Todo el mundo puede dibujar y sketch: supera tu miedo y captura el mundo que te rodea.

1. Introducción: Te doy la bienvenida en mi estudio donde estoy desarrollando una masterclass para ti. Desde mi experiencia, todos pueden dibujar, sacando la oportunidad de expresar tus sentimientos e ideas. Mi nombre es Marina Strand Scott. Soy un artista afincado en Praga, trabajando como escenográfica y diseñadora de vestuario para teatro, ópera y películas. Desde pequeña quiero que sea artista porque mi padre es arquitecto. Y me dijo que todo artista tiene que aprender a dibujar. Me di cuenta de que hay una manera sencilla de cómo puedes ser profesional en el dibujo y no tiene que llevar demasiado tiempo. Lo más importante es no tener miedo y mejorar cada día. Se trata de observar el mundo, las formas y saber lo que estamos dibujando. Me gustaría enseñarte cómo puedes, para tu mano, cómo mueves tu cuerpo y tu mano cuando dibujas diferentes líneas. Y quiero que realmente experimentes y no trates de ser demasiado precisos. Vive tus lápices a través de tu cuerpo. Esa es la parte más importante. Aprender a dibujar es muy divertido. Así que no tengas miedo y te guiaré a través de tus primeros pasos. 2. Motivación: Desde pequeña, quería ser artista porque mi padre es arquitecto. Y me dijo que todo artista tiene que aprender a dibujar. Me di cuenta de que hay una manera sencilla de cómo puedes ser profesional en el dibujo y no tiene que llevar demasiado tiempo. Lo más importante es no tener miedo y mejorar cada día. Aprender a dibujar es muy divertido. Así que no tengas miedo y te guiaré a través de tus primeros pasos. 3. Experiencia profesional: Como diseñadora de vestuario y escenografía, utilizo el dibujo para cada expresión. Es una forma de comunicarme con mi director y con los talleres. Dibujar para mí es que estoy tratando de poner mis ideas en el papel. Y cuando las pongo en un papel, puedo verlas y desarrollarlas. Entonces aquí hay algunos bocetos, una combinación con una ardilla, que estas son las primeras ideas visuales de una etapa. Hago este tipo de dibujo y luego los desarrollé con el director en una comunicación con el taller. Y luego trabajo en una técnica de dibujo aquí, por ejemplo, esto es solo un simple boceto de un personaje títere. No es realmente realista o no un dibujo realmente adecuado. Pero para hacer este sencillo dibujo, hay que liberar su mano y su línea y no tener miedo de equivocarse. Para el diseño de vestuario, el dibujo tiene que ser bastante realista, pero lo suficientemente simple como para que puedas hacer este boceto en pocos minutos. Porque en la ópera hay que dibujar tal vez 100 personajes o 400 personajes, y tiene que ir rápido. Por lo que el dibujo es lo más importante para los artistas que quieren comunicar sus ideas con el mundo y colaboradores. Así que mejor dibujas, fácil de trabajar después. Aquí quiero mostrarte los orígenes del dibujo. Entonces básicamente estoy trabajando con formato A3 y hago la línea básica del boceto, la figura. Y luego trabajo con un coral, que te voy a explicar en otro curso. 4. cuaderno de bocetos: Lo más importante para mí es estar motivado para dibujar. Debajo de todo. Se trata de observar las formas del mundo y conocer lo que estamos dibujando y aprender lo más posible sobre el objeto que estamos dibujando. Entonces he preparado para ti algunos de mis cuadernos de bocetos que puedes ver e inspirarte en lo que puedes dibujar. Entonces aquí este pequeño cuaderno de bocetos que realmente me encanta, es un cuaderno de bocetos. Tamaño del pasaporte. Puedes tenerlo en su bolsillo o en cualquier bolsita con bolígrafo. Y ya son suficientes palabras que tienes. Entonces aquí tengo una idea de un boceto sencillo donde estoy trabajando con line. Y se trata de observar a la gente, cómo están de pie, y ver algunas fotos en la exposición. Y se trata más del sentimiento de la figura, cómo están de pie, etcétera, etcétera. Además, tengo otros libros donde estaba tratando de observar a la gente a mi alrededor. Esto es de los aeropuertos donde estaba esperando mi avión. Aquí hay algunas fotos de un mercado. Así que la gente en un café y cosas así. Se puede ver que la línea es muy ruda y no siempre es tan importante que la gente se vea genial. Es más importante que en tu papel sea un sentimiento sobre ellos. Aquí. Hay un gran personaje, ¿no? Ella es un personaje divertido. Así que estaba tratando de darle forma a su nariz y boca pocas veces. Cuando eres principiante, no tienes que empezar con la gente porque es difícil. Entonces aquí un ejemplo es e.g. I. No he estado en exposición de alguna pulgada y arte. Así que estaba intentando con líneas simples para, para señalar algunas ideas de máscaras. Porque como diseñadora de vestuario, a veces necesitas este tipo de información. O puedes comenzar con simples patrones de aceras o patrones en estilo de texto, puedes recopilar pequeños detalles, y se trata básicamente de dibujar círculos y cuadrados. ejemplo aquí puedes ver algo así como un storyboard de las escenas que están cambiando y algunas ideas básicas para Kraftwerk. Después los desarrollo en un dibujo diferente. Entonces te mostraré algunos de mis libros de viajes los cuales combino dibujo, dibujo a pluma, y qué colorear. Entonces aquí estamos. Esto es de España, de procesión durante la Semana Santa. Entonces ves que mi dibujo realmente no es realista y justo, esta cara es bastante divertida. O esta fase o esta cara. Entonces se trata más de la sensación de que la gente está esperando frente a la iglesia o algo así. Niña, hombre en la espera en escalones. Además, puedes usar los errores que ocurrió accidentalmente. Entonces, por ejemplo , aquí, la pluma que estaba usando no era realmente resistente al agua. Entonces cuando empezó la lluvia, pasó esto y es bastante agradable. A mí me gusta mucho. Algunas personas en el aeropuerto durmiendo, bancas y esperando, aburriéndose. Realmente se puede observar cualquier cosa. Mira al perro. No es realmente nada no pocas líneas. Pero el sentimiento al respecto. Sé que hay una señora con el doctor. Se trata solo de romper la ansiedad y no tengas miedo de que nadie más la vea. Es solo para ti y no se lo muestres a nadie si no quieres. El último proyecto que hice es una idea de cuarentena que les pedí a mis amigos que me enviaran una selfie con su mascarilla que están usando hoy. Entonces estos dibujos son con pluma muy áspera. Los dibujos son bastante rápidos. Es algo en 1-5 min, tal vez menos. Y solo voy a usar las fotografías de mis amigos La forma como es y trato de observarlos. Y a partir del dibujo, se puede ver fácilmente su carácter. Estos dibujos probablemente usaré más adelante para mi pintura. Otra idea para ti es que puedas elegir para este curso para recopilar todo tu desarrollo en un libro de bocetos. Porque hay que bosquejar todos los días, pero es bueno ver tu mejora. Entonces, por ejemplo, un día solo harás dibujos simples y lo hará, no te gustará la página, sino que la dejarás ahí y podremos volver a ahí. El formato de tu cuaderno de bocetos puede ser cualquier cosa. Se puede ver a este pequeño o a éste. Más adelante hablaremos sobre los materiales y formatos que puedas y el tipo del papel que sea el mejor para ti. 5. Inspiración: Lo más importante es educar tu look e inspirarte en otros artistas. Así que ve a las galerías y en la exposición siempre encontrarás una sección que ahí, aunque sea una exposición de pintor, siempre encontrarás su sección de dibujo donde podrás ver detrás de su arte. Así que he preparado algunos de los libros. Y voy a empezar con Albert ciervo, que es una de las formas más académicas de dibujar. Entonces este es un dibujo a tinta. Y se puede ver cómo forma el, la cara del león por las líneas. Pero también se puede ver que la luz va desde este lado y la sombra desde aquí. Entonces en el lado donde está la sombra, hay muchas más líneas desde el sitio donde está la luz. Hay menos. La mayoría de sus dibujos. Dibujo a pluma con tinta o gouache. Esto es hermoso. Esta es una combinación de squash. Y en nuestro crecimiento. Ya se puede ver que cuando está trabajando, está haciendo su estudio, estudio de su mano, diferentes gestos. Y está jugando con la línea de la mano. Intenta a veces sentarte y tomar un bolígrafo y probar el camino. Cuál es el, qué estilo te gusta si quieres estar trabajando con pequeñas líneas para crear las sombras o prefieres bosquejar todos saben con líneas con sombras. Así que vamos a ver otro. Uno. Esta es una obra maestra para mí. ¿Bien? Así que las líneas negras para las sombras, las líneas blancas para la luz. Y él es realmente como formar la forma si es redonda, si sale o n Así que aquí se puede ver realmente lo hizo entra. Esto está fuera. Entonces la línea realmente nos está mostrando la estructura de la superficie. Entonces eso fue querido. Ahora, me gustaría mostrarles que suben. Es un maestro en el bosquejo de la vida. Por lo que siempre iba al backstage del teatro y estaba observando la respuesta válida. Aquí podemos ver este es el boceto es realmente sencillo boceto donde está como yo sé de estudiar la forma, las formas, el volumen de la falda, la postura del cuerpo para sentir donde van las piernas, y cuál es el carácter del movimiento. Este es un ejemplo muy bonito porque cuando no conoces el objeto mientras así lo observas el mayor tiempo posible y lo intentas de manera diferente. Cómo es lo mejor para dibujarlo y qué postura y la línea debe ser que más te guste. Y luego podrás reutilizarla de nuevo. Así que tanto como las piernas dibujas, entonces no es tan difícil para ti volver a dibujarlo. Este es un buen ejemplo. Entonces esto también es como un estudio rápido y al igual que hoja de papel cuadrado y simplemente hacer el boceto porque probablemente le gusta el personaje. Y luego transformó al personaje en una pintura. Entonces probablemente ni siquiera estaba posando para él. No lo sé. Eso fue para comparar e.g Vanguard. Él es verdadero maestro de los colores. Y yo diría que son artistas que se dividen en dos secciones y una hay más en colores y pintura y las otras, tienen como fondo en dibujos. Por lo que realmente se puede ver que las líneas son importantes. Pero en la pintura de Van Gogh, puede ver que la forma en que utilizó los trazos del pincel, es como dibujar líneas realmente fuertes que mantiene en las suyas, en sus pinturas. Entonces básicamente dibuja con pincel y pinta la forma básica y luego formó toda la pintura con colores. Estos son sus dibujos. Podemos ver probablemente la dirección de su futura pintura, trazos del pincel. Mi mayor inspiración viene de ONG y Sheila. Tiene mucha confianza en su línea. Y hasta él, empezó con un dibujo bastante académico. Pero básicamente termina con su línea característica como esta. Y probablemente va con la línea y observa el personaje que está dibujando. Y en realidad no está levantando el lápiz del papel. Ya ves que en realidad no está usando sombras. Entonces él está formando el espacio sólo por la línea. Para entender que no tienes que dibujar como Miguel Ángel o no tienes que estar realmente interesado en el dibujo académico. Entonces quiero darte dos ejemplos de Jacob Barclay. Para tener confianza con la línea como pobre arcilla o Matisse, tienes que entrenar tu cuerpo y tu mano. Cuando dibujas. Nunca dibujas solo con tu muñeca, sino que tienes que mover todo el cuerpo y esto tienes que entrenar y desarrollar para que puedas, eres capaz de hacer algo muy sencillo como libro vamos a revisar comité, Creo que es un buen ejemplo de alguien que no es académico en dibujo. Y está experimentando con esta línea. Toma la pluma y vuelve a pasar, otra vez, otra vez sobre la línea donde se siente así de sin forma. Y de alguna manera es casi como si tratara de recomendarte la forma en que debes observar su dibujo. Es como si encontraras, como ves la nariz y hay muchas, muchas, muchas líneas. Y finalmente se ve la línea roja de que debería estar ahí. Para que puedas elegir por tu ojo, si quieres, este préstamo, ese préstamo, y de alguna manera mantiene más vivos el dibujo y el personaje. Entonces vamos a pasar por esto también está dibujando. Mira esto. Cuando lo veas. De alguna manera incluso puedes sentir que puedes hacerlo. Todo el mundo puede hacerlo. Ve a observar el mundo y experimenta con la línea que más te guste. Espero que te haya inspirado comprar algunos de esos artistas. No es tan importante dibujar como Miguel Ángel, pero te ayudaré a encontrar tu propio estilo. 6. Materiales 1: He preparado para ti algunos de los materiales que estoy usando mayormente para mi dibujo. Pero verdaderamente, puedes elegir lo que quieras. Puedes probar diferentes técnicas y entonces tal vez desarrolles las tuyas propias. Entonces voy a empezar con un montón de lápices. Realmente no importa de qué compañía. Estos son lápices que acabo de encontrar en mi estudio. Cada lápiz siempre tiene un número, que está aquí. Va de b y luego va a f. Así que puedes tener ocho B a B. Entonces tienes H, b, que es entre entonces esas edades y luego vas H1, H2, H3 hasta f. Entonces f es el más corazón uno. Entonces incluso si presiono, realmente no se oscurece, entonces tienes H. Y tampoco es. Para que puedas probar lo que hace. Y eso lo estoy presionando con bastante fuerza. Realmente no oscurece. Y HB. Bien, veamos cuál es la diferencia. Ahora presiono bastante. Entonces. Observe puede ver que la línea se vuelve mucho más gruesa, más oscura, y si vas una y otra vez, pero se pone oscura. Pero para esto, pasaste tanto tiempo. Entonces elegiría tres o siete, o a veces elijo B y cinco B. Así que es bueno combinar dos diferencias. Entonces esto es freebie, ya veo, presiono. Y además hace muy bonita línea. Si lo comparo con H, realmente no hace lo mismo. Entonces ahora vamos por siete Bobby. Mira con qué fuerza incluso puedes ver la madera que va, que está debajo. Aquí. Ya ves como el lápiz se agudiza con solo dibujar. Entonces es muy suave y hay que cortarlo y afilarlo con bastante frecuencia. Básicamente, cuando dibujo e.g dibujas una cara. Ahora estoy usando tres dB. Por lo que es sencillo hacer un boceto rápido. Y puedes ver que si realmente no lo estás, cuando no presionas, es muy suave y luego puedes presionar y hace que haga que la línea sea más oscura y gruesa. Entonces para esto, me gusta porque entonces puedes comprar linea, puedes crear la sombra. Te voy a explicar más adelante. Bien, ya está. Hay otro tipo de lápices, así que voy a pasar rápidamente por esto. Hay lápiz mecánico. Lo uso bastante a menudo para mis diseños de vestuario porque es práctico. Es cuando se rompe. Puedes tener otro poco en él. Siempre llevo conmigo relleno extra también, puedes elegir el grosor del relleno. Esto es 0.50, 0.7, y básicamente es lo mismo. Siempre encuentras si es HB o B o está bien, Entonces ahí está este HB y así es lo grueso que es. Y aquí tienes que estar enfermo. Es más grueso. Entonces esto va 07 y esto es 05. Hay otro tipo, esto es muy grueso. Es bueno para grandes, grandes gestos. Entonces tal vez me lleve otro papel. Entonces, si quieres hacer como un gato o algo así, puedes jugar con la línea. Verás, como que puedo hacer la oscuridad. Entonces, si luego haces la sombra, es realmente gruesa y oscura. Entonces aquí puedes cambiar el relleno dependiendo de lo suave que quieras tenerlo. Este es uno más pequeño. También es muy útil porque puedes llenarlo muy fácilmente así. Y también se puede afilar con esto. Es una cosa de cheques. En realidad. Puedes, puedes afilarlo de esta manera. Así girando o lo que es más práctico, es simplemente lo empujó volteándolo sobre un papel y se chirría. Esto es carbón. Entonces es básicamente un carbón al que tiene diferente suavidad. Puede ser marrón, puede ser negro muy oscuro, diferentes tipos de marrones. Y es muy suave y es muy bueno para escalas grandes. Y empecé con esto cuando estaba estudiando dibujo de figuras. Y estábamos dibujando tamaño de figura uno a uno. Y es muy agradable jugar con las sombras, te ensucias mucho. Te voy a mostrar un poquito. Es como si voy a no lo sé. Puedes jugar con o puedes pintar por líneas o puedes jugar con sombras que va. Entonces. Entonces puedes jugar con él. Puedes pintar, puedes dibujar con los dedos incluso. Y es muy agradable de probar. Y te explicaré más sobre esta técnica más adelante. Sombra y puedes, entonces puedes jugar con, esta es una goma que es bastante suave. Se ve así más adelante. Entonces en el ojo, puedes volver con deleite que estás dibujando. Entonces, desde mi experiencia, realmente no me gusta usar la goma. Entonces mi profesor en la universidad, es un trozo de tela, así que siempre dice: Bien, solo límpialo y empieza de nuevo. Entonces puedes, cuando observas, de nuevo, puede ser tal vez más preciso porque ves la pintura o dibujo que está debajo. Y puedes ser más preciso. Entonces hay muchas formas de cómo puedes, cómo puedes trabajar con carbón. Pero como que me gusta. Esto es realmente grande. Así que puedes, si quieres ver y entonces probablemente tengas que ir a lavarte. 7. Materiales 2: Ahora entramos en una sección de pluma, marcadores, marcadores, tinta y pinceles. Así que incluso con pinceles, no es pintar, pero puedes dibujar con ellos. Entonces primero empiezo con cosas clásicas. Entonces aquí tenemos algo de tinta negra. Preparé pluma. Puedes tener puedes cambiar esos fines. Entonces esta es, está doblada, esto es recta. Para que puedas probar diferentes líneas. Déjame ver. Te puedo mostrar. Entonces, si quieres dibujar lo que sea, podemos dibujar a una persona. Este es un bambú que se corta aquí y luego en el medio que mantiene el color. A mí me gusta. Esto es para un trabajo de detalle muy preciso. A veces no estoy muy contento con el bolígrafo porque da demasiada tinta en mi, mi dibujo. Así que no siempre tengo confianza con la pluma, pero por mucho que entrenes, tal vez alguien la prefiera. Pero el bambú, me gusta mucho porque da lindas líneas grandes. Puedes usarlo de esta manera o voltearlo y puede ser así, entonces puedes trabajar con los diferentes grosores de la línea. Además, es bastante confiado cuatro, no conozco ningún tipo de como cuando dibujas un árbol, mantiene la tinta dentro bastante tiempo, que no tengas que volver ahí y volver todo el tiempo y llenarlo de color. Entonces, si dibujas un oso o algo así, es bastante divertido. Si es un muy oscuro. Entonces es bastante rápido usar esto. Gracioso. Diez. Existe otro tipo de técnica de tinta, que es con pincel. Este pincel es muy bonito porque puedes tener la tinta en su interior. El mío está seco, así que voy a usar la tinta de afuera, pero el fracaso es muy agradable y hace lindas líneas. Entonces solo te mostraré cómo puedes, y voy a dibujar el, mi amigo detrás de la cámara con su bigote para que puedas tener lindas líneas suaves, simples, pequeñas. Pero también puedes ir por grandes líneas como esta. Y aún así lo llamaría dibujo porque se trata más de líneas que de colores. Y es así, realmente me gusta este personaje de la línea. Incluso se pueden hacer líneas muy pequeñas. A veces para los detalles, Es realmente agradable. Entonces cuando tienes una bonita cara de dama sencilla donde no necesitas demasiadas líneas. Es perfecto. Entonces puedes hacerle el pelo con grandes trazos. Ahora me gustaría mostrarte una técnica como puedes usar marcadores, pero para combinarlos con lápiz, comenzaré con dosis. Es un mini marcador el cual tiene 0.7 y 0.5. Es muy pequeño, línea, muy bien. Esto es bastante más grande. Sólo mira cómo es. Entonces preparé para ti este marcador permanente. Hace una muy grande para la línea. Puedes usarlo para sombras o cosas como esta. Después hay diferentes marcadores. Tienen diferente transparencia. Cubren de manera diferente y puedes elegir hay muchos colores. Entonces solo te muestro la línea, ellos tienen. Línea más fina como esta. Puede ir muy pequeño o es así, entonces tienes éste. Entonces es esto o esto. Empezaremos con un lápiz. Y a veces no tienes tiempo para dibujar a alguien desde hace mucho tiempo. A lo mejor está caminando por la calle con el doctor. Así que solo tienes que echar un vistazo rápido y solo recuerdas una imagen diminuta, diminuta en tu cabeza. Entonces solo lo pones en un papel o tal vez solo lo estás vigilando por un segundo. Entonces digamos que hay un hombre caminando por la calle. Tiene cabeza o algo así y está paseando a un perro. Y el perro sólo está saltando, va así y está volando un poquito, lo mejor se está cayendo. Y entonces haces líneas que no son realmente, no estás muy seguro de a dónde va. Puedes repetirlos un poco como Jack Ahmed que está buscando la línea. Entonces vamos así. Entonces tenemos a un hombre volando detrás de su oscuridad. Realmente no uso goma porque siento que cuando pones la goma en la foto, acabas de destruir. Entonces te recomendaría que no lo usaras y empezaras de nuevo. Así que no te preocupes y solo, solo tírala. Entonces te recomendaría usar otro mercado que sea bastante transparente. Para que puedas formar un poco más. Las sombras mienten. A lo mejor esta cifra, puedes estar más seguro sobre el sobre el volumen de la pierna si sus músculos no lo son. Y a lo mejor hay una cara como esta. Y, y ahí está el perrito. Entonces puedo repetirlo, pero también hacerlo más confiado en la forma así. Entonces o podemos ir con este marcador grande o podemos ir con marcador más oscuro, o podemos ir con líneas. Entonces iría por uno más grande, tal vez éste. Entonces digamos esto. Probablemente hay una sombra bajo la sombra oscura ahí, el hombre. Y vas así. Puedes usar esto entonces. Se puede decir, digamos que hay una sombra debajo de su sombrero. Ahí está la sombra y la oscuridad. Sombra. 8. Materiales 3: Ahora vamos a pasar por algunos de los tipos de papel, algunos de estos cuadernos de bocetos y tamaños y formatos que puedes usar. Realmente depende del lugar donde estés trabajando. Si vas a salir y estás dibujando en un café, o quieres llevar tu cuaderno de bocetos en tu bolsillo. Pero si estás trabajando en tu estudio, es tu habitación. Tienes tu escritorio. Yo te sugeriría para el inicio porque no quieres desperdiciar demasiados cuadernos de bocetos. A veces puede haber bastante caro. Entonces te sugeriría papel de envolver. Puedes comprar este papel en línea muy barato, y lo venden por nada en cien metros. Entonces te sugiero que uses esto y puedes cortar cualquier tipo de formato que, te apetezca. Entonces de este papel, corté con un cuchillo. Este tipo de formato. Pero puedes, la mejor manera de cortarlo es doblarlo y hacer lado afilado. Y luego cuando, cuando tienes el cuchillo, simplemente lo cortas así. Entonces de esta manera, puedes tener buen tamaño de favorito, esto es algo así como 8483. Lo que yo diría de este tipo de papel, tiene dos caras y cada lado es un poco diferente. Uno es más como resbaladizo, glitchy, y el otro lado Es como Harry y rudo. Entonces me gusta dibujar en el lado áspero con lápiz. Y al otro lado, podemos usar el carbón. Y es muy agradable y es una especie de zapatilla. Entonces es realmente útil para eso. Y también es fácil limpiar el pigmento. Puedes empezar una y otra vez. Entonces es realmente bueno para practicar tu dibujo lineal de diferentes materiales y puedes, simplemente puedes tirarlo para tus primeros pasos, te sugiero en este curso que elijas un cuaderno de bocetos. Porque a pesar de que solo estás entrenando tus líneas, es muy agradable mantener tu pasado. ¿Te has desarrollado? Siempre puedes volver atrás y te sugiero que la guardes porque en otro curso donde pasamos por perspectiva o dibujo de figuras, volvemos a los errores que cometiste antes, para que puedas tener el posibilidad de compararlo. Entonces aquí tenemos diferentes tipos de empresas que tienen cuadernos de bocetos. Tiene muy buen papel. Es fácil sacar el papel. Y me gusta porque es más blanco que el papel de envolver. Y además es bastante duro. Entonces, aunque si bosquejas con marcador, realmente no pasa por ello. Entonces es bonito papel. Incluso puedes tenerlo para abrirlo de esta manera. O tienen otro como éste. Es muy agradable porque tiene como 100 hojas o algo así. Básicamente es lo mismo. Y puedes volcarte, lo cual es práctico porque ni siquiera pudo tenerlo en tu mano. O puedes ponerlo sobre una mesa. Entonces esto es todo. Existen diferentes formatos. Este fue un cuatro, luego algunos, para algunos bocetos más grandes. O cuando vayas a aprender perspectiva, te sugiero que trabajes con un tres, y es bastante hindi, pero A4 para este curso es suficiente. Este es un formato bonito. Me gusta mucho. Es un formato cuadrado. Y lo que me gusta también de esto es que es el papel. Los gramos son algo así como es más grande que el anterior. Entonces está mucho más enfermo y puedes ir, había un coral o no lo hace no pasa ni destruye el papel. Ahora te voy a mostrar una diferencia entre algunos de los cuadernos de bocetos. Realmente no te sugiero que trabajes con cuadernos que estén hechos para notas porque el papel es demasiado suave y tampoco uses líneas o cuadrados. En fin, si quieres practicar en Nueva York, sé que sientes que desperdiciarías el papel. A veces lo que voy a hacer es que use diarios antiguos como agendas ALT que tenía no llené o me sentí justo a mitad de camino. Entonces, aunque hayas escrito algo ahí, puedes, puedes repasar con marcador o incluso puedes dibujar y practicar tus líneas. Entonces a veces es bueno reciclar los libros viejos, viejos. Entonces tienes diferentes tamaños de cuadernos de bocetos. Básicamente tienen el mismo papel. No es tan gruesa, así que ten cuidado si estás dispuesto a trabajar con más tinta. La tinta porque está húmeda, va como pasa y no está manteniendo el papel plano. Entonces para este tipo de técnica, te sugiero que optes por ejemplo Moleskine. Han adquirido un papel que es mucho más grueso y puedes ir a mezclar técnica de lápiz y tinta y acuarela. puede ver que es muy grueso. Realmente me encantó el formato Moleskine de tu cuaderno de bocetos. Yo te lo dejaría, pero probablemente para este curso vamos por el formato del tamaño del pasaporte. Pero solo para compararlo con otros y por qué es bueno tener un formato más grande para algunas cosas y más pequeño para un mes para otras cosas. Te mostraré estos dos cuadernos de bocetos y aquí por ejemplo algunas de las personas que realmente les gustan en formato cuadrado. Tienes diferente tamaño del formato cuadrado. Entonces, realmente depende de ti. Aquí. Me gustaría explicarte que el cuaderno de bocetos más grande es bueno cuando quieres entrar en detalles. Y el pequeño tamaño, probablemente se trata más líneas y de sentimiento por la escala. Y se trata más de la composición. Se puede ver que el boceto es mucho más rudo y no es realmente, no entra en detalles que en el otro. Entonces puedes ver que realmente voy dos caras pequeñas aquí, por ejemplo esto es como solo la sensación del formato. Yo, a veces uso dos páginas para hacer un tamaño horizontal. Entonces, realmente depende de ti. Espero haberte ayudado a elegir tu cuaderno de bocetos. Y ahora vamos por el primer ejercicio de dibujo. 9. Dibujo de líneas: En este ejercicio, usaremos solo lápiz simple. Yo uso seis o siete quizá. Y lápiz básico freebie. O puedes ir por este tipo de lápiz, que utilizo b o b hasta 0.7. En este ejercicio, me gustaría enseñarte cómo puedes, para tu mano, cómo mueves tu cuerpo y tu mano cuando dibujas diferentes líneas. Y quiero que realmente experimentes y no trates de ser demasiado precisos. Vive tus lápices a través de tu cuerpo. Esa es la parte más importante. Así que vamos a por ello. Primero. Lo más importante es cómo tú, cómo coges el lápiz normal, normalmente, cuando escribimos, escribimos de esta manera así lo sostenemos bastante apretado, cerca del final, lo cual no es realmente bueno para dibujar entonces no tienes libertad para moverte. Entonces cuando esbozas, básicamente, lo sostengo aquí. A veces escuchas a algunas personas dibujarlo de esta manera cuando quieres hacer sombras. Entonces depende de ti. Sólo entrénalo y prueba tu trie. ¿Cuál es lo mejor para ti? Entonces, antes que nada, solo vamos y lo intentamos. Lo que es bueno para nosotros, cómo sostener la pluma. Así, esto es demasiado lejos para mí, así que iría por esto. Sólo ve así. Yo diría que para mí, esta es la mejor manera de dibujar. Puedes probarlo también con este porque funciona un poco diferente. Hay que ser más suave porque se rompe si lo empujas demasiado. Así que ve a por ello. Lo siento. Ve por esta. Probablemente tenga diferente forma de posesión de tu mano, el lápiz. Así que dale la vuelta. Ahora entramos en líneas. Si quieres hacer una línea recta, tienes que mover toda la mano. No puedes simplemente ir por este camino. Es imposible. Entonces vas básicamente con todo el cuerpo, solo haces muchas líneas y trata de ser lo más preciso que puedas de que la línea sea lo más recta posible. Se puede tratar de dibujar diferentes tamaños de líneas. Después jugamos con eso. Bien. Cuando vas de arriba hacia abajo, podemos mover la mano. A veces hasta trabajo con mi amigo. Entonces ya ves cómo me muevo. ¿Entonces? Usas tu muñeca para curvas como esta. Intenta muchas veces trabajar con esto. Ahora vamos por diferentes curvas. Entonces cuando veas a mi amigo, como que vivo con la línea. Es como bailar. Bien. Sigamos adelante. Ahora. Volvamos a entrenar algunas de las líneas y hacer que cada línea sea un poco diferente. En este ejercicio, quiero mostrarte que tienes que entrenar tu ojo para poder dividir líneas, traté de sentir donde está el medio. E incluso puedes usar la regla para ver si te queda bien. Bien, está bien. Así que trata de dividir cada línea por la mitad. Eso es lo que intentamos hacer. Siempre hay que separar la línea y ver si el tamaño de la misma es igual. Entonces esta no es correcta, así que probablemente aquí. Entonces. Vamos a dividirlo en cuartos como éste o éste. Entonces, déjame ver ¿dónde está el medio? Medio, medio. Incluso podemos dividirlo a los ocho años es realmente importante porque toda la cifra está dividida por ocho cabezas. Así que hay que estar capacitado dividir a los clientes porque siempre está sucediendo en perspectiva. Cuando dibujas perspectiva, por ejemplo, tienes que poder dividirla siempre. Entonces, por ejemplo, si tienes algo como esto en una perspectiva, entonces necesito ver que, por ejemplo este es el final. Ahora tengo que sentir el medio, cada línea, que entra en la perspectiva así. Déjame mostrarte también para dividir en tres. Sigamos así. Tres. Incluso puedes hacer algunas mediciones con su mano o el lápiz de esta manera. Bien. 10. Dibujo de formas geométricas: Este ejercicio se centra en círculos y cuadrados. Básicamente comienzas a mover tu mano así en el tamaño del círculo y luego simplemente tocas el papel. Entonces puedes ir un poco más duro cuando lo sientas. Y entonces probablemente puedas hacerlo aún más grueso. Para que puedas ir por este camino. Haces dos líneas y luego pones un punto que está a la misma distancia del centro. Y dibujas cuatro puntos y luego intentas conectarlo con Kurt. Pero entonces de todos modos, simplemente seguimos rodando y es un círculo así. Vamos a entrenar. En este ejercicio. Quiero que aprendas a dibujar diferentes formas geométricas. Entonces empezamos con cuadrado, pero vamos rectángulo y otros, otros. Así que solo trata de hacer que una audiencia cuadrada sea una recta. Sólo hazlo de nuevo. Entonces ya ves como mi postura de la mano cambia. Entonces también puedes intentar hacerlo de esta manera. Hay muchas maneras de cómo se puede hacer una raíz cuadrada. Entonces puedes intentar hacer esto. Mide que el medio no es la mitad y luego podrás conectar esos puntos. Algo así. Vamos por aquí. Entonces se trata de aprender líneas rectas y entrenar tu ojo que cada línea es del mismo tamaño. Lo cual se ve muy sencillo, pero a veces puede ser duro. Entonces vamos a estrangular lo mismo. Puedes tener tres multas y simplemente conectarlas con una línea recta. Otra vez. Otra vez. Podemos hacer seis atados y entramos en esto. Podemos tratar de poner algo de medio así. Entonces puedes hacer otro entrenamiento, que es tratar de ir una línea, cambiar las direcciones. Buen entrenamiento. Realmente se ve simple, pero no es realmente simple. Ve por este camino y trata de ser lo más recto posible que no lo son. Por eso, por qué estoy haciendo esto es porque cuando dibujas cualquier objeto, siempre está conformado por algunas formas geométricas. Entonces voy a empezar con un pájaro. Digamos que donde tiene cabeza, entonces tienes otro alemán dos partes iguales, que está aquí. Entonces dirías que probablemente aquí hay algo así como otra forma que tiene alas. Probablemente hay otra, otra forma. que puedas intentar entrenar tu ojo y en diferentes objetos, formas geométricas. Entonces, si iría más allá con un marcador, verán que puedo usar este básico para mucha mente pizarra. Pero las formas geométricas me ayudaron a construir el volumen del objeto. 11. Dibujo de sombras: En este ejercicio, pasaremos dibujo de sombras y pasaremos al dibujo 3D. He preparado para ti este tipo de ánimo, un huevo. En primer lugar, solo intentarás dibujar la forma básica. Entonces cuando tenemos algo así como la forma de x, ahí, dos luces que está golpeando el huevo. Yo diría que uno va de aquí, volcada, y le está pegando aquí. Y luego el otro va a partir de ahí. Y golpea aquí. Entonces esta diapositiva está haciendo la sombra. Y entonces esa luz está haciendo un seudo suave. Estas dos sombras, se conectan y ahí está el punto más oscuro. Entonces, cuando dibujas esto, creas un espacio alrededor. ¿Dónde está la luz más intensiva? Que probablemente esté aquí. El otro está en alguna parte de aquí. Entonces encontramos la parte más oscura, que está bajo la Ley, donde se encuentran las dos sombras. No tuvimos que hacer que la sombra tan intensiva Solo un poquito. No tiene que ser llenarlo. Juguemos con él y observemos el objeto. Quería explicarte para entender cómo funciona la forma redonda porque cuando entramos dibujo de figuras o cualquier otro objeto, básicamente trabajarás con esto. Así que vamos a entrar en objeto raíz cuadrada. Tengo esto, otra forma en la que pongo así. Entonces déjame ver, lo dibujaré así. Realmente no quiero entrar en la perspectiva explicativa. Ahora, cuando observamos esta plaza, hay tres sitios o sitios que veo 123. Y de aquí puedo sentir que la mayor parte de la luz viene de aquí y está golpeando con mucha fuerza en este borde. Entonces este lado es bastante fuerte y este lado es la parte más oscura. Entonces digamos simplemente, podemos llenar éste. Oscuros. Puedes ser más preciso que yo. Yo solo lo hago de esta manera, sólo para explicar cómo funciona. Esta, de alguna manera, hay dos luces yendo ahí, pero para mí, para mi sitio no es la parte más ligera. Entonces vamos a esto. Entonces. Siento que hay una luz de aquí en la luz exterior de aquí. Y podemos explicar cómo funciona. Entonces uno es de aquí, uno va de algún lado de aquí. Entonces, cuando imaginabas que hay como un cordero de pie, iría a hacer una línea como esta, y hay otra lámpara. La lámpara va así. Digamos que esta es una mesa. Este es el piso. Entonces cuando golpeas supongo así, cuando hay este lado, ve de aquí y golpea el suelo en algún lugar de aquí. Entonces si lo explico, bueno, ahí estaría la sombra hasta aquí. Esta es realmente una forma técnica de cómo explicar las sombras. Este es como muy largo, así que va hasta aquí, pero lo puede ver bastante. Es como que sigue aquí y va hasta aquí. No es cuadrado porque es difusivo así que no tienes que tener bordes súper rectos. ¿Bien? Aquí voy a explicar por qué es tan importante. Entonces, por ejemplo, veamos una cara. Entonces básicamente una cabeza de humano, es redonda. Voy a explicar con mucha más precisión. Por qué lo estoy explicando con sombras es que es muy importante ver que tienes la luz que me golpea la nariz. Y luego tengo sombra debajo de mi nariz. O tengo mucha luz. Estoy encima de mis ojos y luego bajo su sombra. Así que siempre es como ojos es sólo otro huevo o un bol o algo así. Mi cabeza es redonda como huevos. Entonces, por qué es importante entrenar esto es para ver las sombras. Entonces así es como va la luz. Entonces probablemente esto será ligero. Pero detrás de la nariz estará oscuro. Oscuros. Así que siempre puedes encontrar la línea de la sombra en el objeto. Un lado de talla de la cara siempre es más oscuro. Las sombras son importantes porque le da el drama al objeto que estamos dibujando. Bien, espero haberte ayudado a entender un poco de dibujar sombras. Pero por favor no entres a buscar la sombra y construir tus objetos a través de las sombras. Esa es una forma bastante académica y te sugiero que vayas por el dibujo lineal. 12. Medición de dibujo: En esta parte del curso, trataré de explicarte cómo puedes medir objetos en el espacio que intentas poner en un papel. A lo mejor conoces esta típica medición. Es un gesto típico para los artistas, que es este. ¿Qué significa exactamente? Yo te sugeriría que trabajaras con algo que es más largo, tal vez un pincel largo o algo así. Si voy a un lado. Lo más importante es tener que mantener el brazo recto. No doblas el brazo. Esa es una de las cosas. Cuando no lo doblas. Lo otro importante es, ¿te quedaste con un movimiento plano? Significa que mi movimiento no es así porque cuando intento poner algo en un papel, es un objeto 3D. Cuando ves esto, es un objeto 3D. Pero básicamente resultado final en un papel, es 2D. Entonces, ¿por qué lo estoy haciendo? Entonces vamos a ver. Si soy así, entonces lo muevo de esta manera. Estoy par de imaginando vidrio o ventana frente a mí. Entonces vayamos a un objeto más pequeño como este juguete. Entonces, para entender esto y entrenar tu ojo, te sugiero que hagas marco. Entonces lo doblas dos veces. Y luego hagamos un marco. Tan especie de ventana como esta. Entonces ahora me ves en un marco. Entonces coloco mis objetos en marco. Y lo que estoy tratando de explicar es que este trabajo te está mostrando cómo observas el objeto. Entonces el, el la dirección de la medición debe ser recta y lo coloco frente a mi objeto. Entonces a veces puedes hacer esto también. Entonces mi objeto de medición es mantener esta digresión. Entonces comencemos con éste. ¿Por qué medimos? Es porque todo dibujo se trata de observar. Entonces básicamente estás tratando observar en qué dirección las líneas chicas. Normalmente, cuando estás entrenado y desarrollado, dibujando, realmente no lo necesitas. Pero a veces vuelves a ello porque realmente no necesitas tu cerebro, no lo atrapa. Con este objeto. Yo lugares así y por qué lo uso. Quiero ver dónde está el fondo de la cabra. Entonces necesito saber en qué dirección va. Entonces mido el tobillo. Entonces ve va así. Bien. Y luego mido donde el desde el ojo, que está en algún lugar de aquí a uno de los pies. Entonces va así. Va recto. Se puede ver en alguna parte de aquí. Entonces quiero ver dónde están los demás. Entonces lo mido y lo pongo en el papel y va así. Entonces trata de encontrar entonces puedes medir, haces línea entre yo y los pies. Uno. Y cuando mides, puedes sentir que está en el medio donde hay, así que dividamos esto en metal y luego vas así. Entonces probablemente haya nick. Entonces podemos encontrar otros elementos que son elementos geométricos. Y vamos más allá con la forma de la cabra. Hay un rectángulo como éste. Después hay otro. Entonces intentas construir la forma del cuerpo. Esto es así. Entonces sabemos que el fondo es algo así como una cosa equivocada. Entonces tenemos el valle, es así. Entonces puedo recordar eso. Va por aquí. Entonces no estoy tratando de hacerlo demasiado realista para mí ahora, es importante que aprendas a ver las formas y líneas, cómo van si va hacia abajo. Entonces ahora estoy buscando estos pies. Entonces medí esto y lo puse así. Bien. Entonces también hay otro pequeño. Entonces no es precisamente el gol que de pie frente a mí. Pero quería explicar este ejemplo, cómo funcionan los foros. ¿Bien? Entonces ahora te sugeriría si quieres, si no te gustó tu dibujo, puedes ver las líneas finales con algo más grande. Así que intenta volver a observar el objeto y hacer que las líneas sean menos geométricas y más naturales para el objeto de dibujo de personajes. Puedes repararlo por cómo lo sientes. No tiene que ser siempre los mismos ángulos para elegir poner en el papel. ¿Bien? Entonces hay, hay una línea. Entonces, ¿qué es importante? Eso va bien, bien, así que ahora puedes agregar algunas sombras si quieres. Realmente oscuro. Entonces lo que estaba tratando de mostrarles es que estaba midiendo esta línea. También. Yo escojo yo y bajé, me di cuenta de que va recto el 90 por ciento aquí. Entonces medí esto, estas líneas. Entonces me dio alguna idea a donde va el objeto. Y hay que entender que aquí, el fondo del oro está en algún lugar por encima de esta línea, así que como que lo construye. Y entonces tienes estas formas redondas, luego hay humo alrededor. Entonces tienes un huevo, un huevo, luego tienes este afeitado y esto da forma así. Esta es probablemente la única forma en que puedes entrenar esto es también puedes tomar una foto de algún animal u objeto e intentarás dibujar sobre este, este objetos geométricos. Entonces veamos, repasemos otro ejercicio. 13. Ejercicio de dibujo: En este ejercicio, trataré de explicarte cómo puedes formar y dibujar tu objeto. El primero, quiero que lo hagas, observe el objeto muy preciso. Puedes ir a Detalles y pones tu tiempo para 10 min como máximo, pero incluso cinco minutos, luego observas el mismo objeto, pero tal vez puedas girarlo un poco para que veas otro tobillo. Y lo probarás por 1 min. Y probablemente intentaremos comenzar con muchas líneas, este lápiz. Y luego repasamos con rotulador o tinta. Y el último, iremos por 30 s. va a ser muy rápido. Entonces es bueno construir un volumen con alguna escala mayor. Entonces elijo este marcador sobre el que puedes dibujar. Así que vamos, vamos a ver cómo funciona. Bien, 5 min. Hay uno. Entonces ahora muévelo de esta manera, de manera individual y vamos desde 1 min. Para eso. ¿Qué dije? Voy a usar algo de tinta como básico. Voy a hacer muchas líneas con esto. Es un poco como el estilo de documental. Entonces intentemos formar el volumen con muchas líneas. No se trata de formas geométricas, sino que es más como tratar alinear una y otra y otra y otra vez. Así que vamos. Hay que ser bastante rápido porque cuando los hombres, realmente no son muchas veces. Entonces podemos ver que a veces estoy guardando mi lápiz en el papel así que es como seguir formando todos los objetos. Entonces estamos en 20/32. Ahora, tomo esto y vamos a por favor segundos. Bien, vamos ahí. Bueno. Creo que está ahí. Bien. Entonces 30 s no estoy realmente no soy capaz de dibujarlo, pero vamos a intentarlo. Pero voy a explicar por qué esto es realmente importante. Este ejercicio te hace, puedes ver en esta foto que realmente me enfocaría en los detalles y no me funcionó bien, entonces me estaba enojando y estoy muy concentrado en los detalles. Y a veces puedes estar tan frustrado cuando empiezas a hacer esto. Ya sabes, no hay tiempo. Y lo que está bien es que tus líneas empiezan a estar más, mucho más vivas y tu mano empieza a trabajar con tu cerebro. Y yo, y tienes que hacerlo, no para centrarte tanto en la línea que estás haciendo, sino en las formas que solo están apareciendo en el papel. En este último ejercicio. Realmente no estoy seguro de cómo va a terminar, pero vamos a intentarlo. Y voy a ver con este marcador probablemente uno, éste. Bien. Vamos a por esta. A lo mejor es hacerlo así. Bien. Entonces ahora me das un segundo. Esto fue de 1 min. Esto fue de cinco minutos. Entonces a pesar de que fue muy rápido, estoy bastante contento por ello. Éste. Es un buen ejercicio porque a veces cuando entras una calle y realmente quieres poner algunas ideas, alguna situación en el papel. Personas que se están moviendo y no tienes tiempo para observarlas durante tanto tiempo. Entonces este primero, es bueno para objetos que son estáticos. Y estos otros dos son buenos para entrenar tu mano y hacer tu mano libre y libre de lima. Entonces espero que lo disfrutes y estoy deseando tu experiencia. 14. Proyecto final 1: Vamos a entrar en un proyecto final. He preparado para ti, un ejercicio que llevarás contigo. Así que elige tu cuaderno de bocetos. No lo elijas demasiado grande. Elijo uno de tamaño de piso de bosque. Y ahora les diré qué haremos en este proyecto final. Espero que hayan disfrutado del curso. Pasamos por algunas líneas y conceptos básicos, pero no entres en demasiada medición, entrenarlo, pero luego olvídalo e intenta observar el mundo e intenta ponerlo en tu cuaderno de bocetos. ¿Por qué elijo un cuaderno de bocetos? Es muy agradable mantener todo el desarrollo de tus ideas, de tu observación de la forma se están desarrollando las líneas en un solo libro. Porque puedes volver a esta talla. Es lindo porque vas a entrar en muchos detalles y creo que las pruebas pueden ser estresantes. Entonces ahora vamos a meternos en el ejercicio. Lo que realmente quiero que salgas y elijas un lugar en campo o CT, puedes elegir alguna esquina de calle, tal vez alguna cafetería. No lo sé. Lo que quieras e intenta dibujarlo por cinco minutos otro durante 1 min y el último por 30 s, por ejemplo este, este es más detallado, más minutos o más segundos, y este, es muy rápido. El otro ejercicio quiero que entrenes para elegir diferentes materiales. Uno, probablemente empecemos con lápiz, éste o éste. Entonces entraremos en algunos básicos como este. A lo mejor un marcador que te he explicado y luego haces los detalles con este. Probablemente. No sé qué Islam e.g Así que formo eso, estoy tratando de encontrar la forma de esta marca. Haces algo así. Y entonces ahora veo la lámpara y es muy detallada así que puedes hacer algunas quizá no te preocupes, no lo hace. Sólo el CMA de los objetos. Esta es también la forma en que puedes hacerlo. No es la línea principal. Sombras. Entonces, por favor, tal vez elija objeto y pueda estar en casa e incluso pueda dibujar una silla. Silla ahora para poder mostrarte otra técnica. Entonces, por ejemplo, entramos en el método uno de Jekyll. Entonces veo una silla. Estoy tratando sentir y no tenías que ser tan preciso. Perspectiva, solo siente el objeto. Creo que así puede ser bastante difícil. Invenciones de que hay una línea en una silla. Entonces otra vez, pueden ir es un marcador más grande. Ahora, elige las líneas. Por lo tanto, usted lo más importante. Entonces mi objetivo es que no tengas miedo de probar diferentes técnicas. Intenté dibujar, aunque no estés realmente seguro de tus líneas y mano. Entonces tres objetos y cada objeto que lo hacen era algo diferente. 15. Proyecto final 2: El último ejercicio para el cuaderno de bocetos es que intentaremos dibujar a partir de una fotografía porque no todo el mundo tiene suficiente confianza para sacar de la vida. Entonces voy a sugerir a tres vías de dibujar a partir de la fotografía. Realmente no quiero entrar en dibujo detallado. Por eso elijo así el formato. Primero, comenzaremos a dividir la fotografía en composición. Entonces veamos qué tenemos. Todavía podemos usar esto para medir. Entonces está esta cifra que básicamente está de pie en el medio. Entonces digamos aquí. Y tenemos una distancia similar de arriba hacia abajo, digamos. Bien. Entonces digamos que en esta época, estamos creando la figura. Y la figura. Es algo así. Pero entonces podemos entrar en otras formas. Así que trata de formar descomposición. Así que ahora podemos trabajar con Marcar curvas a la parte más oscura del boceto. Es bueno cerrar los ojos. Se puede ver ligeramente la imagen y copiar los puntos más oscuros. Mira que esta flor de aquí. Así que ahora podemos volver a lápiz. El lápiz, se pueden ver otros detalles. Tampoco es tan oscuro, así que probemos las partes que son más oscuras que y Todavía no estemos demasiado oscuras. Gris oscuro. ¿Bien? Entonces este es el primer ejercicio. Entonces esta es pintura muy detallada también donde esta noche es que puedo ver la pintura anterior. Se puede trabajar con eso. Pero mantenemos las mismas líneas, C o la falda. Y aquí, básicamente esto se divide en tres partes similares. La primera parte es que vamos desde la cintura, así la cabeza, la cabeza. Entonces tenemos la parte de la falda. Es bastante sencillo. La falda guarda porque tiene esta mejor forma y está dividida por la mitad. Entonces la última parte es, ahora estoy intentando más, no entrando en volumen sino viendo las formas. Entonces esta es la forma que tanto señores, triples. Aquí tenemos cuando la geometría da la vuelta. Otro, forma de cabeza. Hay otro alrededor. Aquí. Tenemos algo así. Ahora vemos los alrededores. Entonces ahí está esta posición. Ese es otro ejercicio para dibujar a partir de la fotografía. Y el último, lo mejor eliges el pedacito más pequeño. Lo combinaría con el detalle de este marcador. Y también puedes usar la goma si quieres eliminar algunas líneas. Entonces, sigamos. Trabajo con este lápiz como la técnica del comité Jack. Entonces estoy construyendo el volumen con más líneas. Y entonces estoy eligiendo la mejor línea de ella por el marcador. hice un poco más grande que la anterior, pero digamos que esta misma cifra, pero en realidad no tiene por qué serlo. En este curso. Olvídate del flujo es mucho más líneas en esto donde las sombras. Bien. Aquí vamos con el marcador. Ahora, estoy observando con mucha más precisión los objetos y estoy tratando de capturar el carácter de esto. Pero estoy eligiendo por las líneas que ya hice. Cuando aquí, las piernas. Ahora ya ves como cuando tiene unos zapatos bonitos. Después escogiendo cada línea. Podemos ir más y más allá con esta imagen detallada. Pero no quiero entrar en eso. Pero lo que quería mostrarte ahora, cuando está seco, está seco. Se puede ver el fondo. Es la silueta puede salir. Pero ahora te llevas la goma, esa es la única vez que la usas. Ayudarte a ver lo que has estado mostrando tu marcador. Mencioné. Bien. 16. Epilog: Ahora quiero que juegues, sal y trato de dibujar algunos objetos como esta chica, o traté de dibujar a tu gato o cualquier otra cosa. Entonces espero haberte inspirado lo suficiente como para que empieces a dibujar, porque todos pueden dibujar.