Cómo hacer tinta botánica: escribir, dibujar y pintar con elementos naturales | Casey Gallagher Newman | Skillshare
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Cómo hacer tinta botánica: escribir, dibujar y pintar con elementos naturales

teacher avatar Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:28

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:31

    • 3.

      Selección de materiales botánicos

      4:23

    • 4.

      Suministros y equipo

      3:15

    • 5.

      Extracción del color de las plantas

      3:56

    • 6.

      Filtrado de la tinta

      2:15

    • 7.

      Modificación del color de la tinta

      4:25

    • 8.

      Aglutinante

      5:10

    • 9.

      ¡A jugar! Aplicaciones de la tinta

      6:18

    • 10.

      Pintura de un paisaje

      6:27

    • 11.

      Reflexiones finales

      3:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

453

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Hacer tu propia tinta natural no solo te adentrará en un mundo de colores hermosos e interesantes, sino que también te permitirá experimentar una conexión profunda con la naturaleza. ¡Además es súper divertido!

Acompaña a Casey Newman (@cedardellforestfarm), artista de tintes naturales, y transpórtate hasta su granja en los bosques de Oregón para aprender a hacer tinta botánica. La tinta es un medio artístico sumamente versátil, y hacer tu propia tinta a partir de plantas no solo te permitirá obtener colores interesantes, sino que además es una manera muy gratificante de interactuar con la naturaleza, sea la estación que sea.

En este curso, hablaremos sobre qué plantas pueden usarse para crear tintas, y aprenderás a modificar la tinta para lograr distintos colores naturales. También descubrirás trucos para aplicar tu tinta de muchas formas distintas: para escribir, dibujar, pintar e incluso explorar métodos no convencionales.

En este curso, aprenderás cómo:

  • A seleccionar plantas adecuadas para hacer tinta
  • A lograr un hermoso color marrón a partir de las plantas que elegiste
  • A modificar el color de tu tinta para crear un marrón más oscuro y tonos negros
  • A almacenar y cuidar de tu tinta botánica
  • A aplicar tu tinta para escribir, dibujar y pintar
  • A pintar un hermoso paisaje con tinta botánica hecha a mano

Al final de este curso, sabrás hacer tus propias tintas botánicas, que podrás incorporar a tus creaciones artísticas de múltiples formas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Casey Gallagher Newman

Natural Dye and Textile Artist

Top Teacher

Hello, I'm Casey! I am a naturalist and a textile artist so it is no surprise that nature has a starring role in all of my work.  I dye fabric using all natural dyes - many that I gather and grow myself - and also print leaves onto fabric using only the natural pigments found within each leaf.  

I am inspired by living and working at Cedar Dell Forest Farm (@cedardellforestfarm), our farm in the forest on the outskirts of Portland, Oregon. Living on a farm makes me appreciate all the gifts that we receive from the land and our animals. I raise Shetland sheep for their fiber and friendly personalities, gather leaves and natural materials to use to dye fabric, and grow many of my own dye plants as well as fruit and vegetables.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] 40 mil años, los humanos han estado usando tinta para comunicarse y crear arte literalmente haciendo nuestra marca en el mundo. Hoy las tintas son tan comunes colocadas que difícilmente le damos un segundo pensamiento al garabatearla lista de tareas pendientes o firmar un documento importante. Me encanta un colorido conjunto de bolígrafos tanto como cualquier persona, pero la mayoría no son como las tintas ricas y variadas que se pueden hacer usando artículos naturales de tu propio entorno. Hacer tu propia tinta natural no solo te da colores hermosos e interesantes para crear con sino que proporciona una conexión profunda con el mundo natural. Hola, soy Casey y soy artista de tintes naturales así como naturalista, así que aprovecho todas las oportunidades para incorporar materiales naturales al trabajo creativo que hago. Vivo y trabajo en la granja forestal Cedar Adele, las afueras de la hermosa Portland, Oregon. Vivir esto cerca de la naturaleza es el lugar perfecto para mí por la inspiración y los recursos que obtengo de estar en la naturaleza. Me especializo en la impresión botánica la cual está creando estampados de hojas bellamente detallados en tela y papel, y creo otros colores vibrantes usando tintes naturales, muchos que crecí y recojo yo mismo. Además de vender mis textiles, hago kits para animar a gente a hacer cosas en casa y imparto talleres sobre el morir natural tanto en persona como en línea. Aquí en la participación de habilidades donde me siento honrado de ser una maestra de primer nivel. En esta clase compartiré muchos materiales naturales que puedes encontrar en cualquier momento y en cualquier época del año para crear tu propio juego de tinta que puedes usar para escribir, dibujar o pintar. Empezaremos haciendo tinta marrón y luego te mostraré cómo modificar el color para crear una paleta que va desde marrón claro hasta casi negro. Probar la tinta es un divertido proceso de creación de diseños abstractos. Si te gustaría crear una pieza de arte con un poco más de forma, te mostraré cómo pintar un paisaje sencillo usando tus nuevas tintas botánicas. Si nunca has hecho tinta antes esta es una gran manera de aprender. Si tienes alguna experiencia con fabricación de tinta o tintes naturales estoy seguro que habrá algunos momentos aha aquí también para ti ya que comparto todos mis consejos y trucos para hacer hermosa tinta botánica, yo no puedo esperar a verte en clase. 2. PROYECTO DE CLASE: [ MÚSICA] El proyecto para esta clase es crear una tinta simple pero versátil que puedas usar para crear una gama de colores marrón a negro. Esta es una gran primera incursión en la fabricación de tinta porque hay numerosos materiales botánicos que puedes usar para crear esta paleta de colores naturales. Desde corteza hasta conos, bellotas hasta agaletas de roble, es muy probable que tengas algo en tu localidad que puedas usar. Pero también voy a compartir fuentes de confianza donde se pueden comprar algunos de estos artículos botánicos en línea. He elegido estos artículos botánicos particulares, no sólo porque son fáciles de conseguir, sino porque cada uno hace un hermoso color marrón por sí solo. Las herramientas y equipos que necesitas son simples, y es probable que ya tengas muchas de ellas en tu hogar. El proceso de extraer color de tus plantas es realmente sencillo, y puedes hacerlo de forma segura en tu cocina. Además de hacer tinta marrón claro, cada una de estas tintas marrones se pueden modificar para que puedas hacer dos o tres o incluso más tonos de color con solo usar un tipo de planta. usos para la tinta son ilimitadas y esta tinta botánica hecha a mano será una adición increíblemente versátil a tus suministros de arte. Otra razón por la que he elegido esta paleta de colores para este curso es que los colores todos se ven realmente hermosos juntos. tinta y la escritura sí van de la mano, pero ciertamente no necesitas habilidades de caligrafía para usar tinta botánica para crear arte hermoso. De hecho, no necesitas escribir con él en absoluto si no quieres. Incluyo numerosas formas en las que puedes usarlo para dibujar y pintar, e incluso te mostraré algunas de mis herramientas no convencionales favoritas para hacer diseños interesantes. Por último, he incluido un tutorial para pintar un paisaje sencillo como proyecto final para este curso. Es un proceso fácil de crear, y no tienes que tener experiencia en pintura para obtener resultados hermosos. En el camino, obtendrá una profunda apreciación del don del color que nos da la naturaleza, así como sentir una sensación de conexión tintores a lo largo de la historia humana. Esta clase es para amantes de la naturaleza y entusiastas del arte por igual. Existen numerosos materiales botánicos que puedes usar para crear esta gama de colores, y te los mostraré en la siguiente lección para que puedas empezar a hacer tu propia tinta botánica. 3. Elegir el material botánico: [ MÚSICA] En esta lección, voy a compartir una variedad de materiales vegetales que se pueden utilizar para hacer tinta y esta hermosa paleta de colores de marrón, gris, y, casi negro. El clave es elegir materiales vegetales que sean altos en taninos. Podrías haber escuchado la palabra tanino cuando la gente habla del sabor y cualidades del vino tinto y sí, estoy hablando de lo mismo. taninos son compuestos astringentes amargos que se encuentran no solo en pieles de uva roja, sino también en una variedad de plantas y partes de plantas. Al hacer tinta, no me interesa cómo los taninos afectan el sabor. Por favor, no bebas tu tinta, sino en lo que los taninos pueden hacer por el color. La mayoría de las plantas ricas en taninos dan un color marrón, algunas más claras o más oscuras que otras y esto puede hacer una tinta realmente encantadora por sí sola. Lo realmente ordenado de los taninos, sin embargo, es lo que sucede cuando interactúan con el hierro. La adición de un poco de polvo de hierro puede transformar la tinta marrón en colores mucho más oscuros, incluso cerca del negro. Una fuente muy tradicional de tanino que funciona realmente bien para esta clase son las agallas de roble. En algunos de los documentos más famosos del mundo se utilizó tinta de roble , entre ellos los dibujos de Leonardo da Vinci, la primera Biblia escrita y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Podrías estar pensando, vale, eso es genial, pero ¿qué es una agalla de roble? Ya que soy ecologista y mi trabajo creativo se cruza tanto con el mundo natural, te voy a dar una pequeña lección de ciencia. agallas de roble son crecimientos que se pueden encontrar en robles y también en hojas. Se forman cuando un insecto, generalmente un tipo de avispa, pone un huevo en el árbol. Hay muchas clases de avispas y estas son inofensivas, no como estas variedades picantes que perturban tus picnics de verano. El insecto segrega un químico que interrumpe el crecimiento normal del árbol y crece esta bola alrededor de ese diminuto huevo. Esto lo protege. Cuando la larva del insecto eclosiona, eventualmente se come su salida y va por su camino feliz, dejando atrás esta agalla. Hay una variedad de robles y una variedad de insectos, por lo que las agallas de roble pueden verse diferentes. Algunos son gruesos y como la papa, mientras que otros son empapelados y manchados. Todos contienen tanino y funcionarán muy bien para hacer tinta. Me gusta recogerlos en otoño e invierno porque los insectos han salido todos para entonces, como lo confirman los pequeños agujeros que se pueden ver en las agallas. Son bastante fáciles de ver en el árbol una vez que pierde sus hojas, pero no se olvide de mirar hacia abajo en el suelo también. Los que están unidos a las hojas caen al suelo junto con la hoja. Si no tienes agallas de roble, no es un problema en absoluto. Hay muchas otras grandes fuentes de taninos que funcionarán muy bien para la fabricación de tinta. He usado pequeños conos de árboles mayores así como conos más grandes de abetos, y ambos funcionan bien. Experimenta con conos de árbol que puedes encontrar en tu zona. Las bellotas son otra gran fuente de tanino y haremos una hermosa tinta marrón. También puedes usar trozos de corteza, pero por favor no lo saquen de árboles vivos. Recogí de leña o árboles caídos en el bosque. También puedes experimentar con pequeñas ramitas que encuentres. Diferentes tipos de árboles harán diferentes colores. Esto es sólo una mezcla de ramitas que encontré en el suelo en el bosque y hizo una tinta bastante marrón claro. Por último, las cátedras de las frutas de granada funcionan muy bien para hacer tinta. Cuando los pelo, rompo la corteza en trozos pequeños y la pongo en el horno a baja temperatura para secarlos, y luego puedo guardarlos hasta que esté listo para usarlos. Salir y recolectar materiales naturales es mi parte favorita del proceso de elaboración de tintas botánicas, pero puede que no sea tuya. Puedes comprar muchos de estos materiales vegetales en tiendas en línea que venden suministros naturales para morir, y he puesto algunas de mis fuentes de confianza favoritas en la pestaña Recursos. Ahora que ya sabes qué materiales vegetales hacen hermoso color, vamos a la siguiente lección donde te mostraré las sencillas herramientas y equipos que necesitarás. 4. Suministros y equipo: [ MÚSICA] En esta lección, compartiré contigo las sencillas herramientas y suministros que necesitarás para hacer tinta. Para extraer el color de tu material botánico, necesitarás un elemento calefactor y una olla pequeña. Al igual que con todos los proyectos de tinte natural, la forma más segura de hacerlo es usar macetas y herramientas que tampoco uses con alimentos. Yo consigo la mayoría de mis ollas por solo un par de dólares en tiendas de segunda mano. Después de extraer el color, necesitarás algo para sacar el material vegetal del agua al final del tiempo de calentamiento. Me gusta usar un colador o un trozo de tela de queso para sacar las piezas grandes. Entonces uso un filtro de café para colar las diminutas partículas que quedan atrás. Necesitarás algunos frascos limpios u otros recipientes para usar para este proceso de esfuerzo. Entonces una vez terminada tu tinta, necesitarás unos recipientes con tapas ajustadas para guardar tu tinta. Utilizo una variedad de recipientes desde gelatina reciclados o frascos de comida para bebés, pero también puedes comprar botellas pequeñas en línea. He incluido algunas de mis fuentes favoritas en la pestaña de recursos. Los insumos que acabo de mostrarte son todo lo que necesitas para hacer unos hermosos colores de tinta marrón como estos dos aquí. Si te gustaría hacer marrones más oscuros o incluso negros, entonces necesitarás un poco de polvo de hierro. Se puede adquirir a partir de fuentes que venden suministros naturales moribundos. Es polvo de sulfato ferroso. Lo puedes comprar en cantidades mucho más pequeñas de las que muestro aquí. Es un polvo de color verdoso, y cuando se mezcla con nuestras tintas, hace algunos hermosos colores más oscuros. Necesitarás algunos pequeños frascos o cuencos para mezclar tus diferentes colores. [ RUIDO] Otro suministro opcional es la goma árabe. Esta es resina del árbol de acacia y mezclada con la tinta, actúa como aglutinante y ayuda a que fluya mejor, sobre todo si lo estás usando con un bolígrafo de caligrafía. El último suministro opcional es el aceite de clavo. Esto actúa como un conservante natural para tu tinta. Si optas por no añadirla, puedes refrigerar tu tinta natural y durará mucho tiempo. Por último, ¿de qué sirve hacer tinta si no la vas a usar? Recomiendo tener una variedad de papel a mano, incluso chatarra trozos de papel puede ser útil para probar tu tinta mientras mezclas los diferentes colores. Contar con una variedad de herramientas para aplicar tu tinta al papel. Los pinceles de pintura son una opción obvia porque la tinta se puede usar mucho como la pintura de acuarela. Te mostraré cómo pintar un paisaje sencillo más adelante en este curso. Este tipo de tinta botánica también funciona muy bien con el bolígrafo dip de caligrafía. Si tienes uno de estos, es divertido jugar con él. Realmente cualquier cosa se puede usar para poner tinta en el papel. Me gusta usar un cuentagotas para hacer marcas interesantes, o incluso una cuchara para extender tinta sobre el papel. Ahora que conoces las herramientas básicas que necesitarás para hacer y usar tu tinta, vamos a la siguiente lección donde comenzaremos el proceso de obtener color de tus materiales botánicos. 5. Extraer el color de las plantas: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo obtener un hermoso color de tus materiales botánicos. Voy a estar haciendo tinta con agallas de roble en esta demostración pero las mismas técnicas que muestro aplican a cualquiera de los materiales vegetales que te he mostrado en la lección de aprovisionamiento. Para obtener color de tus materiales botánicos, por supuesto necesitarás tus partes seleccionadas de la planta, la olla pequeña y un poco de agua. El primer paso para obtener color de tu material botánico es tu material botánico esromperlo en trozos pequeños, algunos artículos como estos pequeños conos de altar se pueden dejar tal y como son ya que ya son bastante pequeños tamaño. Otros artículos que necesitarás separarte tú mismo, otros conos se pueden separar con estos pequeños soportes corteza de granada si no está ya en trozos pequeños se puede rasgar y rasgar fácilmente pedacitos. Esto solo permite que más superficie esté en contacto con el agua y el color saldrá de ella un poco más rápido que si lo dejas en trozos grandes. Las bellotas son muy difíciles de romper. Si quieres romperlos en trozos pequeños, necesitarás un martillo y una superficie estable para golpearlos. A menudo los uso enteros porque romperlos es mucho esfuerzo. Solo debes saber que si las dejas enteras, podría tomar un poco más de tiempo para que el color salga de tus bellotas que algunos de estos otros materiales. agallas de roble también necesitan romperse en trozos más pequeños para hacer tinta con ellas. Pero a diferencia de las bellotas, son bastante secas y quebradizas y fáciles de romper. Encuentro que pueden ser realmente desmenuzables y polvorientas cuando las rompo con las manos por lo que me gusta poner algunos en una bolsa de plástico y usar un martillo o un rodillo para aplastarlos. [ MÚSICA] No hay una cantidad correcta de material botánico para usar al hacer tinta que me gusta apuntar alrededor de una taza o así. Se puede ver cuán polvorientas son estas agallas de roble. Cuantos más materiales botánicos tengas, más agua necesitas y más tinta terminarás con. Tener alrededor de una taza de material botánico hace una buena cantidad de tinta para usar pero no tanto que estarás almacenando un galón entero de ella en tu refrigerador. La cantidad exacta de agua que uses dependerá de la cantidad material vegetal que tengas en tu maceta. Voy a añadir un par de tazas de agua. Es un poco difícil decir cuánto hay aquí porque en este momento estas brocas de agallas de roble polvoriento están flotando pero si los presiono hacia abajo y veo que hay una buena cantidad de agua que los cubrirá. Una vez que tengas tus materiales botánicos y agua combinados en tu olla, ponlo en la estufa y llévala a ebullición. Una vez que esté hirviendo, bájala un poco y lo veré durante una hora. Mantén un ojo en tu olla para asegurarte de que tu agua no hierva porque esa es tu tinta al final de este proceso. Poner una tapa en tu olla te ayudará pero si no tienes una que se ajuste, puedes colocar una bandeja para hornear u otro artículo a prueba de calor encima de tu olla para ayudar a evitar que tu líquido se evapore lejos. Después de una hora, retírela del fuego y déjala enfriar. Está totalmente bien dejar que se sienta así durante la noche o incluso un día o más. Con algunos materiales especialmente duros como corteza de árbol o bellotas enteras, remojarla por más tiempo profundizará el color. Incluso puedes calentarlo otra vez por segunda vez para tonos aún más oscuros de marrón. Una vez que tu vaina de tinta esté completamente fresca, únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo filtrar las piezas de material vegetal de tu tinta para que puedas usarla. 6. Filtración de la tinta: [ MÚSICA] Ahora que mi tinta está completamente fresca, se puede ver este hermoso color oscuro, pero no es muy utilizable ahora con todos estos trozos de agallas de roble en ella, así que te mostraré cómo la cuele. He puesto el colador sobre una taza medidora grande. No necesito medirlo, pero es justo lo que encaja. Voy a verter cuidadosamente esto adentro. Me gusta salir cada último pedacito de estos preciosos líquidos de colores, así que sólo voy a presionar esto con la cuchara y ver si puedo sacar más de mi olla. También puedo darle a lo que queda aquí una prensa suave. Todos estos trozos sobrantes de agallas de roble, puedo poner a la derecha en mi papelera de compost y ni siquiera tendré restos de residuos de este proyecto. Puedes usar esta tinta como es después de que ésta se esfuerce, pero tiene algunos pedacitos de material vegetal ahí dentro, parte de ese polvo, y trozos pequeños. Podría añadir un poco de interés a tu pintura si solo lo estás usando con un pincel, pero si quieres usar tu tinta con un bolígrafo de caligrafía, estos pequeños pedacitos de material vegetal podrían obstruirse tu punta, así que te mostraré cómo lo esfuerzo aún más. Para filtrar esos últimos pedacitos de materiales vegetales, voy a usar este filtro de café y colocarlo sobre un frasco limpio. Voy a asegurarlo con una goma elástica. Ahora puedo verter el fregadero dentro de aquí un poco a la vez y se filtrará dejando solo esos pedacitos de plantas que quedan en el filtro de café. Este proceso puede llevar un poco de tiempo, por lo que es posible que quieras ir a tomar un bocadillo o llevar al perro a dar un paseo, o incluso dejarlo para sentarse durante la noche, y terminarás con algunos bellamente tinta transparente lista para usar. Ahora que tienes este hermoso tarro de tinta filtrada hecha de materiales botánicos, únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo tomar este tono de marrón que has hecho y crear varios colores más oscuros fuera de ella. 7. Modificación del color de tu tinta: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo modificar tu tinta marrón claro para crear algunos colores más oscuros. Necesitarás la tinta que acabas de filtrar, poco de polvo de hierro, y un par de pequeños platos o frascos para mezclar tu tinta. Por supuesto, querrás probar tus nuevos colores, así que no olvides agarrar unos pinceles de papel y pintura. He tomado parte de la tinta de la gall de roble acabada y la he vertido en estos pequeños platillos. Esto es sólo la tinta lisa y se puede ver que ha hecho este hermoso color marrón dorado. Veamos cómo se ve eso en el papel. Este es un color tan hermoso. Definitivamente quiero mantener algo de mi tinta, estos colores marrones claros, así que voy a dejar esto a un lado y no cambiar eso en absoluto. Para hacer algunos colores marrones más oscuros, tengo algunos de los polvos de hierro aquí en un plato. Esto es mucho más polvo de hierro del que necesitaré para esta tinta. Realmente solo toma un poquito afectar el color de la tinta, así que empiezo con pequeñas cantidades pequeñas. Estoy usando esta cuchara de plástico blanca que sea fácil ver cuán pequeña de una cantidad voy a usar. Voy a añadir eso a este pequeño platillo, y revuelva eso por ahí. Tardará un minuto para que ese polvo de hierro se disuelva. Se puede ver que ya se ve un poco más oscuro que ese color original, pero vamos a probarlo con un poco de papel. Algo interesante de la tinta que se ha modificado con hierro es cómo cambia el color a medida que se seca. Con otros medios, el color suele verse más oscuro cuando está mojado y se aclara a medida que se seca, pero con este tipo de tinta, la combinación de hierro y tanino reacciona con el oxígeno en el aire. A medida que reacciona u oxida, el color se oscurece. Puedes ver que este cambio suceda justo ante tus ojos mientras tu tinta se seca. Por lo que puedes ver solo ese poco poco de polvo de hierro hizo un color marrón mucho más oscuro. Para este tercer platillo, voy a añadir aproximadamente doble de hierro que lo hacía antes, aún solo una cantidad realmente pequeña. Siempre es mejor agregar un poco porque puedes agregar más después, pero si haces que tu tinta sea demasiado oscura para empezar, realmente no hay nada que puedas hacer para aligerarla de nuevo. Por lo que este tercero no parece que sea mucho más oscuro que el segundo, pero voy a dejar que esto se seque completamente y seguir oxidando y ver qué color se desarrolla. Siempre es bueno dejarlo secar antes de volver atrás y agregar más hierro, porque podría solo necesitar poco más de tiempo para que ese color se desarrolle. Este último no se ha secado completamente, pero es lo suficientemente seco como para que esté completamente oxidado y se puede ver cuánto más oscuro es que este medio. Creo que las motas negras en esta tinta marrón media son porque no lo agita lo suficiente como para dejar que el polvo de hierro se disuelva completamente, así que estás viendo los pedacitos de hierro que quedaron agujero y la tinta cuando la pinté sobre el papel. Los colores grises que crea el hierro son diferentes con cada color base. A pesar de que todos los materiales que he mostrado crean tinta que se ve marrón, los componentes exactos de estos colores son todos un poco diferentes y el hierro resalta diferentes tonalidades. Algunos quizá gris verde, otros de color marrón muy oscuro, y a veces incluso podrías encontrar que tus tintas modificadas con hierro tienen un toque de púrpura. Es toda la belleza de la naturaleza. Agregar polvo de hierro a tu tinta puede sentirse un poco como un proceso mágico. Es tan divertido ver cómo se desarrollan los colores más oscuros. Recuerda agregar solo un poquito a vez porque siempre puedes hacerlo más oscuro, pero no puedes quitar la plancha para que sea más ligera. El hierro también es un poco corrosivo. Con el tiempo, si tu tinta es muy alta en hierro, puede dañar el papel que usas o corroe un bolígrafo de caligrafía metálica si lo estás usando con eso. Así que solo agrega lo que necesites y harás algunos hermosos colores con tu tinta. Por supuesto, puedes usar la tinta tal como es. que puedas ver que se ve realmente bonito en papel, solo usando un pincel, pero en la siguiente lección, te mostraré cómo puedes agregarle un aglutinante para que sea un poco más brillante y funcione bien con un bolígrafo de caligrafía. 8. Añadir un carpeta: [ MÚSICA] En esta lección, compartiré contigo un par de adiciones opcionales a tu tinta. El primero es un aglutinante y voy a estar usando goma arábiga. Un aglutinante es algo que puedes agregar a la tinta que ayuda a espesarla un poco. Puede hacerlo un poco más resplandeciente y ayudar a que se adhiera al papel. aglutinantes son especialmente útiles si quieres usar tu tinta para escribir o dibujar usando un dip pen. Ayuda a que la tinta fluya un poco más agradable fuera de la punta de un bolígrafo. También compartiré contigo un conservante natural que puedes agregar a tu tinta y hacerte saber cómo almacenarla para que puedas usar tu hermosa tinta por mucho tiempo por venir. Estoy usando goma arábiga como aglutinante porque es bastante fácil encontrar tiendas de arte. goma arábiga tiene resina del árbol de acacia y las formas más comunes para encontrarlo son líquidas y un polvo. La forma líquida suele ser un poco más cara, pero es más fácil de usar. Si tienes un polvo, puedes convertirlo fácilmente en una forma líquida y te mostraré cómo lo hago. Necesita mezclarse con agua y porque es resina de árbol, es bastante pegajosa y no se disuelve muy fácilmente, así que uso agua caliente. Mi relación es usar una parte de goma arábiga a dos partes de agua. Eso significa que acabo de poner en una cucharada de goma en polvo arábigo, y agregaré dos cucharadas de agua caliente. No se disuelve muy fácilmente. Revuelva alrededor. Siempre se agrupa un poco o mucho. Sigue revolviendo hasta que salgas tantos de los grumos como puedas. A veces encuentro que esto es más fácil dejarlo reposar durante una o dos horas para dejar que la goma arábiga se disuelva por completo. Puedes hacerlo con mucha antelación de cuándo lo necesitarás para hacer tinta, solo tienes que ponerle una tapa ajustada y guárdela hasta que estés lista para usarla. Ya sea que uses la compra de goma líquida arábiga o tienes polvo de mezcla en agua caliente, agregarlo a tu tinta funciona de la misma manera. No hay cantidad exacta para agregar a tu tinta y solo toma un poco marcar la diferencia. Sólo tengo alrededor de una onza de tinta y este pequeño platillo, así que voy a empezar agregando solo unas gotas de este líquido de goma árabe. Agregar un poco de goma arábiga no lo espesará notablemente, pero afectará cómo se aferra a un bolígrafo o a un pincel. Voy a usar este bolígrafo dip de caligrafía. Se puede ver que tiene este pequeño agujero en el medio y ese es el depósito que sostiene la tinta, y luego la tinta viaja por la punta hacia el papel. Este poquito de goma arábiga ayudará a eso y se aferrará y formará una cuenta de tinta más grande aquí en la pluma. Eso significa que tendré que sumergirlo en la tinta menos veces para hacer marcas en el papel. Veamos cómo funciona esto. Se puede ver el efecto que hace la goma arábiga al usar tinta con un dip pen. Aquí en la parte superior están todas las marcas que podría hacer con tinta a la que agregué la goma arábiga. Todo esto fue con un chapuzón de la pluma. Aquí abajo hay tinta a la que aún no había añadido goma arábiga. Se puede ver que hice muchas menos marcas en el papel antes de volver a mojar mi pluma para recargarlo con tinta. Si vas a hacer mucho escribiendo con tu tinta, entonces piensa en añadir goma arábiga para que sea un poco más fácil. Añade más aglutinante si encuentras que estás teniendo que sumergir tu bolígrafo muy a menudo o más tinta lisa para adelgazar si parece estar quedando en tu punta y no fluye bien. Cuando no estés usando tu tinta botánica, querrás guardarla en un frasco o en una botella que tenga una tapa segura. Dejado fuera a temperatura ambiente tal como está, tinta botánica puede crecer moho. Eso en realidad no es un problema terriblemente grande porque puedes sacar el molde, o verterlo cuidadosamente y la tinta de abajo estará bien. Pero si eres algo como yo, probablemente no quieras cosas mohosas en tu casa. Simplemente almacenarlo en el refrigerador extenderá su vida útil y podrás usarlo durante mucho tiempo por venir. Solo asegúrate de que lo etiquetas con claridad para que nadie en tu hogar lo confunda con la comida. También puedes agregar un conservante natural para inhibir el crecimiento del moho. El aceite de clavo funciona muy bien y solo toma una gota o dos para mantener tu tinta agradable y fresca. Ahora esa es tu tinta ya es de usar y sabes cómo almacenarla cuando hayas terminado de usarla. Vamos a la siguiente lección donde compartiré contigo algunas formas de hacer marcas en papel y crear diferentes diseños para que puedas aprender y jugar y ver cómo funciona tu tinta. 9. ¡Tiempo para jugar tiempo! Uso de la tinta: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré algunas formas diferentes de usar tu tinta botánica hecha a mano. Se trata de divertirse y jugar, para ver cómo interactúan los colores entre sí y qué tipo de diseños y patrones que puedes hacer con tu tinta. Agarra un poco de papel, pinceles, bolígrafos, cualquier cosa que tengas que hacer algunas marcas en el papel, y vamos a divertirnos un poco. Lo primero que hago al usar mi tinta es verter una pequeña cantidad de cada color que voy a usar en un platillo o un tarro. De esta manera no contaminaré accidentalmente mis botellas más grandes en caso mis cepillos o bolígrafos contengan otros pigmentos. Incluso puede obtener estos frascos realmente diminutos que son perfectos para usar con un bolígrafo de caligrafía. Escribir ciertamente no es lo único que puedes hacer con tu tinta botánica, pero escribir es lo que la gente piensa más a menudo cuando escuchan la palabra tinta. Así que empecemos con eso. Puedes usar un pincel como herramienta de escritura, pero un dip pen es la herramienta más fácil usar para escribir porque para eso está hecho. No voy a entrar en mucha profundidad sobre el uso un bolígrafo dip porque las letras a mano no son mi experiencia. Pero lo básico son bastante fáciles. A la parte metálica al final de la pluma se le llama punta y tiene un agujero en el centro. Sumerja su pluma en la tinta hasta que solo cubra su punta. Ese agujero en él ayuda a que la tinta se recoja y se mantenga en la punta y luego se tira hacia abajo hasta la punta mientras la dibujas a lo largo del papel. Si tienes un dip pen, juega con él, haciendo marcas para ver cómo se comporta la tinta. Como mencioné en la lección anterior, agrega más aglutinante si encuentras que estás teniendo que mojar tu bolígrafo muy a menudo o más tinta lisa para adelgazar si parece estar quedando en tu punta y no fluye bien. Si quieres escribir una carta con tu tinta, esta es la mejor herramienta para usar. Pero aunque no quieras hacer ninguna escritura, todavía puede ser realmente divertido hacer diseños abstractos y patrones geométricos con la punta fina de bolígrafos como este. [ MÚSICA] La tinta se comporta de manera similar a la pintura de acuarela, pero hay algunas diferencias notables. Al igual que la acuarela, los colores se extenderán y sangrarán entre sí si se pintan uno al lado del otro cuando todavía estén mojados. Esto puede crear algunos diseños interesantes y mezcla de colores. Puedes crear hermosos patrones con tu tinta botánica si solo vas con el flujo, por así decirlo, y dejar que la tinta húmeda se mezcle, justo en tu papel. [ MÚSICA] Muchas acuarelas pueden ser levantadas del papel, algo así como borrarlas cepillándolas suavemente con un cepillo limpio y húmedo. Las tintas botánicas tienden a ser más permanentes que la acuarela, especialmente aquellas con hierro añadido. Es como todavía tenemos tantos documentos históricos en la actualidad. Debido a esto, es posible que no se levanten del papel tan fácilmente como lo hace la acuarela. Cuida que tu tinta vaya solo a donde quieras. Otra forma en que la tinta botánica se comporta de manera similar a la acuarela, es que los colores más oscuros se pueden acumular por capas. Me gusta hacer esto en pequeños trozos de papel de acuarela que luego puedo usar estas etiquetas en mis botellas de tinta para que pueda ver qué color hace cada uno. Empieza pintando una capa de tinta y déjala secar por completo. Pinta otra capa sobre solo dos tercios del área, y déjala secar de nuevo. Después pinta el tercio inferior y tienes una bonita muestra de la gama de tonos que solo una tinta puede producir. Al aplicar capas de color, tinta botánica a menudo se seca con líneas oscuras a lo largo de los bordes. A veces como en esta pieza, puede agregar un bonito efecto. Pero puede haber momentos en que quieras que las capas de color se mezclen un poco más suavemente. Aquí hay un círculo que he pintado y le agregué algo de tinta más oscura a los lados izquierdo e inferior para darle un aspecto tridimensional. El sombreado más oscuro se ha secado con un borde fuerte, y te mostraré cómo hago que se vea un poco más suave. Usando un pincel húmedo, pinto suavemente a lo largo del borde del área oscura. Esto vuelve a mojar la tinta, y la extiende un poco. Se puede ver una vez que esté seco que esto suaviza un poco el borde. Pero la tinta botánica típicamente no se mezcla tan suavemente como la pintura de acuarela, y todavía se pueden ver áreas definidas de diferentes colores en esta esfera. Una divertida técnica de acuarela que funciona muy bien con tinta botánica es pintar usando el método húmedo sobre húmedo. Para esta técnica, primero pintas un área con agua corriente. Puede ser difícil de ver en el papel, pero debe lucir un poco brillante cuando está mojado. El agua actúa como un conducto para que la tinta se mueva y se extienda cuando simplemente la toco con un pincel lleno de tinta. Esto puede llevar a patrones interesantes y también es una forma en que puedes permitir que los colores se mezclen de formas orgánicas en el papel. Hay infinitas formas de hacer marcas en papel con tu tinta, y me encanta usar herramientas no convencionales. Una de mis formas favoritas de hacer diseños abstractos es usar una cuchara, inclinándola suavemente lo suficiente para que la tinta toque el papel. Simplemente dibujándolo a través del papel deja atrás una cinta de tinta. Líneas superpuestas de diferentes colores hace la tinta se remoline y se mezcle en esos lugares. Un cuentagotas es otra herramienta divertida de usar, sobre todo si quieres crear algunos puntos de tinta clásicos en tu papel. Por último, ya que esta tinta está hecha de la naturaleza, creo que es bastante divertido usar materiales naturales como herramientas. Un simple palo funciona bien para hacer líneas, pero experimenta con flores, plumas, y otros objetos encontrados para hacer marcas de todas las formas diferentes. Cuanto más uses tu tinta, más descubrirás cómo actúa y qué la hace singularmente hermosa. Ahora que has tocado por ahí con tus tintas botánicas y sabes cómo se comportan, únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo pintar un paisaje sencillo usando el colores que acabas de crear. 10. Pinta un paisaje: [ MÚSICA] En esta lección te mostraré cómo crear una hermosa y sencilla pintura de paisaje con tu nueva tinta. Aunque no tengas experiencia pintando confía en mí, puedes hacer esto. Es muy sencillo. Aquí tienes un ejemplo de la escena paisajística te mostraré cómo pintar usando tu tinta botánica. Los objetos a la distancia nos parecen más ligeros que los que están en primer plano, por lo que cubriremos las crestas de montaña de ligeras a más oscuras para crear este look. Incluso si estuvieras usando un solo color de tinta, aún puedes crear una pintura como esta. Aquí hay un ejemplo de usar un color de tinta hecha de bellotas. Los colores más oscuros que ves hacia la parte inferior se crean construyendo capas del mismo color. El efecto es un poco más sutil que el otro que acabo de mostrarte, pero sigue siendo realmente hermoso y efectivo. Aquí hay una pequeña muestra que muestra los tres colores de tinta que hice. Me gusta tener una capa muy ligera para ser esta cresta de montaña más lejana en la distancia. Para crear ese, tomé un poco de la tinta plana de las agolas de roble y la puse en un plato separado y agregué solo un poco de agua. Esto lo hizo más ligero, y voy a usar esta para la primera capa. Para la primera capa usa tu color más ligero, y comenzando alrededor de 1/4 del camino tu papel solo haz algunas cimas de montaña. Puedes hacer dos o tres, realmente cualquier forma o diseño que te sientas como. Voy a dejar un pequeño borde a lo largo de mi periódico. Una vez que tengas la parte superior de tu línea de cresta para encontrar, sigue adelante y rellena el área a continuación. No tienes que ir todo el camino hasta todo el fondo de tu papel porque vamos a añadir otras capas a ahí. [ MÚSICA] Una cosa importante que hay que saber sobre pintar esto es que es realmente importante dejar secar completamente esta capa antes de agregar la siguiente. Si entrara y agregara un color más oscuro en este momento se extendería y sangraría en toda esta zona húmeda, y no conseguiría estas líneas claramente definidas entre las capas. Si eres un poco impaciente como soy a menudo puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado, pero sin embargo lo haces asegúrate de que esté completamente seco. Voy a dejar esto en paz y volver a mostrarte la segunda capa cuando esté seca. Ahora que mi primera capa está completamente seca, voy a entrar con el segundo color y hacer una nueva línea de cresta a un poco de distancia hacia abajo desde la primera. Además de parecer más oscuras a medida que las cosas se acercan también se puede ver más definición en las líneas de cresta que están más cerca de nosotros que en las más alejadas. por lo que voy a añadir unas pequeñas marcas para indicar algunos árboles o formaciones rocosas. Apenas unos pocos, y lo mismo que antes y relleno por debajo de esta línea de cresta. Esta vez voy a ir todo el camino hasta el fondo de mi periódico. Esto hará algunas bonitas capas ya que agregamos los otros dos colores. [ MÚSICA] Al igual que antes, dejé que esto se seque por completo. No todas las capas de color tienen que comenzar completamente por debajo de la que hiciste antes de ella. En este ejemplo, este tercer color lo empecé por encima los últimos para dar un aspecto diferente a la forma en que se superponen entre sí. [ MÚSICA] Esta vez en lugar de hacer una parte superior lisa de la línea de cresta, voy a hacer unos pequeños bordes dentados solo para dar la ilusión de copas de árboles y formaciones rocosas como lo hice un poco poco en la capa anterior, pero voy a hacer aún más en esta ya que esta en línea de cresta está más cerca de nosotros que la última. [ MÚSICA] No te preocupes cubrirlo por completo o si alguna pequeña burbuja de aire aparece en tu cuadro. Esto va a hacer que realmente parezca un paisaje al final con estos diferentes tonos de color a medida que se seca. Esta es la capa más cercana en primer plano y tendría el mayor detalle visible para ti si estuvieras mirando una línea de cresta en la vida real. Me gusta agregar mucho detalle de textura superior de árbol a esta capa. Esta capa me gusta simplemente poner la pintura en un poco más de manera aleatoria, dejando algunas áreas más ligeras que se muestran a través. Esto hace una textura interesante para esta capa más cercana. Si tienes un pincel con un punto más fino, puedes usarlo para crear líneas aún más detalladas en la parte superior de esta línea de cresta más cercana. [ MÚSICA] Aquí está mi paisaje terminado todo seco. Usando solo estos cuatro colores de tinta botánica natural hizo una obra de arte simple pero hermosa. Cada vez que hago uno de estos paisajes, resulta diferente. Las capas interactúan de diferentes maneras o las piscinas de color de manera diferente, y por supuesto nunca puedo pintar exactamente las mismas formas dos veces. Es como la naturaleza en la que se inspira, siempre cambiante pero siempre hermosa. Me alegra tanto que me hayas unido hoy para hacer hermosa tinta botánica y pintar un precioso cuadro de paisaje. Me encantaría ver fotos de la tinta que has hecho y de lo que has creado con ella. Puedes compartir fotos en la sección Proyecto aquí en Skillshare. Únete a mí en la siguiente y última lección donde termino esta clase con algunos pensamientos finales sobre la tinta botánica, y también comparto algo de inspiración sobre cómo puedes incorporarla más plenamente a tu vida creativa. 11. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por hacer hermosa tinta botánica y hacer algo de arte encantador con ella. Me alegra tanto que te unieras a mí en este viaje para mezclar naturaleza y arte. Has aprendido a seleccionar materiales naturales que funcionen bien para hacer tinta, cómo extraer color de ellos, así como a modificar tu tinta para crear varios hermosos tonos de color. Ya sabes cómo hacer que tu tinta funcione bien con un bolígrafo de caligrafía agregando un aglutinante y cómo agregar un conservante natural y almacenar tu tinta para que puedas usarla durante mucho tiempo por venir. Espero que hayan aprendido algo nuevo sobre las plantas y que hayan salido con una apreciación más profunda de todo lo que la naturaleza tiene para ofrecer. La tinta es un medio de arte tan versátil y hay muchas cosas que puedes hacer con tu tinta botánica. Ahora que ya sabes pintar un paisaje sencillo, prueba pintar algunos que tengan un poco más de detalle. Cualquier instrucción o tutoriales que encuentres sobre pintura monocromática de acuarela también se puede aplicar al uso de tintas botánicas. La tinta también se puede utilizar para hacer hermosos dibujos de línea. Creo que es muy divertido esbozar materiales botánicos usando la tinta que hago de ellos. tinta botánica también se puede incorporar al arte de medios mixtos de maneras realmente hermosas. Funciona muy bien cuando se usa junto a pinturas de acuarela y dibujos hechos con un bolígrafo de gel blanco se destacan muy bien sobre un fondo de tinta botánica oscura. Cuando estés haciendo tinta, no tires los filtros de café que usaste para colarla. Los filtros de café son de papel y no tengo que decirte lo versátil que es el papel a la hora de hacer arte. Desgarrados en pedazos hacen magníficos collages que se pueden mostrar como es o usar como fondo de pieza de arte más compleja. También me gusta hacer pequeños sobres de un solo filtro de café. Es del tamaño perfecto para sostener una pequeña nota manuscrita. Y por último, si has visto mi clase die bundle, muchos de los materiales de tinte natural que te muestro allí también hacen tintas coloridas. Echa un vistazo y diviértete experimentando con la naturaleza. La próxima vez que salgas a dar un paseo, recoge algunos materiales naturales y ve qué colores obtienes de él. Me encantaría ver la tinta y el arte que haces, aunque solo sean remolinos de color sobre papel. Puedes compartir fotos en la sección proyecto aquí en Skillshare o etiquetarme en un post en Instagram donde mi nombre de usuario es cedardellforestfarm. Si has disfrutado de esta clase, me encantaría que dejaras una reseña, y antes de irte, sígueme aquí en Skillshare para que te avisen cuando publique nuevos cursos. Ya estoy planeando un seguimiento a éste que se base en las habilidades que has aprendido hoy para crear una paleta de colores única diferente de tintas botánicas. Espero que te haya encantado aprender a incorporar la naturaleza a tu vida creativa, y muchas gracias por unirte a mí.