Transcripciones
1. Introducción: ¿Te encantan los colores
y la belleza de la naturaleza? ¿Alguna vez has mirado
una flor preciosa y deseaste poder
embotellarla para conservarla para siempre? En esta clase,
te mostraré cómo hacer precisamente eso, Extraer y conservar
los colores de las flores, y luego usar ese
pigmento para crear tu propia pintura de
acuarela hecha a mano. Mi nombre es Casey, y soy naturalista además de artista
de tintes naturales Mi profundo amor por la naturaleza influye en todo sobre
el trabajo creativo que hago. Utilizo todos los tintes naturales en mi estudio para crear artículos
ponibles, artículos hogar e incluso joyas También me encanta usar artículos
de la naturaleza para hacer mis propios medios artísticos como tinta
botánica y
por supuesto, la pintura de acuarela Mi estudio está en nuestra granja a
las afueras de Portland, Oregon. Nosotros lo llamamos Cedar
Del Forest Farm. Aquí tengo espacio para crecer y
reunir muchos de mis propios
materiales, incluyendo
las flores que hoy
voy a usar
en esta clase. Imparto clases a niños
y adultos en persona. Y estoy encantada de ser una de las mejores maestras aquí
en habilidades compartidas, donde ofrezco una variedad de clases inspiradas en
la naturaleza En esta clase,
te guiaré por el
proceso de extracción del pigmento de las flores y usándolo para crear tu
propia pintura acuarela. Estaré demostrando este proceso usando
caléndalo porque son una flor muy común que quizás ya
estés familiarizado Pero usaré mi década de experiencia cultivando y
usando tintes naturales para compartir sugerencias de
otras
flores fáciles de encontrar que también puedes
usar para hacer acuarelas En la clase, tendrás tu propia
acuarela natural con la que pintar. Y la capacidad de aplicar este proceso a una
variedad de flores en tu área para crear una paleta estacional que es
completamente única para ti. Si eres un consumado artista de
acuarela o alguien quien como yo simplemente le gusta a
quien como yo simplemente le gusta jugar con poner
color en papel
, entonces esta clase es para ti. La pintura acuarela es muy
lúdica y divertida de usar. Hacer el tuyo es un
proceso gratificante que profundizará tu aprecio y conexión con todos
los dones que la
naturaleza tiene para ofrecernos. No puedo esperar a que te
unas a mí en clase y empiezas
a hacer tu propia pintura
botánica de acuarela.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es hacer tu propia pintura
acuarela, utilizando los hermosos
pigmentos que se encuentran en las flores. Te guio a través de todos los
pasos de este proceso, comenzando por
seleccionar flores que creen un color hermoso
y duradero. A reunir los suministros
necesarios, muchos de los cuales probablemente
ya tengas en casa. La extracción de pigmento de las flores
toma solo unos pasos. La parte más dura es
esperar pacientemente a que el pigmento se asiente en
el fondo del recipiente para que
puedas recogerlo Te voy a compartir mis consejos para secar tu pigmento y en ese momento, puedes guardarlo para un día
lluvioso o seguirlo. ¿Te enseñarán a usar tu hermoso pigmento natural para crear pintura de acuarela? Puedes usar tu pintura
natural hecha a mano por sí sola o en combinación con otras acuarelas
artesanales o comerciales Únete a mí en la siguiente
lección donde
esbozo los suministros que
necesitarás para este proyecto.
3. Materiales: En esta lección, te compartiré
los suministros que necesitas para hacer hermosa
pintura acuarela a partir de flores. Y también te voy a compartir algunas
alternativas en caso de que no tengas los
artículos exactos que te estoy mostrando. El abasto más importante, por
supuesto, son las flores. Voy a estar usando estas
hermosas calénditas resplandecientes. Y eres bienvenido a
seguir y usar estas
flores también. Pero hay otros
que harán unos hermosos pigmentos de
acuarela duraderos. Y tengo una lección extra
al final de este curso, donde comparto algunas otras
recomendaciones con ustedes. Necesitarás una maceta
lo suficientemente grande como para sostener tus flores, además de un par
de centímetros de agua por encima de ellas. Necesitarás un
colador para separar tus flores cocidas
de tu líquido E. Si no tienes un
colador como este, puedes usar algún paño de queso o incluso un trozo delgado de
tela como un paño Una vez que cuele las flores
de su líquido de matriz, querrá algunos recipientes
transparentes para poner ese líquido en. El pigmento va
a asentarse en el fondo del líquido y necesitas un recipiente transparente para que veas que
eso sucede. Puedes usar un frasco o bases de vidrio
transparente o incluso recipientes de plástico que
tal vez puedas rescatar de
tu papelera de reciclaje. Para extraer el pigmento
del líquido de la matriz, necesitará un
par de químicos. El primero es el alumbre, y lo puedes encontrar en la spice ale y en
muchas tiendas de abarrotes. A menudo se usa en decapado, pero es más
rentable comprarlo
a minoristas que venden suministros
naturales de Se puede obtener en cantidades
mucho mayores. Tengo varios
sitios recomendados listados en el archivo, en la pestaña de recursos. También necesitarás
carbonato de sodio, y nuevamente, puedes encontrar esto en los minoristas de
Natural E, aunque también
se usa en el teñido de corbata. Así que a veces lo puedes encontrar en tu tienda local de artesanías. La forma más precisa de medir estos químicos es
pesándolos en una báscula. Recomiendo encarecidamente usar
uno si lo tienes en casa. Pero sí incluyo
algunas conversiones en la pestaña Recursos
para que también puedas medir usando cucharaditas Después de agregar estos químicos, el pigmento se asentará el fondo de su frasco
y para filtrarlo, necesitará algunos filtros de
café y un frasco o recipiente en el
que caben. Por último, para convertir tu
pigmento en pintura, necesitarás un
mortero y una mano de mortero, y esto se utilizará para moler tu pigmento en un polvo fino Para convertir ese polvo
en pintura de acuarela, necesitarás mezclarlo
con una carpeta de acuarela. Estoy usando la carpeta de la
marca Schmincke, pero también puedes encontrar recetas en Internet
para hacer las tuyas propias Y doy alguna
información sobre eso y un archivo en la pestaña Recursos para mezclar tu pigmento y
el aglutinante de acuarela en una
pintura cremosa de acuarela, necesitarás un molar. Recomiendo encarecidamente
comprar uno de estos, y comparto algunos de mis
favoritos en la pestaña Recursos. Pero las características importantes de un molar son que
tienen un poco de peso para ellos y el
fondo es perfectamente plano. Si tiene un vaso para beber u otro recipiente pequeño en
casa con un fondo plano, entonces puede usar esa superficie de moldeo es
una superficie plana pesada. Idealmente, tiene un poco de textura, como el vidrio
esmerilado Recogí esta tabla de
cortar de granito en una tienda de artículos para el hogar con descuento por menos de $10 y me
funciona genial. También podría usar una baldosa cerámica lisa como
su superficie de molling Por lo general, los puedes encontrar por solo un par de dólares en una tienda de mejoras para el
hogar. Los cuchillos de paleta son una herramienta
realmente útil para tener cuando estás moldeando
tu pintura acuarela Este lado plano hace que funcione muy bien para
recoger tu pintura, manteniéndola en el centro
de tu superficie molling. Por supuesto,
necesitarás probar tu
pintura de acuarela para asegurarte esté completamente mezclada y se
vea hermosa. Así que ten un poco de papel de
acuarela y pinceles a mano
durante este proceso. Una vez hecha tu pintura, necesitarás algunos
recipientes pequeños para guardarla. Puede obtener sartenes de acuarela
confeccionados que están
hechos específicamente para este propósito. Y son agradables porque se
pueden agregar a una paleta de acuarela que
quizás ya tengas. Hay muchos platillos
creativos que puedes usar para
almacenar tu pintura. Me encantan estos pequeños cuencos
de cerámica. En realidad son cuencos de casa de
muñecas. Y les comparto un enlace a estos
en la pestaña de recursos. Las conchas de mar hacen lindos contenedores
para la pintura de acuarela. Las tapas de botellas de plástico o metal son otra opción creativa que quizás ya tengas en casa. Una cosa buena de
este proyecto es que
no tienes que completar
todos los pasos de una sola vez. De hecho, hay
varios lugares en este proceso donde
tendrás que
esperar uno o dos días antes de
pasar al siguiente paso. Entonces, si no tienes
todos los suministros que necesitas para cada paso de
hacer pintura acuarela, aún
puedes
comenzar hoy
calentando tus flores
y comenzando a extraer ese color mientras
recolectas el resto de tus suministros y
la siguiente lección, comenzaremos
calentando las flores y comenzando a extraer ese
hermoso color botánico.
4. Calenta tus flores: En esta lección,
te enseñaré el primer paso, que es extraer
el hermoso color de tus flores. Para ello, por supuesto, necesitarás tus flores elegidas, una maceta para
sostenerlas y un poco de agua. Estoy usando caléndulas, que
tienen un olor muy fuerte, así que voy a calentarlas
en una estufa de campamento afuera, colocar tus flores en la olla y cubrirlas con
varias pulgadas de agua cantidad de cada uno que necesitas no
es una cantidad exacta, sino para darte una idea
de lo que estoy usando, he pesado
alrededor de 4 onzas o 115 gramos de flores de caléndula, y estoy agregando aproximadamente
diez tazas de agua Las flores sí flotan, por lo que puede ser difícil ver
exactamente cuánta agua
tienes a exactamente cuánta agua
tienes menos que
las empujes un poco hacia abajo, enciendas tu calor y dejes que
tu perro supervise No, es broma.
No son lo suficientemente responsables. Esto hierve
más duro de lo deseable. No quieres que toda
tu agua se evapore
con un hervor fuerte Solo necesita una cocción a fuego lento
para extraer el color. Esto se ve mucho mejor y solo
han pasado unos minutos. Y se puede ver que este
hermoso color amarillo ya
está
saliendo de las flores. fuego lento sus flores por aproximadamente 30 minutos
y luego
apague el fuego y déjelo enfriar para que
pueda colar las flores
del de, líquido Normalmente solo
espero hasta que pueda manejar la maceta, pero está bien dejar que tus flores se asienten durante la
noche y el agua, a veces eso puede incluso
llevar a colores más profundos. Para colar el líquido, necesitarás algo en lo
que colarlo. Estoy usando esta taza medidora porque necesito
medir el líquido. Pero esto también tiene una
bonita abertura amplia que puedo colocar fácilmente
el colador Recuerda, si no
tienes colador,
puedes usar un trozo
de estopilla o
incluso un paño de cocina u otro
trozo Vierte tu líquido a través del colador y luego
en otro recipiente Se trata de cuatro tazas, que apenas está a menos de un litro. Todavía me queda algo de
líquido en mi olla, así que voy a configurar esto de nuevo. Cualquier pedacito de flores
o suciedad que pase por tu colador también se
meterá en tu pintura de acuarela Se quiere evitar eso tanto
como sea posible. Quiero obtener hasta el último trozo
de tinte de las flores, pero no quiero machacar accidentalmente ninguna pieza
a
través del colador Voy a usar
esta toalla pequeña y aún sobre el colador, sólo
voy a apretar Me sale todo el último trozo de ese buen líquido colorido y me sacé como una taza de
dos. Entonces siento que
valió la pena hacerlo. Si tu tarro de tinte de harina se ve
un poco marrón o turbio, no del todo un color brillante,
hermoso que
esperabas, no te preocupes Y la siguiente lección
vamos a agregar alumbre y carbonato de sodio a esto, que no sólo extraen
el pigmento de aquí, sino que también tiende a
iluminar los colores y sacar algo más de esos hermosos amarillos
dorados de las caléndulas
5. Extracción de pigmentos: En esta lección,
te enseñaré a tomar este frasco de tinte de harina que has hecho y extraer
el color de él. Para ello, necesitarás
tu alumbre y carbonato de sodio, una báscula para pesarlo, o una cucharadita para medirlo. También necesitarás algo con lo
que remover tu líquido. No hay una receta exacta
para el paso en el proceso. Y para entender por qué es eso, voy a compartir con
ustedes lo que el alumbre y el refresco en el líquido. Ahora que has
calentado las flores, las moléculas de ellas están flotando alrededor en
tu contenedor. alumbre es el primer
ingrediente agregado
porque se adherirá a
esas moléculas. El alumbre es ligeramente ácido, por lo que cuando se agrega, baja el ph. En este estado ligeramente ácido, el alumbre se disuelve fácilmente. El líquido en tu frasco
se verá muy igual antes y
después de agregar alumbre, porque no puedes
ver al alumbre haciendo ese trabajo de unión
a las dimoléculas El segundo ingrediente
agregado es el carbonato de sodio. La ceniza de soda es un poco básica
y es posible que recuerdes de lecciones
pasadas de química que los ácidos y las bases pueden
cancelarse entre sí. El carbonato de sodio se utiliza para devolver su líquido
a un pH neutro. Esto también hará que el alumbre vuelva
a convertirse en un sólido, lo que
significa que se agrupa
en partículas más grandes Eventualmente, esas partículas se
hunden hasta el fondo de tu recipiente y traen la harina muere junto con él. Debido a que el alumbre y la matriz
están unidos entre sí, este sólido se llama
pigmento de lago. Ya no se puede usar para
teñir tela, porque el tinte está todo
envuelto en el alumbre. Pero esto es perfecto para
hacer pintura acuarela. Volver a por qué no
hay receta de exactamente cuánto alumbre
y carbonato de sodio usar. Podemos medir la cantidad de líquido que tenemos del tinte de flores, y esto es 1.5 litros. Pero eso no nos dice exactamente cuánto
pigmento hay aquí. Y la cantidad de alumbre
que uses
dependerá de cuántas
moléculas de troquel haya en tu frasco. Eso es imposible
de medir exactamente. Vamos a tener que
hacer nuestra mejor conjetura. Si buscas
pigmentos de lago en línea o en libros de E naturales que
puedas tener en casa, verás la línea guía de agregar 10 gramos de alumbre y 5 gramos de carbonato de sodio por cada litro de
líquido de troquel que tengas. Ese es un gran punto de partida, pero muchas de esas guías están
utilizando este proceso para guardar el último bit de E
que queda en una maceta que ya se ha utilizado
para teñir tela o hilo. Eso quiere decir que parte
del pigmento
ya ha sido removido
del de, líquido. Se trata de una
jarra recién sacada de la estiba, totalmente concentrada de harina de. Aquí hay mucho
pigmento, así que voy a empezar
añadiendo 20 gramos de alumbre y 10 gramos de
carbonato de sodio por cada litro
que he medido. Si no estás seguro de
cuánto alumbre y carbonato de sodio agregar a tu de, líquido, empieza siempre
con pequeñas cantidades. Siempre puedes agregar más. Y te mostraré ese
proceso en esta lección. Pero agregar demasiado
alumbre puede hacer formen
cristales
en tu pigmento, y eso puede dificultar, o incluso imposible,
convertirlo en acuarelas utilizable. El alumbre siempre se agrega primero para que pueda unirse a
las moléculas de la matriz. Tengo 1.5 litros de líquido para troqueles. Si lo multiplico por 20
gramos de alumbre por litro, necesito 30 gramos de
alumbre para mi jarra. Puedes agregarlo todo de una sola vez y luego revolver para que
el alumbre se disuelva Recomiendo dejar esto
reposar durante 30 minutos, hasta un par de horas, darle
al alumbre p***ty de tiempo para unirse con las moléculas
de la matriz antes de
agregar la La ceniza de soda siempre se usa a la
mitad de la cantidad de alumbre. Si tengo 1.5 litros de líquido, multiplíquelo por 10 gramos
de carbonato de sodio por litro, lo que me dice que necesito
15 gramos de carbonato de sodio. Asegúrate de que haya algo de espacio en tu recipiente
porque esta es una reacción ácido-base y
a veces puede burbujear un poco, especialmente si tu
tinte aún está caliente. El tuyo podría no burbujear tanto
como el mío, y eso está bien. No siempre crea tanta espuma cuando el alumbre y la ceniza de soda
se mezclan en tu de, líquido, es solo
un juego de espera. Tardan al menos unas horas
para que los pigmentos
se conviertan en un sólido y se asienten en
el fondo de su recipiente. Por lo general, en este punto, dejo mío para sentarme durante la noche
y luego verificarlo. Al día siguiente te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo se ve cuando el
pigmento se asienta. Este frasco de pigmento lleva sentado apenas unas 12 horas. Se puede ver el pigmento del lago
asentado en el fondo y el líquido en la parte superior tiene
muy poco color restante. Esto es casi tan
perfecto como se pone, pero no siempre se
ve así, sobre todo si es la primera
vez que haces este proceso. Déjame mostrarte algunos
otros ejemplos. Este frasco
parece que tiene una buena cantidad de alumbre y carbonato de sodio
que se le ha agregado porque el líquido
aquí es bastante claro y mucho pigmento se
ha asentado hasta el fondo. Pero también está
esta capa flotante todavía pegada en la parte superior. No sé por qué sucede esto, a veces simplemente lo hace. A veces la solución es ser paciente y dejar que esto se
asiente aún más tiempo. Si miras de cerca, puedes ver que todavía
hay pigmento flotando hacia abajo desde la parte superior y llegando a través de
esta capa media. Si tu pigmento hace
esto en el frasco, podrías dejar que esto se asiente
otras varias horas y ver cómo le va. A menudo me impaciento un poco con este paso y
me gusta ayudarlo. Encuentro que si
revuelvo suavemente la capa superior, teniendo cuidado de no
agitar todo el frasco, creo que esto ayuda a
animarlo a que se
asiente hasta el fondo
un poco más rápido Así es como podría verse tu
pigmento. Si no se agrega suficiente alumbre o
carbonato de sodio. Se puede ver una línea aquí abajo que muestra dónde se ha asentado el
pigmento. Sin embargo, este líquido superior todavía
tiene mucho color en él. Ahora hay pigmento que se
ha asentado hasta el fondo, por lo que podrías recolectar esto
y desechar la capa superior Pero hay mucho tinte que se
desperdiciaría si hiciera eso. Y prefiero extraer
la mayor cantidad de pigmento
posible de mi tinte. Si tu recipiente
se ve así y quieres extraer
más pigmento de él, agrega
alumbre y ceniza de sosa adicionales. Así como lo hiciste la primera vez, pero en cantidades menores. Recuerda, siempre puedes
seguir agregando más, pero demasiado puede
dañar tu pigmento. Con este frasco, elegí agregar 5 gramos adicionales de alumbre, 2.5 gramos de carbonato de sodio, igual que la primera vez. Agrega el alumbre y déjalo reposar
durante al menos media hora. Después agrega el carbonato de sodio y espera. Deberías ver más pigmento
asentarse en la parte inferior, y la capa superior
tendrá menos color en ella después de dejarla
reposar durante medio día. Se puede ver que la
capa superior es mucho
más ligera que antes de agregar el alumbre
adicional y la ceniza de sosa. Pero aún hay
más color aquí que ese ejemplo perfecto que te
mostré antes. Si tu recipiente se ve
así y
quieres extraer más pigmento de
este líquido en la parte superior, podrías volver a agregar un
poco más de alumbre y ceniza de
soda y luego esperar a
que se asiente aún más. Otra opción para obtener
más color de esta capa superior es verter
cuidadosamente este líquido en
otro recipiente y luego agregar un poco más de
alumbre y carbonato de sodio hasta aquí. Y espera a que el pigmento se asiente hasta el fondo mientras
avanzas al siguiente paso con este pigmento que ya se
ha asentado, ya sea que tu frasco
tenga una capa transparente en la parte superior o un poco
de color aún aquí. Si estás contento con ello, entonces pasemos
al siguiente paso, donde comparto
contigo cómo lavar este pigmento para que sea lo más puro
posible.
6. Lava tu pigmento: Ahora que tienes una
hermosa capa de pigmento
botánico asentada
en el fondo de tu frasco, compartiré contigo cómo enjuagar este pigmento
para que se elimine de él cualquier tinte extra o
alumbre,
haciendo que tu
pintura de acuarela sea lo más pura posible. El primer paso
va a ser verter este líquido superior con
mucho cuidado, tratando de no molestar a este pigmento en la parte inferior tanto
como sea posible. Si tu líquido en la parte superior todavía tiene una buena cantidad de color y te
gustaría quedarte con eso
y agregar más alumbre y carbonato de sodio para obtener el
último poco de color de él. Asegúrate de
verterlo en un frasco o recipiente para que
puedas recogerlo. Estoy bastante contento con la
cantidad de pigmento que ha salido del líquido y se
ha asentado en el fondo. Así que sólo voy a
verter esta capa
superior en mi fregadero. El truco para verter
solo el agua en la parte superior es inclinar tu
contenedor lo menos posible. Se ve que le doy la propina lo
suficiente para que el agua
empiece a salir. Y luego lo sostengo en ese ángulo hasta que el agua
se ralentiza a un chorrito, luego inclino el recipiente
un poco más y otra vez, lo
mantengo quieto de esta manera el
pigmento en el fondo permanece en el frasco y puedes
verter
la mayor parte del agua antes de que el pigmento
se acerque al borde No podrás derramar 100% del líquido
y eso está bien. Tal vez veas
que todavía hay un poquito de este
líquido en la parte superior. Algunas personas usan una jeringa o una baster de pavo para
succionar cuidadosamente ese último bit, pero también está bien
dejarlo en este punto Puede haber algún exceso de
alumbre o pigmento adicional que no esté unido a ningún alumbre y que
deba enjuagarse. La forma en que hago esto es
llenando el recipiente nuevamente con agua, revolverlo un poco y luego dejar que
vuelva a asentarse hasta el fondo. Esto no suele
tardar tanto como cuando agregaste por primera vez el
alumbre y la ceniza de soda. Las reacciones químicas ya
han ocurrido. Tu pigmento de lago ya
está formado. Solo toma un poco de tiempo para que ese pigmento flote de
regreso al fondo. Repita este proceso de lavado
dos o tres veces. Si tu agua tenía mucho color todavía flotando en
ella cuando la vertiste. Deberías ver que cada
vez que lavas tu pigmento, esa capa superior de
agua se vuelve cada vez más ligera a medida que se enjuaga el
tinte suelto. Aquí hay un ejemplo de pigmento que ha sido lavado
varias veces. Cuando su pigmento haya sido
enjuagado un par de veces y esté bien asentado en
el fondo del recipiente, vierta el
líquido superior una última vez. Ahora que tu pigmento ha
sido lavado y te queda con esta bonita capa de pigmento botánico
grueso en tu frasco, pasemos a la siguiente lección, donde comparto
contigo cómo secarlo.
7. Seca tu pigmento: En esta lección, te mostraré cómo separar el
último poco de agua
del pigmento que
tienes en tu frasco y cómo secarlo
para que puedas
convertirlo en pintura acuarelada. Coloca un filtro de café
sobre un frasco limpio u otro recipiente y
asegúrelo con una banda de goma. Después vierte tu pigmento en él. Teniendo cuidado de no
rebosar el filtro, probablemente no encajará todo. A veces un poco de pigmento puede pasar por el
filtro al principio, pero a medida que empieza a llenar los pequeños agujeros en
el filtro de café, tu pigmento se quedará puesto y solo
pasará el agua. El agua comenzará a
gotear mucho más lentamente. A medida que el pigmento recogido en el filtro se vuelve
cada vez más grueso, agrega un poco
más de pigmento poco poco a medida que
se filtra el agua. Aquí es donde un segundo
contenedor puede ser útil. Cuando tengo mucho
pigmento que filtrar, me gusta dividirlo en dos filtros de café para que este proceso vaya un
poco más rápido. Puede tomar bastante
tiempo para que toda esta agua gotee a través
del filtro de café. Ahora, es un buen momento para
llevar a tu perro a pasear, o ver tu programa favorito de
Netflix, o incluso simplemente dejar esto para
sentarse y filtrar durante la noche. medida que el agua se filtra, verás que el pigmento
y el filtro de café se vuelven más gruesos hasta que puedas retirarlo de
manera segura
sin que se derrame Retire con cuidado la banda
de goma y levante el filtro con su pigmento fuera del frasco y
extiéndalo para que se seque. Me gusta colocarlo sobre un
par de capas de toalla. También podrías usar un trozo de cartón
limpio. Tener algo absorbente
debajo de él ayudará a sacar parte de esa
humedad restante del fondo, y tu pigmento
se secará más rápido. Puedes probarlo en algún
papel para ver el color. Y esto se ve
tan hermoso. Se podría pintar
con él así, pero no es acuarela. No se comportará exactamente
como la pintura y se sentará encima del papel y podría
desprenderse cuando se seque. Quieres que tu
pigmento goopy se seque completamente. Exactamente cuánto tiempo lleva eso
depende de tu clima y qué tan gruesa sea tu capa de pigmento en los filtros de
café. Pero espera que
tarde varios días. Puede que tengas la tentación de ponerlo afuera en un
lugar soleado para que se seque rápidamente, pero te recomiendo
mantenerlo en el interior luz solar brillante puede
blanquear tu pigmento de la misma manera que la ropa puede desvanecerse si se deja
al sol demasiado tiempo. Además, el exterior
tiene suciedad y polvo, e insectos que no están mal. Pero cualquier cosa que encuentre su camino en este pigmento húmedo
puede pegarse en él. Y entonces eso también estará
en tu pintura de acuarela. Incluso en interiores pueden tener
algunos chal***ges. Al igual que mi gato, al que le encanta meterse en medio de
todos mis proyectos, te
mostraré qué esperar
durante el proceso de secado. Así es como se ve mi
pigmento después de secarse durante aproximadamente 12 horas. Las toallas están húmedas a través de estas capas dobladas, así que voy a
cambiarlas por
una toalla seca para seguir
absorbiendo parte de la humedad. Se puede ver que el pigmento está empezando a
agruparse un poco, y cuando lo esparzco
con la navaja, el pigmento puede mantener su forma Ahora aquí está esa pequeña
muestra que pinté antes. Y se puede ver que
estos bordes gruesos se
pueden raspar directamente
del papel Realmente vale la pena
pasar por este proceso de secado, para que puedas mezclar tu pigmento con aglutinante de
acuarela y
convertirlo en pintura verdadera. Después de 24 horas, está
empezando a secarse en trozos más pequeños que
puedes ver aquí en el centro, y algunos de los bits en los bordes se ven
completamente secos. En este punto, saco las
toallas porque ya
no queda suficiente humedad
para que me ayuden más. Puedo sentir que el
pigmento es mucho más rígido y ya no es muy
fácil de esparcir. Esto es después de 36
horas de secado, por lo que alrededor de un día y medio. Y se puede ver que realmente se está encogiendo en pedazos más pequeños. No necesitas mucho pigmento
para hacer pintura acuarela, así que no te preocupes de que tu
gran pila de pigmento se esté convirtiendo en lo que
parece una cantidad bastante pequeña. Creo que los pigmentos del lago se ven realmente interesantes a
medida que se secan. Me encantaría que tomaras una
foto tuya y la compartieras en la
sección de proyectos para que otros la vean. También es agradable para
ti poder
comparar cómo se ve tu
pigmento secante con la pintura de color
que harás con él Después de dos días de secado, algunas piezas de mi pigmento sí parecen estar
completamente secas. Estas piezas más grandes aún
tienen algo de humedad en ellas. Definitivamente necesita
más tiempo de secado. Después de 3.5 días, mi pigmento
está completamente seco. El tuyo debería verse
algo así. Cuando esté hecho. Cuando lo muevo, se
oye que suena
muy seco y crujiente No queda ni un indicio de
humedad en él, y se ve perfecto. Ahora que este
pigmento de lago botánico está completamente seco, pasemos a la siguiente
lección donde te muestro cómo convertir esto en pintura
acuarela.
8. Convierte el pigmento en pintura: En esta lección, convertirás tu pigmento seco en una hermosa y
cremosa pintura acuarela. Para hacer eso, primero
necesitarás molerlo usando un
mortero y una mano de mortero Esto hace un polvo muy fino, y no es bueno
respirar polvos, aunque esté hecho de flores
no tóxicas. Por lo que no mostré esto
en la lección de suministros, pero sí recomiendo usar
una máscara durante este paso. Una vez que tu pigmento esté molido, también
necesitarás el aglutinante de
acuarela, molar y una superficie molling Algunos cuchillos paleta,
pinceles y papel para probar
tu pintura. Y luego, por último, un
platillo de tu elección
para guardar tu pintura en. Para comenzar, vierte tu
pigmento en el mortero, me gusta doblar
los filtros de café por la mitad y
frotarlo suavemente para sacar todos los pedacitos de pigmento
seco de él. Puede ser difícil
moler el pigmento de manera uniforme si el mortero
está muy lleno. Por lo que es posible que desee
hacer esto en lotes. Empiezo presionando hacia abajo sobre las piezas grandes y luego las
muelo en un movimiento circular. Querrás hacer esto
hasta que tu pigmento sea un polvo muy fino y
no queden grandes trozos de
pigmento Si no quieres
hacer pintura
acuarela todo tu
pigmento seco de inmediato, pigmentos de
lago se pueden almacenar
en este estado indefinidamente Me gusta usar estas pequeñas botellas
de vidrio e incluso
vienen con lindas etiquetas y estos pequeños embudos así que es fácil
meter el pigmento en Tengo un enlace a
estos y algunos de mis otros
contenedores favoritos en el archivo, debajo de la pestaña Recursos. Voy a moler el pigmento en el
segundo filtro de café, y después vamos a hacer
algo de pintura acuarela. Vierta algo de su pigmento
sobre su superficie de moldeo y luego agregue una cantidad igual de aglutinante
de acuarela. Yo ojo esto, pero puedes medir cada uno
si quieres una cucharadita de pigmento se
le agregaría una cucharadita
de aglutinante. No uses todo tu pigmento al principio porque es posible que necesites
agregar un poco más después si es necesario ajustar
la proporción. No agregué suficientes carpetas de
acuarela. Voy a añadir un
poco más ahora. Usa una paleta
para mezclar el aglutinante y el pigmento juntos para que puedas verificar
la consistencia. Quieres que se vea así,
como un almíbar espeso, pero no demasiado líquido. Notarás que a pesar el pigmento se molió lo más finamente
posible, esto es bastante arenoso y es por eso que la pintura
necesita ser moho Recuerda que el
pigmento del lago no es soluble en agua. Este polvo seco no se disuelve en el aglutinante de color de
agua. Más bien, el moldeado
lo rompe en pequeños y diminutos
trozos y ayuda a esparcirlo uniformemente por
toda la carpeta Para hacer pintura de acuarela lisa, las personas tienen diferentes
estilos de ling. A algunos les gusta moverlo en un patrón de
figura ocho mientras a
mí me resulta más cómodo
moldear en un movimiento circular. Cambiando de dirección de
vez en cuando, no es necesario ejercer
mucha presión. El peso del molar
hará el trabajo de presionar hacia abajo sobre los
pigmentos y descomponerlos. Puede tomar hasta
una hora de molling para crear una pintura de acuarela realmente
suave El tiempo exacto
dependerá del pigmento
que estés usando. Dado que cada uno es un
poco diferente, es muy útil probar
su acuarela periódicamente a lo largo de este
proceso para que
pueda ver cómo se está desarrollando la
pintura. Esto es después de apenas
unos minutos de molling. Se puede ver que la
pintura es muy arenosa. La pintura húmeda puede crear una
succión entre el molar y la superficie para levantar el molar sin correr el riesgo de
salpicar Inclínelo suavemente hacia un lado, verá esa liberación de
succión y luego podrá
levantar el molar de manera segura. A medida que la pintura se extiende
sobre su superficie de molling. Usa una navaja de paleta de vez para rasparlo todo de
vuelta al centro La pintura hacia fuera en
los bordes no está consiguiendo moho tanto
como la del centro. Así que rasparlo todo
hacia atrás asegura que tu pintura de acuarela se
moldeará uniformemente El segundo Swatch
aquí muestra la pintura. Después de unos 15
minutos de moldeo, puedes ver que todavía
hay mucha arenosidad aunque
es mucho
menos que al principio Haré otra muestra
con un poco menos de agua en mi pincel para ver
cómo se ve con un pigmento más saturado El color se ve hermoso, pero aún necesita más moldeo. posible que encuentres que a medida que
molas tu pintura, Es posible que encuentres que a medida que
molas tu pintura, empieza a hacerse un
poco más gruesa y no se extiende tan fácilmente como
lo hacía al principio. Esto se debe a que es
una capa tan delgada que puede secarse un poco a medida que se mole solo por evaporación. Agrega un poco más de agua según sea necesario para mantener una consistencia suave. Puedes usar una
botella de spray o gotero, pero me gusta simplemente usar un pincel ya que
siempre tengo uno a mano Y lo uso para
mover un poco de agua sobre mi superficie de moldeo y luego
usar el molar para mezclarlo Continúe reflexionando y
probando su pintura. Esto es después de aproximadamente
40 minutos de ling y la pintura se ve
realmente lisa y cremosa. Cuando la extendí con
mi navaja, he hecho algunas muestras
ya que he estado reflexionando Y es momento de hacer otra porque creo que
esto se puede hacer. Esto se ve hermoso. Se comporta
igual que el color del agua. Se extiende fácilmente sobre el papel, y el color se ve muy parejo. Asegúrese de mirar sus muestras de muestra
después de que la pintura se seque, porque a veces necesitan
un poco de solución de problemas Esta muestra muestra cómo puede verse
la pintura. Si no
se agrega suficiente aglutinante de acuarela al pigmento, el color se ve bien. Pero cuando lo siento
con el dedo, la textura es casi
como papel de lija Si tu pintura se ve y se
siente así, cuando esté seca, agrega un poco más de aglutinante de
acuarela y mézclala a fondo. Este ejemplo tiene el problema
opuesto. Es de
color bastante claro porque tiene demasiado aglutinante y
no tiene suficiente pigmento. Otra señal que es difícil de
capturar ante la cámara, que cuando la sostengo en
ángulo bajo la luz, algunos lugares se ven brillantes, casi como si todavía estuviera mojada. Y eso es por
el exceso de aglutinante. Si tu pintura se ve así, agrega un poco más de pigmento
y vuelve a mollarla. Cuando tu pintura acuarela se vea y se comporte de la manera que más te guste, recójala con una
paleta y ponla en un recipiente
de tu elección Se puede pintar con
él de inmediato. También puedes dejar que se
seque por completo y rehumedecerlo cuando
quieras acuarela Enhorabuena por hacer alguna hermosa pintura botánica
acuarela. Espero que te guste
el color que
hiciste y me encantaría
ver una foto del mismo. Por favor, toma una foto y
compártela en la
sección de proyectos para que yo y los demás puedan ver los hermosos colores que
obtuviste de la naturaleza. Puedes unirte a mí en la
siguiente y última lección para algunas reflexiones finales
sobre la acuarela botánica, así
como algunas ideas
e inspiración
para que continúes tu viaje creativo
inspirado en la naturaleza.
9. Reflexiones finales: Estoy muy contenta de que
te unieras a mí en esta clase para descubrir
la belleza de los colores que la naturaleza tiene para ofrecer
y la satisfacción de hacer tu propia pintura de acuarela
hecha a mano. Has aprendido a calentar las flores para extraer
su hermoso color. Cómo agregar alumbre y carbonato de sodio para crear
un pigmento de lago que se asentará en el fondo de tu recipiente y
cómo recogerlo y secarlo. Por último, has aprendido a combinar tu pigmento seco con aglutinante de
acuarela para hacer una pintura de
acuarela suave y cremosa. Puedes usar tu acuarela
botánica hecha a mano por su cuenta para crear hermosas pinturas
monocromáticas Hay mucho que puedes
hacer con un solo color. Por supuesto, el color de agua b***ds maravillosamente
con otros Puedes usar tu acuarela
botánica con cualquier
acuarela comercial, o con otra
pintura hecha a mano de otras flores, igual que cualquier otra acuarela. También es divertido usar tu pintura hecha a mano y piezas de
técnica mixta. Puede que sea parcial con
mi amor por la naturaleza, pero creo que es muy divertido
usar pintura hecha de flores con tinta que también está
hecha con artículos naturales. Y puedes encontrar
mi clase para hacer tinta
botánica también
aquí en skill share. Las flores no son los
únicos materiales naturales que puedes usar para hacer pintura. En mi clase de tintes naturales, te
presento a muchos artículos naturales que tiñen
tela una variedad de colores. Cualquier tinte natural que cubro en esa clase también se puede usar la misma manera para hacer un pigmento de lago y
luego pintar acuarela. Las posibilidades
son casi infinitas. Me encantaría ver
tu pintura de acuarela y cualquier
arte que hagas con ella, aunque sea un
rectángulo grande y hermoso sobre una hoja de papel. Puedes compartir una foto
aquí en Skillshare en la sección Proyecto o compartirla en Instagram
y etiquetarme en ella Mi nombre de usuario es Cedar
Dell Forest Farm. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que
dejaras una reseña
para que otros puedan saber
lo que piensas al respecto. Y también agradezco sus
comentarios. Y por último, antes de que te vayas, sígueme aquí en
Skillshare para que
te avisen cuando
publique una nueva clase Gracias por
acompañarme a mí y a Happy painting.
10. Lección adicional: elige otras flores: Como natural de, artista, mi interés es un
pigmentos naturales que hacen hermosos colores y que
son muy rápidos de color. Es decir, sus colores
durarán a través del tiempo y el
uso y no se desvanecerán
ni cambiarán considerablemente. Estas son algunas de
mis recomendaciones. La hierba de fuego es una planta común al borde de la
carretera que puedes usar para hacer pintura La hierba de fuego está a punto
de florecer en mi área. Estos son ejemplos bastante pequeños, pero crecen estas altas espigas de flores moradas
Cuando se convierten en pintura, hacen de este hermoso color dorado
verdoso El cosmos es una de mis flores favoritas
para crecer en mi jardín. A las abejas les encantan y
son bloomers prolíficos. Siempre están cubiertas
de estas hermosas flores. El color de pintura
que crean es muy similar al color
de sus propios pétalos, que no siempre es el
caso de las flores como las que viste con el cosmos de hierba de
fuego, haz de esta preciosa naranja. Esta es vara dorada, que es una de mis plantas
favoritas para usar como tinte. Es extremadamente rápido de color y hace un
hermoso color amarillo. Puede tener un pequeño
toque de verde
cuando se utilizan algunas de las hojas en, con el baño de tinte. Y si solo se usan las
flores, entonces es un poco más
de un amarillo brillante. También puedes crear un hermoso
color verde oliva con varilla dorada. Esto se hace añadiendo
un poco de hierro al agua
de tinte y cubro esa técnica en mi clase de tinta
botánica. Esta planta es Reopsis, que también se
llama comúnmente semilla de garrapata Yo cultivo esto aquí en mi patio. Es otro florecimiento prolífico, pero también puedes encontrarlo creciendo de
forma natural en muchas áreas Vienen en algunas variaciones de color
diferentes. Hacen una preciosa pintura marrón
cálida. Tengo algunas flores
para mostrarles que
no tengo muestras de acuarela para acompañar, pero una es el encaje de la reina Ana. Estas
delicadas flores
crecen comúnmente a lo largo de los bordes de las carreteras Cuando se secan, forman estas pequeñas y lindas formas
que parecen nidos de pájaros Hay algunas flores
parecidas. Pero puedes identificar el encaje de la
reina Ana por esta diminuta flor de color oscuro que suele estar justo
en el centro. Las flores de encaje de la reina Ana
hacen pintura amarilla. dalias son algunas de mis flores
favoritas, y vienen en
toda una gama de colores y una variedad de formas
y tamaños Independientemente del color
de la flor de dalia, todas
hacen una
hermosa pintura amarilla Te habrás dado cuenta de
que aquí hay muchas flores que hacen tintes
amarillos y naranjas. Incluso flores que tal vez no sean ellas mismas amarillas o
naranjas. ¿Por qué es esto? Las flores a menudo
contienen una variedad de compuestos en ellas que
hacen diferentes colorantes. Una categoría común de pigmentos
florales se
llama flavonoides. Los flavonoides son responsables coloración
amarilla y
generalmente son un compuesto muy
estable Los pigmentos amarillos producidos por los flavonoides aguantan el
tiempo y el uso Estos son los que se utilizan para tintes
naturales y
pinturas que durarán. Las antocianinas son los químicos
responsables de los azules rojos Son colores preciosos, pero no muy estables. Estos pigmentos se desvanecen con el tiempo, a menudo a colores grises opacados. ¿Significa esto que no
debes usarlos? Los colores hechos de antocianinas son realmente
interesantes y bonitos, y creo que es
divertido jugar con ellos, aunque sé que
no se quedarán Si tienes rosas rojas o flores
moradas y
no te importa la impermanencia, adelante y haz
pintura Solo debes saber que van a cambiar
significativamente con el tiempo. Así que por favor no vendas obras hechas con ellos a clientes
sin pretensiones Ahora ve a elegir unas
hermosas flores en tu zona y haz
algo de pintura acuarela.
Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist
