Transcripciones
1. Avance: Yo soy Alex Trochut. Yo estoy aquí en Brooklyn. Estamos en mi espacio de coworking. Esta clase como de costumbre, voy a hacer una imagen hecha de letras. Va a ser un abridor para una revista, esa sería una gran aplicación para ello. Esta clase es para todos, puede ser quien quiera crear una imagen hecha de letras. El concepto para este proyecto es que vamos a tener una gran cantidad de resultados diferentes. Deja que la imagen te diga a dónde ir. Pensamos en la creatividad como se supone que debemos hacer las cosas de cierta manera, y que tenemos una identidad creativa, pero esta identidad creativa, es infinita. Para este proyecto,
creo que es realmente importante que encuentres tu propia forma de ver la funcionalidad. Se trata de mirar esta imagen y poner tus cartas junto a ella, y ver una conexión. Primero verlo solo para meter la cabeza en algo que realmente te excite.
2. Introducción: Yo soy Alex Trochut. Yo estoy aquí en Brooklyn, estamos en mi fresco espacio de trabajo. Soy un freelancer que venía de Barcelona hace un año y medio. Básicamente soy ilustrador y diseñador gráfico pero la mayor parte creo que soy como un crafter digital. Trabajo mucho con imágenes y esto es realmente lo que me gusta hacer. No trabajo en el contexto de todo el alfabeto, normalmente solo trabajo con unas letras que se requieren para trabajar en un titular o en un logotipo o algo que es muy particular en un contexto particular. Me encanta jugar con las letras porque son un material abstracto que permite mucha expresión. No pertenecen a la naturaleza, son creación humana. Por lo que esta clase en Skillshare tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes la idea de como saltar a una nueva forma de hacer las cosas, y no nos vamos a centrar en las letras por sí mismas. Nos gustaría tratar de generar algún pensamiento lateral sobre cómo miramos la fuente fuera de nuestro medio regular para que cuando estamos pensando en letras, pensemos en letras. Por lo que esta vez vamos a tratar de hacerlo de
otra manera y ojalá esto traiga a la letra, un montón de chispas de imaginación. Los alumnos van a crear un abridor para una revista y este abridor va a tener una relación con una imagen, y podemos elegir esta imagen desde donde queramos. Esta imagen tiene que ser algo que te inspire y algo que básicamente te excite por algo que no habías visto antes. Saltar un poco a lo desconocido y hacer algo que realmente
no sabemos cómo se necesita hacer pero vamos a descubrir. Tenemos algunos ejemplos que vamos a mirar a través pero aquí
estamos tratando de generar una imagen fuera de letras. Entonces haz una analogía entre la imagen que ves como parte de la revista como fotografía, y luego cómo interactúan las letras con eso y hacen un círculo completo. Para este proyecto, creo que es realmente importante que encuentres tu propia forma de ver la funcionalidad. La funcionalidad es algo que todo el mundo necesita resolver a su manera y hay muchas formas de hacerlo. Entonces la idea de trabajar con este contexto que es particularmente muy abierto porque la funcionalidad aquí se trata de ser expresivo y hacer algo visualmente entretenido. Entonces no estamos hablando del sistema de señalización de que estás en un hospital o en un aeropuerto necesitas llegar a un lugar muy rápido, así que no juguemos con letras. Pero en este caso, estamos en el contexto de, por ejemplo, una revista. Entonces podemos ser muy expresivos y necesitamos hacer que la gente, capte su atención. Como metodología general, creo que lo que vamos a hacer es recoger algunas imágenes que realmente nos gusten entonces a través de estas imágenes, escribir una pequeña lista de palabras que resuenan o describir esa imagen de alguna manera. Después de eso, busca un tablero de humor que pueda tener todo tipo de imagen desde tipografía, textura, color y luego finalmente coge un texto y ponerlo todo junto en la mezcla y hacer algunas letras con eso. La idea de este proyecto es más hacer algunos, crear una imagen que de alguna manera nos va a hacer descubrir algo sobre nosotros mismos que no sabíamos, para generar algunas nuevas metodologías y nuevas herramientas, y entonces estamos va a agarrar eso en nuestra base diaria teniendo nuevas técnicas en nuestra mochila. Va a ser divertido y probablemente va a desbloquear algunas barreras que a veces nos ponemos a nosotros mismos. Pensamos en la creatividad como se supone que debemos hacer las cosas cierta manera muchas veces y que tenemos una identidad creativa, pero esta identidad creativa es infinita como si no tuviéramos ningún límite. Ponemos esos límites porque nuestras experiencias nos limitan. Entonces, vamos a tratar de poner una experiencia que va a abrir un poco esos límites. Se trata de remezclar, se trata de tomar cosas de un lugar diferente y ponerlas en tu propia caja pero sobre todo tratar de hacer diferentes asociaciones. Entonces, todo ya está inventado y todo se puede mejorar y sobre todo remezclar. Entonces, no vamos a tratar de hacer algo completamente nuevo, sólo
vamos a tratar de tal vez reubicar algunas cosas. Entonces, conseguiremos un nuevo producto por una nueva forma de ver las cosas. Entonces, vamos a tomar por ejemplo, una imagen que viene de la naturaleza de un pez globo que brilla en la oscuridad y luego aplicar eso a las letras. Entonces, no estamos creando nada nuevo, solo
estamos uniendo dos cosas diferentes y tratamos de crear algo nuevo con ellas.
3. Encuentra inspiración: Tengo aquí dos de la mayor influencia que obtuve cuando era estudiante y esto fue a principios del 2000. Primero de ellos es la revista Tokion. entonces Diane Cherkasky nuestra directora de esta revista. El trabajo que estaba haciendo Diane fue realmente poner las metas hacia otro contexto. Entonces, en este caso estaba jugando con trucos muy imaginativos como por ejemplo, esto es amenaza haciendo ese tipo de amenaza. A ver que tenemos aquí algunos son el grande. Esto es por ejemplo jugar con un color de agua. Aquí tenemos un mejor ejemplo de cómo jugaba con Fred, y es sólo cuestión de como, ¿cuáles son tus objetivos? Porque, el principal objetivo de la gente diciendo: “Quiero hacer una gran revista”. Pero, ¿cómo lo vas a hacer bien? Creo que fue la primera vez que vi a alguien pensando en algo que nadie pensaba antes. Hagamos algo muy loco con las letras. Este es otro ejemplo de la revista Tokion. Y, este caso esto es como un lettering modular. En este caso, vamos a ver como muchas formas de hacer letras que podríamos hacer algo desde cero o hacer una tipografía modular que antes no existe. Entonces, este es un buen ejemplo de eso. Como se puede ver cada revista era, cada número estaba cambiando por completo el tipo de letra. Cuando trabajamos con tipo modular nos enfocamos mucho en la estructura misma y no tanto en cómo jugamos con textura y cosas así. Entonces, esta es una metodología que podríamos utilizar. Mirando las letras como piezas de un Lego por decir de alguna manera. Esta es otra forma de ver las letras que dicen tipo modular. En este caso combinar con el color es un poco más complejo, y esto también es algo completamente Balliett si quieres jugar con la estructura de la letra. Cuando trabajas con tipo modular, realmente no
necesitas tener mucho cuidado con las muchas formas. Entonces, al final con formas muy simples puedes crear todo un alfabeto. Entonces, con una forma vertical, diagonal, y semicírculo casi puedes hacer todas las letras. Entonces, una vez que tienes esos elementos se trata de repetirlos y reemplazarlos y crear toda la estructura fuera de todo el alfabeto. Entonces, ahora vamos a saltar a otra gran referencia para mí que fueron los titulares en el desvío no formato Wire Magazine. Nuevamente, esto es algo que existía a principios
del 2000 y el caso de la revista no formato, no formato para Wire Magazine. Creo que sigue siendo muy temporal. Aquí tenemos otro ejemplo, entonces, estos son modulares. Pero en este caso es de una fuente existente. Estaban colocando elementos ilustrativos encima de ella. Esta es también una buena forma de trabajar con las letras. Entonces, podemos ver quién es que están jugando mucho con blanco y negro, positivo, negativo y cómo están haciendo girar todas estas formas interactúan con la página. Algo que me gusta mucho del no-formato es su capacidad alejada de un elemento muy sencillo cómo pueden ampliarlo a un sistema muy grande. Entonces, en este caso no solo estaban jugando con este tipo de amenazas y creando muchas posibilidades con esta técnica. Podemos ver aquí también cómo lo estaban aplicando en la página. Nos gusta la forma en que estaban jugando con espacio en
blanco y creando tensión en algunas partes. Entonces, tenían esta cualidad de no ser perfectos, pero también están siendo un muy sofisticado. Aquí podemos ver otro ejemplo de cómo estaban jugando con un espacio negativo y utilizando esta parte como fondo. Otro buen ejemplo es este tema que colaboraron con Sy Scott. En este caso el trabajo de Sy Scott es completamente increíble, y en este número se puede ver como realmente llegar a su trabajo en su mejor momento. También, como decía, es muy importante cómo se juega con el espacio blanco en el spread. Hay un montón de cosas intrincadas pero son que respira esto de una manera agradable así que no es desorden. Tenemos como una linda tensión en algunas partes, y en el resto es gratis. Entonces, puedes tener tu, hay un espacio para que el mundo del arte sea y se sienta sofisticado. Algunos trabajos que pudimos ver en mi libro y aquí pudimos ver como diferentes ejemplos de cómo trabajar con tipo. Entonces, este es un ejemplo de una tipografía existente. Pero en este caso mis amigos que eran espresso pintados con pintura encima de una fuente existente. El oeste lo siento bar gótico por y básicamente todo el trabajo que está dentro de la textura y cómo, sin embargo, las letras se ven como un poco una imagen. Este es otro ejemplo en este caso, es jugar con arcilla y fue una colaboración que hice de vuelta en esto con [inaudible]. Aquí de nuevo, estoy trabajando con un tipo existente y hago una ilustración encima de ella, cómo esto está interactuando con las letras y cómo las obtenemos. Por ejemplo, si eliges un titular y decides romper este titular de
cierta manera es importante que mires la estructura de esas letras y veas cómo van a cruzar la letra. Por ejemplo, tenemos la letra y la forma máxima de luz distorsionando la letra y aquí te gusta se pone más bien. Pero necesitas degradar un poco las cosas si quieres ser completamente abstracto. No va a ser funcional, no
va a ser legible. Entonces, en algunas partes puedes ser muy expresivo por lo que puedes ser exuberante
y todo, y luego en otras necesitas estar más contenido. En este caso vemos una imagen que está interactuando con letras. También es algo que, eres bienvenido a hacer, si realmente quieres aplicar los gráficos encima de la imagen si lo deseas. En este caso este fue un proyecto que primero me dieron las imágenes de esta madre y fue una campaña para relleno y la madre estaba haciendo estas posiciones incómodas. Entonces, decidimos trabajar en algunas cartas aplicando encima de ella, entonces, parece que está interactuando con las letras. Otro ejemplo de cómo trabajar con letras, pero tal vez de una manera muy analógica. En este caso, esto se hizo en tan solo una gran pieza de tela y yo estaba trabajando en cómo inscribir las letras en cierto diseño. Entonces lo diseñé primero, la composición de esto y luego lo
que hice, fue rascarse la mezclilla en cierta dirección para que salga
el hilo y haremos solo una parte, no haciendo un agujero, sino haciendo estos diferencia de dos materiales diferentes. Además, es muy agradable cuando se trabaja con analógico. Siento cuando estás saliendo de la computadora, pasando
mucho más sorpresas. Pierdes el control, por supuesto, porque no hay undos y te sientes como en la naturaleza cuando se trata de errores. Pero cuando se trata de resultados, si sabes lo que estás haciendo, obtienes mucho más dimensión y es un resultado muy, muy bonito. Entonces, también te animo a trabajar con analógico con cualquier tipo de materiales que decidas. Entonces, aquí hay otro ejemplo. En este caso del trabajo que los chicos de la revista Love están haciendo en su logo y cómo esto siempre está interactuando con la imagen de la portada. Están cambiando este logotipo con bastante frecuencia. Se puede ver que no hay conexión literal entre las imágenes. Eso me gusta porque es sutil y realmente te hace querer agarrar esa revista porque te está haciendo hacer preguntas. No me gusta cuando estás mostrando algo de manera muy explícita, es mejor cuando lo insinúas. Creo, sí, las imágenes son muy fuertes, así que el tipo, está jugando con él muy bien. Este es un ejemplo de trabajo que hice para la revista V. En este caso, estaba trabajando con referencias, en este caso, de Vasarely, Victor Vasarely con Op Art, especialmente su logotipo Renault, atrás en los días. Entonces, yo estaba recogiendo esto y haciendo cartas de este ejemplo. Entonces, tomando el mismo tipo de trazos y la proporción de la tipografía real que usan, que es Champion, para luego jugar con estos y construir los titulares. Mira aquí, es un buen ejemplo de ver como cuando trabajas con el contexto de un titular de revista, puedes ser juguetón con cosas como estas,
por ejemplo, con la palabra ESTRELLAS, letra A puede convertirse en estrella, y le das contexto a través de la palabra y creaste este bonito bucle de, “Oh, bien ,
entiendo, veo la estrella y la leo y la veo y la leo, y crea un bonito contexto”. Entonces puedes ser muy juguetón sobre cómo varias tus formas. letra A se puede hacer de muchas maneras diferentes y también el espaciado puede cambiar dependiendo de cómo se haga el titular. Además, es muy guay cuando se puede trabajar a lo grande en tamaño, así que les recomiendo chicos, porque ahora pueden elegir su propio texto y esto es genial porque pueden decidir cuánto tiempo lo quieren. Si quieres un texto muy largo, no
puedes ser tan expresivo como si tomaras una palabra de solo tres letras, porque entonces puedes ser mucho más abstracto, y tienes un lienzo más grande para jugar con esas letras. Entonces, es agradable cuando tienes un tamaño grande para un texto pequeño. Es importante encontrar algo que tenga sentido porque esto es lo que te va a empujar a ir más allá. Si estás haciendo algo que es como, "Oh, lo que sea”, entonces realmente no te vas a empujar hacia adelante y necesitas realmente estar emocionado por ver el resultado final. Después de mirar algunas imágenes de la fotografía de moda, termino encontrando ésta y había algo en ello
que me gusta mucho es el alto contraste del blanco y negro. Esta imagen de Daniel Benoliel, voy a decir que ella está teniendo esta posición, es incómodo, en realidad no está de una manera estándar de sentarse, él tenía como, es contoción a ello, y me gusta mucho también la actitud que tiene. Entonces lo primero que lo hice, fue recogerlo y anotar una lista de palabras que puedes recoger de la imagen. Ahí hay una oscuridad y también su actitud es dura o áspera, y hay una elegancia a eso. Toda esta mezcla entre algo que no es educado, pero elegante, como en este contraste, quería representarlo en letras de una manera, como esta contradictoria a las cosas que es algo que puede estar muy mal, pero también con algún toque de clase. Entonces, esta idea es algo que yo quería perseguir. ¿ Qué tomaría de esta imagen y la pondría en letras? Probablemente tomaré el color como una forma importante de emparejar con cosas como la imagen del blanco y negro, por lo que las letras en este caso deben ser en blanco y negro. ¿ Qué materiales utilizaría para que funcionara en conjunto y trabajara con esto? Estaba pensando en una cinta adhesiva, porque la cinta adhesiva ahora mismo es algo que creo que es como un siguiente nivel de punk. Entonces, vamos a conseguir algo muy asqueroso y feo, y lo vamos a poner, haciendo letras de esto. Entonces, recojo muchas referencias de cómo
funciona este material y cómo también tengo estos alto contraste en algunas partes, y cómo se dobla etc. Entonces, estoy pensando en esta forma de trabajar como lo hacía en el pasado con las cintas, con cinta adhesiva, hay una buena posibilidad de trabajar muy elegante y controlado, y además ser algo rudo con el resultado. Entonces, como texto recojo este negro, solo sencillo y llano. Creo que es mejor si tenemos una gran cantidad de espacio para trabajar sólo con una palabra. En este caso como decíamos, no
estamos pidiendo una gran copia o etiquetas, así que solo haz algo que estés leyendo. Tienes la libertad, así que tómala como quieras. Además, creo que este texto necesita ser muy condensado. Entonces, trabajaría con un tipo muy condensado y trabajaría como la cinta que se está aplicando encima de ella. Probablemente experimentaría primero con alguna cinta. Probablemente solo tomaría algo de esto y trataría de ver qué pasa cuando lo pongo sobre la mesa, y cómo se comporta eso y consigo algunas referencias de eso, tal vez un boceto un poco. Pero realmente no sé cuál es la mejor manera de hacer esto, pero empezaría con esto probablemente, luego bosquejar un poco y ver cómo va. El tablero del estado de ánimo es muy importante en cuanto a cómo
vas a volver a tu lugar cuando te pierdes. A veces en el proceso te vas a alejar demasiado de donde querías ir, y luego vas a mirar hacia atrás a tu tabla de humor y dices como: “Está bien. Sí, ahora recuerdo que me estoy volviendo lejos”. El tablero del estado de ánimo es el hombre que te lleva a donde quieres ir. El tablero de humor, tomo imágenes de cualquier lugar, especialmente Internet, inspiración de diseño, blogs de
sitios web, Tumblr, Tumblr es una gran fuente de algo que no es una imagen atascada. Normalmente, imagen atascada realmente no uso porque tienen mucho frío y realmente no tienen ese factor de fantasía que estás buscando. Sí básicamente, está en cualquier lugar. Ahora mismo, lo que queremos es recoger estas imágenes con las que queremos trabajar y después escribir esta lista de palabras. Las palabras son importantes porque hará que tu cabeza describa cosas que estás ganando de una manera con solo percibirlas. Pero cuando necesitas racionalizarlos, ponerlos en un papel, estás pensando que va más allá y probablemente eso te va a llevar a un concepto.
4. Elección de un enfoque: Después de hacer algunas investigaciones y de mirar muchas imágenes en Internet y sobre todo en el campo de la fotografía de moda, tomo tres que creo que hay como algo interesante para aplicar en letras y vamos a mirar brevemente a través todos ellos, y finalmente recoger uno para ir más allá,
pero probablemente nos gustaría hacer un pequeño proceso en cada uno de ellos. Entonces, la primera imagen que me fascina es una imagen medianoche
usando algunas joyas de Alexander McQueen. Básicamente, vemos a esta chica con cara llena de miel y este collar está lleno de abejas. Entonces, tuvimos esta idea de ser una reina alienígena de las abejas, y tiene una manera muy interesante de como algo que es muy crudo y orgánico. En cierto modo, me gusta este lujo, pero también tiene un poco de decadencia, pero también ambas cosas que se están interconectando y también es algo muy proveniente de la naturaleza. Tiene un tacto orgánico a la misma. Entonces, por hacer esto, creo que la palabra que usaría será oro y esta letra oro serán goteos de miel. Básicamente, lo que estoy haciendo es recoger un montón de imagen de cómo se comporta la miel y me gusta ver suave que está buscando este material y cómo la luz pasa por él, cómo se comportan los reflejos. Entonces, los aspectos más destacados son algo fuertes. El transparencia de la miel, cómo pasa la luz, por ejemplo, los aspectos más destacados aquí, estos reflejos son de borde muy duro. Entonces, no es como un espacio en blanco borroso suave. Tiene un corte limpio, por lo que eso lo hace lucir muy brillante, y te da mucha información del material. Entonces, este tipo de cosas cuando lo aplicamos al tipo, realmente importará si queremos que se vea un poco real. Entonces, es importante tener una gran biblioteca de todas estas cosas, por lo que te gusta estudiar la referencia tanto como puedas, y luego aplicarla a ellas. De acuerdo, otro ejemplo en este caso, esta es una foto de Anthony Mole y está usando vestidos de Yuima Nakazato, que no sabía de este diseñador, es japonés, y es un atuendo muy loco. De una manera muy fantástica lucir como en una escultura me recuerda muchos minerales. Además, se vuelve como esta sensación futurista, iridiscente, payaso. Entonces, hay como estas palabras que hay por ahí, y para esto me gustaría trabajar en letras que tienen estas miradas gruesas y sólidas. Entonces, muy físico y tipo de volumétrico, y la palabra que escribiré será rock. Entonces, aquí, un montón de referencias de materiales especialmente los que son especie de arcoíris y como estos diferentes gradientes de colores. Estas son formas muy interesantes para entender la luz a cómo genera diferentes sombras. Es bueno ver estas cosas articuladas en letras porque la letra misma será como una pieza de soya muy sólida. Entonces, vamos a cortar esta carta diferentes maneras y tratar de representar todas estas imperfecciones angulares, y por aquí también trataremos de dar algún tipo de sentido arcoíris de iridiscencia. Entonces, esto nos dará una buena conexión con los colores de las imágenes. Entonces, cuando miremos ambos, veremos como una conexión recta entre el vestido y las letras. Por supuesto, todos en esta lección elegirán una técnica diferente, una forma diferente de trabajar con las cosas. Elijo las con las que me siento más cómoda y porque también me gusta mostrarles algunas de las cosas técnicas sobre cómo
llegar a un resultado de algunas de mis experiencias pasadas, pero la intención de esta clase es que te sumerjas en algo que no has hecho antes. Es bueno que empieces de algo a lo que quieres acercarte como referencia. Entonces, muchas veces como trabajo es
inspirarme en algo que no hago e intentar acercarme lo más que pueda,
entonces sé que puedo hacer algo así ,
pero eso no hace que mi trabajo sea diferente. Entonces, no quiero eso, entonces, pero mi boleto fuera de mi creatividad estática, es imitando algo. Una vez que pueda imitarlo, entonces puedo trabajar con mi propia intuición, y poner mi pequeño paso más allá. Entonces, eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, darte las herramientas para movernos más allá como puedas, y luego tomar tu propia intuición, y llevarla a tu propio territorio e interpretación. Este ejercicio se trata más de crear una imagen a partir de letras en lugar de simplemente crear letras. Estamos trabajando con un contexto particular de apenas cuatro,
cinco, seis letras unidas y creando una imagen audaz. Cuando estamos creando un alfabeto o una fuente, estamos viendo eso como un grupo, como algo una herramienta para escribir texto. Esto es más, este ejercicio está más basado para hacer que la gente vea lo que estás haciendo, y hacerles sentir lo que quieres expresar, y no solo está destinado a leer, también
está destinado a hacer que la gente sienta una emoción que puedes solo sentido mirar una imagen. En este punto cuando tenemos estas imágenes, básicamente solo
estamos configurando la raíz y la dirección en la que vamos a terminar, y no es algo que sepamos exactamente dónde vamos a terminar. Entonces, algo que simplemente vamos a descubrir a través del proceso y definir mientras lo estamos haciendo, pero esto es básicamente, sí, como estamos planeando nuestras vacaciones. Nos vamos a ir a Hawai, y sí, entonces no sabemos qué va a estar ahí, pero nuestras intenciones son llevar un traje de baño, y ver cosas increíbles bajo el agua, así que ese es más o menos el plan del mismo.
5. Digitalizar una idea: Normalmente, cuando inicio un proyecto, a veces sé cuál es el orden que necesito seguir o qué pasos y a veces no. En este caso, empezaría a bosquejar un poco a lápiz. Voy a trabajar en las letras negras. Pero antes de bosquejar sobre papel, me gustaría realmente hacerlo de verdad, tomar alguna cinta adhesiva y ver cómo funciona eso. Pero a veces, te das cuenta de que no fue la elección correcta, así que regresas a la computadora, al papel, de vuelta a donde estés haciendo, hasta que lo averigües. Entonces, estoy pensando, en primer lugar, elijo una tipografía en la que trabajar que está muy condensada. Como decíamos, la propia tipográfica, es mejor si solo es un tipo de letra de texto, nada demasiado fantasía como o demasiado expresivo, así que algo que tenga buenas proporciones y buen equilibrio entre positivo-negativo, interno espacio y cosas así. Una vez que tengamos esto, ahora me gustaría ver qué pasará si estoy usando cinta adhesiva para hacer, por ejemplo, letra B y cuáles son el tipo de efectos y cosas que podríamos ver cuando estamos haciendo esto. Me gusta, por ejemplo, cómo estas bandas por aquí, este tipo de imperfecciones. Además, he estado tratando de hacer tal vez la propia letra V, no
es necesario hacer, pero tal vez, intentemos ver de qué estamos hablando, hagamos como una forma circular, cómo se aplicaría eso. Qué feo puede terminar siendo esto, pero entender un poco cómo funciona la cinta adhesiva. Siempre, necesitas decidir desde las cosas que ves y haces que sucedan, cuáles son las cosas que vas a mantener en el proceso y qué cosas se quedarán en el resultado final de las cosas, simplemente no vas a dejar entrar en absoluto. Entonces, aquí hay algunas cosas que me gustan, la forma en que esto se dobla. Además, cuando estamos usando una cinta, también
podemos hacer que haga cosas como esta, por lo que es más algo que está haciendo forma y está como arriba en el aire. Estos podrían ser una buena forma para alguna parte de algunas letras. Esencialmente, con la cinta adhesiva negra, lo que queremos es que se vea un poco punk y no muy bien hecho en términos como la persona que hizo esto, lo ha estado haciendo rápido y sin cuidar detalles. Pero entonces, cuando miras más profundamente en cómo se hacen las letras, me gustaría ponerle mucho áspero, por lo que parece tener esta sensación contractoria de algo que se ve muy pésimo pero también cuidado en cada detalle. Entonces, hagamos un par más como referencia sobre lo que pasó si esto se está doblando así. Este tipo de cosas son interesantes porque te da justo con el trazo negro, te
da una buena información aquí que esta es una cinta justo por estas cosita, estos pequeños detalles. es el tipo de cosas que
podemos usar esto como parte de la carta pero el momento en que aplicemos estas cosas nos van a dar una pista de que esto pertenece a un comportamiento de cinta adhesiva. Entonces básicamente, en este punto, sólo
estamos tratando de entender el material, entender cuál es el comportamiento de esta cosa y luego replicarlo como ilustración. En este punto, es bueno que solo tratemos de entender algo y es normal que vaya a estar pasando tiempo cometiendo errores. Eso es algo que necesitamos permitirnos hacer. En este caso, ni siquiera necesitamos bosquejar cosas en un papel, no creo. Simplemente vamos a ir directamente a la computadora. Pero en otros casos, es muy importante que dibujemos con lápiz muy rápido y obtengamos una buena comprensión, para pensar visualmente. Entonces, tenemos este texto, NEGRO. Vamos a ponerlo en segundo plano. Entonces, desde aquí, haré un trazo que más o menos tiene el mismo ancho que la cinta. Entonces, voy a hacer que se vea así. Entonces a partir de aquí, empezaré a trabajar con cinta de una manera muy pésimo, por lo que se ve un poco similar a lo que conseguimos. Incluso es agradable como algunas partes que no se arreglan perfectamente. Estamos tratando especialmente de hacer algo que se vea intencionalmente feo pero al final, esa intención le dará carácter a la composición. Entonces, depende del concepto. En este caso, el concepto quiere no ser precioso, no hermoso. Se llegó a ser de una manera como con mucho carácter. Entonces, obtendremos esa agresividad en las formas a lo largo de las letras. Entonces, cuando se trata de estos giros aquí, la cinta adhesiva, no se comporta así en absoluto. Entonces, ahora mismo, solo voy a colocar esto como una forma de que se hagan las cartas. Entonces a partir de aquí, vamos a poner esto en segundo plano y luego trabajar de nuevo en esto. Ahora, tenemos como un sentido general de cómo se verá esto como una cinta. Entonces, vamos a volver a poner esto en segundo plano. Aquí, vamos a empezar a trabajar con líneas de
mezcla porque las líneas de mezcla nos van a ayudar un montón aquí. Mezclando líneas, simplemente básicamente, dibujamos una línea y aquí hacemos como un pequeño pellizco en este trazo por ejemplo, y hacemos otro pellizco aquí. Entonces, cuando mezclamos estas líneas, igual que hacer que estas líneas se repitan 25 veces, o como puedes decidir cuántas veces. Pero esto va a dar, a tu composición, la aparición de una cinta adhesiva. Entonces, ahora mismo, se está volviendo familiar. Ahora mismo el truco está en familiarizarse con cómo
funciona esto y cómo podemos empezar a trabajar con esta cinta. Básicamente, son dos líneas las que están en el exterior y luego cómo las mezclamos. Entonces, empezaré primero con las líneas horizontales. Trata de localizarte un poco y ver cuál es el límite. A veces, vas demasiado lejos, pero luego necesitas volver. Básicamente sabes que has ido demasiado lejos si las cosas simplemente ven demasiado desordenadas o si sientes un poco como si pierdes un poquito esa elegancia. Hay una cosa sutil de que solo pierdes un poquito ese sentimiento. A veces sientes que me gusta lo que estoy viendo, y a veces solo, por alguna razón, pierdes esa percepción de tu trabajo y necesitas estar siempre cerca de ese sentimiento. Si lo pierdes, haz un paso atrás, vuelve a mirarlo. Entonces, aquí básicamente, lo que es importante es tratar de no hacer y alinear completamente ya que esto es como demasiado perfecto cuando estás teniendo estas líneas en la misma posición, mover la cinta adhesiva probablemente se comportará de una manera más regular. Entonces, busquemos esas imperfecciones e intentemos replicarlas. Como aquí. Aquí, estamos teniendo algo que es interesante. Esta será la estructura en la que basaremos nuestro diseño. Entonces después de eso, le daremos algo de sombreado. Pero ahora mismo, trabajar así parece ser el camino correcto. Entonces, en este punto, sólo
estamos tratando de avanzar. No estamos realmente seguros todavía cuál es la mejor manera de hacer las cosas, así que lo que estamos persiguiendo en este momento es algo, podría ser tan pequeño como un trazo o como un trozo de carta que realmente nos gusta. Una vez que
tengamos eso, podremos extrapolar eso al resto de la obra. Entonces, ahora mismo, estamos persiguiendo esta cosa y lo que voy a hacer es trabajar con, por ejemplo, la letra A y tratar de hacerlo bien exactamente como yo quiero. Una vez que tenga eso, pensaré en el siguiente paso. Entonces, ahora mismo, tenemos esta letra A como esta. Vamos a trabajar en cómo vamos a hacer el sombreado de la misma. Entonces, voy a duplicarlo. Una buena manera de trabajar en esto ahora mismo, esto es solo negro, pero podemos tratar de solo recoger algunos trazos de aquí y cortarlos y hacer algunos reflejos. Entonces, si la luz viene de aquí, de esta parte, este pequeño bache, me gustaría aislar algunas partes de este trazo y convertirlas en reflejos. Entonces, para hacer eso, sólo voy a estar cortando la letra en partes pequeñas como esta. Guardaré sólo algunas partes para el final. Esto y esto. Entonces, voy a seleccionar estas piezas por aquí. En lugar de ser negros los
haré blancos, y los colocaré encima de la letra. Entonces, esto se parecerá más o menos a esto. Estos golpes se ven terribles. Entonces, ahora mismo lo que vamos a hacer es mirar estos de diferentes maneras, pero probablemente la forma más segura es hacer un pincel y con este pincel, hacer que se vea como una forma como esta. Entonces, tiene un final delgado de esta manera. Seleccione pincel y cree este objeto. Eso va a tener la forma en todos estos trazos por aquí. Entonces ahora, solo selecciona pincel y voila. Entonces, tenemos estos y esto obtiene el efecto que
buscamos cuando aplicamos a todo el resto. Tenemos esta sensación de algo que es imperfecto porque tenemos estas ondas. Se ve como una cinta adhesiva. Esto será después de algunos intentos tal vez lo que estás buscando. Esto es lo que quieres guardar para todas las letras. Ahora, veamos cuáles son los siguientes obstáculos que encontramos en el proceso y cómo vamos a hacer que esto suceda hasta el final de los trabajos. Cuando pienses en tu proyecto, no pienses realmente en las herramientas que necesitas usar para que suceda, solo
centrémonos en la imagen que ves. Ese cuadro es lo que te va a dar el manual de instrucciones de tu proceso. Deja que la imagen te diga a dónde ir. La idea para este proyecto es que vamos a tener como una gran cantidad de resultados diferentes. No sólo hay una técnica, por lo que tendremos tantas técnicas y los resultados deben ser muy diferentes. Se trata de mirar esta imagen y poner tus cartas al lado y ver la conexión. Entonces, en este punto será bueno que una vez que conozcamos el movimiento o la dirección y más o menos lo que estamos tratando de hacer es empezar a bosquejar de esto y ya sea un papel de ajuste o bien una computadora ajustadora, lo que sea medio con el que te sientes más cómodo. Ni siquiera tiene que ser ninguno de estos dos, tal vez como una imagen de algo que tienes en mente y podrías representar o expresar. Entonces, tratando de construir este boceto muy temprano, pero va a ser algo al menos que veas que tiene un potencial. Entonces, ahora que tenemos esta letra A más o menos en esta técnica que nos gusta, no
necesitamos pasar por todos estos reflejos para todas las letras. Entonces, vamos a seguir trabajando en la estructura. Tenemos otra cosa a la que debemos prestar atención. Al igual que, por ejemplo, cómo este B se dobla aquí y ve que es como este par de letras, no
sabemos cómo podríamos hacer esto. Por lo que normalmente, una cinta adhesiva funcionará. Será como lo hemos visto antes. Tendrá como estas diminutas bandas por aquí, y tendrá algunas más anchas por aquí. Veamos qué pasa cuando mezclamos esto juntos y conseguimos esto. Entonces, más o menos, esto nos da una idea de cómo podría funcionar esto. Tenemos que mantener estas cintas con el mismo ancho, que es como a veces se envuelve todo y pellizca. Entonces, eso es importante, pero es importante que nunca nos alejemos demasiado de su ancho. Entonces, esta será una posible forma de hacer esta forma. Otra forma posible sería que la letra E volviera así. Entonces, de esta manera, tendríamos como esta forma de cruzarnos. Normalmente, cuando trabajo con estas cosas en reposiciones, por ejemplo, si estoy dibujando la letra E y quiero hacer una reejecución, si me gusta esto manteniendo el mismo ángulo. Esto es de una manera, pero normalmente, prefiero cuando el ángulo es más como caligráfico, por lo que no mantiene el mismo número todo el tiempo. Entonces, se dobla de una manera que tenemos aquí. Déjame sólo poner estos en un color rojo. Tenemos uno con forma así y otro con forma así. Entonces, en cada curva, tenemos este comportamiento no este. ¿ Tiene sentido? Pero ahora mismo, necesitamos tomar una decisión de cómo vamos a hacer las letras de esta manera, o de esta manera. De alguna manera, siento que esto es más real en cuanto a cómo encaja con la realidad, pero creo que la realidad es una de esas cosas que podrías necesitar para salir y no dejar entrar en tu resultado final porque va a tomar un poco de la elegancia que podrías estar buscando. Entonces, me apegaría a esta forma de hacer las cosas y completaría la tarea. Entonces, después de trabajar en esto por un tiempo, esto se verá así, y aquí casi tenemos letra negra completa. Diseño de copia. Aplicaremos los aspectos más destacados a esto y básicamente, completaremos toda la composición.
6. Construir el título: En este caso, porque esto es muy orgánico y real, no tiene como realmente una geometría detrás. Al igual que cuando trabajamos con logotipos y trabajamos con iconos, realmente
queremos hacer una versión sintética fuera de ella y buscar la estructura geométrica detrás. Porque, en este caso, lo que estamos buscando es como alguna conexión de realidad. Entonces, queremos muchas imperfecciones, pequeños detalles, por lo que la geometría estará simplificando eso un poco demasiado. Entonces, en este caso, la geometría o los huesos detrás de esto son las letras que eliges al inicio del boceto. Esas decisiones son muy personales, supongo, pero también las decisiones son algo de cuando escuchas música, te gusta o no te gusta. Se llega a un punto de vista muy subjetivo pero al final estás creando un sentido de armonía que es personal. Entonces, si te apegas a esas convicciones, eso representará toda tu personalidad creativa. Entonces, es importante que sigas mucho esas voces internas. Porque creo que eso hará que tu estilo se convierta en más y más tú. En este punto, lo que tenemos son sólo cinco letras y en grupo son un pequeño sistema de variaciones. Entonces, siempre necesitamos movernos en estos términos de ser consistentes pero también tratar de no ser aburridos. Porque, si eres demasiado repetitivo en una regla simplemente terminas siendo algo que ya se esperaba, se vuelve aburrido. Entonces, es importante tener un poco de espacio para elecciones inesperadas y cosas así. Cuando miramos las formas en blanco y negro, cuando estamos mirando este boceto, eso necesita funcionar ya, legible. Cuando estamos trabajando en estos detalles de sombreado, la legibilidad no es algo que tal vez puedas mejorarlo un poco, pero tampoco puedes contar con eso si quieres corregirlo. Entonces, la estructura que tienes por debajo y la estructura que conseguimos como blanco y negro puro, cuando la reduzcamos y veremos una distancia lejana que necesita ser readerada y si no lo hace,
entonces no va a conseguir mejor para más capas de tratamiento e ilustración que le agregues. Simplemente agregará más intrincando la composición pero no realmente mejorando la legibilidad. Porque sólo necesito un B A L C y K. Esas son las únicas letras de las que me voy a preocupar ahora mismo. Además, esto te va a permitir ser mucho más expresivo. Estás mirando estas cartas, carta, por ejemplo, B solo necesitas cuidar cómo se mezcla con la letra L que va tras ella. Cuando estás mirando un alfabeto, necesitas preocuparte por todas las combinaciones posibles y en este caso
solo este contexto y no nada más. Eso te permite tener más espacio para la flexibilidad y más loco por ello, seguro. Ahora mismo, lo que básicamente estoy haciendo solo preparando todos los reflejos en otra capa y probablemente no quieras poner demasiados de ellos. Porque si miramos la imagen probablemente tenga un 80 por ciento de negro y un 20 por ciento de blanco. Entonces, nos gustará mantener esa relación también en letras. Entonces, tenemos la misma iluminación para la cinta oscura y la chica. Entonces, es importante que todas estas cosas sean individuales, destaca. Para eliminar todos estos puntos eso es importante también y más o menos tenemos los aspectos más destacados por aquí. Ahora, vamos a guardar el documento, porque eso es importante,
a veces, los archivos se estrellan y es un desgraciado. Volvamos a nuestra siguiente carta amiga A. Entonces, ahora mismo tenemos estos como referencia y vamos a copiar esto es estilo a toda la letra. Aplicar ese efecto. A mí me pasa y creo que demasiada gente, sobre todo
diseñadores, que podrían estar trabajando en un diseño y no ven que haya un error ortográfico y eso podría ser por días, porque simplemente están mirando las formas de lo que lo están haciendo. En este punto, es justo.
7. Diseño final: Entonces, en este punto, deberíamos estar mirando nuestra primera imagen y nuestra última imagen en términos de tipo y necesitamos mirar esas cosas trabajando juntas, viendo una conexión. Ahora mismo, lo que tenemos aquí es una foto de la chica y solo el titular, y en este punto, es agradable decidir qué es como el tamaño que te gustaría colocar si este es un abridor y dónde crees que funciona mejor. En este caso, de la talla, no lo haría demasiado grande porque creo que va a matar un poco el look y la sensación. Es agradable jugar con el espacio en blanco para crear algo de tensión en la página, sobre todo la imagen de la chica está teniendo este
tipo de ángulo por aquí que es algo interesante. Cualquier cosa es lo que lo hace un poco sofisticado y extraño de alguna manera, la posición que se agrega. Entonces, podemos tener eso en nuestras cartas a como dirección. mejor, no sé, podemos jugar con algunas composiciones como tal vez no es mala idea darle la vuelta,
volver a jugar con ella, y pensar en cinta por ejemplo como siempre tratar de poner en la piel de la materiales con los que has estado trabajando. Entonces, si esto es cinta, cómo se colocará en una revista y cuáles son las cosas que harán que funcione. Nuevamente, estas relaciones, esta línea invisible que tenemos de la K a la chica, creo que hace una linda conexión por ahí, y luego, podemos decidir en términos de cómo vamos a colocar el texto en la página. Normalmente, tendremos como un titular secundario que en este caso, elegiré una fuente similar de la que obtuvimos antes. Sí, espacio en blanco creo que es muy importante crear un acento a ciertas partes, y a veces se trata de quitarle, no agregar demasiadas cosas a algo. Ese sutil toque de trato puede marcar una gran diferencia y solo puede convertir tu pieza en algo que se vea muy elegante y sofisticado. Entonces, es importante que como que pruebes cosas sin un experimento con ello. Normalmente, tenemos la tendencia de encubrir todo, pero a veces, una página en blanco, tiene mucho más impacto que una página llena de cosas. Entonces, el orden o el regreso es algo que realmente no me gusta. Me gustan mucho las cosas que son muy complejas en cuanto a detalle, pero me gusta que esa tensión me guste a veces cuando tienes algo que tiene una gran cantidad de tiempo aburriéndose en los detalles de la misma y luego un enorme espacio en blanco que le dan contexto . Es como cuando vas a un museo y recogen algunas de estas piezas de arte. Es el contexto del espacio en blanco el que hace que la pieza realmente aparezca a veces. Entonces, si tomas algo así como la baya, estoy seguro, por ejemplo, las piezas por canasta en medio de Nueva York en la calle en ese contexto, tuvieron menos impacto que tal vez en una galería blanca con espacio en blanco, algo así. Entonces, es como que el espacio en blanco realmente está empujando esa pieza a otro nivel en nuestra percepción. Entonces, trabaja mucho con eso y trata de estar limpio. Con eso, va a ayudar mucho a la composición. Entonces, en algún momento del proceso, se trata más de encontrar el equilibrio adecuado sobre la cantidad de elementos, y a veces has estado trabajando mucho en detalles, acercando demasiado y necesitas dar un paso atrás, y en cambio de agregar cosas, empezar a extraer, y en el momento en que empieces a hacer eso, las cosas llegarán a un equilibrio realmente bonito. Siempre es como si hubiera un proceso al revés al final que solo le da la cantidad de detalle correcta o lo que sea que has estado agregando. Entonces, no me volvería muy salvaje en términos de me gusta cómo vamos a diseñar esta composición como un doble spread. Creo que todos deberían mirar la imagen en el spread como una página derecha muy simple, fotografía, y página izquierda, texto. me gustará. Entonces, todos tienen la misma regla. Entonces, podemos enfocarnos en estos ejercicios y ver la conexión entre ambas cosas. Básicamente, donde necesitaremos, los ingredientes con los que necesitamos cocinar ahora mismo, solo el titular y luego algún texto pequeño que podamos colocar. No obstante, si nos sentimos - y hay como muchas reglas que podemos aplicar, el ancho de columna y todo, pero en última instancia, vamos a pensar es que hay que diseñar esta pequeña cantidad de textos junto a la imagen de una manera que ayude el titular que creaste para ser acentuado. Bueno, tenemos que jugar aquí dentro es nuestro titular, el subtítulo y una cantidad legal de texto. Básicamente, acaba de trabajar con una página en blanco de la izquierda y tratar de hacer una composición que al igual que potencie su trabajo y coloque un subtítulo. Normalmente, usaría un tipo de letra que tenga más o menos la misma proporción, por lo que estarás usando para crear tu titular. Entonces, como que se siente conectado. No elegiría como una tipografía completamente diferente. Es agradable tener esa relación. Básicamente, ahora mismo, es cuestión de cómo lo sientes bien. En este punto, la mayor parte del trabajo está en marcha, apenas hay ciertas reglas que
seguirás, vas a ser efectivo. Este no es el foco de esta clase sobre colocar en composiciones editoriales en una revista, pero si se siguen ciertas reglas de tener la cantidad correcta de espacio en blanco, colocar el subtítulo en la fuente correcta, derecha tamaño, no demasiado grande, no demasiado pequeño, y tener mucho blanco alrededor, tendrás un bonito marco para tu obra de arte. Entonces, en este punto, ya estamos terminados nuestro lettering y estamos listos para jugar sentarse junto al cuadro y compartirlo con el resto de los alumnos. Tendremos que mirar estos dobles spread en una revista de una manera muy sencilla. No me enfocaría mucho ahora mismo en cómo necesitas diseñar estos, pero son como reglas básicas que puedes seguir. Me apegaría a lo básico como imagen completa a la derecha y, a la izquierda, solo coloca tu texto pero eres capaz de experimentar con esto, y si te gusta el diseño editorial, estoy seguro de que aquí hay muchas opciones para explorar, y básicamente, este será como el momento en el que miras la imagen y miras tu texto y ves que son una especie de hermano y hermana. Aquí, se trata de usar los mismos ingredientes pero hacer tantos sabores diferentes posibles. Entonces, hay diferentes formas de hacer esto, pero a veces cuando miro el diseño y sobre todo entrando en tipo modular o es topografía la que está usando una regla que predice demasiado cómo va a terminar luciendo, por ejemplo, miras el tipo modular y ves todo el tiempo, el uso de ciertas cosas que son - por supuesto, son consistentes y es como lógica, lo
haces de esa manera, pero simplemente no es sorprendente. En algún momento, eso se pone aburrido. Es importante y creo que es un inteligente cuando
estás mostrando algún tipo de variaciones que la gente no espera pero hacen que tu trabajo sea sorprendente y tuvo como este pequeño error perfecto que simplemente lo hacen bien.
8. Extra: dips de aerógrafo: Entonces, vamos a elegir algún tipo que le tenga un sentimiento audaz y horizontal. Pero normalmente, en este caso, lo cambiaría totalmente bastante. No tengo un san serif ahora mismo, pero lo estoy buscando. Entonces, en este punto, solo
haré algo rápido para obtener la sensación de la diversión que busco. Entonces, solo haré que suceda. Las proporciones no son muy importantes en este caso, porque vamos a dibujar encima de él. Entonces, solo queremos tener sentido general de una tipográfica que tenga un look que se vea desde un cosmético o algo así. Entonces, lo que yo haría es sólo condensar estas partes de la carta y hacer que se vea, diremos este punto, más así. Permítanme poner este contraste. Entonces, más o menos algo así. Estaba diciendo que esta G luce muy terrible, pero a estas alturas, no
me preocupo por eso. Yo solo quiero que se vea más o menos como una forma que puedo usar para dibujar encima de ella. Nuevamente, podemos hacerlo a mano o podemos hacerlo con computadora. Lo importante es que tengamos el sentido de la estética que queremos lograr, y esto es completamente posible con la computadora para lo que estamos tratando de hacer aquí, en este ejemplo. Apenas unos goteo, queremos que esto se vea como miel. Por lo que los goteo de la miel son muy largos y suaves. Entonces, déjame tratar de trabajar en esa cosa y obtener una mirada general a través de todo el titular. Entonces, cuando alejamos el zoom, deberíamos sacar esa cosa. Entonces, conseguimos esta composición y está igualando más o menos las formas que vemos en esta imagen. Ahora mismo, lo que queremos hacer es replicar esto en un comportamiento muy mieloso. Entonces, en lugar de parecer pintura o algo que está goteando ahí, necesita ser muy suave. Entonces, muy continuas, estas líneas. A veces es bueno simplemente copiar la realidad tal como es y conseguir este sentido. Estas inclinaciones son las que buscamos, tener aquí dentro. Entonces, voy a empezar a hacer eso así, tirando de los puntos con un peso pesado, así. Tuvo que ser muy suave y continuo, y algo de tensión en algunas partes, como aquí. Algunas irregularidades en la parte superior podrían ser buenas también. Entonces, podemos tener algo de volumetría en algún momento y luego básicamente arrastrarlos de manera muy continua hacia. Sí, y no necesitas seguir completamente tu boceto. Ahora mismo, es más el momento de improvisar algunas cosas y hacerlas lucir más pegajosas. Entonces, vamos a hacer lo mismo con los otros dos. Es agradable hacer algunos hoyos en algunas partes. Se puede conseguir un poco imaginativo sobre cómo se comporta esto. Comprueba que no tengas nada estúpido como esto, raro. Entonces, este punto, tenemos listo nuestro titular, y vamos a poner esto en Photoshop. Entonces, vamos a conseguir que todas estas cosas parezcan miel. Entonces, voy a colocar estos aquí. Lo primero que vamos a hacer es también colocar la imagen en la que estamos trabajando, para que podamos tener una buena referencia de color, etcétera. Normalmente lo pondría más pequeño así. Entonces, lo primero que haríamos es dibujar con aerógrafo color claro, cogiéndolo de la imagen, algo así y voy a configurar el pincel, aplicar inteligentemente. Entonces, de esta manera, cuando estamos dibujando, estamos haciendo que las cosas se vean más oscuras y oscuras y más oscuras a medida que vamos más allá. Entonces, eso da más o menos, una bonita sensación de cómo se ve la imagen. Están un poco saturados. Entonces, ese es probablemente más el color que necesitamos escoger, por lo que coincide con el color de la imagen. Verás más o menos, eso funciona. Entonces, ahora que tenemos esto, voy a hacer una nueva capa, poner estos en multiplicar y mejor empezar a dibujar encima de esto. Lo que yo haría aquí es colocar esto. En este tono. Entonces, empieza a dibujar. No hace falta que la dureza sea muy alta. Puede ser algo así. En este punto, sólo estamos tratando de hacer una idea muy aproximada de cómo se vería esto si fuera hecha por miel. Tratando de que la volumetría sea correcta. Algunas partes más acentuadas, sobre todo las que están en los bordes porque eso da una agradable sensación de volumetría. En este punto, podemos trabajar muy, muy sueltos. Buscaremos toda la composición por diferentes capas. Entonces, esta será la primera capa. Tratando de agregar algo de volumetría a estas partes. Básicamente, lo que estamos tratando de hacer es dar forma a las letras como tiras, por lo que tratar de poner algunas sombras en las partes más profundas. Además, una buena manera de visualizar esto es usar una máscara. Entonces, con esto, sólo lo vamos a enmascarar, así que tenemos un mejor sentido de lo que exactamente estamos haciendo. Eso ayuda. Entonces, ahora, vamos a hacer algún filtro, desenfoque
gaussiano, pero no a la máscara. Pero está por debajo de él. Entonces, retrasamos la máscara. Entonces tenemos esto. Entonces, vamos a hacer algo de “Filtro”, “Desenfoque”, “Desenfoque gaussiano”. Eso se ve mejor. Después aplica la máscara. Entonces, tenemos estas partes en mejor forma. Echemos un vistazo a la imagen para conseguir alguna referencia. Entonces, vemos que aquí, en algunas partes, se abre y se pone transparente y algunas otras partes se ponen muy oscuras. Yo quisiera trabajar en estas partes aquí, que sean más oscuras y podemos hacer algunos destacando. Entonces, ahora mismo, vamos a trabajar con otra capa y
vamos a usar este color y aplicarlo, para colocarlo en ciertas partes. Vamos a usar “Pantalla”. Creo que sería la mejor opción para trabajar en esto. Ahora mismo, vamos a trabajar en estos aspectos destacados. Mucho de esto es prueba y error. Entonces, no es mucho, pero entrenando a tu ojo cómo mirar las cosas, que entiendas cómo necesitas hacerlo. Pero como puedes ver, básicamente es pintar a mano lo que ves. Entonces vamos a añadir alguna capa extra de oscuridad debajo de eso. Entonces, vamos a hacer algo que sea mucho más fuerte. Ahora, como podemos ver, estamos empezando a dar forma un poco de cómo se vuelve esto. Algunas partes, son más oscuras y tenemos una mejor comprensión de la volumetría de las letras. En este punto, no he estado hablando, pero solo he estado pensando en cuál es la mejor manera de hacer esto. Tengo muchas ganas de hacer aquí algunos aspectos destacados. Pero siento que esta técnica de tomar este objeto y luego desaturarlo, tomar esta imagen, duplicarla, desaturarla y luego llevarlo a la luz y color con un contraste muy alto, está haciendo lo correcto cantidad de destacados en la forma que me gusta. Entonces, creo, esto funciona para mí. Entonces necesitaría retocar un poco toda la imagen, poniendo algunos, probablemente saturando un poco.
9. Extra: minerales vectoriales: Entonces, aquí estamos de nuevo con nuestro tablero de humor. La última palabra que ejecutaremos en esta lección, en este caso, se basará en estas imágenes e intentaremos escribir la palabra rock en un estilo rocoso, como un mineral o algo así. Entonces, para esto, solo voy a usar Ventura probablemente y
hacerlo más grueso de lo que es en un muy, como decíamos que no estamos usando las fuentes como son así que solo estamos usando como base. Entonces, en realidad no estamos siendo
muy, muy precisos en cómo
fueron diseñados y así los estamos modificando como necesitamos. Entonces, una vez que tengamos esto, me gustaría extruir el tipo de una manera que se vea como una roca o como un objeto sólido. Entonces, un pequeño truco que solía hacer es poner esto en Photoshop y colorearlo, cierto color no importa. Entonces haz estos efecto, biselar y grabar y ponerlo muy alto, así que tamaño. Entonces, más o menos tenemos una buena idea de los colores, cómo deberían verse. También podemos retocar con esto, la luz dependiendo de cómo se proyecte. Pero esto nos da una buena idea de cómo debe colocarse la luz. De acuerdo, dicho eso, sólo
voy a conseguir esto como referencia. Probablemente, voy a que sepas qué? Voy a cambiar un poco el color, que se sienta más en sintonía con el diseño, tal vez, algo así. De acuerdo, ahora traigo esto aquí. Ves la palabra en sí ahora mismo se siente muy digital, pero me gustaría tener el mismo efecto que vemos en las letras. Creo que es agradable tener estas imperfecciones, este tipo de cosas, irregulares. Pero primero, me gustaría darle algún cuerpo base a lo que tenemos ahora mismo. Entonces, lo que voy a hacer es trabajar en esto y tomando esto como base, trabajaré en el resto de las letras. Daré a esto un poco de profundidad, un poco de peso, lo siento, y convertirlo en el mismo estilo. Nuevamente, no estoy siendo
muy, muy preciso porque al final lo que
quiero con esto es romper un poco las formas. Yo solo quiero una base para poder ser más orgánica después. Entonces, pero es bueno tener una buena base. Entonces, empezando geométrico y luego desde esa buena estructura, siempre así es más fácil. Podemos ir y ser más destructivos y deconstruir las cosas. Básicamente, lo que queremos es que esto
parezca que está en relieve y que es como un objeto metálico. En este momento es importante que cierremos todos estos caminos. Entonces, podemos ser juguetones cuando se trata de las formas que usaríamos. Entonces, en este momento conseguimos rock estrecho en ese estilo hacia, pero sé bueno agregar algo de imperfección a estos. Entonces, lo que haríamos es intentar quizá encontrar la estructura en la que queremos romperlos. Podemos hacer muchas cosas, por ejemplo, desde aquí empezamos a agregar este tipo de formas para que parezca que estas se están rompiendo. Además, tenemos cosas como esta, quitando algunas partes de la carta y estas cosas son lo que marcará
la diferencia y le dará algo de sofisticación y profundidad ilustrativa a la ilustración. Entonces, aquí es donde nos gustará tener como cosa continua en todas las letras. Normalmente, cuando trabajas como este grupo no como letras individuales, porque trabajamos en un lettering. Es agradable que tratemos esto como un grupo. Entonces, yo haría vagamente algunas líneas aquí que definen un poco cómo se va a romper
esto o qué es este tipo de rupturas raras que tendrá la letra, para dar cierta dirección de una manera que esto de alguna manera esté conectado desde la letra a la letra, pero sólo en el contexto de estas cuatro letras. Entonces, algo como esto, creo, funcionaría, y lo que podríamos hacer es colocar a estas guías, por ejemplo, entonces ahora mismo empezar a romper las formas como nos plazca. En este punto lo importante
es que vuelvas a encontrar esa cosita que te gusta y tratas de ponerla en toda la composición. Esto, claro, voy directo al grano porque ya sé exactamente lo que quiero hacer, porque ya estaba probando algunas cosas antes y por eso vamos directo a la ejecución, podría interesarle a ver cómo funciona, pero lo más importante, y ojalá para todos, este proyecto permitirá encontrar algo diferente y construir tu propia técnica para lo que estés haciendo. Entonces, este pequeño truco que encuentro un día trabajando con este tipo de formas, es como cuando encuentras el vértice de cualquier cosa, siempre
puedes poner más polígonos entre estos vértice. Al igual que si tenemos como estos tres trazos intercalados, siempre se
puede poner un triángulo ahí, donde se tiene cuatro, se
puede poner cuadrado. También puedes romper esta parte. Entonces, esta parte de la propia letra.
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Alex Trochut, Designer
