. Bien. El primero está hecho. A ver. Bien, ese es el gester. Entonces aquí, muévete esto i lactosa. Recuerda que ahora mismo, tenemos habilitado el modo de cursor de degradado, así que simplemente puedo presionar Alt u opción si tienes Mac y cortar exactamente ese punto. Bien, ¿esto es bastante bueno? Sí. A lo mejor el tercero puede ser estudio en tiempo real, así puedo hacer un ligero estiramiento. Entonces para hacer eso, puedo o hacer una chuleta aquí y luego estirar ésta, sabes, o simplemente puedo ir dentro de esta muestra específica hacemos doble clic. Entonces entramos en audio wor y libre WorBR? Sí, y entonces simplemente vamos a estirar la muestra, ¿sabes? Entonces vamos exactamente al lugar donde necesitamos aplicar la muestra del tramo. Entonces aquí, así colocamos el primer lugar exactamente aquí. Entonces hacemos clic. Y luego decimos, Bien, ya sabes lo que el movimiento inicia en realidad lentamente más tarde. Entonces empezamos a estirarnos a partir de aquí. Y hacemos que empiece un poco más tarde. Así que solo hacemos esto, ¿ sabes? Bien, ya veré Ya sabes, eso es todo. Así que puedes hacer micro estiramientos locales sin destruir las partes anteriores de la muestra. Ese es el punto, el daño de este mapa upp, ¿sabes? Y, sí, así que eso es todo. Y luego volvemos por el cursor normal presionando, nuevamente, uno, y continuamos. Entonces estamos aquí. Veamos qué está pasando aquí afuera. Bien, entonces esto es una especie de doble. Entonces tenemos la apertura de la mano así que por aquí, solo reídala así Bypass el estiramiento, el chasquido. Recuerda que podemos simplemente presionar control, mantener el control, y saltaremos el chasquido aunque esté habilitado aquí ¿Bien? A lo mejor podemos simplemente Bien, podemos anticipar estos momentos astutamente así estiramos esto así. Vamos lo mismo. Bien, eso es bueno. Y por último , bien, es todo lo mismo. Uno. Bien, aquí está bien, tal vez un poco más tarde Bien, vamos a revisar cada fregadero, ya sabes. Bien. Bien. Bien. Eso es. Eso es. Y bien, entonces ahora empezamos a retocar todo el asunto. Así que realmente no es demasiado ruidoso, demasiado ruidoso, pero supongamos que lo estaba. Entonces simplemente vamos aquí y vamos a China strip, permitimos un buen andar. Coloquemos el pre efecto, y luego simplemente lo retoque, ya sabes, ¿a qué me refiero? Ya sabes, Bien. Eso es. Bien, entonces, sí, ahora solo necesitas ser creativo en este punto. Así que simplemente tal vez re empujar el sonido. Ya sabes, vamos a hacerlo un poco más alto. Bien. Se puede cambiar la calificación para ver cómo suena. Por ejemplo, cambiemos tus tambores. ¿Bien? Entonces suena un poco más cliquy de esa manera. Bien, y luego empezar toca una bonita reverberación para que suene un poco más integrada en la habitación, ya sabes, así que elevamos la cantidad de habitación, ¿sabes? Lo hace, ya sabes, bien. Todo bien. Y entonces podemos mantener el sonido del centro. Es radio del centro. Bien. Y vamos a reducir las bajas frecuencias. Entonces vamos aquí y levantamos un bonito pase alto, ya sabes, en la escena. ¿Sabes? Entonces no es demasiado invasivo. La cantidad de frecuencias bajas suele depender del tamaño del elemento que necesites para el diseño de sonido, ¿verdad? Entonces, si es en este caso, es una especie de artículo pequeño, es solo una mano, ¿verdad? Entonces tiene sentido que esta cosita esté emitiendo frecuencias grandes, bajas, ¿verdad? Entonces por eso quitamos todas esas frecuencias por debajo 500 hercios alrededor de eso, ¿sabes? Así que eso lo hace un artículo un poco más pequeño. Ya sabes, ese es el punto porque no puede emitir físicamente frecuencias más bajas. Bien. Y sí, entonces, así que solo la manera del tick es siempre y cuando el sonido esté sincronizado, y las propiedades de ese sonido están cumpliendo al menos parcialmente con las expectativas del sonido que imaginas en tu cabeza, significa que ese sonido definitivamente se puede usar. Ya sabes, ese es el punto. Entonces este principio se llama intercambiabilidad de sonido Otro ejemplo muy típico es, por ejemplo, si tienes lluvia, cierto, lluvia no necesita ser representada literalmente por la lluvia. También se puede representar una sartén de papas fritas, ¿verdad? O tal vez incluso por fuego crepitante. Ya sabes, ¿por qué no? Entonces, cualquier cosa que realmente sea similar en su naturaleza al sonido que queremos representar con algún procesamiento puede llegar a ser fino y puede simplemente crear la ilusión de que es lluvia, ¿verdad? Y por eso el diseño de sonido es tan divertido. El tercer principio del diseño de sonido exitoso son los sonidos de relleno, ¿verdad? Entonces esos son todos los sonidos que rodean tus sonidos principales, ¿verdad? Entonces ese tipo de crear la atmósfera puedes hacer que todo sea un poco más inmersivo en general, ¿verdad Por ejemplo, ahora mismo, simplemente tenemos el sonido protagonista, que es nuestra mano, pero también tenemos un humano que está respirando, y también tenemos una habitación que está en silencio. Entonces, ¿por qué necesitamos tener algún tipo de ruido de fondo que sea algo estático, ya sabes, para que esta habitación sea un poco más rsiva Entonces para hacer eso, puedes lograrlo grabando, obviamente una habitación silenciosa o supongamos que no la tenemos. Podemos lograrlo simplemente generando algo de ruido, en este caso, ¿sabes? Podemos reutilizar el sonido de la grabación de la cámara final si no tienes tiempo, ¿verdad? Así que simplemente puedes hacer un bucle de una parte silenciosa. De la grabación de audio de la cámara, así, ¿verdad? Y luego lo vamos a hacer un bucle. Así que duplicamos y cruzamos desvanecemos cada copia así. Y, sí, esa ya es una solución. Sabes, cuando no tienes tiempo, puedes usar esta técnica simplemente, ya sabes, así, asegúrate de que el desvanecimiento cruzado sea lo suficientemente largo, así que se vuelve algo imperceptible, ¿sabes? Y podemos llamar a esta habitación, celular, ¿sabes? Bien. Ya sabes, ese es el punto. Y luego obviamente ajustar el volumen, ¿verdad? A lo mejor es demasiado alto. Entonces hagamos que el jugador sea un poco más pequeño. Bien. A ver. Ya sabes, sólo un poquito. ¿Sabes? Inmediatamente inmediatamente mejor, ¿verdad? Porque de esa manera hace que esto se sienta como si realmente estuviera en la grabación, ya sabes, no colocado después. Eso es una locura, ¿verdad? ¿Bien? ¿Bien? Y luego obviamente, puedes usar algún ecualizador Ya sabes, tal vez quieras hacer espacio para las altas frecuencias de nuestro sonido protagonista, así que usemos un caparazón. ¿Por qué no? ¿Sabes? Porque usa algunas frecuencias bajas. Sí. Ya sabes, eso es todo. Eso es. Y también podemos agregar un sonido de respiración para la persona, ¿verdad? En este caso, estaba haciendo sonido dacrón con la boca Entonces obviamente tipo de derrotar el propósito de esto. Pero supongo que simplemente estaba estática, ya sabes, con mi boca. Entonces en ese caso, podemos hacer un segundo sonido así. Para que podamos hacer un nuevo canal. Simplemente dupliquemos este de aquí, dupliquemos exactamente y aquí. De esa manera está listo asignado, así que simplemente podemos hacer un nuevo canal como este, y, sí, podemos simplemente grabar una respiración, ¿sabes? A lo mejor necesitamos dos sonidos, uno al principio o uno al final, ¿sabes? A ver. Se ¿qué está pasando? Oye. Sincronice mejor el segundo, ¿verdad? Entonces ese es el punto. Ya sabes, usa sonidos de refuerzo para que todo se sienta más integrado en el entorno. Esto es especialmente útil cuando necesitas reconstruir todo desde cero. Supongamos que tienes video completamente silencioso, ¿verdad? Así que recuerda que construyes el ruido de fondo, también. El cuarto principio del diseño sonoro es el hiperrealismo, lo que significa que puedes poner en capas múltiples sonidos para hacer un sonido se sienta más potente en lugar de signo que lo que realmente es en la vida real ¿Bien? Entonces para hacer eso, vamos a importar un nuevo video donde simule un disparo. Así que vamos aquí. Bien, veamos qué situación primero que nada, veamos Sí. Bien, veamos qué podemos hacer con esto Bien, entonces antes que nada, disparos, por ejemplo, puedes usar un sonido real, real de armas, ¿verdad O podrías estar completamente puedes usar el director te acaba de decir y usar sonidos completamente diferentes siempre y cuando estén en capas y satisfactorios al final, ¿sabes? Entonces, por ejemplo, usemos un tambor Cook, ¿bien? Entonces llamamos a un buen Halon Sonic, ¿verdad? esto le llamamos Cocinero. Sí, sí, vamos a habilitar una bonita batería para cocinar. Por ejemplo, debería haber un preset exactamente llamado todos los bombos. Vamos aquí, haga doble clic. Bien, entonces tenemos todas las patadas manejables que puedas desear Y, así que vamos a encontrar la correcta. Entonces aumentemos el volumen de esta pista. ¿Ves el mini teclado, recuerda que simplemente presionas A. Bien. Todo bien. Bien, vamos a ver Bien, esto suena bastante enojado. Bien, así que grabemos ese, entonces. Simplemente presionamos a Asterix. Todo bien. Bien, vamos a cerrar esto. Bien, aquí está Ahora vamos a usar nuestro bombo, ¿verdad? Entonces vamos aquí adentro, vamos exactamente allí con N, y luego vamos aquí, asegúrate de que tengas el evento y el cursor habilitados. De esa manera puedes simplemente picar a este tipo de aquí. Y ahora podemos sincronizar el clk donde queramos. ¿Bien? Entonces, antes que nada, sincronicemos esto exactamente con un clic de un disparo Entonces vamos, Bien, ese es el cargo. Boom. Bien, ese es el momento. Boom. Bien, entonces cortamos, chasqueamos a este tipo de aquí. Bien, vamos a ver Bien. Bien. Bien, esa es la primera patada. Vamos a poner una segunda patada, también, ¿bien? Entonces vamos aquí. El segundo tiene que ser un poco más cliquy Entonces vamos aquí y cambiamos algo que más camarilla, ¿sabes? Hmm. Hmm. Bueno, en general, algo que puede sonar más fresco, ya sabes, algo diferente. Mm. Hmm. Bien, a lo mejor hay uno. A lo mejor hay uno aquí. Sí. Bien, vamos a ver. Bien. Y, bien, entonces empezamos a hacer también un tercer sonido. Va a ser una especie de barrido de altas frecuencias, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente podemos usar el sintetizador para hacer eso Entonces usemos a nuestro mejor amigo RaptGo si tienes algún sintetizador, puedes hacerlo de esa manera Entonces usemos, en este caso, este tipo, llamemos a esto barrido. ¿Bien? Ahora tenemos que simplemente tocar una nota alta. Entonces, vamos a reciclar esto. A ver. Pongamos esto en solitario por ahora. Bien, vamos a bucle. Ahora vamos a diseñar esto con necesitamos simplemente enviar sobre al terreno de juego, ya sabes, así que este tono va a ser cambiado dinámicamente en cada momento que presionemos la tecla, ¿sabes? Entonces para hacer eso, Oh podemos usar el LFO. Ya sabes, eso también está funcionando. Usemos simplemente la forma de onda del diente para el LFO número uno, y lo enviamos al tono del primer oscilador Entonces vamos aquí, pitch. A ver. Bien, y luego simplemente bajamos inicial, ¿verdad? Entonces vamos a ver. Y necesitamos esto para que se reinicie automáticamente y pensemos con el disparador re, lo contrario, va a estar todo desincronizado, ¿sabes? Mira lo que está pasando. Ahora es consistente. Aumentemos el volumen porque este volumen es muy bajo. Entonces vamos aquí, OTT. Oh, bien, aquí está. Y asegurémonos de que el volumen se cierre automáticamente al instante. Bien, aquí está. Un poco más largo. Y si, ahora estamos de vuelta en los 80 con un sonido de salto de personaje. ¿Bien? Bien, hagamos esto un poco mejor. Entonces vamos a retocar el Bien. Creo que antes que nada, deberíamos cambiar el tono inicial, así que vamos aquí, cambiamos la transposición de tono Ya veremos. Empezar de una nota muy alta, ya sabes, tal vez incluso más alta. Entonces simplemente vamos a cambiar la amplitud de la profundidad del LFO Déjame mostrarte. Mira para qué está pasando, ¿verdad? Entonces nos sentamos tenemos ese componente de alta frecuencia del disparo Ese es el punto, ¿sabes? Y podemos retocarlo simplemente con un L LFO. Es una locura, ¿verdad? Ese es el punto, ya sabes, y luego puedes ajustar el tono por si acaso Ya sabes, ese es un componente muy importante de los disparos. Ese es el punto. ¿Correcto? Bien. Bien. Ooh Bien, bien, bien. Bien. Y ahora podemos empezar a diseñar también un poco mejor los dos primeros cocineros Entonces hagamos que el primero sea un poco más espacioso y así. A ver. Bien. Vamos a insertar una bonita primera habitación aquí. ¿Ves lo que está pasando? Bien. Y luego, veamos el segundo. Esto es una especie de primicia. Hagamos el segundo **** Baja, ya sabes, cocer bajo cocer bajo. Oye, vamos a usar un filtro para lograrlo. También vamos a aplastarlo un poco. Oye, simplemente hacemos esto. Bien, mira lo que está pasando así suena más en tu cara Y un truco muy importante es que cuando usas múltiples capas para un sonido, un truco es ponerlas todas en una pista grupal y luego colocarlas todas en la misma reverberación para que suenen más integradas y fusionadas, ¿sabes? Entonces a eso, simplemente vamos a seleccionar todas las pistas, agregar la pista, y obviamente agrupar pistas seleccionas las pistas. Y eso es todo. Podemos llamar a este maestro de balazos y confirmar Bien, ahora todos van a salir de aquí, y podemos colocarlos en el mismo ambiente exacto, ¿sabes? ¿Voy a usar la reverencia agradable? Poof, ¿verdad? Y luego vamos a oe una habitación amueblada fab. A ver. A lo mejor hay uno aquí. Poof. ¿Sabes? Eso es. Eso es. Bien, y por último, tu maximización final con un bonito squasher Bien, y luego podemos volver a lanzar todo esto con un buen conductor de lanzamiento o donde realmente prefiera Salta alrededor del 60% del salto algunos de los originales hacia abajo, ¿verdad? Entonces esto va a ser una estratificación fundamentalmente. Mira lo que está pasando foo. Bien. Y entonces las combinaciones son infinitas, ¿sabes? Y por último, podemos aplastar poco a Athingles. Esto depende de lo scifi o realista que quieras el disparo que suenas el disparo que suenas, ¿verdad Tienes alguna opción en este punto, ¿sabes? Pero ese es el punto, ya sabes, tienes algún tipo de sonido inicial que puedes personalizar, ¿sabes? Ya sabes, te llega completamente donde queremos, ¿sabes? Oh, bien. Y sí, así que ahora vamos aquí, y luego necesitamos que simplemente escuches los verdaderos sonidos para la glock, así que aquí vamos a usar un sonido metálico L. S. Bien, solo grabemos. Un nuevo sonido también aquí. Vamos a hacerlo. Déjame comprobar el rendimiento. Entonces vamos a hacer un pequeño bucle aquí, om boom. Bien. Bien. Entonces hagámoslo. Bien. Creo que ya es suficiente. A ver. Exactamente. Bien. Lo vamos a hundir mejor. Entonces vamos a ver. Uno. Bien, uno aquí Entonces esa es una. Y luego el segundo en realidad se inicia antes. Entonces aquí, y luego cruzamos desvanecerse. Bien. Boom, boom. G cerrar. Cerrar, cerrar cerrar. Bien. Bien. ¿Bien? Y por último, simplemente hagamos a la habitación el sonido natural de la habitación que ya teníamos con la grabación. De lo contrario, simplemente habríamos usado otro sonido de habitación, ¿verdad? Para que todo suene real, ¿sabes? Así. Eso es. A ver. Vamos a hacer un bucle de todo el video. Veamos qué tenemos hasta el momento. Poof. ¿Bien? Eso es. Y entonces simplemente obviamente mezclas todo, así que vamos a ver. Poof, ¿sabes? De, ya sabes, eso es todo. Eso es. Entonces esto es hiperrealismo. Puedes usar sonidos falsos para reconstruir y hacer que algo aún se sienta real o en realidad mejor que la vida real. Esto está pasando todo el tiempo en las películas. Ya sabes, todos son una especie de sonidos de énfasis, ya sabes, muy raramente escuchas exactamente el raw make grabación de los sonidos, ¿sabes? Aunque por lo general es una capa útil para tener con fines de diseño de sonido , ya sabes, como puedes ver aquí, grabé los sonidos reales de la cámara, así que primero puedo usar la habitación abajo, ya sabes. Entonces definitivamente ayuda, ya sabes, pero no es todo eso. Ese es el punto. Entonces, diviértete con esto, ¿de acuerdo? Por último, reflexionemos sobre el video. Y permítanme simplemente revelar el último principio del diseño de sonido exitoso. Se trata más de concientización. Solo hay que estar consciente de que el sonido suele ser más importante del video porque el sonido es en sí mismo ya visual. Ya te puedes imaginar lo que está pasando en tu mente mientras escuchas, ¿sabes? Entonces déjame mostrarte ahora mismo no escuchamos, no vemos nada, para que ese porro no vea ver aquí. Sólo cierra los ojos, ¿de acuerdo? Y te invito a imaginar lo que está pasando, acuerdo? Entonces hagámoslo. Sólo cierra los ojos, Lise. Bien, ya ves lo que está pasando. Entonces en nuestra mente, ya podemos imaginar que hay un sonido de glock, y un disparo de algún tipo, Lo que significa que podemos imaginar la persona que sostiene el arma, ¿verdad? Y ya podemos imaginar un poquito del entorno, acuerdo a lo larga o corta que sea la reverberación Por eso el sonido es al menos 70% importante en todos los medios muy, muy importante. ¿Bien? 47. Edición de video. Sí.: La importación de video es una de las características más sorprendentes de HBase e insinuaciones Déjame mostrarte cómo funciona. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente importar un archivo MP four. Entonces vamos aquí, Archivo, Importar. Entonces en este caso, necesitamos importar un video silencioso. Bien, entonces vamos aquí, archivo de video. Todo bien. Como puedes ver, tenemos la opción de importar también el video, el audio, el video. Podemos ver todas las estadísticas. Es muy preciso. Y estos son todos los formatos compatibles. En este caso, es un MP cuatro, así que simplemente podemos hacer doble clic. Sí, sí, eso es. Entonces ahora dentro de nuestro proyecto. Así abrió el reproductor de video. Antes que nada, déjame hacerte consciente del contexto. Esto es una especie de pequeño remix donde estamos usando un efecto de sonido de videojuego, el efecto crash bandit one up live, ¿verdad Entonces vamos a sincronizar ese mini video cada uno de nuestros ataques de esa muestra, ¿sabes? Ese es el propósito. Y, bien, así que primero vamos dar una escucha a la canción, luego bien, vamos a incluir también alguna introducción aquí, donde tocamos la muestra en su forma original. Bien. También habilitemos una buena reverberación. Bien. Todo bien. Bien. Entonces, ya sabes, ¿de qué estamos hablando, Kim? Entonces aquí el video, a veces puede darte algún tipo de error donde tal vez la velocidad de fotogramas del proyecto no esté sincronizado con la velocidad de fotogramas del video que importaste simplemente presiona Shift S, y da click aquí. Obtenga la velocidad de fotogramas del video, y eso es todo. Bien, automáticamente buscaré la velocidad de fotogramas correcta, y eso es todo, ¿de Pero como puedes ver, en caso de que puedas cambiar manualmente la velocidad de fotogramas, que es otra cosa. Sabes, tienes bastante alta libertad. Y si, entonces ese es el primer paso. Después confirme para abrir el reproductor de video simplemente haga doble clic en el objeto de video así, y luego podrá redimensionarlo. Así. Se puede mantener intacta la relación de aspecto. Tienes opciones sobre la calidad, así. A ver si puedo también puedo estirarlo si desmarca la relación de aspecto interna Mantengámoslo original por ahora, así, ¿verdad? Y obviamente, jugaremos solo cuando nos encontremos con el video con un cabezal de reproducción, ¿verdad? Mm, ¿verdad? Entonces ese es nuestro video. Y si, entonces podemos mover este objeto como si fuera un evento, ya sabes, como si fuera un evento medi o Audi, ¿verdad Así que va a seguir exactamente nuestras reglas de separación métrica y ajuste que establecemos aquí, ¿verdad Trabajando con esto, tal vez tenga más sentido habilitar el modo avanzado de ajuste, ¿verdad? Entonces vamos a habilitar esto de esa manera, no va a doblar la grilla, sino solo el punto de ataque desnudo de cada evento individual. Como puedes ver ahora, ya no está chasqueando en la parrilla, sino simplemente a los ataques de cada evento Ya troceé, cierto, cuando hice la música. Entonces de esa manera es una manera fácil de simplemente ajustar esto exactamente al comienzo de cada ataque de muestra que hice, ya sabes, aquí. Y entonces simplemente podemos cortar el video, ya sabes, así. Y entonces podemos copiarlo, ¿verdad? Arrastra obviamente va a reiniciarse. Así que casi podemos editar video aquí, ya sabes, perfectamente sincronizados para hacer un video musical musical. Probablemente viste este tipo de videos donde la muestra se repite exactamente en cosa con la música. Así es como se hace correctamente. Simplemente trabajas recto en el perro. De esa manera sincronizas fácilmente el texto del video con todos tus locos contrapuntos y notas midi, veamos ¿Correcto? Y eso es todo. Y como puedes ver el video como un poco, probablemente necesitemos quitar una pequeña parte del inicio del video. Para que veas que el de arriba no llega de inmediato, ¿verdad? Así que simplemente lo recortamos. Entonces, para mover fotograma a fotograma, usa un atajo. En mi caso, utilizo Alt N y Alt B. ¿Bien? Entonces ahora me estoy moviendo cuadro por cuadro, ¿verdad? Entonces, en caso de que eso no funcione de tu lado, solo revisa dos veces el atajo, muestras aquí. Entonces ya te muestro en otras secciones. Y comandos de teclas y sólo tienes que ir un fotograma, buscar un fotograma. Aquí está. Bien, cambia estos atajos a lo que queremos, ¿de acuerdo? Bien. De esa manera puedes moverte con precisión. Y cualquier marco que tenga sentido. Bien, aquí exactamente. Bien, ahora lo picamos aquí. Bien, ¿qué tan genial será si pudiéramos cortar exactamente donde está el cabezal de reproducción Bueno, simplemente puedes hacerlo habilitando evento más cursor. Boom. Ahora, de hecho, también se encajará donde está el cursor. Y si, ahora podemos simplemente chasquear esto aquí. Y entonces, ¿a dónde fuiste? Bien, y ahora es perfectamente visible por más tiempo, ¿parece? Bien, ¿verdad? Mucho mejor, ¿verdad? Ins. Entonces ahora vamos a empezar a sincronizar el resto con todos los demás eventos Entonces vamos aquí, y eso es todo. Así que solo recuerda que podemos evitar el chasquido manteniendo el control, ¿verdad? Sí, así que vamos. Picamos, picamos. Así. Bastante fácil, ya sabes, boom, una vez que conoces el truco, se vuelve muy fácil. Bien, ahora, debería ser más o menos Perfecto. A ver. Hagámoslo un poco más rápido aquí, exactamente. A ver. Bien. Como solo el sonido verifica dos veces la sincronización. Como puedes ver, puedes silenciar la pista de video. Puedes mantenerlo negro, poco cerrado, ya sabes, t. Bien, sí, está funcionando Oye, sigamos. Así que recordamos simplemente copiar y pegar. En ese punto, casi se convierte en copiar y pegar. Así que vamos a completar el ciclo de edición, así que vamos aquí. Como puedes ver, es bastante sencillo en ese punto, ya sabes, así, boom, boom, boom. ¿Bien? Y, sí. Entonces una vez más, uno más. Uno más aquí, uno más aquí. Bien. No es demasiado complejo en este caso, ya sabes. Pero a ver lo rápido que es el flujo de trabajo en ese punto, puede sincronizar fácilmente a la perfección todos los ataques del video H Bien, bien, bien. Eso es todo, ¿sabes? Y en el segundo ciclo de la canción, repito exactamente la misma matriz, así que no necesitamos volver a hacerlo a mano. Simplemente seleccionamos el ciclo que hicimos aquí, y vamos a por segundo, volvemos a la cuadrícula relativa, ¿verdad? Y luego habilitamos bar, ¿de acuerdo? Y entonces simplemente podemos arrastrar todos nuestros increíbles eventos mientras celebramos Alt. Y de esa manera, los mantendrá en la posición relativa correcta. Y entonces simplemente puedo soltar, boom. ¿Bien? Y ahora está perfectamente sincronizado también para el segundo ciclo. De hecho, vamos a ver. Y tengo que hacerlo. Bien. Eso es. Eso es. Eso es. Y luego volvamos aquí al principio. Obviamente puedes importar otro video, varios videos, y puedes alternar varios videos, ya sabes, uno, dos, tres, lo que queramos. En el mismo carril, se pueden alternar múltiples objetos de video. No hay límite, ¿de acuerdo? En caso de que estés haciendo algún tipo de película y, ya sabes, algún tipo de situación más seria, tal vez diseño de sonido o proyecto largo, tal vez necesites habilitar el código de tiempo, ¿verdad? Entonces vas a estudio. Configuración de estudio, reproductor de video aquí abajo, y tenemos la casilla para el código de tiempo. Entonces habilitas esto. Y entonces eso es todo. También puedes, como puedes ver, cambiar algunas otras cosas, ya sabes, donde está el código de tiempo en el video y la pantalla del espacio de color, y eso es todo. Vamos a aplicar. Bien. Y si, ahora también tenemos el código de tiempo integrado en el video de esa manera, ¿ verdad? En este caso, no lo necesitamos. Y cuando trabajas con VDO, es posible que tengas que cambiar también la métrica de toda la barra de tiempo aquí arriba al código de tiempo real, bien, con marcos porque ahora mismo simplemente sigue en modo musical, ¿verdad Por lo tanto, es posible que deba cambiar eso temporalmente simplemente haciendo clic derecho aquí y cambiar la métrica que necesite. En este caso, Tc. Y ahora fundamentalmente está representando los segundos, pero con los frames, ¿ verdad? También puedes hacerlo desde aquí. Cambia esto aquí al código de tiempo, ¿verdad? Entonces ahora, estos son los segundos. Se trata de marcos, que obviamente están en 29 en este caso, ¿verdad? Y luego hay un nuevo segundo. Y estos son sub frames, ¿de acuerdo? Y luego tenemos minutos y horas. ¿Bien? Eso es. Eso es. También puede mostrar múltiples matrices al mismo tiempo Entonces puedes monitorear milisegundos versus código de tiempo al mismo tiempo, pero la mayoría de la gente solo necesita visualizar uno a la vez, ¿verdad Y, sí, así que eso es todo. Eso es. Para que así puedas mover fácilmente cuadro por cuadro desde aquí usando la rueda o con un atajo o lo que queramos. Ya sabes, entonces también podemos mover el evento exactamente ahí, ¿verdad? Así tal vez a veces un problema coloque un evento uno o dos fotogramas antes. Ahora te voy a decir algo que puede dejarte boquiabierto. A veces cuando sincronizas video con audio, naturalmente puedes sentir la necesidad de colocar el video un poco antes que el audio, ¿verdad Para percibirlo verdaderamente en sincronía con el audio. La razón detrás de esto es porque a nivel físico, procesar imágenes a través de nuestros ojos lleva un poco más de tiempo en comparación procesar los sonidos con los oídos, ¿verdad? Eso quiere decir que compensas este retraso. Normalmente, es posible que necesitemos colocar el video un poco un par de fotogramas antes del sonido para realmente percibirlo completamente sincronizado con un sonido, ya sabes, y si, pero eso depende también del video, de lo rápido que sea. Hay tantos otros factores. A nivel general, así es como trabajamos. ¿Sabes? Es genial estar al tanto también de este principio, ¿verdad? Si tienes varias pantallas, puedes colocar fácilmente este reproductor en otra pantalla, y luego hacer doble clic para colocar la pantalla completa. No sé por qué quieres hacer eso, pero quizá tengas que hacerlo. Entonces simplemente puedes simplemente presionar doble clic de nuevo o presionar Escape o presionar F ocho, que es un atajo para abrir y cerrar el reproductor de video en primer lugar, ¿bien Y, sí, aún así si solo una pantalla, solo mantenla aquí, por ejemplo, ya sabes, así que esos molestan demasiado. Y si, ya estás listo para ir. Por último, obviamente, una parte de este flujo de trabajo, una vez que hayas sincronizado tu video perfectamente con tus eventos musicales, necesitas exportar el video para luego escalar a un completo Se puede ir a un editor de video, como estreno o reparto final de DaVinci, ¿verdad Y luego aplicar el eft más loco en el video pre sincronizado ya, ¿verdad? Entonces para ello, simplemente elegimos obviamente el rango de exportación, derecho del proyecto. Así que tenemos que exportar hasta aquí, por aquí, ¿de acuerdo? Y luego simplemente vamos aquí, exportación de archivos, video. Eso es. ¿Sabes? Y aquí, no tienes demasiadas opciones. Simplemente elija el archivo de destino. Y también puedes incluir el audio en el video por si acaso. Y eso es todo. Puedes incluir el código de tiempo en caso de que sea necesario, y no mucho más, ya sabes, simplemente exportar el video así, y va a convertir esto a P cuatro. Un p cuatro de calidad bastante alta en el que luego puedes seguir trabajando en un editor de video completo, ¿bien 48. Ahorra energía de la CPU: Cuando empiezas a hacer música muy a menudo, eventualmente, vas a lidiar con el tema de no tener suficiente CPU o RAM para ejecutar tu reproducción sin problemas en tus proyectos. ¿Bien? Fundamentalmente, será un poco imposible tocar tus canciones simplemente con la barra espaciadora Ya sabes, como que vas a escuchar algunos fallos, algunos desertores. Y te puedo conceder que puede ser una experiencia muy, muy molesta. Esta sección está completamente dedicada a mostrarte diferentes métodos para subir algo del estrés de la CPU o RAM con el fin de restaurar una reproducción fluida en tus canciones. Entonces bien, veamos. Antes de hacer algo, asegurémonos de que podemos ver el monitor de rendimiento, ¿verdad? Entonces mira eso asegúrate de hacer clic derecho aquí arriba y baja hasta que veas el espejo de rendimiento de audio, ¿verdad? Entonces solo haz clic en este tipo. Y así solo arrástralo hacia arriba hasta que puedas verlo. Bien, este tipo está aquí, ¿verdad? Vamos a apagar el centro en este caso. Bien. Y sí, así que estaba pensando, vamos a hacer doble clic aquí para abrirlo. Y en caso de que veas esta cosa aquí, abandona, podemos ver la información completa. Entonces lo más importante son estos 4 metros en la parte superior, ¿de acuerdo? Entonces, en tiempo real va a indicar lo cerca que estamos de tener problemas de reproducción, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte ahora mismo, no hay estos son muy bajos, pero déjame mostrarte lo que pasa si empiezo a tocar la música. Ver que están aumentando la línea. Eventualmente, ahora en la segunda parte, estos probablemente van a aumentar un poco. Oh. ¿Ves qué pasa? Y eso sucede fundamentalmente porque la cantidad de carga no es estática Depende de la cantidad de cosas que estén pasando a la vez que estén pasando a la vez en tu proyecto, ¿verdad? Entonces necesitamos estar preparados para hacer frente a esos picos de rendimiento exigente, ¿verdad? Si tienes una computadora lo suficientemente potente, si tienes todos los núcleos, toda velocidad, como 5 gigahercios, ocho núcleos, 16 núcleos, CPU, y al menos 32 gigabytes de una quizás nunca tengas este tipo de problemas, pero a veces quizás estés usando un pequeño portátil para continuar tu proyecto o no estás en tu computadora principal Entonces es posible que necesites usar algunas de estas técnicas que subes y simplemente hacer estas barras un poco más bajas, ¿verdad? Supongamos que necesito que mi propósito es disminuir estos aún más, ¿de acuerdo? Entonces, lo primero que debes tener cuidado es cuando usas archivos de audio, debes asegurarte de que estás usando un SSD local. Así que no uses unidades externas. Ya sabes, no uses unidades mecánicas, unidades USB. Asegúrese de que sus unidades estén conectadas directamente a su placa M si es posible. Si tienes esa posibilidad, usa al menos un SSD USBC, ¿bien A pesar de que eso ya no es lo ideal. ¿Bien? Ahora que ya tenemos el concepto de muestras, lectura, velocidad, vamos a ir a los temas relacionados con la CPU y la RAM. Entonces una técnica es pre renderizar algunas de nuestras pistas, derecho a subir completamente los efectos que algunos de esos tienen, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente podemos usar el botón de congelación, que es esta cosa de aquí. Bien canal de congelación. Entonces, si no ves este botón, asegúrate de que hacemos clic aquí. Configuración de control de seguimiento. Y asegúrate de agregar el congelamiento. A partir de aquí, probablemente vas a ver esta animadora a la izquierda si no la tienes, y luego selecciona congelar y luego agregar Boom. Bien, y luego puedes arreglarlo donde quieras, y luego confirmarlo, y vas a ver esto en cada pista Lo que esto hace es que va a pre renderizar toda tu pista. Entonces, por ejemplo, vamos solo sobre la pista de chuletas. Bien. Bien. Así que ahora vamos a congelarlo, ¿de acuerdo? Como puedes ver todos estos efectos aquí. Aumentemos la carga de la CPU a propósito solo aumentando las reverberaciones, ¿verdad? Así que las reverberaciones son una de las cosas más pesadas que podrías tener así que vamos a duplicar un montón de estas Bien, tal vez un poco más. Bien, bien. Ahora como puedes ver está listo empieza a pico. Entonces, si presionas el botón de congelación, fundamentalmente va a pre renderizar todas estas cosas, y va a hacer que suene exactamente como quieres en teoría. Y le vamos a dar algo de cola para evitar algunos libros. Vamos a darle al menos 3 segundos de cola. Entonces, fundamentalmente, no se va a cortar después de pasar este punto, ¿verdad? Y vamos a incluir también los insertos en la congelación. Entonces estos ya no van a ser editables después del congelamiento Entonces presionamos, ¿de acuerdo? Espera un par de segundos. Y Whoo. Bien. Es lo que pasa. Completamente cero en tiempo real. El uso y el pico están completamente demolidos. ¿Bien? Ese es el punto de esto. Y sí, así que ahora es tu CPU te lo va a agradecer porque no va a usar RAM o CPU para jugar ese papel. Sólo va a leer un archivo pre renderizado para el asunto, ¿sabes? Eso es. Pero la desventaja es que no podemos editarlo cuando está congelado, ¿verdad? Entonces, en caso de que necesites volver al modo de edición, simplemente descongelarlo. Así que ve aquí y descongela. Boom, te voy a decir, Bien, ¿quieres eliminar el archivo anterior? Sí, porque si ya cambias algunos parámetros, va a sonar diferente. Entonces sí, eliminemos los archivos congelados. Bien, y, sí, y puedes reabrir todos tus plugins, ya sabes, eso es esto. Y si, eso es todo. Eso es. Cuando congelas una pista, si no incluyes los insertos, obviamente, vas a tener vas a poder editarlos, ¿verdad? Pero obviamente, la cantidad de carga de CPU y RAM va a ser mucho menor Congelar todo. Sabes, esa es mi recomendación, ¿verdad? Y eso es una cosa en literatura como esta. Todavía puedes hacer las funciones básicas como el soloing, la pista, el silenciamiento, o podemos ajustar el fader o el bolígrafo Entonces esas cosas siguen disponibles, lo cual es bueno para mezclar y dominar la pista, ¿verdad? Otra forma de subir el uso de la CPU en la mañana es también renderizar en su lugar la pista. Entonces simplemente cose el evento, y luego simplemente presiona, edita, renderiza en su lugar. Configuración de renderizado. Y si. La edad de esto es que puedes darle un nombre exacto al render que haces. Ya sabes, por ejemplo, chuletas de voz. Congelados. ¿Bien? Y puedes elegir la carpeta donde va. Puedes decidir automáticamente qué sucede con el evento original. Entonces puedes, por ejemplo, silenciar los eventos fuente, sí. Y puedes elegir el tipo exacto de render. Quieres simplemente exportar este evento sin incluir los efectos o incluir los efectos, ¿verdad? Puedes elegir algo más precisamente cómo va a sonar el render, ya sabes, en este caso, ¿no incluirás, por ejemplo, simplemente el seco lo seco así que simplemente solo el sonido del sampler sin ningún efecto, verdad? Entonces, ¿cuándo haces eso? Simplemente puedes renderizar. Y va a importar automáticamente el archivo de audio, ¿verdad? Y ya va a silenciar los eventos originales, pero sigue siendo técnicamente en línea, ¿verdad? Entonces, lo que significa que realmente subes el uso de la CPU, necesitas deshabilitar la pista. Entonces para hacer eso, simplemente derecho, da clic en la pista original de las tiendas. Y aquí, desactiva las pistas seleccionadas, ¿bien? Así que vigila cuidadosamente el monitor de rendimiento. Tres, dos, uno, boom. Bien. Sí, eo Sí. Bien, eso es. Eso es. Ya sabes, ese es el punto. La desventaja de este método es un poco más agresiva, digamos, ya sabes, no es sencillo como método de congelación. Pero a veces, esto va a ser preferible, ¿verdad? Entonces es muy importante que, ya sabes, todas estas tonalidades diferentes. que veas entonces tenemos una copia de toda la pista que acabamos de exportar aquí, ya sabes, con todos los efectos por si acaso, ¿no? Entonces entonces podemos simplemente pasar por alto esos así, ¿verdad? Por cierto, sin pasar por los efectos ya tipo de liberamos algún uso de CPU, seguro, ya sabes, sobre todo las reverberaciones y efectos más pesados Bien, entonces en este punto, hagamos un paso atrás. Volvamos a habilitar esta pista. Y déjame mostrarte una técnica más, que es un poco más avanzada. Ahora que eres consciente del hecho de que al pasar por alto una pista se cargará parte del uso de la CPU En teoría, si quieres optimizar tu pista, tal vez ya puedas resolver tus problemas de reproducción simplemente tomándote el tiempo para automatizar el botón de bypass de cada efecto de cada pista de tu canción, ya sabes, lo que quiero decir es que, en la mayoría de los casos, los efectos no necesitan permanecer en línea todo el tiempo, ¿verdad? Necesitan permanecer en línea solo cuando la pista está sonando, ¿verdad? Entonces, significa que, en este caso, aquí, la chuleta, ya sabes, aquí está hecha, ¿verdad? Entonces, en teoría, podemos simplemente pasar por alto todas estas reverberaciones ya alrededor de este spot de la canción Ese es el punto y liberar algo de CP ya de esa manera, ¿verdad? Entonces, para mostrarte la prueba de ello, primero toquemos esta sección de la canción, ya sabes, de aquí para acá. Bien. Bien. ¿Ves eso? A pesar de que las chuletas se hacen aquí, tiempo real y el pico siguen siendo prácticamente los mismos, ¿verdad? Entonces, el ver qué pasa si pasamos por alto cada reverberación, cada efecto individual de las chuletas una pista tan pronto como hayamos terminado con eso, ¿ Entonces para hacer eso, hay dos formas. Simplemente puedes abrir cada pista para que puedas, uh, eso va a llevar mucho tiempo, bien, porque abres así, luego hacemos clic en el botón Bypass, y luego muestras la pista de automatización de bypass así. Pero eso es muy ineficiente, sobre todo si tienes ocupada la cadena completa, ¿verdad Entonces, un truco que uso es simplemente habilitar el modo de escritura así por segundo, ¿verdad? Me quedo con solo una sección de la canción sonando, ¿ verdad? Así. ¿Bien? Y luego también me aseguro de que tengo el botón que te va a mostrar cada uno de los prompter cuando se toca en modo escritura Así que asegúrate de tener las opciones de automatización aquí, ¿ verdad? Y luego vas a la E. Y luego vas a la configuración y habilitas esta bonita casilla de verificación. Revelar perímetro a la derecha. Esto es muy importante para que esta tira funcione, ¿de acuerdo? Y luego simplemente vuelves aquí. Sigues jugando esto y en realidad vamos en realidad vamos a seguir jugando así. ¿Bien? Y puedes ver ahora que la escritura está habilitada, simplemente podemos desactivar nuestros efectos manualmente, ya sabes, rápidamente. Entonces déjame mostrarte. En realidad, vamos exactamente aquí. Bien. Esto. Y en este punto, sabemos que todas las pistas están hechas, así que simplemente podemos saltarlas todas a vez presionando este botón de ruido aquí. ¿Bien? Uno, dos, tres, boom. Ooh. Bien, y luego simplemente detente. Bien. Y sí, entonces, a ver qué pasó. Ahora como que explotó. Cada pista de automatización perimetral de bypass al instante para nosotros, ¿ verdad, deberías ir, verdad? Entonces en este punto, simplemente necesitamos desactivar el W. Bien, y todos los efectos están deshabilitados Y ahora simplemente necesitamos preparar la automatización en uno de estos, ya sabes, así que necesitamos que la reverberación esté encendida hasta este punto como aquí en esta pista, ¿verdad Y entonces deberíamos pasarlo por aquí, ya sabes, tal vez un poco más tarde, en caso de que haya una cola diminuta, eso depende de cuánto tiempo sea la costilla re. En este caso es una costilla re muy corta, así que no importa. Y en teoría, entonces simplemente puedes preparar cuatro puntos así. Y luego simplemente fresco turno a la derecha. Y controle y controle en cada camión, ya sabe, simplemente espacio. Bien, basado en cada uno así, ¿sabes? Boom. Bien, ¿ves lo que está pasando? De esa manera, tenemos la automatización para cada uno de ellos. ¿Verdad? Boom. Entonces. Aún lo tienes. ¿Verdad? Entonces, y luego asegúrate de que la automatización esté bien. Entonces tal vez limpiarlo así. ¿Bien? Sí, sí, ese es el punto. Ese es el punto. Entonces, gracias a este método, estamos automatizando rápidamente el bypass de cada pista, ¿sabes? Ese es el punto. Y, bien, vamos a comprobar la ganancia de rendimiento Entonces ahora mismo todos los efectos están en línea. Justo después de esa sección, ahora cada effac va a desconectarse, ¿verdad? Entonces, veamos. Poof. ¿Ves a tenerlo? Entonces ese es el punto, ¿de acuerdo? Esta es una especie de técnica un poco más avanzada. Pero es una especie de una de las mejores compensaciones que encontré para fundamentalmente mantener tu canción sin cambios Ya sabes, no hagas que nada desconecte con este método. Y simplemente automatizas el bypass de cada efecto, ya sabes, porque la cantidad es lo que importa al final. Imagina hacer esto para todas tus pistas, ya sabes, optimiza de esta manera cada efecto para cada carril. Fundamentalmente, vas a ganar mucha más CPU. Ahora mismo probablemente solo se usa inútilmente, ¿verdad? Porque mantiene todos los efectos en línea todo el tiempo sin ningún motivo, ¿verdad? Entonces ese es el principio de esto. Probablemente estés pensando, Bueno, hay alguna manera de controlar automáticamente todos los botones de derivación con un solo control a la vez? La respuesta es sí. Así que retrocedamos en el tiempo. Así que vamos simplemente eliminemos la automatización en todos estos camiones. Así que en realidad seleccionamos simplemente todos estos carriles de automatización y simplemente los eliminamos , así que envíe. Saltó. ¿Bien? Entonces ahora no hay automatización. Estos ahora están de vuelta simplemente pegados, ¿verdad? Entonces, para hacer un solo cambio para todos los desvíos de tu pista, de tus pistas en general, ya sabes, en este caso, solo hagámoslo para esta pista específicamente chuletas una, ¿bien? esta pista específicamente chuletas una, Necesitamos usar uno de los moduladores, ¿verdad? Entonces bajamos aquí con este botón de ruido. Y vamos a crear un modulador con la perilla, así, la perilla, ¿bien? Y vamos a asignar 16. Vamos a hacer clic en el modo de aprendizaje así y abrir cada reverberación y abrir cada reverberación para que abras cada reverberación recta, simplemente podemos presionar todos los mayúsculas y hacer clic en la E del canal, y va a botar, explotar cada uno A lo mejor esto no fue una buena idea porque ahora, bien, adelante. Déjame simplemente cambiar estos deslizados ¿Así? Bien. Pero es una forma genial de evitar olvidar algunos de estos, ¿sabes? Bien. Solo necesitamos llegar al botón de aprender. Bien. Bien, aquí está. Bien, entonces simplemente haces clic en ganar. Y luego haga clic en uno de los botones de derivación. Boom. ¿Bien? Bien, ahora está conectado. Entonces simplemente sales. Bien, ya está hecho, y luego agrega el nuevo modulador, aprende, conecta, escapa. Y luego continúa hasta que hayas conectado los 16, ¿verdad? Así que vamos a saltar hacia adelante. Bien, entonces ahora son los 16 conectados a esta perilla, ¿de acuerdo? Y ahora están bien en la posición de off, como pueden ver, ya saben, tenemos cuatro páginas. Es una locura, ¿verdad? Y, sí. Y como pueden ver, literalmente no hay límite. Podemos continuar porque no sé cuántas conexiones a la vez. Es una locura, ¿verdad? Entonces tenemos ahora esta perilla conectada a todas esas, y ahora tenemos poder. Entonces la solución ahora es esta. Solo asegúrate de que cada perilla aquí, conexión es 100% positiva aquí. Bien, Latus. Así que asegúrate de que ahora todos sean 100 Latus. ¿Bien? Y ahora veamos qué pasa. Bien. Sí, realmente está funcionando. Guau. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Ahora, cuando vaya al 100% en la perilla macro, va a pasar por alto las pistas, ¿de acuerdo? Entonces a medida que voy más bajo, más bajo, como voy al -100%, ya va a funcionar Ya va a girar a lo contrario. Ese es el punto, ¿verdad? Entonces, sí. Así que vamos a hacer un momento, asegurémonos de que cada conexión esté encendida más 100. Bien. Ahora en tres, si voy al 100%, exactamente. Y ahora si voy al -100%, ella lo encendería todo, ¿ve? Whoo Eso es. Está funcionando, ¿verdad? Así que ahora puedes controlar todas las derivaciones directamente desde esta perilla maestra única de forma segura, ¿bien Y, sí. Entonces en este punto, vamos a hacer clic derecho sobre este espectáculo de macro perilla. Ahora podemos cerrar esta ventana. Y eso es todo. Ahora tenemos esto. Creo que también podemos cambiarle el nombre a esto, a ver. Creo que podemos cambiarle el nombre. Eso esperemos. Exactamente, sí, podemos cambiarle el nombre. Entonces, llamemos a este bypass maestro. ¿Bien? Boom. Bien, y eso es todo. Entonces ahora volvemos aquí. ¿Y a dónde fuiste? Así que vamos aquí y tenemos que mantener todo esto encendido ahora mismo, exactamente. Pero entonces, en cuanto terminemos con esa parte específica de la canción, podremos mantenerlas fuera de línea para hacer espacio en la CPU para otras cosas que necesitan reproducirse, ¿verdad? Entonces vamos así. Ya sabes, boom. Ahora, debería funcionar. A ver. Cuatro. Eso es. Es una locura, ¿verdad? Entonces, así que esa es una manera significativamente más limpia de controlar muchas derivaciones a la vez ¿Y eso qué? ¿Bien? Y esa es una característica exclusiva de insinuaciones y QB es de 14 Algo más que mucha gente simplemente subestima, sobre todo cuando compran una tarjeta un poco más cara, pueden ser engañados por el hecho de que puede grabar una velocidad de fotogramas doble como 88.2 K killer Hertz o incluso 192 killer hertz Pero la verdad es que al final, cuando la gente cuando va a escuchar tu música en línea, va a ser a una frecuencia de muestreo estándar, como 48 o 44.1 kilohercios, El problema es que si eliges velocidades de fotogramas dobles, va a usar dos o cuatro veces más CPU para hacer lo mismo fatal, ¿sabes? Entonces lo que estoy tratando de decirte es que intentes hacer tu música normalmente a frecuencia de muestreo estándar, ya sabes, así que para verificar eso, asegúrate de ir al turno S y asegurarte de verificar esta frecuencia de muestreo 44.1 o 48 Eso es. ¿Sabes? Todas las tasas de muestreo más oler fundamentalmente son útiles, solo si necesitas hacer un tipo de proyecto muy muy específico donde tal vez estés intentando ya sabes que necesitas tener la mayor resolución posible para tipo de hiper estirar tus muestras, Esa es quizás una de las razones por las que puede ser útil. Ya sabes, solo imagina la frecuencia de muestreo, como la velocidad de fotogramas de una cámara de video, ¿verdad? Si vas a grabar para cine, simplemente puedes grabar los 24 fotogramas por segundo, que son fundamentalmente 44 o 48 kilohercios en audio Ya sabes, eso es todo. El 90% de la gente no necesita estas frecuencias de muestreo. Simplemente terminarán usando más CPU de lo normal, y significa que vas a tener más problemas en comparación con las personas que simplemente se conforman con 44 o 48. ¿Bien? Entonces eso es una comida para llevar, ya sabes, yo mismo, durante años, también usé aDight, pero me di cuenta de que simplemente estaba ocupando el doble de espacio en mi SSD Y yo estaba usando dos veces como CPU. Ya sabes, cuando podría haber usado sólo des de muestra estándar, y los resultados fueron simplemente los mismos. Ya sabes, al final, la calidad la calidad de la música es lo que importa, no la frecuencia de muestreo. Te puedo conceder. Si después de todas estas cosas, todavía tienes problemas de reproducción, bueno, en ese caso, puedes usar simplemente puedes aumentar el búfer de reproducción, ¿bien Entonces para hacer eso, podemos ir a la configuración del estudio. Así que aquí, vea su configuración. Y según su chofer, puede que tenga un control para el búfer, ¿de acuerdo Entonces déjame mostrarte cómo se ve. Déjame ir a la mía en mi caso, aquí. Bien, aquí está Bien, vas a ver algo como esto, ya sabes, donde tenemos un control, un tamaño de búfer, control en muestras, ¿de acuerdo Cuanto mayor sea esto, menor el uso promedio de CPU y será el uso promedio de CPU y RAM de tu proyecto, pero la latencia de reproducción y grabación va a ser va a ser mayor, ¿verdad? Entonces si necesitas baja latencia, muy alta capacidad de respuesta, obviamente, tour te quedas con esto lo más w posible Si tienes una supercomputadora, puedes mantener esta siempre muy baja así Pero la mayoría de la gente probablemente necesitará quedarse alrededor de 512 y más, ya sabes, tal vez 1024. Y entonces, sí, entonces si necesitas guardar aún más CPU sobre esto, bueno, en ese caso, puedes comenzar a usar las opciones avanzadas aquí en la configuración del sistema de audio, ¿verdad? Entonces vas aquí, y antes que nada, asegúrate de que no estás usando 64 puntos de flout, eso es completamente inútil a menos que hagas masterización como trabajo, Después habilitar el multiprocesamiento de debate. Entonces en caso de que tengas un multi core, CPU, obviamente, mantén esto encendido. Y activa como tu guardia. Entonces Azure guard fundamentalmente es una característica que va a mirar hacia adelante en tu canción, ¿verdad? Intentas precargarlo incluso antes de llegar a ese punto con un cabezal de reproducción y así evitar abandonos Entonces puedes aumentar este número aquí, precarga de disco. Entonces, cuanto más alto sea esto, más ancha será la precarga de la ventana Y Mini estuche tal vez strug para mantener esta alta, ¿verdad? Pero va a aumentar la latencia, de nuevo, ¿verdad? Y finalmente, aquí el nivel AzioGuard aquí en este momento se establece en el modo normal estándar Si tu proyecto es completamente inestable, ¿verdad? Irrecuperable, trata de ir demasiado alto. Ya sabes, tal vez sea capaz de hacer algunas partes un poco más estables para reproducirlas, ¿de acuerdo De lo contrario, mantente normal la mayor parte del tiempo. Y sólo cuando se necesita una latencia extremadamente baja. Intenta presionar esto demasiado bajo, ¿de acuerdo? En mi caso, lo mantengo estándar, normal, y eso está bien. Bien. Por último, lo último que puedes intentar en caso de que tu proyecto sea completamente inestable es usar este bonito botón aquí llamado compensación de retardo de restricción. Entonces, ¿qué significa esto? Entonces este botón es fundamentalmente un botón de latencia de muerte. Entonces, tan pronto como lo presiones, va a desactivar completamente cada efecto en tu proyecto que introduzca incluso la más mínima latencia, ¿verdad? Esta es una solución muy agresiva porque va a cambiar significativamente cómo puede sonar tu canción, ¿verdad? Entonces veamos cuántos de estos efectos van a ser desactivados. A lo mejor simplemente pueda activar el mini mezclador por una vez para poder ir aquí. Y vamos a ir a la batidora aquí, bien, exactamente. Así que vamos a esconder los faders sólo por ahora. Todo bien. Bien. Puedes hacerlo desde aquí, así que das clic en este botón. Fader apagado exactamente. Bien aquí. Bien. Así que mira con atención lo que pasa si presiono este botón de aquí. Tres, dos, uno, bien, bien. ¿Ves? Entonces bien, algunos de esos se desconectaron porque esos fueron los efectos que estamos introduciendo latencia relevante, ¿verdad? Estamos hablando de milisegundos por efecto. Pero obviamente, eso suma, ¿verdad? Se convierte en decenas o cientos de milisegundos, y eso se vuelve notable, ¿verdad? Entonces eso es lo que hace este botón. Y si mantienes esto encendido, tu carga de CPU va a disminuir significativamente, muy probablemente. Y si, entonces y entonces vas a poder seguir grabando o como que continúes tu canción, al menos, ¿verdad? Es una especie de solución extrema, pero en caso de que tengas un portátil muy débil con el que trabajar, ya sabes, un par de semanas antes regresar a tu máquina principal, este botón puede salvarte la vida porque al menos puedes seguir componiendo de esta manera, ¿verdad Y luego simplemente cuando vuelvas a tu computadora principal, solo lee restaura todos tus efectos, extrae energía. Y sí, y luego estás de vuelta en el negocio. Bien. Una última cosa que puedes hacerle a tus pistas de audio, es hacer procesamiento offline, ¿verdad? Fundamentalmente, puedes seleccionar una pista a la que quieras apuntar con un efecto específico, ¿verdad? Por ejemplo, supongamos que queremos que aplique un OTT, en este caso, ¿verdad? Simplemente una compresión muy alta más una reverberación, ¿verdad? Entonces, en teoría, no se puede aplicar en tiempo real aquí, sino en offline. Entonces seleccionas el objetivo, ¿verdad? Y luego vas al audio. Entonces, antes que nada, vas a normalizarlo. Por ejemplo, aquí vamos a procesos, normalizamos Bien, y aquí está Entonces aquí tenemos la ventana de procesamiento offline directo aquí mismo, ahora vamos a controlar los procesos offline de esta pista. Y esto también puede incluir enchufes, ¿verdad? Así podemos hacer click aquí, plugin. Y usemos un buen OTT, así. Y y asegúrate de habilitar Auto apply. Así que de esa manera ves en tiempo real, los resultados en tu forma de onda. Entonces aumentemos la ganancia de salida. Bien, ¿ves qué pasa? Se necesita una especie de segundo porque va a difundir el procesamiento cada vez. Cambias algo en esta ventana, ¿verdad? Bien. ¿Ves lo que está pasando? Entonces esta también es una especie de manera genial de entender cómo la forma de onda de una pista se ve afectada por cualquier, cada tipo de efecto, ¿verdad? Para entender completamente qué demonios está pasando. Y, cierto, eso parece bastante aplastado, ¿verdad? Y luego vamos a una e más así que vayamos aquí. ¿ Apliquemos RerBrference Y déjame mostrarte, ¿verdad? ¿Ves lo que está pasando? Ahora volvemos a la normalidad porque gracias al reburb vuelve a parecer normal, ¿verdad Entonces veamos, entonces aumentemos, por ejemplo, el tamaño y la cantidad. Entonces está completamente conectado a nuestra forma de onda visualmente, ya sabes, lo cual es algo bastante genial, ya sabes, y luego podemos elegir un preset Realmente es como si este efecto estuviera disponible en tiempo real, con todas las características, pero está fuera de línea. Entonces solo cambiamos una cosa, y entonces esa instantánea de configuración se va a aplicar en todo el clip seleccionado, ¿sabes? Y la ventaja de esto es el obvio uso cero de CPU porque no requiere procesamiento en tiempo real. Ya va a estar incrustado en el clip que tenemos aquí. Es una locura, ¿verdad? Y, sí, y entonces simplemente puedes cerrar esto y continuar. Déjame mostrarte ahora esta pista ya está procesada, aunque yo omita estos efectos. ¿Verdad? ¿Puedes hacer que esto sea un poco mayor de volumen? ¿Ves lo que está pasando? Entonces suena reverberación. ¿Qué? Como ves lo que pasa, no hay rastro. No hay cola cuando detengo la reproducción, porque esta reverberación está incrustada en la pista, así que se detiene de inmediato, ¿verdad? Esto es bastante útil si quieres tal vez procesar un camión, incluso antes de arrastrarlo dentro del muestreador, por ejemplo, Entonces esta técnica puede ser realmente útil en ese caso. Es realmente lo que haría yo mismo. Y sí, y puedes volver a la cadena de ese clip específico yendo al audio, procesamiento directo de afin Eso va a reabrir esa increíble ventana, e incluso podemos pasar por alto uno de los efectos como este, ¿verdad? Es una locura, ¿verdad? Entonces te va a mostrar el resultado ya en la ventana así si desactivo la normalización, el OTT, ¿verdad? Te va a dar un control total sobre esto, pero está fuera de línea. Eso es todo. No hay uso de CPU en esto, ¿verdad? Este interializ hacen pistas muy complejas, incluso en una computadora muy débil Y, si, espero que te gusten todos estos trucos. 49. Comparte y archiva proyectos: Cuando un proyecto está completo, posible que necesites archivarlo en tu disco duro o compartirlo con un colaborador, ¿verdad ? tu disco duro o compartirlo con un colaborador, ¿verdad Entonces, uno de los temas más comunes es el hecho de que cuando las personas mayores intenten abrir tu proyecto, va a presentar archivos faltantes, ¿verdad? Y la razón es porque a veces cuando hacemos proyectos, como que usamos archivos provenientes de diferentes unidades, a veces, ¿verdad? Así que hay una característica que automáticamente hace una copia de nuestro proyecto en una carpeta separada y reúne todos los archivos usados directamente en esa carpeta específica Significa que fundamentalmente hace una versión independiente de nuestro proyecto, lo cual es bastante genial, ¿verdad? Entonces para hacer eso, simplemente tenemos que ir aquí, archivo. Haga una copia de seguridad del proyecto y simplemente elija una carpeta vacía. Entonces déjame ir, por ejemplo, aquí, V drive. Bien, acabo de hacer una nueva carpeta. Llamemos a este proyecto uno. Compartir listo. Y si, entonces seleccionamos esa carpeta y sub confirmamos. Y luego simplemente dale un nombre al proyecto por si, ya sabes, como compartir versión así y luego confirmar. Bien, aquí esto. Como puedes ver, tenemos simplemente un archivo de proyecto y solo el archivo de audio usado ya, listo para ir aquí. Y eso es todo. Entonces de esa manera, puedes archivar este proyecto manera segura o compartirlo con otras personas, ¿verdad? Y lo único que la gente necesitará que probablemente instales manualmente son los enchufes faltantes en caso de que haya enchufes externos usados en tu proyecto, ¿verdad? Pero esta es una manera de reducir ya al mínimo todos los temas posibles, ¿sabes? Y además, la ventaja de esto es que la carpeta resultante será más pequeña, muy probablemente, en comparación con tu archivo de carpeta real, ¿verdad? Entonces este proyecto, como pueden ver la carpeta final es de solo diez megabytes de tamaño, mientras que, si vamos aquí a nuestro proyecto real, volvamos al archivo original del proyecto, y luego vamos al pool de archivos presionando Control P. Podemos ver que efectivamente el tamaño total del proyecto este momento es de 27 megabytes, ¿verdad Porque ahora mismo, el archivo original del proyecto incluye también archivos que al final no se acostumbraron en absoluto. Ese es el punto, que es probablemente cuál es este de aquí. Además, la basura tiene múltiples tomas descartadas que no usé al grabar, ¿sabes? Entonces, entonces sí, así que ahora que ya estamos hablando de un tema separado, cada proyecto tiene una manera de monitorear todos los medios usados en esta increíble ventana llamada pool. Por lo que se puede acceder a la alberca pulsando Control P. Así. Y si, y ahora podemos ver esto, todos los archivos. Y esta es una ventana increíble si quieres reducir el tamaño de tu proyecto, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, automáticamente puedes hacer clic derecho aquí y r donde quieras. Y luego quitar los medios usados, ¿bien? Eso te preguntará ahora tres cosas. Quieres colocar en la basura ¿verdad? Entonces eventualmente todavía puedes restaurarlos más tarde, o quieres eliminar completar la referencia de ese archivo del proyecto? Por ahora, pongámoslo en la basura, ¿de acuerdo? Y por cierto, si lo sacas de la piscina, no eliminará el archivo real, ¿verdad? Entonces, sí. Entonces entonces aquí en la basura, solo cuando estamos 100% seguros de que no necesitamos estos archivos reales, finalmente podemos hacer doble clic aquí basura. Y en realidad podemos borrar los archivos no utilizados, ¿verdad? Esto en realidad borrará los archivos del disco, lo que significa que vamos a ahorrar espacio, pero asegúrate de que tal vez tengas una copia de seguridad o que estés 100% seguro de que estos archivos son solo basura que no necesitas, ¿verdad? Y, sí, pero la forma, la verdad es que si grabas mayormente en formato flack, puedes aceptar el hecho de que a veces puedes olvidar vaciar la basura porque ya los archivos son 50% más pequeños en comparación con la 50% más pequeños en comparación con grabación en formato de peso, ¿verdad Pero si realmente quieres optimizar tu disco duro, también deberías vaciar la basura cuando finalmente tu proyecto esté completo, ¿verdad? Tan solo revisa que aquí, el camino, nada levantó la suspensión de que a lo mejor hay algunos archivos útiles. Así que revisa dos veces, revisa tres veces tus archivos aquí en el camino. Y solo si estás seguro de que esos son archivos inútiles, en realidad puedes hacer doble clic y borrar esos archivos, ¿verdad? Y finalmente, una característica increíble se llama minimización, que consiste en reafirmar fundamentalmente los archivos uh, solo con la parte que estamos usando en el proyecto, ya sabes, de ese archivo específico Eso significa que supongamos que grabamos un expediente de 15 segundos, ¿verdad? Y de esos 15 segundos, al final, después de todo el corte que hicimos, solo usamos tal vez el 30% de ese archivo, ¿sabes? Entonces hay una manera de reguardar ese archivo de registro original para que solo contenga esas chuletas que usamos al final, ¿sabes? Entonces eso obviamente da como resultado un archivo más pequeño. Ya sabes, ese es el camino. Pero ten cuidado porque cuando minimizas un archivo, también perderás permanentemente esas chuletas, esas partes de archivo que no usaste Entonces, en teoría, no es gran cosa, ¿verdad? Pero si quieres poder volver al archivo raw original completo, no minimices tus archivos, ¿verdad Entonces, en caso de que quieras usar esa función, como puedes ver, cuando archives el proyecto, automáticamente te dará esa opción. Así que déjame ir. Déjame mostrarte así que cuando intentemos guardar una copia de seguridad, hecho nos dará esta opción por defecto para minimizar los archivos de audio. Entonces esto realmente hará que los archivos sean lo más pequeños posible, ya sabes. Pero es algo agresivo. Entonces, en caso de que no te guste la minimización, manténgala desactivada Y si quieres habilitar eso para un clip específico, simplemente ve a la piscina. Así. Y puedes seleccionar los múltiples archivos si quieres, o solo uno, por ejemplo, como este aquí, y luego hacer clic derecho sobre eso, y aquí está archivo minimizado, ¿verdad? A veces no está disponible porque tal vez el archivo está involucrado en otros procesos, por lo que actualmente no es posible para ese archivo específico. Pero en caso de que quieras hacerlo manualmente, ahí es donde encuentras la opción, ¿sabes? Por último, déjame mostrarte una cosa más. Cuando trabajas en un proyecto, hay automáticamente un audio codificado en carpeta junto al archivo del proyecto. Entonces, para ver dónde está ese archivo donde está esa carpeta, sólo tiene que ir a la piscina. Y ves aquí, la carpeta del proyecto va a mostrar la ruta completa de donde está el archivo del proyecto y la carpeta de audio está, ¿verdad? Entonces, hay tres formas de cambiar esta carpeta en caso de que quieras que los archivos que grabamos e importemos entren automáticamente a esa nueva carpeta, ¿verdad? Entonces el primer método es cerrar el proyecto por ahora. Entonces vas donde está el archivo del proyecto. Como CNT nosotros aquí, tenemos la carpeta de audio con todos los archivos, ¿verdad? Entonces el truco es copiar todo así. Lo copias en tu nueva carpeta de proyecto. Entonces en este caso, tenemos el proyecto dos aquí. Entonces pegamos todo aquí. Y aquí simplemente renombramos la carpeta de nuestro proyecto original Cambia el nombre a otra cosa, agrega el guion bajo, por ejemplo Y eso desvinculará fundamentalmente las carpetas anteriores y finalmente abrirá la nueva en la nueva carpeta Y esto conectará automáticamente esta nueva copia del proyecto a esta nueva carpeta. ¿Bien? Entonces déjame mostrarte si vamos a la piscina, Oof ¿Ves lo que está pasando? Ya está conectado a una nueva carpeta ahora. Por lo que ahora podemos continuar con este proyecto desde esta ubicación. Y cuando grabemos e importamos nuevos archivos al proyecto, automáticamente los copiará en esta nueva ubicación. ¿Bien? Ese es el punto. El segundo método es simplemente respaldar el proyecto. Entonces, si vas aquí y haces copias de seguridad y usas una nueva carpeta, así que digamos Proyecto tres. Al igual que, esto cambiará automáticamente la encuesta ya con la nueva carpeta. Déjame mostrarte. Ahora si revisas, ahora ya estamos en la nueva copia del proyecto y la nueva ruta aquí Proyecto tres. ¿Bien? Y por último, el tercer método es guardar tu proyecto como plantilla, ¿verdad? Entonces vas aquí, archivo, guarda como plantilla. Y sólo se dieron nombres, por ejemplo, test. Plantilla. Toma esto. Boom. Sólo confirme. Y puedes cerrar el proyecto. Y a partir de ese momento, cuando creas un nuevo proyecto, simplemente puedes usar qué plantilla down que creamos, que ahora está aquí, y puedes pedirle que le pida la ubicación del proyecto. Así que simplemente haces clic en esta opción, luego haz doble clic en tu plantilla. Y sí, de esa manera, simplemente puedes elegir una ubicación personalizada donde también irán los medios. Entonces, por ejemplo, aquí, podemos llamar a este proyecto cuatro. Y, sí, algo confirmado. ver qué pasa. Ahora, puf, ¿ves lo que está pasando? Proyecto cuatro. Eso es. Entonces estos son los tres métodos que deberían poder cambiar la carpeta del pool donde van también todos los archivos que grabes e importas. 50. Anula el límite de 8 envíos: Bien, entonces en remos, cuando empiezas a crear pistas más complejas, eventualmente, sobre todo si usas muchas cadenas laterales en un proyecto, puedes enfrentar el límite de poder crear solo ocho stands en cada pista a la vez, Entonces déjame mostrarte aquí cómo anular ese límite, ¿verdad? Entonces, para dejar esto claro, ahora mismo, simplemente tenemos algún material. Entonces llamemos a esto material de pista. Bien. Y va a servir de material seco por ahora. Simplemente una canción, ya sabes, ¿de acuerdo? Y solo hazlo un poco más fuerte. Entonces antes que nada, voy a firmar se envía a este material. Por lo que hacemos clic derecho en la pista. Conocemos esta parada, vamos a Agregar track efect track to selected tract Entonces esto creará automáticamente una nueva arena con este efecto que elegimos. Entonces, en este caso, la revelación va a ser la reverberación o si no tienes que usar obras de sala, cierto, va a ser lo mismo Y llamemos a esto reverberación. Y simplemente confirme. Bien, volemos esto al 100%. Entonces lo hacemos más brillante, y luego vamos a hacerlo mucho más largo, una especie de reverberación infinita, ya sabes, y una especie de suavizarlo, cambiar el modelo a estudio, disminuir, en realidad eliminar el puctis bajo Vamos a hacer que sea muy brillante, larga reverberación así. Bien, y, si, eso es todo. Simplemente cerremos. Bien. Y por ahora, vamos a reducir el volumen de este tipo a -18 Sí, y también asegúrate de que la arena esté en modo pre fader De esa manera ignoramos completamente lo que hacemos aquí en el fader principal del canal material, ¿verdad Entonces, de hecho, vamos a mantenerlo muy bajo. Y también, mantengamos el río Power muy bajo también, como, ya sabes, bien. Bien, entonces ahora mismo, está funcionando. Bien, estamos usando la arena. Así que para ver todos los lotes disponibles, simplemente puedes escribir click aquí en Sans y luego mostrar todos los lotes disponibles, ya sabes, así Entonces como pueden ver, tenemos un máximo $0.08 a la vez que podemos hacer Así que vamos a llenar todo esto por ahora para simular el tema del que estoy hablando, ¿verdad? Entonces simplemente escribimos, hacemos clic en la arena y copiamos, y luego simplemente pegamos en un canal vacío, ya sabes, aquí. Así que simplemente asegúrate de que puedes hacer clic en un lugar vacío en uno de los gratuitos si accidentalmente abres esta lista, simplemente escapa, y luego envía intensamente pegar, ya sabes, ControlV Eso es. Ya sabes, Control C, Control V. Ya sabes, repite. Bien, vamos. Vamos, vamos, a ver qué tan rápido es. Entonces simplemente estoy lirio pegando la arena varias veces para simular esta situación. Bien. Bien, entonces ahora todas las ocho arenas están ocupadas, lo que significa que si quiero usar quiero que esta pista se use para una cadena lateral, no puedo usarla, en teoría, realmente ya no apareceré como una posible fuente de cadena lateral, ¿verdad? ¿Qué? Eso no es del todo cierto. Entonces déjame mostrarte cómo anular este límite. Entonces, la primera manera fácil es simplemente continuar el camino de esta pista con un canal grupal, ¿verdad? Así que simplemente hacemos esto, click derecho sobre la pista. Añadir pista. Agrupe la pista a las pistas seleccionadas. Bien, si confirme esto. Y podemos llamar a este material. Y entonces tal vez sea material para, ya sabes, donde sea o, ya sabes, indicar algo que indique el hecho de que es simplemente el material pero la continuación del camino, ¿sabes? Entonces tal vez podamos llamar al material final, ya sabes, Me gusta esto y confirmarlo. Bien, hasta ahora tan bien. Nada cambió, pero ahora fundamentalmente tenemos al canal continuando su camino de aquí a aquí. Y como pueden ver, el grupo tiene, nuevamente, un nuevo juego de vidrio congelado para envíos que podemos usar. Ese es el punto, ya sabes, porque es exactamente la misma señal. Ya sabes, ese es el punto, el truco. Entonces, y, sí, entonces ese es el primer método para anular el límite de arena, ¿sabes? Porque entonces en caso de que llenes todos estos $0.08, puedes seguir enviando esta pista a otra pista grupal si quieres, ya sabes, así que simplemente haz clic derecho en este material final así, en la pista, continúa Ya sabes, va a haber final final, ya sabes, final tres, tal vez, así. Y, sí, eso es todo. Entonces ese es el primer método. El segundo método no requiere un segundo extracto, así que volvamos. Bien. Y así para que funcione el segundo método, simplemente podemos ir aquí en el área de enrutamiento directo del primer canal aquí. Enrutamiento directo, que es donde normalmente, simplemente enruta el canal principal al maestro, ¿verdad? Entonces esto normalmente tiene el primero ocupado con el maestro, ya sabes, aquí. Bien. Pero no todo el mundo sabe que esto potencialmente es un segundo conjunto de arenas, ya sabes, que podemos usar. Entonces para hacer eso, simplemente haga clic derecho inicial sobre el enrutamiento directo. Así que déjame mostrarte todas las ranuras disponibles. ¿Bien? Entonces, haga clic derecho aquí. Y luego el modo de suma habilita esta función. Y ahora podemos simplemente enviar este canal como si fuera usar los siete slots disponibles como si fueran arenas más antiguas, ya sabes, o incluso el primer canal. Ya sabes, si no necesitas mandarle esto al maestro, nosotros mandamos todos esos al verbo. Entonces sí, así que vamos, por ejemplo, vayamos aquí y deberíamos segundo uno. Reverberación. Eso es. Boom. Y asegúrate de encenderlo, ya sabes, entonces, boom, ahora mismo, como puedes ver, ambos están comprometidos. Entonces va al maestro y también a la reverberación al mismo tiempo Y si, en ese punto, puedes simplemente repetir esto hasta siete veces, en este caso, ya sabes, así. Entonces de esa manera tenemos un total de ocho más siete. Entonces un total de 15 potenciales 16 arenas potenciales, ya sabes, en la misma pista. La única limitación de este método aquí con enrutamiento directo es que estas arenas aquí siempre son solo post fader, ¿verdad? Entonces, mientras que estos en este momento son pre fader, por lo que están ignorando por completo el hecho de que el volumen está encendido menos infinito, como puedes ver siguen funcionando Estos de aquí son post fader. Significa que estos ahora mismo no están funcionando, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte Wi Déjame mostrarte la prueba. Si simplemente, Bien, esperemos que tengamos habilitados estos cuatro. En cuanto inhabilite todas las arenas, en teoría, deberías escuchar el silencio, ¿a ver? Bien. ¿Ves lo que está pasando? La web dejó de recibir señal. ¿Ves que se está muriendo? Eso es. Es una locura, ¿verdad? Entonces, a pesar de que tenemos estas arenas habilitadas aquí en el canal material, no están enviando ninguna señal porque todas estas son siempre solo post fader Y como el fader es menos inflet están completamente puestos a cero Entonces, así que solo recuerda este detalle es muy importante porque en caso de que uses muchas cadenas laterales, esto puede cambiar ligeramente la forma en que va a pasar el efecto de bombeo , justo en tus camiones. Fundamentalmente, recuerda no mover demasiado el fader después de que estés usando decidiste que vas a estar usando la pista con este método específico Ese es el punto, ¿de acuerdo? 51. El poder de las carpetas: Las carpetas son una de las características más poderosas de los QBs porque permiten duplicar todas las secciones de una canción a la vez que preservan las complejas automatizaciones que se sincronizan con esos eventos o excluirlas cuando haces Entonces tienes plena libertad al hacer eso, ¿sabes? Entonces déjame mostrarte cómo usarlas. Por ahora, tenemos esta sección de una canción, ¿verdad? Bien, bien, bien, entonces conocemos la canción en este momento. Entonces veamos cómo podemos duplicar todo esto, porque tenemos también estas automatizaciones en marcha Déjame mostrarte aquí, ¿verdad? Entonces sería muy muy arriesgado duplicar estas cosas una por una, ¿verdad? Entonces, en teoría, sí, podemos simplemente hacer esto, bien, simplemente sostener todo para duplicar uno por uno. Bueno, ya sabes, a veces puedes olvidarte de habilitar el botón de automatización de seguimiento, que es este botón de aquí, ¿verdad? Entonces cuando habilitas esto, como puedes ver alguna automatización no se lleva a cabo, porque aquí, el maestro no tiene ninguna de ellas ahí dentro. Entonces necesitas en tres, copiar manualmente esto y luego duplicar copiar pegar más tarde. Y puedo concederles que hay un riesgo muy alto para poner estos fuera de sincronía. Ese es el punto, ¿sabes? Entonces, una forma sólida de lograr esto es usar carpetas. Bien, así que vayamos aquí. Así que solo esconde todas estas cosas por ahora, bien, y simplemente escribe un click aquí abajo y crea una nueva carpeta. Aquí está. Y si, llamemos a esto Oh. Bien. Boom. Y pongámoslo en la parte superior. Bien. Y ahora simplemente seleccionamos todo, incluido el canal maestro así. Así que selecciona completamente todo y simplemente arrástralo a la carpeta. Eso es esto. Ves que tipo de muestra esa flecha larga. Así que simplemente suelta, y eso es todo. Ahora están dentro de la carpeta. Y como puede ver, tenemos una visualización que muestra todos los eventos comprimidos en un solo evento macro. Bien. Entonces en este punto, la primera ventaja es que podemos colapsar visualmente los eventos así. Podemos empacarlos, ya sabes, muy fácilmente, ¿bien? Y entonces ahora podemos duplicar de forma segura una sección completa de una canción simplemente seleccionando este solo macro evento aquí desde aquí desde arriba, ¿verdad? Y nosotros Control D, ¿sabes? Así que vamos a intentarlo. Veamos qué pasa. Permítame también asegurarme que podamos ver la automatización para que veamos lo que está sucediendo. Entonces aquí, Bien. Bien. Así que simplemente seleccionamos el evento macro Oh en la parte superior, y presionamos Control D, ¿de acuerdo? Boom. Cuarto. ¿ Ves lo que pasó? Entonces duplicó perfectamente todo, incluyendo las automatizaciones maestras, ¿verdad? Así que todo está perfectamente sincronizado. Pero hay un problema. Si la longitud de alguno de los eventos en toda la carpeta no terminaba perfectamente al final de la barra, obviamente, tenemos un turno aquí, derecho, lo cual es muy molesto. Entonces, antes de hacer esta duplicación masiva, asegúrate de picar así. Haz una macro chuleta desde aquí. Así que de esa manera cortamos todos los eventos automáticamente en ese momento, así, ¿bien? Y luego simplemente verificar que no cortara ningún evento significativo. Y en este caso, somos luz verde, así que simplemente podemos seleccionar aquí todos y luego liderar. Y ahora podemos proceder con simplemente Control D. Así que seleccionamos de nuevo, todos y duplicamos. ¡Oh! Bien. que estén perfectamente sincronizados exactamente. Entonces sí, ahora tenemos exactamente todas las automatizaciones. Tenemos una copia perfecta de esta sección de la canción, fundamentalmente. Entonces vamos a ver. ¿Correcto? Eso es. Eso es. Lograr esto manualmente será extremadamente lento. Entonces tienes mucha suerte de tener esta característica. La segunda forma de duplicar cosas es usar para arrastrar en su lugar, ¿verdad? Entonces, si arrastramos, va a hacer lo mismo. A ver. Como puedes ver, también funciona perfectamente, pero no llevará las automatizaciones del canal maestro, ¿verdad Entonces, si tienes canales grupales, canales de arena, con el método de arrastre antiguo, no los transportará a menos que los selecciones específicamente. Entonces, si haces esto, seleccionas esto y también seleccionas manualmente estos, entonces puede llevar alrededor. A ver. Bien, sí, ya ves ahí abajo, está funcionando. Y, sí. Entonces, a menos que los seleccione manualmente, no los llevará por ahí si usa oth drag. Entonces tienes estas dos opciones. Y obviamente, recuerda que puedes simplemente usar grid relative, ¿verdad? Entonces supongamos que tenemos el tema del que hablamos antes, entonces donde hay algo que hace que la simetría se desvíe un poco aquí al final, ¿verdad? Entonces en esos casos, en teoría, simplemente puede habilitar el modo de ajuste relativo de cuadrícula, y en ese punto, simplemente puede duplicar recopilar esto Y seguirá estando perfectamente sincronizado al inicio del bar, ¿verdad? Así. Pero obviamente, recuerda que si no seleccionas el el manualmente, la automatización de los grupos, master o efxtrax no va a llevar esos alrededor cuando hagas esto Y sí, así que eso es algo muy poderoso que puedes usar. 52. Crear o eliminar nuevas barras: A veces, cuando estás haciendo una pista compleja, es posible que eventualmente necesites crear una sección completamente nueva entre dos secciones que ya creaste. ¿Sabes? Por ejemplo, tenemos esta primera sección aquí de aquí a aquí, y luego tenemos una segunda de aquí a aquí, ¿verdad? Pero digamos que queremos que hagas uno nuevo aquí en el medio, ¿verdad? Entonces, de una manera, significa que cuando cambias todo, ¿verdad? Para que puedas usar carpetas. Esa es una manera, obviamente. Ya sabes, eso te permite mover todos los eventos. Pero ese método, a pesar de ser bueno como puedes ver, puede dejar atrás algunas automatizaciones, lo cual es muy molesto, ¿verdad Entonces, una forma segura que es capaz cambiar todo de manera segura desde ese lugar, tal vez 16 bares u 8 bares hacia adelante es ir al menú del bar. Entonces simplemente presionamos Control Bien. Se asegura de que estés en el lugar donde quieres aplicar el turno, ¿verdad? Así que exactamente aquí en este caso, ¿de acuerdo? Entonces ahora, vamos a Control bien, y como puedes ver abre esta ventana especial, y todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en Procesar Barras Y luego decidimos la longitud cuántas barras queremos que insertes o borres o cambies la interpretación del tiempo. Bien, en este caso, lo más común es simplemente insertar en tus barras, ¿bien? Entonces inserte barras. Y necesitamos veamos cuántas barras necesitamos. Entonces vamos a ver. Tres, 48. Bien, 8 barras. Bien, entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, 8 barras Bien, entonces vamos aquí y vamos a Control T, proceso, 8 barras Tenemos que insertar. Y si. Y luego simplemente haz clic en Precess Boom. ¿Bien? Déjame mostrarte lo que pasó ahora en la línea de tiempo. Whoo. ¿Ves lo que pasó? Ahora, cambió todo de manera segura desde ese lugar mientras mantenía las automatizaciones también en cada pista sincronizadas con el resto, ¿sabes? Entonces como puedes ver, Oh, hasta la automatización maestra se ha desplazado, ¿sabes? Entonces sí, y luego antes de hacer NPN, tal vez mostrar todas las automatizaciones, mostrar todas las automatizaciones de uso y verificar dos veces la, um, alguna automatización no se arruinó Ya sabes, tal vez vea vea aquí, hay una línea diagonal parece que podemos bloquear, por ejemplo, esta automatización, así que no hace un cambio gradual no deseado, ¿sabes? Y así hacer esa comprobación final después de este procedimiento. Pero en su mayor parte, es perfecto. Sí. Y ahora podemos crear con seguridad una sección extra en el medio sin arruinar el resto. Ese es el punto, ¿de acuerdo? Y obviamente, al final, supongamos que al final te das cuenta de que solo necesitabas hacer una sección de cuatro barras, ya sabes, lo es. Entonces el resto es inútil. Para que podamos ir aquí. Y volvemos al menú, procesamos barras. Y entonces tenemos que eliminar 4 barras esta vez, ¿sabes? Así. Así que borra barras. Veamos qué pasa aquí. Entonces, tres, dos, uno. Boom. Ooh ya veo lo que pasó? Tan complementario, como que destruyó 4 barras de este lugar Entonces esto, esto, esto y esto. Y obviamente, el resto se desplazó hacia atrás hacia la izquierda, ya sabes, como este boom. ¿Bien? Y también, de nuevo, la autovación se lleva de manera segura con todo esto, ya sabes, incluyendo las pistas que normalmente se requieren para ser seleccionadas manual, ¿sabes? Ese es el punto. 53. BPM dinámico para desaceleración o aceleración: Cambiar el BPM de una canción es un movimiento muy poderoso, pero antes de continuar haciendo eso, tal vez deberías estar al tanto de cómo va a cambiar tus eventos de medios y eventos audio, lo más importante, ¿verdad Así que vamos a hacerlo muy despacio para mostrarte todos los casos, ¿de acuerdo Entonces, antes que nada, déjame mostrarte que estamos de vuelta en nuestras canciones, ¿está bien Aquí ya sabes, esta canción en este punto, usamos 100 veces. Entonces esta canción está ahora mismo en 169 BPM, ¿bien? Entonces veamos qué pasa si cambio el BPM a un número menor, ya sabes, Bien Ahora mismo estoy usando simplemente la rueda del ratón, ¿verdad? Entonces probemos 129. Como puede ver, parece que la camioneta se está estirando. Bien, veamos qué está pasando. Oh, no. Bien, ¿vemos qué está pasando? Entonces, lo primero que podemos observar es que cuando cambias el BPM a un número mayor o menor, va a adaptar automáticamente eventos mediáticos al nuevo BPM, pero no necesariamente los eventos de audio, Entonces, de hecho, los eventos de audio en este momento permanecieron a su velocidad original, que es 169 BPM, ¿verdad? Porque estaban un poco congelados, ya sabes, un poco horneados en un archivo. Ya sabes, por eso no responde a ningún cambio posterior de BPM, ¿sabes? Entonces, por ahora, ¿sabes qué? Vamos a silenciar los eventos de audio, así reducimos las variables, ¿verdad? Y, sí, así que ahora mismo, todos los demás eventos están simplemente basados en medi, lo que significa que van a responder perfritamente a cualquier cambio de BPM, veamos. Bien. Sí, mira lo que está pasando Y sí, así podemos ir aún más rápido. En cambio, ya sabes, podemos ir tal vez 200 BPM. Vamos a intentarlo. Bien. Bien, o incluso más lento. Ya sabes, tenemos plena libertad. Entonces, la primera comida para llevar que podamos obtener de esto es que medi se va a adaptar perfectamente automáticamente a cualquier cambio de BPM que vayas a hacer, ¿verdad? Mm hmm. Mm hm. Bien, y esa puede ser una forma muy divertida de cambiar la velocidad puede asegurarse de descubrir nuevas vibraciones ya estaban potencialmente en tu canción, Dicho esto, veamos cómo ahora podemos hacer que el audio también reaccione al cambio de BPM. La primera forma de simplemente cortar tu audio y colocarlo en un sampler, realidad, como ya hicimos en la pista de tolva Ya sabes, aquí, este triarco, como puedes ver, contiene una muestra muy larga que ha sido cortada, derecha, con una rebanadora Y en consecuencia, no importa qué BPM usemos, siempre va a desencadenar esas rebanadas a tiempo con la música, lo cual es genial, ¿sabes? Entonces ese es realmente el primer método para que audio reaccione completamente con los cambios de BPM, ¿sabes? Entonces el segundo método es habilitar el modo musical en nuestra muestra, ¿verdad? Así que volvamos por un segundo a nuestro BPM original. Entonces 169 A heres. Bien. Entonces, para poder hacer que esta buena muestra sea reactiva a nuestro cambio de BPM, necesitamos habilitar esta verificación aquí Modo musical, ¿verdad? Pero para hacer esto de manera segura, te recomiendo asegurarte de que esa muestra sea forma nativa tan larga como el ciclo de compases de tu canción. Si puedes volver a exportar la muestra para que sea tan larga como 8 barras, en este caso, va a ser perfecto entonces cuando cambies el BPM, ¿verdad Entonces antes nosotros, en este caso, la muestra es efectivamente tan larga como 8 barras porque ya lo hice, ¿sabes? Bueno, supongamos que esto no fue tan perfecto. Ya sabes, en ese caso, solo que hacer es simplemente cortar la muestra para que sea exactamente de 8 barras de largo, ¿verdad? Entonces simplemente quitas el resto de la muestra, ya sabes, y seleccionas las ocho barras restantes, largas, pique así, y luego simplemente ve aquí afuera ¿y tú? Y selección de rebotes. Entonces esto simplemente guardará el chop seleccionado como un nuevo archivo de audio nativo que tiene exactamente 8 barras de largo, ¿de acuerdo? A ese BPM específico. Ese es el punto. Entonces, cuando presionas esto, simplemente lo guardará, ya sabes, como un nuevo archivo, ya sabes. Y ahora podemos continuar habilitando el modo musical en esa muestra. Y como pueden ver, tenemos aquí esta nueva nota, símbolo de barra, y eso indica que ahora, cuando cambiemos el BPM, va a Ooh Adapta su longitud al nuevo BPM real que elegimos, ¿sabes? Entonces esto obviamente va a estirar el audio a la nueva longitud porque esto es audio. Ya no son los medios. Entonces, entonces veamos qué pasa si vamos más despacio. Entonces podemos empezar a reactivar esto. Oh. ¿Verdad? Entonces ahora esto de hecho está reaccionando a cualquier nueva entrada de BPM. Así podemos ir más despacio de lo normal. ¿Verdad? Perfecto. ¿Sabes? O incluso hiper rápido, ya sabes, donde queramos. Y la pérdida de calidad no es demasiado notable, a menos que aísles esa pista, ya sabes, pero si la mantienes en el fondo con todo lo demás, no vas a notar los artefactos de todos modos, ya sabes, ya veo. Oh, ya sabes, eso es todo. Eso es. Totalmente gratis, ya sabes, para cambiar el BPM. Siempre va a quedar a tiempo ahora, ¿verdad? Y, sí. Entonces esa es la manera de hacer que también los eventos de audio reaccionen perfectamente al cambio de BPM. ¿Bien? Por último, en canciones más complejas, es posible que necesites puedes sentir la necesidad de cambiar el BPM dinámicamente durante la canción misma, ¿verdad Entonces para hacer eso, tienes dos formas. Tienes que simplemente ir aquí abajo y a la derecha y crear una pista de tempo. Así que crea esto y, sí, así es como se ve. Entonces este fundamentri nos permite cambiar el BPM dinámicamente, ya sabes, ya no, una sola opción para toda la canción Así que simplemente podemos habilitar esto y asegurarnos de que cuando habilites el camión tempo, en realidad tendrá el número de tu primer BPM, ¿verdad Entonces en tu caso, en nuestro caso, la canción es en realidad 169 originalmente. Así que asegúrate de que te lo enseñe. Nos aseguramos de que estamos en el 169 al principio. Cuando habilitas la pista del templo, a veces puedes saltar a tu BPM inferior Así que simplemente ve al primer polvo que veas aquí en la automatización del BPM y simplemente cambia el número a tu primer BPM real Así, ya sabes, 169 Nb. Y entonces supongamos que queremos hacer una ralentización, ¿no? Entonces simplemente ve, por ejemplo, en el bar cuatro aquí, estar aquí después de 4 bares. Entonces colocamos un nuevo punto Lily como automatización, ya sabes, y simplemente cambiamos el valor de ese segundo punto a, en este caso, el valor más bajo. Ya sabes, tal vez bajemos a 110 BPM, así. Y como puedes ver, por defecto, va a hacer un salto instantáneo de BPM, que no es lo que queremos Queremos que esto sea una desaceleración gradual. Entonces para hacer eso, simplemente cambia el tipo de curva a rampa así, ya sabes, y eso es todo. Quién. Aquí. ¿Verdad? ¿Verdad? Entonces esa es una herramienta muy poderosa para hacer una nueva sección de una canción, sobre todo al final de una canción. Se puede ir hiper lento para aumentar el surco de una manera completamente inesperada O en realidad, puedes hacer tu postulación. A veces en una canción lenta, puedes acelerar para hacer un gran final, ya sabes, tal vez yendo a base dramática, por ejemplo, ¿verdad? Partimos del 110 así, todo el camino hasta 180. ¿Y eso qué? Como esta base dramática completa, ¿verdad? Y se puede cambiar la posición de esto. Oye, pongámoslo por ejemplo aquí. Bien. Y si, vamos a ver. Entonces va a empezar lento y poco a poco se acelera, ¿verdad? Y, sí, ahí vamos. Maneras de tambor completo. Oh. ¿Verdad? Ese es el punto. Ese es el punto. Entonces este es el poder de cambiar la dinámica de BPM en tus canciones Es una especie de movimiento complejo para hacer. No todos lo hacen en su música hoy en día, pero ahora ya sabes cómo hacerlo de manera limpia, ¿bien 54. Transpórtalo todo: Hay una manera de transponer fácilmente toda tu canción a una melodía diferente simplemente usando la pista transpuesta, Entonces normalmente, podemos transponer todo simplemente seleccionando así, y luego simplemente podemos ir a la sección de transposición aquí y luego simplemente aumentar este número, ya sabes, por el semitono que quieras, ¿ Cada escala como ustedes saben, tiene 12 semitonos. Entonces cada 12 va a aumentar todo en una octava, ¿verdad Pero este método es muy arriesgado porque accidentalmente podemos estropearlo todo, ya sabes, muy fácilmente. Una forma segura de fabricar cosas transpuestas a granel es usar una pista transpuesta Entonces vamos aquí, clic derecho. Y crear un camión de transposición. ¿Bien? Y, sí. Así que solo colócala en un lugar mejor, tal vez aquí en la cima. ¿Bien? Y la forma en que funciona es que simplemente haces clic en el área que quieres aplicar. Una transposición Una transposición a. Entonces, por ejemplo, supongamos que queremos mantener todo original en la primera parte aquí, y queremos que lo transpongas todo arriba por dos semitonos, solo comenzando desde el punto, solo comenzando desde el punto Entonces simplemente aplicas una chuleta aquí, y aquí vamos a transponer por dos, ¿verdad Dos semitonos. Entonces veamos qué está pasando. Entonces empezamos antes aquí, veamos. Todo bien. Y empieza toda la masa. Bien. Entonces, la razón por esto no está funcionando de inmediato es porque estamos transponiendo algunos camiones que no estaban destinados a transponer algunos camiones que no estaban Por ejemplo, los tambores, ¿no? Entonces los tambores no son elementos tonales, así que necesitamos excluir estos de la transposición, ya sabes, así que déjame mostrarte El motivo porque, ya sabes, necesitas activar diferentes piezas del tambor. Ese es el punto. Entonces, para excluir los tambores de la transposición que estamos haciendo, simplemente seleccione los eventos y luego suba aquí, transponga global y cámbielo a independiente, Y, sí, también se puede ver la confirmación, por qué, pero el hecho de que todos los eventos ahora tengan este bonito icono, y ahora esto no va a verse afectado por el camión de transposición A ver, ahora debería estar de vuelta. Oh, bien, volvemos a nuestros tambores, ¿verdad? Y al mismo tiempo, somos capaces transponer todo lo demás. A ver. Bien, está empezando a funcionar. Bien, bien. Y como se puede ver. Esto aplica la transposición a eventos de medios y eventos audio si realmente lo hacemos automáticamente por nosotros, lo cual es increíble, ¿verdad Y luego hay una cosa más que no está funcionando. Los eventos de chuletas tienen el mismo tema de los tambores, así que necesitamos ponerlos en modo independiente, antes que nada, para que sigan activando las rebanadas correctas que queremos aquí en el Y necesitamos cambiar la transposición desde la interfaz del muestreador real Entonces vamos aquí en el muestreador, y en este caso, simplemente aumentamos los autos en dos ¿Correcto? Entonces, que es el sistema transversal que estamos usando aquí. Y sí, y eso solucionará el problema. Entonces ahora, va a estar activando las muestras correctas y también transponer la melodía de las muestras por un tono. A ver. Whoo. Sí. Y eso es todo, ¿sabes? Aquí está y todo, y bien, bien, bien. Entonces, transponer una pista de repente puede ser una forma genial de tal vez diferenciar partes transformadoras de la canción que están empezando a ser un poco más repetitivas, Así que puedes hacer una especie de transposición sorpresa en tu canción Y este es un truco muy común en la música japonesa. Entonces sí, ¿por qué no integrar algunos de esos trucos a tu música también? 55. Respaldo del modo seguro y preferencias: A veces puedes instalar un enchufe externo que sea capaz de destruir tu instalación y todo se vuelve inestable o tus proyectos se estrellan tan pronto como abres el plugin. Entonces, una solución para investigar cuál es la causa es iniciar lo más suave en modo seguro. Para ello, simplemente coloca el cursor sobre el ícono más suave, en este caso, innuendo o Antes de hacer clic, mantienes todo show y shift todo al mismo tiempo, y luego haces clic y guardas estas claves de todo el tiempo. Hasta que veas un pop up. Bien, entonces este es el disparador de modo seguro, ¿verdad? Entonces tienes tres opciones. Esto se puede hacer. Haz clic en Desactivar solo desactivar solo volver a la configuración de fábrica para este inicio específico, ¿ verdad? Y confirmar. Bien, espera un par de segundos, y ahora vamos a ver los ajustes predeterminados. Sabes, realmente nos está preguntando todo desde cero, ya sabes, como si empezáramos una más suave la primera vez, ¿sabes? A ver. Ya sabes, así que en realidad es todo resetear. Como pueden ver, no vemos nada más, ¿verdad? Y, sí, también, si empiezo un nuevo proyecto, por ejemplo, voy aquí, déjame mostrarte. Está completamente restablecido, ya sabes, pero solo para esta startup específica, significa que puedo hacer mis investigaciones. Y luego cuando termine, cierro completamente el más suave. Y cuando lo reinicie, va a volver a mi configuración personalizada, ¿de acuerdo? Entonces, la segunda opción en su lugar, es eliminar completamente nuestras personalizaciones de modo que tipo de restablecer permtly a la En ese caso, simplemente inicie esto de nuevo en el modo seguro. Y esta vez, en realidad haces clic en eliminar Preferencias del programa. Entonces esto se restablecerá de manera permanente a la configuración de fábrica. Y luego a partir de ahí, puedes como reconstruir tu catálogo de plugins, ¿bien Y, sí, o puedes desactivar los plugins específicamente nuestro tercero desde aquí desde esta casilla de verificación de aquí, Entonces estas opciones son muy importantes en caso de que tengas algo que haga que tu software falle sin motivo alguno. Y puedes investigar rápidamente y dar un círculo hacia abajo cuál es la causa. Por último, en caso de que quieras estar vas a transferir tu instalación a una computadora completamente nueva, tal vez sea una buena idea hacer una copia de seguridad manual tus presets y tus preferencias, ¿verdad Entonces para hacer eso en Windows, simplemente necesitas ir a la carpeta raíz de tu usuario, luego ir a una carpeta oculta llamada Apata En caso de que no veas esta carpeta, ve a ver, muestra carpetas ocultas, elementos ocultos aquí, ¿verdad? Y luego simplemente abre los datos de la aplicación. Y luego ir a Roaming Steinberg. Y finalmente, aquí, vas a haber enumerado todo el software de Steinberg que alguna vez instalaste Entonces en este caso, voy a necesitar respaldo Nuevo endo 14. Aquí está. Y si, simplemente copia toda esta carpeta en un disco duro externo. Y luego cuando instalas en tu nueva computadora, en teoría, puedes simplemente sobrescribir la misma carpeta con esta, ¿verdad Por lo que esto aplicará automáticamente tus preferencias personalizadas a la nueva instalación en la nueva computadora, por lo que no necesitas perder tiempo rehaciendo todo desde cero Y en su lugar, haces una copia de seguridad de tus presets de pista, deberías volver a ir a la carpeta raíz de tu perfil, luego ir a los documentos esta vez aquí Y luego simplemente ve a la SinbergFolder, y, sí, aquí está Entonces tenemos todas las carpetas que contienen nuestro preset. De hecho, déjame mostrarte, por ejemplo, aquí, los presets de cadenas de efectos, tenemos los aquí que creamos durante este curso Entonces simplemente copia todo esto nuevamente en una carpeta de respaldo y luego escríbalo en la misma carpeta cuando instales estos softwares y una computadora nueva 56. Pistas de VCA: Y la La forma más fácil de entender qué una pista VCA es pensarla como una pista que sea capaz de compensar el volumen de múltiples pistas de audio a la vez Algo parecido a una pista grupal o una pista de sonido casi en cierto modo, ¿verdad? Pero la ventaja de la CA es que no se crea ninguna pista nueva en absoluto. Ya sabes, cada pista sigue siendo independiente, y lo único que estás cambiando literalmente la posición del fader de esas pistas a la vez, ¿de acuerdo? Entonces déjame hacerte un ejemplo. Estamos aquí, y supongamos que tenemos tal vez diez pistas. Vamos a crear diez pistas vacías. Vayamos aquí. Bien. Así que vamos a crear tal vez hacer 15 pistas, sí. Así. Llamemos a esta voz, así. Bien. Supongamos que estamos haciendo un coro, ya sabes, así que sí, así que simplemente confirmamos. Bien, entonces tenemos 15, nueve pistas. Bien. Y entonces supongamos que tenemos ahora, el fader obviamente el mezclador, ¿no? ¿Aquí? Y bien. Supongamos que tenemos alguna situación aquí pasando, ya sabes, hicimos la mezcla de algo como esto. Bien, bien. Como probablemente ya sabrás en este punto, hay una manera de mover múltiples faders a vez manteniendo temporalmente la retención más turno Y luego cuando seleccionas las pistas que quieres mover simultáneamente, cuando mantienes esas dos teclas, te permitirá efectivamente mover todos esos faders juntos, lo cual ya es bastante genial, ¿verdad Pero si quieres una solución aún más sólida, puedes asignar una CA a esas pistas. Entonces, por ejemplo, vamos a asignarlo de hecho a estas pistas de aquí para aquí, ¿ verdad? Vamos a acercarnos. ¿Bien? Y simplemente haga clic derecho y luego agregue pista VCA a pistas seleccionadas Bien, así que selecciona esta opción. Y ahora tenemos aquí a este tipo simpático. Y lo que esto va a hacer es Lully haga lo mismo que hace el link, pero sin tener que presionar más las teclas. Entonces, en cualquier momento, puedes compensar esos faders directamente de este tipo de aquí, ¿sabes? Y, sí, cada pista en este momento, simplemente está continuando su camino original. No va a ningún lado diferente, ¿sabes? Entonces esa es una especie de ventaja. Es la forma menos agresiva de tener un control masivo de máscara en múltiples faders a la vez Eso es lo que hace VCA. Y sí, a algunos ingenieros de mezcla les encanta esta herramienta porque es bastante práctica. Puedes mapearlo a un controlador externo, y vas desde ahí. ¿Bien? 57. ¡Cambio de firma!: Normalmente, en la música pop, cada barra de música se divide en cuatro ritmos. Pero en realidad, nada te impide elegir una subdivisión diferente de porta bar Significa que puedes hacer tres beats por barra o en algunos casos especiales, cinco o siete o nueve o 12 o tal vez 15, cuántos quieres, ¿sabes? Entonces déjame mostrarte cómo gestionar ese cambio de firma en base clave. Bien, simplemente necesitamos crear una pista de firma. Así que ve aquí, haz clic derecho y luego pista de firma. Bien. En caso de que no veas esto, simplemente haz clic en Control y podrás hacer lo mismo. Te voy a mostrar simplemente desde esta ventana de aquí, ¿de acuerdo ? esta ventana de aquí, ¿de acuerdo Bien. Y si, solo iba a ver que tenemos la firma por defecto, que es 44. Significa cuatro latidos por barra, ¿sabes? Bien. Nada loco. Hasta el momento, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Bien. Bien. Hasta el momento tan bueno. También tienes una pista de tempo lista para hacer un cambio de BPM. Hasta ahora, simplemente tenemos estas tiendas beatbx pasando, ya sabes, nada loco Bien. Entonces, primero que nada, grabemos la actuación, ¿de acuerdo? Vamos. Vamos. Bien, vamos a cuantificar, tener un click. Entonces esta actuación fue en 18 notas, su mayoría, así que vayamos aquí, 18 y presionemos Q. Bien, veamos Bien, parece bastante limpio. Bien. Bien. Agreguemos también un poco de picar aquí Shopper simplemente, y vamos. Eso es bueno. Bien. Bien. Entonces, primero que nada, hacemos un cambio de BPM. Ya sabemos estas cosas en este punto, así que hagamos una desaceleración como esta, modo rampa, y ya está listo para funcionar. Entonces para que sea una se supone que la canción se convierte en tres, cuatro, después de este spot de la canción. Bien, así que para hacerlo, simplemente asegúrate de que en la pista de firma, hagas clic en el nuevo spot donde va a cambiar el tiempo Así simplemente escribe el nuevo compás. Entonces en este caso, vamos a tres, cuatro. ¿Bien? Entonces quiere decir que a partir de este punto de la canción, los compases van a tener tres latidos de largo. ¿Bien? Eso es. Y sí, así que hagamos un nuevo bucle, y vamos a grabar una nueva parte. Reciclemos el bucle beatbox. Así que vamos aquí. Simplemente duplique con arrastre viejo. Y vamos a retocar esto a la nueva barra de tres beats. A ver. Bien, tal vez coloquemos este ritmo aquí en su lugar, cambiemos la firma por otra cosa, ya veo. Bien, tal vez a algo como esto. ¿Qué pasa con eso? Ser capaz de ser fluido con estas cosas. Solo necesitas repetir la repetición durante años hasta que llegues a ser fluido, ya sabes, en la teoría musical, y esto se convierte en una segunda naturaleza. Ya sabes, esa es la única manera verdadera de hacerlo, ya sabes. Bien. Bien, vamos con esto, y luego simplemente duplicamos este nuevo bucle. Entonces quitamos om, cuatro, 4 barras, y bien. Bien, así que vamos a ir algo nuevo aquí. ¿Qué pasa con eso? Tal vez solo por el rendimiento o para eludir el chopper, bien. Bien. Déjame pensar. Bien, vamos. Bien, bien, bien. Entonces, ¿ves lo que está pasando? Guau. Bien, si está pasando. Entonces, gracias a la firma de tiempo. Si sabes lo que estás haciendo, puedes crear una vibra completamente diferente dentro de una misma canción, gracias a la combinación de cambio de BPM y firma de tiempo. Ya sabes, ese es el punto. A veces simplemente cambias el BPM, la firma por razones técnicas porque tal vez estás haciendo algo que te ayuda a ejecutar una performance Entonces el punto es que, gracias a esto, puedes hacer lo que quieras, ya sabes, ese es el punto. Así que solo un recordatorio, puedes exactamente lo mismo presionando Control T. Y sí, es 58. La teoría de la tasa de muestreo y la profundidad de bits: Y J, vamos a entender qué profundidad separada y de bits son de una vez por todas, ¿verdad? Entonces, los sonidos de la vida real pueden ser representados virtualmente por números infinitos, ¿verdad? Porque son prácticamente una señal continua, digamos, ¿verdad? Mientras que, una vez que ese sonido es muestreado así, hay un proceso llamado ADC, que significa conversión de analógico a digital, Y lo separado es fundamentalmente el proceso de representar ese sonido continuo de la vida real en una secuencia finita de números, ¿verdad? Entonces va a quedar así. Va a tener una secuencia de mini pasos como esta, ¿verdad? Formando algún tipo de escalera, ya sabes, así, así, y luego baja, ya sabes, nunca será exactamente como la de la vida real, ya sabes, va a ir a ser una representación un poco horrible de eso, ¿sabes? Pero ahí es donde nos ayuda la frecuencia de muestreo. Entonces, fundamentalmente, cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo, más pequeña, la brecha entre cada micro paso va a estar en el dominio digital, y en consecuencia, va a estar cada vez más cerca la onda sonora real real, ¿verdad Entonces ese es el principio de la frecuencia de muestreo. Es como cuando grabas con una cámara, a la derecha, a 24 fotogramas por segundo frente a 100 fotogramas por segundo. Puedes hacer esos bonitos efectos de ralentización sin una molesta brecha entre los fotogramas. Tienes un efecto suave y lento. Ese es el mismo principio. Entonces, cuanto mayor sea la resolución, más cercana será la representación al sonido de la vida real, ya sabes, sin artefactos. Ese es el punto, ¿de acuerdo? Y estas dos cosas también están entrelazadas. Significa que la calidad de la frecuencia de muestreo también va a determinar qué tan buena va a ser la conversión de vuelta a la vida real, ya sabes, aventura este sonido en nuestra computadora va a ser convertido de nuevo en sonido analógico a través de un DAC, convertidor analógico digital, ¿verdad? Y va a convertirse de nuevo, otra vez, una onda de sonido a través nuestros altavoces o auriculares, quien sea, ¿verdad? Y obviamente, si el sonido ha sido degradado, nunca se le va a devolver exactamente como era cuando se va a convertir de nuevo a analógico, razón por la cual, de nuevo, cuanto más alto sea el separado, más cerca se vaya la representación de la onda sonora a una sola muestra al final en el dominio digital, es a una sola muestra al final en el dominio digital, fundamentalmente un impulso, ya sabes, que solo contiene el información sobre, como, una fracción de segundo de amplitud de sonido. Esta especie de pequeño impulso. Pero si combinas miles de impulsos a lo largo del tiempo, va a resultar en un sonido completo Ese es el punto. Ya sabes, se ven lirios así. Son pequeños impulsos diminutos. Pero si combinas miles de esos en cada segundo, va a crear lo que escuchamos cuando escuchamos música. Es una locura, ¿verdad? Y medimos la frecuencia de muestreo con esta unidad de medida llamada Hertz, que 1 hertz significa fundamentalmente un impulso por segundo, ya sabes, que es realmente, como, ya sabes, completamente inútil. Es sólo un macronom si escuchas 1 hertz. Realmente puedo demostrar este concepto por qué ir a una base de cue. Vamos aquí. Así como el generador. Bien, tal vez, usemos el en un poquito. Entonces déjame mostrarte una cosa. Ahora vamos a tocar vamos a tocar un diente sonoro, ¿verdad? Y apégate a ti ahora, estamos reproduciendo sonido de 1,000 1,000 hercios. Significa que cada segundo va a estar reproduciendo mil ciclos de esta onda sonora, ¿sabes? Entonces bajemos a 1 hercio. Veamos qué pasa. ¿Bien? Déjame aumentar el volumen porque ahora probablemente si nunca haces este experimento, va a volar la mente. ¿Oyes esto? Es una especie de sonido de latido del corazón. Es una especie de metrónomo simple, ya sabes, que realmente está enviando un impulso una vez por segundo, Entonces eso es lo que son los perts. Ya sabes, es simplemente la frecuencia de los impulsos de esa forma de onda por segundo ¿Bien? Significa que en cuanto aumentemos este número a diez, por ejemplo, va a diez, ¿verdad? Y cuanto más alto vamos, más cerca se acerca para convertirse en un sonido completo. Ya sabes, ese es el principio. A ver. Ya sabes, hasta que se convierta en un sonido base, ¿ verdad? Y eso es todo. Y ahora es violador y el tasador . Ya sabes, eso es todo, ¿verdad? Y obviamente, este rango va a ir 20-20 K hercios, cual es el rango audible, ¿sabes? Entonces, dependiendo de tu edad, es posible que no escuches ni siquiera el sonido. Y lo interesante es que los sonidos que estamos escuchando en este momento son en su mayoría artefactos. Ya sabes, no son realmente 20 K hercios, ¿verdad? Y, sí, entonces, bien, así que eso es genial. Y el sonido los sonidos complejos que escuchamos en la música son simplemente una combinación de estos cuatro tipos, este tipo de formas de onda, tenemos el cuadrado, que hace exactamente eso Simplemente envía un impulso así y luego instantáneamente se cierra, va al dominio negativo. Y, sí, tenemos formas de onda más suaves como la onda sinusoidal, ya sabes, este sonido muy clásico, ¿sabes? En teoría es el sonido más puro posible. Entonces tenemos el triángulo, que es similar al cuadrado, pero un poco suavizado. Y el diente de sierra que envía ocho impulsos instantáneos, y luego esto se mantiene regularmente Y luego tenemos el ruido, que simplemente llena todo el espectro con valores aleatorios todo el tiempo. Y, sí, así que bienvenidos a la música. Bien, eso es lo que es, India, ¿sabes? Ahora que entendemos completamente lo es un hertz, probablemente te estés preguntando, espera, el oído humano va máximo a 20 K Hertz. ¿Por qué la frecuencia de muestreo mínima suele ser de 44 o 0.1 hercios asesinos, verdad? Entonces, la razón detrás de esto es por una mini falla, digamos, se vuelve audible alrededor de la mitad de la frecuencia de velocidad semper Esto se llama NKWiddFrequency. Déjame mostrarte un pequeño esquema aquí. Entonces significa que si registramos un 20 k separado, en teoría, podemos hacerlo. Pero significa que esta falla de la que estoy hablando va a caer a diez K hercios, lo cual va a ser muy evidente Sabes, lo vamos a escuchar muy claramente, ¿sabes? Entonces por eso simplemente grabando un 44 ensayar. Esta peligrosa falla, vamos a llamarlo, va a caer a los 22 k, lo cual es prácticamente imposible de escuchar a nivel consciente Sabes, la verdad es que sigue ahí, ¿verdad? Y también va a influir ligeramente en las frecuencias que están antes, ¿sabes? Pero es una especie de buen compromiso mantener el tipo separado de lo suficientemente alto como para no hacer que los archivos sean demasiado grandes. Ya sabes, es un buen compromiso mantenerse alejado de esa falla, ya sabes, y, sí, así que eso es, si quieres investigar más, solo busca la frecuencia de Niquis, ya sabes, como esas, Sí. Bien. Los viejos sistemas de consola y videojuegos, por ejemplo, seguimos grabando sonidos a frecuencias de muestreo más pequeñas. Ya sabes, hasta ocho K, por ejemplo, en sistemas Nintendo como este o Playstation uno suele estar todo en 22, killers, que quiere decir que todos estos sonidos de consola de videojuegos suelen tener esa falla característica que estoy hablando Escucharás a los que fallan en cada efecto de sonido, ¿sabes? Y la razón es porque tenían que cumplir con ciertas limitaciones de hardware. Ya sabes, déjame darte una demostración de la frecuencia Nikes en este momento Entonces grabemos este sonido a 44 kilohercios. Entonces la falla de la que estoy hablando ahora mismo no va a ser audible, normalmente, ¿verdad Entonces vamos a ver. Ponche de fuego. Bien. Ponche de fuego. Bien, como puedes ver la reproducción es perfecta. No hay fallas audibles, pero veamos qué pasa si utilizo la trituradora Bot, que es capaz de cambiar la separada en tiempo real, ¿ verdad? Vamos aquí. Y podemos tener podemos dividir los separados por este número. Eso es todo lo que hace al final. Entonces ahora el separado es de 22 k, lo que significa que la frecuencia de falla ahora es de alrededor de 11 k Así que veamos qué pasa. Fuego, puñetazo. Todo bien. Fuego, puñetazo. ¿Bien? Probablemente esto todavía no sea completamente audable Entonces vamos por cuatro, divididos por cuatro, ¿verdad? Vestíbulo, puñetazo, derecha. Bien, ahora probablemente empieces a reconocer de lo que estoy hablando, ¿verdad? PoirePunch. Entonces Fuego, puñetazo. Piénsalo ahora, está completamente claro. Ella que esos fallos, esos alias, ¿verdad? Fuego, puñetazo. Por lo que los viejos sonidos de videojuegos tienen toda esta falla característica debido a esta limitación Se registró una frecuencia de muestreo menor. Por ponche. Y todos tienen puñetazo Alias, ya sabes, al final, lo que todo esto es una especie de serie de frecuencias que tipo de rebote, como que caen de nuevo en el espectro audible. Eso es lo que es este tipo de alias. Y hoy en día, resolvemos esto simplemente aumentando la potencia sobre nuestros muestreadores para que estas frecuencias sigan ahí, pero simplemente no sean audibles para nuestros oídos, lo cual es lo suficientemente bueno Ahora la mayor pregunta de todas, probablemente te estés preguntando cuándo debería usar 44 k versus 48, ya sabes, al muestrear tu música, bueno, estos son simplemente dos objetivos diferentes según el libro. Ya sabes, 48 es el estándar para el video, ¿verdad? Mientras que este es el estándar para la música en CD. Sabes, yo también depende de lo que vayas a hacer, ¿sabes? Entonces, desafortunadamente, la mayoría de la gente no tiene un sistema doble que permita que debas grabar de forma nativa el mismo material a diferentes samp Es una especie de sistema súper caro, en ese caso, ¿verdad? Entonces, significa que necesitas hacer una elección, ¿verdad? Entonces, si priorizas el archivo de audio, graba los 44 K. ¿Bien Si priorizas el video que vas a hacer con la música, graba de forma nativa a 48 K. Eso es todo lo que es. Ya sabes, si quieres que sea sencillo a elegir, solo pregúntate estas cosas, ¿bien Porque nunca va a ser perfecto. Te puedo conceder que aunque grabes 48 K y haces el video musical, eso es perfecto. Pero luego eventualmente vas a grabar el archivo de sonido en un CD. Por alguna razón, a lo mejor tu canción explota y deberías dominarla también para un CD. Y tienes todo el material grabado a 48 k Entonces significa que vas a lidiar con un error de conversión de tasa de muestreo, ¿bien Lo cual está bien. Sabes, no va a destruir tu sonido. Ya sabes, Tu música va a ser juzgada por otras razones, no por la conversión de frecuencia de muestreo, ¿sabes? Pero si estas cosas técnicas son importantes para ti, solo hazte esta pregunta antes de hacer tu música, ¿sabes? Entonces, si priorizas el video, graba los 48 k. Si priorizas el archivo de audio de calidad completa, graba el 40 44, ¿sabes? Entonces, si te preguntas qué pasa cuando conviertes un 44 K a una frecuencia de muestreo diferente, cuando conviertes un archivo de muestra de 44 K en un 48, cada muestra se va a reorganizar de una manera extraña, ya sabes, un poco desigual, ya sabes, entonces esta es nuestra muestra original, digamos, ¿bien? Entonces cuando conviertas el archivo en un archivo 48 va a colocar cada muestra en una posición ligeramente diferente como esta, esto va a ir aquí, esto va a ir aquí. Y este proceso va a estropear, en primer lugar, la amplitud a pico de tu música, por lo que va a acortar. Y puede haber ligero Alicis formando en un micro nivel en tu forma de onda, ¿sabes? Entonces significa que forunalmente hay sofás avanzados como Isotope RX que son capaces de convertir para incluso separar a la vez también fijan el clip que se forma por esta conversión desigual, ya sabes, pero es una especie de software caro avanzado si no todos Entonces hay formas de arreglar esto de una manera fácil al final, pero es preferible no hacer este tipo de conversión. Ya sabes, no va a arreglar tu archivo si simplemente haces la conversión, ya sabes, dentro de la base Q, donde queramos. Lo mismo si bajas 48-44. Bien, así que no te preocupes por eso al final, ya sabes, mantén tus picos un poco más bajos, así que va a compensar este problema en caso de que se convierta Este problema no existe en caso que incluso la conversión de tasa semper Entonces, por si pasas de 44, por ejemplo, 88 K, abajo a 44, en ese caso, es perfecto, porque inicialmente tienes muestras ADA K, ¿sabes? Y cuando conviertes a 44, simplemente va a pasar por alto una muestra a la vez. Ya sabes, cada muestra de pedido va a ser simplemente omitida, apagada. Pero no hay reposicionamiento de las muestras en este caso, ya sabes, cuando la conversión semporada es pareja, eso es pareja, eso Eso es perfecto. ¿Bien? Ahora que acabo de mencionar, me separaré. Probablemente te estés preguntando, bueno, si mi tarjeta de sonido puede grabar a 190 2 kilohercios, ¿por qué debería grabar por separado en lugar de este pequeño número 44.1 Bueno, lo más probable es que la respuesta no sea. Entonces, la única aplicación útil real de la grabación a esta frecuencia de muestreo súper alta es, si ya sabes que vas a reducir la velocidad, hiper estirar mucho tu música, ¿verdad Entonces, y realmente aprovecha esas muestras extra que representan tu onda sonora. Ya sabes, si vas a estirar mucho tu música, obviamente, tener estas muestras extra va a ser una ventaja porque vas a tener todos estos pasos extra. Puedes dormir bien por la noche porque sabes que aunque estires mucho tu música, ¿verdad? Todavía va a tener una baja resolución, así que tienes un alias cero, ¿sabes? Mientras que si sabes que tu música no se basa en estiramientos híbridos o no es una especie de situación de súper archivo de audio. Ya sabes, está bien grabar a 44 y mantener tus archivos, todos tus archivos wave cuatro veces más pequeños y usar cuatro veces menos potencia de CPU, derecho a procesar todos estos archivos en tiempo real, ¿verdad? Tenga cuidado con todas estas consideraciones. Usa súper alto, separa solo cuatro situaciones específicas donde tener toda esta muestra extra va a ayudar técnicamente, sí. Para la mayoría de las personas, esto es todo lo que necesitas saber sobre la frecuencia de muestreo, ¿verdad? Entonces ahora, hablemos de muestreo de amplitud, ¿verdad? Hasta el momento, hablamos del muestreo en lo que respecta al tiempo, ¿no? Entonces, cual es la frecuencia de los sonidos. Pero no hablamos de la amplitud, que es el dominio vertical, ya sabes, eso va así, ¿verdad? Entonces la amplitud es que también va a ser muestreada por nuestros micrófonos, Entonces, y eso se convierte en un valor llamado Bit Depth, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte. Entonces, la mayoría de la música es de 16 bits, lo cual es una especie de punto agradable y dulce. Gran tipo de le da alrededor de 96 dB de rango dinámico. Entonces el rango dinámico es el rango entre el sonido más silencioso y el más fuerte que vas a grabar, Entonces la verdad es que nunca va a ser exactamente 96 DB porque cada micrófono tiene este llamado piso de ruido, que va a que va a restar Va a reducir ligeramente el rango dinámico real de tu música. Sabes, probablemente va a ser tal vez alrededor de los 70, ya sabes, algo como esto. Depende de lo silencioso que esté tu micrófono. Pero después de todo el procesamiento, ya sabes, el verdadero rango dinámico de una canción va a ser mucho menor que 96, ya sabes, a menos que lo hagas completamente en la caja, ya sabes, sin verdaderos micrófonos Entonces, en la mayoría de las situaciones, mayoría de la gente va a terminar con un rango dinámico inferior al 96, ¿de acuerdo Entonces probablemente te estés preguntando ¿qué demonios es un poco? Entonces bit es simplemente una ecuación matemática, que es, el número dos, elevado por un número. Entonces bit va a determinar la profundidad del bit, ¿sabes? Entonces, cuando hablamos de 16 bits, significa que está elevado en 16. Entonces a la potencia de 16, lo que significa que tenemos un total de 65 mil números para representar la amplitud de tu onda sonora, ¿verdad? Entonces eso es lo que significa todo esto, ¿verdad? Los sistemas antiguos en los videojuegos solían ser realmente mucho más bajos. Ya veo, sí, estaban alrededor de ocho bits, por ejemplo, si hablas de Nintendo, ¿verdad? Entonces, en ese caso, es un número muy bajo. En realidad son solo 256 valores para representar la amplitud de tus sonidos, lo que creó ese característico sonido comprimido y distorsionado que todos conocemos, ¿verdad? Hagamos un ejemplo. Vayamos a QBSe. Así que ahora estamos aquí en nuestro increíble sonido, ¿de acuerdo? Así que vamos a masticar un 16 bit estándar, ¿de acuerdo? Y volvamos al saperate normal así que ahora mismo, este es el sonido normal Fuego, puñetazo. Hey fuego. Así que mira con atención lo que sucede si disminuyo la profundidad del bit poco a poco mastico ocho bits Fuego, puñetazo. Fuego, puñetazo. Hola. Bien, no hay muchos cambios, lo cual es sorprendentemente increíble, ¿verdad? Entonces, la mayoría de los sonidos, incluso a ocho bits todavía van a funcionar bastante bien, ¿sabes? Pero hay algo que realmente está empezando a suceder. Cuanto menor sea la profundidad de bits de un sonido, más el piso de ruido va a estar más cerca del sonido real, ¿verdad? Entonces, significa que vamos a empezar a escuchar el sonido cada vez más distorsionado. Fuego, puñetazo. Fuego. Bien, ya ves esa distorsión. Ponche. Como que empieza a arder, ¿sabes? Fuego, puñetazo. Oh cinco. Fuego, puñetazo. Fuego, puñetazo. Bien. Ponche. Sí, también es una especie de cerrar el sonido de una manera divertida, ¿verdad? Es una especie de activación automática del sonido , lo cual es interesante. Coy ir más abajo. Corbit. Ponche, derecha. Fuego. Ponche. Ahora es completamente evidente. ¿ Ves lo que está pasando? Hoyer. Ponche. Ahora mismo, tenemos, como, alrededor de 128 valores, ¿verdad? Dos al poder de cuatro, incluso menos que eso, ¿verdad? Para representar este sonido, ¿verdad? Ponche. Ir aún más bajo. Vamos a bit de tubo. Él. Bien. Entonces la razón por la que este sonido se volvió así. ¿Él? Es porque ahora hay menos de dos a la potencia o tres, menos de 16 valores para representar la amplitud de todo este sonido. ¿Cuál lo hace? ¿Qué tipo de fuerza el rango dinámico a promediarse en este garble, ya sabes, de esa manera estás aquí, ya sabes? Aquí. Y. Y, sí, por eso el viejo videojuego suena gordo de esta manera, sabes, porque simplemente se grabaron una profundidad de bits muy, muy baja y separados, también, ¿verdad? Separar ahora mismo es normal, pero también era factor Puna. A ver. Garza. No. Ella. Esto es más parecido, ¿verdad? Entonces los viejos sistemas Nintendo sonaban así, ¿verdad? Y, sí, era simplemente una limitación de hardware. Sabes, en verdad eran todas estas cosas aquí. Y sí, así que volvamos a nuestra bonita pizarra blanca. Entonces, la razón por la que hoy en día 16 bits es la profundidad mínima aceptable para hacer música decente es porque te otorga un rango dinámico lo suficientemente grande como para hacer música increíble que ya es muy dinámica. Y eso es todo. Ya sabes, si es menor que eso, puedes hacerlo. Pero como una opción creativa, ya sabes, para un estilo de diseño de sonido específico, ya sabes, pero nunca para el archivo real que vas a pedir. Y por último, en este punto, probablemente te estés preguntando, bueno, mi tarjeta de audio dice que puede grabar audio a 24 beats o incluso a 32 bits. Entonces, ¿qué profundidad de bits debo usar cuando grabo mis sonidos de la vida real? Entonces, la respuesta es 24. ¿Bien? Entonces 24 es un punto dulce. 32 nunca es 30 zapato. A menos que grabes con un sistema muy, muy caro, probablemente vas a tener una grabadora de 30 bits, ¿verdad? Entonces 24 ya te da dos al poder 24 valores para representar los valores, que es alrededor de 16 millones de valores. Entonces es un salto enorme en comparación con los valores de 65 K del bit 16, ¿verdad? Entonces es exponencialmente mejor que representar tus sonidos cuando muestras esos en comparación con los 16 bits, ¿verdad? muestras esos en comparación con los 16 bits, ¿verdad La mayoría de los grabadores de audio, hoy en día graban con seguridad un 24 bit muy estable 24 es el nombre del juego, ¿verdad? Los sistemas de sistema tienen 32, lo que, en teoría es aún mejor. Entonces solo quiero decir, por todos los medios, verifica con el manual, tu tarjeta de audio. A lo mejor están usando un convertidor 232. Y en ese caso, sí, úsalo porque ustedes les van a dar miles de millones de valores para representar su auto de audio, su sonido. Pero la verdad es que una vez que llegues a 24, todos estos alias van a ser imposibles de notar. Ya sabes, el punto. Ese es el punto. Y también es la razón por la que cuando volvemos a QBs la mayor profundidad que podemos dar aquí es 24, porque esto también lo sabe Ya sabes, 24 es una especie de punto dulce donde tienes tantos valores para representar el valor, está bien. Ya sabes, presionas turnos en tu proyecto y, hablemos por un segundo sobre 32. Punto flotante. ¿Bien? Eso va a ser un soplador mental. Entonces, cuando grabamos en formato de onda, se nos permite usar una profundidad de bits especial llamada 32 float o 64 float más recientemente, ¿de acuerdo Entonces 32 poco como sabemos, es dos al poder 32, pero ¿qué diablos significa el flotador? Entonces, el punto flotante es fundamentalmente una forma de expandir el número de valores para representar tu forma de onda de un número limitado a un número prácticamente ilimitado, ¿verdad? Entonces ahora voy a entrar en la razón técnica exacta porque no hace falta que lo sepas. Pero sólo para saber eso, eso es lo que hace. No puede ampliar el rango de un número limitado a un número infinito. ¿Bien? Lo que suena increíble, ¿verdad? Entonces significa que tenemos dinámicas infinitas. Bueno, en realidad, eso no es del todo cierto. Eso es cierto sólo cuando grabas en la caja. Entonces cuando usas, por ejemplo, la función de loopback, cierto, que algunas tarjetas de audio tienen, o si sintetizas sonidos, y puedes grabar el sonido proveniente diferentes sonidos en base clave, En esos casos, puedes aprovechar el verdadero rango dinámico infinito del punto flotante de tres bits, ¿bien En todos los demás casos, cuando grabas de la vida real, puedes olvidarlo. Ya sabes, a menos que, de nuevo, un sistema caro especial, pero nunca realmente punto flotante cuando estás grabando en la vida real. Por lo general son simplemente muestreadores los que graban el mismo sonido Y uno de esos tiene una especie de atenuación de ganancia de volumen, y se autocompensan entre sí Cuando el primero voltea, siempre te pueden dar un sonido limpio, ¿verdad Pero nunca punto explosivo, ¿sabes? Esto solo tiene sentido cuando grabas tu sonido desde dentro del más suave que es sonido no todos lo hacen, ya sabes, tan a menudo. Ya sabes, es una especie de caso especial. Entonces, otra vez, 24, si te quedas duermo bien por la noche, grabo a las 24, y eso está bien, ¿bien 59. ¡Recicla pistas de otros proyectos!: Y una de las características más potentes de QBs es que puedes reciclar fácilmente pistas de otro proyecto, ¿verdad Entonces supongamos que estamos aquí en un proyecto en blanco y queremos reciclar tal vez una pista de audio de otro proyecto. Entonces vamos aquí, archivo, importación, pistas de proyecto. Eso es lo que necesitamos. Entonces esto simplemente abrirá el diálogo con todos nuestros proyectos. Y luego, sí vamos a ir, por ejemplo, a este archivo de proyecto aquí. Haga doble clic. Y abrirá un bonito diálogo mostrando exactamente todas las pistas que hay en ese proyecto, ¿verdad? Y podemos seleccionar cuál queremos importar. Y podemos seleccionar el tipo de importación. ¿Verdad? Podemos importar simplemente el evento desnudo de esas pistas e instrumentos o podemos llevar también la configuración del canal, significa que llevamos los efectos, ¿verdad? O incluso la automatización. Podemos optar por importar aquellos en una posición relativa en caso de que estés trabajando en un proyecto musical o posición absoluta en caso de que no importe. Entonces, veamos qué pasa. Yo un par de segundos, y eso es todo, ¿verdad? Y entonces simplemente podemos continuar nuestro proyecto desde aquí, ¿sabes? Remix, recicla, esas cosas de una manera diferente, ¿verdad? Podemos formar transponer a este tipo. Sí, eso es. Navidad Navidad. ¿Sabes? Eso es. Eso es. Ya sabes, y luego está completo para que nos diviertan, ¿sabes? Entonces, disfruta de esta increíble característica. 60. Cómo exportar cada pista a la vez: Quieres exportar todos tus camiones de tu proyecto como un archivo de audio para enviarlos a un ingeniero mixto, simplemente puedan arrastrar y soltar todos tus archivos de audio en su propia D, ¿verdad? Puedes mezclarlo en tal vez pro tools. Asegúrate de seleccionar todo. Obviamente, así presione P debería seleccionar todos sus archivos, eventos, tal vez dejar alguna cola como esta y luego simplemente ir al archivo Exportar. Y luego ir a. ¿Cómo te mezclarías? Después seleccione múltiples, en primer lugar. ¿Bien? De esa manera, podremos seleccionar exactamente todas las pistas que quieras exportar archivos separados, ¿verdad? Entonces, en este caso, vamos a excluir a baster, ¿verdad? Y luego puedes elegir el esquema de nomenclatura desde aquí. Haces clic en este bonito botón de engranaje. Y por ejemplo, queremos incluir el nombre de la pista en tal vez simplemente su número, es índice, ¿verdad? Entonces nos vamos simplemente muy simple así, bien. Y si, luego confirme. Entonces elegimos una carpeta, en este caso, que esta carpeta esté bien. Y luego elegimos el formato. Recomiendo exportar una onda de 32 bits de punto flotante. Entonces así, simplemente copia mi configuración, ¿sabes? Y entonces ya estás listo. Simplemente exportar. Haga clic en Exportar W un par de segundos y ahora está exportando cada pista como un archivo separado. En efecto, podemos verificarlo. Veamos qué está pasando. Así que vamos ahora aquí en nuestra carpeta mix Down. A ver si eso es cierto. Cuarto. Bien. ¿Ves? Ahora tenemos cada pista separada como un archivo, de calidad completa. Y, sí, está listo para ser enviado a un ingeniero de mezclas para que puedan mezclar nuestra increíble música. ¿Bien? 61. Automatiza varias exportaciones: Ahora suponga que quiere hacer múltiples exportaciones en diferentes formatos, diferentes formas, ¿verdad? Entonces, en lugar de hacer esas cosas una por una, simplemente puedes programarlas en una larga cola de tareas. Entonces puedes simplemente salir de todos esos a la vez, y él dejará la computadora, ¿verdad? Y eso es todo. Entonces para hacer ese tipo de cosas, deberías ir aquí, volver a la ventana de exportación. Y déjame mostrarte aquí. Si vas por aquí, hay una buena característica llamada cola de exportación, ¿verdad? Entonces abrimos a este tipo. Por ahora habilitemos el modo de exportación única, ¿verdad? Y déjame ver si te puedo mostrar porque la pantalla es un poco pequeña. Supongamos que una vez que haces una primera exportación donde simplemente incluimos al maestro, ¿verdad? Entonces llamamos a este maestro listo, ¿de acuerdo? Y decimos, Bien, así que esto va a ser exportado tal vez en un formato comprimido Entonces, digamos MP tres, como una vista previa rápida, ya sabes, 56 kilobytes por segundo. Todo bien. Y luego decimos: Bien, ¿sabes qué? Sólo ponlo en la cola. Entonces haz clic en este botón aquí. Agrega la señal. Boom. Bien. Bien, entonces ya es una tarea. ¿Bien? Entonces decimos, Bien, luego después de eso, exportar esto por segunda vez, pero en plena calidad. Así ondula 30 carga, 44 kilohercios, y vuelve a agregar. Boom. Bien. Entonces decimos: ¿Sabes qué? En este punto, vamos a exportar simplemente los tambores. Como archivo de bandera. Entonces vamos aquí, marcamos 24, y finalmente presionamos Agregar a Q nuevamente. Bien. Bien, así como pueden ver aquí, en la cola de exportación, tenemos tres archivos en la cola, ¿no? Y, sí. Entonces en ese momento, cuando todos los archivos estén listos, ¿no? Así que puedes verificar de nuevo todas las tareas que no haces aquí, ¿verdad? Entonces puedes verificar exactamente cada exportación que estoy preparando, ¿verdad? Y, si, puedes encase add a esos, y solo cuando estés listo, puedes simplemente ejecutarlos vamos a ver Y luego puedes dejar la computadora en marcha. ¿Ves lo que está pasando? Sí, sí, así que de esa manera puedes programar todas esas tareas, ¿verdad? Ejecute uno tras otro sin tener que restablecer manualmente las exportaciones, ya sabes, a ver si eso funcionó. Vaya, todavía me pasó, nuestros archivos aquí. Nosotros te fuiste. Bien. 62. Editor lógico: A veces lo deseas si había una manera de ejecutar una acción redundante específica en todos tus eventos de tu línea de tiempo o tus pistas, sección de enrutamiento, lo que queremos. Entonces la respuesta es sí, puedes lograr esos cambios de acciones masivas redundantes a través del editor lógico, que es una herramienta muy nicho, pero es muy poderosa. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces déjame ir a acceder a esta herramienta. Tienes que ir al proyecto. Editor lógico justo aquí abajo. Entonces puedes Primero que nada, déjame mostrarte la Brisa. Así que puedes simplemente entender lo que hace esto, simplemente explorar el preset. Ya hay tantos presets geniales, que te permiten cambiar a granel, muchos aspectos de tu evento en la línea de tiempo Por ejemplo, déjame mostrarte que puedes aplicar algunos cambios solo si se cumplen ciertas condiciones. Ya sabes, por ejemplo, eliminar silenciadas o eliminar pistas vacías, ¿verdad Entonces, por ejemplo, supongamos que terminamos nuestra canción pero al final, ya sabes, tenemos diez pistas que permanecieron vacías, ya sabes, un poco dispersas alrededor Sería muy molesto rastrear esos de vuelta, ya sabes, manualmente y eliminarlos, cierto. En cambio, puedes simplemente sacar el editor lógico, bien, así. Y sí, y luego simplemente haz clic en Aplicar y quién.Las pistas vacías se van automáticamente ¿Bien? Entonces eso es lo que es el editor lógico, ya sabes, así que en este punto, déjame mostrarte cómo uso el editor lógico de una manera práctica. Entonces a veces en mis camiones, en realidad, a menudo ruteo todos mis camiones a través de un submaster, así puedo aplicar algún tipo de efectos generales para todo de una manera más flexible en comparación con hacerlo en el maestro real de mi camioneta Entonces tenemos submaestro y maestro, antes que nada, ¿no? Entonces el tema es que a veces algunas de mis pistas tal vez porque lo olvido o simplemente voy demasiado rápido. Algunas de mis huellas, me olvido de ir al submaestro, y en su lugar van directo al maestro, ¿verdad Entonces uno co usar el editor lógico es encontrar automáticamente esas pistas que van al maestro y simplemente volver a enrutar al submaestro Y si, y eso es todo. ¿Sabes? Entonces a eso, veamos cómo podemos lograrlo. Entonces vamos al proyecto, que no encuentro como siempre. Así que vamos aquí, producto aquí. Configuración del editor lógico. En primer lugar, si tienes los fundamentos del lenguaje de programación, esto va a ser muy fácil de entender, ¿verdad? Entonces esto que ves aquí arriba es una condición si. Eso es. Entonces aquí definimos la condición a cumplir, ¿de acuerdo? Entonces aquí abajo, elegimos la acción que vamos a ejecutar en esas pistas que cumplan con estas condiciones. Eso es. ¿Sabes? Bien, entonces antes que nada, sabemos que vamos a apuntar solo a las pistas que van directo al maestro, ¿verdad Entonces esa ya es una condición que podemos establecer. Entonces estás aquí e inserta. Bien, entonces sabemos que el nombre de salida de mis pistas objetivo va a ser igual a master Entonces tecleamos Master. Bien. Bien. Bien, entonces esa es la primera condición. Y entonces necesitamos excluir cualquier otro tipo de pistas fuera del audio y los medios, ¿verdad? Porque este tema, en mi caso, ocurre siempre con esos dos tipos específicos de pistas. Los grupos no necesitan ser redirigidos por error y cualquier otra cosa, ¿verdad Entonces podemos precisar eso a partir de aquí. Entonces agregamos una condición para el tipo de medio como audio, y eso es bueno, y una segunda condición o como este tipo de medios medi Bien. Entonces déjame mostrarte lo que está pasando. Entonces vamos a apuntar a las pistas que se enrutan al maestro, y solo a las pistas que son audio o medi Ya sabes, eso es todo. Entonces, de nuevo, si tienes los fundamentos del lenguaje de programación, conocimiento, entender esto va a ser bastante fácil, ya sabes, Bien, y esta es nuestra condición Entonces ahora vamos a configurar la acción. Entonces necesitamos redirigir esas pistas coincidentes al Entonces vamos aquí, acción, operación de seguimiento. Y conecte la salida. Y finalmente, vamos aquí, sí, simplemente queremos el objetivo real al que queremos que el canal real al que queremos que se redirijan estas pistas Entonces en este caso, submaestro. Y si, eso es todo. Y luego asegúrate de que finalmente cambies este modificador aquí para transformar Entonces, si simplemente seleccionas seleccionar y el select va a hacer exactamente eso. Simplemente va a seleccionar o selección de las pistas coincidentes En cambio, cuando realmente aplicas esta acción. Entonces en este caso, cambia esto para transformar. Y si todo se ha configurado correctamente ahora, cuando presiono Aplicar, esta pista y esta pista, deberían reencaminarse automáticamente al ¿Bien? A ver si eso es cierto. ¿Bien? Tres, dos, uno. Cuatro. Bien, trabajé ¿Ves lo que está pasando? Eso es. Así que imagina lo poderoso que va a ser esto en nuestra verdadera canción, donde usualmente tenemos decenas de pistas, ¿verdad? Entonces esto, en mi caso, resuelve este problema instantáneamente para todos esos miles de pistas de repente. Entonces sí, entonces espero que este ejemplo sea suficiente para hacerte entender que esta herramienta es muy poderosa para resolver problemas de forma masiva. Eso es lo que hace. ¿Bien? 63. Reampado interno: Especialmente para las personas a las que les gusta experimentar en vivo con modificaciones en vivo de un sonido, puede que tengas la necesidad de grabar en vivo los resultados de tus experimentaciones, ¿verdad, como un simple archivo de audio, verdad ? grabar en vivo los resultados de tus experimentaciones, ¿verdad, como un simple archivo de audio, verdad Entonces para hacer eso, simplemente puedes crear una nueva pista vacía. Y déjame mostrarte. Vamos a grabar, por ejemplo, algunas de las modificaciones que hacemos en este instrumento. ¿Verdad? Supongamos que quiero que registren los movimientos que hacemos manualmente sobre este parámetro aquí. Guau. ¿Verdad? Entonces, para grabar esas cosas, una forma es hacer que se convierta en automatización, ¿verdad? Y entonces tenemos que exportarlo, ¿verdad? Pero si te gusta renderizar esto en tiempo real y guardarlo como archivo de audio, puedes hacerlo. Entonces simplemente ve aquí. Nueva pista de audio, y elija las pistas de instrumento la entrada. Eso es. Ya sabes, no importa si es pista de audio o instrumento. Este método funcionará, sobre todo si tienes que basar 14, ¿verdad? Y, sí, así que solo conecta esto y luego vamos aquí. Llamemos a esta pista Rampa. Entonces, técnicamente, esta técnica se llama Rampa. Al, eso es. Entonces ahora simplemente grabamos así. Así que simplemente como si estuvieras grabando una pista. ¿Ves lo que está pasando? Es guardar la pista en tiempo real. Es una locura, ¿verdad? ¿A? Ahora estás aquí. Abrimos la interfaz del instrumento, y experimentamos. ¿Bien? Bien. Y entonces, obviamente, cuando paremos, vamos a salvar lo que hicimos vivir de ese Instrumento, eso es todo. Entonces entonces podemos simplemente solo estas cosas. Bien. Eso es. Eso es. Entonces, la ventaja es que luego podemos cortar esto y luego tratarlo como un sonido fuera de línea. Podemos cortarlo, ¿verdad? Para que podamos hacer lo que queramos. Eso es. Eso es. Entonces, así que diviértete con esto. 64. Sala de control para monitoreo avanzado: Bien, entonces la sala de control es parte avanzada del mezclador que solo es accesible si tienes tiro basado o nuendo, Entonces, lo más cool déjame mostrarte antes que nada, dónde está, ¿verdad Entonces vamos a la batidora. Y entonces es este tipo de aquí. Entonces, en caso de que no veas esta columna con todas estas cosas lindas, asegúrate de presionar este bonito botón aquí. Y sí, una de las características más útiles a las que te da acceso la sala de control es el botón Escuchar, este bonito botón de aquí. Así que durante todo el tiempo en todo este curso, he estado usando la M, la muda, y la S, el solo, y la E, lo que nos permite ver la configuración del canal, ¿verdad? B para todo el tiempo, tenemos este cuarto botón llamado Escuchar. ¿Bien? Entonces, este botón funciona solo si tienes la sala de control, ¿verdad? Déjame mostrarte cómo funciona. Entonces supongamos que tenemos una canción. Todo bien. Y supongamos que fui a grabar una pista vocal. Entonces tenemos ahora una pista vacía que está conectada a mi tarjeta de audio, ¿verdad? Supongamos que fui a grabar, ¿verdad? Pero tengo el tema de tener todo este instrumental muy alto volumen. Entonces no puedo luchar por escuchar mi propia voz, ¿verdad? Por lo que sería genial poder poner rápidamente esta pista solo en primer plano para que pueda escuchar mi voz más fácilmente mientras grabo y luego restaurar posteriormente el balance normal de volúmenes en la Entonces esta característica es fastiBletks para escuchar. Entonces si voy aquí al fader de la voz y hago clic en el Listen, déjame mostrarte. Guay. ¿Ves lo que hizo? Ahora mismo, como que atenuó todo y dejó intacta la voz Así, puedo grabar mi voz más fácilmente, ¿sabes? ¿No hay derecho? Entonces, y esto también funciona solo para escuchar algo poniendo todo lo demás en segundo plano comparado con ese camión. Entonces otra vez, quiero que compruebes cómo va la voz. Así que simplemente Dios alimentador y luego presiono. A ver. Guay. Eso es. ¿Verdad? Entonces, significa que todavía escucho el resto de la camioneta. Es mucho menor volumen. Derecha. Y se puede ajustar la cantidad de esta atenuación yendo a la sala de control, y es justo aquí Así que asegúrate de presionar CR y luego ir a la pestaña principal aquí, y te mostrará todos los controles principales. Y la cantidad de atenuación la determina este buen tipo de aquí. Escuchen, ellos. Bien. Entonces, como pueden ver, está disminuyendo todo en -18 DB cuando presiono el botón L en una pista, ¿bien Entonces supongamos que esta atenuación es demasiado. Entonces tal vez quieras restaurar un poco más de fondo, tal vez menos dos el, menos nueve. Vamos a intentarlo. Sí, empezamos a escuchar más de los antecedentes, ¿sabes? Obviamente, si vamos a cero, tenemos cero atenuación, ¿verdad? Entonces no tiene sentido. Para que podamos retocarnos. Cuánto pista de fondo. Queremos que vivas, ¿sabes? Intentemos -12. ¿Ves lo que está pasando? Eso es. Eso es. Entonces puedes empezar a retocar el volumen, ¿verdad Después vuelve a tu pista principal. ¿Verdad? Eso es. Eso es. Hagamos esta pista un poco más brillante. Bien. ¿Sabes? Así que en cualquier momento puedo solo cualquier pista. Sin silenciar completamente tus piezas de la canción, ¿sabes? Esto es algo muy poderoso para mantenerte inmerso en la música, ¿sabes? Eso es. Eso es. Para que pueda solo puedo habilitar para escuchar o cualquier otra cosa. Sabes, puedo poner el primer plano donde quiera, ya sabes, la batería ahora mismo, ya sabes, realmente trabajo, ya sabes, control clic en la pista para ponerlo instantáneamente en el programa Por ejemplo, el conjunto. Eso es, ¿verdad? Entonces, entonces esta es una de las razones por las que el control súper útil ya. Simplemente solo por esta función . Sabes, es una locura, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte una cosa. No tenemos ningún limitador aquí en el maestro normal, y sin embargo es rojo Entonces deberías haber recortado terriblemente hasta ahora, ¿verdad ? ¿Pero no? Bueno, la razón es porque los maestros cuando habilitas la sala de control, fundamentalmente, aquí hay una perilla maestra extra y también tiene su propia cadena de inserción aquí. Para que podamos buscar insertos y eso es todo. Ese es mi truco. De hecho tengo un limitador de ladrillo en la sala de control. La ventaja de esto es que estos ajustes aquí persisten en todos tus proyectos. Significa que puedes simplemente configurarlo una vez, ya sabes, no importa lo que hagas en tus proyectos, aquí siempre habrá un limitador de seguridad Entonces, por seguridad, nunca se sujetará. Aunque aquí, pasará por encima de cero. Ya sabes, ese es el punto. Pero el camino, recuerda que cuando exportas, efectivamente habilitas un limitador real aquí en el maestro, ¿verdad Así que todo lo que coloques aquí va a ser solo para escuchar, ¿de acuerdo? Volvamos al control. Para que veas, tenemos también el control para el paneo del click y el volumen del click, para que podamos retocar ¿Verdad? Podemos ¿verdad? A veces el clic no es audible porque es muy ruidoso. Puedes aumentar el volumen desde aquí, ¿verdad? O haga clic. O menos, ¿sabes? Supongamos que haces una parte muy estándar, ¿sabes? No necesitas tanto click. Simplemente manténgalo muy ligero en el fondo. Puedes hacerlo desde aquí. Simplemente engañe el volumen. Y el paneo por si acaso. Entonces puedes ponerlo a la derecha, ¿verdad? Ten cuidado, sí. Así que mantengámoslo alrededor de menos seis por ahora, sí. Bien. Y si, eso es una cosa. Vamos por segundo aquí. Hay toda una sección dedicada a la medición de señal, ¿sabes? Entonces significa que no necesitas usar plugins externos para medir los amores de tu señal. Simplemente puedes hacerlo desde aquí. Primer volumen. Y eso es todo. Tenemos toda la medición que quieras. Ya sabes, tenemos los amores, el corto plazo, un verdadero pico es muy importante. Y, sí, eso es todo. Así que solo todas estas cosas y ya estás listo para ir, ¿verdad? Cállate. Y lo genial es que esto va a medir la verdadera sonoridad real después de todo, ¿verdad Significa que puedes colocar efectos. Entonces, si estás haciendo masterización, puedes colocar efectos aquí en el maestro de esta pista, ¿verdad Y este medidor va tras este fader. Significa que tiene sentido. Hace el análisis real de sonoridad que necesitamos. Y uno de los botones más potentes aquí, finalmente es el Tk de vuelta. Entonces supongamos que estás grabando estás en una sesión con un cantante, ¿verdad? Entonces puedes escuchar su voz de entrada proveniente de uno de los canales de aquí, justo con el monitoreo, ¿verdad? Y quieres que automáticamente te puedan escuchar fácilmente cuando pausas la música o incluso no, ya sabes, incluso durante la reproducción, ¿verdad? Para ello, necesitas tener al menos una entrada física adicional en tu sistema, y luego puedes conectar esa entrada física en tu lista de entradas pasando por un cuatro, ¿verdad? Vamos a nuestra lista. Ir a la sala de control. Y aquí, como puedes ver, no estamos usando la salida de la esfera de salida, sino de la sala de control. Entonces como pueden ver estoy usando el controlador de salida en el monitor. Aquí, ¿verdad? Y luego, como pueden ver, hay una entrada llamada talkback Entonces aquí puedo usar mi segundo input, por ejemplo, ¿verdad? Para que pueda hacer esto. Entrada número dos, verdad, que ahora mismo no tiene nada, pero supongamos que tenía un segundo micrófono, ¿verdad? Entonces el primer micrófono va a ir al cantante en una habitación diferente, ¿no? El segundo micrófono es una bicicleta secundaria que utilizo para comunicarme con el cantante, ¿verdad? Porque a veces pueden estar en una habitación completamente separada, bien, con plexiglás, así que va a ser imposible hacerlo A menos que conozcas el lenguaje de los signos, necesitas poder platicar con ellos con facilidad, ¿verdad? Y así es como se hace esto. Simplemente conectas el segundo micrófono para ti para el ingeniero mixto, ¿sabes? Y entonces simplemente te vas de aquí, y eso es todo. Va a aparecer aquí como un nuevo micrófono, ¿verdad? Regulas tu volumen, y después para platicar con el cantante, simplemente habilitas este botón aquí. Bien, así que cuando presionas este botón, va a atenuar completamente todo como si usáramos la escucha Y obviamente, se puede ajustar cuánto va a atenuar la música cuando el talkback Así que realmente puedes ver aquí, ¿de acuerdo? Entonces es realmente, como, la escucha, pero habilitas esto por encima de todo, ya sabes, eso es todo. De hecho, ahora mismo, la voz debería sonar muy silenciosamente. Ves, me vuelvo súper, súper tranquilo, ¿sabes? Y puedes habilitar esto manualmente simplemente así con un toggle, ¿verdad? Obviamente, si puedes configurar esto en la configuración, um, para que esto automáticamente se active tan pronto como pausas la música, ¿sabes? Pero en este caso, me gusta tener este manual porque no siempre necesito platicar con el cantante, ¿sabes? Y, sí, entonces también depende de tu situación. A lo mejor tienes un controlador físico, ya sabes, como un botón físico, ¿verdad? Entonces puedes presionar esa y ya platicas con un cantante. Además, hay algunas tarjetas de audio que ya tienen un mini micrófono que es lo suficientemente bueno para comunicarse con el cantante directamente. Ya sabes, presiona ese botón, habla, y eso es todo, ya sabes, así que no siempre necesitas volver a hablar. Esa es la cosa, ¿sabes? Pero, sí, ahora sabes que ahí está esta foto. Y finalmente, aquí, déjame mostrarte que puedes configurar presets mixtos Significa que ahora mismo estamos listando la música en estéreo, ya sabes, canal izquierdo y derecho. Pero también podemos bajar de escala Mono instantáneamente para verificar cómo suena en Mono sin usar ningún efecto Simplemente haga clic en este botón. Y ahora lo vamos a perder en Mono. ¿Verdad? Eso es. Eso es. Sabes, puedo regresar en cualquier momento, así. Haga clic. ¿Verdad? Entonces aquí, de nuevo, ya sabes, a veces las tarjetas de audio físicas no tienen un botón nativo de escalado mono. Entonces puedes configurar esto desde aquí. Ya sabes, crea tus submezclas. Y por último, si vas a los insertos aquí, puedes dedicar toda una cadena de efectos para tu micrófono talkback, lo cual es bastante genial Y también por si acaso para los monitores de escucha, que es algo así como no que usen ninguno tan útil. Tal vez sólo para invertir la fase, ¿no? No sé por qué quieres aplicar efectos a toda la mezcla desde aquí, tal vez solo para invertir, ya sabes, cosas texicas, ya sabes, tal vez puedas usar este efecto aquí, mezclar o retrasar Lo cual es un efecto muy técnico donde tal vez puedas simplemente invertir el ritmo así. O puedes retrasar la salida porque a lo mejor estás usando muchos altavoces y quieres compensar algún tipo de fenómeno de la vida real, ¿verdad? Puedes hacer eso desde aquí, ¿sabes? Pero aparte de eso, yo no aplicaría efectos en el monitoreo, ¿sabes? Entonces deshabilitemos esto. Por último, según la tarjeta de audio que tengas, es posible que tengas características adicionales. Entonces vas aquí estudio y es posible que tengas esta configuración de hardware de audio. Esto está disponible, especialmente si tienes una tarjeta de audio nativa Steinberg Entonces te da algunas características agradables para habilitar el loop back en caso de que quieras poder grabar rápidamente algo desde afuera, base K, ¿verdad? Y luego puedes habilitar un paso alto físico para todas las señales que ingresan. Y puedes engañar a cosas más tácticas, o también puedes configurar un efecto de escucha. Entonces esta es una reverberación que puedo asignar solo al monitoreo para sentirme más inmersiva cuando controlo mi propia señal cuando canto, ya sabes, y luego también puedes tener un rack extra aquí llamado hardware Entonces si haces clic en esto y vas a la entrada aquí, ves que tenemos características adicionales, así podemos habilitar el pase alto del que acabo de hablar. Podemos verificar si la alimentación fantasma está encendida o apagada. Podemos invertir el ritmo, pero lo más importante, podemos usar un DSP de la tarjeta, que es que es una especie de fundamentalmente una CPU dentro de la tarjeta que usa su propio efecto Entonces no usa CPU en la computadora principal, lo cual es bueno, ¿sabes? Y podemos habilitar el efecto sólo para escuchar más inmersivamente mi voz Por ejemplo, puedo habilitar. Esto, ¿verdad? Y me da algunos buenos efectos aquí, ya sabes, algún compresor. Y para que así puedas escuchar mi voz más brillante y más fuerte así habilitando esta bonita casilla de verificación, esta bonita perilla y aumentar la ganancia ¿Verdad? Ves que ahora, mi voz se vuelve más comprimida, más clara, ¿verdad? Y puedo elegir simplemente escuchar mi voz de esta manera o hacer que este compresor sea parte de la señal de entrada real. Y de esa manera, ya se comprimirá cuando se grabe esto, ¿sabes? Entonces a veces cuando no tienes tiempo, esta puede ser una buena opción para ya pre procesar una canción de buena manera, ¿verdad? Y como puedes ver, puedo usar la cantidad de reverberación como te acabo de decir, Ooh Ya sabes, ese es el punto. ¿Verdad? Entonces cuando canto, puedo sentirme más inmerso. Eso es. Puedo abrir los ajustes de esta mini reverberación, ¿sabes? Pero estas son un tipo de características que están disponibles solo si tienes una tarjeta Sinberg, generalmente, ¿sabes? Pero, sí, es un poco genial que tengas estas cosas. Y esto no es usar ninguna CPU en mi computadora. Eso es lo genial. Todo está justo dentro de la tarjeta de audio. ¿Bien? Así que disfruta de la sala de control. 65. Mediabay (navegador de muestras): Media B es una carpeta especial que permite importar rápidamente muestras de una carpeta específica en cualquier momento, ya sabes, y puedes usarla muy rápidamente para hacer remixes o hacer producciones ¿Bien? Entonces haz esa prensa inicial a las cinco en tu línea de tiempo base que, así. Y si, aquí está. Así que aquí primero llena filtra el tipo de archivo que estás buscando. Lo más probable es que necesites un archivo de audio. Así que simplemente haz clic en audio aquí, y eso es todo. Ya sabes, puedes simplemente previsualizar Un archivo, ya sabes, puedes elegir el volumen de la vista previa, así. A lo mejor es demasiado fuerte, así que solo disminuirlo a partir de aquí. ¿A dónde fuiste, sabes? El número de archivos disponibles va a depender de qué versión instalaste y qué contenido instalaste cuando instalaste el software por primera vez. Como puede ver ahora mismo, tenemos cerca de cinco archivos K, disponibles Y sí, así que probablemente sea suficiente para hacer cualquier canción que quieras. Así también puedes filtrar por búsqueda. Sabes, a lo mejor necesito algunas trabas. Así también podrás navegar con flechas arriba y abajo. Se puede ver que es muy rápido, muy activo. Todo esto se instala con Nuendo cuando lo instalé. Ya sabes, hay muchos tack up contenidos o obviamente puedes sincronizar una carpeta personalizada que tal vez contenga tus propias muestras que descargaste de otro lugar, ¿ descargaste de otro lugar, Entonces en caso de que quieras sincronizar tus carpetas personalizadas, en cambio, initid primero habilita el área correcta de esas carnes del medio B desde aquí Y sí, simplemente aquí, como puedes ver, empezamos a ver un explorador con todas nuestras carpetas, y luego simplemente agregamos una nueva carpeta, y automáticamente leerá todos los archivos Wave MP tres en esa carpeta que elijas que revises de esa manera, y los va a agregar aquí listos para ser buscados en cualquier momento muy rápidamente, ¿sabes? Y luego obviamente, cuando quieres usar una de estas muestras, tienes muchas formas. Puedes, por ejemplo, arrastrarlo a la línea de tiempo directamente aquí. Esa es una manera. O puedes hacer doble clic en la muestra que más te guste. Ooh, locamente, haz una nueva pista que contenga esa muestra específicamente O puedes seleccionar varias muestras a la vez y arrastrarlas todas aquí. ¿Verdad? Una pista o pistas diferentes. No hay problema. Y necesitamos copiar o conversar En este caso. Boom, ¿sabes? Y entonces a partir de aquí, obviamente, puedes guardarlos en la línea de tiempo si quieres hacer trabajo manual, o puedes tocarlos en una bonita pista de batería, ¿verdad? Entonces vamos aquí, creamos una pista de batería vacía o una sesión de agente grupal donde queramos, ¿sabes? Entonces pongámoslos en una pista de batería, por ejemplo, aquí. Y luego selecciona todas tus muestras y arrastra esas, en tu bonita pista de dram así. ¿Ves lo que está añadiendo? Ocuparé automáticamente todos los lotes de muestras vacías con estas muestras individualmente, y eso es genial, ¿verdad? Él el tom es todo alto. A lo mejor tú para reducir un poco el volumen de esto. Bien. Extremo inferior, sí, y eso es todo. Yo trabajaré desde aquí. ¿Sabes? Entonces, como pueden ver, es muy ágil, muy rápido como sistema, ¿verdad Entonces, es una forma inmediata de navegar rápidamente por tus archivos e importarlos todos en un solo lugar, todo desde la base, para que no necesites dejar tu software cuando haces música, lo cual es genial, ¿verdad? Se puede tipo de jugar ya el archivo. Tipo de bucle automáticamente presionando este botón. Y entonces puedes comprobar, ya sabes, cómo suena a diferentes velocidades. Por ejemplo, así, se puede pretensarla para evaluar cómo va a sonar O si lo deseas, puedes habilitar el estilo de máquina de cinta. Obviamente va a cambiar el tono también, ¿verdad? ¿Sabes? Entonces tienes muchas opciones. Y, sí, eso es todo. Diviértete con la bahía de medios. 66. Sincroniza un secuenciador paso Midi externo: Y el Supongamos que estás usando un secuenciador de pasos externo que es capaz de tocar tus instrumentos usando su propia sincronización interna, lo que significa que tienen su propio BPM, O quieres que esos dispositivos estén sujetos a la sincronización interna basada en Q, ¿verdad? Entonces déjame mostrarte cómo lidiar con eso. En este momento tenemos un dispositivo que cuenta con un secuenciador por pasos. Se llama Artia, ¿verdad? Entonces es justo ahora es simplemente en modo libre, es simplemente reproducir una secuencia de nodos en mi simplemente simplemente está conectado, ya sabes, el cable USB, ¿verdad? Simplemente se trata de reproducir nodos repetidamente. Déjame mostrarte. Déjame abrir el filtro. Bien, nada loco, ¿verdad? Sólo otra cosa, ¿de acuerdo? Entonces en este momento está usando su BPM interno. Lo que significa que puedo cambiarlo simplemente desde el dispositivo. Como pueden ver en este momento es 223 BPM, ¿verdad? Entonces este es el BPM interno de mi dispositivo, ¿de acuerdo? Entonces puedo cambiarlo simplemente con una perilla, obviamente. ¿Verdad? Entonces se vuelve cada vez más lento. Puedo usar mi temperatura de grifo donde quiera, ¿sabes? ¿Sabes? Bien, entonces pero supongamos que quiero asegurarme de que este dispositivo realmente esté completamente sincronizado con la línea de tiempo de mi base c. De esa manera puedo grabar fácilmente parte ya a tiempo, ¿verdad? Entonces para lograrlo, incluso antes de hacer algo en el software, primero debes asegurarte de que tu dispositivo esté configurado correctamente significa que a veces especialmente en dispositivos más caros, hay un switch de software o hardware que necesitas cambiar para poder decirle al dispositivo. Bien, te voy a dar una señal de sincronización externa, ¿verdad? Entonces en este caso, este es exactamente mi caso. Tengo algunos pines aquí en la parte posterior del dispositivo que voy a cambiar para contarlo. Bien, voy a usar fregadero externo, ya sabes, porque va a recibir la señal, el fregadero de QBs ahora, ¿verdad Así que ahora mi dispositivo ya está esperando ahora señal de sumidero externo, ¿bien Entonces, en este punto, volvamos a QBse y vayamos aquí al menú de transporte Configuración de sincronización del proyecto. Y luego aquí, solo cambia de destino. Y si tu dispositivo ya está detectado correctamente, si ya está instalado en tu sistema, ya lo vas a ver aquí. Y sí, así que vamos a usar reloj y destino de código Minit habilitado para mi dispositivo Eso es. Simplemente confirme. Bien. Veamos qué está pasando. Bien, como puedes ver ahora, antes que nada, el dispositivo ya no está tocando notas porque no tiene sistema de reproducción interno autónomo ahora subyuga la línea de tiempo de QBs Eso es lo primero. Y para que se reproduzca, simplemente presione manualmente el botón de reproducción en su secuenciador de pasos, y en realidad debería funcionar, veamos Bien. Bien, ahora está funcionando. Pero ahora, el BPM debería ser el que tengo en mi base. Entonces en este momento mi proyecto tiene 160 BPM, que es exactamente el número que veo aquí en mi dispositivo. Derecha. Es una locura, ¿verdad? Entonces ahora está completamente sincronizado. Eso es luz verde, ¿sabes? De hecho, mi perilla de cambio de BPM en mi dispositivo físico ya no hace nada, ¿sabes? Y lo que significa que no, si toco el click, debería estar sincronizado con la matrona, veamos Y en realidad, no es porque haya una ligera latencia construida entre en este proceso, ¿sabes? Entonces es una especie de latencia normal, es algo inevitable a menos que demore toda su señal. Está bien. El punto es que ahora, la actuación es en realidad en realidad 160 BPM, ¿sabes? Por cierto, cambia las métricas de este proyecto porque el patrón estos momentos está en tres cuartos. Entonces cuando cambias tres, cuatro, bien. Bien, ahora debería estar bien. Yo. Ver. Bien, veamos. Mm. Bien. Hay un ligero retraso. Lo que en su mayor parte, está bien. Como puede ver, hay un retraso muy leve. Pero es normal, ya sabes, así es como funciona. Así que hagamos loop y grabemos, ¿de acuerdo? A ver. Bien. Uno, dos, tres. Dos, tres, cuatro, cinco, seis. Bien. Bien. ¿Ves lo que está pasando? Ahora los noes están prácticamente sincronizados. Ya sabes, eso es todo. Ya sabes, lograr esto usando el reloj interno de tu consejo sería extremadamente más difícil. Ese es el punto, ¿sabes? Y, sí, entonces y luego simplemente puedes cuantificar estos un poco, y eso es todo Ya sabes, vamos aquí. Boom, boom, boom. Y tenemos nuestra agradable actuación a tiempo. Eso es. Bien. Después asegúrate de desactivar la reproducción en tu dispositivo para que no entre en conflicto con los nodos. Y entonces puedes seguir trabajando. Y en cualquier momento, simplemente puedes seguir diseñando nuevo patrón en tu secuenciador de pasos, correcto, en la vida real Por ejemplo, ahora, cambia el patrón a otra cosa. O tal vez pueda cambiar la matriz. Ya sabes, todas las demás características de tu secuenciador de pasos siguen intactas Simplemente el BPM no es vaable, ya sabes. Bien, ya veo. Sart para grabar ¿Sabes? Ooh Ya sabes, vamos a ver, y luego vas aquí y solo cuantizas todas estas cosas. Y si, y luego puedes divertirte con estas cosas, ya sabes, ese es el punto. Entonces es una especie de buen compromiso porque mantiene a tu step teamster listo a tiempo, y puedes cambiar el BPM en cualquier momento, Déjame mostrarte si cambio el BPM en mi proyecto mientras este se está reproduciendo, será siguiendo este BPM que elijo aquí en Cubase, ¿Sabes? Eso es. Eso es. Y entonces puedes volver a ese menú que te mostré aquí para personalizar el comportamiento de tu firma de paso habilitando o deshabilitando estas casillas de chat adicionales, ¿sabes? Pero para que solo funcione en una configuración predeterminada estándar, simplemente habilite estas casillas de verificación. Uno y, ya sabes, eso es todo. Y si, y luego en ese punto, puedes usar esto para grabar o simplemente con fines de performance, ¿verdad? Porque a lo mejor tienes algunas cosas en tu proyecto que ya compuso, cierto, como una vida real como un set en vivo, ¿verdad? Además, cuando puedas controlar instrumentos reales en vivo que están sincronizados con el mismo reloj, con el mismo DA ese es el punto, ¿sabes? Y eso es todo. Y simplemente puedes tocar acuerdo a las características que tengas, ya sabes, porque en este caso, puedo simplemente tocar cosas encima de encima de mis notas del secuenciador de sap, ya sabes, déjame mostrarte Son sólo notas más bajas, ya sabes, así. Y vamos. Oh, ya sabes, y entonces no se pierde toda tu actuación. Tienes todo esto que jugamos, y es prácticamente perfecto en el tiempo. Va a haber una ligera latencia que se acaba construir debido a las limitaciones de la tecnología medi Pero lo que pasa es que tenemos nuestro rendimiento real que fue usando nuestros nodos en vivo más los nodos embebidos en el secuenciador por pasos que ya están tiempo con el BPM que elegimos en ¿Bien? Diviértete con todas estas cosas. 67. Integración Wwise (audio del juego): Si haces sonidos para videojuegos a nivel profesional, eventualmente, aprenderás un software llamado Wise, que es un software fantástico que te permite crear sistemas de audio inmersivos para juegos hechos en Unity, motor real, GameMero lo que quieras que admita Entonces se ve así. Déjame mostrarte aquí. Hay una increíble integración que puedes hacer con NuendoFundamentalmente, puedes diseñar tus sonidos favoritos insinuando Aquí, puedes trabajar, ya sabes, A es regular, ¿verdad? Haces tus sonidos increíbles. Y entonces puedes dejar caer el sonido del dragón directamente de aquí a Ys. Ya sabes, para hacer eso, simplemente inicias ir al proyecto. Juego, conexión de audio. Entonces ahora mismo, acabamos de abrir Nu endo primero. Entonces abrí mi proyecto es, y luego vamos aquí y encendemos esto así. Déjame desactivar esto a propósito bien, se ve así. La primera vez que lo abres, luego lo habilitas. Bien. Y como pueden ver, reconocemos que hay un software abierto, listo para funcionar. Y sí, entonces entonces aquí en lo sabio puedes seleccionar las unidades de trabajo a las que quieras los audios a los que vayas En este caso, no importa. Entonces simplemente voy a seleccionar un objetivo al azar, aquí, ¿verdad? Y entonces, así que aquí, la forma en que funciona es que simplemente vuelves aquí de nuevo en nuendo como puedes ver, está detectando exactamente lo que seleccioné de manera sabia, lo cual es una locura, ¿verdad Y en este punto, diseñamos nuestro sonido, y cuando esté listo, simplemente puedes arrastrar y soltar aquí, sí. Automáticamente nos va a decir, Bien, ¿quieres importar ese sonido a is en esa carpeta específica? La respuesta es sí. Así que importamos Del sonido exacto que acabamos de importar que creamos, Inuendo ahora está justo aquí en esa carpeta exacta que seleccioné, ¿verdad? Entonces es muy preciso. Y ahora podemos usarlo para lo que queremos dentro de wie para nuestro juego, ¿sabes? Eso es una locura, ¿verdad? Y finalmente, podemos volver en cualquier momento al modo de edición de ese sonido. De hecho, supongamos que entonces cerramos insinuaciones, ya sabes, cerramos el proyecto, creemos que hemos terminado con un trabajo como este, Y luego seguimos trabajando desde hace algún tiempo. Pero luego dices, Oh, espera, quiero que te rediseñes ese tipo de que suene un poco más precisamente Bueno, simplemente haz clic derecho en ese sonido aquí y mira lo que tenemos aquí. Editar insinuaciones Listo para ir. Por lo que esto automáticamente reabrirá el proyecto exacto insinuando automáticamente ¿Ves lo que está pasando? Sólo tienes que activar. Nos trae exactamente en ese sonido exactamente ese proyecto f. Eso es todo. Totalmente sincronizado, ¿sabes? Y luego simplemente lo rediseñamos y luego simplemente lo cambiamos, y luego simplemente arrastramos y soltamos nuevamente y simplemente lo volveremos a anular con Ya ves que ya está apuntado, eso es todo. Eso es. Ya sabes, y, sí. Y si te preguntas qué ajustes usando cuando exportas desde UendoTwis es usar los últimos ajustes que seleccionaste en el Entonces aquí, ahora mismo, tenemos onda, 44, 30 tan poco. Entonces, si cambias esto de aquí, entonces usará esa configuración, ¿sabes? Otra forma de exportar el sonido desde UendoTwie es renderizar primero en su A lo mejor quieres excluir algunas partes de los efectos de ese sonido. Simplemente use la característica clásica de render in place que vimos 1,000 veces en este punto, elija el tipo de render y solo luego arrastre ese sonido de uendoo wise, ya sabe, y, sí, eso es rico Eso es 68. Capas espectrales: Spectral layers es una extensión separada que inicialmente instalas desde el asistente de descarga de Steinberg con Nuendo y fundamentalmente te permite imaginarlo como una audacia integrada o como una alternativa al Entonces, en otras palabras, te da un control espectral adicional sobre tus muestras. Ya sabes, tal vez quieras limpiarlos de una manera específica o quieres tal vez como romper una pista múltiple. Se trata de instrumentos individuales. Hay tantas cosas que puedes pero una de las cosas más útiles es retocar un camión, O para quitar partes no deseadas, ruidos no deseados de ese camión Derecha. Por ejemplo, déjame mostrarte ahora mismo aquí, tenemos esta pista ambiental. ¿Bien? ¿Ves que tenemos el ruido de la habitación, que es lo que queremos, pero hay un ruido no deseado Parece ser como algún tipo de ruido en las calles, ¿verdad? Ves ese sonido en las calles. Así que simplemente seleccionas tu clip objetivo así, y luego vas a extensiones de audio, capas espectrales. ¿Bien? Con un par de segundos, es posible que veas esta ventana ahí de diferente tamaño, así que hazla más grande así. Y justo, así que ahora simplemente podemos tocar la muestra. Bien, mira lo que está pasando. Así que definitivamente podemos empezar a notar que podemos, primer lugar, identificar visualmente dónde está el componente no deseado. Está muy claro que es esta cosa de aquí, ¿sabes? Entonces ahora para eliminar esa parte del espectro. Simplemente podemos seleccionarlo usando una de las herramientas de selección disponibles aquí. Podemos hacer una selección láser o una selección rechnica. Ya sabes, vamos con la clásica selección Rechnica. Como esos, ya sabes, Bien. Y luego simplemente el plomo. Así que presiona el lead o backspace. Y eso es todo. Entonces ahora veamos qué está pasando hasta ahora. Bien, ahora puede jugar exactamente esa parte individualmente, pero una vez que escuches el resultado fi, la forma más rápida es simplemente cerrar esta ventana así y sí, y ahora deberíamos tener cero ruido, veamos. Oof. ¿Ves lo que está pasando? Para que esa parte del sonido quede completamente destruida. Ya no tenemos ese sonido adicional, ¿sabes? Entonces, significa que entonces es solo cuestión de desvanecerse esto, ya sabes, con otros de esto, ¿verdad? Así. Y tenemos una versión de este sonido de fondo sin ruido, ya sabes, sin silbidos molestos, ¿ sabes? Ya sabes, eso es todo. Eso es. Y como se trata de un sonido de fondo, a nadie le importará, ya sabes, estos pequeños artefactos que a veces podemos tener. Pero en su mayor parte, esta herramienta es perfecta para estos precisos procesos de limpieza, ¿sabes? Y, sí, así que esa es la introducción a la capa espectral. 69. ADR (redoblado fácil): ADR significa reemplazo de diálogo automatizado es una característica increíble que le permite reducir más fácilmente una actuación que grabó en Video, ¿ Entonces no importa si va a ser en el mismo idioma o en otro idioma. Esto va a agilizar el proceso de re doblaje de un material en tu estudio, ¿verdad Entonces supongamos que tenemos un video aquí. Vamos a importar antes que nada, el video, asegúrate el video, asegúrate de incluir el audio, obviamente. Entonces tenemos el audio de referencia de la grabación de video real, ¿verdad? Bien. Entonces veamos esta situación. Tenemos esta actuación aquí con esta persona diciendo estas líneas. A ver. Bien, entonces al final, sólo hay dos opciones. Uno continúa con este proyecto. O parando. Al final, es solo tu elección. ¿Bien? Bien, entonces tenemos esta grabación de referencia grabada con un micrófono malo. Y en este caso, necesitamos redub en alta calidad, ¿verdad? Pero este proceso funciona también si necesitas simplemente redub algo en un idioma diferente, ¿verdad El primer paso es simplemente detectar los silencios entre las diferentes líneas, Entonces para hacer eso, es necesario seleccionar la grabación de audio. Vamos a normalizarlo un poco así, ¿verdad? Y luego seleccionamos el clip y pasamos al audio avanzado y luego detectamos silencios como este. ¿Bien? Esto automáticamente cortará automáticamente el rendimiento para nosotros. En caso de que el umbral sea incorrecto, sólo tienes que ajustarlo desde aquí, ya sabes, y va a ser más preciso Entonces en este caso, supongo que esto parece que debería ser lo suficientemente bueno. Bien, solo aumentemos un poco la pausa entre el corte, usando este número aquí, pre roll, post roll Bien, también aquí, tiempo mínimo abierto y mínimo tiempo cerrado. Y luego simplemente confirmamos. Bien, ¿qué pasa con eso? ¡Oh! ¿Ves lo que pasó? Entonces, ahora vamos a armar las partes que en realidad forman parte de la misma línea. Así que vamos a verificar dos veces. Bien, entonces al final, sólo hay dos opciones. Bien, entonces estos son parte de uno, así que vamos a pegarlos juntos con cuatro y luego hacer clic. Bien. Y si, sigamos pegando los otros. Uno es continuar con este proyecto. Bien, eso es independiente, Lus. O parando. ¿Bien? Estas son una especie de la misma parte de lo mismo, así que podemos mantener esto juntos. Y sin embargo, esto es solo tu elección. ¿Bien? Este es un standalone. Bien. Bien, y eso es todo. Bien, entonces en total, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco piezas de diálogo que necesitamos reemplazar. ¿Bien? Entonces empezamos a crear marcadores para cada ciclo marcadores. Entonces para hacer eso, en realidad seleccionamos todos los eventos así, y luego vamos a este bonito proyecto de ventana. Y luego crear marcadores a partir de eventos seleccionados, y eso es todo. Bien, así que hacemos clic en esta característica agradable, y luego nos aseguramos de seleccionar ciclo y simplemente confirmar ¡Pooh! ¿Ves lo que pasó? Ahora tenemos marcadores exactamente para cada uno. Y estos van a ser muy importantes para que este proceso funcione. Ahora, vamos a crear una pista de audio vacía donde realmente vamos a grabar el nuevo diálogo, ¿verdad? Así que solo seremos tipo diálogo. ¿Bien? Asegúrate de que esté listo enrutado, listo para grabar. Hagámoslo en la grabación de prueba. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Como pueden ver no está funcionando puesto. Verifiquemos dos veces las entradas. Entonces simplemente vamos aquí, rutearlo. Entrada número uno, exactamente el amortiguador doble nivel C. Bien, ahora está funcionando. Bien. Entonces, haz todos tus ajustes de enrutamiento, y cuando esté listo, necesitamos abrir la ventana ADR, ¿de acuerdo? Así que simplemente hacemos clic en Control, y, sí, así es como se ve. Así que al pulsar Control M. tenemos la ventana que normalmente es justo de la gestión de marcadores. Pero en realidad, aquí tenemos una nueva pestaña, ADR. ¿Bien? Así que sí, déjame mostrarte cómo funciona, ¿verdad? Entonces, antes que nada, podemos simplemente navegar entre los marcadores con estos dos botones. Bien, déjame mostrarte. Déjame hacer esto un poco más pequeño. Derecha. Bien. Bien, déjame mostrarte lo que está pasando. En primer lugar, podemos navegar entre los marcadores, ¿no? Entonces tenemos al actor de doblaje en la sala esperando nuestras señales, ¿verdad? En realidad, no va a necesitar las señales para ver porque en realidad verá la pantalla, ¿verdad? Verá el video, bien, así. Entonces colocamos este reproductor de video en la pantalla, ¿no? Y déjame mostrarte que habrá algunas señales de video que indican cuándo es el momento de que empieces a grabar, ¿bien Así que solo colóquense aquí, ¿de acuerdo? Entonces, antes que nada, tenemos cinco. Vamos a una sesión, verdad, y hoy tenemos cinco cosas que grabar, ¿sabes? Entonces vamos al primer marcador. Puede, y luego simplemente presionamos registro para hacer una tarea perder. Whoo. ¿Ves lo que está pasando? Bien, entonces al final, sólo hay dos opciones. O encendido. ¿Ves lo que pasó? Entonces, cuando presioné la grabación, iniciaba un temporizador de pre roll con un bonito deslizador, derecha, yendo de izquierda a derecha para dar la señal, derecha, al actor cuando es el momento de comenzar a grabar, ¿verdad? Entonces, durante la toma, tuvimos una segunda señal visual para indicar el momento de esa toma específica, ¿sabes? Entonces estas dos cosas son sumamente importantes y hacen que el trabajo sea muy fácil para nosotros, ¿sabes? Y entonces en ese punto, todavía vas asegúrate de grabar. Entonces déjame ir aquí y simplemente grabamos, ¿verdad? Y, sí. Bien, entonces al final, sólo hay dos opciones Bien, entonces tal vez vamos a reducir el Vamos a poner esta pista en la escucha para que escuchemos el resto un poco más tranquilo Bien, así que Exactamente. Para que pueda grabar. Ahora la toma real, ya sabes, como si yo fuera el actor de doblaje, ¿verdad? Mezclado todo. Bien, así que tenemos el control total como siempre Obviamente, aquí, en cada marcador, puedes almacenar toda la información que necesites, ¿verdad? Simplemente puedes escribir todo el diálogo realmente, derecho, línea específica, ¿verdad? Entonces sí, por ejemplo, podemos simplemente renombrarle el nombre a este tipo con el contenido real. Ya sabes, vamos aquí. Entonces al final solo hay opciones. Bien, entonces tecleamos el diálogo aquí. Ya sabes, vamos aquí, dialogamos así, no pueden equivocarse porque tienen exactamente la información, ¿verdad? Bien, sí, y luego simplemente empezamos a grabar. Bien, ¿qué pasa con eso? Así que volvemos aquí en nuestra consola, y seleccionamos nuestra pista de diálogo y grabamos. Bien, vamos a ver Bien, así que al final todas las dos opciones. Piel. Bien. Bien, entonces en la andra, Aliante lo. Bien. Solo perdona mi terrible habilidad de actor de voz, pero esto es solo un ejemplo. Bien, entonces en este punto, entonces podemos silenciar esa toma presionando siete y haciendo clic en D T y luego escuchamos solo la versión de alta calidad. A ver. Bien, así que en Deandra auditó . Bien. Derecha. Y entonces solo es cuestión de realinearse con algunos micro estiramientos, tomas, así, vas adentro, vas a la obra de audio si es necesario, así, trabajo libre Aliant. Ya sabes, estamos aquí en la toma, y que puedes realinear algunas partes como esta, según la etiqueta arriba, ya sabes Este proceso es un poco más difícil si cambias el idioma o si el actor de voz es malo como yo, ya sabes, entonces. Bien, entonces al final, todas las opciones de cambio. Bien. Y el punto es que entonces empezamos a tener la versión de calidad completa del mal uh, doblaje que tuvimos en la grabación inicial, ¿sabes? Entonces en el endro todos lideran tus elecciones. Bien. Ya sabes, eso es todo. Eso es. Eso es. Y sí, cuando tanto tú como el actor de doblaje estén satisfechos, entonces podrás continuar con el siguiente. Para que simplemente haga clic en Siguiente haga clic en esto, y el proceso continúa. Así que simplemente puedes hacer esto. Bien, o en la andra, todos lideran tus elecciones Uno es continuar con este proyecto. ¿Correcto? Eso es. Y luego continúas hasta que se registren todas las líneas. ¿Correcto? Entonces, obviamente, todo esto es completamente personalizable, por lo que puedes presionar este botón de engranaje y puedes elegir las señales visuales reales que el actor prepara para ver Ya sabes, puedes cambiar el swipe con un temporizador, ya sabes, tres, dos, uno, o puedes tener un puntito que va de izquierda a derecha. Hay muchas opciones al respecto, ya sabes, todas esas mini cosas se pueden personalizar desde esta ventana específica, ¿bien Estos son los conceptos básicos de ADR, y solo sigue explorando en caso de que necesites profundizar en esta parte específica de Nuendo. Y si