Tipografía radical: uso de Branding hecho a mano para la expresión y más

1. Introducción: ¿ Odia todo el mundo esa parte? Es esa parte otra vez, igual que yo soy James Victore. Soy diseñadora gráfica, y artista, y tipógrafa, y estoy feliz de estar en habilisshare. Echa un vistazo. Decidí dar una clase de tipografía porque miro a mi alrededor y toda la tipografía que veo hay unas escenas, quiero que me conmovieran. Me arrepiento de la falta de arte en nuestras vidas, la falta de arte en nuestro comercio. Eres capaz de eso, nosotros somos capaces de eso. No es tan difícil. En esta clase, cubrimos algunas cosas básicas, cubrimos lo que es el branding, cubrimos lo que es la topografía y luego cubriríamos la parte importante, la unión del branding con la tipografía radical. Revisaremos algunas ideas básicas y luego trabajaremos en dos herramientas y algunas oportunidades para hacer algunas interesantes. Ahí afuera hay una actitud ese tipo es sólo una forma y no lo es. Es solo tipo, son solo formularios de letras, hay medios para un fin. ¿ Verdad? Nuevamente, a nadie le importa cómo se vea, si se hace lo que dices. 2. ¿Qué es el Branding?: El primero que queremos hacer es descomponer lo que es el branding, y lo que es la tipografía. Ya que estamos hablando de branding con una tipografía radical, ¿qué es el branding? No soy un tipo de agencia de publicidad que te va a dar alguna respuesta mística de aire caliente, porque ya sabes la respuesta, qué es el branding. Es la forma en que llevas tu sombrero. Es lo que te diferencia de otras personas. En diseño y en publicidad, utilizamos marcas. Utilizamos logotipos para crear marcas. Algunos de los practicantes más famosos serían el Paul Rand para IBM, o Ivan Chermayeff para Mobil Oil, con el rojo O. Otra marca con la que podría estar familiarizado es Apple, es literalmente la manzana. Se han deshecho de las rayas de colores, y ahora es la manzana. Pero para mí, ese tipo de branding empírico, modernista, donde tomas el logo, y básicamente es un sello de goma, y luego lo ves por todas partes, es un poco menos interesante, porque siento que puedes marcar sin el hierro caliente en las brasas, y dejando esa marca, esa misma marca todo el tiempo. Se puede marcar con la sensación. Puedes marcar con un look general. Puede que no sea específicamente esa manzana, pero sabes que es de la misma empresa. No tiene que ser tan sello de goma como eso. Entonces, de lo que estoy hablando es del tipo de branding más sexy, más poderoso, más significativo. Para esta clase, el branding del que estamos hablando podría ser branding para un producto, o podría ser branding en términos de marketing, o simplemente podría ser branding tú mismo, pudiendo poner tu propia marca, tu propia marca marca memorable que te distingue de otros practicantes. Especialmente en el mundo actual donde la tipografía es muy grande, y hay mucha gente haciendo tipo mano-letra, me recuerda esta historia de un jugador de blues. Tenían a este viejo jugador de blues, y había un joven que se estaba chomando en los talones. Estaba genial, e iba a hacerse cargo del chico mayor del blues. En entrevista, le preguntaron al viejo blues y le dijeron: “Oye, ¿qué pasa con este otro jugador? Él toca as-” dice, “Dicen que es el jugador de blues más rápido del mundo”, y el viejo dijo: “Sí, puede ser rápido, pero ¿puede su madre reconocerlo en la radio?” Significa que el joven era rápido, pero no era distintivo. No tenía lo suyo, no tenía marca. Su música no era una marca. Entonces, podemos aplicar esto a una serie de campos diferentes además del diseño gráfico. Entonces, el branding del que estoy hablando ahora es algo de atractivo sexual. Podemos ver un arte. Uno de mis héroes, y veo este trabajo completamente se toma como tipografía, uno de mis héroes es el artista estadounidense Franz Klein. Hecho marca completamente memorable, y cumplo. Ver su obra aún tiene tipografía cuando muestro trabajo más tarde. Una marca completamente memorable, completamente distintiva de otros artistas modernos. Otro ejemplo sería este tipo del que quizá hayas oído hablar, Keith Herring. Empezó algo completamente nuevo, completamente diferente. Todos los dibujos fueron diferentes, pudo haber repetido un perro ladrando ocasionalmente, pero una marca muy distintiva. Este es el tipo de branding del que estoy hablando. No es un sello de goma, no tiene que parecer igual todo el tiempo, pero es una sensación general que se obtiene de él. 3. ¿Qué es la Tipografía?: De acuerdo hablamos de branding. Ahora vamos a hablar un poco de lo que es la tipografía. Algunas notas. Tipo, tipografía o fuentes versus letras. Hay expertos que pueden discernir y decirte eso, me importa un carajo, no me importa eso. Hay algunas cosas prácticas que empleo. Una que aprendí hace mucho tiempo que, empecé a trabajar como diseñador gráfico trabajando en industria editorial, justo antes de las computadoras. El modo en que funcionaba fue que tenías que gritar. Tenías que ponerte al teléfono y llamar para que te enviaran todas tus letras desde ese lugar. En su mayoría utilizamos un lugar llamado Cartas fotográficas. Eran estos libros masivos, solo masivos llenos de millones de fuentes y tú buscarías a través, sería un arco iris muy lento de tipografía que pasó de delgado sans serif a más pesado sans serif a serif de dos adelgazantes. Era exquisito simplemente abanico, pero cuando buscabas la fuente correcta, era un completo dolor en el culo. Tardaría horas. Hasta que, tuve una idea hermosa y la hermosa idea es esta, no hay fuente correcta. No vayas a buscar la tipografía correcta porque lo que buscas es que buscas una tipografía que tenga ese cierto sabor, ese cierto “je ne sais quoi” que estás buscando, para sumar a tu trabajo. No dejes que la tipografía haga eso. Se supone que tienes que hacer eso. No dejes que la tipografía lleve el peso, no lo traigas, porque tiene ese cierto sabor. Otra cosa es como otra vez, esta es una tipografía muy tradicional de la que estamos hablando. También hay, demasiadas, malditas fuentes por ahí y simplemente siguen haciendo más. Lo que pasa es que sigues saltando de fuente a fuente cuando estás trabajando en trabajos. Miras a través y encuentras algo o ves y que alguien más está trabajando eres como “Oh, eso parece interesante vamos a averiguar qué es eso y lo vamos a usar”, pero no estás practicado con él. No tienes experiencia con ello, así que no vas a poder usarlo maravillosamente. Lo que tratamos de hacer, es ponernos cómodos con unas pocas fuentes. Cuando estamos usando, cuando estamos usando tipografía real, algunas fuentes y obtenemos práctica con ellas y nos ponemos muy bien con ellas. Entonces la gente mira tu trabajo y son como “Oh Dios mío es increíble ¿qué es eso?” Eres como “Helvetica”. De acuerdo, la otra cosa es que, soy principalmente un creador de imágenes. No soy principalmente un tipo de tipografía. primer lugar me preocupan más las imágenes. Básicamente hacer un póster, hacer esa gran imagen sexy y luego estás como oh disparar tiene que tener un nombre en él oh disparar tiene que tener el cabezal o algo así y tienes que averiguar cómo ponerte eso. Para mí, cada vez que pones algo en la página, cambia la página es como cocinar. Cuando estás cocinando y estás terminando, lo estás degustando, ¿qué necesita? Es una de dos cosas. Es sal o pimienta y tienes que ir despacio. Entonces, de nuevo esto es lo mismo, cada vez que pones algo en la página, lo altera. Entonces, tienes que ir despacio. También, legibilidad. Tenemos que hablar de eso sólo por un momento. Legibilidad como quieras llamarlo. De nuevo, no soy un stickler de términos, no me importa eso. Legibilidad, llamémoslo legibilidad. ¿ Trabajas en la edición? O estás trabajando en moda? Porque ahí hay dos niveles diferentes de legibilidad. Publicar, es muy importante que si estás trabajando en una portada de un libro o estás trabajando en una portada de una revista es muy importante para esa industria que sea extremadamente legible, relativamente rápido. En la industria de la moda, hay más margen de maniobra. En la industria musical, hay más margen, a veces. Solo hay reglas generales que estas no aplican a cada situación. Entonces, a veces cuenta la legibilidad, la legibilidad cuenta, a veces, ¿de acuerdo? Ahora lo último y esto voy a entrar en algunos detalles. Lo último es que no hay reglas. No hay reglas sobre la tipografía. Pero si lo hubiera, estos serían ellos, y tengo 10 de ellos y los tengo alineados aquí mismo. El primero es, aprender las reglas. Todas esas pequeñas reglas tradicionales sobre kerning y espaciado de letras y flush left and flush right. No, aprende las reglas. ¿ Sabes por qué las aprendes? Para que puedas romperlos. De acuerdo, número dos, a nadie le importa qué fuente usas o cómo se ve tu letra. Si las palabras que estás usando son tontas, y no vale la pena leer. No decores basura. ¿ Lo tienes? Número tres, no hay tipografías feas. Sólo hay diseñadores feos. De acuerdo, número cuatro, mencioné antes puedes buscar esa tipografía correcta que tenga el significado correcto, algo que diga boda, algo que diga libro de cocina, o algo que diga rock show o algo que dice, fue película de la Segunda Guerra Mundial o, no puedes no ser perezoso y puedes hacerlo tú mismo. Se puede inventar algo nuevo. Cinco, a veces la elección más equivocada de fuente es la mejor opción, ¿verdad? En un trabajo temprano mío, cuando era niño trabajando como diseñador hice esta portada para Johnny Got His Gun. El más práctico aparentemente mejor opción para esto, sería algún aspecto de plantilla áspera. Pero, ¿qué pasaría si pongo tipo de aspecto estarcido áspera en esto, esto se vería como cualquier otro maldito libro de la Primera Guerra Mundial por ahí. Esto es lo que se ambicionó en la Primera Guerra Mundial, Johnny Got His Gun si no lo has leído, léalo, es impresionante. Pero, no es ese tipo de libro. Entonces, estoy prestando atención al contenido. Es hermosa, pacifista declaración antibélica. Entonces, la fuente que elegí usar en realidad se traza a partir del logotipo de Hallmark. Fue la peor, la elección más equivocada posible y para mí tenía el sentido más poético. Entonces, la elección más equivocada realmente agrega, es decir, a veces. De acuerdo, número seis, ya que probablemente todos ustedes estén trabajando en computadoras, no dejen que la computadora haga su trabajo por ustedes. Evita todos los trucos, sobre todo si hay trucos que están disponibles, bajan en alguna columna, que puedes tocar y baja y dice “Oh quieres esto, quieres hacer esto”. No, no nos gustan esos falsos desenfoque, nos gustan los contornos, no queremos sombras caídas. Si tu tipo no lee en algo no agregues una sombra de gota, muévelo. Hacer un mejor trabajo, ¿verdad? Número siete, si quieres una fuente angustiada o una fuente en particular, hazla. Nuevamente, empecé pre-computadora y empecé en un estudio de chamarras de libros, nombre de este tipo era Paul Bacon. Es un diseñador brillante, un genio. Podría dibujar, podía mano carta, podía fotografiar, era un maestro de su oficio. Si necesitaba un dingbat, lo dibujó. Si necesitaba, una carta que no estaba en el caso de la fuente, la hizo. No sean perezosos, ustedes pueden hacer esto. Ocho, grande evitan tendencias, en tipografía. Las tendencias cambian. Si sigues tendencias las vas a estar siguiendo todo el tiempo. Vas a estar siguiendo al rebaño. Lo que pasa cuando sigues al rebaño es que la vista nunca cambia. Entonces, evite tendencias. El número nueve es algo que llamamos perfección falsa. Deja de limpiar las cosas. Deja de escanearlos y limpiarlos. Deja de preocuparte tanto por los espacios entre letras y espacio entre, nadie le importa eso, ¿verdad? Tenemos una regla por aquí que “Hecho es mejor que perfecto”. Entonces, la perfección falsa. Número 10 esto es un biggie, ya que estas son mis 10 reglas de tipografía. Número 10, seguir las reglas hará que tu trabajo se vea como el de todos los demás. Entonces, no sigas líderes, cuida tus parquímetros como dijo Bob. Para que, hay algunas ideas sobre la tipografía. 4. La unión de Branding y Tipografía: Entonces, hablamos de lo que es el branding. Hablamos un poco de tipografía. Ahora, conseguimos hablar de tipografía radical. El sindicato de los dos, cómo hacer una marca poderosa sexy, una marca memorable usando tipo. Algo que voy a decir que diría en cualquier ámbito docente. más importante es primero, aprende todo, luego olvídalo, y luego diseña, luego haz tu tipo. A lo que me refiero con eso es a mis intereses en las carreras y en la comida y en la música está en mi trabajo, lo pongo en mi trabajo, tienes que tener eso. No se puede simplemente mirar la tipografía y hacer topografía. Tiene que venir de ti. Tiene que estar totalmente empapado en todo lo que es, de que estás a punto. Entonces, primero aprende todo, luego olvídalo porque si no lo olvidas, y luego es solo mimetismo. Estás mirando la fuente de alguien, y te gusta el tipo de Andy Warhol y trazas un tipo de Andy Warhol y no es interesante, no es tu tipo, ¿verdad? Entonces, primero, aprende todo luego olvídalo y luego diseña. Entonces, la unión de los dos y lo que hace la tipografía radical es la topografía que creo que es mucho más expresiva lo que está disponible en una situación del día a día o cualquier cosa que esté en tu estúpida computadora de culo, seguro, ¿vale? Entonces, unos cuantos lugares donde tradicionalmente he mirado y me he inspirado, y por supuesto, ya no he tomado por esta cosa porque lo aprendí y lo olvidé, una son lápidas. Las lápidas son exquisitas. Vas a viejos cementerios y ves las lápidas. En primer lugar, si miras las lápidas y entiendes que están rompiendo una de esas reglas tradicionales de la tipografía. Porque tu jefe va a decir: “No deberías usar más de dos fuentes en un trabajo”, o algo así como tontas tonterías así. No importa cuántas fuentes pongas en la página, no importa. La regla es que si se ve bien, es buena. Acude a las lápidas, mishmash loco de topografía y siempre exquisito. Otro lugar que busco es que he recogido postales viejas a lo largo de los años que encuentro en tiendas de segundo ciclo. Parcialmente, porque la imagen es parcialmente, podría dibujar en esto algún día y ponerla en un trabajo, esta torre loca. Parcialmente, por la letra en él, porque históricamente, la gente realmente aprendió a escribir. Aprendieron el método palmar. Aprendieron una forma correcta de letras con un bolígrafo. Ya sea que eso sea correcto o incorrecto porque soy zurdo, e históricamente si volviera aquí, me habría visto obligado a ser diestro. Entonces, no sé si esto está bien o mal, pero echa un vistazo a algunas de las letras aquí, es exquisito, algo que no podemos, muy pocas personas en el planeta pueden hacer ahora. Me considero un diseñador de carteles. No podría ser diseñador de carteles si de alguna manera no le rindiera homenaje a mi gran, bisabuelo, la persona de la que vengo. Creo que, la mayoría de los diseñadores estadounidenses olvidan que venimos de una historia, una larga historia de anarquistas e inadaptados y pintores de signos. No somos MBAs que aprendieron a usar tipo. Toulouse-Lautrec, uno de los grandes. Su topografía es completamente cruda, completamente no correcta, pero extremadamente expresiva y extremadamente pictórica. Si pasas por ahí y miras algunos de sus carteles, la topografía es que no hay reglas para ellos, lo que la hace increíble. Otro artista del que estoy enormemente influenciado es Pablo Picasso, algo por su obra, pero también por las letras en su obra. Una de las cosas que hace tan brillante a este rotulador es su casualidad porque no es la obra en sí, suele estar en la parte posterior de la pieza o en el costado de la pieza porque no le importa, y eso es algo en lo que deberías pensar, eso es algo importante, ¿verdad? Porque muchas veces, estaremos en una situación de letras en la que estás tratando de hacerlo perfecto, recuerda lo que dije antes, fect perfucktion. Conozco gente que intenta hacer algunas letras perfectas, incluso la portada de esto donde dice Je suis le Cahier, es exquisita. Donde la gente está tratando de hacer letras perfectas para una camiseta o algo así y he estado en estos estudios donde es una pila como esta de papeles y me están preguntando, ¿cuál te gusta? Lo que siempre digo, “Muéstrame el primero”, porque probablemente sea el mejor. Porque es aquella en la que en realidad no estabas pensando demasiado en ello, ¿verdad? Entonces, sobre todo, en letras, demasiado pensamiento puede arruinar tu trabajo. Otro artista al que miro, su nombre es Ben Shahn. Estaba vivo en los años 40 y 50. Tipografía exquisita, mucho branding, trabajo propio, mucho, trabajo muy memorable. También, como mencioné antes, miro mucho arte como forraje para el trabajo. Hay algunos artistas que mencioné, Franz Kline, veo su obra como tipografía. No mencioné a Situan Blee. Echemos un vistazo a la obra de Situan Blee, hermosa. Si lo ves como tipografía, es más interesante. Se trata de Tapies. Ahí está otro artista del contemporáneo, Julian Schnabel cuya obra tiene mucha tipografía y es simplemente brillante. Por cierto, Julian, llámame, deberíamos ir a surfear juntos. 5. Encuentra tus referencias: Entonces, hablamos de tener referencias artísticas históricas, recursos, en su trabajo. Por inspiración, por sugerencia. Como dije recuerda, aprende todo luego olvídalo. Entonces, haz tu tipo porque las referencias son geniales hasta cierto punto, pero en algún momento, tienes que hacer tu propia marca. Aunque tradicionalmente fuera un maestro artesano, viniste a trabajar para mí como aprendiz, pasarías un año limpiando mis cepillos, aprendiendo a hacerlo bien. Entonces pasarías un año mezclando pinturas y aprendiendo a hacerlo bien. Después pasas un año llenando formularios y estarás aprendiendo a convertirte en tu propio maestro. Cuando finalmente estás fuera haciendo tu propio trabajo, vas a tener que diferenciarte de mí. Entonces, los recursos son geniales y las referencias, amar el trabajo de Andy Warhol, amar a algunos otros tipógrafos contemporáneos trabajo es genial pero hay que hacer tu propio trabajo. Eso es importante. Ese es el aspecto de branding. Eso es cuanto más real puedas llegar a ser, mejor te pagarán. Muy importante. Otra actitud me gustaría que pienses que casi suena contraria ya que estamos impartiendo una clase sobre tipografía, o impartiendo clase sobre tipografía radical, es diferente, es creo que debes tener una sana falta de respeto por tipo . Hay demasiadas Camisetas, me encanta Helvética o Gotham es lo mío o lo que sea. No me importa. Pero demasiados hace una actitud ahí fuera ese tipo es sólo la nave y no lo es. Es solo tipo, es solo formularios de letras. Ahí hay un medio para un fin. De nuevo, a nadie le importa cómo se vea si lo que dices es tonto. Entonces, creo que hay una actitud de que tener una sana falta de respeto por la tipografía que creo que funcionaría bien. Creo que te queda bien. Una asignación para esta parte sería salir y encontrar tus propios ejemplos de histórico, si quieres usar mis referencias o no, si quieres ir al cementerio contigo o quieres ir al museo, o a la tienda vintage, No lo sé. Pero encuentra tus propios ejemplos. Podría ser solo una sola forma de letra o podría ser todo un caselote de tipografía bellamente, artística , expresiva , expresiva, radical, y luego lo que debes hacer es publicarlo en la clase Skillshare. Entonces, todos lo podemos ver. Entonces, todos podemos deleitarnos con tu esplendor. Nos vemos. 6. Juega: Está bien. Entonces ahora, empezamos. Quiero mencionar algunas cosas antes de meternos en lo más práctico como hacer marcas o a partir de estos ejemplos de hacer marcas en una página y de cómo conseguir este tipo de nivel radical en tu tipografía. No sé si ustedes están familiarizados con un ensayo escrito por Beatrix Ward, creo que fue la década de 1930. Creo que se llama el Glacial de Cristal. Echale un vistazo. Es una especie de regla para la topografía tradicional donde lo que básicamente decía era la tipografía debería ser como una copa de cristal. Entonces, el vino que viertes en él, por la copa de cristal, la copa no altera el sabor del vino. Básicamente diciendo que nosotros como diseñadores deberíamos ser algún recipiente vacío, y nunca deberías ver la mano del diseñador, yo llamo Bolshoi por eso. Esa es como una idea tan tonta. Funciona muy bien para algunas cosas, pero no para todo. Si quieres ser un diseñador modernista gris, ve por ello. Pero me interesa más hacer sexys poderosas imágenes memorables y formas de cartas. Formularios de cartas, cuando hablamos de branding hablamos esta idea de ser un sello de goma o un cortador de galletas. Entonces, el branding y la tipografía no son cortadores de galletas. No son iguales todo el tiempo. Hay fuentes disponibles que parecen hechas a mano, y veré una portada de libro en la tienda y una portada de libro podría llamarse Boobed, donde tiene dos O's y dos B's, y las O's son exactamente iguales, y la B son exactamente lo mismo. No entiendo eso. No entiendo qué clase de perro perezoso hace eso, perro malo. Mal, ¿verdad? No quiero que seas invisible. No quiero que seas perezoso. Yo quiero que empieces a sentirte cómodo con estos. Esto es mucho más de ponerse cómodo con las marcas que su cuerpo quiere hacer. Soy zurdo. Entiendo que cuando estoy usando un pincel, realidad lo estoy empujando a través de la página no arrastrándolo a través de la página. Es diferente. No puedo usar puntos quil porque los estoy empujando por toda la página. No funcionan así, funcionan cuando se arrastran cuando esa v se abre lentamente suavemente. Yo soy como hacer estas horribles marcas, y horrible no es mala idea si puedo controlarlo. Si puedo controlarlo o no tomar la decisión en absoluto y dejar que la marca sea la marca, ¿ves? Ahora la idea es ponerte cómodo fuera de la computadora, y la razón es que para muchos de nosotros se convierte en un hábito de muletas. Al igual que llevar nuestro celular a todas partes que vamos sólo se convierte en un hábito, no necesitas y lo que pasa es que nos hace débiles. Nos hace débiles como artistas, hace débil nuestra visión porque todo está en una plaza, todo lo que vemos se ilumina desde atrás. Entonces, lo que me gustaría hacer es trabajar contigo y establecer algún nivel de libertad en tu mano, tu mente, en tus formas de pensar, y además la computadora no es más inteligente que tú. Salir, sentarte debajo de un árbol con un cuaderno de bocetos y un bolígrafo que te sienta cómodo, eso es el desarrollo del ojo de la mano. Eso es desarrollar tu cerebro y tu habilidad para dejar que tu mente deambule, y no sucede en la computadora. No sucede en el estudio. A menudo salimos del estudio cuando estamos diseñando cuando estamos haciendo la parte de pensamiento. Vamos a la vuelta de la esquina al restaurante italiano, y aproximadamente a mitad de camino a través de una linda pizza y Bala Qian Ti se llega a ese punto, y ese punto que se vuelve interesante y ya sabes ese punto que has estado ahí antes y va como esto. Estás trabajando en algún proyecto, tratando de hacer alguna marca memorable, y estás hablando con algunos amigos y ellos dicen: “Oye, ¿en qué estás trabajando?” Dices: 'Estoy trabajando en esto y se está poniendo aburrido”, pero cuando te tomas una cerveza o dos, no digo que tengas que beber para poder llegar a este punto pero te tomas una cerveza o dos y empiezas a hablar de ese proyecto y tú ve, “Ya sabes lo que debes hacer realmente, sabes lo que realmente sería divertido”, eso es lo que debes hacer. Eso es lo que tratamos de llegar a todo el punto. Estábamos en un punto en un restaurante una vez donde se nos ocurrió esta idea que era tan brillante y teníamos que seguir adelante con ella y era para un cliente, que era tan brillante que nos involucraba corriendo de regreso al estudio y llamando a Iowa para pedir dos docenas de pollitos de bebé vivos. No se puede llegar a esas buenas historias en la computadora. Entonces, quiero que empieces a pensar en salir del estudio y trabajar con tus manos y desarrollar tu mente. También quiero ver jugar. Yo quiero que tengas juego en tu trabajo. Porque camino por las calles de Nueva York o seré Austin o estaré en alguna ciudad alrededor del mundo, y yo como peatón, quiero caminar y ver trabajo hecho por gente que ama su maldita trabajo. Yo quiero que me muevan. Me arrepiento de la falta de arte en nuestras vidas, la falta de arte en nuestro comercio. Eres capaz de eso. Somos capaces de eso. No es tan difícil, ¿de acuerdo? Entonces, quiero ver el juego en tu trabajo. Es molto importante. Además, ya que estamos hablando de tipografía, esta clase es para principiantes y esta clase es para profesionales que quieran afilar su juego. Principiantes, no tienes que ser tipógrafo. No hay grado de que llegues a ser cartero, ser tipógrafo. No tienes que sentirte como uno, yo no me siento como uno. Yo soy un charlatán completo. Yo invento las cosas, pero las invento tan bien que terminan colgando en el Museo de Arte Moderno. ¿Qué tal eso? Se puede hacer lo mismo. No puedo dibujar. No sólo no soy tipógrafo, no puedo dibujar. No soy bueno dibujando cuadros. Digo que no puedo dibujarlo porque no puedo dibujar como Rembrandt. Pero francamente, si tomara clases y pasara toda mi vida, probablemente no podría acercarme. Entonces, no se trata de dibujar, se trata de jugar y liberarse para hacer una marca cómoda en la página. Además, puedes enseñarte estas cosas. Al salir de la preparatoria, fui a una universidad regular. Después de un semestre, me dan un 0.04 cubed y me pidieron que me marcharan. Entonces, empecé a esperar mesas, empecé a hacer un par de trabajos raros. Entonces decidí mudarme a Nueva York y estudiar diseño gráfico. Fui a la Escuela de Artes Visuales y después de unos dos años, uno de mis instructores me llevó a un lado y dijo, quizá estaría más apta para convertirme en un posiblemente profesional del golf o en un CPA, y salí de la escuela de artes visuales. Me caí de eso. No necesitas universidad. No necesitas ser topógrafo. No es necesario poder dibujar. Puedes enseñarte estas cosas siendo curioso, mirando a tu alrededor, retrocediendo históricamente y encontrando precedencia, aprendiendo lo que se ha hecho antes. Para que puedas cometer los mismos errores, porque eso también es importante. La idea es liberarse para entrar a los lugares más equivocados. Eso es importante. Uno de mis mentores es un gato llamado [inaudible]. Vivió hasta que tenía unos 93 años. Fue un diseñador polaco que es el padre de lo que llamaron el movimiento de carteles polacos. Lo conocí varias veces y en conversación, le pregunté una vez sobre que algo era hermoso, y me miró y me dijo: “Hermoso, feo, no sé la diferencia”. Enseguida entendí a qué se refería por las marcas que hacía en la página eran francamente tan feas, elecciones tan locas, elecciones aleatorias que nadie más haría. Pero había una belleza en ella de alguna manera. Entonces, demasiado pensando en lo bello y feo, no te preocupes por ello. Eso es para la posteridad. Haces tus marcas. Tan sólo una cosa más de Henrik una nota al margen sobre Henrik porque tenemos herramientas y voy a compartir con ustedes es que solía trabajar con estos pinceles de pintura. Es decir, vino de art covera, vino de básicamente trabajando después de la Segunda Guerra Mundial donde no había papel, ni pinturas, solo hicieron hacer, y aún tenía esa ética de trabajo. Sus pinceles de pintura eran todas estas cosas de aspecto artrítico retorcido, pero por eso, hicieron las líneas locas más exquisitas que no puedes reproducir. Es impresionante. 7. Push-Ups: Otra cosa de la que quiero hablar son las flexiones. decir, si quieres ponerte fuerte, y vas al gimnasio, y puedes hacer cinco flexiones. Y haz cinco flexiones cada vez que vas al gimnasio y te haces llamar hecho, no estás haciendo ningún trabajo. Y es lo mismo con los bocetos, lo mismo con la práctica, ¿no? Creo que, me consideraría un maestro de mi oficio porque lo he hecho tanto tiempo. Malcolm Gladwell tiene sus 10,000 horas, tarda 10,000 horas en ser un experto. Mis 10,000 horas- el reloj comenzó cuando tenía cinco años. Piensa en eso. Probablemente has estado practicando esto mucho más tiempo de lo que crees, ¿verdad? Entonces, vuelve a esas raíces y entiende y luego avanza, ¿de acuerdo? Vamos a hacer una asignación para esta parte y la asignación para esta parte es, salir afuera, tomar cualquier papel, cualquier herramienta con la que estés cómodo. Ve afuera, ve a sentarte en un restaurante, ve a sentarte en la cafetería, ve a sentarte debajo de un árbol, y solo haz marcas. No hagas tipografía, no lo llames nada, no discernir si es hermoso o feo. Simplemente haz marcas y ponte cómodo con eso y luego ponlas en la clase de Skillshare porque quiero ver esas marcas, ¿de acuerdo? 8. Superficies: Entonces, ahora nos metemos en los bits más prácticos en las Herramientas. ¿ Verdad? Pero una herramienta de la que quiero hablar primero que tenemos que considerar además de lápices, y bolígrafos, y marcadores, o pintura, o lo que sea superficies. Tengo superficies favoritas en las que me gusta trabajar. Diferentes superficies reaccionan de manera diferente con diferentes materiales. Entonces, por ejemplo, estos son el tipo de cepillos crudos con los que me gusta trabajar si estoy trabajando en cerámica. Que si no has pintado en cerámica, esta sensación realmente maravillosa para mí si estoy usando bolígrafos de pintura para hacer solo objetos de arte para amigos o regalos, o trabajar con un ceramista que está haciendo platillos reales. Es una sensación de patinaje sobre hielo, esta suavidad entre los materiales. Eso me parece muy seductor, me gusta trabajar así. Generalmente los papeles no tienen esa misma sensación. Otra forma de trabajar con superficies es si estoy trabajando con objetos, me gusta pintar sobre objetos. Desde que era niño, he dibujado en todo. Volví locos a maestros y padres, simplemente dibujando en las cosas. Se trata de un aerosol de hueso pintado de negro, y luego pintado con lápiz de pintura blanco o simplemente dibujado con un bolígrafo de pintura blanco. Esto de un pollo muy grande, y terminó convirtiéndose en este cartel de exhibición de hace un par de años. Diferentes superficies y diferentes calidades agregan una línea diferente. Algunas superficies son abrasivas por lo que obtienes una línea a cuadros, algunas son más lisas. Ahora mismo, solo para notas estoy usando este bolígrafo en particular, y me he enamorado de él, solo deja una línea hermosa. A veces probablemente usaré este bolígrafo durante varios años, y luego encontraré otro, y me enamoraré de él, así que tenemos que estar abiertos. Otra superficie en la que me gusta pintar es el cuerpo humano. Esta es una oportunidad impresionante que tuve hace varios años para la revista Esquire, para pintar en su supermodelo de Rafael. Esto fue una oportunidad, esto es sólo un disparo. Te presentas en un estudio y lo haces. En entrevista con Esquire, me preguntaron qué estaba pintando, qué materiales estaba usando en ella, y les dije esmalte de zapatos, y me creyeron. Pero para prepararse para un solo disparo, no hay errores. En realidad hay, si miras en la portada, hay un error, y yo solo la tacho y seguí adelante, porque no hay borrado cuando estás trabajando con- y esto era maquillaje, cuando estás trabajando con modelos. Pero sí preparamos bocetos. Nosotros sí tratamos de averiguar cómo funcionaría en el modelo. Trabajamos con ambas fotografías de modelos que nos dio Esquire y también trabajamos con las modelos de lencería en vivo, aquí en el estudio. Pero de nuevo, sólo probando diferentes estilos, y ver qué funcionaría. De nuevo, hablando de superficie trabajando con maquillaje. Esta es una hermosa pluma con la que trabajar. Este maquillaje es de cosméticos prrup. No puedo decir su nombre porque prrup no me está pagando. Aquí, déjame mostrarte cómo funciona. Entonces, para mostrarte que la línea en este bolígrafo cosmético de culo grande en particular hace, he asistido a mi encantadora esposa Laura para ayudarme. Tienes que probar esto, encontrar una modelo, conseguir a tu novia, tu novio, y conseguir algo de pintura cosmética o teatral, es una explosión. Entonces, aquí mira la línea que hace esta cosa. Impresionante, mira eso. 9. Rotuladores y pinceles Sumi: En cuanto a las herramientas, una de mis herramientas favoritas para usar es un bolígrafo de pintura. Pero escuchen, gente, nunca monten acciones, ¿verdad? Aparecen así. Por ejemplo, se trata de una pluma de Molotov. Aparecen así. Quien trabaja con un rectángulo. Entonces, lo que hago es cada vez que consigo una pluma nueva antes de que la pintura fluya a través de ella, altero la punta porque no quiero trabajar con esta cosa cuadrada. No quiero trabajar con un rectángulo. No estoy muy seguro de lo que quiero hacer pero lo que haré es empezar a astillar y luego rebanarlo, rebanarlo, rebanarlo. Entonces, obtengo mucho más de una marca incontrolada. Marca de que no sé qué es realmente lo que va a pasar. Entonces, voy a convertir ese bolígrafo en este tipo de pincel y me sale mucho más de un tipo interesante de línea peluda de la que tendría fuera de esa cosa. Entonces, nunca montes en stock. Alterar todo. Personalizamos todo y tengo toda una caja de zapatos llena de todo tipo de bolígrafos que he alterado y cada vez que empiezo un trabajo, tipo de pasaré por cada bolígrafo buscando encontrar la que haga una línea que me hable ese trabajo. Aquí hay un par de piezas que te voy a mostrar, un par de trabajos que puedo llevarte. Esta es la portada de hace un par de meses, la revista Smithsonian. Esto se hizo con el lápiz de pintura y la forma en que lo hice en realidad fue que no dibujaba las letras. Acabo de tener como un boceto suelto o dibujé alrededor de ellos. Nuevamente, la pluma está llenando áreas de las que no estoy del todo en control. Entonces, el boceto, perdón, el dibujo para la tipografía se ve así. Nuevamente, hay opciones aquí en las letras que hizo la voluminosidad de la pluma, no hice y me siento cómodo con eso. Hay una portada de la revista Time de hace un par de años todo hecho con lápiz de pintura probablemente dos estilos diferentes las flechas se dibujaron con el bolígrafo más pesado y la tipografía se acaba dibujar con un bolígrafo más ligero y esta es una portada reciente para Revista Wired. Esto es Love Music Nuevamente, y esto fue otra vez pude haber usado un pincel, un cepillo Sumi pero usé un bolígrafo de pintura y se puede ver la diferencia en el ancho de la línea y eso es porque la forma en que he cortado el pincel. Diferentes piezas aterrizando en dependiendo de la presión que ponga en el cepillo. Te puedo mostrar el, y otra nota interesante aquí cuando te muestro los bocetos es el tamaño de los bocetos. Son pequeños, probablemente más que mi computadora. Usé mi copiadora. Utilizo una máquina Xerox para volar cosas o dibujaré algo que se ve bastante interesante grande y luego la encogeré y luego la redibujaré pequeño solo para ver qué pasa cuando la vuelas. Hace estallar todos estos pelitos y todos estos pedacitos locos. Se puede ver este es el número de veces que dibujé la tipografía, no mucho y no volví a arreglar ninguna de las letras. No dijimos oh esa es una L bonita y esa es una buena O. no me interesa eso. Nuevamente, esas son decisiones aleatorias. No estamos buscando la perfección, buscamos algo auténtico y algo rápido y algo que se sienta rápido. Algo más de tipografía hecha con estos grandes bolígrafos de pintura torpe. De nuevo, no hay limpieza. No preocupados por la belleza ni por la fea. Los bolígrafos, la línea que hacen por su cuenta. Si puedes soportar el olor. Hacen una línea hermosa y de nuevo, depende de cómo lo llames hacer y lo duro que la empujes. Este tiene un montón de pelitos en ella y puede estar tan estructurado como quieras o puedes dejarlo vagar y más rápido lo hagas si puedes averiguar cómo mantener esa calidad pictórica está en la línea, agrega otro nivel de sabor a ella. Es gracioso porque cuando trabajo con estos bolígrafos o cuando trabajo con pinceles Sumi, cuando mando el trabajo fuera, no limpiamos nada del cabello ni ni siquiera ninguna de las escupitas que vienen de esta cosa y normalmente cuando nosotros obtener un comentario del cliente que les gusta algo, suelen estar respondiendo a esos pequeños pelitos y esos pequeños detalles y es algo interesante. Es casi lo contrario de lo que esperarías. Esa es una bonita página. Entonces, nuevamente, por la misma herramienta y dos líneas extremadamente diferentes. Entonces, este es un cepillo Sumi un cepillo de caligrafía tradicional japonés. Tengo un número de ellos. Yo uso esta con la que utilizo para revolver la pintura en un momento es mi favorita y otra vez, una de las razones por las que me gusta trabajar con este tipo de herramienta es porque técnicamente no puedo controlarla. Eso no me interesa. me interesa mucho más lo que hará el pincel por mí y lo que vendrán las sorpresas. Entonces, lo que puedes hacer con este pincel porque se trata de un punto tan fino es que puedes dibujar extremadamente fino y aunque al ponerle presión, se sobresaldrá a una línea mucho más amplia y si lo tuerces y lo giras hacer con este pincel porque se trata de un punto tan fino es que puedes dibujar extremadamente fino y aunque al ponerle presión, sesobresaldrá a una línea mucho más amplia y si lo tuerces y lo giras y nunca aprendí a usarlo correctamente y trato de usar eso como beneficio. Ahora, está bastante bien. Entonces, ese sería el pincel Sumi y sostiene una tonelada de tinta. Entonces, antes de lavarlo, tienes que sacar todas esas cosas. Tienes que lavarlo y cuidarlo porque si te gustan estas herramientas, cuídalas. Siempre acabo de elegir usar esta marca de tinta ni siquiera sé qué es. Es una tinta japonesa y ni siquiera puedo leer la etiqueta. 10. Lápiz No. 2 y cinta aislante: Entonces de nuevo, una de mis herramientas favoritas, un lápiz amarillo muy masticado número dos Ticonderoga. ¡ Impresionante! Este pequeño chupón hará lo que quieras. Lo usamos para muchos trabajos diferentes. Para la tipografía, a veces dibujamos un tipo con esto y a veces imitamos tipo y a veces convertimos la tipografía en la pieza real, en ilustración. Entonces, haciendo algo tan complejo como esto, esta fue una pieza para un catálogo universitario que hicimos hace un par de años. Entonces, así se veía la pieza como pieza central en el catálogo. Otra pieza para la que usamos sólo un bolígrafo, un lápiz pequeño, es para la revista New York Times. Estos son los bocetos originales, recién bajaron con un bolígrafo, los pequeños bocetos. Entonces, siempre bosquejo sabio, siempre trabajo pequeño solo funciona mejor para mí de esa manera. Entonces, optamos por desarrollar dos ideas diferentes para la portada y aquí solo está el boceto a lápiz para uno, y toda la tipografía se acaba de desbaste nuevo solo con un lápiz Ticonderoga número dos. Entonces aquí está la segunda idea, así que ahí estaba la bomba y luego estaba la explosión. Esto es, no sé qué etapa en el camino que hubo un par de dibujos antes de esto y hubo una pareja después de esto, porque aunque no me interesa la perfección, la revista le interesa legibilidad, y tenemos que preocuparnos con eso. Entonces, así se veía la portada final con la idea de la bomba y en realidad es la delantera del artículo, el artículo comienza en la portada, y luego esta es la ilustración frontal en el artículo. Si te darás cuenta no sólo es el dibujo aquí es el lápiz sino que he entrado con los dedos y lo manché también, te puedo mostrar eso en otra pieza. Entonces otra vez, sólo un lápiz número dos y esta idea se acaba de dibujar en una furia, acabo de dibujar la topografía en lápiz número dos y luego enterré el lápiz e intenté sacar la mayor parte del plomo en el dibujo posible y luego solo me manchó los dedos a través de él para darle algo de acento y algo de energía, y este pequeño dibujo se convirtió en este cartel. Otra herramienta realmente impresionante para la tipografía es la cinta adhesiva. Se puede dibujar con cualquier cosa. Esta es cinta adhesiva plateada, también tengo papeles de negro que uso a menudo. El cinta negra literalmente, estos son solo pedazos de cinta, solo deletreando palabras, así que esto es Go, esto es Disney. Es literalmente solo cinta adhesiva. Entonces los montaré, los pondré en la copiadora, y los volaré y jugaré un poquito con ellos y los montaré, ya ves esto es todo solo tipo de armar , ensamblado, y la pieza final se ve así. Esta es otra pieza que hicimos hace un par de años con unos amigos en Austin llamada Obras de Helm, y es una ilustración de cinta adhesiva, es tipo cinta adhesiva y en realidad parece que hay cinta adhesiva en el cartel. El cinta en sí es yo creo, seis colores, niveles de serigrafía de gris y literalmente dibujé estas letras con cinta adhesiva. Después los pusimos en la copiadora y los volamos y los volamos abajo como tono sabio para conseguir los diferentes niveles, e incluso entramos después con un lápiz para asegurarnos de que obtuviéramos los aspectos más destacados, y era solo una obra en curso y se ve exactamente como cinta adhesiva. Es una locura, la gente se acerca a este cartel y empieza tipo de tratar de recoger en los bordes. Entonces, es increíble lo que puedes hacer si solo comienzas a trabajar con estas herramientas raras. 11. Escritura manuscrita y pintura con los dedos: Una cosa en la que quiero que pienses, y podría ser la herramienta más fuerte en ti también y no lo sabes. Esa es tu letra. La mayoría de la gente piensa que no tienen muy buena letra, porque nunca aprendiste a hacerlo correctamente. Mi letra apesta. Ni siquiera puedo leer mis propias notas. Pero uso mi letra en el trabajo a menudo, y teóricamente, es mi letra, pero en realidad nunca es mi letra. Hay cosas que puedes hacer. Si miras el trabajo temprano de Andy Warhol, hay una exquisita escritura en él, y es de su madre. Usó la letra de su madre. Mencioné antes de volver a viejas postales, antipostales y mirar la letra ahí y aprender letras. Recojo cartas en el camino. Tengo una realmente hermosa. Siempre estoy feliz cuando estoy firmando libros si tu nombre empieza con una G me hace muy feliz. Tengo una hermosa mayúscula G. Todavía no tengo una K, mi carta K apesta. Entonces, las cosas que debes hacer cuando trabajes en tu escritura a mano, úsalo y simplemente practicarla. Aquí hay un trabajo, y técnicamente, es solo mi letra en un lápiz número dos, y luego voló en una copiadora. Entonces ahí está el frente, dice tu trabajo como regalo, y luego está la parte de atrás, y es la explicación. No guapa. No se limpia en la computadora. No cambiamos nada, ¿verdad? Técnicamente es solo mi letra. Aquí te dejamos dos tatuajes temporales disponibles de tácitamente este dice que la libertad es algo que tomas. Creo que esto se hizo con el bolígrafo de pintura. Es solo mi letra, y es realmente torpe y realmente feo, y esto es un garabato es solo un garabato hecho con probablemente un bolígrafo, y es solo mi letra. Esto parece un desastre porque es tipo con letras a mano sobre el tipo de set, y estos son créditos titulados para una próxima película con Sam Rockwell y Mersa Tomay. Es un trabajo que conseguimos, y dibujamos todas las letras que puedes ver que estoy haciendo reemplazos en un letrero, unas palabras, unos nombres que no me gustaron, y parece una forma muy cruda de trabajar, pero este es el efecto que Yo quería. Podríamos haber escaneado en mi tipo, y ponerlo junto al tipo completamente hermoso hecho por computadora, pero no quería el tipo hecho por computadora. Hice tipo que imprimimos, primero imprimimos en nuestra impresora. Entonces, en primer lugar, es de segunda generación, así que no es perfecto, y luego lo escaneamos con estos nombres encima de ellos. Parece un largo camino por recorrer por un poco de imperfección, pero esos detalles eran importantes para mí. Algo que decir de esta Mersa Tomay llámame. Entonces, muchas veces la gente particularmente con este trabajo comentaron lo hermosa que es mi caligrafía, y me preguntaron qué pincel he usado. La verdad es para este trabajo, no es caligrafía, y no es un pincel, es mi dedo. Es sólo pintar con los dedos. Tenía sentido para este proyecto, y fue divertido de hacer. Entonces así es como se ve el trabajo real, y es pintura acrílica sobre vitela transparente, así que te da eso realmente como dije patinador sobre hielo sensación realmente suave. Entonces cuando las vuelas, cuando haces estas letras más grandes eso les da un verdadero campo tridimensional. Entonces es el frente, y luego en la parte trasera donde todas estas pequeñas marcas garabateadas que hicimos. Entonces, como dije cuando vuelas esas cartas en el cartel real, se vuelven mucho más interesantes. Hay otra herramienta que me encanta usar, y no tengo nada de ella en este momento. Me he quedado sin ella porque lo reventé todo, y es Whiteout. A mí me gusta el Whiteout porque y me gusta particular tipo de whiteout, y es el que viene en un tarrito y al final de un pedacito de plástico es un poco de esponja triangular, ¿sabes eso? Porque es terrible dibujar con, y es terrible hacer lista porque es completamente incontrolable. O sea, la cosita es flops alrededor de la mitad está rota, pero hace hermosas marcas. Yo viajaba hace poco, y un amigo mío me dio esto. Es otra forma de Whiteout llamada tpecs. Nunca antes usé esto, y este es mi teléfono frente al mío ya es John Bergman ya está dibujado en esto, pero esta cosa me da una línea realmente loca, hermosa, te voy a mostrar algo, voy a hacer con whiteout, combinación. Este es un dos por uno aquí. Para que podamos dibujar con una gran y fea pluma de pintura. Entonces cuando esto se seque, puedes dibujar en eso con el Whiteout, y obtienes esta cosa groovy. Por favor, invéntese esto. Ya sabes que no dejes que nadie diga que tienes que ser artista, tienes que ser tipógrafo, salir y jugar. Sal y toma oportunidades. Sal y comete errores. Ahí es donde está lo bueno. 12. Branding de tu tema: Entonces, aquí está la parte de la asignación. Yo vengo de fondo de póster. Lo que me gustaría ver es que usted, usando ese formato de póster, perfectamente vertical, no horizontal, utilice tipografía radical de marca para marcar un tema de su elección. Podría ser música que estás escuchando particularmente, podría ser tú mismo, o podría ser algún tema social que estalla dentro de tu corazón. Yo diría que elige cualquier tema que esté reventando dentro de tu corazón porque ahí es donde está lo bueno. Entonces, empieza en blanco y negro. Empieza despacio. Si funciona en blanco y negro, funcionará en color. Pero lo que quiero ver es que disfrutaste el proceso. Lo que quiero ver es tipografía radical. Lo que quiero ver es que pongas algo hermoso y algo significativo en el mundo, y que tenga tu opinión y tus manos en el trabajo. Diviértete.