Tinta y color en Procreate® para ilustradores | Sandra Mejia | Skillshare
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Tinta y color en Procreate® para ilustradores

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:42

    • 2.

      Suministros y proyecto de clase

      0:56

    • 3.

      Técnicas básicas

      3:55

    • 4.

      Pasos iniciales

      3:41

    • 5.

      Entintado del contorno

      4:19

    • 6.

      Creación de bloques de color

      6:01

    • 7.

      Entintado de detalles

      8:18

    • 8.

      Agregado de sombras

      9:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8849

Estudiantes

74

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo creo mis ilustraciones en tinta y color en Procreate®, usando mi iPad Pro® y Appple Pencil®.  Te mostraré los pinceles que uso, los ejercicios básicos que te ayudarán a acostumbrarte a la tinta en Procreate®, y repasaré mi proceso de configuración del documento, creación de formas y contornos básicos, coloración, adición de detalles y sombreado. Incluso compartiré contigo mi truco para hacer que los colores se vean cohesivos. ¡Así que únete a mí y empecemos a entintar!

Es deseable tener un conocimiento básico de Procreate, si nunca has usado Procreate®, leyendo su Guía del usuario resolverá cualquier duda que tengas (puedes descargarla AQUÍ)

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Todos los nombres de productos y empresas son marcas comerciales™ o marcas registradas® de sus respectivos propietarios. El uso de estas marcas comerciales no implica ninguna afiliación o aprobación por parte de las respectivas empresas. iPad Pro® y Apple Pencil® son una marca registrada de Apple Inc, registrada en Estados Unidos y otros países. Procreate® es una marca registrada de Savage Interactive Pty Ltd.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies


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Transcripciones

1. Introducción: Hola, bienvenida a mi clase Tinta y Color en Procreate para Ilustradores. En esta clase, te mostraré cómo creé mis ilustraciones de tinta y color en Procreate usando mi iPad Pro y Apple Pencil. Te mostraré los pinceles que uso, los ejercicios básicos que te ayudarán a acostumbrarte al entintado en Procreate, e iré a mi proceso de configurar el documento, crear las formas y contornos básicos, colorearlo, agregar detalles, y sombreándolo. Me iré y compartiré contigo mi truco para que los colores parezcan cohesivos. Entonces, únete a mí y empecemos a entintar. 2. Suministros y proyecto de clase: Para esta clase necesitarás un iPad con Procreate. Estoy usando un iPad Pro 9.7 y Apple Pencil. Nunca he probado estos sin nuestros iPads ni styluses. Seguro que funcionaría en cualquier iPad con Procreate, pero la precisión del Apple Pencil con el iPad Pro es increíble. Me permite hacer líneas más precisas. No voy a ir a las funciones básicas en Procreate. Entonces, te recomiendo leer el manual disponible en la página web de savages. Adjuntaré el enlace en la nota aquí en la parte inferior. Recomiendo absolutamente su manual. Es tan sencillo y se explica perfectamente. También puedes tomar una clase básica de Procreate aquí en Skillshare. Para el proyecto de clase, puedes elegir una letra o una forma básica para usar en medio de tu ilustración, por lo que parece un monograma. Pero, puedes usar estas técnicas para crear lo que quieras. Entonces, siéntete libre de crear algo diferente y asegúrate de divertirte y compartirlo en la galería de proyectos. 3. Técnicas básicas: Abrir cualquier documento en blanco para estos ejercicios de práctica. En primer lugar, te mostraré qué pinceles utilizo y cómo los organizo. Haga clic en el icono del pincel y deslice el dedo hacia abajo en la lista de conjuntos de pinceles para crear un nuevo conjunto. Elimina sus nombres para que puedas cambiarle el nombre. Ahora adjunta el conjunto de bocetos para acceder a mi pincel favorito para entintar, se llama el lápiz Narinder. Desliza el nombre del pincel hacia la izquierda y selecciona duplicado. Ahora sosténgalo y arrástrelo a su nuevo conjunto. En ocasiones, cuando el set es el primero, es difícil arrastrar pinceles hacia ese. Entonces, sostendré y arrastraré mi conjunto de pinceles a otra posición. Ahora ve a aerografía y selecciona el aerógrafo duro y desliza hacia la izquierda para duplicarlo y arrastra ese sobre nuestro set también. Vuelve a la aerografía y duplica el aerógrafo blando y arrástrelo a nuestro set. Estos son los tres cepillos que uso. Siéntete libre de experimentar con otros para obtener diferentes efectos. Ahora da clic en el lápiz Narinder y selecciona el color haciendo clic en el círculo en la parte superior derecha y elige negro. Seleccione el icono del pincel. Te mostraré diferentes líneas que uso. Puedes practicar estos una y otra vez hasta que sientas que puedes controlarlos. No creo que tengan que ser perfectos, solo necesitas sentir que tienes control sobre la herramienta. Se trata de una eclosión cruzada básica. Aquí puedes practicar a partir de un punto, y aquí empezando en cierto online sin pasar por él. Aquí, estamos usando puntos para sombrear un área. Se trata de eclosión cruzada con líneas en diferentes ángulos. Es algo muy sencillo y podría parecer estúpido pero saber que puedes controlar tu lápiz en estos ejercicios te dará más confianza para abordar la ilustración completa y entrenará tu mano y cuchillo para un mejor técnica. Recuerda que si necesitas hacer una línea recta, puedes dibujar una línea pero no sueltes al final. Sólo espera unos momentos y se volverá perfectamente recta. Ahora puedes moverlo sin soltar para crear diferentes ángulos. Aquí, tengo tres círculos cerrados. Te mostraré cómo colorearlos. Puedes arrastrar el color a cada uno de ellos o puedes elegir una herramienta de selección que sea la S en la parte superior, y asegúrate de que se selecciona magnético en la parte inferior y toca cada forma. Si eres tan mezquino y ves un borde ancho entre tu selección en la línea, necesitas modificar el umbral de selección. Esto es un poco complicado al principio pero luego te quedarás con el aguijón, y normalmente solo tienes que hacerlo una vez porque recordará tus ajustes. Para ello, pulsa dos veces y la segunda vez que toques, deja el dedo pulsado en la pantalla y desliza hacia la izquierda para reducir el porcentaje o hacia la derecha para aumentarlo. Aumentar significa que hay menos de una brecha. Si te quedas sin área de pantalla para deslizar el dedo, solo puedes soltar y volver y hacerlo de nuevo y aumentarlo un poco más. Si lo incrementas demasiado, verás que se seleccionará toda la página así que asegúrate de no ir hasta ahí. Ahora que las tienes todas seleccionadas, puedes colorear las tres formas a la vez lo que acelerará mucho tu flujo de trabajo. Por lo tanto, toca el círculo de color y deslízalo a una de las áreas seleccionadas. No sueltes. Simplemente desliza el dedo hacia la derecha para que el umbral de caída de color alcance el 100 por ciento y libéralo. Ahora puedes pulsar nuevamente el botón de selección para anular la selección. 4. Pasos iniciales: Crea un nuevo documento pulsando el signo más y crea un tamaño personalizado. Se pueden seleccionar píxeles centímetros, milímetros o pulgadas. mí me gusta crear la mía a 12 por 12 pulgadas y 300 píxeles por pulgada por lo que tiene una buena resolución cuando lo imprimo más tarde. Puedes nombrar estas configuraciones para que puedas usarla la próxima vez. Ahora voy a tomar una foto de mi boceto. También puedes simplemente bosquejar directamente en Procreate. Entonces, voy al símbolo de la llave inglesa y en Imagen elijo “Take A Photo”. Toma la foto y elige “Usar foto”. Presiona la flecha hacia el seleccionado, y así también podrás jugar con el tamaño más fácil. Vuelve a elegir la flecha y asegúrate de que el magnético esté seleccionado en la parte inferior y tira de la esquina para hacerla más grande y centrarla. Ahora, selecciona “Capas” y toca la N, y selecciona “Multiplicar” y reduce su opacidad para que aún podamos verla, pero es más fácil de rastrear. Añada una nueva capa pulsando el signo más y arrástrelo debajo de la capa esbozada. Toca una vez para cambiarle el nombre. A mí me gusta nombrar mis capas para que todo esté organizado. Ahora, selecciona de nuevo “Capas” y crea otra capa, cámbiala. Voy a crear aquí el ancla. Recuerda que puedes usar cualquier forma que quieras, puedes usar una carta también si te gustan los monogramas, y este será un regalo muy bonito o algo muy bonito para colocar en tu casa. Ve a la “Cepillos” y selecciona “Aerógrafo Duro”, elige tu color. Ya que quiero que la mía sea blanca, necesito ir a mi capa de fondo y convertirla en un color diferente. Lo haré gris por ahora. Comprueba que estás de nuevo en la capa de anclaje y empieza a dibujar. Para hacer una línea recta aquí, recuerda mantener tu lápiz en la pantalla hasta que se vuelva recto. Cambia el tamaño del pincel para crear el resto de los detalles y formas. Si es difícil para ti obtener una línea consistente, puedes ajustar el pincel. Vaya al panel Cepillos, seleccione el Aerógrafo Duro, y donde diga Streamline, mueva el deslizador hacia la derecha. Ves, eso se ve mucho mejor. Puedes usar el borrador para perfeccionar tus formas también. No los hago demasiado perfectos porque no quiero que se vea como un vector perfecto, quiero que mire hacia arriba sido más dibujado a mano. Creo que esto agrega personalidad. Si no se ve bien en tu primer intento, elimínalo e inténtalo de nuevo. A mí me gusta acercar y alejar constantemente para ver cómo se ve desde lejos y de cerca. También puedes agilizar las gomas de borrar para obtener menos líneas wiggly. Por lo tanto, selecciona el borrador y pulsa el “ Aerógrafo duro ” y mueve el Streamline lejos a la derecha. Sólo voy a añadir un poco más de detalles hasta que esté contento con ello. 5. Entintado del contorno: Ahora, es hora de crear los contornos. Así que ve al panel Capas, selecciona la capa de tinta, selecciona el pincel Lápiz Narinder y elige el negro o el color que prefieras. Tocemos el pincel Narinder para editarlo para aumentar la racionalización. Ve a Capas y dirige la capa de tinta sobre la parte superior del ancla. Si metes una línea, puedes borrarla todo deshaciéndola o simplemente borrar el error con una goma de borrar. En este punto, no importa si algunas líneas se superponen al ancla porque borraré lo que no debería estar ahí. Girar el lienzo hará que sea más fácil para ti dibujar ciertas curvas y líneas. Entonces, yo estoy constantemente haciendo esto. También sigo acercando y bajando porque de esa manera, es más fácil ver cómo se ve como un todo y saber qué áreas borrar y si se ve bien. Ahora, empezaré con un pez. frecuencia posible, intenta cerrar las formas de tu dibujo porque eso hará que sea más fácil colorear más adelante. No te preocupes si se superpone a tu forma blanca, lo arreglaremos más adelante. No me gustó esta forma, así que la borraré y la redibujaré. Si le estamos dibujando el ojo, borraré las líneas de cuerda que se superponen. No sigo mi boceto exactamente porque me gusta tomar decisiones en el lugar en cuanto a lo que se ve mejor, pero también puedes hacer tu boceto tan pulido como quieras y seguirlo exactamente. Incluso se puede dibujar sin un boceto. Simplemente diviértete con él. Si agregar pequeños detalles es una tarea para ti, este no es el estilo de arte que deberías estar creando. Si te resulta difícil bosquejar flores u hojas, puedes tomar tus propias fotos y trazar sobre ellas. Prefiero un look más gráfico para mi arte, pero puedes hacerlo tan realista como quieras o incluso más abstracto y estilizado. Voy a borrar de nuevo algunas líneas superpuestas. Esta zona necesita ser llenada, así que crearé más algas. Es bueno tener variaciones, algunas cosas deberían ir bajo el ancla y algunas encima de ella, y de esa manera. Se ve más interesante. 6. Creación de bloques de color: El color recubrió las capas y crea una nueva capa. Arrástrelo para que esté debajo de la capa de tinta y renombralo. Crearemos una capa por color. Si le dejaras caer el color así se llenará toda la página. Por lo que necesitamos ir a la capa de tinta, tocarla, y seleccionar referencia. Ahora bien, si vas a la capa de peces y dejas caer el color dentro solo coloreará esa forma. En ocasiones verás que el color se desborda en una zona que está cerca, es porque unos lápices Narinder guardan a veces. Es como un verdadero bolígrafo o lápiz técnico. Para resolver eso, ve a las capas, selecciona la Tinta y desliza hacia la izquierda, y elige duplicar y pellizcar las letras para que se fusionen, y vuelve a hacerlo. Ahora bien, si vas a la capa de pescado y color que funciona bien. Tomaría demasiado tiempo colorear una forma única así. Por lo tanto, seleccione la herramienta de selección. Asegúrate de que la opción automática en la parte inferior de tu pantalla esté seleccionada y pulsa dentro del pez una vez. No hay huecos entre la línea y la selección porque recuerden ajustamos el umbral en los ejercicios de práctica. Si es así, recordarás tu configuración. Por lo que ahora, puede seguir sin ajustarlo en cada área que va a ser de color amarillo. Arrastre el color a un área seleccionada y mantenga presionado el dedo mientras se desliza hacia la derecha. Por lo que cada pez es de color y luego suelta. Toque nuevamente la herramienta de selección para anular la selección. Crea una nueva capa y renombrala. Este es para las flores. Asegúrate de no seleccionar áreas que no estén cerca. Si lo haces, solo deshacer. Amplíe cada área para facilitar la selección. Vaya al círculo de color y seleccione otro color que no llene las formas. Usaremos un aerógrafo duro para colorear en las áreas que se dejan sin color. Asegúrate de cambiar el tamaño de tu pincel para que sea más fácil colorear en áreas pequeñas y más rápido para colorear áreas grandes. Crea una nueva capa para otro color y selecciona las formas de lista que serán ese color. En estas áreas que son demasiado pequeñas, acércate mucho para que puedas seleccionar con mayor precisión. Seleccione un nuevo color y arrástrelo hasta la selección. Recuerda mantener presionada y deslízate a la derecha ao todas las formas se colorean. Usa el pincel para rellenar las áreas que faltan. Si olvidaste un área solo vuelve a la capa. Selecciona lo que quieras colorear y arrastra el color hacia él. Vamos a crear otra capa para las algas. Haremos lo mismo por cada color. Al principio toma un poco acostumbrarse pero después de hacerlo varias veces, te resultará súper fácil de hacer. Si tuvieras muchas áreas abiertas tendrías que colorear mucho individualmente y lleva mucho tiempo. Por lo que esta es una forma más fácil de hacerlo. Ahora, hagamos una nueva capa para la cuerda. Ya que es todo formas abiertas, coloreémoslo con el pincel. Para borrar las áreas superpuestas en el anclaje, puede ir a la capa de anclaje, tocarla, presionar seleccionar y luego ir a la capa de la que desea borrar partes. Yo lo hago con cuidado para no ir demasiado por la frontera porque entonces va a hacer un pequeño hueco. ¿ Lo puedes ver ahí? Escogeré otras capas y borraré las áreas superpuestas hasta todas ellas, incluyendo la capa de tinta. Compruebe cada área y cada color hasta que todo quede bien, y deseleccione el ancla presionando el botón de selección en la parte superior. Necesito hacer una nueva capa para la parte blanca de los ojos de pez. Entonces lo arrastraré debajo del pez y solo arrastraré un poco de color a cada uno de ellos. 7. Entintado de detalles: Crea una nueva capa encima de la capa de tinta, cámbiala, elige un pincel Narinder Pencil y selecciona negro. Te mostraré cómo hago diferentes tipos de rellenos y detalles. Al variar el tamaño del pincel puedes crear diferentes efectos. Crea tu propia manera de agregar detalles para que la obra que creas sea única para ti. No copie mi ilustración y cree algo que le guste y que parezca que no le gustó a usted. Cambiar el tamaño del pincel constantemente hará que se vea más dibujado a mano y lo hará interesante. Puedes llenar cada forma con lo que quieras, puntos, líneas, círculos, corazones, solo sé creativo. Puedes agregar tantos detalles como quieras y puedes dejar algunas áreas sin detalles, también, si eso es lo que prefieres. Inspírate por la naturaleza, los animales, las plantas, las rocas, puedes encontrar patrones sorprendentes en ellos y luego puedes aplicarlos a tu trabajo. Estoy agregando detalles a cada tipo de objeto que tengo en mi ilustración para que veas cómo lo hago. Entonces, te mostraré un lapso de tiempo de llenar todo lo demás porque este proceso lleva mucho tiempo y te das la idea de cómo hago cada cosa. No hay forma equivocada de hacer esto así que ni siquiera lo pienses, solo diviértete llenándolo. Esta es mi parte favorita del proceso porque me perdí en pequeños detalles y olvido todo a mi alrededor. Varía tus líneas, no solo en ondas sino también en forma. Cuanto más experimentes, más fácil encontrarás tu propio estilo y qué te gusta y se ve bien con tu arte. Ahora, aceleraré esto porque básicamente está llenando cada forma de la forma que acabo de mostrarte. Este método de crear los contornos primero es genial porque estás creando los detalles en una nueva capa por lo que no hay forma de que puedas arruinar tu dibujo base. Siempre puedes borrar esa capa y empezar de nuevo o incluso puedes experimentar en diferentes capas para ver lo que más te gusta. Si apenas estás empezando a dibujar, puedes empezar con una sola hoja y luego una hoja y flor y de esa manera puedes empezar a construir tu confianza. 8. Agregado de sombras: Puedes mantener tu ilustración así o puedes agregar sombras. Hagamos primero el fondo negro. Abre el Panel de capas, toca la capa de fondo y elige tu color. Ahora, selecciona los pinceles, Suave Air Brush y reduce la opacidad. Ve a las Capas y desliza el dedo hacia la derecha en cada capa de color. A esto se le llama Bloqueo Alfa. Lo que esto hace es que ahora solo pintará en lo que ya está coloreado por lo que es súper fácil dar forma de esta manera y no tienes que estar pensando en salir de las líneas. Vamos a hacer las Algas ahora. Entonces, lo que hago es elegir el color de las Algas y luego elegir un tono más oscuro para las sombras. Juega con el tamaño del pincel y la opacidad para obtener el look que quieras. Ahora, puedes elegir un color más claro para agregar los reflejos. Incluso puedes elegir un tono diferente para agregar cambios de color interesantes. Ahora hagamos lo mismo con las flores. Elige la capa de flores y comienza con un coral más brillante y agrégalo a las áreas de sombra de los pétalos. Puedes usar este cepillo suave para sombras que se mezclan, pero también puedes usar el aerógrafo duro para crear más sombras gráficas. Algo así. Volveré ahora al cepillo suave. También puedes agregar sombras más oscuras variando tus colores y la opacidad del pincel. Démosle a las flores reflejos rosados muy claros. Ahora haré exactamente lo mismo con cada color. Creo que ponerle un poco de esta turquesa ligera a las hojas las hará más interesantes. Ahora estoy muy emocionado de pintar el pescado porque es entonces cuando todo se unirá. Añadiré naranjas para sombras y amarillo claro para reflejos y eso los hará sobresalir. De acuerdo, así sucesivamente a la cola del pez de arriba y ahora el último pez. Por último, pintaré la cuerda. Esto casi se hace. Creo que el mío necesita algo interesante en el fondo. Puedes optar por hacer esto o no. Simplemente agregaré una nueva capa y la arrastraré hacia abajo debajo del ancla. Cambie el nombre, y usa este pincel en el conjunto de agua llamado Mad Splashes y usa una pintura azul oscuro. Eso es demasiado oscuro, así que reduzco la opacidad. Ahora elijo esa capa, presione la N y elija Aclarar en la parte inferior y luego Aclarar en ese menú y reducir la opacidad hasta que se vea bien. Sólo puedo tener 11 capas en este documento, así que borraré este boceto. Ahora voy a añadir una nueva capa en la parte superior, renombrarla, y elegir un color verde claro y el Aerógrafo Duro añadir reflejos a los ojos de los peces y algunos detalles aquí y allá como las escamas del pez y algunos puntos en estas flores. Ahora en algún momento les voy a mostrar lo que hago para que todo el color encaje bien y viva más cohesiva. Puedo escoger cualquier capa, así que la estoy fusionando en una capa de detalles de tinta pellizcándolos juntos y crear una nueva en la parte superior. Elige un color amarillo claro y toca la capa de tinta y desmarca la referencia tocándolo. Ahora ve a mi nueva capa superior y deja caer el color en ella. Voy a la capa, toco la N, selecciono multiplicar y reducir la opacidad hasta que creo que se ve bien. Ahora todo parece que pertenece juntos. Es así como creo palés de colores consistentes cada vez y terminamos. Ahora, puedes seleccionar la herramienta que se parece a una llave inglesa. Elija compartir y seleccione el tipo de archivo que desea exportar. Esto de alguna manera elige JPEG y guárdelo en el iPad. También lo puedo enviar en Photoshop y mantendrá sus capas para que pueda seguir editando en Photoshop. Espero que disfrutes de esta clase y te diviertas creando tu proyecto. Acuérdate de revisar mis otras clases de Skillshare y sígueme en Sandra Bowers Art.