Tintes naturales y acuarela: crea tus propias pinturas a partir de flores | Casey Gallagher Newman | Skillshare
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Tintes naturales y acuarela: crea tus propias pinturas a partir de flores

teacher avatar Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:24

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:05

    • 3.

      Materiales

      5:02

    • 4.

      Calenta tus flores

      3:52

    • 5.

      Extracción de pigmentos

      8:12

    • 6.

      Lava tu pigmento

      2:57

    • 7.

      Seca tu pigmento

      5:30

    • 8.

      Convierte el pigmento en pintura

      8:07

    • 9.

      Reflexiones finales

      2:25

    • 10.

      Lección adicional: elige otras flores

      3:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

148

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Te gustan las flores?

¿Te inspira la belleza de la naturaleza?

¿Los nuevos materiales de arte te traen alegría?

Si respondiste ¡SÍ! Si te preguntas a cualquiera de estas preguntas, ¡esta clase es para ti! 

Únete a Casey (@cedardellforestfarm), que usa su década de experiencia como naturalista y artista de tinte natural para enseñarte a hacer tu propia pintura en acuarela usando flores. 

Hacer tu propia pintura en acuarela de flores no solo te da colores hermosos e interesantes para pintar, sino que proporciona una conexión profunda con el mundo natural. ¡Además es súper divertido!

En esta clase, aprenderás a:

  • Selecciona flores que hagan un color duradero
  • Calienta las flores para extraer su color
  • Reúne y seca el pigmento
  • ¡Combina el pigmento con el aglutinante de acuarela para crear pintura!
  • Almacena tu pigmento seco y la pintura terminada

Al final de esta clase, harás lo siguiente:

  • tienes tu propia acuarela natural para pintar para usar la forma que quieras
  • podrás aplicar este proceso a una variedad de flores en tu área para crear una paleta de temporada que sea completamente única para ti

Esta clase es para cualquiera que busque una nueva forma de llevar la naturaleza a su vida creativa, independientemente de tu experiencia con la pintura en acuarela. La acuarela es lúdica y divertida de usar, y hacer la tuya propia es un proceso gratificante que profundizará tu apreciación de todos los regalos que la naturaleza tiene para ofrecer.

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Teacher Profile Image

Casey Gallagher Newman

Natural Dye and Textile Artist

Top Teacher

Hello, I'm Casey! I am a naturalist and a textile artist so it is no surprise that nature has a starring role in all of my work. I dye fabric using all natural dyes - many that I gather and grow myself - and also print leaves onto fabric using only the natural pigments found within each leaf.

I am inspired by living and working at Cedar Dell Forest Farm (@cedardellforestfarm), our farm in the forest on the outskirts of Portland, Oregon. Living on a farm makes me appreciate all the gifts that we receive from the land and our animals. I raise Shetland sheep for their fiber and friendly personalities, gather leaves and natural materials to use to dye fabric, and grow many of my own dye plants as well as fruit and vegetables.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: ¿Te encantan los colores y la belleza de la naturaleza? ¿Alguna vez has mirado una flor preciosa y deseaste poder embotellarla para conservarla para siempre? En esta clase, te mostraré cómo hacer precisamente eso, Extraer y conservar los colores de las flores, y luego usar ese pigmento para crear tu propia pintura de acuarela hecha a mano. Mi nombre es Casey, y soy naturalista además de artista de tintes naturales Mi profundo amor por la naturaleza influye en todo sobre el trabajo creativo que hago. Utilizo todos los tintes naturales en mi estudio para crear artículos ponibles, artículos hogar e incluso joyas También me encanta usar artículos de la naturaleza para hacer mis propios medios artísticos como tinta botánica y por supuesto, la pintura de acuarela Mi estudio está en nuestra granja a las afueras de Portland, Oregon. Nosotros lo llamamos Cedar Del Forest Farm. Aquí tengo espacio para crecer y reunir muchos de mis propios materiales, incluyendo las flores que hoy voy a usar en esta clase. Imparto clases a niños y adultos en persona. Y estoy encantada de ser una de las mejores maestras aquí en habilidades compartidas, donde ofrezco una variedad de clases inspiradas en la naturaleza En esta clase, te guiaré por el proceso de extracción del pigmento de las flores y usándolo para crear tu propia pintura acuarela. Estaré demostrando este proceso usando caléndalo porque son una flor muy común que quizás ya estés familiarizado Pero usaré mi década de experiencia cultivando y usando tintes naturales para compartir sugerencias de otras flores fáciles de encontrar que también puedes usar para hacer acuarelas En la clase, tendrás tu propia acuarela natural con la que pintar. Y la capacidad de aplicar este proceso a una variedad de flores en tu área para crear una paleta estacional que es completamente única para ti. Si eres un consumado artista de acuarela o alguien quien como yo simplemente le gusta a quien como yo simplemente le gusta jugar con poner color en papel , entonces esta clase es para ti. La pintura acuarela es muy lúdica y divertida de usar. Hacer el tuyo es un proceso gratificante que profundizará tu aprecio y conexión con todos los dones que la naturaleza tiene para ofrecernos. No puedo esperar a que te unas a mí en clase y empiezas a hacer tu propia pintura botánica de acuarela. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es hacer tu propia pintura acuarela, utilizando los hermosos pigmentos que se encuentran en las flores. Te guio a través de todos los pasos de este proceso, comenzando por seleccionar flores que creen un color hermoso y duradero. A reunir los suministros necesarios, muchos de los cuales probablemente ya tengas en casa. La extracción de pigmento de las flores toma solo unos pasos. La parte más dura es esperar pacientemente a que el pigmento se asiente en el fondo del recipiente para que puedas recogerlo Te voy a compartir mis consejos para secar tu pigmento y en ese momento, puedes guardarlo para un día lluvioso o seguirlo. ¿Te enseñarán a usar tu hermoso pigmento natural para crear pintura de acuarela? Puedes usar tu pintura natural hecha a mano por sí sola o en combinación con otras acuarelas artesanales o comerciales Únete a mí en la siguiente lección donde esbozo los suministros que necesitarás para este proyecto. 3. Materiales: En esta lección, te compartiré los suministros que necesitas para hacer hermosa pintura acuarela a partir de flores. Y también te voy a compartir algunas alternativas en caso de que no tengas los artículos exactos que te estoy mostrando. El abasto más importante, por supuesto, son las flores. Voy a estar usando estas hermosas calénditas resplandecientes. Y eres bienvenido a seguir y usar estas flores también. Pero hay otros que harán unos hermosos pigmentos de acuarela duraderos. Y tengo una lección extra al final de este curso, donde comparto algunas otras recomendaciones con ustedes. Necesitarás una maceta lo suficientemente grande como para sostener tus flores, además de un par de centímetros de agua por encima de ellas. Necesitarás un colador para separar tus flores cocidas de tu líquido E. Si no tienes un colador como este, puedes usar algún paño de queso o incluso un trozo delgado de tela como un paño Una vez que cuele las flores de su líquido de matriz, querrá algunos recipientes transparentes para poner ese líquido en. El pigmento va a asentarse en el fondo del líquido y necesitas un recipiente transparente para que veas que eso sucede. Puedes usar un frasco o bases de vidrio transparente o incluso recipientes de plástico que tal vez puedas rescatar de tu papelera de reciclaje. Para extraer el pigmento del líquido de la matriz, necesitará un par de químicos. El primero es el alumbre, y lo puedes encontrar en la spice ale y en muchas tiendas de abarrotes. A menudo se usa en decapado, pero es más rentable comprarlo a minoristas que venden suministros naturales de Se puede obtener en cantidades mucho mayores. Tengo varios sitios recomendados listados en el archivo, en la pestaña de recursos. También necesitarás carbonato de sodio, y nuevamente, puedes encontrar esto en los minoristas de Natural E, aunque también se usa en el teñido de corbata. Así que a veces lo puedes encontrar en tu tienda local de artesanías. La forma más precisa de medir estos químicos es pesándolos en una báscula. Recomiendo encarecidamente usar uno si lo tienes en casa. Pero sí incluyo algunas conversiones en la pestaña Recursos para que también puedas medir usando cucharaditas Después de agregar estos químicos, el pigmento se asentará el fondo de su frasco y para filtrarlo, necesitará algunos filtros de café y un frasco o recipiente en el que caben. Por último, para convertir tu pigmento en pintura, necesitarás un mortero y una mano de mortero, y esto se utilizará para moler tu pigmento en un polvo fino Para convertir ese polvo en pintura de acuarela, necesitarás mezclarlo con una carpeta de acuarela. Estoy usando la carpeta de la marca Schmincke, pero también puedes encontrar recetas en Internet para hacer las tuyas propias Y doy alguna información sobre eso y un archivo en la pestaña Recursos para mezclar tu pigmento y el aglutinante de acuarela en una pintura cremosa de acuarela, necesitarás un molar. Recomiendo encarecidamente comprar uno de estos, y comparto algunos de mis favoritos en la pestaña Recursos. Pero las características importantes de un molar son que tienen un poco de peso para ellos y el fondo es perfectamente plano. Si tiene un vaso para beber u otro recipiente pequeño en casa con un fondo plano, entonces puede usar esa superficie de moldeo es una superficie plana pesada. Idealmente, tiene un poco de textura, como el vidrio esmerilado Recogí esta tabla de cortar de granito en una tienda de artículos para el hogar con descuento por menos de $10 y me funciona genial. También podría usar una baldosa cerámica lisa como su superficie de molling Por lo general, los puedes encontrar por solo un par de dólares en una tienda de mejoras para el hogar. Los cuchillos de paleta son una herramienta realmente útil para tener cuando estás moldeando tu pintura acuarela Este lado plano hace que funcione muy bien para recoger tu pintura, manteniéndola en el centro de tu superficie molling. Por supuesto, necesitarás probar tu pintura de acuarela para asegurarte esté completamente mezclada y se vea hermosa. Así que ten un poco de papel de acuarela y pinceles a mano durante este proceso. Una vez hecha tu pintura, necesitarás algunos recipientes pequeños para guardarla. Puede obtener sartenes de acuarela confeccionados que están hechos específicamente para este propósito. Y son agradables porque se pueden agregar a una paleta de acuarela que quizás ya tengas. Hay muchos platillos creativos que puedes usar para almacenar tu pintura. Me encantan estos pequeños cuencos de cerámica. En realidad son cuencos de casa de muñecas. Y les comparto un enlace a estos en la pestaña de recursos. Las conchas de mar hacen lindos contenedores para la pintura de acuarela. Las tapas de botellas de plástico o metal son otra opción creativa que quizás ya tengas en casa. Una cosa buena de este proyecto es que no tienes que completar todos los pasos de una sola vez. De hecho, hay varios lugares en este proceso donde tendrás que esperar uno o dos días antes de pasar al siguiente paso. Entonces, si no tienes todos los suministros que necesitas para cada paso de hacer pintura acuarela, aún puedes comenzar hoy calentando tus flores y comenzando a extraer ese color mientras recolectas el resto de tus suministros y la siguiente lección, comenzaremos calentando las flores y comenzando a extraer ese hermoso color botánico. 4. Calenta tus flores: En esta lección, te enseñaré el primer paso, que es extraer el hermoso color de tus flores. Para ello, por supuesto, necesitarás tus flores elegidas, una maceta para sostenerlas y un poco de agua. Estoy usando caléndulas, que tienen un olor muy fuerte, así que voy a calentarlas en una estufa de campamento afuera, colocar tus flores en la olla y cubrirlas con varias pulgadas de agua cantidad de cada uno que necesitas no es una cantidad exacta, sino para darte una idea de lo que estoy usando, he pesado alrededor de 4 onzas o 115 gramos de flores de caléndula, y estoy agregando aproximadamente diez tazas de agua Las flores sí flotan, por lo que puede ser difícil ver exactamente cuánta agua tienes a exactamente cuánta agua tienes menos que las empujes un poco hacia abajo, enciendas tu calor y dejes que tu perro supervise No, es broma. No son lo suficientemente responsables. Esto hierve más duro de lo deseable. No quieres que toda tu agua se evapore con un hervor fuerte Solo necesita una cocción a fuego lento para extraer el color. Esto se ve mucho mejor y solo han pasado unos minutos. Y se puede ver que este hermoso color amarillo ya está saliendo de las flores. fuego lento sus flores por aproximadamente 30 minutos y luego apague el fuego y déjelo enfriar para que pueda colar las flores del de, líquido Normalmente solo espero hasta que pueda manejar la maceta, pero está bien dejar que tus flores se asienten durante la noche y el agua, a veces eso puede incluso llevar a colores más profundos. Para colar el líquido, necesitarás algo en lo que colarlo. Estoy usando esta taza medidora porque necesito medir el líquido. Pero esto también tiene una bonita abertura amplia que puedo colocar fácilmente el colador Recuerda, si no tienes colador, puedes usar un trozo de estopilla o incluso un paño de cocina u otro trozo Vierte tu líquido a través del colador y luego en otro recipiente Se trata de cuatro tazas, que apenas está a menos de un litro. Todavía me queda algo de líquido en mi olla, así que voy a configurar esto de nuevo. Cualquier pedacito de flores o suciedad que pase por tu colador también se meterá en tu pintura de acuarela Se quiere evitar eso tanto como sea posible. Quiero obtener hasta el último trozo de tinte de las flores, pero no quiero machacar accidentalmente ninguna pieza a través del colador Voy a usar esta toalla pequeña y aún sobre el colador, sólo voy a apretar Me sale todo el último trozo de ese buen líquido colorido y me sacé como una taza de dos. Entonces siento que valió la pena hacerlo. Si tu tarro de tinte de harina se ve un poco marrón o turbio, no del todo un color brillante, hermoso que esperabas, no te preocupes Y la siguiente lección vamos a agregar alumbre y carbonato de sodio a esto, que no sólo extraen el pigmento de aquí, sino que también tiende a iluminar los colores y sacar algo más de esos hermosos amarillos dorados de las caléndulas 5. Extracción de pigmentos: En esta lección, te enseñaré a tomar este frasco de tinte de harina que has hecho y extraer el color de él. Para ello, necesitarás tu alumbre y carbonato de sodio, una báscula para pesarlo, o una cucharadita para medirlo. También necesitarás algo con lo que remover tu líquido. No hay una receta exacta para el paso en el proceso. Y para entender por qué es eso, voy a compartir con ustedes lo que el alumbre y el refresco en el líquido. Ahora que has calentado las flores, las moléculas de ellas están flotando alrededor en tu contenedor. alumbre es el primer ingrediente agregado porque se adherirá a esas moléculas. El alumbre es ligeramente ácido, por lo que cuando se agrega, baja el ph. En este estado ligeramente ácido, el alumbre se disuelve fácilmente. El líquido en tu frasco se verá muy igual antes y después de agregar alumbre, porque no puedes ver al alumbre haciendo ese trabajo de unión a las dimoléculas El segundo ingrediente agregado es el carbonato de sodio. La ceniza de soda es un poco básica y es posible que recuerdes de lecciones pasadas de química que los ácidos y las bases pueden cancelarse entre sí. El carbonato de sodio se utiliza para devolver su líquido a un pH neutro. Esto también hará que el alumbre vuelva a convertirse en un sólido, lo que significa que se agrupa en partículas más grandes Eventualmente, esas partículas se hunden hasta el fondo de tu recipiente y traen la harina muere junto con él. Debido a que el alumbre y la matriz están unidos entre sí, este sólido se llama pigmento de lago. Ya no se puede usar para teñir tela, porque el tinte está todo envuelto en el alumbre. Pero esto es perfecto para hacer pintura acuarela. Volver a por qué no hay receta de exactamente cuánto alumbre y carbonato de sodio usar. Podemos medir la cantidad de líquido que tenemos del tinte de flores, y esto es 1.5 litros. Pero eso no nos dice exactamente cuánto pigmento hay aquí. Y la cantidad de alumbre que uses dependerá de cuántas moléculas de troquel haya en tu frasco. Eso es imposible de medir exactamente. Vamos a tener que hacer nuestra mejor conjetura. Si buscas pigmentos de lago en línea o en libros de E naturales que puedas tener en casa, verás la línea guía de agregar 10 gramos de alumbre y 5 gramos de carbonato de sodio por cada litro de líquido de troquel que tengas. Ese es un gran punto de partida, pero muchas de esas guías están utilizando este proceso para guardar el último bit de E que queda en una maceta que ya se ha utilizado para teñir tela o hilo. Eso quiere decir que parte del pigmento ya ha sido removido del de, líquido. Se trata de una jarra recién sacada de la estiba, totalmente concentrada de harina de. Aquí hay mucho pigmento, así que voy a empezar añadiendo 20 gramos de alumbre y 10 gramos de carbonato de sodio por cada litro que he medido. Si no estás seguro de cuánto alumbre y carbonato de sodio agregar a tu de, líquido, empieza siempre con pequeñas cantidades. Siempre puedes agregar más. Y te mostraré ese proceso en esta lección. Pero agregar demasiado alumbre puede hacer formen cristales en tu pigmento, y eso puede dificultar, o incluso imposible, convertirlo en acuarelas utilizable. El alumbre siempre se agrega primero para que pueda unirse a las moléculas de la matriz. Tengo 1.5 litros de líquido para troqueles. Si lo multiplico por 20 gramos de alumbre por litro, necesito 30 gramos de alumbre para mi jarra. Puedes agregarlo todo de una sola vez y luego revolver para que el alumbre se disuelva Recomiendo dejar esto reposar durante 30 minutos, hasta un par de horas, darle al alumbre p***ty de tiempo para unirse con las moléculas de la matriz antes de agregar la La ceniza de soda siempre se usa a la mitad de la cantidad de alumbre. Si tengo 1.5 litros de líquido, multiplíquelo por 10 gramos de carbonato de sodio por litro, lo que me dice que necesito 15 gramos de carbonato de sodio. Asegúrate de que haya algo de espacio en tu recipiente porque esta es una reacción ácido-base y a veces puede burbujear un poco, especialmente si tu tinte aún está caliente. El tuyo podría no burbujear tanto como el mío, y eso está bien. No siempre crea tanta espuma cuando el alumbre y la ceniza de soda se mezclan en tu de, líquido, es solo un juego de espera. Tardan al menos unas horas para que los pigmentos se conviertan en un sólido y se asienten en el fondo de su recipiente. Por lo general, en este punto, dejo mío para sentarme durante la noche y luego verificarlo. Al día siguiente te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo se ve cuando el pigmento se asienta. Este frasco de pigmento lleva sentado apenas unas 12 horas. Se puede ver el pigmento del lago asentado en el fondo y el líquido en la parte superior tiene muy poco color restante. Esto es casi tan perfecto como se pone, pero no siempre se ve así, sobre todo si es la primera vez que haces este proceso. Déjame mostrarte algunos otros ejemplos. Este frasco parece que tiene una buena cantidad de alumbre y carbonato de sodio que se le ha agregado porque el líquido aquí es bastante claro y mucho pigmento se ha asentado hasta el fondo. Pero también está esta capa flotante todavía pegada en la parte superior. No sé por qué sucede esto, a veces simplemente lo hace. A veces la solución es ser paciente y dejar que esto se asiente aún más tiempo. Si miras de cerca, puedes ver que todavía hay pigmento flotando hacia abajo desde la parte superior y llegando a través de esta capa media. Si tu pigmento hace esto en el frasco, podrías dejar que esto se asiente otras varias horas y ver cómo le va. A menudo me impaciento un poco con este paso y me gusta ayudarlo. Encuentro que si revuelvo suavemente la capa superior, teniendo cuidado de no agitar todo el frasco, creo que esto ayuda a animarlo a que se asiente hasta el fondo un poco más rápido Así es como podría verse tu pigmento. Si no se agrega suficiente alumbre o carbonato de sodio. Se puede ver una línea aquí abajo que muestra dónde se ha asentado el pigmento. Sin embargo, este líquido superior todavía tiene mucho color en él. Ahora hay pigmento que se ha asentado hasta el fondo, por lo que podrías recolectar esto y desechar la capa superior Pero hay mucho tinte que se desperdiciaría si hiciera eso. Y prefiero extraer la mayor cantidad de pigmento posible de mi tinte. Si tu recipiente se ve así y quieres extraer más pigmento de él, agrega alumbre y ceniza de sosa adicionales. Así como lo hiciste la primera vez, pero en cantidades menores. Recuerda, siempre puedes seguir agregando más, pero demasiado puede dañar tu pigmento. Con este frasco, elegí agregar 5 gramos adicionales de alumbre, 2.5 gramos de carbonato de sodio, igual que la primera vez. Agrega el alumbre y déjalo reposar durante al menos media hora. Después agrega el carbonato de sodio y espera. Deberías ver más pigmento asentarse en la parte inferior, y la capa superior tendrá menos color en ella después de dejarla reposar durante medio día. Se puede ver que la capa superior es mucho más ligera que antes de agregar el alumbre adicional y la ceniza de sosa. Pero aún hay más color aquí que ese ejemplo perfecto que te mostré antes. Si tu recipiente se ve así y quieres extraer más pigmento de este líquido en la parte superior, podrías volver a agregar un poco más de alumbre y ceniza de soda y luego esperar a que se asiente aún más. Otra opción para obtener más color de esta capa superior es verter cuidadosamente este líquido en otro recipiente y luego agregar un poco más de alumbre y carbonato de sodio hasta aquí. Y espera a que el pigmento se asiente hasta el fondo mientras avanzas al siguiente paso con este pigmento que ya se ha asentado, ya sea que tu frasco tenga una capa transparente en la parte superior o un poco de color aún aquí. Si estás contento con ello, entonces pasemos al siguiente paso, donde comparto contigo cómo lavar este pigmento para que sea lo más puro posible. 6. Lava tu pigmento: Ahora que tienes una hermosa capa de pigmento botánico asentada en el fondo de tu frasco, compartiré contigo cómo enjuagar este pigmento para que se elimine de él cualquier tinte extra o alumbre, haciendo que tu pintura de acuarela sea lo más pura posible. El primer paso va a ser verter este líquido superior con mucho cuidado, tratando de no molestar a este pigmento en la parte inferior tanto como sea posible. Si tu líquido en la parte superior todavía tiene una buena cantidad de color y te gustaría quedarte con eso y agregar más alumbre y carbonato de sodio para obtener el último poco de color de él. Asegúrate de verterlo en un frasco o recipiente para que puedas recogerlo. Estoy bastante contento con la cantidad de pigmento que ha salido del líquido y se ha asentado en el fondo. Así que sólo voy a verter esta capa superior en mi fregadero. El truco para verter solo el agua en la parte superior es inclinar tu contenedor lo menos posible. Se ve que le doy la propina lo suficiente para que el agua empiece a salir. Y luego lo sostengo en ese ángulo hasta que el agua se ralentiza a un chorrito, luego inclino el recipiente un poco más y otra vez, lo mantengo quieto de esta manera el pigmento en el fondo permanece en el frasco y puedes verter la mayor parte del agua antes de que el pigmento se acerque al borde No podrás derramar 100% del líquido y eso está bien. Tal vez veas que todavía hay un poquito de este líquido en la parte superior. Algunas personas usan una jeringa o una baster de pavo para succionar cuidadosamente ese último bit, pero también está bien dejarlo en este punto Puede haber algún exceso de alumbre o pigmento adicional que no esté unido a ningún alumbre y que deba enjuagarse. La forma en que hago esto es llenando el recipiente nuevamente con agua, revolverlo un poco y luego dejar que vuelva a asentarse hasta el fondo. Esto no suele tardar tanto como cuando agregaste por primera vez el alumbre y la ceniza de soda. Las reacciones químicas ya han ocurrido. Tu pigmento de lago ya está formado. Solo toma un poco de tiempo para que ese pigmento flote de regreso al fondo. Repita este proceso de lavado dos o tres veces. Si tu agua tenía mucho color todavía flotando en ella cuando la vertiste. Deberías ver que cada vez que lavas tu pigmento, esa capa superior de agua se vuelve cada vez más ligera a medida que se enjuaga el tinte suelto. Aquí hay un ejemplo de pigmento que ha sido lavado varias veces. Cuando su pigmento haya sido enjuagado un par de veces y esté bien asentado en el fondo del recipiente, vierta el líquido superior una última vez. Ahora que tu pigmento ha sido lavado y te queda con esta bonita capa de pigmento botánico grueso en tu frasco, pasemos a la siguiente lección, donde comparto contigo cómo secarlo. 7. Seca tu pigmento: En esta lección, te mostraré cómo separar el último poco de agua del pigmento que tienes en tu frasco y cómo secarlo para que puedas convertirlo en pintura acuarelada. Coloca un filtro de café sobre un frasco limpio u otro recipiente y asegúrelo con una banda de goma. Después vierte tu pigmento en él. Teniendo cuidado de no rebosar el filtro, probablemente no encajará todo. A veces un poco de pigmento puede pasar por el filtro al principio, pero a medida que empieza a llenar los pequeños agujeros en el filtro de café, tu pigmento se quedará puesto y solo pasará el agua. El agua comenzará a gotear mucho más lentamente. A medida que el pigmento recogido en el filtro se vuelve cada vez más grueso, agrega un poco más de pigmento poco poco a medida que se filtra el agua. Aquí es donde un segundo contenedor puede ser útil. Cuando tengo mucho pigmento que filtrar, me gusta dividirlo en dos filtros de café para que este proceso vaya un poco más rápido. Puede tomar bastante tiempo para que toda esta agua gotee a través del filtro de café. Ahora, es un buen momento para llevar a tu perro a pasear, o ver tu programa favorito de Netflix, o incluso simplemente dejar esto para sentarse y filtrar durante la noche. medida que el agua se filtra, verás que el pigmento y el filtro de café se vuelven más gruesos hasta que puedas retirarlo de manera segura sin que se derrame Retire con cuidado la banda de goma y levante el filtro con su pigmento fuera del frasco y extiéndalo para que se seque. Me gusta colocarlo sobre un par de capas de toalla. También podrías usar un trozo de cartón limpio. Tener algo absorbente debajo de él ayudará a sacar parte de esa humedad restante del fondo, y tu pigmento se secará más rápido. Puedes probarlo en algún papel para ver el color. Y esto se ve tan hermoso. Se podría pintar con él así, pero no es acuarela. No se comportará exactamente como la pintura y se sentará encima del papel y podría desprenderse cuando se seque. Quieres que tu pigmento goopy se seque completamente. Exactamente cuánto tiempo lleva eso depende de tu clima y qué tan gruesa sea tu capa de pigmento en los filtros de café. Pero espera que tarde varios días. Puede que tengas la tentación de ponerlo afuera en un lugar soleado para que se seque rápidamente, pero te recomiendo mantenerlo en el interior luz solar brillante puede blanquear tu pigmento de la misma manera que la ropa puede desvanecerse si se deja al sol demasiado tiempo. Además, el exterior tiene suciedad y polvo, e insectos que no están mal. Pero cualquier cosa que encuentre su camino en este pigmento húmedo puede pegarse en él. Y entonces eso también estará en tu pintura de acuarela. Incluso en interiores pueden tener algunos chal***ges. Al igual que mi gato, al que le encanta meterse en medio de todos mis proyectos, te mostraré qué esperar durante el proceso de secado. Así es como se ve mi pigmento después de secarse durante aproximadamente 12 horas. Las toallas están húmedas a través de estas capas dobladas, así que voy a cambiarlas por una toalla seca para seguir absorbiendo parte de la humedad. Se puede ver que el pigmento está empezando a agruparse un poco, y cuando lo esparzco con la navaja, el pigmento puede mantener su forma Ahora aquí está esa pequeña muestra que pinté antes. Y se puede ver que estos bordes gruesos se pueden raspar directamente del papel Realmente vale la pena pasar por este proceso de secado, para que puedas mezclar tu pigmento con aglutinante de acuarela y convertirlo en pintura verdadera. Después de 24 horas, está empezando a secarse en trozos más pequeños que puedes ver aquí en el centro, y algunos de los bits en los bordes se ven completamente secos. En este punto, saco las toallas porque ya no queda suficiente humedad para que me ayuden más. Puedo sentir que el pigmento es mucho más rígido y ya no es muy fácil de esparcir. Esto es después de 36 horas de secado, por lo que alrededor de un día y medio. Y se puede ver que realmente se está encogiendo en pedazos más pequeños. No necesitas mucho pigmento para hacer pintura acuarela, así que no te preocupes de que tu gran pila de pigmento se esté convirtiendo en lo que parece una cantidad bastante pequeña. Creo que los pigmentos del lago se ven realmente interesantes a medida que se secan. Me encantaría que tomaras una foto tuya y la compartieras en la sección de proyectos para que otros la vean. También es agradable para ti poder comparar cómo se ve tu pigmento secante con la pintura de color que harás con él Después de dos días de secado, algunas piezas de mi pigmento sí parecen estar completamente secas. Estas piezas más grandes aún tienen algo de humedad en ellas. Definitivamente necesita más tiempo de secado. Después de 3.5 días, mi pigmento está completamente seco. El tuyo debería verse algo así. Cuando esté hecho. Cuando lo muevo, se oye que suena muy seco y crujiente No queda ni un indicio de humedad en él, y se ve perfecto. Ahora que este pigmento de lago botánico está completamente seco, pasemos a la siguiente lección donde te muestro cómo convertir esto en pintura acuarela. 8. Convierte el pigmento en pintura: En esta lección, convertirás tu pigmento seco en una hermosa y cremosa pintura acuarela. Para hacer eso, primero necesitarás molerlo usando un mortero y una mano de mortero Esto hace un polvo muy fino, y no es bueno respirar polvos, aunque esté hecho de flores no tóxicas. Por lo que no mostré esto en la lección de suministros, pero sí recomiendo usar una máscara durante este paso. Una vez que tu pigmento esté molido, también necesitarás el aglutinante de acuarela, molar y una superficie molling Algunos cuchillos paleta, pinceles y papel para probar tu pintura. Y luego, por último, un platillo de tu elección para guardar tu pintura en. Para comenzar, vierte tu pigmento en el mortero, me gusta doblar los filtros de café por la mitad y frotarlo suavemente para sacar todos los pedacitos de pigmento seco de él. Puede ser difícil moler el pigmento de manera uniforme si el mortero está muy lleno. Por lo que es posible que desee hacer esto en lotes. Empiezo presionando hacia abajo sobre las piezas grandes y luego las muelo en un movimiento circular. Querrás hacer esto hasta que tu pigmento sea un polvo muy fino y no queden grandes trozos de pigmento Si no quieres hacer pintura acuarela todo tu pigmento seco de inmediato, pigmentos de lago se pueden almacenar en este estado indefinidamente Me gusta usar estas pequeñas botellas de vidrio e incluso vienen con lindas etiquetas y estos pequeños embudos así que es fácil meter el pigmento en Tengo un enlace a estos y algunos de mis otros contenedores favoritos en el archivo, debajo de la pestaña Recursos. Voy a moler el pigmento en el segundo filtro de café, y después vamos a hacer algo de pintura acuarela. Vierta algo de su pigmento sobre su superficie de moldeo y luego agregue una cantidad igual de aglutinante de acuarela. Yo ojo esto, pero puedes medir cada uno si quieres una cucharadita de pigmento se le agregaría una cucharadita de aglutinante. No uses todo tu pigmento al principio porque es posible que necesites agregar un poco más después si es necesario ajustar la proporción. No agregué suficientes carpetas de acuarela. Voy a añadir un poco más ahora. Usa una paleta para mezclar el aglutinante y el pigmento juntos para que puedas verificar la consistencia. Quieres que se vea así, como un almíbar espeso, pero no demasiado líquido. Notarás que a pesar el pigmento se molió lo más finamente posible, esto es bastante arenoso y es por eso que la pintura necesita ser moho Recuerda que el pigmento del lago no es soluble en agua. Este polvo seco no se disuelve en el aglutinante de color de agua. Más bien, el moldeado lo rompe en pequeños y diminutos trozos y ayuda a esparcirlo uniformemente por toda la carpeta Para hacer pintura de acuarela lisa, las personas tienen diferentes estilos de ling. A algunos les gusta moverlo en un patrón de figura ocho mientras a mí me resulta más cómodo moldear en un movimiento circular. Cambiando de dirección de vez en cuando, no es necesario ejercer mucha presión. El peso del molar hará el trabajo de presionar hacia abajo sobre los pigmentos y descomponerlos. Puede tomar hasta una hora de molling para crear una pintura de acuarela realmente suave El tiempo exacto dependerá del pigmento que estés usando. Dado que cada uno es un poco diferente, es muy útil probar su acuarela periódicamente a lo largo de este proceso para que pueda ver cómo se está desarrollando la pintura. Esto es después de apenas unos minutos de molling. Se puede ver que la pintura es muy arenosa. La pintura húmeda puede crear una succión entre el molar y la superficie para levantar el molar sin correr el riesgo de salpicar Inclínelo suavemente hacia un lado, verá esa liberación de succión y luego podrá levantar el molar de manera segura. A medida que la pintura se extiende sobre su superficie de molling. Usa una navaja de paleta de vez para rasparlo todo de vuelta al centro La pintura hacia fuera en los bordes no está consiguiendo moho tanto como la del centro. Así que rasparlo todo hacia atrás asegura que tu pintura de acuarela se moldeará uniformemente El segundo Swatch aquí muestra la pintura. Después de unos 15 minutos de moldeo, puedes ver que todavía hay mucha arenosidad aunque es mucho menos que al principio Haré otra muestra con un poco menos de agua en mi pincel para ver cómo se ve con un pigmento más saturado El color se ve hermoso, pero aún necesita más moldeo. posible que encuentres que a medida que molas tu pintura, Es posible que encuentres que a medida que molas tu pintura, empieza a hacerse un poco más gruesa y no se extiende tan fácilmente como lo hacía al principio. Esto se debe a que es una capa tan delgada que puede secarse un poco a medida que se mole solo por evaporación. Agrega un poco más de agua según sea necesario para mantener una consistencia suave. Puedes usar una botella de spray o gotero, pero me gusta simplemente usar un pincel ya que siempre tengo uno a mano Y lo uso para mover un poco de agua sobre mi superficie de moldeo y luego usar el molar para mezclarlo Continúe reflexionando y probando su pintura. Esto es después de aproximadamente 40 minutos de ling y la pintura se ve realmente lisa y cremosa. Cuando la extendí con mi navaja, he hecho algunas muestras ya que he estado reflexionando Y es momento de hacer otra porque creo que esto se puede hacer. Esto se ve hermoso. Se comporta igual que el color del agua. Se extiende fácilmente sobre el papel, y el color se ve muy parejo. Asegúrese de mirar sus muestras de muestra después de que la pintura se seque, porque a veces necesitan un poco de solución de problemas Esta muestra muestra cómo puede verse la pintura. Si no se agrega suficiente aglutinante de acuarela al pigmento, el color se ve bien. Pero cuando lo siento con el dedo, la textura es casi como papel de lija Si tu pintura se ve y se siente así, cuando esté seca, agrega un poco más de aglutinante de acuarela y mézclala a fondo. Este ejemplo tiene el problema opuesto. Es de color bastante claro porque tiene demasiado aglutinante y no tiene suficiente pigmento. Otra señal que es difícil de capturar ante la cámara, que cuando la sostengo en ángulo bajo la luz, algunos lugares se ven brillantes, casi como si todavía estuviera mojada. Y eso es por el exceso de aglutinante. Si tu pintura se ve así, agrega un poco más de pigmento y vuelve a mollarla. Cuando tu pintura acuarela se vea y se comporte de la manera que más te guste, recójala con una paleta y ponla en un recipiente de tu elección Se puede pintar con él de inmediato. También puedes dejar que se seque por completo y rehumedecerlo cuando quieras acuarela Enhorabuena por hacer alguna hermosa pintura botánica acuarela. Espero que te guste el color que hiciste y me encantaría ver una foto del mismo. Por favor, toma una foto y compártela en la sección de proyectos para que yo y los demás puedan ver los hermosos colores que obtuviste de la naturaleza. Puedes unirte a mí en la siguiente y última lección para algunas reflexiones finales sobre la acuarela botánica, así como algunas ideas e inspiración para que continúes tu viaje creativo inspirado en la naturaleza. 9. Reflexiones finales: Estoy muy contenta de que te unieras a mí en esta clase para descubrir la belleza de los colores que la naturaleza tiene para ofrecer y la satisfacción de hacer tu propia pintura de acuarela hecha a mano. Has aprendido a calentar las flores para extraer su hermoso color. Cómo agregar alumbre y carbonato de sodio para crear un pigmento de lago que se asentará en el fondo de tu recipiente y cómo recogerlo y secarlo. Por último, has aprendido a combinar tu pigmento seco con aglutinante de acuarela para hacer una pintura de acuarela suave y cremosa. Puedes usar tu acuarela botánica hecha a mano por su cuenta para crear hermosas pinturas monocromáticas Hay mucho que puedes hacer con un solo color. Por supuesto, el color de agua b***ds maravillosamente con otros Puedes usar tu acuarela botánica con cualquier acuarela comercial, o con otra pintura hecha a mano de otras flores, igual que cualquier otra acuarela. También es divertido usar tu pintura hecha a mano y piezas de técnica mixta. Puede que sea parcial con mi amor por la naturaleza, pero creo que es muy divertido usar pintura hecha de flores con tinta que también está hecha con artículos naturales. Y puedes encontrar mi clase para hacer tinta botánica también aquí en skill share. Las flores no son los únicos materiales naturales que puedes usar para hacer pintura. En mi clase de tintes naturales, te presento a muchos artículos naturales que tiñen tela una variedad de colores. Cualquier tinte natural que cubro en esa clase también se puede usar la misma manera para hacer un pigmento de lago y luego pintar acuarela. Las posibilidades son casi infinitas. Me encantaría ver tu pintura de acuarela y cualquier arte que hagas con ella, aunque sea un rectángulo grande y hermoso sobre una hoja de papel. Puedes compartir una foto aquí en Skillshare en la sección Proyecto o compartirla en Instagram y etiquetarme en ella Mi nombre de usuario es Cedar Dell Forest Farm. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría que dejaras una reseña para que otros puedan saber lo que piensas al respecto. Y también agradezco sus comentarios. Y por último, antes de que te vayas, sígueme aquí en Skillshare para que te avisen cuando publique una nueva clase Gracias por acompañarme a mí y a Happy painting. 10. Lección adicional: elige otras flores: Como natural de, artista, mi interés es un pigmentos naturales que hacen hermosos colores y que son muy rápidos de color. Es decir, sus colores durarán a través del tiempo y el uso y no se desvanecerán ni cambiarán considerablemente. Estas son algunas de mis recomendaciones. La hierba de fuego es una planta común al borde de la carretera que puedes usar para hacer pintura La hierba de fuego está a punto de florecer en mi área. Estos son ejemplos bastante pequeños, pero crecen estas altas espigas de flores moradas Cuando se convierten en pintura, hacen de este hermoso color dorado verdoso El cosmos es una de mis flores favoritas para crecer en mi jardín. A las abejas les encantan y son bloomers prolíficos. Siempre están cubiertas de estas hermosas flores. El color de pintura que crean es muy similar al color de sus propios pétalos, que no siempre es el caso de las flores como las que viste con el cosmos de hierba de fuego, haz de esta preciosa naranja. Esta es vara dorada, que es una de mis plantas favoritas para usar como tinte. Es extremadamente rápido de color y hace un hermoso color amarillo. Puede tener un pequeño toque de verde cuando se utilizan algunas de las hojas en, con el baño de tinte. Y si solo se usan las flores, entonces es un poco más de un amarillo brillante. También puedes crear un hermoso color verde oliva con varilla dorada. Esto se hace añadiendo un poco de hierro al agua de tinte y cubro esa técnica en mi clase de tinta botánica. Esta planta es Reopsis, que también se llama comúnmente semilla de garrapata Yo cultivo esto aquí en mi patio. Es otro florecimiento prolífico, pero también puedes encontrarlo creciendo de forma natural en muchas áreas Vienen en algunas variaciones de color diferentes. Hacen una preciosa pintura marrón cálida. Tengo algunas flores para mostrarles que no tengo muestras de acuarela para acompañar, pero una es el encaje de la reina Ana. Estas delicadas flores crecen comúnmente a lo largo de los bordes de las carreteras Cuando se secan, forman estas pequeñas y lindas formas que parecen nidos de pájaros Hay algunas flores parecidas. Pero puedes identificar el encaje de la reina Ana por esta diminuta flor de color oscuro que suele estar justo en el centro. Las flores de encaje de la reina Ana hacen pintura amarilla. dalias son algunas de mis flores favoritas, y vienen en toda una gama de colores y una variedad de formas y tamaños Independientemente del color de la flor de dalia, todas hacen una hermosa pintura amarilla Te habrás dado cuenta de que aquí hay muchas flores que hacen tintes amarillos y naranjas. Incluso flores que tal vez no sean ellas mismas amarillas o naranjas. ¿Por qué es esto? Las flores a menudo contienen una variedad de compuestos en ellas que hacen diferentes colorantes. Una categoría común de pigmentos florales se llama flavonoides. Los flavonoides son responsables coloración amarilla y generalmente son un compuesto muy estable Los pigmentos amarillos producidos por los flavonoides aguantan el tiempo y el uso Estos son los que se utilizan para tintes naturales y pinturas que durarán. Las antocianinas son los químicos responsables de los azules rojos Son colores preciosos, pero no muy estables. Estos pigmentos se desvanecen con el tiempo, a menudo a colores grises opacados. ¿Significa esto que no debes usarlos? Los colores hechos de antocianinas son realmente interesantes y bonitos, y creo que es divertido jugar con ellos, aunque sé que no se quedarán Si tienes rosas rojas o flores moradas y no te importa la impermanencia, adelante y haz pintura Solo debes saber que van a cambiar significativamente con el tiempo. Así que por favor no vendas obras hechas con ellos a clientes sin pretensiones Ahora ve a elegir unas hermosas flores en tu zona y haz algo de pintura acuarela.