Haz tu arte: ¡termina un desafío de arte o proyecto de clase con facilidad!

1. Pinta un reto de arte o un proyecto de clase con facilidad: Tienes una idea, tienes un tema en mente para un reto que quieres hacer, o un proyecto de clase que estás en medio de intentar completar. Tienes tu concepto, pero luego estás atascado. A lo mejor te sientes un poco atascado ahora mismo. Un poco nervioso, un poco indeciso incluso para comenzar tu proyecto, O estás en medio de trabajar a través de él y estás atascado y simplemente parece que no puedes terminar. Entonces, ¿cuál es la solución? ¿Cómo nos despegaremos o salimos de ese paseo de artista? En realidad es bastante simple. Tenemos que bajar a los problemas de raíz de por qué nos quedamos atascados. Normalmente es porque estamos esperando demasiado tarde para tomar ciertas decisiones sobre nuestra pieza final. Me alegra que estés aquí porque creo que puedo ayudar. Soy Janice Tefco. Soy diseñadora gráfica, directora de arte, ilustradora, pintora, y también maestra. He dado clases a nivel universitario y también imparto talleres de pintura. Y me he dado cuenta de algo a lo largo de los años. A menudo nos quedamos atascados porque no tenemos un sistema de flujo En cada una de las lecciones a lo largo de esta clase, voy a estar hablando de uno de esos problemas y cómo resolver ese problema, resolverlos y seguir avanzando al siguiente paso. Hay ciertos pasos que los artistas utilizan, ya sea rápida e intuitivamente, o a través de un sistema como he desarrollado aquí y que estoy compartiendo con ustedes Siga en cada una de las lecciones. Vamos a empezar pequeños, a hacernos grandes. Lo que quiero decir con eso es que vamos a tomar esa idea, generar algunas formas diferentes de comunicar esa idea, elegir un ganador, y luego voy a mostrarte cómo eliges ese ganador y qué consideraciones entran en ella para terminar tu proyecto. Me alegra que estés aquí y saltes y comencemos. 2. Símbolo de desafío de proyecto para esta clase: Para este proyecto de clase, estaremos creando una obra de arte usando el desafío de arte. Prompt de herramientas. La mayoría de los desafíos del arte suelen tener una pronta, generalmente una palabra, a veces una palabra dos. Simplemente vamos a estar teniendo el prompt de tus herramientas, sea lo que sea que estés usando en tu propia profesión. Si eres ilustrador o pintor como yo soy, yo también soy jardinero, voy a combinar esas cosas Mi reto de arte, puedes hacer lo mismo. O si eres peluquero canino y quieres hacer perros y herramientas de aseo canina, eso sería genial O si eres panadero y solo quieres usar tus herramientas para hornear, puedes usar esas como quieras usar para tus herramientas. Entonces se quiere llegar a diferentes formas de ilustrar o pintar, o comunicar el uso de esas herramientas. Podría ser simplemente mostrar las herramientas o las herramientas en acción, o algo inusual o específico sobre las herramientas. Como si realmente tuvieras todos los ingredientes para un pastel que estás haciendo, o ¿cómo se decoran esos pasteles? Hay muchas formas diferentes, lo cual es parte de este proceso es pensar cómo realmente vamos a transmitir el prompt, desafío, o el breve o los detalles de lo que estamos tratando de comunicar visualmente Eso lleva a lo que realmente es un proyecto secundario aquí. Es el sistema que vas a aprender a medida que avanzas completando tu obra final de arte. En realidad voy a estar recreando un proyecto que había hecho en una de mis clases de pintura hace unos años Y realmente no terminó en mi cartera porque no tenía un buen sistema. Y se cometieron muchos errores en el camino. Y en este caso particular, usé acuarela. Fue una clase de pintura en acuarela. Y el proyecto de clase era pintar tus herramientas. ¿Qué usas? Estaba en una clase de pintura, así que hice lo obvio y pinté las herramientas que me han usado. Empecé a lo grande, al final empecé enorme. Realmente no me gustó mi composición. Empecé de nuevo, sin embargo, mi perspectiva estaba muy lejos en la lata de sopa. Todavía estaba apagado cuando lo rehice porque en realidad no me había tomado el tiempo de mirar, de ver, de dibujar Podría haber eliminado eso planificándolo mucho mejor. A veces piensas que eso es una pérdida de tiempo. No tienes tiempo suficiente. Tienes que excavar bien en verdad. ¿Era tiempo que usamos? Probablemente no. Así que no es una clase muy larga y no quiero que te cuelgues mucho de muchos detalles. Solo quiero que aprendas el proceso a utilizar en tu propio trabajo y en tus propios retos artísticos. Para tus propios portafolios, para tus propias exposiciones de galería, incluso cosas que podrías licenciar o simplemente regalar Vamos a empezar con miniaturas, luego vamos a pasar a roughs Hablaremos de paletas de colores así como de composición. Cuándo considerar cada uno de los que deben incluirse en qué paso del camino y cómo tomas esa idea y la aíslas en una pieza productiva realmente hermosa que comunica los parámetros de la descripción de tu proyecto? De eso se trata realmente esta clase. Si estás luchando con eso, me alegra mucho que estés aquí. Estoy bastante seguro de que puedo ayudar. 3. Comienza fuerte con los suministros adecuados: Los suministros para esta clase son realmente bastante simples. Definitivamente vas a necesitar un lápiz. También te recomendaría que tengas algún cuaderno de arte, que simplemente sería un cuaderno en blanco sin rayas y sin forro Este es hecho por tienda. Me gusta guardarlo como cuaderno de artista. Es un buen lugar para guardar todas tus ideas y la progresión de tus ideas en un solo lugar. Si trabajas digitalmente, entonces un ipad o un ilustrador de programas te irá bien Aunque sí te recomiendo que empieces a hacer tus bocetos incluso en papel de impresora estaría bien, luego transferirlos a tu formato digital después Creo que el proceso de trabajar realmente con un lápiz o incluso un bolígrafo y simplemente trabajar rápido y suelto realmente ayuda para que no nos quedemos atascados tratando de hacernos esa idea. Porque a veces solo estamos trabajando manera demasiado específica y necesitamos hacer una copia de seguridad y trabajar un poco más rápido y más flojo ya que vas a necesitar cualquier medio que elijas Si es pintura, agarra tus pinceles, tus pinceles favoritos, No consigas nada nuevo. Cualquiera que sea la pintura que normalmente uses, quash color de agua, acrílico Además, encuentra un rincón cómodo de tu espacio, tu estudio, o tu casa, o incluso fuera de un lugar cómodo que quieras trabajar. Creo que eso es tan importante a veces como elegir nuestros suministros. Siempre es útil tener herramientas reales o incluso alguna fotografía como referencia antes de comenzar solo para realmente tener la idea de la forma y tamaño de esas herramientas que has elegido. Voy a estar haciendo la elección obvia aquí. Es lo que hice con mi proyecto y usando mis herramientas de nuevo, voy a agregar algunas flores para mi jardín porque me gusta mucho jardín y trabajar con flores como parte de mi medio. Ahora, tú también necesitaremos lo que sea que vaya junto con tu pintura, tu pincel de agua también, definitivamente vas a necesitar un lápiz. Voy a empezar con bocetos en solo un trozo de papel dentro de mi cuaderno de arte Y eres bienvenido a hacer lo mismo. O puedes comenzar usando solo un poco de papel en blanco, algo de papel de impresora, papel de copia. Nos va a hacer muy bien. No te quedes atascado en tratar de ir a recoger muchos suministros, usa lo que tengas, mantenlo simple. Eso también es parte de este proceso, y eso es lo que te va a ayudar a superar algunos de esos obstáculos con los que puedes estar encontrando para terminar tu 4. Cómo tener en claro tu idea con miniaturas: Una miniatura es básicamente una manera pequeña, rápida y fácil de concretar realmente tus ideas y realmente eliminar la mejor manera de implementar esa idea Es una combinación de escribir tu pensamiento, cuáles son las diferentes formas de transmitir tu idea en una página. Queremos quedarnos sueltos. Queremos mantenernos tranquilos. Vuelve aquí arriba al final de tu lápiz y aunque estés usando un ipad, haz lo mismo. No te ahogues y seas muy apretado así. Resista eso en tentación. Facilidad. Se supone que esto es rápido, fácil, suelto y rápido. Puedes usar cualquier medio aquí para esto, pero particularmente me gusta usar solo papel viejo normal y un lápiz porque es rápido. Aún no me preocupa el color. Vamos a hablar de eso probablemente en la siguiente lección. realidad no nos preocupamos detalles específicos en mi obra original. Ahora estoy tratando de llegar a diferentes formas de ponerlas en la página, una composición diferente. Entonces, en vez de ese papel de cinta, tal vez eso es ahora una flor bonita que viene con. A veces también es una buena idea tener a mano lo que intentas pintar o ilustrar, para que puedas arreglarlo. Si una flor cuelga boca abajo, ¿en qué dirección van esas hojas? Estoy tratando de hacer que algo se mueva por la página aquí composicionalmente, para que haya algo de movimiento aquí y te vuelvas a tener la idea de que eso es una flor otra vez, es, tal vez no recuerdo que eso es lo que estaba haciendo ahí Podría pensar que ese era ese trozo de cinta de enmascarar otra vez. Pero como he puesto algunas notas ahí para mí mismo, voy a recordar cuando regrese, todavía me estoy generalizando, pero estoy agregando algunos pequeños detalles más, entiendes la idea. Siempre me gusta tratar de hacer al menos seis a diez empujarte a ti mismo, ver si incluso puedes llegar hasta una docena. Seguí adelante, y espero que hicieras dos para generar algunas ideas más, quería ver cómo se vería esto en un formato horizontal más largo, más rectangular versus el vertical que yo había hecho aquí. También me intrigó cómo había hecho una flor grande aquí y de estas herramientas, pero quería ver cómo se vería si volteara ese concepto e hiciera más E incluso salí a mi jardín y recogí algunos nuestros para usar. Pensé que este aspecto drapeado de esta lavanda podría ser muy bonito aquí y aquí Definitivamente voy a desarrollar este porque me gusta mucho la graciosa, elegante elefante, naturaleza elegante de este. Esa es una definitiva. Todavía realmente estoy intrigado por éste por la simplicidad y la franqueza de la misma y cómo van estas formas en Pero entonces éste vuelve a bajar por aquí. También quiero volver a la idea original que tuve de esto, si recuerdas esto más de una pieza de bodegón buscando. Pero de nuevo, probablemente voy a cambiarme y no ponerme tan demasiado elegante con el reflejo de esa lata de sopa Y tal vez hacer algo un poco más elegante como esta hermosa pieza de cerámica. Fue un regalo y lo adoro absolutamente. Todavía estoy metiendo algunos de estos pinceles aquí y herramientas, pero voy a agregar y poner algunos de estos tallos aquí porque creo que eso sería realmente una combinación interesante de ver esos todos juntos, mis herramientas, y mi inspiración para mi arte. Éste, definitivamente voy a desarrollar éste. Definitivamente voy a desarrollar, cuando digo desarrollar, voy a retomar y los voy a volver a dibujar porque no sé qué voy a poner aquí y a lo mejor no pongo nada. A lo mejor es realmente solo esto. A lo mejor es que tal vez voy a hacer algunos bocetos más por aquí Porque una vez que saltemos a este tamaño, vamos a bosquejar vagamente. Y entonces en realidad vamos a empezar a probar esas paletas de colores para que cuando vayamos al siguiente tamaño, vaya a estar abordando todas esas cosas, la perspectiva de la composición, y también nuestras paletas de colores 5. Previene problemas de selección de colores con paletas: Lo que vamos a estar haciendo es entonces considerar qué tipo de paleta de colores te gustaría tener. Ya sea una gama completa de colores o reducirte a una paleta de colores limitada de 23 o incluso hasta ocho colores es típicamente lo que usarías en una paleta de colores. Tengo un librito que tengo a mano que hice. En realidad está en gas porque realmente muestra un bonito color rico en dobleces. Y es rápido y fácil pintar uno encima del otro para ver las relaciones de los colores. Esto es lo que yo consideraría una paleta de colores muy limitada. Algo monocromático pero no completamente monocromático. Significado monocromático que realmente estás tomando, ese no sería el verde, solo serían los tonos de azul y muchas veces solo tonos del mismo azul o los mismos tonos de Estas son solo pequeñas formas en las que podrías hacer esto, incluso digitalmente Podrías hacerlo en cualquier medio que estés usando. Probablemente voy a replicar esto un poco en color de agua porque esto es como las características de quash siendo un medio muy opaco versus el medio transparente del color del agua Las pinturas van a verse algo diferentes. Sea cual sea el medio en el que hayas elegido trabajar, te animo a que solo te tomes un par de minutos. No toma mucho tiempo en absoluto. Elige tu medio y crea algunas paletas de colores agradables para ti O paletas de colores que están relacionadas con el desafío de diseño específico o proyecto que podrías haber elegido hacer Entonces cuando hayas terminado con tus paletas de colores y hayas terminado con tus miniaturas e incluso después de la, la lección aproximada, pero la lección sobre hacer rudo, entonces puedes seguir adelante y subir esas Me encantaría ver en qué estás trabajando, y estoy seguro de que los otros alumnos también lo harían. Y tal vez incluso podamos darnos algunos comentarios sobre ellos. Hay oportunidades incrementales de proyectos para subir en esa galería de proyectos antes llegar al verdadero proyecto final. Y estoy emocionada de verlas también. 6. Aclarar la composición y el color con rugosidades: A medida que comienzas a recrear tus miniaturas a medida que roughs composiciones un poco más grandes, ahora realmente deberías comenzar a enfocarte realmente en detalles específicos Como cuando bosquejé esto por primera vez, no estaba seguro de qué flor iba a ser. Ahora he decidido que me gusta mucho esta bonita margarita que crecía en mi jardín. Voy a empezar a hacer referencia a mi margarita real aquí, lo cual siempre es muy útil si no haces fotos que haremos, sino que solo ten en cuenta las leyes correctas y todo eso A menos que sea tu propia fotografía lo cual es maravilloso. Mejor aún, aquí voy a usar la flor real. Yo sólo en este punto quiero conseguir daisy ness como aquí dentro. Pero también quiero empezar a pensar realmente en la perspectiva. Recuerda, una de las razones por las que quería rehacer esto fue porque esta perspectiva está completamente apagada. Y si me hubiera tomado el tiempo de hacer un rudo para resolver eso, probablemente no me sentiría inclinado a rehacerlo Lo habría puesto en mi cartera. En cambio, perdí mucho tiempo replicando todas estas cosas con bastante precisión estas cosas con bastante precisión y luego no terminé siendo capaz de usarlo porque esto no era un reflejo de las habilidades que quería transmitir en mi cartera. Yo seguiré adelante y deberías hacer lo mismo para luego tomar decisiones. Ahora podría querer intentar usar un pincel diferente que sea reflejo de lo que estoy usando actualmente. mejor voy a poner este aquí y voy seguir adelante. Tú haces lo mismo. Entonces a continuación comenzaremos a considerar nuestras paletas de colores. Ahora, mis pigmentos se secan aquí porque mantengo esto cargado rutinariamente Tiendo a usar no uno de mis mejores pinceles absolutos y ni uno de mis pequeñitos para volver a mojar Voy a entrar y hasta puedes usar un gotero. Te lo puedes perder. Pero me gusta simplemente meter un poco de agua ahí antes de tiempo. Y puedo recoger algunos de mis colores favoritos que están sentados por aquí. Y no necesitas mucho. Obviamente, estamos trabajando bastante pequeños, no necesitamos nada. Aquí es donde podría empezar a abordar. Bien. ¿Quiero fondo? No lo sé. Sólo voy a jugar con esto. Empiezo la luz como si estuviéramos empezando pequeños, también vamos a iniciar la luz porque puedes construir esos colores a medida que avanzas. Difícil sacarlos si ya están ahí dentro. No es imposible, pero es un poco más difícil. Creo que para éste voy a hacer parte de esto con este lavado de fondo ahí dentro. Aquí es donde estamos tomando nuestras decisiones. Antes de llegar a nuestra pieza final, solo estamos pensando las cosas con suerte. Sí, ahí tengo un buen pigmento activo y voy a querer encontrar ese color lavanda todavía un poco demasiado gris Llegaremos ahí. No quiero dedicarme mucho tiempo a esto. Sólo quiero acostumbrarme a la paleta de colores. Acostúmbrate de nuevo a mis pinceles, empieza a calentar, tomar algunas de estas decisiones. Voy a seguir haciendo eso mientras pinto a través de dos o tres más de estos. cuando llegue a transferir mi selección final a mi buena ponencia, habré resuelto tanto y me sentiré mucho más segura. Tú también lo harás, para terminar realmente tu proyecto. Habrás conseguido que se hayan tomado muchas de estas decisiones en el momento apropiado. No los estás haciendo en el último minuto ni en la recta final. Los estás haciendo incluso antes de empezar a jugar. No es una pintura hermosa, es solo tus pensamientos y tu planta fuera de tiempo. Calentamiento. Estamos calentando con nuestros colores. Estamos calentando con nuestros pinceles. Estamos volviendo a la modalidad de pintar, sobre todo si llevas tiempo lejos de pintar. Esta es una manera realmente valiosa de simplemente volver al estado de flujo. 7. Consejos para terminar tu pintura con confianza: Ahora cuando empiezas a subir tus rugas a tu dibujo final para comenzar tu pintura, o si simplemente vas a hacer un dibujo, eso también está bien. Tienes la oportunidad de hacer algunas revisiones adicionales como yo he optado por hacer esta flor de verbena en lugar de la margarita También he decidido acercarlo más a mi miniatura original para que el fondo de la flor esté más en línea con el de mis pinceles y mis herramientas También he decidido tal vez volver de nuevo a más de mi boceto original y solo tener los pinceles y no incluir el lápiz ahí dentro. Voy a seguir refinando aún más mi composición tal vez solo poniendo este cepillo abanico. Todavía no estoy seguro de eso. A medida que siga sacando eso, voy a seguir tomando esas decisiones finales. Solo algunas reflexiones mientras estás completando tus bocetos. Como ahora estoy retrocediendo porque sí quiero usar mi acuarela transparente, no voy a poner tantos trazos de lápiz como lo hice. Siempre puedo referirme aquí a donde quiero tener un poco más de sombra o más profundidad, pero no quiero que mis líneas de lápiz realmente enturbien esto Voy a poner estos como un área suelta. Y nuevamente, tampoco quieres hacer un montón de borrados en tu papel de borrados en tu papel porque puedes hacer agujeros en la superficie del mismo, Incluso solo un poco una perturbación en la superficie de tu papel y atraerá más de ese pigmento en el papel de lo que podrías querer Solo será un bache a lo largo del camino de tu bonito y suave papel. Sólo otra cosa a considerar si estás usando acuarela. Algunos otros medios no tienen exactamente ese mismo problema porque no es tan sensible y tan transparente Si te sientes un poco abrumado por la capacidad de dibujar pintura, solo recuerda que el propósito de esta clase en particular es realmente desarrollar un sistema para abordar un desafío de diseño No es realmente una clase específica de pintura o dibujo. Aquí hay otras clases sobre el reparto de habilidades. Realmente tienes ganas de ver que no puedes encontrar otra clase en. Entonces házmelo saber, voy a ver si puedo desarrollar uno de esos. Esta es más una clase de proceso entonces es una clase de dibujo técnico o clase de pintura. Tu habilidad es desarrollar este sistema para la aplicación finalizando proyectos de clase Una vez que estés completamente satisfecho con tu dibujo, probablemente sea una buena idea en este momento grabarlo de alguna manera para hacer una copia del mismo, ya sea en una fotocopiadora real con una cámara que hará tu smartphone, o incluso si quieres tal vez trabajar digitalmente y no has empezado ya en un programa formateador digital, sigue adelante y toma una fotografía rápida y luego puedes importarlo a tu procrear, o incluso entonces a Illustrator en tu computadora y trabajo A partir de ahí, vas adelante y comienzas en cualquier medio que hayas elegido. Voy a hacer un poco de demostración para que veas como empiezo mi acuarela. Haré algunos de estos trazos de calentamiento antes de comenzar a pintar mi, mi pieza final, que he hecho aquí en mi cuaderno de bocetos para guardarlo todo por Ahora a veces voy a usar papel de mucha mejor calidad, pero para el propósito de esta demostración, es realmente más conveniente para mí simplemente guardarlo aquí mismo. Si quisieras seguirme mientras pinto el mío. Quédate aquí, aquí mismo conmigo mientras pinto por un tiempo. Ojalá ya hayas decidido qué técnica vas a usar, qué medio vas a usar. Ahora en realidad nos estamos volviendo a meter de nuevo en ese estado de flujo. Hemos hecho nuestros trazos de práctica, nuestros trazos de calentamiento por aquí. Si en algún momento sientes que, oh, este cepillo no está funcionando, no está saliendo, o me he apretado, me he apretado, he perdido mi punto óptimo Sientes esa tensión regresando y arrastrándose. Ve por aquí y resuelve eso un poco, porque no todas las pinceladas probablemente deberían terminar en tu pieza final. Está bien trabajar de un lado a otro. Es por eso que es agradable tener una zona agradable para descargar poco de agua si sientes que tienes demasiado en tu pincel o para hacer ejercicio, de nuevo, resolver algunos de esos colores Yo solo quiero ponerme acostado en un poco de pigmento, en su mayoría agua. Y volveré por ahí y trabajaré en eso a medida que avance. Soy diestro. La mayoría de las veces tiendo a empezar por mi izquierda y trabajar a mi manera. No voy a arrastrar mi mano por eso. Pero querrás tomar en consideración cómo trabajas para que puedas adaptarte. Que definitivamente deberías estar considerando cada artículo como un grupo, incluso cuando estás acostado en tu color. Yo recomendaría que consideres todas estas cosas para que no tengas una cosa pintada completamente, y entonces tal vez pasaste mucho tiempo en un elemento como lo hice anteriormente y luego todo lo demás está apagado. Creo que es bueno trabajar de un lado a otro para que sea consistente en estilo en toda la pieza. Mientras estás trabajando en tu proyecto, solo recuerda periódicamente revisar tu postura para asegurarte de que estás relajado, que estás disfrutando del proceso, que estás sosteniendo tu lápiz o tu bolígrafo o tu pincel donde sea un poco más cómodo y un poco más relajante y no generando toda esa tensión. Cuando termines y tómate un momento para reflexionar realmente sobre lo que has aprendido, qué tan lejos has llegado y sube tu proyecto a la galería de proyectos en la galería de proyectos en esta clase para que todos podamos compartir la alegría de las pinturas de los demás, para obtener algunos comentarios, para ser inspirados unos por otros. Mi proyecto estará ahí para que puedas echar un vistazo al final. Y el proyecto terminado que he creado también. Pintura feliz. 8. Conclusión de la clase y felicitaciones!: ¿Te sientes más seguro en este punto? Eso espero seguro. Porque deberías, deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Pasamos por mucha información en muy poco tiempo. Y lo más importante es que ojalá te hayas divertido un poco. Y que has ganado algo de confianza y coraje y un nuevo sistema para realmente hacerlo una y otra vez. Y la confianza y las habilidades para continuar a lo largo tu carrera o incluso solo tu afición. Gracias por unirse. Esto ha sido muy divertido. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido mucho también.