Tinte botánico a partir de pétalos de flores: cultivo, fabricación y pintura

1. Introducción: Y bienvenidos a esta clase. Creciendo, haciendo y pintando, muere botánico. Soy Janice Steph Go, soy diseñadora gráfica, ilustradora y pintora botánica de bellas artes. Es posible que hayas visto algunos de mis trabajos sobre publicaciones, empaques, branding, vallas publicitarias e incluso exhibiciones de punto de compra. Desarrollé esta clase porque quería una forma más sostenible, consciente de la salud y amigable con la tierra de crear mis ilustraciones y mis obras de arte. Por mucho que me encanta trabajar con todos mis clientes, mi verdadera pasión es la jardinería. Y a través de este proceso, puedo incorporar mis jardines, mi amor por la pintura y mi amor por mi cliente en una práctica saludable y sustentable. Es una gran técnica que se puede utilizar no sólo en papel, sino también en telas. Tiene sus orígenes en la industria textil. Por lo que estos tintes funcionarán no sólo en papel, sino en fibras, rojos y tela también. Entonces, si eres un quilter o un crafter, o alguien que solo tiene curiosidad por los troqueles botánicos, o un jardinero. Y también a cualquiera que quiera aprender sobre la pintura de paisajes. Porque como bono agregado al final de esta clase, te estaré mostrando algunas técnicas rápidas. Y vamos a crear unapaleta de colores de tinte técnicorápido paleta de colores de tinte técnico utilizando tres tipos diferentes de flores. Hay una lista descargable de suministros. Y si aún no eres jardinero o pintor, no te preocupes, te guiaré a través de todos esos escalones es simple maceta en el alféizar de tu ventana, tu porche, tu patio, o incluso en su encimera de cocina, va a funcionar bien. Tampoco necesitas muchas flores. Puede reunir algunos en su mercado local de agricultores o centro de jardinería. Y unos pétalos para cada uno de los tres colores primarios diferentes funcionarán bien y previsualizarán toda la clase. Creo que es útil saber lo que vas a hacer y luego volver a verlo a un ritmo más lento. Después de todo, en Skillshare, puedes ver estas clases tantas veces como quieras. Esto es, después de todo, tu práctica artística, tus habilidades que estás aprendiendo y añadiendo a. Y me alegra tanto que estés aquí y te veremos en la clase. 2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Antes de recoger más pétalos, te voy a llevar a mi estudio donde te voy a mostrar cuántos pétalos necesitas y todos los demás suministros que vas a necesitar para hacer tu pacientes de buceo botánico. La mayoría de los dientes un poco sobre la historia de la muerte botánica. Y luego empezaremos en ese proyecto, haciendo nuestras paletas de colores. Entra a mi estudio conmigo. Empecemos. Bienvenido a mi estudio. Esta es la zona de mi estudio donde hago la mayor parte de mi trabajo creativo. Tengo mi computadora aquí en la que hago mucho diseño gráfico e ilustraciones digitales. Y también es donde hago gran parte de mi pintura de bellas artes y algunos de mis trabajos de ilustración pintada. También es donde creo mis pinturas hechas de mis troqueles botánicos. Lo hago en mi área de cocina de este estudio. Tengo un lugar donde iremos y estaremos haciendo nuestro verdadero baño de tinte y tinte por allá y extrayendo y también donde estaremos recortando nuestras muestras para dejar que esas sequen cuando lleguemos a eso porciónde la clase. Y vamos a hablar un poco sobre los suministros que vas a necesitar después de eso. En la siguiente lección, después de los suministros, vamos a repasar algunas técnicas de forrajeo, recolección y jardinería. Y te voy a hacer saber en qué tipos de flores realmente podrías concentrarte reuniendo para que consigas matrices óptimas. Y te voy a decir las características de esos tintes con todas las pinturas y pigmentos disponibles comercialmente. ¿ Por qué he optado por hacer esto? Bueno, es muy sencillo. Creo que es genial para la Tierra. 3. Materiales que necesitarás: Aquí están los suministros que necesitará. Es solo un poco de sal marina simple disponible en cualquier tienda de comestibles. Un par de extraños, verdad uno vamos a hacer sólo una malla fina. Si desmayas los pinceles rosados, en realidad uno estaría bien. Algo con lo que medir. Vas a necesitar tres frascos de vidrio. Yo sólo tengo uno aquí, pero necesitarás tres con tapas, preferentemente. Tal vez tres más, o incluso solo algunos frascos de vidrio para colar tu tinte en. Una vez que no hayas hecho, necesitarás unos pétalos de flores. No mucho. Alrededor de un tercio de un par de probablemente lo hacen, y pueden ser frescos o secos. Necesitarás un poco de papel, papel acuarela o tela. La cinta servirá, pero asegura que tanto su papel como su tela, o 100% algodón, funcione mejor. Nada sintético. Simplemente sal marina vieja y llanura. No quieres nada con yodo, sal de mesa haría pero balín, me parece que funciona mejor. Algunas acciones para recortar tus flores, algo con lo que marcar las cosas. Y luego un par de pequeños clips para colgar tus muestras para que se sequen. Realmente nada demasiado complicado. Y cosas que probablemente ya tengas algunos suministros adicionales que te pueden resultar útiles es un poco de palets de sartén como este, o incluso solo un poco de plato de porcelana o incluso otro adicional tarropequeño servirá. Para nuestras muestras. Vamos a querer cortar nuestra cinta o tela en tiras. Tengo alrededor de tres pulgadas por aproximadamente 1.5 pulgadas. Puedes usar más pequeño o más grande dependiendo del tamaño de Girard que hayas elegido, quieres poder sumergir eso ahí. Yo también, para mis muestras de papel, tengo un poco más pequeñas. Realmente puedes usar cualquier tamaño con el que te sientes cómodo. Entonces seguiremos adelante y solo cortaremos uno, mediremos uno, y luego usaremos el segundo. Usa tu primero como guía para ti mismo para los posteriores. Y te darás cuenta que sí he escrito en la parte de atrás lo que usé para eso. Es bueno simplemente llevar un registro de lo que estás haciendo. Y puedes seguir adelante y cortar tantas tiras como creas que vas a querer. Ahora bien, si tienes tela en lugar de la cinta, obviamente quieres, tendrás más cortes que hacer. Yeso está bien. Entonces querrás hacer lo mismo tu papel de acuarela. Y si tienes, si quieres ser realmente particular y preciso, puedes grillarlo todo y usar un cuchillo exacto. Sólo voy a meterlo duro. Pero fíjense como estoy tratando de ser muy conveniente con mi papel para que pueda tener que hacer muchos cortes enteros. Por eso elegí esa talla. Porque este es un tamaño de papel conveniente. Viene en una almohadilla. Esun Strathmore y puedes obtener varias muestras de una hoja. 4. Foro, reunión y jardinería: Bienvenido a mi porche y a mi porche jardín de flores, donde estoy cultivando una riqueza de color para que nos reunamos. Nuestra petunia en realidad tiene una riqueza de color. Son una flor comestible y están llenas de antocianinas. He estado usando una combinación realmente. Es de un color púrpura y también este rosa magenta que incluso puedes usar para eso. Es bastante sorprendente porque no importa cuál sea el pigmento exterior, realmente parecen producir bastante de ese color azulado de antocianina y el bote de tinte. Son flavonoides. Y puedes hacer gomas. Es bastante fascinante conseguir algo del pigmento. Hay técnicas, arbustivas y golpes a mano de las flores que son fascinantes. Aunque soy pintor, así que realmente quería aprender a extraer estos pigmentos para usar en mi pintura. Y aquí es donde están las clorofilas. Pero he encontrado que la clorofila es un pigmento muy difícil, por alguna razón, muy difícil de extraer de hojas accionables si no puedes hacerlo. Pero realmente me he centrado en las partes de la planta. Las partes del pedal que tienen las antocianinas, particularmente en nuestra Petunia sí. Y si hay alguna parte que sea marrón está empezando a descomponerse, a descomponerse, sólo tiene que seguir adelante y recortarlas. A mi me gusta simplemente tener algunos contenedores disponibles, los limpios puedes usar tus frascos de vidrio si lo deseas. Pero solo para empezar realmente tipo de reunir los diferentes colores que vamos a querer. Y esos son para nuestro azul, lo creas o no, porque vamos a aislar esas antocianinas y crear más de los tonos azules. Y entonces aquí vamos, como pueden ver, tenemos algunos más de los tonos rojos y morados que hay ahí dentro. Y yo sólo voy a seguir adelante. Quiero recortar todos esos buenos pétalos. Y si hay alguno que sea marrón o decaído, no los incluya. Tenemos que separarlos. Se puede ver que éste ya empieza a soldarse un poco. Creo que este de ayer. Y está un poco marchita, lo cual está bien. De hecho vamos a hacerlo con nuestra agua tibia, vamos a calentarla de todos modos. Y sí que tenía éste en mi mostrador desde hace unos días. Después de todo la alegría de la jardinería es poder recogerlos, traerlos a nuestros hogares y disfrutarlos. Y entonces a medida que empiezan a marchitarse, les traes nueva vida. Creas, creas pigmento que puedes morir. Tu ropa, algunas toallas OT, ropa de tus hijos con eso tal vez hayas conseguido algunas manchas y manteles, muchas cosas te delantales, cosas que realmente puedes revitalizar. Y también puedes pintar un cuadro con ellos. Es simplemente hermoso poder entrar realmente y disfrutar de tus flores de una manera completamente nueva. nuestra que cultivamos en nuestros jardines e incluso algunas de las malas hierbas que creemos que son malas hierbas en realidad están ahí limpiando esa agua antes de que llegue a esos lagos y estanques y arroyos porque sirven una muy propósito importante. Y no sólo están limpiando nuestros sistemas de agua, sino que también están ayudando a los polinizadores. Estamos cultivando fuentes de alimento para nuestras aves o abejas y mariposas, y también protección para ellas. Entonces cultivar un jardín de lluvia o una ballena bios es una forma de ayudar realmente a sacar los contaminantes de la escorrentía antes de que llegue a nuestros estanques o lagos y arroyos. Algunas flores alrededor de tu huerto. Y en realidad se ayudarán unos a otros. Y mientras estás en ello, también puedes cosechar algo de color. Entonces solo para recapitular, estamos clasificando nuestros pétalos aquí. Los hemos reunido para nuestro jardín. A menos que tengas acceso a un espacio seguro donde puedas ir a forrajear. Ya sabes lo que puede hacer metas y cómo pueden haber sido tratadas las plantas de esa zona. Pueden tener pesticidas o insecticidas o fertilizantes sobre ellos. O puede que estés en una zona donde esas flores no sean tuyas para llevar. Así que ten cuidado de cómo vas a ir a los espacios y lugares de otras personas en jardines, incluso jardines públicos para forrajear. Es realmente mejor si te quedas con tu propio jardín o el jardín de un amigo, o realmente pides permiso con anticipación si puedes entrar y morir o tomar pétalos frescos y recordar lávalos a fondo cuando los traigas. Y después de que hayamos hecho nuestros tres colores, nuestro amarillo o rojo y azul, entonces haremos un poco de mezcla en frascos frescos y limpios. Mezclaremos algunos de nuestros colores secundarios, y también mezclaremos algunos en nuestras paletas de pintura. Entonces, ya sea que estés aquí solo por aprender estrictamente a hacer esto como un medio moribundo para tela o cinta. Eso es genial. Y si quieres seguir haciendo más exploración con la pintura, entonces quédate para esas lecciones. 5. Cómo hacer tinte botánico a partir de pétalos de flores: En un minuto, pasaremos al área de la cocina donde haremos nuestro baño de tinte con todos nuestros pétalos de flores y querremos un poco de calor. Bastante cálido no necesita estar hirviendo e incluso podría ser muy caliente el agua del grifo servirá. Entonces. Quieres asegurarte de tener eso disponible cuando comencemos a hacer nuestra diabetes. Entonces ahora que tenemos todos nuestros pétalos ordenados, no podrías hacer un color a la vez. Pero los voy a hacer los tres porque estamos aquí y es más efectivo en el tiempo. Me gusta igualar mi trabajo. Entonces como viste, me gusta reunirme generalmente por las mañanas de la mayoría de las flores. Algunas flores están mejor por la noche como lirios y cosas que están de luto a los bloomers y luego mueren por la noche. Tiendo a ir a recoger esas entonces, pero estas flores realmente prácticamente en cualquier momento durante el día, pero era de mañana cuando reuní estas, está empezando a llegar hacia mediodía y está recibiendo un poco tostadas en las flores están bien siendo un poco calientes y húmedas, en realidad el tipo de calidez ayuda un poco a liberar su color, por eso vamos a usarlos alambre caliente en un minuto aquí. Pero primero, otra cosa que ayuda a liberar el color es algo que todos hemos usado y es un elemento muy común. Y es lo mismo que cocinar, algo que libera el color y libera el sabor en tu comida. Es sólo sal. La sal de mesa servirá. Me gusta usar sal marina y no mucho. Esta es una cucharilla anticuada. Esto es un cuarto de cucharadita. Y ni siquiera me lo he llenado todo el camino. De hecho, alrededor de un octavo o una mancha o un pellizco que va a hacer es probablemente un frasco de cuatro onzas. No vamos a llenarlo todo el camino hasta arriba con agua. Ahí otra vez, voy a usar unas dos cucharadas probablemente. Como dije, uso agua caliente, no hirviendo. Sólo me gusta tapar los pétalos. No necesitamos mucho. Y de hecho, prefiero ir a hacer fresco y mantenerlo fresco a medida que voy entonces para hacer mucho. Para que puedan ver, sólo estoy dando vueltas alrededor. Y si esperabas que de inmediato se viera amarilla, lamento decepcionarte. Realmente no funciona tan rápido. Vamos a dejar que eso se asiente un poco. Lo voy a tapar en un minuto. Algunos de estos liberarán el color muy rápido y algunos de ellos caminarán. Así que vamos a seguir adelante y hacer nuestro rojo. Observe que estoy poniendo estoy poniendo el Salton y luego voy a meter el agua y estoy no me voy a molestar en medir esto. Como dije, normalmente solo cubro los pétalos. Dale un poco de remolino ahí dentro. Se puede ver que aún no lo estamos consiguiendo del todo. Pon esto a un lado porque soy propenso a derramar cosas. Entonces ahora voy a agregar estos calientes. Y si quieres etiquetar, puedes escribir justo en la parte superior del Sharpie o hacerte una pequeña etiqueta. Lo que sea que te guste hacer. Hago etiquetas. Olvida lo que uso, pero soy bastante consistente con las flores que uso. Ahora después de probar muchos de ellos, justo, estás pasando por alto muchos ensayos y errores aquí al ver esta clase. Y tengo más consejos y trucos en otras clases. Este ya está empezando a lanzar algo de ese color, lo cual es bonito. Eso debería montarse bastante bien. Este 1 de mayo toma un poco más de tiempo. A pesar de que se está tornando rosa. ¿ Se ve contra el blanco? Eso se puede ver. Observe que no estoy sacudiendo estos reales, muy duro. No quieres realmente macerar los, los pétalos. No querrás meter toda esa parte del pedal ahí porque vamos a drenar eso más tarde. En el suministro se le hizo notar que necesitas un colador y vamos a usar este es solo un colador de cocina típico. Lo podrías encontrar la mayoría de las tiendas de abarrotes. O si tienes un colador de té o un colador de cóctel, eso servirá. Pero otra vez, intenta quedártelo si vas a hacer esto más de, más de una vez, o incluso solo fuente, trata de no usar algo que uses con tu propia comida o tus propios cócteles o, o cosas. A menos que estemos usando flores comestibles y ya sabe, nadie en su familia tiene una reacción ante ellas, sino que esté en el lado seguro y simplemente designe sus artículos. Hablemos un poco sobre por qué estamos usando calígula, rosa y pétalos de petunia en lugar de usar materia de soldadura e índigo. Si llegaste a esta clase con un poco de conocimiento de la muerte botánica para la industria textil en tela, hilos de hilo. Quizá esperabas que íbamos a estar hablando de esas tres sustancias. Y aquí no estamos hablando de esos. Estamos hablando de pétalos de flores. Y la razón principal por la que he optado por no participar de esos es por simplicidad, es un proceso muy rápido. No estamos hirviendo los pétalos en una tina. No vamos a dejar que fermenten. No vamos a dejar que se sienten por semanas a la vez. No los estamos dibujando en pasteles. Simplemente estamos soltando y mira eso, mira ese hermoso color. Espero que lo veas ya configurando una reténgalo aquí abajo. Pero ya en sólo han pasado un par de horas que esto ha estado sentado. Entonces eso ya está lanzando algún color fenomenal. ¿ Y de dónde viene este color? Bueno, si me escuchaste decir antes que ninguno de estos pétalos es tóxico, en realidad están , están llenos de flavonoides, pero eso es lo que estamos liberando aquí, ese es el pigmento entonces. Ese es el tinte. Pigmento y baño de tinte de agua crea el agua pigmentada. Lo que no lo bebemos, pero es mejor para el medio ambiente. Es mejor para nuestros polinizadores. Es mejor para nosotros porque en algún momento esto va a ser desechado y desechado. En algún momento voy a tener que deshacerme de estos. Y son simplemente sal y pétalos de flores. 6. Mordantes y modificadores: Habíamos hablado de aislar esas antocianinas que están en estos pétalos de flores y los pétalos rojos, así como estos pétalos morados y rosados. Todos tienen las mismas antocianinas en ellos, que tenemos que aislar. Y ahora queremos intentar cambiar estos con un modificador a, para cambiar esos niveles de pH para que obtengamos un azul, más un azul verdadero en lugar de las formas rosadas o moradas que naturalmente estaban saliendo de estos pedales de petunia. Y el azul es un color muy difícil adherir a partir de sustancias botánicas, razón por la cual el índigo y woad realmente salieron a la vanguardia. Pero te prometí un proceso más simplista aquí y no uno que sea tan complicado es trabajar con índigo y woad. Y así vamos a usar y muy fácilmente disponible sustancia que tú, si haces alguna conservas o cualquier decapado ya puedes tener en tu cocina y eso es alumbre. Y sólo vamos a añadir aproximadamente, de nuevo, aproximadamente un poco menos de un cuarto de cucharadita, en algún lugar entre un ocho y un cuarto de cucharadita. Nuevamente, esto es, esto es más como cocinar, no hornear. Puedes ser un poco menos exacto, pero aquí tengo como tres cucharadas de guijarros de harina, probablemente alrededor de un cuarto de taza de agua y alrededor de un octavo de taza de, lo siento, no taza una octavo de cucharadita del momento, aproximadamente un cuarto de cucharadita de nuestra sal marina. Voy a seguir adelante y dejar que esos se sienten. Esta va a tomar más tiempo que, que nuestro rojo y amarillo. Para que nuestro pigmento se libere, probablemente va a tomar de la noche a la mañana. Así que ten paciencia. Y acabo de notar que tengo un poco verde ahí dentro. Un poco de la hoja, lo cual no es gran cosa. Y algo que es simplemente sacarlo como lo harías una cáscara de huevo de tus huevos revueltos. Tengo un poquito de tengo un par de pinzas aquí que me gusta tener a mano para hacer eso con. Pero incluso podrías usar una cuchara o algo más. Un filo de la navaja o algo que puedas tener disponible. Nuevamente, solo mantén estas cosas aisladas para usar con tus dados y no para algo con lo que estarás cocinando o comiendo. Solo un pequeño consejo sin importancia ahí para mantener estas cosas, tus utensilios separados. Y te darás cuenta que he etiquetado aquí, lo que estamos usando, estos son pétalos de petunia. Y ahora voy a añadir que ahí metemos nuestra sal marina. Y también nuestro alumbre. Ya no me molesto en usar ratios, aunque cuando empieces, quizás quieras hacer eso, pero sé que ahora soy bastante consistente con estos. Llevo un tiempo haciendo esto. Trato de mantener mis materiales y mis cantidades y lo que estoy usando bastante consistente. Ahora quiero que noten las diferencias en diferentes tipos de materiales. Esto es en realidad una cinta de algodón y los mismos pétalos de flores. Esto está en el papel de acuarela Strathmore, y luego esto es en un tipo diferente de papel de agua. Es una prensa caliente en lugar de una prensa fría. Y luego lo mismo aquí. Tenemos en la tela, y luego tenemos en el papel de acuarela, misma flor, mismos pétalos, pero sí salen muy diferentes en diferentes sustratos. Y también el agua que tienes, tiene diferentes químicos en ella, por lo que tiene un nivel de pH diferente al mío. Y realmente lo que buscamos aquí es un pH neutro. Entonces, si realmente quieres controlarlo, considera usar agua destilada o incluso agua embotellada y ser consistente con lo que estás usando? Yo solo uso mi agua del grifo. Sé lo que voy a conseguir. A veces hago pruebas de PH, pero no consigo que sea exacto con él. Si quieres tener una experiencia verdaderamente controlada, entonces quizás quieras considerar obtener agua destilada. Entonces aquí tenemos, y me llevaré nuestros pequeños accesorios aquí y solo te mostraré el hermoso color que tenemos aquí de nuestras listas de calendario y nuestros pétalos de rosa. Flores muy comunes en tu jardín. Y si no eres capaz de llegar a algunos Calígula, Coriolis hará, así como caléndula de olla. Y en realidad la caléndula de olla y Calígula suelen ser lo mismo. Y si estás de nuevo, si tienes problemas para encontrar esas fuentes, consulta con tu centro de jardinería local para cultivar algunas de estas hermosas flores botánicas e incluso tal vez comenzar tu propio jardín de tintes en algún momento. Entonces ahí tienes nuestros extractos que hemos aislado estos pigmentos y los hemos extraído en nuestras soluciones aquí. A continuación drenaremos y colaremos nuestros pétalos de flores para que no sepan ni se contagien de bacterias. Y luego fuimos a mantenerlos muy, muy limpios y puros. Porque entonces después de eso, después de haberlos colado, estaremos usando para adherirlos a nuestro papel y nuestra tela. Y una de las cosas que les va a ayudar a adherirse ya la hemos usado. Y se lo estaré contando en la lección cuando empecemos a hacer nuestras muestras. 7. Tinte de flores botánicas de tinte de tintura: Extracimos nuestro pigmento de nuestros pétalos de flores usando nuestro fijador. Y luego modificamos nuestras paletas de petunia para que en realidad obtuviéramos un azul más verdadero. Usamos son fijadores, que era la sal marina para liberar ese color. Y entonces el fijador también va entonces a fijarlo a nuestra tela y a nuestro papel. Y vamos a estar haciendo eso en la siguiente lección después de esta, donde de hecho haremos nuestras muestras de color que luego haremos en nuestra rueda de colores. Pero primero tenemos que drenar nuestro extracto botánico. Ese es el líquido, es el agua que ahora tiene esas antocianinas y esos carotenoides en el agua, hemos hecho una solución, un pigmento de solución, que ahora necesitamos para colar nuestros pétalos porque estos pétalos, comenzarán a moldearse. Y tampoco queremos esos en nuestra tela o en nuestra pintura. Eso estará en nuestro papel. Queremos deshacernos de esos y solo tener nuestro color puro en su lista de suministros. Probablemente te diste cuenta de que había extraños. Entonces dije un colador de malla fina. Eres un poco T ball o vas a hacer incluso un colador de cóctel, sí tienen una malla más fina. Incluso un poco de colador de salsa o un colador de cocina también funcionarán bien. Aunque es posible que te queden un poco más de los bits aquí. Entonces, si tienes pétalos más grandes, como los pétalos de petunia o incluso los pétalos de rosa. Esto será apropiado para aquellos, para el calendario que tiene pétalos muy finos. Me voy a quedar con probablemente el T baller. Entonces seguiremos adelante y usaremos eso. Y nuevamente, no voy a usar esto para t después de esto. Yo uso esto solo realmente para usar este proceso. E incluso podrías usar esto como té y llenarlo con tus pétalos de flores y luego sumergirlo. Sin embargo, a veces no caben rollo de fila en los frascos. Entonces yo las hago a veces con esto, pero sólo vamos a colar esto aquí. Y se puede ver lo hermoso que es realmente ese color. Es un hermoso, sólo un bonito de verdad. Lo que pienso es un amarillo rico. No es demasiado verde. No es demasiado anaranjado. Es sólo un color hermoso, hermoso. Entonces voy a dejar que los pedacitos extra sí guardo en mi fregadero. guardo un pequeño recipiente en el que de hecho luego pondré estos pétalosy los llevaré luego pondré estos pétalos de vuelta a mi jardín, a mi jardín y los usaré como compost. Ellos son lo mismo. Entonces a continuación vamos a hacer el, leer las rosas rojas aquí. Voy a seguir adelante y poner esto por aquí en mi pedazo de papel. En lugar normalmente solo lo llevaría al fregadero, pero voy a seguir avanzando con esto que podamos entrar en las siguientes lecciones. Así que ahora tenemos esto probablemente podría montarse un poco más, pero vamos a seguir adelante y tensar eso. Es sólo un color hermoso. Pero aún quedan algunos de los pétalos que puedes ver aquí que aún tienen algo de ese pigmento rosado en ellos. Aún no se han liberado por completo. Por lo que se volverá aún más rico y más oscuro si seguimos dejando esto. Entonces dejaré que esto se asiente aquí. Otra vez. Voy a seguir adelante y llevar esto a mi fregadero. No quiero darte la espalda, pero no quiero que eso se extienda por aquí sobre mi mesita. Voy a dejar que esos entren en mi área de compostaje. Se puede ver algo de ese pigmento ya en el papel. Bastante bonita. Sentado ahí en ese papel. Dejaremos que eso se asiente por aquí y se seque un poco. Se va a absorber en ese papel para ser fijado a ese papel porque nuestro fijador, nuestro balancín. Entonces ahí tienes la lección, una pequeña lección rápida. Estoy esforzando y drenando para aislar realmente nuestros extractos botánicos. Entonces, ahora a continuación, estaremos creando nuestras muestras de color. 8. Cómo hacer muestras de color primarias: Ahora es el momento de comer. Sido parte de todo este proceso. Llegar a ver cómo se ven nuestros colores en nuestras pequeñas muestras de escritorio. Vamos a empezar a hacer nuestras muestras de papeles. Y es un proceso muy sencillo. Esto no tardará en absoluto. Simplemente vamos a sumergir estos por ahora. Me gusta ver el mismo color que un chapuzón rápido y luego como un remojo largo. Entonces como pueden ver, me voy, estoy dejando el frasco un poco más, no, no permitiendo que se agote, sino solo haciendo un chapuzón rápido donde estoy sosteniendo el papel. Para que cuando lo pongo en posición vertical y lo miro ya, es absolutamente hermoso. Esta es la rápida inmersión de color. Sostén una hoja de papel normal delante de eso para que puedas ver un poco mejor. Pero ese es el chapuzón de avión. Y luego vamos a dejarlo sentar ahí dentroe incluso dejaré e incluso dejaré que eso se asiente probablemente de la noche a la mañana para que realmente se intensifique y obtendrás el color rico. Y otra vez, estoy haciendo lo mismo que hice antes. Estoy haciendo un chapuzón rápido. Y se puede ver ese hermoso color. Y entonces voy a dejar que eso se asiente ahí un poco más. Por eso me gusta usar estos pequeños frascos. Puedes, y esta es una de las razones por las que tengo los clips. Puedes seguir adelante y simplemente hacer clic ahí mismo al costado del frasco. Y que eso se quede. Si te preocupa, cae un poco, pero realmente no va a hacerlo, si has medido tus tiras de manera similar al ancho del ancho y alto de tu frasco, tarro. Entonces es por eso que es agradable reunir todos tus suministros con anticipación que no tengas el desafortunado episodio de tus tiras no encajando en tu frasco o siendo demasiado poco o demasiado corto . Entonces volveremos a hacer esto con nuestro azul, Nuestro hermoso pedal de petunia azul con el que sí usamos nuestro modificador. Hola otra vez, bala eso. Haga clic en eso ahí. Y solo deja que esos se sienten. Y luego volveremos otra vez. Vamos a sacar estos. Tengo un poco de línea lista y esperando que haga clic en estos dos y los deje secar. Y mientras se estén secando, haremos nuestras muestras de tela. Si tienes un pequeño lugar agradable para seguir adelante y perchas. En serio, esto es solo un trozo de cordel colgado, como puedes ver entre mis pequeños extremos de estantería. Podrías colgarlos entre perillas de tus gabinetes. No tengo perillas en las puertas de mis gabinetes, pero incluso podrías hacer algo así o si tienes una línea cerrada en tu cuarto de lavado. Y ahora aquí por nuestro pedal de petunia azul. Y sólo he estado dejando estos, y estos sólo han estado remojando durante aproximadamente una hora más o menos. Por lo que es posible que tengas un color más intenso. Entonces ahora mientras dejamos que nuestros colores primarios se sequen ahí por un rato, vamos a proceder a nuestra tela. Y esta es una cinta 100% algodón. Y sólo voy a cortar esto en tiras usando unas tijeras. Nada demasiado complicado. Digamos que en nuestra misma secuencia, aquí voy a hacer lo mismo. Voy a hacer un chapuzón rápido solo para mostrarte el color inicial. Y voy a dejar que eso suba un poco más arriba en la tela. Para que cuando, cuando lo dejemos sentar adentro y dejar que simplemente se empape ahí por un tiempo, obtengamos el color más intenso. Pero ya otra vez, un amarillo absolutamente hermoso. Un amarillo absolutamente hermoso de nuestro calendario, Lula. Y entonces voy a dejar que eso se empape ahí un poco más. Y con la tela, hago uso estos clips con más frecuencia solo porque la tela podría estar un poco en el lado esponjoso y simplemente un poco en cascada hacia abajo en ese baño de tinte. Y eso no quiero. Quiero poder ver la variación del blanco a la luz primero la piscina, y luego bajar a un remojo más largo. Y ten en cuenta que tu reloj va a absorber ese color en probablemente un poco más que tu papel. Aunque el papel de acuarela es bastante absorbente. Y es posible que también quieras tener algo así como una cuchara, algo de acero inoxidable. Otra vez, no es algo que uses en los alimentos para empujar eso ahí abajo. Ahora bien, si quieres cubrir toda la pieza de tela o tela, sigue adelante y empújala hasta el fondo. Vuelve a ponerte la tapa y déjala remojar. Y hay algo de diversión en hacer la muerte solar, donde en realidad solo estás dejando que se asiente en alféizar de tu ventana o afuera y dejar que el calor del día ayude a liberar ese color y arreglarlo lo hará ayudar a que la sal la fije en las fibras. Nuevamente, otra forma económica y respetuosa con de hacer este proceso es la muerte solar. Funciona mejor en la tela, no tan bien en el papel que encontré. Pero podrías hacerlo diferente. Puedeque encuentres diferente. Es posible que encuentres diferentes resultados. Entonces dejaremos que mi clip no va a cooperar, así que dejaré que eso se quede ahí. No es lo suficientemente grande. Necesitas un rápido más grande como este. he usado por allá. Voy a tener que engancharlo en un minuto. Pero vamos a hacer el let que se siente ahí y ahora vamos a pasar a nuestra petunia de pedal o petunia de pedal, pedal azul. Lengua dos veces, con lengua atada aquí. Oh, Dios mío. Nuestra primera piscina es realmente hermosa. Sigo diciendo hermosa, pero Dios mío, simplemente empiezan ahí guapos. Y tengo que decir, cada vez que hago esto, simplemente me encantaron los resultados. Entonces eso es un hermoso, hermoso, realmente más índigo. Sí tengo trucos para conseguir el azul cian. Las antocianinas se estaban aislando y sí tengo trucos para conseguirlo. Pero para estos, para esta clase, sólo vamos a seguir con estos como nuestros colores primarios. Ahora que nuestras muestras de tela han tenido tiempo de sentarse un poco. los vamos a sacar de sus soluciones de baño de tinte y colgarlos con nuestras muestras de papel. Entonces creo que para este proceso, un par de pinzas es algo muy práctico. Tengo estas pinzas de cocina. Nuevamente, solo los estoy usando para mi teñido de telas. Pero es bueno usar esos dos tipos de peces estos fuera de tu solución. Sobre todo si no los has enganchado. Pero dejaremos que nuestras telas se unan a nuestras muestras de papeles. Voy a sacar esto. También. Es buena idea tener una pequeña toalla de papel o paños sentados alrededor y ya se puede ver algo del color en eso. Saca estos y simplemente mantén estos colores puros mientras haces el proceso cada vez. Tengo algunos clips más pequeños. Te vendría bien un tendedero pequeño. Pequeños clips para tendedero. Creo que estos clips funcionan bastante bien. Incluso podrías usar el tradicional clip. Lo que sea que tengas alrededor. No necesitas comprar nada nuevo. No lo dudo a menos que no tengas nada como esto en tu casa. Y si lo pusiste en tu jarra, puede que no necesites usar las pinzas o los toms. A pesar de que solo voy a estirar esto otra vez para mantenerlo encresado para que se seque bien y plano. Es un poco más fácil hacer nuestra rueda de colores cuando son agradables y planos. Perdón por tener mi espalda contigo. Perdón por tener mi espalda contigo. Pero aquí vamos. Nuestros tres colores primarios en nuestros dos sustratos diferentes son 100% algodón, papel de acuarela y son tela 100% algodón. Se trata de cinta de algodón. Entonces, a continuación, vamos a usar las mismas extracciones para hacer nuestros colores secundarios. 9. Cómo hacer muestras de color secundarias: Usando las mismas soluciones de extracción de baño de tinte para hacer nuestros colores naranja, verde y morado. Luego haremos muestras similares a las que hemos dibujado aquí, que luego usaremos para hacer nuestra rueda de colores. Si sabes mucho sobre los procesos de color y las ruedas de color, ya puedes anticipar lo que probablemente vamos a conseguir. Voy a añadir sólo una especie de cantidades iguales de ambos. Aunque es posible que desee comenzar con su color más claro y luego agregar su color más oscuro a medida que vaya para obtener el tono que busca. Pongo sobre cantidades iguales de ambos m. y ahora vamos a empezar con nuestro papel solo para mantener en la misma secuencia que hemos estado usando. Haremos un chapuzón rápido ante todo y veremos qué pasa. Ahora. Alternativamente, creo que te va a gustar lo que está pasando aquí es una naranja suave muy hermosa. Ahora, alternativamente, podrías simplemente aplicar primero tu color más claro en tu papel. Hablaremos de eso cuando le hagamos a nuestra pintura. Y luego superponlo con tu color más oscuro. , a veces es muy agradable Sin embargo, a veces es muy agradable comenzar con el pigmento fresco. Y nuevamente, hice un rápido chapuzón en la cima para ver qué pasaría. Y luego voy a dejar que eso simplemente se empape ahí. Y pasaremos a hacer nuestros otros dos colores. Entonces ahora tenemos nuestro amarillo y nuestro azul. Necesitamos otro frasco limpio, limpio y seco. No quieres que quede ningún tipo de residuo de jabón ni nada ahí dentro. Así que he seguido adelante y limpiarlos y expulsarlos. Conseguiremos un, otro pedazo de papel fresco. Y esta vez voy a añadir, como había sugerido antes de poquito, necesito asegurarme de dejar algo de esto para por usar solo el pigmento liso. No quiero usar eso porque se trata de Oliver. Este es todo nuestro tinte amarillo. Ciertamente podemos hacer más. Bien. Pero eso es todo lo que tenemos por ahora. De hecho, tenía un poco de vuelta ahí. Y entonces voy a añadir sólo un matiz de esto porque no quiero dominar este matiz más claro. Entonces voy a tener mucho cuidado. Voy a añadir sólo un poquito ahí dentro. Deja que se arremoline alrededor. Vamos a añadir un poco más. Ahora bien, esto es lo que quería que vieras. Va un poco triste, luciendo un poco marrón, mirando hacia adentro, en nuestra encuesta inicial. Y aquí te voy a mostrar un consejo rápido. Es sorprendente lo que sale en papel. No siempre te dejes engañar por lo que ves en el frasco. Ahora como eso se seque, va a cambiar. Y recuerda que también podemos usar el turno que usamos para modificar el color aquí. Utilizamos ese alumbre para modificar el color. Y también podemos hacer eso. Otra vez. A medida que entramos en la creación de nuestros colores secundarios. Voy a seguir adelante y dejar que eso se seque. Y se puede ver que es muy diferente a lo que teníamos aquí en el papel. Más parecido a lo que teníamos en el reloj. Pero de nuevo, estos se secan en algunos colores sorprendentes. Entonces voy a seguir adelante y sumar eso aquí arriba. Y una cosa de la que aún no hemos hablado es mantener registros realmente buenos en sus muestras. A medida que estos se secan. Voy a querer escribir en el dorso de ellos lo que hemos usado para cada uno de estos colores. Porque es fácil, como puedes ver para empezar a confundirte un poco. ¿ Cuál era el amarillo puro? ¿ Cuál fue el chapuzón rápido? ¿ Cuál fue el remojo nocturno? A mí me gusta mantener registros bastante estrictos en las espaldas de cada uno de estos. Pero vamos a seguir adelante y proceder a hacer nuestro morado para hacer un color que sea notablemente diferente y más púrpura que nuestro rojo, pero no tan profundo como nuestro azul. Pero vamos a hacer uno para asegurarnos que conservamos suficiente de nuestro pigmento azul para usar en nuestra pintura en nuestra lección extra. Entonces ahora vamos a probar eso en nuestra muestra de papel. Otra vez como lo he hecho en los demás, voy a hacer una encuesta rápida. Y luego lo dejaremos remojar un poco. Se puede ver que estamos consiguiendo un color morado muy bonito. Entonces deja que eso se empape un poco más porque realmente me gusta lo que está pasando con este remojo más largo. Podemos intensificarlos si los dejamos en la solución del baño de tinte un poco más, o incluso sobre los teñimos. Pero quería que veas cómo se ve la encuesta rápida en la tela. Creo que es absolutamente encantador. Los colores más suaves que obtuvimos de nuestra mezcla de nuestros colores primarios. Que luego usaremos para hacer nuestra rueda de colores, que es una herramienta maravillosa para usar en tu pintura de paisaje de jardín o incluso como una maravillosa referencia para usar para seleccionar tus flores de jardín de tinte conuna herramienta muy útil. Una referencia para la tela moribunda y sobre cosas moribundas como un viejo paño de cocina usado o un mantel, o incluso algunas de las playeras y ropa de tus hijos. Les traerá nueva vida para poder agregarles un color tan hermoso y vibrante. 10. Cómo hacer el círculo de color de muestras: Una vez que tus muelas de color estén bonitas y secas, tanto tú eres las creadas en tu tela como en tu papel. Sin embargo, los hará por separado. Empezaremos con, comencemos con los de papel. Y puedes ver que realmente tienes muchas opciones cuando se tratade opciones cuando se trata cómo hacer realmente tu rueda de colores. Vamos a darle un puñetazo a estos. Empecé con un par de agujeros. He etiquetado en la parte posterior lo que son cada uno de estos tintes, solo para que sepamos como referencia más adelante lo que tenemos, lo que hemos creado como uno de los propósitos del mismo. Entonces puedes usar un perforador, realmente podrías entrar un poco. Y me gustan estos pequeños alfileres esmaltados que me dieron unos cuantos alrededor. E incluso puedes simplemente juntarlos y ponerlos haciéndolo al revés. Lo siento. Lo siento mucho. Puedes recogerlos y ponerlos por la parte posterior de tu pin de esmalte. O y luego simplemente no te olvides de ponerle la espalda. Y entonces simplemente girarán un poco por ahí y se verán muy bonitos. Esa es una forma de hacerlo. También puedes ponerlos en un pequeño clip, un pequeño anillo ahí, o incluso puedes simplemente tomar la salida más fácil, ni siquiera realmente quieres que sean versátiles y móviles para ti. Simplemente haga clic en ellos con un poco cerca de ellos. O uno de los clips como solíamos colgarlos con los que lo haremos bien y luego puedes sacarlos y simplemente ordenarlos cuando estés creando tus paletas de colores y usándolas incluso para comprar tus flores en el jardín. Y como ya he dicho, voy a tener clases sobre ambos más adelante en Skillshare. Y para la tela, prácticamente puedes hacer lo mismo. Puedes perforarlos si tu tela es lo suficientemente resistente o simplemente puedes hacer clic en ellos juntos. Esta es otra razón por la que me gustan mucho estos pequeños, estos pequeños alfileres esmaltados. Simplemente puedes atravesarlo y sujetarlo por la parte posterior. Juntar varios de ellos. Entonces son fáciles de simplemente despegar y moverse. Crea diferentes combinaciones de colores para tu capricho para tus proyectos. Si te gustan los patrones, diseño de patrones de superficie o la pintura o la decoración, decoración del hogar estaba muriendo. Telas para tu familia. Hay muchas cosas diferentes para las que puedes usar este proceso. Incluso sobre los paños de cocina viejos moribundos, manteles. Es genial, es una gran manera de reciclar realmente el ciclo y reutilizar cosas que tal vez pensaste que estaban listas para ser desechadas. Pero puedes darles nueva vida simplemente agregándoles unos pocos, unos días, pintando sobre ellos. Creando algo nuevo y divertido para regalar o para guardar en tu propia casa. Así que es una forma muy sencilla y muy funcional y muy utilizable de crear una rueda de colores. Así que diviértete con los tuyos. Continuó haciendo el tuyo de cualquier manera que sientas que fue lo mejor para tu práctica de arte y arte de fibra. 11. Pintura con tinte: Entonces lo que haremos a continuación es verterlos aquí mismo directamente sobre este plato de porcelana. Me gusta usar el blanco porque muestra mejor los colores. También me gusta usar este tipo particular de paladar porque da un poquito de pozo y nota que no lo estoy llenando todo el camino. Estoy dejando algo de espacio. Se va a secar un poco. Nosotros algo hortera antes de empezar a usarlo. No se podría usar directamente de esta manera, pero no va a estar tan altamente pigmentada. Parte del agua realmente va a evaporarse fuera de ella para que nos quede más del pigmento en sí. Y entonces podemos usar esta paleta para mezclar nuestros colores. Porque si sabes mucho de la rueda de colores, podemos hacer un color naranja a partir del amarillo y el rojo. Y podemos hacer un color morado a partir del rojo y el azul. Y entonces también podemos entonces hacer un verde con el amarillo y el azul. Entonces haremos algo de esa mezcla en nuestro paladar, pero la mayor parte lo estaremos haciendo en nuestro papel mientras pintamos nuestro paisaje de jardín. 12. Extra: pinta un paisaje de jardín-1: Hablemos un poco de pinceles. Ya que este es un medio acuarela, lo haremos, estaremos usando pinceles de acuarela. Y sí tengo una preciosa colección de ellos porque llevaban un tiempo pintando en este medio. Esta es una ronda, redonda, mientras que esta es una ronda larga. Estoy sosteniendo un trozo de papel para que veas la diferencia. Entonces este también es un redondo, redondo, pero es un cepillo más caro con un barril más largo en él. Aquí es donde el agua, el pigmento líquido, estaría mayoritariamente contenido. Y es lo que diferencia a un pincel de acuarela de, digamos, un pincel acrílico. Este es un paisaje que vamos a hacer para nuestro proyecto de clase. No me he orientado y una vertical alta que he puesto en este pequeño espacio triangular aquí con el que vamos a empezar. Y voy a tener mi calor y mi frio. A mí me gusta mantener dos aguas diferentes porque sí consiguen que sí tienden a absorber parte de la pintura en el agua a medida que limpias tu pincel. Va a comenzar con una técnica de mojado sobre húmedo. Entonces con eso, en realidad haces mojar el papel. Y lo que eso hace es que da un camino cuando nos ponemos el pigmento, verás en un minuto un camino en el papel a seguir. Y se puede ver que aquí tengo unas pequeñas manchas que quiero dejar blancas porque en acuarela en realidad no tenemos blanco. Dejará el papel como nuestro blanco. Porque la acuarela es un medio de pintura transparente, no opaco, por lo que no tiene pigmento para en realidad, para el blanco. Podrías usar gouache o acrílico para agregar encima. Y hay algunas empresas que sí hacen una acuarela blanca. Tiene pigmento. Es básicamente, es esencialmente gouache. Como recuerdas, puse esa agua en el papel. Ahora esto va a rastrear en. Voy a guiarlo un poco. Voy a agarrar un poco más de pigmento de ahí. Y solo voy a guiar y ver cuanto más pigmento más profundo sea. Entonces me gusta dejarla un poco lavada. Siempre se puede agregar, pero no es imposible sacarlo. Y te voy a enseñar un truco sobre cómo puedes sacarlo. Pero se puede ver como un poco rastrea alrededor, me voy, me voy de esos pequeños espacios. Vamos a agregar algunos otros colores y no quiero el verde detrás de eso. No quiero que el siguiente color que ponga en B2 enturbiado por el verde. Y algunos de ellos los dejaré blancos. Dejé mis marcas de lápiz un poco más fuertes de lo que normalmente lo haría, solo para que ustedes puedan que puedan verlas. Sepa a dónde voy normalmente, simplemente me pondría ahí muy, muy a la ligera. Pero se puede ver aunque me inclinara esto hacia arriba, empezaría a rodar un poco más allá abajo. Tengo un piso bastante para que ustedes puedan verlo. Pero tal vez quieras elevar un poco tu tabla o tu lienzo para conseguirlo, para que eso funcione, tiendo a solo un pequeño truco que aprendí hace décadas para entrar y estás, Yo oscurezco un poco las esquinas. Tienden a llevar la mirada más hacia el centro de su pieza. Y recuerden, estamos haciendo paisaje, entonces las cosas, las cosas crecen. Así que estoy, voy a entrar y le estoy dando ese tipo de cepillo alargado. Observe que solo estoy haciendo movimientos de barrido realmente rápidos, dando esa pincelada alargada de un tallo o una hoja, dejando aquí un área más pigmentada. Y voy a hacerlo, mientras tengo ese mismo color. Y voy a hacer eso un poco en esta próxima esquina. Sólo un poquito. No quiero no quiero que quede completamente espejada, pero quiero que se relacionen y lo siento, parece que tengo un pañuelo viejo en la mano, pero lo que hago es que en realidad es una toalla de papel, algodón toalla de papel. Y a veces si siento que he puesto demasiado pigmento en otro pro tip, puedes simplemente dab, no frotes, solo dab y puedes sacar algo de ese pigmento. Si sientes que pones demasiado en. Lo que estoy tratando de hacer es darle una sensación de espacio aquí. Un poco más oscuro aquí se va a desvanecer a medida que va subiendo. Y luego vas a conseguir un poco de ventaja y entraremos y pondremos un poco más e incluso podremos ponernos capas a medida que avanzamos. Pero ese es un punto de partida para nuestro proyecto. 13. Extra: pinta un paisaje de jardín-2: Ahora realmente estamos obteniendo el verdadero efecto de un mojado sobre mojado. Mira cómo eso apenas empieza a encontrar, encuentra el curso que puse en. Y simplemente realmente, se puede ver que se mueve a través de la derecha. Creo que eso siempre es tan interesante. Empezará a simplemente moverse realmente en donde puse esa agua antes que nosotros, antes del pigmento y simplemente fluirá. Esta es la parte relajante y divertida de la acuarela. Y es realmente único para este medio. Y a veces hace el trabajo por ti. Creo que es más relajante que cualquiera de los otros medios de verdad. Eso es un poco bonito, me gusta cómo es así como eso es leer. Cómo ahí es donde voy a poner UCI llevó un poco de esa pintura por aquí. Voy a llevar un poquito de ella aquí. Quiero que el ojo se mueva a través mi pintura y que vea algunos de estos colores sucediendo a lo largo. Empieza a poner capas con un poco más de detalle. Patrones repetitivos. Siempre es agradable. Me gusta ver algunos patrones repetitivos lo largo de estas piezas. Esto es un paisaje. Vamos a ver parte de la tierra subiendo al cielo. puede ver que empieza a tomar forma. Y como dije, sí entré, me hice algunas pautas solo para saber a dónde quería dirigirme. No tendrías que hacerlo. Podrías simplemente jugar y realmente dejar que el, deje que los colores creen un poco tu propio paisaje. No tendrías que poner los lineamientos y todo eso solo algo que me gusta hacer, sobre todo como estoy enseñando. Ya ves ahora esto tiene o está reteniendo mucha agua aquí. Voy a seguir adelante y poner eso de nuevo. Y vamos a hacer algunas cosas divertidas. Todavía tiene un poco de esa pintura verde en ella. Dando la vuelta a mis pequeños mis pequeños puntos. Tú. Bien, y cambiemos de color otra vez. Veamos a medida que vamos subiendo, vamos un poco menos intensos como encanecer un poco más, lavar un poco más. Mira con qué más tenemos que trabajar aquí. Este es uno de mis colores favoritos. Y es un secreto, pero está hecho de no ir a decírtelo todavía. Pero es una de mis cosas favoritas. Las cosas favoritas eran realmente una especie de meterse en una pintura para leer como si estuviera a la distancia. Algo así como poco a poco subiendo esos rangos donde gira de tierra a cielo y a veces no estás seguro de cuál tiene ancho. Una de las alegrías. Es un poco de un proceso meditativo para mí. Este es un pequeño trozo de papel, en realidad, es, es una cuadrícula que le quita a casi nueve por siete. Está en esto es Strathmore. Strathmore. Conoce qué tipo de dejar que eso se mueva por la página por un minuto aquí. Esta es la acuarela Strathmore. Es prensa fría, y es una serie 400, nueve por 1240 libras. Entonces le tiene un buen peso, un buen grosor para ello. Se aguantará por sí solo. Puedes ver aquí algunos de mis trazos aquí. Alguien cuando practico trazos y suelo calentar antes de empezar a pintar. Es, creo que es una muy buena idea simplemente entrar y solo darte, no voy a hacerlo aquí porque no quiero que eso se retraiga aquí atrás ni siquiera que me suba aquí. Pero solo para hacer algunos golpes de calentamiento, creo que se necesita la intimidación de trabajar en una hoja de papel porque realmente puedes sentir que estás listo para ir. Has practicado un poco. Te tienes de humor para hacer esto. Si no estás de humor porque los trazos no son comunes, aléjate. Ve a hacer otra cosa. Ve a trabajar en tu, un poco, pequeño dibujo. Ve a trabajar en bocetos, ve a hacer algo de pintura para ir a hacer otra cosa. Porque si es si no está pasando y no lo es, no estás de humor. Camina unos minutos, vuelve a ella. No tienes que marcharte. Quiero decir, no tienes que marcharte para siempre, Rockaway todo el día, pero solo no conoces a nadie que lo deje reposar por un minuto. Pero a dos Fe, para usar ningún término de cocción además déjelo cocer a fuego lento. Estar pensando en ello. Ellos haciendo otra cosa. Limpia tus pinceles, limpia tu estudio y vuelve a él. Calentamiento otra vez, vuelve a ello. Se puede ver que tengo estos pigmentos escondidos en todo tipo de lugares. Eso es mucho más fuerte de un pigmento de lo que planeé. Y eso está bien. Estáaquí arriba. De nuevo, va a ayudar a definir mis esquinas aquí. Y realmente voy a lavarlo y arrastrarlo un poco más gris de lo que había querido. Entonces voy a encontrar algo con un poco más de pigmento azul ahí dentro. Si no encuentro eso, también está bien, porque voy a hacer mi truquito de confianza con la toalla de papel. Y solo fíjate de nuevo, no me estoy frotando. Me estoy secando. Estoy borrando esto. Y me gusta un poco lo que está pasando ahí. Ahora algunas personas son realmente rígidas acerca de mantener el papel en el mismo lugar y nunca moverlo. Estoy totalmente en desacuerdo con eso. Si necesitas moverlo, muévelo. De lo contrario, muévete. Levantate, ponte de pie. Estoy sentado en una trona alta, pero es una silla de escritorio que tengo hasta el hola As Type. Me gusta estar por encima de mi trabajo un poco más que eso. A lo mejor a la mayoría de la gente le gusta poder entrar y realmente ver y ver. He cambiado mi pincelada aquí ahora estoy, estoy haciendo un real, estoy haciendo una sujeción lateral, lateral y estoy moviendo, flick, flick, flick, flick, flick ese color fuera de ahí. Observe que estoy dejando el ojo en el centro. Otra propina pro trip. Bien. Bien. Haciendo más de lo que quería que hiciera. Pero quiero decir, podrías parar ahí mismo con tu framework y dejarlo como Pat. Podrías dejarla abierta. De veras, es tu pintura, tu práctica de pintura, tu estilo. No tienes que hacer lo que yo estoy haciendo. La pintura debe ser una práctica alegre. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme aquí en esta clase y tomar este viaje conmigo hacia la fabricación de comestibles y la pintura botánica muere a partir de pétalos de flores. He disfrutado mucho tenerte aquí en mi estudio en mi jardín de tintes de flores y compartiendo contigo sobre eso, Este maravilloso proceso. Me encantaría ver lo que se te ha ocurrido. Me gustaría ver morir tu botánico. Me encantaría ver tus muestras, cómo haces tus ruedas de color, y también tus pinturas finales, o incluso solo algún proceso en el camino. Así que sigue adelante y comparte y sube algunas fotos que tomes, incluso solo con tu teléfono lo harás en la galería del proyecto, hinchado mi proyecto ahí, mi pintura final te habías dado cuenta, No lo terminé durante nuestra demostración de clase, pero la he terminado y la he subido a la galería del proyecto. Para que puedas revisar la pintura final ahí y por favor agregar tus proyectos finales o incluso proyectos que no estén terminados. Muéstranos tu proceso y tus fotos de marca. Y estoy seguro que el resto de los alumnos de la clase disfrutarían mucho viendo tus proyectos también. Y tal vez obtengas algunos comentarios valiosos. Así que disfruta enseñándote todo lo que sé. Bueno, no todo. Todavía tengo otras clases para compartir sobre crecer, hacer y pintar. Troquel botánico de pétalos de flores. Te gustaría conocer más sobre los troqueles botánicos. Por favor sígueme aquí en Skillshare. Y nuevamente, muchas gracias por estar aquí y tomar esta clase conmigo. Y realmente espero que tomes más clases. Así que ese es tu viaje hacia el cultivo, fabricación y la pintura con troqueles botánicos a partir de pétalos de flores pueden seguir creciendo.