Texturización con Adobe After Effects

1. Avance del curso: Oye, soy Jake Bartlett y en esta clase te voy a enseñar cómo aplicar texturas a tus animaciones en Adobe After Effects. Textura y cosas en After Effects es una de mis cosas favoritas que hacer en varias de mis clases aquí en Skillshare giran en torno la idea de aplicar texturas para crear un cierto look. Y se puede aplicar de tantas maneras diferentes. En esta clase, echaremos un vistazo a una variedad de esas opciones desde usar activos fotográficos para aplicar a toda tu composición o seleccionar elementos, generando texturas justo dentro de After Effects y incluso aplicando textura a partes específicas de tu diseño, como los bordes de tus gráficos. Y hasta te voy a mostrar cómo animar estas texturas que puedas darle más vida a tu diseño, complementando lo que ya has animado, y dándole a todo un cohesivo, ese lenguaje visual que encaja y se siente justo encima de todo eso, he creado una herramienta para bucear texturas sin fisuras que voy a regalar a los estudiantes de esta clase, incluyendo más de 50 inconsútiles que puedes usar en cualquier proyecto, ya sea personal o para trabajo comercial. Y porque las texturas se pueden aplicar a literalmente cualquier cosa el proyecto de clase un poco más suelto que mis otras clases, pero te estaré mostrando cómo hacer este genial proyecto de texto animado usando un fuente que tiene múltiples pesos y luego aplicar muchas de las técnicas que te enseño en esta clase a esa animación de texto para llegar a algo que se ve mucho más visualmente interesante que el diseño original. Para que puedas seguir conmigo y crear tu propio proyecto de animación de texto, o simplemente puedes aplicar lo que has aprendido en esta clase a cualquier proyecto que te guste. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en texturizar y después de efectos, ya sea que tengas años de experiencia bajo tu cinturón o eres relativamente nuevo en el software, podrás seguir a lo largo y aprende cosas en el camino. Si nunca has usado After Effects antes, entonces te animaría encarecidamente que revises una de mis otras clases como la guía para principiantes de After Effects o la guía para principiantes de Animating Regalos personalizados. Primero, de esa manera podrás ponerte al día con After Effects y seguir adelante en esta clase sin problemas. Te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Como dije en el último video para el proyecto de clase, realmente puedes hacer lo que quieras si quieres alguna estructura, sígueme. Y después de que te enseñe cómo aplicar realmente texturas a las cosas, te voy a mostrar cómo hago este proyecto de texto animado y luego aplicar las técnicas de texturizado que enseño a eso proyecto específico. Tu animación de texto ni siquiera necesita parecerse a la mía. Si no lo quieres también puedes ser muy creativo y llegar a algo un poco diferente, como tal vez esta animación aquí. O puedes ir en una dirección completamente diferente y hacer un proyecto que sea completamente único. Estoy totalmente bien con eso. El idea es que tomes las técnicas de texturizado que imparto en esta clase y la apliques a tu propio proyecto. Y si te gustaría seguir conmigo mientras estás viendo los videos de lecciones, aprendiendo y aplicando estas técnicas tú mismo. Ve a la pestaña Proyecto y Recursos y en el lado derecho te desplazarás un poco hacia abajo y encontrarás todos los recursos para esta clase, incluido el archivo de proyecto con activos que estoy usando en las lecciones. Para que puedas seguir lo largo igual que lo que estoy haciendo. Y como con todas mis clases de Skillshare, si alguna vez tienes alguna pregunta en el camino, no dudes en preguntar, deja una discusión haciendo tu pregunta. Siempre respondo lo más rápido que puedo a esos. Así que no lo dudes, estoy aquí para ayudar. De lo contrario, entrémonos en esto y aprendamos a empezar a texturizar cosas en After Effects. 3. Texturas de fotos y modos de mezcla: Hay un millón de formas diferentes en que puedes aplicar texturas a las cosas en After Effects. Y no hay manera de que pueda cubrir absolutamente a cada uno de ellos. Pero mi objetivo es darte algunos puntos de partida y algunos conceptos básicos sobre cómo aplicar texturas de diferentes maneras para que puedas empezar a pensar en cómo podrías hacerlo tú mismo. Una de las formas más sencillas de agregar textura es simplemente usar una imagen fotográfica como textura y aplicarla uniformemente a través de tu comp. Por lo que tengo un comp muy básico aquí fue sólo un fondo sólido. Y luego tengo esta cabeza de león, que he usado algunos efectos para solo teñir. Entonces si me vuelvo los efectos de esto es la foto real que he recortado en Photoshop. Agregué un tóner CC para teñir El león. Y de esa manera tiene destacados que son tonos medios amarillos que son verdes, el mismo verde que el fondo. Y luego las sombras son sólo un azul saturado muy profundo. Entonces traje un efecto de niveles justo antes de eso y simplemente aplastó un poco todos los niveles para que eso sea un poco más estilizado. Entonces estamos perdiendo un poco de ese detalle y obteniendo más de este look estilizado. Ahora para aplicar una textura a toda la comp, todo lo que tienes que hacer es ir a agarrar mi activo fotográfico. Entonces esta es una textura de papel arrugado que obtuve en unsplash.com, que es uno de mis lugares favoritos para obtener texturas o cualquier activo fotográfico porque es absolutamente gratis. Todo en este sitio web es gratuito para uso personal o comercial. Constantemente se agregan nuevas fotos y puedes hacer algo así como simplemente buscar papel y encontrar todo tipo de texturas realmente de alta resolución para usar en tus diseños. Así que agarré este aquí mismo y lo traje a After Effects. Y para aplicarlo a mi diseño, sólo voy a arrastrarlo encima de todo. Y luego vamos a utilizar los modos de mezcla. Si no ves esta columna aquí donde dice modo, entonces necesitas hacer click en este botón en la esquina inferior izquierda que traerá esa columna hacia arriba. Y luego tenemos acceso a todos estos diferentes modos de mezcla. Por lo que hay tres principales en los que quiero centrarme en este momento. Multiplicar, pantalla y superponer. Y se puede ver que estos tienen divisores entre secciones de estos modos de mezcla. Eso es un poco dividiendo cómo están operando estos. Entonces esta sección de aquí mismo que multiplica una parte de, generalmente oscurece la imagen. Esta sección justo aquí donde vive la pantalla, ilumina la imagen y la sección a la que pertenece la superposición es más una mezcla entre el brillo y el oscurecimiento. Entonces empecemos con multiplicar. Voy a ampliar esto que podamos ver una bonita y clara, pero tan pronto como cambie ese modo de mezcla para multiplicarse por la textura del papel, ahora se está aplicando a toda mi comp. Todo por debajo de ella se está multiplicando. Lo que se multiplica haciendo es mezclar todos los valores blancos puros y luego introducir gradualmente todos los otros colores que no son blancos puros, dejándonos con este tipo de look sombreado. Ahora, esta imagen es básicamente escala de grises. Es sólo blanco y negro. Entonces realmente no estamos manipulando colores tanto como solo somos valores. Pero si tuviera que añadir un efecto de tinte a esa capa y luego cambiar el negro para que sea algo mucho más vibrante como ese rojo brillante ahora están cambiando realmente los colores. Y si tomé ese blanco y lo hice algo loco como esto, azul brillante, eso también va a tener un efecto. Entonces si alguna vez estás tratando de aplicar una textura pero no modificar los colores, solo usa un efecto de tinte y eso saturará toda la imagen antes de aplicar ese modo de mezcla. Pero como dije, esto es básicamente una imagen en escala gris ya, por lo que realmente no está haciendo mucho color sabio. Ahora puedo ajustar un poco esta textura si agrego tal vez un efecto de niveles a esa textura de papel y luego simplemente aplastar a los negros aquí mismo. Eso hará que las sombras sean más intensas. Podría agarrar la gamma o los tonos medios y ajustar eso para que no sea tan negro. Podría traer eso de vuelta un poco e incluso podría aplastar los blancos para que se esté aplicando mucho menos detalle. Así que ahora he logrado realmente tonificar esa textura para que no sea tan abrumador. También podría simplemente aplicarlo al fondo si lo muevo por debajo la línea o si quería aplicarlo solo al león, entonces simplemente duplicaré mi cabeza de león. Mueve esta instancia y por debajo de la textura del papel. Y luego usaré una pista mate para Matt fuera del canal alfa de esa textura. Con mi textura seleccionada, vendré a la columna mate de pista, haga clic en Ninguno, y luego elegiré Cabeza de león Alpha Matte. Está mirando las capas por encima de ella. Diré alfa mate. Y ahora esa textura sólo va a vivir dentro de ese león y ahora es un poco más difícil de ver. Así que tal vez ajuste mi nivel un poco más para que pueda conseguir algo que sea un poco más aparente para esta textura real. Y aún puedo mover esta textura alrededor si la agarra, podría cambiarla , rotarla, escalarla hacia arriba o hacia abajo como quiera. Ahora me gusta un poco la forma en que miraba sobre todo. Entonces voy a quitarme esa Alpha Matte, eliminar esa capa mate de pista. Y luego voy a encajar esto a mi comp pulsando Control Alt Shift o Command Option Shift y H, que se ajustará a la capa al tamaño de la comp. Ahora esa textura es realmente intensa. Voy a retroceder un poco las oscuras y tal vez aplastó a los blancos solo un poquito más. Por lo que esta es una manera realmente genial de aplicar textura sobre toda la imagen. Y funciona con muchas texturas fotográficas diferentes. Si vuelvo a saltar a Chrome, hay otro sitio web que me gusta usar todo el tiempo dirigido por mi amigo Brady texture labs.org. No sólo dirige un fantástico canal de YouTube, sino que su página web está llena de texturas fotográficas, específicamente para lo que estamos haciendo en este momento. Para que pudiera agarrar cualquiera de estos. Digamos sólo. Esta tinta pinta de tres a siete. Voy a agarrar la versión media. Nuevamente, esto es totalmente gratuito para que lo uses tanto para uso personal como comercial. Traeré eso a After Effects. Entonces simplemente arrastraré eso sobre mi comp nuevo y luego cambiaré el modo de mezcla para multiplicar. Ahora si solo esta capa de nuevo, esta es en blanco y negro. No hay información de color, así que solo estoy tratando con cambios de valor, pero hay valores mucho más oscuros para esto. Por lo que realmente está sobrealimentando la imagen usando el modo de mezcla Multiplicar. Voy a cambiar esto al modo de mezcla de pantalla, que va a hacer lo contrario de lo que hace multiplicar. En lugar de mantener los valores más oscuros, va a mezclar los valores más oscuros fuera y mantener los valores más claros. Así que ahora estamos viendo mucho más de estos trazos de pintura de tinta ligera sobre toda la imagen, lo que está dando un aspecto realmente genial a todo el asunto. Considerando todo lo que estoy haciendo es agregar un par de texturas fotográficas. Y esa es la otra cosa genial. Puedes capas de texturas para hacerla más única y compleja. Voy a desactivar esa textura de papel sólo para que podamos enfocarnos exactamente en lo que esta está haciendo. Pero si acerco, se puede ver que nos quedamos con esas partes más brillantes de la imagen y las partes más oscuras se están mezclando. nuevo, podría agregar otros niveles de hecho y aplastar a los blancos para traer a los más, o aplastar a los negros para mezclar más de eso. Además de usar ese control gamma para cambiar esos tonos medios. Así que solo con algunos efectos muy básicos y modos de mezcla, realmente puedes marcar con un look específico. Una vez más, puedes introducir algún color si estás usando una imagen en escala de grises, me deshago de esos niveles y agregaré un efecto de tinte. Cambia los blancos a tal vez ese color verdoso y deja el conjunto negro a negro para que se desvanezca. Y ahora tenemos una textura de pincelada mucho más sutil sobre todo el asunto. Y puedo combinar eso con mi textura de papel arrugado, tal vez añadir un tinte a eso también. Y esta vez puede ser hacerlo un poco más de un color naranja. Y ahora tenemos estas dos texturas interactuando entre sí, agregando mucho más grano visual a mi composición. Vamos a saltar de nuevo a los laboratorios de textura, pero voy a buscar otro tipo de textura, como esta de aquí mismo. Grunge 249, lavado y advierto, lo descargaré y lo traeré a After Effects y una vez más aplicaré eso sobre toda la composición. Voy a apagar las otras dos capas. Y para éste quiero cambiar al modo de mezcla de superposición. Si vamos a los modos de mezcla, bajó de nuevo, está en esta categoría justo aquí, tasa de superposición en la parte superior. Lo que hace este modo de mezcla es una especie de mezcla tanto de multiplicar como de pantalla. Si acerco bien y cierro y cambio entre la vista en solitario y la vista completa de comp. Se puede ver que estamos manteniendo no sólo las oscuras de esta textura de imagen, sino también los aspectos más destacados de la textura de la imagen. Está afectando a todo ese rango, lo que más se está mezclando es la tasa de 50% de áreas grises en medio de ese espectro. Entonces vamos a añadir un efecto de niveles a esta textura fotográfica para que podamos ver el histograma. Esta es una lectura visual de cuánta información de color hay en la foto a la que la hemos aplicado. Así que de nuevo, voy a solo esto y porque vemos este gran bulto o colina en el lado derecho, esto corresponde a este deslizador escala de grises de aquí abajo. Esto nos está diciendo que hay mucha más información brillante en esta imagen que la información oscura que vemos aquí abajo. Así que podría traer este slider para introducir algunas oscuras más en mi imagen y tirar de mi slider gamma hacia la parte superior de ese bulto para igualar todo. Ahora si duplico estos niveles y restablezco, vamos a tener un histograma mucho más uniforme. Realmente no necesito esto, así que sólo voy a eliminarlo. Eso fue sólo por una ayuda visual. Pero ahora que es más, aunque apague esto y vuelva a encenderlo, se puede ver que de nuevo, los valores generales de la imagen no han cambiado realmente. Las oscuras y las luces se están quedando básicamente como está. Y son esos tonos medios los que realmente se están mezclando. Como dije, es una especie de medio feliz entre la pantalla y multiplicarse. Y esto es demasiado intenso. Siempre podrías sacar la opacidad presionando la tecla t en el teclado y luego simplemente marcando eso hacia atrás para que no sea tan intenso. Y al igual que nuestros otros ejemplos, podría traer un efecto de tinte y jugar con los colores. Así que tal vez vamos a añadir un poco más azul a la oscuridad y hacer que las luces quizás más cerca una emisión de luz, de color verde, amarillo. Por lo que esos tres modos de mezcla son muy importantes para acostumbrarse y entender. Multiplicar va a dejar las oscuras, la pantalla va a dejar lo brillante. Y la superposición va a hacer una mezcla de ambas cosas y mezclar los tonos medios más que nada. Pero combinar los tres nos da una calidad textural muy única. Y es una forma muy sencilla de sumar más interés a tus composiciones. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a cómo agregar más texturas usando efectos incorporados dentro de After Effects . 4. Generando texturas con efectos: Ahora echemos un vistazo a algunas técnicas para generar texturas dentro de After Effects. Sólo voy a cerrar esas texturas de imagen está apagada por ahora para que podamos enfocarnos en la línea tenía un poco más. Lo que quiero intentar hacer es agregar una sombra granulada a mis leones. Así que voy a empezar duplicando la cabeza del león y apagando esa instancia y yendo a la que está debajo de ella, agregaré una sombra paralela a esa capa, colapsar estos otros efectos así no estamos distraídos por ellos. Y luego marca la casilla que dice sombra solamente. Entonces nos quedamos con básicamente una versión llena del león. De hecho, incluso puedo deshacerme de estos otros dos efectos. Entonces nos quedamos con básicamente una versión llena de la línea. Y voy a convertir la opacidad todo el camino hasta el 100%. Ahora si vuelvo mi otra cabeza de línea hacia atrás en lo que esto me va a permitir hacer es aplicar efectos a esta sombra independientemente de la cabeza de la línea de primer plano. Para que pueda dejar éste intacto. Pero ahora con esta segunda instancia, puedo subir la suavidad y obtener un gradiente. Y eso es lo que realmente quiero, un gradiente de la oscuridad a básicamente transparente. Lo que esto me va a permitir hacer es aplicar ciertos efectos que interactúan con diferentes valores y generan textura dentro de él. Entonces si acerco un poco para que podamos ver esa caída de la sombra pasando de la oscuridad a la transparente. A lo mejor voy a empujar la distancia un poco más. Puedo añadir otro efecto llamado compuesto sólido. Y esto va a llenar el fondo con cualquier color que ponga aquí. Y en realidad quiero que sea blanca. Ahora si solo esta capa, podemos ver que nos quedamos con el negro cayendo a blanco. Y eso realmente va a ser realmente, y eso en realidad va a ser perfecto para agregar una textura ruidosa. Entonces voy a colapsar esos dos efectos y añadir otro llamado ruido HLS. Y eso significa tonalidad, ligereza y saturación. Puedo aplicar ruido a cada uno de esos canales individualmente. Si voy al canal de ligereza, que es con lo que estamos tratando aquí. No hay información de color, solo valores de ligereza e incrementa eso. Vamos a aplicar ruido a ese canal. Y lo que me gusta de este efecto es que puedo cambiarlo del tipo de ruido de uniforme dos al cuadrado o grano. Y el grano te permite elegir un tamaño de grano. Lo que realmente me gusta de esto es que si lo hago mucho más grande, sí se pone un poco borroso, pero es mucho más espeso. Por lo que voy a poner ese verde un poco arriba y luego sumar una tasa de afectación de niveles después de ella, para que pueda aplastar esos valores blancos y deshacerme de la textura en las zonas en las que en realidad no quería verla . También puedo hacer lo mismo con los negros solo para marcar esto en un poco más. Ahora, eso probablemente sea un poco demasiado grande. El tamaño del grano es realmente, realmente grande. Así que tal vez voy a marcar eso de vuelta. Se ve casi más como una textura de salpicaduras de pintura. Ahora estoy recuperando algunos de esos puntos aquí, así que voy a aplastar un poco más a esos blancos. Y ahora que tengo esta textura en blanco y negro, todo lo que necesito hacer es cambiar el modo de mezcla para que esa capa se multiplique y eliminará todo el blanco. Así que ahora tengo esta textura de sombra granulada que está apareciendo detrás de mi león. Ahora, si no quisiera que fuera negro puro, obviamente podría abrir la opacidad, marcar eso un poco atrás. O podría agregar un efecto de tinte igual que antes y cambiar ese color negro para que tal vez sea ese azul profundo. Creo que eso se ve bastante bien. Pero debido a que estoy usando ese modo de mezcla de multiplicar, eso va a interactuar con esos colores de fondo. Entonces, si quisiera realmente tener cualquier color que quiera sin que se fusione, necesitaría eliminar ese efecto de tinte y cambiar este modo de mezcla de nuevo a la normalidad. Entonces nos quedamos otra vez con el blanco y el negro. Entonces agregaré un efecto más llamado extracto, que va a permitir que me desvanezca el blanco si agarra aquí el cuadrado superior derecho cuadrado superior derechoy lo muevo hacia abajo todo el camino hacia la izquierda. Eso va a mezclar todos esos colores blancos sin realmente usar un modo de mezcla. Y luego puedo agarrar esta esquina inferior derecha y deslizarlo hacia la derecha un poco solo para que sea un poco más suave. Si acerco bien y cierro, se puede ver lo que está haciendo. Es realmente, realmente crujiente sin esa suavidad aquí abajo, este es exactamente el mismo control, pero a medida que aumente esto, va a suavizar eso. No quiero hacerlo tanto que vea ese blanco, pero tal vez justo por ahí se ve un poco mejor. Ahora que esto es en realidad una textura transparente, puedo llenarlo de cualquier color que quiera. Entonces agregaré un efecto de relleno y tal vez muestren este color azul oscuro en el principal de ese león. Y ahora tengo esta textura arenosa y todo está basado en esta sombra paralela, así que podría empujarla un poco más lejos. Puedo hacerlo aún más suave o cambiar la dirección a lo que quiera. Todo es realmente fácil de hacer. Ahora que he configurado todo esto, también podría simplemente seleccionar todos los efectos que generaron esa textura, que sería la sombra paralela, ruido compuesto sólido, HLS, niveles de extracto y relleno y luego subir al menú de animación y decir Guardar preset de animación. A pesar de que esto no es una animación, todavía guarda todos los efectos, controles y lo que sea que hayas aplicado. Para que puedas guardarlo como un preset y luego aplicarlo a lo que quieras. De hecho, incluso podríamos adaptar esto para trabajar no solo como una sombra, sino para texturar en realidad todo el león. Entonces voy a cerrar esa capa y reconstruir el efecto sobre el león. Ahora, estoy usando el efecto de tóner CC para agregar este color en. Eso es algo que quiero mantener eso. Así que por ahora sólo voy a apagarlo, pero eso va a ir con el fondo de mi pila de efectos. Puedo o no querer estos niveles de hecho, pero voy a restablecerlo para empezar y luego aplicar el efecto de tinte para desaturar a los leones. Así que acabo de sacar todo el color y quiero que esos blancos sean mucho más brillantes. Por lo que voy a utilizar estos niveles de hecho. Solo necesito arrastrarlo por debajo del efecto de tinte para que lo aplique después de eso, estas saturación, luego tomaré mis blancos y lo traeré mucho más. Así que realmente sí quiero aplastar esto bastante tanto en las luces como en las oscuras, y tal vez en general aumentar el brillo en los tonos medios. Voy a cerrar ambos hacia arriba y luego agregaré el ruido efectos HLS, ruido HLS tasa después de niveles. Vuelve a cambiar el ruido a grano y aumentar el grano ligereza. Y si acerco y echamos un vistazo, aún tenemos todos esos detalles. Básicamente está usando este patrón de ruido para sombrear o generar los diferentes valores de mi león. Puedo aumentar o disminuir ese tamaño de grano si quisiera. Y luego nuevamente aplicar otro efecto de niveles. Duplicaré eso, pero lo arrastraré por debajo del efecto HLS de ruido, lo restableceré y luego lo marcaré sin embargo me gustaría. Así que voy a deshacerme de algunos de esos puntos más pequeños aplastando el blanco. Rellena un poco más de esa zona negra aplastando a los negros. Y estoy sacando estas áreas descoloridas , semitransparentes. Eso es solo por el mate alfa de esta capa. Así que voy a entrar en la primera instancia de niveles y cambiar mi canal a alpha para realmente aplastar un poco ese canal Alpha para que no consigamos tanto de ese semitransparente. Mira, ahora es un borde mucho más limpio. He generado esta textura para sombrear a mi león, en lugar de usar realmente la foto para que no sea tan fotorrealista. Y lo que puedo hacer es volver a poner mi toner CC para volver a esos colores similares que tenía originalmente. Y ahora mirando esto en su conjunto usando esos mismos tipos de efectos, he convertido básicamente la versión fotográfica de mi línea en una versión punteada de mi león casi con ese ruido HLS y puedo aumentar o disminuir el tamaño del grano para agregar más o menos detalle y jugar con las instancias de niveles para traer más o menos detalle a la imagen general. Esto realmente funciona muy bien para las fotos, pero también se puede aplicar a formas básicas en After Effects. Entonces si apago esa capa y solo tomo algo tan simple como un cuadrado, solo mantendré la tecla Mayús y haz doble clic en la herramienta rectángulo para que sea cuadrado perfecto. Y luego escalarlo hacia abajo entrando en el trazado del rectángulo y bajando el tamaño. Ahora quiero un relleno, sin trazo. Entonces voy a apagar el trazo, encender el relleno, y cambiaremos esto por ser blanco. Entonces voy a hacer clic. De acuerdo, y vamos a aplicar otra pila de efectos para generar una sombra interna. Ahora, hay un estilo de capa que permite aplicar una sombra interior, pero hacerlo de esta manera me permitirá omitir pre componer la capa, que es algo que intenté hacer tanto como sea posible. Voy a entrar en mis efectos y presets y volver a agregar un efecto de sombra paralela. Esta va a ser la base de mi sombra interior. Voy a revisar la sombra solamente Box aumentar la opacidad todo el camino y subir la suavidad. Entonces voy a aplicar un efecto invertido, que por defecto solo invierte los canales de color. Pero quiero cambiar el tipo de canal de RGB a alpha todo el camino hasta el fondo. Eso va a invertir el canal alfa, dejándome con este suave agujero cuadrado. Entonces agregaré un efecto compuesto CC, que me va a permitir volver a poner la capa original en la parte superior si desmarque solo RGB, pero en lugar de realmente traer vuelta ese original capa no afectada, quiero usar el efecto compuesto CC para dar forma al canal alfa basado en esa versión no afectada de la capa. Así que voy a cambiar el modo original compuesto todo el camino hacia abajo fuera de la grabación. En realidad dos stencil alpha que va a tomar el canal alfa original no afectado y usarlo básicamente como un mate de pista para la versión efectuada de la capa, que esencialmente me deja con una sombra interior para mi plaza. Pero lo que es genial es que porque se basa en esta sombra paralela, puedo aumentar la distancia, cambiar el ángulo, así como la suavidad. Y me va a permitir marcar esa mirada en como quiera. Ahora sí quiero traer ese fondo relleno blanco, así que voy a duplicar CC composite una vez más. Restablecer, cambiar el tubo original compuesto detrás así como desmarque solo RGB. Eso va a componer la capa original detrás todo lo que ya está ahí, incluido el canal alfa original. Así que ahora tengo esta sombra interior encima de mi cuadrado y es blanco y negro, lo que me permite volver a hacer ese mismo proceso, colapsaré todos estos efectos, agregaré un ruido, efecto HLS, aumentar el valor de ligereza para traer algo de esa textura, cambiar el ruido a grano, agarrar un Niveles de hecho. Aplastar esos valores blancos, aplastar un poco a los negros. Y ahora tengo esta textura sombreada granulada que contento usando cualquiera de los efectos de tinte. Ya que estoy lidiando con valores solo en blanco y negro, usaré tinte en lugar de tóner CC o tritones, algo más así. Y eso me permitirá cambiar el blanco para ser algo que tal vez se ajuste un poco mejor a mi paleta de colores y cambiar a los negros a otra vez, ese azul profundo creo que se ve bastante bien. Tal vez un poco más en el área cian. Y ahora tengo este cuadrado texturizado sombreado. Y lo que es realmente genial es que este efecto HLS de ruido te permite animar. La fase de ruido. Así que pude establecer un fotograma clave en la fase de ruido y seguir adelante unos segundos y luego solo aumentar mucho las revoluciones. Y voy a tener este tipo de textura de ruido bailando. Y si no me gusta lo rápido que es eso, podría agregar una pequeña expresión a ese valor si solo presiono U para sacar esos dos fotogramas clave, acabo de establecer un hold Alt u Option y hago clic en el cronómetro y el tipo hacia fuera posterize. Y en realidad se va a auto-llenar para mí. Sólo voy a hacer click en Tiempo Posterize, doble clic en eso. Se llena la expresión. Y todo lo que necesito poner entre estos paréntesis es el número de fotogramas por segundo. Quiero que esto realmente se actualice. Entonces estoy trabajando a 30 fotogramas por segundo. Vamos a dejarlo caer a diez fotogramas por segundo. Y lo que esto va a hacer es sólo actualizar este valor a una tasa de diez cuadros por segundo. Pero necesito agregar una línea más si caí abajo, solo necesito escribir valor y terminarlo con un punto y coma. De hecho, lo haré al final de la primera línea también, solo para seguir la sintaxis adecuada para las expresiones. Pero lo que va a hacer es mirar el valor. Así que sea cual sea el valor que haya dicho entre estos dos fotogramas clave y actualice ese valor a diez fotogramas por segundo. Ahora si hago clic para aplicar la expresión y reproducir esto de nuevo, mi textura se está actualizando con mucha menos frecuencia. Voy a reproducir esto ahora que se renderiza en tiempo real. Por lo que se puede ver esto se está actualizando ahora a una tasa de diez cuadros por segundo en lugar de 30. Y podría hacer exactamente lo mismo a mi línea si solo hago clic derecho en la propiedad de fase de ruido y bajar a Copiar Expresión. Únicamente. Entonces volveré a encender mi cabeza de león, haga doble clic en fase de ruido aquí arriba en los controles de efectos para ponerlo en marcha en la línea de tiempo, seleccionar fase de ruido y pegar. Por lo que aplica esa misma expresión. Y en realidad necesitaré copiar esos fotogramas clave también de la capa de forma. Así que sólo cogeré eso, pegarlo aquí. Y ahora este ruido se va a actualizar también en la línea. Y eso le da un aspecto muy cool. Ahora no tengo que usar fotogramas clave. Puedo conducir esto fácilmente con expresiones. Así que sólo voy a eliminar esos dos fotogramas clave, volver a mi expresión. Y en lugar de valor aquí, sólo voy a decir al azar paréntesis, digamos 10 mil. Lo que eso hará es generar un valor aleatorio entre 010 mil por cada fotograma de mi composición. Nuevamente, posterize en esa actualización por diez fotogramas por segundo. Así que ahora va a simplemente constantemente darme un valor aleatorio en la fase de ruido, que produce esta textura bailando animada. En esto todo funciona muy bien con las fotos de textura también. Por lo que puedo habilitar a todos los que regresan aquí. Y ahora estamos combinando técnicas para crear algo que se ve realmente interesante. Pero volviendo a la capa de forma, quería señalar que se puede utilizar la textura como una forma efectiva para sombrear las cosas de una manera muy menos estilística. A lo mejor quiero redondear los rincones de esta plaza un poco más para que no se sienta tan agudo. Podría simplemente entrar en la redondez del camino del rectángulo y aumentar la redondez de las esquinas para que encaja eso un poco más. Y entonces tal vez quiero agregar una sombra granulada a esto también. Podría simplemente duplicar la capa, copiar esos efectos de mi segunda instancia de la cabeza del león, de nuevo desde la sombra descendente, que si la guardas como un preset de animación, copiar esos efectos de mi segunda instancia de la cabeza del león,de nuevo desde la sombra descendente, que si la guardas como un preset de animación, sólo aplicaría ese preset. Me desharé de todos los efectos presionando Control Shift E o Command Shift E en un Mac y luego pegaré lo que acabo de copiar y luego simplemente marcar esto en. No obstante, necesito probablemente bajar la suavidad y cambiar un poco el ángulo, traer la distancia, y luego cambiar este color más oscuro para tal vez ser un poco más verde. Y ahora tengo esa sombra granulada aplicada a la plaza, no sólo dentro sino también en el exterior de esa plaza. Y tal vez podríamos incluso introducir eso en el fondo de este diseño que he estado desarrollando. Y a lo mejor podríamos incluso intentar introducir esta técnica en un elemento de fondo para esta parte de la composición con la cabeza de león, voy a añadir una nueva capa sólida presionando Comando o Control Y. y sólo llamaré a esto rayas y lo haremos blanco. Haga clic, ¿está bien? Y luego agrega un efecto de persianas venecianas. Este es uno de mis efectos favoritos para patrones de rayas porque todo lo que necesito hacer es aumentar la finalización y eso me dará rayas. Básicamente, puedo aumentar o disminuir el ancho para hacerlos más grandes o más pequeños. Y también puedo rotarlas para poner eso en cualquier dirección que me gustaría. Por lo que voy a mover esto abajo, justo por encima del fondo. Por lo que sólo se está aplicando al fondo. Y entonces tal vez añadir un efecto de giro, que me va a dar un poco de distorsión sobre ese fondo si aumento el ángulo toroidal así como el radio total para ser mucho más grande de lo que veremos estas rayas girando alrededor. Ahora, esto se está recortando debido al tamaño del sólido. Así que voy a subir a Layer Solid Settings y aumentar el ancho y la altura para decir 2300 por 2300, solo para que sea mucho más grande y no vamos a ver esos bordes recortados. Ahora para introducir esto más como una textura más que solo rayas, pude aumentar la pluma para que se desvanezca de ese sólido a transparente de nuevo y rellenar ese fondo uno más tiempo con un efecto compuesto sólido. Esta vez voy a cambiar el color a negro para que veamos estas rayas. Bonito y claramente lo voy en solitario para que podamos ver exactamente lo que está pasando. Si aumento esa pluma aún más de lo que vamos a conseguir una agradable transición suave del blanco al negro. A lo mejor voy a aumentar ese ángulo de giro aún más para conseguir algo de aspecto realmente cool, podría mover el punto central alrededor, pero eso va a empezar a revelar algunos bordes. Así que tengo que tener cuidado con lo lejos que empujo eso. Pero ahora tengo este fresco patrón rayado en el fondo, pero quiero presentarle ese mismo grano como lo tenemos en la plaza de aquí arriba. Por lo que de nuevo, voy a seleccionar los efectos que están generando el ruido. Entonces ruido, HLS, niveles y tinte, copia esos, apaga esa capa y solar la capa de rayas, pega esos efectos. Y al instante tenemos esta textura granulada aplicada a nuestras rayas, así como aquellos colores que aplicamos con el efecto tinte. Pero quiero señalar algo. Si apago la pluma todo el camino, entonces apenas estamos obteniendo ninguna textura en absoluto. Y eso es algo clave para entender. Generar el sombreado con ruido realmente depende de un gradiente o de un cambio en el valor. Cuanto más pluma esto fuera, más se va a dispersar ese ruido y darnos un gradiente para este sombreado. O si no quieres el sombreado, puedes bajar eso todo el camino y solo da este tipo de calidad impresa que sigue siendo realmente genial. Por lo que hay muchas y muchas posibilidades y un sinfín de efectos y formas de combinarlos para crear tus propias texturas únicas. Pero ahora tengo estas franjas frescas en el fondo. Puedo animar las texturas de esas también. Y sólo para hacerlo ir un poco más rápido, voy a hacer doble clic en la fase de ruido desde la cabeza del león, copiar esa propiedad, entrar a las rayas, hacer doble clic en eso, pegarlo ahí. Ya no necesito los fotogramas clave, pero ahora el ruido va a estar cambiando uniformemente entre el león y el fondo. Probablemente querré pegar eso en el ruido para la sombra del león también. Por lo que la fase de ruido pega que en. Ahora todo se va a animar juntos. Y entonces incluso podría hacer que el fondo un poco más interesante entrando en la capa de rayas, entrando en persianas venecianas, y luego agregando algunos fotogramas clave en la dirección. Por lo que va a dar mucho más movimiento al fondo. Si configuro un fotograma clave aquí, vaya hacia adelante tal vez cinco segundos, y simplemente gire esto un poco. Ahora tenemos algo de movimiento en el fondo, pero está animando más rápido que la textura del ruido real. Entonces, ¿por qué no vuelvo a sincronizarlos arriba, voy a hacer doble clic en fase de ruido, hacer clic derecho y decir Copiar Expresión Sólo porque esa es la única parte que quiero de que en realidad no quieren la propiedad. Después haz doble clic en la dirección de persianas venecianas y pega eso con Control o Comando V, pero vuelve a esa expresión en lugar de aleatorio, solo cambia esto a valor una vez más. Entonces está mirando los fotogramas clave que he configurado, pero post elevándolos de nuevo a diez fotogramas por segundo. Ahora si retoco esto, todo va a tener una mirada más uniforme en cuanto a la moción. Pero tenemos mucho movimiento en el fondo. Esta textura animada con todo ese grano gruesos, así como las texturas fotográficas del papel y las pinceladas que se aplican sobre todo. Y esto es obviamente muy en tu cara, muy audaz. Pero podríamos marcar cualquiera de esto hacia atrás solo bajando la opacidad o tal vez cambiando los colores. Si entro en el tinte, podría elegir valores que no son casi tan intensos o que tengan casi tanto contraste. De hecho, si elijo el mismo color verde y luego solo bajar ligeramente esto y tal vez hacerlo un poco más saturado y cambiar ligeramente el tono, entonces va a ser mucho más sutil y mantener el foco un poco más en nuestro tema, que es realmente el león. Pero se puede ver lo divertido que es simplemente empezar a iterar y aplicar diferentes efectos, ajustando los diferentes valores de esos efectos y empezando a obtener algunas de las texturas moviéndose para crear un look muy único. 5. Superposiciones de textura inconsútil para animar: Otra forma en la que podrías querer aplicar una textura animada es a los bordes de tus capas. Esta es una técnica realmente divertida y popular para darle algo de vida a tus gráficos. Entonces no son tan estáticos. Y en realidad tengo toda una clase aquí en Skillshare dedicada a ella llamada garabateada en After Effects. Pero te voy a mostrar rápidamente cómo puedes aplicar el mismo tipo de look a básicamente cualquier cosa. Así que sólo voy a apagar estas texturas fotográficas por un segundo y nos pegaremos solo al león. Y en realidad voy a duplicar eso y eliminar todos los efectos de ruido. Por lo que eliminaré el ruido HLS y la segunda instancia de niveles. Entonces nos quedamos con solo esta estilizada versión de mi línea. Y en realidad tampoco necesito ese efecto de tinte. Muy bien, también apaga las rayas en el fondo. Entonces volvemos a donde empezamos. Y voy a aplicar un efecto llamado desplazamiento turbulento. Si no estás familiarizado con este efecto, va a aplicar distorsión y eso hace que la línea y parezca realmente tonta, pero básicamente es simplemente aplicar aleatoriamente distorsión a través de toda la imagen. Y con el control de la evolución, puedo cambiar esa distorsión en esta misma forma Warby, de aspecto ondulado. También podría compensar la turbulencia con este control de puntos, y eso es aquí mismo. Entonces esto solo está cambiando el mapa de distorsión alrededor de la imagen. Y puedo hacer cosas como cambiar la cantidad, cambiar el tamaño, así que es mucho más fino y eso es en realidad lo que quiero hacer. Quiero bajar esto a un valor muy bajo de tal vez 234, en algún lugar de ahí. Y ahora la textura es mucho más sutil. Entonces no estamos destruyendo nuestra imagen y haciéndola parecer toda una locura, pero le estamos dando una cualidad textural que antes no tenía. Y que podemos animar usando la evolución o al azar si entramos las opciones de evolución usando esta semilla aleatoria, cada vez que cambia ese valor, la textura la regenera por completo. Entonces voy a añadir una expresión a esa semilla aleatoria. Voy a hacer doble clic en ese valor. Lo abrirá arriba abajo a mi línea de tiempo y luego voy Alt u Option haga clic en el cronómetro. Entonces simplemente volveré a escribir mi expresión aleatoria, aleatoria y entre paréntesis, 10 mil. Nuevamente, eso me da un valor único en cada fotograma de la composición entre 010 mil. Simplemente aplicaré eso y reproduciré esto. Ahora no tengo textura animada. esto se le conoce a veces como una animación de ebullición porque parece que está hirviendo. Pero creo que eso es un poco demasiado rápido de nuevo, quiero agregar que Posterize Time parte en mi expresión. Por lo que voy a terminar esto con un punto y coma, ir a este top y bajar una línea y simplemente decir posterizar el tiempo, diez fotogramas por segundo y esto con punto y coma y aplicar. Ahora actualizará ese valor a diez fotogramas por segundo en lugar de 30 fotogramas por segundo. Y puedo entrar ahora y tal vez bajar la cantidad, tal vez bajar el tamaño a tres. Y ahora es mucho más sutil que se puede copiar y pegar en absolutamente cualquier cosa. Si lo copio de esta capa y la vuelvo a poner en nuestra capa con el patrón de ruido. Voy a pegar eso justo en la parte inferior de la pila. Es un poco más difícil de ver con esos patrones de ruido. Así que tal vez voy a aumentar la cantidad y tal vez incluso el tamaño un poco. Pero ahora estamos consiguiendo algún movimiento dentro esa textura que no teníamos antes. Entonces esto es sin y esto es con Desplazamiento Turbulento. Pero digamos que no querías que afectara a toda la imagen, solo quieres que afecte los bordes. Bueno, en realidad pasemos a nuestra plaza para este ejemplo. Y seleccionaré todos estos efectos y los derrumbaré. Por lo que podemos aplicar un nuevo efecto llamado bordes rugosos. En la parte inferior de esta pila de capas, lo que este efecto va a hacer es Distorsionar solo los bordes de la capa. Si acercamos, se puede ver que los bordes ahora están ondulando y no está haciendo nada al interior de la capa. Entonces está usando el canal Alpha para determinar dónde va a suceder realmente la distorsión . Así que voy a subir mi nitidez del borde solo para que eso esté un poco más definido. Voy a subir la frontera para que veamos más de ella. Voy a volver a bajar la escala para que sea un efecto mucho más sutil alrededor de los bordes. Utilizo este efecto extensamente en otra clase de Skillshare, el look stop motion en After Effects, donde te muestro cómo construir una mirada de fieltro procedimental dentro de After Effects y la El efecto de bordes rugosos es ideal para hacer que estas fibras salgan de los bordes de tus capas. Entonces si hago que esa nitidez del borde sea mucho más gruesa, tal vez gire el borde hacia abajo un poco. Ahora tengo estos bordes rugosos que de nuevo puedo animar ya sea fluidamente con este slider de evolución o entrando las opciones de evolución animando esa semilla aleatoria que al igual que antes. Así que voy a entrar a esa expresión que escribí en el turbulento desplazar la cabeza del león, solo toque dos veces la tecla E con esa capa seleccionada para sacar las expresiones, copiaré ese azar valor de semilla. Vuelve a mi capa de forma, haz doble clic en este valor de semilla aleatorio y pégalo ahí mismo. Por lo que ahora los bordes rugosos se van a actualizar a diez fotogramas por segundo con el mismo tiempo que tenemos para el ruido. Y hemos añadido una calidad textural a los bordes de esa capa de forma sin afectar lo que hay dentro de ella. Entonces tanto Desplazamiento Turbulento como los bordes rugosos son extremadamente valiosos para texturizar cualquier cosa en efectos posteriores. Y los controles de animación incorporados que simplemente lo hacen mucho mejor. 6. Texturas en efectos posteriores 04: Ahora hemos visto lo fácil que es animar texturas que se generan usando efectos con solo cambiar los controles aleatorios de semilla o Evolución. Pero, ¿cómo podemos agregar alguna animación a texturas fotográficas reales para que esto no sea solo un diseño estático. Bueno, hay algunas formas en que podrías hacer esto. Creo que se me ocurrió una técnica bastante buena y hasta la he convertido en un pequeño aparejo que te voy a dar como descarga por tomar esta clase. Pero siempre es genial entender cómo funcionan las cosas para que puedas tomar ese conocimiento y aplicarlo a futuros proyectos. Entonces te voy a mostrar cómo me acercaría a esto sin el aparejo porque realmente creo que es útil saber hacer. Empecemos con una textura, tal vez esta textura de papel en la parte posterior. Básicamente quiero que esta textura se esté moviendo aleatoriamente en el marco y tal vez incluso rotando para que no solo esté sentado ahí, sino obviamente es del tamaño de mi comp. Si lo muevo por ahí, voy a ver esos bordes. Bueno, hay un efecto llamado offset si deshago esto, así que está de vuelta a donde estaba originalmente, y le aplico el efecto offset. Solo voy a solo esta capa para que podamos enfocarnos solo en la textura. Todo lo que tengo con este efecto es la capacidad de cambiar el centro a. Si hago clic y arrastre esto alrededor, se puede ver que sólo va a cambiar el contenido alrededor sin mover la capa alrededor. El único tema con esto es que en realidad se puede ver esa costura donde los bordes se reúnen de nuevo y no se ve muy bien. Voy a ignorar eso por ahora porque realmente vamos a arreglar eso en Photoshop. Pero solo quiero mostrarte cómo en realidad conseguimos que se mueva por aquí en After Effects. Por lo que vamos a utilizar otra expresión en este turnos de centro a propiedad. Por lo que voy a hacer doble clic en eso de nuevo para traer esa propiedad en la línea y Alt u Opción haga clic en el cronómetro. De nuevo vamos a usar esa expresión aleatoria, excepto que no puedo simplemente escribir aleatorio y 10 mil entre paréntesis porque este valor es una matriz, lo que significa que hay más de un valor dentro de la propiedad. Entonces tengo que escribirlo de una manera especial. Y eso está entre paréntesis. Si escribo un corchete izquierdo y escribo di 100, y luego lo separo con una coma y escribo en 200. Termínala con un corchete de cierre y haz click off. Ahora este valor es de ciento doscientos, al igual que escribí aquí. Entonces la primera sección de la matriz corresponde al primer valor de propiedad. La segunda parte del rayo va a este segundo valor de propiedad. Necesito poner una expresión aleatoria en ambas secciones. Pero en lugar de escribir la expresión aleatoria dos veces diferentes, realidad la voy a almacenar en una variable en la que se puede pensar como taquigrafía para expresiones. Para escribir uno, voy a escribirlo VAR para variable, y simplemente le daré cualquier nombre. Puede ser cualquier cosa que quieras siempre no uses números o caracteres especiales. Así que sólo voy a llamarlo r por aleatorio y luego agregar un signo igual. Y aquí es donde irá la expresión. Por lo que voy a escribir al azar 10 mil y terminarlo con un punto y coma. Ahora, dondequiera que escriba están más allá de esa línea va a ser lo mismo que si escribiera al azar 10 mil. Entonces en lugar de 100 por 200, voy a decir R coma r Y ahora debería obtener un valor aleatorio entre 010 mil tanto para los valores x e y en este turnos de centro a propiedad. Daré clic para aplicarlo. Y seguro, ahora mi textura se está moviendo por todas partes a ese ritmo alocado y aún puedo ver esa costura. Pero es hacer lo que quería. Es sólo hacerlo un poco demasiado rápido. Entonces vamos a aplicar que Posterize Time parte de la expresión también. Voy a hacer eso justo en lo alto de la línea. Realmente no importa a dónde vaya esto. Simplemente prefiero ponerlo en la primera línea. Entonces Posterize Time y diremos diez fotogramas por segundo punto y coma al final. Y ahora esa textura se moverá mucho menos esporádicamente. Entonces ya estamos obteniendo ese tipo de resultado que buscaba, que es genial. Ahora digamos que también quería que esto gire. Voy a usar otro efecto llamado transform, que me da los controles de transformación que tenemos abajo en la capa. Si solo expando esto y colapso los efectos, son los mismos que aquí, excepto que se están aplicando con un efecto en lugar de con las propiedades reales de la capa. Entonces lo que esto me permite hacer es rotar la capa. Ahora cuando haga esto, vamos a empezar a ver los bordes de esa capa, que no es algo que queremos. Así que voy a añadir un efecto más, mosaico de movimiento y aplicarlo justo antes de Transformar. Déjame solo la capa de textura. Apaga mi rejilla de transparencia y muéstrale lo que realmente hace esto. Si cambio la altura de salida, va a repetir esa textura y llenar ese hueco. Así que en cualquier momento que vea un hueco vacío, solo aumentaré un poco el ancho y la altura de salida en el azulejo de movimiento. Pero ahora esta textura está siendo compensada, repetida y girada. Pero quiero aplicar esa misma expresión que tenemos aquí arriba en el Shift Center a propiedad a la rotación, excepto que esto no es una matriz. Por lo que no tengo que incluir las variables y las matrices para apuntar a dos valores diferentes. Sólo voy a escribir en tiempo posterize, diez, desplegable, decir al azar 10 mil. Y ahora eso se va a actualizar aleatoriamente a razón de diez cuadros por segundo. Ahora estamos obteniendo algunas lagunas. Son marco incierto. Así que sólo voy a encontrar uno de esos, ir a mi efecto Motion Tile y aumentar el ancho de salida. Sólo para que lo llenemos todo. En realidad, sólo voy a decir 250 en el ancho y la altura solo para estar seguro. Pero ahora va a animar no sólo la posición desplazando el centro alrededor, sino que también está girando. Por lo que estamos obteniendo mucha más variación de esta textura de foto única ahora. Y si lo deshago solo, se está aplicando con ese modo de mezcla Multiplicar. Se ve realmente genial. Pero cómo nos deshacemos de esa costura si encuentro uno de esos marcos justo por aquí, se puede ver claramente esa costura. No quiero que eso suceda. Así que en realidad voy a abrir esto en Photoshop y mostrarte cómo hacer justamente eso. En Photoshop hay efectos al igual que en After Effects ahí bajo el menú Filtro. Pero si voy a la otra categoría, hay un efecto en la parte inferior llamado offset. Esto va a hacer exactamente lo mismo que teníamos dentro de After Effects. Simplemente cambia el contenido de la capa alrededor. Incluso puedo hacer clic y arrastrar esto en el documento para un poco centrar eso hacia arriba. No tiene por qué ser perfecto, pero en algún lugar justo por ahí, tengo un envolvente revisado. Asegúrate de tener eso revisado para que realmente se mueva alrededor de la formaen realmente se mueva alrededor de la forma que no lo hizo After Effects. Y luego simplemente haga clic en Ok, luego presionaré S para que aparezca la herramienta de sello clon y presione la tecla de corchete derecho para hacer que mi tamaño de pincel sea más grande. Si no sabes cómo funciona el sello clon, mantén presionada Alt u Option para probar una parte de tus capas. Por lo que voy a elegir aquí mismo, simplemente haga clic una vez y luego suelte el Alt u opción. Ahora se puede ver esa porción de lo que muestreé debajo del cursor del pincel. Solo estoy usando un cepillo redondo regular sin dureza, por lo que es un muy suave. Y ahora cuando haga clic y arrastre, va a pintar esa textura. Se va a repetir. Ya ves cómo lo está clonando mientras lo muevo hacia abajo. Ahora, eso no se ve muy bien. Voy a deshacer eso. Pero el objetivo con esta herramienta es pintar esto parezca. Entonces no es tan notable. Así que voy a probar y tal vez justo aquí y luego solo haga clic y arrastre unas cuantas veces. Voy a hacer esto un poco a la vez e ir bastante rápido. Solo estoy descansando mi pulgar sobre la tecla Alt y eligiendo nuevos puntos de muestra para que no tengamos muchas texturas repetidas. Esa es la clave con esta Herramienta de Sello Clon es estar siempre cambiando tu punto de muestra para que cuando te deshagas de esta costura, no sea muy obvio dónde lo pintaste. Así que sólo voy a seguir haciendo esto por todos los mismos bordes hasta tenga una escena que se ve bastante escondida, porque esta es una textura de papel arrugado al azar. No es tan difícil ocultarlo. Y está bien si ves un poco de cosas repetidas y algunas salpicaduras por la forma en que estamos usando esto. No es todo tan prominente en nuestro diseño. Sólo se está utilizando como superposición. Eso se ve bastante bien. El modo en que podemos probar para ver si nuestro siem se ha ido solo es subir a Filtrar y hacer clic en offset. Nuevamente, se va a compensar en la misma cantidad. Y ahora no está realmente claro dónde estaba esa costura. Y ese es realmente el objetivo con hacer una textura sin fisuras. Pero ahora que esto se hace, solo puedo guardarlo, saltar de nuevo a After Effects y mis texturas se actualizan automáticamente. Ahora si toco esto atrás, no hay costura. Es totalmente invisible. Y estamos sacando mucho más kilometraje de esta textura. Ahora, puedes hacer esto con prácticamente cualquier cosa mientras las texturas no sean extremadamente uniformes, puedes hacerlas sin fisuras. Así que voy a hacer lo mismo con esta textura de pincel justo aquí muy rápido. Iré a Filtrar Otro hacia abajo para compensar. Gira esto para que pueda ver el tipo de ese punto central. Haga clic en Ok, presione S para sacar mi sello clon y tal vez hacer esta muestra un poco más pequeña y comience a cepillarse esta costura. Ahora éste probablemente va a funcionar aún mejor porque hay tantas pinceladas aleatorias, todas están superpuestas. Por lo que nunca vas a saber que en realidad había una costura entre estas diferentes secciones de la textura. Sólo voy a seguir pintando todo esto. Nuevamente, más o menos muestreo y nuevo punto aleatoriamente en el Canvas cada vez que aplico un nuevo trazo con la Herramienta Clonar Sello. Muy bien, eso se ve bastante bien. Apenas apliquemos el offset una vez más. Y lo suficientemente seguro, no hay costura. Yo lo guardaré. Vuelve a saltar a After Effects. Se actualiza automáticamente. Simplemente puedo copiar y pegar el mosaico de movimiento offset y transformar los efectos de la primera textura en esta textura de pincel. Y va a ser exactamente lo mismo. Repetir, rotar y desfasar los contenidos, todos animados a esos diez fotogramas por segundo. Y ahora tenemos esta referencia fotográfica de baile muy singular a la textura aplicada a nuestra composición. Realmente no es tan difícil de hacer, pero produce algunos resultados realmente geniales que te dan un montón de kilometraje dentro de After Effects. 7. Paseo libre de la plataforma de la capa de la textura: Ahora que hemos echado un vistazo a cómo puedes crear tus propias texturas sin fisuras y animarlas de una manera repetida en looping. Te voy a mostrar esta herramienta que te estoy ofreciendo por tomar esta clase como un agradecimiento que puedes usar en cualquier proyecto que quieras seguir adelante. Y puedes descargar esto bajo la pestaña Proyecto y Recursos de esta página de Skillshare. Basta con hacer click en esa pestaña, mira el lado derecho, desplázate un poco hacia abajo, verás recursos y luego el archivo zip adjunto, extrae el contenido de ese archivo zip a algún lugar que también puedas conseguir fácilmente en abrir el archivo de proyecto After Effects o importado al proyecto en el que estás trabajando. Creé un aparejo que hace básicamente lo que acabo de mostrarte cómo hacer. Pero en lugar de usar una sola textura, utiliza una comp que tiene múltiples texturas dentro de ella. Se trata de un comp de textura de papel. Si voy al principio, verás que está compuesto por un montón de capas. Estas son todas las fotos que obtuve de Unsplash convertidas para ser fluidas y equilibradas hacia fuera los niveles para que todos tengan valores similares. La forma en que he configurado este aparejo es que insertes las texturas que quieras en esta comp, haz que esa textura sea un fotograma largo y desplace cada capa a tiempo para que ninguna de ellas aparezca al mismo tiempo. Puedes agregar tantas texturas como quieras a esta comp. Y lo que va a hacer es recorrer todas esas texturas, además de darte algunos controles extra. Entonces si echamos un vistazo a los controles de efectos para esta comp, aquí hay un pseudo efecto que creé llamado texture looper. Esto le permite establecer los fotogramas por segundo. Entonces usando esa expresión de tiempo posterizar, se va a basar en cualquier valor que escriba aquí. Por lo que esta textura se está actualizando a razón de 12 fotogramas por segundo. Ahora, podría soltar eso a seis fotogramas por segundo y se va a actualizar aún más lento. Tengo rotación aleatoria puesta a una revolución. Si baja esto a 0, entonces las texturas no van a rotar. Simplemente van a alternar entre esa secuencia así como offset usando esta característica de desplazamiento aleatorio. Entonces si pongo eso a 0, entonces no estamos consiguiendo ningún cambio alrededor de una rotación de esa textura. Es sólo cambiar de una textura a la siguiente a una velocidad de seis cuadros por segundo. Aquí hay un control más, que es semilla aleatoria, y esto solo te dará un punto de partida aleatorio para tus texturas. Ahora, también he agregado un control de niveles, que solo está haciendo que esta textura sea mucho menos prominente en mi comp. Puedes ajustar estos niveles a lo que quieras. No hay nada especial en este efecto. Si prefieres usar algo así como curvas para ajustar el contraste de tu textura, absolutamente puedes. Eso es justo lo que elegí hacer por el histograma que me parece realmente útil para marcar en esos valores. Si me desplaza hacia abajo por la lista de efectos, vas a ver un efecto Motion Tile. Y aquí es donde puedes controlar el ancho o la altura de salida si necesitas rellenar esos huecos en absoluto. Pero en realidad estoy usando la propiedad del centro de teselas del efecto de mosaico de movimiento para cambiar las cosas en lugar del efecto de desplazamiento, hace exactamente lo mismo simplemente cambia el contenido alrededor dentro de eso zona de baldosas. Entonces tenemos el efecto transformado. De ahí viene la rotación. Nuevamente, no hace falta tocar nada aquí. Es solo el ancho y la altura de salida para el mosaico de movimiento que puede necesitar ajustar dependiendo de las texturas que use, el modo de mezcla está configurado para multiplicarse. Podrías cambiar eso para tal vez superponer si quieres introducir algunos de esos aspectos más destacados, pero entonces probablemente querrías meterte con los niveles. También necesito señalar que sí aumenté esta salida negra para ser mucho, mucho más brillante. Entonces con el modo de mezcla Multiplicar, eso ayudó a reducir mucho a esos negros. Pero si cambiaras esto a pantalla, probablemente querrías simplemente restablecer el hecho de los niveles, luego cambiar tu modo de mezcla para decir pantalla, y luego marcar en tus niveles como quieras. Así que si quieres una mirada menos lavada, entonces probablemente lo marcarías y tal vez bajar los blancos un poco para que no sea tan intenso. Y de nuevo, restablece los efectos, cámbialo a superposición si quieres obtener una textura equilibrada que afecte tanto a las sombras como a los reflejos. En este caso, podría dejar los niveles arriba aquí exactamente donde están, pero luego bajar la salida blanca hacia abajo y aumentar la salida negra para que sea mucho más sutil. Muy bien, permítanme cambiar estos fotogramas por segundo. Copia de seguridad a 12 solo dará otro valor de uno en la rotación aleatoria y luego establecerá el desplazamiento aleatorio a 3 mil por 3 mil, solo para que obtengamos mucha variación aleatoria entre cada una de estas texturas. Ahora esas son las texturas de papel, pero en realidad he preparado texturas para cemento, tela, papel y madera que puedes simplemente intercambiar. Y te mostraré cómo hacer eso. Tener esa capa seleccionada que tenga todos los Controles de Efectos. Y luego solo mantén presionado Alt u Option mientras haces clic y arrastra una de las otras comps de textura. Entonces con esta comp textura de madera, voy a solo Alt, pincha y arrastra hacia la línea de tiempo y suelta. Y eso intercambia el contenido, dejando todos los controles de efectos y expresiones exactamente iguales. Ahora tengo esta superposición de textura de madera, que podría ser un poco demasiado intensa. A lo mejor quiero cambiar esto para multiplicar y marcar esto en un poco para que no sea tan intenso, tal vez algo así. Incluso podría aplastar un poco a esos blancos. Así que sólo estamos obteniendo una textura de madera mucho más sutil sobre todo. También hay cemento. Cambiemos eso, haga clic y arrastre mientras mantiene presionado Alt u Option y suelta. Voy a restablecer mis niveles afectan. Y se puede ver que esta es una textura de aspecto mucho más grungy. Creo que Overlay podría funcionar bien para éste. Y de nuevo, pude aumentar la salida negra y disminuir la salida blanca para hacer eso un poco más sutil. Y luego finalmente tenemos tela. Permítanme cambiar eso. Para que puedas ver cómo se ve eso. Y esas son las cuatro opciones que preparé. Todas las texturas son completamente sin fisuras. Nuevamente, encontré todas estas texturas en Unsplash, y las redimensioné para tener 1920 píxeles ancho y equilibrar sus niveles para que consigas un ajuste bastante uniforme de sombreado independientemente de cuál texturas que aplicas. Si quieres añadir en tus propias texturas, quiero mostrarte cómo puedes hacer eso. Digamos que en esta comp de tela, voy a añadir algunas texturas más y sólo voy a agarrar tal vez la textura de la madera ya que esos se destacan tan bien, sólo voy a copiar todos estos y luego encontraré donde vive la última textura en este tejido comp y pasta. Por lo que ahora las texturas de madera están todas viviendo por encima de todas las capas de tela. Y solo voy a acercar y hacer clic y arrastrar para alinear esto en secuencia con el resto de las capas. Otra forma realmente rápida de hacer esto es en realidad, solo los traeré a todos de vuelta al comienzo de la comp. Sólo tienes que todos seleccionados en el orden en el que quieras que se compensen. Así que voy a empezar por la parte inferior, hacer clic de turno en la parte superior, luego haga clic derecho en una de las capas e ir al asistente de fotogramas clave y decir capas de secuencia. Simplemente haga clic, Ok, y van a alinear cada una de esas capas de extremo a extremo. Y ahora va a pasar por todos ellos en secuencia. Ahora, la forma en que he configurado este aparejo es simplemente agregar esas capas extra ahora se van a implementar en el looper de textura. Así que si reproduzco esto, vamos a conseguir una mezcla de esas texturas de madera así como las texturas de tela. Entonces si hay una textura que no te gusta en uno de los pre-comps que ya he creado, simplemente puedes eliminarla y simplemente cerrar la brecha en la secuencia. Puedes duplicar la textura y desplazarla a tiempo para que aparezca con más frecuencia. O puedes añadir en tus propias texturas y hacer tus propias comps que tengan combinaciones de texturas completamente únicas. Y todo funcionará con la plataforma que está configurada en esta comp. Simplemente asegúrate de no eliminar éste porque esto es lo que tiene todos los efectos y expresiones conduciendo todo lo que mira a la comp y cuenta las capas para generar patrón aleatorio cambios. Pero ese es mi regalo para ti. Espero que te guste el looper de textura. Si lo usas en cualquier proyecto, por favor etiquetame en Instagram en Jake y motion. Me encantaría verla y lucirlo. Y espero que te sea útil. 8. Animación de una fuente de peso múltiple: Ahora quiero mostrarles cómo hacer una animación de texto genial, y esto es lo que usaremos para nuestro proyecto de clase. Ahora animar el texto realmente no tiene nada que ver con la textura, pero crea un resultado realmente genial. Y podemos aplicar texturas usando muchas técnicas diferentes de las que ya hemos hablado también es. Pero para sacar esta animación de texto, realmente hay que pensar qué fuente vas a usar. Así que tengo fuentes de Adobe abiertas aquí mismo, que es parte de tu suscripción a Creative Cloud. Tienes acceso a todas las fuentes de este sitio sin costo adicional. He elegido la fuente rock grotesca, y eso es porque hay muchos pesos diferentes. Esta fuente, de hecho, no sólo hay diferentes pesos, hay diferentes anchuras. Tan comprimido, condensada, regular, ensanchada, extra ancha. Entonces hay un total de 45 fuentes en esta familia de fuentes, lo cual es absolutamente una locura. Pero en realidad solo necesito tres. Quiero ir con la versión extra ancha de la fuente. Y quiero animar la fuente pasando de una versión en negrita de la fuente a encogerse a una versión mucho más ligera de la fuente antes de expandirse de nuevo a la versión más gruesa y tipo de rebasando de nuevo a donde empezamos. Entonces es por eso que necesitas buscar en una fuente. Y si acabo de saltar a la sección de todas las fuentes, puedes encontrar muchas de estas fuentes multi width de alta calidad en Adobe Fonts, si solo buscas algunas de las etiquetas. Entonces digamos que queremos ir con fuente limpia. Me desplazaré hacia abajo hasta que vea uno que me guste. Y estoy echando un vistazo a estas miniaturas aquí que lo muestran en uso. Por lo que aquí mismo podemos ver que esto le tiene múltiples pesos y tiene cuatro fuentes. Ver múltiples fuentes en la font-family es una buena indicación de que tiene varios pesos aquí mismo. Hay diez fuentes en esta. Y seguro, hay una versión audaz, versión irregular de la versión delgada. Entonces si hago click en Ver familia, puedo averiguar muy rápidamente si esto va a tener el número de fuentes que necesito para sacar la animación. Tan seguro, esta tiene diez fuentes diferentes que van desde delgadas hasta las pesadas. Esta sería una gran opción para el tipo de animación que vamos a crear. Pero tómate tu tiempo navegando por estas fuentes y encuentra una que te hable. Y tiene al menos tres pesos diferentes. Idealmente, tendrá una amplia gama de pesos para que tengas muchas opciones para elegir. Pero como dije, elegí una fuente llamada Rock grotesca. Entonces voy a saltar a After Effects y hacer una nueva composición, 1920 por 108024 fotogramas por segundo y la duración fijada en 30. Ese debería ser más que suficiente tiempo. Y voy a cambiar el nombre de esta fuente de texto comp. Haga clic en Aceptar, y luego escriba la palabra extra usando mi fuente, rock grotesco. Ahora como dije, quiero que esto vaya de una versión más gruesa de la fuente, que hay tantas versiones que ni siquiera se puede ver toda la lista en la grabación, pero abajo cerca de abajo, Tengo extra ancho delgado, todo el camino abajo a pesado. Quiero ir a tal vez la versión extra negrita o tal vez incluso una más gruesa irá al negro como mi pose de descanso, básicamente el peso de reposo para esta fuente, quiero encogerla abajo a tal vez la versión lite de la fuente, posiblemente incluso extra ligera, y luego reinstaurar todo el camino hasta su versión más gruesa de heavy antes de encogerse de nuevo al peso extra audaz con el que empecé. Y no puedo animar que usando una capa de texto, necesito convertirla a trazados de forma que luego pueda animar entre. Por lo que en realidad voy a duplicar esta capa de texto y moverla arriba y luego duplicarla una vez más y moverla abajo de nuevo. Este medio es mi peso en reposo, pero luego quiero encogerme hasta una versión mucho más delgada. Así que voy a bajar mi lista de fuentes y voy a decir tal vez la versión extra ligera. Ahí será donde se encoge y baja dos. Y luego en la tercera versión, quiero que esta sea mi más gruesa. Están realmente inflados y cambian esto a la versión más gruesa de la fuente que es pesada. Ahora necesito convertir cada una de estas para dar forma a capas. Así que voy a hacer uno a la vez y hacer clic derecho, bajar a Crear y decir crear formas a partir de textos. Y lo haré por las tres capas de textos. Entonces solo tomaré las capas de textos originales que se han ocultado y las arrastraré al fondo básicamente como una copia de seguridad. Ahora quiero conseguir los tres de estos en una sola capa de forma. Y para hacer eso, solo voy a duplicar este top one y renombrar este extra animado. Ahora esta ya tiene la versión más gruesa, que sería ésta de aquí mismo. Así que voy a apagar esa capa. Pero lo que tengo que hacer es limpiarlo un poco. Si abro la capa y entro en el contenido, tengo un grupo diferente para cada personaje, y dentro de cada grupo hay un trazo y un relleno. Sólo necesito un relleno. No necesito un trazo y todos los caminos pueden vivir en un solo grupo. Entonces para hacer eso, voy a cambiar a mi herramienta pluma pulsando G en el teclado, haciendo clic en cualquiera de estos puntos, y luego manteniendo pulsada la tecla Alt u Option mientras pulsa y arrastra para hacer un selección en torno a todos esos puntos. Ahora que están todos seleccionados, puedo cortarlas con Control o Comando X, limpiar un poco mi capa eliminando todos estos grupos extra, moviendo el Rellenar hacia fuera a los contenidos y eliminando ese trazo, cambiaré el nombre de estas rutas de grupo y pegaré. Ahora todos esos caminos existen en ese grupo. Todos están siendo estilizados por un solo relleno y es mucho más fácil lidiar con ellos. A continuación, solo quiero escribir la palabra path en mi barra de búsqueda. Eso traerá los fotogramas clave para todas las propiedades del trazado y simplemente establecerá un fotograma clave haciendo clic y arrastrando hacia abajo sobre todos esos cronómetro. Ahora tengo el valor de ruta almacenado como fotogramas clave para ese peso de la fuente. Ahora pasaremos al siguiente peso. Y en realidad ni siquiera puedo lidiar con toda la limpieza. Todo lo que necesito hacer es seleccionar ese peso, buscar camino para sacar todas esas propiedades de ruta. Y de nuevo, establece fotogramas clave para cada uno de ellos solo haciendo clic y arrastrando hacia abajo los cronómetro. Ahora si maximizo este panel con la tecla tilde, puedo seleccionar esos fotogramas clave, copiarlos, volver a mi capa animada presionando U para sacar esos fotogramas clave. Y iremos a decir diez fotogramas hacia adelante para mantener presionada Mayús y presionar Page Down para saltar diez fotogramas, seleccionar estos fotogramas clave y pegar. Y ahora he duplicado estos caminos de Capas en mi capa animada. Y en realidad va a interpolar entre esos dos. No es necesario limpiar. Así que solo apagaré esa capa y pasaremos a la última. Nuevamente, solo busca ruta, establece un fotograma clave en todos esos cronómetro. Selecciona esos fotogramas clave, Copiar, y luego moveremos otros diez fotogramas hacia adelante y pegaremos esos fotogramas clave después seleccionar el conjunto anterior de fotogramas clave. Ahora, los tres pesos de esa fuente existen en esa misma capa, y está interpolando entre las tres. Es hermoso. Y esto está funcionando tan bien porque el diseñador de tipos que creó esta fuente y muchos diseñadores de tipo que crean fuentes de ancho variable las crean con el mismo número de puntos. Simplemente se compensan en el espacio. Pero debido a que esto estaba tan bien diseñado, está animando a la perfección. Ahora un tema que puedes encontrar con tu fuente es que las cosas mueven incorrectamente a medida que interpolas entre estos diferentes pesos. Y te mostraré exactamente por qué está pasando eso. Si agarro, digamos, este punto en la E, haga clic derecho sobre él, vaya a enmascarar y dar forma a la ruta y decir establecer primer vértice. Entonces la interpolación se va a romper por completo entre estos dos conjuntos de fotogramas clave. Si aún no sabías que los pads realmente tienen números para cada uno de los puntos que hacen ese camino hacia arriba. Yo puse el primer vértice aquí para este peso, pero el primer vértice aquí es la esquina inferior izquierda. Por eso se rompió. Porque After Effects está interpolando entre una ruta indexada que se encuentra en una posición diferente a la de los fotogramas clave que vienen después de ella. Si ves que eso suceda, todo lo que necesitas hacer es encontrar ese primer vértice, que de nuevo puedes ver porque este vértice tiene un círculo a su alrededor y los otros son solo puntos. Encuentra donde ese primer vértice es consistente y establece ese punto para que sea el primer vértice para cada instancia de esa letra y debe interpelarse adecuadamente. Otro problema con el que podría encontrarse es si hay diferente número de puntos que se utilizan entre pesos de caracteres en esta fuente en particular. Si agrego otro punto en este camino, realmente no hace una diferencia porque After Effects es capaz de interpolar muy bien sin ningún problema real. Pero podría darte problemas, sobre todo con formas curvas. Y si ese es el caso, intenta también alinear el número de puntos consistentemente entre pesos y ponerlos lo más cerca de las posiciones que pertenecen a una cruz cada conjunto de fotogramas clave. Ahora que tengo todo esto configurado, en realidad puedo animarlo de la manera que quiero. Así que déjame simplemente apagar esta última capa hacia el medio de mi comp y presionar U para sacar esos fotogramas clave una vez más. Puedo aliviar entre todos estos valores con solo seleccionarlos y presionar F9 para facilitar su facilidad. Y si traigo mi editor de gráficos, voy a tener que aliviar esto usando velocidad y no el gráfico de valor porque propiedad path no es compatible con el gráfico de valores. Pero ahora puedo aumentar esto y ahora se alivia mucho más fuertemente entre esas poses, lo cual es realmente genial. Ahora si echamos un vistazo a la E, se está encogiendo hacia adentro. Si acerco aquí, agradable y cerca, echa un vistazo a la esquina inferior izquierda. Se está moviendo hacia la derecha y luego a la derecha otra vez, me gustaría que todo eso se alineara en el borde izquierdo para que cuando se expanda, se esté moviendo hacia la derecha. Esto va a llevar un poco de trabajo, pero todo lo que necesito hacer es establecer una instantánea para este fotograma. Por lo que voy a hacer click en el botón Instantánea, avanzar al segundo peso. Y luego este primer camino es mi E. Simplemente haré clic y arrastraré eso hacia atrás y mostraré esa instantánea haciendo clic y manteniendo pulsado en este botón aquí mismo. Y eso fue en realidad bastante muerto. Mantuve presionada Mayús mientras hacía clic y arrastraba. Entonces empieza a arrastrar el turno de espera y eso limita el eje izquierdo o derecho, arriba o abajo. Así que voy a deshacer eso. Eso fue bastante bueno. Haré lo mismo ahora por mi X. Toma ese fotograma clave, haz una copia de seguridad, muestra la instantánea. Y voy a hacer esto todo el camino por la línea, justo a los bordes izquierdos de cada personaje, se alinea con ese borde izquierdo. Y va a expandir el texto a medida que crece. Esta R se compone de dos marcos clave. Así que voy a agarrar los dos, traer esto de vuelta. Y ahora ese borde izquierdo está bloqueado en su lugar. Por último, los dos últimos fotogramas clave son para la a, arrastre que hacia atrás. Y eso se ve bastante sólido. Entonces lo que esto va a hacer ahora es interpelar no sólo el grosor, sino que todo va a estar anclado al borde izquierdo de cada personaje. Haré el mismo proceso entre este peso y este peso. Set. Una instantánea, zoom y, a continuación, un carácter a la vez desfasan los trazados. Ahí vas. Ahora mi texto está anclado al borde izquierdo. Se está expandiendo hacia adentro desde la derecha a medida que se encoge hacia abajo y regresa a donde estaba a medida que crece. Ahora puedo realmente jugar con la animación y hacer que la secuencia se reproduzca a través la forma en que en realidad quiero que lo haga. Quería empezar aquí. Así que voy a dejar ese conjunto de fotogramas clave justo donde está. Entonces quiero que se encoja poco a poco a este peso justo aquí. Entonces va a ir de este punto hasta aquí, aferrarse a eso un poco antes de inflar de nuevo, pero sobrepasar este punto y crecer a la versión más gruesa. Entonces voy a agarrar este conjunto de fotogramas clave y moverlo hacia adelante. Y ahora se va a reducir antes de inflar. Y entonces quiero que acabe de nuevo aquí. Entonces voy a copiar y pegar estos fotogramas clave. Y ahí vamos. Ahora esto está tardando demasiado tiempo para llegar a la versión más gruesa de la fuente. Así que voy a mover eso hacia atrás. E incluso eso probablemente sea demasiado lento. Así que sólo voy a reajustar un poco estos tiempos y entrar en mi gráfico de velocidad. Y aquí mismo en particular necesita mucha más flexibilización. Por lo que voy a aumentar la influencia de estos mangos, aumentar la influencia de estos mangos y jugar eso de nuevo. Entonces eso se ve bastante bien. No me gusta lo asqueroso que es aquí mismo. No quiero que se cuelgue de esta versión inflada mucho tiempo, así que voy a bajar eso y aumentar esta influencia. Ahora realmente va a volver a meterse en posición. Pero creo que incluso podría traer de vuelta a estos fotogramas clave un poco. Por lo que se encoge antes de expandirse. Sólo voy a jugar por ahí con la flexibilización y el momento un poco más hasta que esté contento con la forma en que se ve esto. De acuerdo, creo que estoy contento con ese cronometraje, pero ahora que tengo todos estos conjuntos de fotogramas clave facilidad para, puedo hacer esto un poco más interesante compensando cada uno de ellos por un par de marcos, voy a seleccionar todo excepto los pads que conforman la E y los desplazaré hacia adelante dos fotogramas manteniendo presionado Alt u Option y pulsando la tecla de flecha derecha dos veces. Y lo haré por todos estos conjuntos de fotogramas clave, dos fotogramas hacia adelante para cada uno. Ahora la R y la a están conformados por dos conjuntos de fotogramas clave. Así que me aseguraré de mantener esos en sincronía. Pero ahora mi animación está en cascada a través del texto y hacer algo que se vea mucho más visualmente interesante. Y así es como puedes animar una fuente de ancho variable de una manera muy divertida y elástica. 9. Añadir textura al texto: Ahora que tengo mi texto animando, quiero empezar a añadir algo de textura y algunas modificaciones solo para que sea un poco más interesante. Lo primero que quiero hacer es agregar ese borde áspero. Y como esto es solo negro sólido, no hay detalle a ella. No importa si uso bordes rugosos son desplazamientos turbulentos. Así que sólo voy a usar Desplazamiento Turbulento. Voy a aplicar ese efecto, pero en realidad no encima de la capa de forma. Sólo voy a hacer una nueva capa de ajuste y poner todos mis efectos en esto. Así que voy a cambiar el nombre de estos efectos de capa. El motivo por el que voy a hacer esto es si alguna vez quiero reutilizar estos efectos o cambiar el diseño debajo de esta capa de ajuste, no tendré que copiar y pegar efectos alrededor. Es justo lo que esté debajo esta capa de ajuste obtendrá el tratamiento que estoy a punto de darle. Por lo que aplicaré pantallas turbulentas a esa capa de ajuste. Y obviamente no lo quiero tan grande. Voy a bajar la cantidad y voy a bajar esta talla. Así que acerquemos para que podamos ver esos bordes de manera muy clara. A lo mejor la cantidad puede subir un poco más para que pueda marcar en ese tamaño, algo así. Tal vez un poco más intenso, pero sólo tiene un poco de un borde áspero que voy a aplicar mi expresión aleatoria dos. Entonces vamos a entrar en las opciones de evolución. Haga doble clic en semilla aleatoria para traer eso arriba, aquí abajo. Ahí vamos. Voy a Alt u Option, haga clic en el cronómetro y agregue mi expresión aleatoria. Pero sé que quiero posterizarla. Entonces empecemos con ese Tiempo Posterize. Y entre paréntesis, estoy trabajando en 24 fotogramas por segundo. Voy a bajar eso a 12 fotogramas por segundo. Entonces escribiré en 12 ahí, lo terminaré con un punto y coma y en la siguiente línea, al azar entre paréntesis, 10 mil, eso sólo me da un valor completamente único en cada fotograma a 12 fotogramas por segundo. Y así es como se ve. Muy bien, entonces ese es mi pequeño Desplazamiento Turbulento. Ahora quiero realmente duplicar esto y hacer un gran Desplazamiento Turbulento. Acabo de duplicar eso con Control o Comando D. Voy a subir el tamaño para que la distorsión sea mucho más grande y luego tal vez bajar la cantidad para que no sea tan notable, tal vez alrededor de las ocho. Y ahora si reproduzco esto, todavía tenemos esa expresión incorporada en mi texto es realmente ondulado. Ahora eso podría ser un poco demasiado. Así que tal vez voy a bajar la cantidad para decir cinco. Y creo que eso está funcionando un poco mejor. Ahora estoy conduciendo la animación de ese desplazamiento turbulento y anhelo mis expresiones. También podría usar otro efecto que cambiará la velocidad de fotogramas de absolutamente todo. Así que déjame agarrar ese efecto. Se llama tiempo posterizar. Si aplico eso a mi capa de ajuste, ahora cualquiera que sea la velocidad de fotogramas que establezca aquí es lo que se va a aplicar a cualquier cosa debajo de ella. Entonces si dejo caer eso para decir seis, entonces todo incluyendo la animación de texto va a estar animando en esos seis fotogramas por segundo. Puedo poner eso a 12 y luego va a coincidir las expresiones que escribí con el tiempo posterize. Ahora podría deshacerme del tiempo posterizar desde que coinciden. Pero eso es realmente más trabajo del que necesito hacer ya que en realidad no me está ralentizando mantenerlo ahí. Así que sólo voy a dejarlo como está. Y siempre puedo apagar esto si decido, ya sabes qué, me gustó la animación más suave a 24 fotogramas por segundo para el texto, pero la textura para estar en 12 fotogramas por segundo independientemente. Voy a dejar eso encendido por ahora. Y una cosa más que quiero hacerle a este texto es básicamente redondear todas las esquinas. Todo sigue siendo agradable, limpio, nítido y afilado. A pesar de que sí tiene estas ondulaciones. Quiero redondear todos estos puntos, y voy a hacer eso con dos efectos. Entonces el primer efecto es Desenfoque gaussiano, solo un simple desenfoque, y desenfocarlo. Tal vez sobre tanto. Esto es algo que obviamente puedo cambiar en un segundo. Y luego voy a sacar a cabo los niveles afectan, aplicar eso después y cambiar el canal de RGB a Alpha. Entonces en lugar de ajustar los canales de color, voy a ajustar el canal Alpha. Todo lo que necesito hacer es aplastar el extremo bajo y el extremo alto. Y como yo hago eso, se puede ver cómo está agudizando esos canales alfa. Por lo que todavía tenemos algunas áreas semitransparentes y borrosas. Cuanto más traigo estos dos hacia el centro, más se va a agudizar ese canal Alpha, así como redondear esas esquinas. Entonces apagando esos dos efectos, esto es lo que teníamos antes, volviéndolos. Esto es con lo que nos queda. Entonces me da una versión mucho más redonda de mi fuente y puedo subir o bajar eso después del hecho. puedas hacer eso tan redondo o es puntiagudo como quieras. Sólo quiero derribar un poco esos puntos. Así que tal vez alrededor de 12 píxeles en el desenfoque. Voy a jugar eso de nuevo. Y eso se ve bastante genial. De acuerdo, una cosa más que quiero hacer es agregar un sesgo al texto. Y esto probablemente quisiera aplicar a la capa de forma en lugar la capa de ajuste porque no sé que siempre voy a querer que todo debajo de esto esté sesgado. Entonces voy a agarrar un efecto de transformación y aplicarlo a mi capa de forma. Entonces solo iré a la propiedad Skew y aumentaré ese valor ligeramente. En realidad, lo voy a disminuir para que vaya en dirección negativa y tal vez lo ponga en ocho negativos. Por lo que ahora tiene una inclinada. Y eso va a jugar en cómo titulo esto en el siguiente video. Pero ahí vamos usando una capa de ajuste y una pila de efectos. He aplicado este tratamiento textural a mi texto y solo dándole un poco más de personalidad. 10. Repetir la animación de texto: Lo siguiente que quiero hacer es titular mi texto para que llene toda la comp. Y en realidad voy a poner esta comp en otra comp para hacer eso. Así que arrastraré esta comp fuente de texto hacia abajo al nuevo botón comp y lo dejaré ir. Eso precompondrá esa comp dentro de la nueva comp. Y llamaré a este texto en mosaico. Y para hacer Mai Thailand, voy a usar el efecto Motion Tile, que miramos con las texturas en bucle. Por lo que aplicaré eso a la pre-comp. Y lo que pasa con este efecto es que va a empezar en los bordes de la capa a la que la has aplicado y luego sacar de eso. Entonces no podré ver nada si cambio el ancho o la altura de salida y menos lo bajé, entonces vamos a ver esa repetición. Y esto realmente trae un problema con la forma en que sesgué mi texto, ya que está en ese ángulo, cuando repite el patrón, ya no están alineados. Quiero que esto sea una línea continua de la palabra extra, una tras otra, pero a esa inclinación, para que eso funcione, voy a necesitar volver a este precomp y rotar el texto para que sea volver a ser horizontal. Así que permítanme agarrar esa capa de texto y sesgué esto en un valor de ocho negativos. Vamos a la propiedad de rotación del efecto transformado y cambiemos eso a un ocho positivo. Y ahí vamos, Eso va a rotarlo de nuevo a mí y horizontal manteniendo ese sesgo que yo incorporé. Ahora lo que puedo hacer es volver a mi comp de azulejos. Todos estos van a estar en una línea, pero puedo presionar R en el teclado para sacar arriba la rotación para esta capa y respaldar esto a los ocho grados negativos. Ahora estamos de vuelta a tener el mismo sesgo y ángulo, pero el efecto de mosaico de movimiento se va a repetir en ese ángulo. Ahora en realidad no quiero que este texto sea reducido. Entonces voy a presionar S en el teclado para subir la escala y cambiar esto de nuevo a 100. Y en realidad no necesito cambiar el ancho o la altura de salida, así que voy a cambiar eso de nuevo a 100 por 100. En cambio, voy a usar centro de teselas para cambiar este texto justo dentro del contenido porque se está rotando con los controles Transformar en la capa que también va a rotar el ángulo de la baldosa. De esa manera seguimos manteniendo ese ángulo. Ahora la forma en que voy a animar esto es estableciendo primero un fotograma clave en la propiedad del centro de teselas y luego yendo hacia adelante tal vez cinco segundos. No sé cuánto tiempo exactamente quiero que esto sea todavía, pero sólo voy a estimar alrededor de cinco segundos. Y voy a empujar esto a la izquierda. Voy a querer que esta línea central se mueva de derecha a izquierda hasta llegar a un valor de 960 negativo. Por lo que el primer valor de fotograma clave fue positivo 960. Volverla a la negativa 960 va a desplazar completamente el contenido a través de ese azulejo y terminaremos de vuelta donde empezamos. Entonces si reproduzco esto, va a terminar justo donde empezó. Entonces al final de cinco segundos aquí, allá vamos. Estamos de vuelta donde empezamos y podríamos recorrer esto y se reproduciría a la perfección. Así que ahí mismo lo ves salta hacia atrás y simplemente continúa para siempre y para siempre. Eso es exactamente lo que quería. Pero quiero que eso continúe para siempre después de que hayan pasado cinco segundos. Por lo que voy a añadir una expresión a esta propiedad por opción Alter, haciendo clic en ella y escriba out, loop out. Ahí está el auto-relleno, sólo voy a hacer doble clic en eso. Y podría personalizar un poco este bucle poniendo algo entre paréntesis, pero en realidad no necesito hacerlo. Sólo voy a terminarlo con un punto y coma y dar click off. Y ahora sólo va a ciclo estos dos fotogramas clave una y otra vez. Entonces, en cuanto llega a ese segundo fotograma clave, salta de nuevo al primero y continúa y sigue y sigue. De hecho, puedo mostrarte cómo se ve eso si entro al editor de gráficos y hago clic en este botón aquí mismo, mostrar el gráfico de expresión post. Esta línea roja es el eje x para la propiedad del centro de azulejos. Y se puede ver que va desde el primer fotograma clave al segundo fotograma clave antes de saltar atrás y repetir una y otra y otra vez. Así que cada vez que hace bucles allí, solo parece que la animación continúa para siempre y para siempre. Eso es exactamente lo que quería. Ahora lo que no está en bucear es la animación de texto real. Así que déjame volver a este precomp y averiguar dónde bucles esa animación. Parece que es alrededor de dos segundos y 11 fotogramas. Entonces, ¿qué tal elijo un punto que quiero que esto circule a tal vez justo por ahí a 17. Voy a jugar a través de éste para que pueda ver cuánto tiempo se tarda en bucle. Creo que ese es un momento bastante bueno. Tal vez afeitarse un par de marcos allí. Diremos dos segundos y 15 fotogramas. Entonces eso es en realidad 63 frames, y ese será mi punto de bucle. Entonces volveré a saltar a esta comp principal. Haga clic derecho en mi texto, baje al tiempo y diga habilitar el remapeo de tiempo. Debido a que mi cabeza de juego ya está alineada a 63 fotogramas, todo lo que necesito hacer es agregar un fotograma clave en esa propiedad. Si nunca has usado la reasignación de tiempo antes, este es básicamente el momento de esa capa. Y puedo establecer fotogramas clave para cambiar la interpolación, la velocidad de esa capa. En esta instancia, también quiero simplemente bucle entre estos dos fotogramas clave. Así que voy a deshacerme del último fotograma clave, ya que ya no necesito eso, la animación existe entre estos dos. Y voy a volver a agregar una expresión de LoopOut, excepto que esta vez la voy a modificar ligeramente y te mostraré por qué. Voy a alterar opción. Haga clic en ese remapeo de tiempo y escriba, bucle con paréntesis. Entonces después de los paréntesis dicen más loop out, haga doble clic en ese, y luego diga valor menos. Ahora no voy a entrar en los detalles de exactamente cómo funciona esto, pero sólo voy a aplicarlo. Y lo que esto te va a permitir hacer es mover estos dos fotogramas clave donde quieras. Así que sólo voy a cambiarlos por aquí y ahora va a bucle en ambas direcciones. Déjame apagar el azulejo de movimiento solo por un segundo para que podamos enfocarnos. Ves que es un bucle antes de esos fotogramas clave, así como después de esos fotogramas clave. Puedo colocar estos donde quiera y va a bucle en ambas direcciones. Y eso es realmente genial porque lo siguiente que quiero hacer si alineo estos de nuevo al principio es duplicar esta instancia del texto. Control o Comando D se desplazó hacia arriba y tienen otra línea de texto pero moviéndose en la dirección opuesta y tienen el desplazamiento de animación desde el original. Entonces necesito hacer dos cosas. Pulsaré U para que aparezcan los fotogramas clave. En primer lugar, necesito intercambiar estos dos fotogramas clave para que en lugar de moverse de derecha a izquierda, permítanme volver a poner esos efectos. En lugar de moverme de derecha a izquierda, quiero que esta línea se mueva de izquierda a derecha. Y todo lo que tengo que hacer para que eso suceda es intercambiar estos dos fotogramas clave. Entonces con ellos seleccionados, voy a hacer clic derecho, ir al asistente de fotogramas clave y decir fotogramas clave de tiempo inverso. Ahora van a ir en la dirección opuesta, pero están animando exactamente al mismo tiempo. Entonces lo que quiero hacer es agarrar esos dos fotogramas clave y básicamente compensarlos a la mitad para que las dos líneas de animación no estén perfectamente sincronizadas. Entonces si este segundo fotograma clave es 63.5 de eso sería 31.5. Entonces voy a decir sólo 32. Y ahí es donde quiero mover este primer fotograma clave para esta segunda instancia de la capa. Entonces así es como se ven mis fotogramas clave. Solo voy a ocultar el mosaico de movimiento presionando Alt u Option en un Mac o Mayús y haciendo clic en él. Y eso ocultará esas dos propiedades. Pero este es el momento de cada una de estas comps. Ahora, ahora quiero tomar esta segunda instancia y duplicarla de nuevo y moverla hacia abajo para hacer un seguimiento de qué dirección van estas comps. En realidad voy a seleccionar estos dos y cambiar su color a naranja. Y voy a cambiar éste a, digamos púrpura. Los morados irán de derecha a izquierda y los anaranjados irán de izquierda a derecha. Ahora quiero asegurarme de que estoy compensando estas cantidades iguales. Entonces voy a agregar un objeto nulo justo en medio de la comp. Subiré a Capa Nuevo Objeto Nulo. Esta capa no renderizará, solo se usa para referencia básicamente y le permite padre cosas a ella. Pero voy a llamar a este punto central, entonces voy a ser padre de todas mis capas a él. Entonces ahora si presiono P para sacar la posición, todo es relativo a esa capa padre, que está justo en el centro de la comp. Entonces esta capa está a las 00. Esta capa se mueve hacia arriba negativo 338, digamos simplemente 330. Y entonces éste quiero moverme en un positivo 330 pixeles. Y de esa manera sé que estos están uniformemente espaciados unos de otros. Ahora voy a necesitar otra instancia de ésta moviéndose de derecha a izquierda, aquí arriba así como aquí abajo. Entonces vamos a duplicar esta capa y moverla hacia arriba. Ahora sé que necesito ir 330 veces dos, por lo que voy a decir negativo 660. Y ahora eso está alineado donde necesita estar. Pero se está cortando ahí. Y en realidad todas estas capas se están cortando un poco. Entonces sí necesito aumentar el ancho de salida incluso solo a 110 es suficiente, pero sólo por seguridad, voy a decir 120. Permítanme hacer eso rápidamente. Para todas estas capas. Cambie el ancho de salida a 120. Y ahora sé que todos esos se extenderán hasta donde necesitan estar. Ahora voy a duplicar esa capa una vez más, presiona P y cambiaré esto a un 660 positivo y eso llenará la esquina inferior derecha. Ahora puedo reproducirlo y todas mis capas de textos están en cascada a lo largo de mi comp. Creo que todo eso está funcionando muy bien. Creo que todo se está moviendo un poco demasiado rápido. Así que voy a presionar U para abrir los fotogramas clave una vez más y seleccionar el segundo fotograma clave para el mosaico de movimiento en cada una de estas capas con solo hacer clic y arrastrar. Honestamente, creo que cinco segundos son el doble de rápido que quiero, así que solo voy a bajar a diez segundos y mover esos fotogramas clave todo el camino allí mientras mantiene presionada Shift para ajustar a ese punto. Y ahora el texto sólo va a tomar mucho más tiempo para animarse a través de todo el bucle. Pero creo que está bien. Me gusta este movimiento más lento. Otra cosa de la que no soy un gran fan es lo lejos de lo lejos que todo está espaciado. Ahora que lo veo en su conjunto, apenas estamos viendo esta copiadora, esta copia. Así que vamos a espaciar estos un poco diferente. Presionaré P para levantar la posición de todos estos. Y comenzaremos con los más cercanos. A lo mejor voy a soltar esto para decir 280. Negativos 280 y luego duplicados a 80 serían 560 y negativos 560. De acuerdo, creo que eso me gusta un poco mejor. Ahora podemos ver más de esas comps externas y es divertido mirar. Otra cosa que no me gusta es cómo estas dos líneas están animando exactamente al mismo tiempo. Lo mismo para estas tres líneas. Entonces lo que quiero hacer es darme un poco más de espacio aquí y sacar los fotogramas clave para el remapeo de tiempo. Así que seleccionaré todos ellos por comando del controlador haciendo clic en ellos, y luego toque dos veces la tecla S para solo esas propiedades y echo de menos esta. Entonces toca dos veces la S y ahí están mis propiedades sólidas. Creo que lo que quiero que suceda es, se compensa cada uno de estos por cuatro fotogramas. Así que empezando por la parte superior, que sería, vamos a ver esta capa aquí mismo. Así que voy a mover eso todo el camino hacia abajo al fondo. Esa será nuestra animación líder. Después iremos al medio y eso irá adelante cuatro fotogramas. Así Alter opción tecla de flecha derecha cuatro veces 1234. Entonces tomaré la instancia inferior y moveré eso hacia adelante ocho fotogramas. Entonces 12345678, Eso es Alt u Opción más la tecla de flecha derecha. Ahora solo voy a solo estas tres capas para que podamos enfocarnos en ellas y ver que la animación del texto se desplaza cuatro fotogramas por capa. Y creo que me gusta la forma en que se ve. Ahora quiero hacer lo mismo por estas dos copias. Así que vamos a convertir la oferta en solitario los gire así sucesivamente para estos y simplemente agarrar estos dos fotogramas clave, moverlos hacia adelante, cuatro fotogramas. Y ahora esos también serán compensados. Entonces si los unamos solos y miramos todo esto juntos, todo se compensa. Sinceramente, sin embargo, ahora que lo veo de esta manera, creo que es un poco distraente que tres líneas vayan a la vez y luego la otra para ir en un momento diferente. Entonces lo que estoy pensando que quiero hacer es en realidad empezar por la parte superior y en cascada todo el camino a través de abajo hasta abajo, no compensando estos tanto de los demás. Entonces reorganicemos el orden de estos para que correspondieran al orden visualmente en la comp. Así que tenemos capa superior aquí mismo. Esa es la capa media, la capa inferior. Esta es la capa número dos, y esta es la capa número cuatro. Por lo que ahora estos están en orden. Solo quiero desfasar cada uno de ellos por cuatro fotogramas desde esta capa hasta esta capa. Entonces irá 1234, esa es la página abajo en el teclado. Y luego turno, arrastra estos por encima. Ellos cambiarán la siguiente escala, 1234, esta siguiente capa, cuatro fotogramas a partir de esa 1234. Y luego 1234 para la última capa. Y ahora la animación de todos estos va a cascada de arriba a abajo. Creo que eso juega un poco mejor visualmente. Ahora, estos podrían incluso ser un poco para compensar. Todo esto depende completamente de ti como quieres que se vea para mi gusto, creo que cuatro cuadros fueron demasiado, así que sólo voy a sacar rápidamente dos fotogramas de cada uno de los espaciados de cada capa para que no estén tan compensadas. Sí, me gusta la forma en que se ve mejor. Para que puedas jugar con el tiempo tanto como quieras. Yo sí quiero ver cómo se ve si salto a este precomp aunque y solo apago el tiempo posterize. Ya que todo este texto se mueve tan suavemente en esta comp. Puede o no querer tener eso al final, pero creo que sólo voy a desactivarlo por ahora. A continuación, realmente podemos empezar a grunge esto y darle mucha más textura para que no se trate sólo de bloques sólidos de texto negro. 11. Texturing final del texto: Ahora nos gustaría empezar a agregar algo de textura a mi animación. Así que estoy una vez más, voy a arrastrar esta comp de azulejos a una nueva comp y voy a cambiar el nombre de este extra, extra porque creo que esto probablemente va a ser mi render comp, y todo esto ha estado encima de un fondo transparente. Si enciendo y apago mi rejilla, se puede ver que no hay nada ahí dentro. Así que voy a empezar por solo hacer un nuevo sólido, al subir a capa nuevo sólido. Lo nombraré BG por fondo y simplemente elegiremos algo que sea un poco gris, no blanco puro. Haga clic. De acuerdo, siempre puedo cambiar esto con un efecto de relleno más tarde, pero sólo algo así para el fondo temporalmente. Voy a bloquear esa capa y quiero agregar un patrón de semitono al interior de este texto. Ahora tengo un tutorial de YouTube yendo en profundidad sobre cómo crear este efecto de semitono. Puedes encontrar un enlace a eso en las notas de este video en este momento. Pero también te voy a mostrar cómo hacerlo aquí mismo. Primero voy a hacer una nueva capa de ajuste. Así que voy a subir a capa, nueva capa de ajuste, y voy a cambiar el nombre de este medio tono. Si no estás familiarizado con los medios tonos, así es como se ven. Es un método de grabado que te permite obtener detalles con un solo pase de tinta, por lo que un solo color, pero crea estos gradientes básicamente que te permiten construir imágenes a partir. Ahora quiero usar esto con las texturas fotográficas que hemos estado usando. Entonces el nuestro va a verse algo así, donde es una textura que se compone de puntos que también son una textura. Entonces lo primero que necesito hacer es generar ese patrón de puntos. Entonces voy a sacar el efecto CC ball action y aplicarlo a la capa de ajuste. Esto va a dividir todo lo que hay debajo él en estos puntos individuales. Son un poco grandes en este momento. Por lo que voy a bajar el tamaño de la pelota y vamos a encender nuestra rejilla de transparencia para que podamos verlas con claridad. También hay espaciados demasiado. Así que voy a cambiar el espaciado de la cuadrícula hacia abajo a tal vez alrededor dos o tres y luego tal vez aumentar ese tamaño de nuevo un poco. Ahora, como ya vimos, este efecto está haciendo que el fondo sea completamente transparente. Y en realidad no quiero eso. Entonces voy a añadir un efecto compuesto sólido, que solo llenará ese fondo transparencia con cualquier color que dijera aquí, blanco está realmente bien, pero para los puntos, los quiero estar todo negro ahora mismo está basando los colores en el contenido real de mi comp. Entonces voy a añadir un efecto de relleno justo antes de ese compuesto sólido y cambiar el color a negro. Por lo que ahora tengo puntos negros sobre un fondo blanco. A continuación quiero agregar un desenfoque gaussiano, así que lo pondré justo después del relleno, antes del compuesto sólido y luego solo aumentar esto un poco. Esto va a hacer que los puntos sean un poco más suaves y permitir que se mezclen entre sí. No quiero hacerlo tanto que pierda el negro en el centro de los puntos. Así que en realidad, déjame simplemente girar el espaciado de la cuadrícula hasta tal vez cuatro. Eso se ve un poco mejor de una talla a escala 100%. Esto es lo grandes que son, y voy a convertir esa borrosa hasta tal vez siete. Ahora en esos ejemplos que te mostré de los medios tonos, no suelen estar en rejilla irregular donde es horizontal y vertical perfectamente alineada así. Está más a menudo alineado en un ángulo. En realidad puedes rotar el efecto de acción de bola CC. Entonces hay este hack que podemos usar básicamente con el efecto Transformar. Si busco eso y lo traigo antes de la acción del balón CC, lo que voy a hacer es rotar este negativo, digamos Treinta y tres grados. No parece que nada haya cambiado. Pero si duplico esta transformación con Control o Comando D y la arrastro después del Efecto de Acción de Bola CC y cambio la rotación a 33 grados positivos. Entonces me acercaré aquí, te darás cuenta que mi cuadrícula de puntos ha cambiado a estar realmente alineada a ese Treinta y tres grados. Así que permítanme realmente colapsar todos estos efectos y guiarte por lo que hicimos primero, rotamos nuestra comp, luego aplicamos CC ball action, que nos está dando esta perfecta horizontal y rejilla vertical, pero todo se gira. Entonces lo rotamos hacia atrás para que no sólo sea nuestra comp de vuelta a la normalidad, sino que la rejilla de acción de bola también ha girado. Ese es el tipo de hackeo aquí que tenemos con este sándwich transformado, como yo lo llamo. Entonces llenamos todo para que sea negro puro, lo suavizamos todo y llenamos ese fondo de blanco. Ahora esos puntos aún podrían estar un poco en el lado pequeño. Así que voy a convertir mi espaciamiento de grilla hasta tal vez cinco o seis. Gira ligeramente el tamaño de la pelota y luego cambia mi desenfoque gaussiano para que coincida para que solo en sangra ese color un poco en el otro. Ahora voy a añadir un efecto compuesto CC. Esto me va a permitir leer composite, la versión no afectada de la comp, ya que esta es una Capa de Ajuste y versión no afectada de lo que la hayamos aplicado para recortar en la parte superior de todo. Por lo que básicamente estamos ignorando todos los efectos que aplicamos antes de él. Pero podemos combinar esto con cualquiera de estos modos de mezcla. No tiene por qué ser sólo un compuesto recto de nuevo en la parte superior. Entonces si fui a decir pantalla, va a recomponerla, la versión no afectada de nuevo encima de todos estos efectos, quiero usar un modo de mezcla especial llamado Hard Mix. Eso no parece que realmente hizo nada. Pero si agrego otro Desenfoque gaussiano justo antes del compuesto CC y lo desenfoco un poco. Y eso realmente no parece nada haya cambiado y que eso probablemente sea solo por lo mucho que borraré mis puntos. Entonces si vuelvo a Desenfoque gaussiano y baje esto, lo suficientemente seguro, ahí vamos. Mi patrón de semitono está entrando. El asunto es con medios tonos, realmente están destinados para sombrear, para agregar detalles. Y mi comp, si apago estas capas de ajuste solo en gris y negro, realmente vamos a ver un beneficio de este patrón de semitono es si agregamos en alguna variación a nuestra composición, y voy a hacer eso a través de texturas. Pero solo para mostrarte, voy a agregar un desenfoque gaussiano a mi capa de mosaico de texto y simplemente desenfocarla. Entonces como yo hago eso, ves cómo se están introduciendo los bordes ese patrón de semitono. La forma en que este modo de mezcla de mezcla dura interactúa con los valores es básicamente aumentando o disminuyendo el tamaño de mi patrón de semitono. Entonces el negro puro se vuelve sólido y el blanco puro se convertiría en blanco puro. Todo en el medio se asigna básicamente un tamaño de punto para producir este patrón de semitono. Ahora, en realidad no quiero aplicar esto por encima de todo. Quiero aplicarlo a una textura y luego contener eso dentro de mi texto. Así que déjame deshacerme de ese Desenfoque gaussiano. Y voy a usar mi plataforma de looper de textura que creé para hacer exactamente eso. Entonces para postularme a un proyecto que aún no lo tiene, solo voy a hacer doble clic para importar un nuevo proyecto y voy a navegar hasta donde se guarda y simplemente haga doble clic en la textura del proyecto looper, doble clic en eso. Y importará ese proyecto a su propia carpeta junto con todos los activos que se encontraban en ese proyecto. Ahora necesito abrir el bucle de textura comp para encontrar la comp Eso en realidad está configurado con todas las expresiones. Voy a copiar eso, entrar en mi render comp aquí, extra, extra y pegue, y luego arrastraré eso justo encima del fondo. Entonces ahora tengo ese bucle de textura en mi fondo, pero quiero que este tenga el patrón de semitono y esté contenido dentro de la capa de texto. Entonces primero solo apliquemos el tratamiento de semitonos. Voy en solitario esta capa, entraré en los Controles de Efectos y restableceré mis niveles para que podamos verla un poco mejor. En realidad quiero usar las texturas de madera para esto. Por lo que voy a Alt u Option, haga clic hacia abajo a la línea de tiempo y suelte ir a reemplazar. Y ahora estamos usando las texturas de madera en lugar de las texturas de papel. Estas texturas son perfectas para aplicar medios tonos a, ya que solo son diferentes niveles de gris. Recuerde, diferentes valores es lo que determina qué tan grande es el patrón de pantalla de puntos en la parte superior de esta capa. Entonces encenderé mi capa de ajuste y la solista también. Y de inmediato se aplica ese patrón de semitono. Y puedo modificar las cosas ligeramente para tratar de conseguir que esto se vea un poco diferente si colapso estos efectos y solo agrego un desenfoque gaussiano en la parte inferior de la pila de efectos y simplemente aumentar eso valor. Eso va a hacer que mis texturas sean más suaves. Por lo que los detalles van a ser no tan afilados. O si elimino eso y vuelvo a mis medios tonos, podría entrar en acción de bola CC, tal vez gire el espaciamiento de la rejilla hacia abajo uno o dos y convertir el tamaño de la bola un poco más arriba. Y eso casi actúa como un ajuste de contraste. Para que puedas jugar mucho con estos para llegar a una textura que te guste. Pero a lo largo de toda la comp, esto es demasiado. No quiero que sea tan intenso. Entonces lo que quiero hacer es desconectar esas dos capas, cambiar el modo de mezcla a la normalidad para esta comp y luego seleccionar ambas y precomponer. Así que voy a subir a Layer y todo el camino a precomponer. Y llamaré a este bucle de textura de semitono. Haga clic. De acuerdo, y ahora que todo existe como una comp. Ahora lo que quiero hacer es usar esta textura de semitono como mate para el texto. Así que voy a mover el texto por debajo de la textura. Da click en esta comp y ve a mis columnas de Track Matte, y baja a la opción llamada luma matte. Lo que esto va a hacer es usar los valores en blanco y negro para dar forma al canal alfa de la estera. Entonces todo lo que sea blanco será revelado y todo lo que sea negro desaparecerá. Por lo que voy a hacer clic en eso. Y ahora esa textura está viviendo dentro de mi texto. Así que ahora si reproduzco esto, estamos obteniendo esa textura animada de madera en bucle como un patrón de semitono contenido dentro de mi texto. Y creo que eso se ve bastante bien. Los puntos probablemente podrían soportar ser un poco más pequeños y tal vez un poco más unidos. Así que volvamos a ese precomp de bucle de textura de semitono en la capa de ajuste, gire el tamaño de la acción de la bola a tal vez tres, así como aumentamos el tamaño de la bola para que estemos llenando con mucho más en negro. También puedo desplazarse hacia abajo mis efectos y aumentar un poco la borrosidad para que eso sea un poco más suave. Y entonces tal vez el tamaño de la bola no necesitaría ser tan grande. Algo de ahí. Sólo quiero que esto sea una textura bastante grungy. Entonces está bien si cierro mucho los huecos, realmente no quiero perder demasiado detalle en el texto de aquí. Por lo que tal vez tenga que ajustar esto aún más, aumentando el tamaño de la bola, echando un vistazo a cómo se ven las otras capas de textura, y tal vez probando algo así. Y ahora que estoy de vuelta en esta comp, me di cuenta de que lo que hice fue hacerlo menos visible porque cuanto más negro haya, más eso se comerá en esta comp. Pero hay otro modo Track Matte llamado luma invertida mate, donde el blanco se volverá transparente y el negro se mantiene opaco. Entonces si acabo de hacer eso, entonces vamos a conseguir mucho más detalle nuevo en nuestro texto. Y probablemente pueda volver a marcar ese tamaño en acción de bola CC solo un poco más. Entonces en algún lugar por ahí. Y ahora eso le tiene una cualidad realmente agradable. Pero de vez en cuando hay una textura que realmente quita muchas de las letras. Así que digamos esta textura aquí mismo. Lo que podemos hacer para que todo este texto sea un poco más legible es traer de vuelta un borde o un contorno para el texto y desvanecerse en este centro texturizado. Para ello, duplicaré mi capa de azulejos de texto. Y eso todavía se va a poner a Luma Invertido Matte, aunque no lo podamos ver, sólo voy a arrastrarlo hasta el fondo para que podamos ver eso. Cambia esto para conocer Track Matte y luego moverlo de nuevo a la cima. Y voy a cambiar el nombre de este esquema de texto. Ahora vamos a usar esa misma técnica de sombra interior para generar un centro transparente, dejando justo el borde exterior. Entonces empezaré agregando una Sombra Paraída. Digamos sombra solo cambia la distancia a 0 y aumenta la opacidad a 100. Aumenta un poco la suavidad. Invertir eso con el efecto invertido y cambiar el canal de RGB a Alpha. Así que ahora tenemos básicamente una plantilla de nuestro texto y luego agregamos un efecto compuesto CC, cambiando el original compuesto de delante todo el camino hacia abajo hacia la parte inferior dos stencil alpha. Ahora me quedo con este tipo de contorno sombreado, pero puedo hacerlo un poco más audaz si agrego, digamos, un efecto de niveles. Así que solo agregaré que después todo cambió el canal de RGB a alpha y luego simplemente aplastó el high-end para traer más de esa opacidad. También puedo jugar con la gamma para mantener ese punto central transparente, tal vez traer un poco el extremo bajo. Pero ahora tengo este contorno que si uno-solo que la capa está un poco llenando esos bordes exteriores ahora, eso sigue siendo bastante suave. Así que voy a aplastar realmente al alfa aquí para que nos quedemos con algo que es mucho más sólido y eso es lo que parece. Eso podría ser un poco demasiado grueso, así que tal vez lo saque de esta manera un poco. Ahora tenemos este bonito contorno texturizado con el interior de semitono. Y si vuelvo a mi sombra paralela, podría aumentar la suavidad para llevar eso más hacia el centro del texto y tal vez jugar con ese Alpha aplastando aquí un poco más. Sigo pensando que está noqueando un poco demasiado del interior de ese texto. Entonces voy a saltar de nuevo a mi textura de semitono y retocar esto un poco más. A lo mejor ese tamaño de la bola necesita ser empujado hacia abajo incluso un poco más. Y tal vez no debería meterme un poco con estos ajustes para conseguir que mi textura sea un poco más uniforme. Si apago esto y vuelvo a encenderlo, no hay tanta variación en el contraste. Y creo que mi textura de semitono debería reflejar eso. Así que tal vez les vuelvo bastante borroso en el Desenfoque gaussiano y simplemente sigo jugando con estos ajustes de tamaño de bolas. Creo que eso es un poco más sutil de lo que era. Todavía es mucho un padre, pero me gusta la forma en que se ve eso. Ahora. También me gustaría hacer que esto no sea negro puro. No quiero que ese texto sea tan oscuro. Y en realidad voy a hacer esto con una capa de ajuste y el efecto de tinte. Entonces en la parte superior de toda la comp, voy a ir a la capa, nueva capa de ajuste. Y voy a llamar a esto efectos. Y solo aplicaré un efecto de tinte a toda la comp. Ahora esto volverá a mapear los valores en blanco y negro, y no tengo un fondo blanco sólido. Tengo esto en fondo gris. Así que en realidad voy a cambiar eso a blanco puro aplicando un efecto de relleno, poniéndolo a blanco. Y lo que eso me permitirá hacer es ya que mi texto es negro y el fondo es blanco. Ahora puedo cambiar los colores de todo con estos dos controles del efecto de tinte. pudiera agarrar ese blanco y derribarlo a un color gris claro. Y podría agarrar este negro y levantarlo para que sea más de un color gris oscuro y no sea tan extremadamente negro. Entonces esto es ancho y sin, y creo que me gustó la forma en que, eso se ve. Ahora vamos a incorporar algunas texturas fotográficas a esta composición. Tengo uno importado aquí que es igual que una textura de cartón. Acaba de tener algunos detalles muy finos. Y quiero compensar esto al azar. Y al igual que tengo en mi bucle de textura de semitono, así que voy a copiar estas texturas se comp en mi render comp. Simplemente pegaré eso en la parte superior y luego precompondré esta textura de cartón con solo presionar Control shift C o Command shift C en un Mac. Y llamaré a esta Fuente de Papel. Dejar todos los atributos en esta comp está bien. Y en realidad solo voy a eliminar eso de aquí e intercambiar este nuevo pre-comp con éste de aquí. Así que al tener seleccionada esta capa, haga clic y arrastre mientras mantiene presionado Alt u Option y suelta. Y ahora mi aparejo de looper de textura se va a aplicar a esa sola textura, ya que esa es la única textura que hay en esta comp. Así que volvamos a esta comp. Ahora tenemos esta textura en bucle alrededor. No quiero que tenga ningún color, así que voy a añadir un efecto de tinte. Simplemente aplica eso ahí. Y quiero arrastrar eso justo por encima del fondo y en realidad utilizarlo como mi fondo. Entonces hizo todo un poco demasiado oscuro. Quiero tratar de igualar ese otro nivel gris. Así que sólo voy a sacar un nivel de hecho, aplicarlo a esa capa, y luego solo traer esos brights un poco. Entonces en algún lugar por ahí, tal vez solo un poco más brillante. Y eso es más o menos lo que tenía en segundo plano antes. Pero ahora es esta bonita textura de papel. Y si reproduzco, es animado, lo cual es realmente genial. Ahora quiero agregar un par de capas de textura sobre la parte superior de toda la comp. Y en realidad puedo hacer esto con duplicados de esta textura fuente de papel. Así que déjame duplicar eso y moverlo hasta la cima. Quiero empezar agregando motas oscuras basadas en esta textura de papel. Por lo que quiero aislar una especie de estas manchas aquí mismo que son más oscuras. Para ello, voy a entrar en los Controles de Efectos y simplemente usaremos esta instancia de los mismos niveles. Así que en lugar de simplemente hacer todo más brillante, quiero traer esos blancos arriba, pero entonces realmente aplastar los negros y ajustar esta gamma para que nos quedemos con básicamente sólo las áreas más oscuras de nuestra textura. Y si solo esa capa y la reproduzco, se puede ver que ahora tenemos estas motas oscuras porque esas ahora están aisladas. Puedo usar ese modo de mezcla de multiplicar para deshacerme de toda esa zona blanca. Y esas motas negras ahora están siendo animadas encima de todo. Eso es genial. Quiero hacer exactamente lo mismo ahora, pero básicamente invertido. Entonces duplicaré esa capa, solo ella para que podamos verla y añadir un invert a toda la imagen. Entonces solo aplicaré eso. Y ahora mi negro se vuelve blanco, el blanco se vuelve negro. Y tengo estas motas blancas en lugar de motas negras en las que podría usar el modo de mezcla de pantalla en lugar de multiplicar. Y es un poco más difícil de ver. Pero si acercamos justo por aquí, se puede ver como enciendo y apago esto, tenemos motas blancas ahora mostrando encima de todo. Y a lo mejor quiero ajustar un poco los niveles para traer vuelta un poco más de ese detalle de textura fina. Entonces es un poco más visible y tenemos un poco más de movimiento. Al jugar esto de nuevo. Realmente me gustó la forma en que todas esas texturas están trabajando juntas. Los medios tonos probablemente todavía son un poco demasiado distraentes. Por lo que voy a modificar un poco estas propiedades para hacerlas menos contrastadas. Saltar de nuevo a mi bucle de textura de semitono, tal vez entrar en los niveles para la textura en sí y solo baje el contraste general al traer el negro de salida y derribar el blanco de salida. Entonces si apago eso y vuelvo a encenderlo, se puede ver que en realidad es sólo una nivelación todo y quitando mucho de ese contraste. Ese es probablemente el escenario que he estado buscando todo este tiempo. Si saltamos de nuevo adentro. Ahora esa textura es mucho más uniforme. Y ahora que he encontrado exactamente la configuración necesito estar modificando, realidad puedo hacer clic en esta ventana de comp y decir Ver nuevo visor que abrirá esta comp en una ventana de comp bloqueada, lo que me permite volver a saltar a este bucle de textura y hacer modificaciones mientras ve cuál será el resultado en mi comp principal. Si ajusto este valor un poco más, podemos ver cómo eso va a afectar mi textura general. Esta es más de la mirada que yo iba a por. Quería algo que estuviera mucho más lleno y tuviera una textura sutil. Así que realmente sólo necesitaba oscurecerlo bastante. Y ahora si vuelvo a saltar a esta comp, puedo cerrar este espectador extra, reproducirlo. Esa textura de madera está contenida dentro del texto mucho más sutilmente, pero todo está interactuando con las otras texturas que tengo pasando en el fondo, escamas en la parte superior, y ese contorno que hemos agregado alrededor de los bordes exteriores de los textos, probablemente podría hacerlo un poco más suave ahora, solo por no aplastar tanto ese canal Alpha. Y ahora eso se cae un poco más de las áreas sólidas a las áreas transparentes. Ahora que veo todas estas texturas interactuando con el texto, me estoy dando cuenta de que la redondez que añadí a los puntos de los textos ya no es tan notable. Así que voy a volver a mi comp fuente de texto, agarrar esa capa de efectos y aumentar el desenfoque guasiano aquí en la parte inferior de mi pila de efectos un poco más. Recuerda que cuanto más hago esto, suave se pone el texto. Quiero que eso sea muy notable. Eso es un borde suave. Y luego echemos un vistazo a cómo se ve en nuestra comp principal. Eso es mucho mejor. Es bonito y redondeado. Parece casi como si estuviera impreso. Sólo quiero asegurarme de que en esta versión terminada no lo estoy desdibujando tanto que estamos rompiendo el texto. Así que justo ahí en su más delgado, Todavía está ligeramente conectado. Estoy contento con la forma en que se ve eso. Pero creo que lo último que quiero hacer es simplemente abrazar los fotogramas bajos por segundo look y solo dejarlo caer todo a 12 fotogramas por segundo. Así que solo usaré esta capa de ajuste que tengo en mi comp de render y aplicaré ese efecto Tiempo Posterize, déjalo caer a 12 fotogramas por segundo. Y debido a que esto está por encima de todo, todo obtiene esos 12 cuadros por segundo tratamiento. Puedo volver a jugar esto y todo se siente muy cohesivo y uniforme ahora. Pero ahora como estoy mirando esto, me estoy dando cuenta de que el punto de bucle no se hunde. Si prestas atención ahí mismo, este último fotograma no coincide con el primer fotograma. Y me di cuenta de que es porque el momento de la animación de texto necesita alinearse con el cronometraje del desplazamiento del centro de teselas para que se bucle sin problemas. En este momento tengo 63 fotogramas y entre el inicio y el final de mi animación de texto. Y realmente necesito reajustar esto para que encaje uniformemente entre estos dos fotogramas clave. Entonces esta es una brecha de 10 segundos de aquí a aquí. Entonces si acabo de dejar estos de vuelta a ser 2.5 segundos, debería alinearse. Así que permítanme agarrar toda la segunda vez remapear fotogramas clave, acercar un poco en mi línea de tiempo, encontrar esa marca de 2.5 segundos, que sería de dos segundos, 12 fotogramas, y luego simplemente haga clic y arrastrar mientras se mantiene presionado Mayús para arrastrar eso hacia atrás. Ahora que esto es uniformemente divisible, lo que diez divididos por 2.5 me da cuatro. La animación de texto debe reproducirse cuatro veces dentro de este bucle de 10 segundos del desplazamiento del centro de teselas. Así que vayamos al marco de bucle y comparemos eso con el marco inicial. Y seguro que ahora son idénticos. Así que si vuelvo a mi render comp y reproduzco esto una vez más, cuando circula, no deberíamos ver ninguna costura. Parece que eso estaba perfectamente oculto. Ahora que la crisis se invierte y ese es uno de los beneficios del tiempo remapear porque toda la animación se hizo dentro de esta comp aquí, puedo leer tiempo sin embargo necesito, usando remapeo de tiempo, encajar cualquier momento que estoy tratando de crear. Un ajuste final que quiero hacer es compensar el momento del desplazamiento del azulejo. Si acabo de plantear esta línea de tiempo Windows, tenemos más espacio. Voy a solo todas estas propiedades del centro de teselas por control o comando haciendo clic en cada una de ellas, tocando dos veces la tecla S para solitarlas. Y básicamente quiero desfasar cada uno de estos conjuntos de fotogramas clave por, comenzaremos con dos fotogramas. Entonces dejando la capa inferior donde está, voy a desplazar todos estos hacia adelante dos fotogramas con opción alter y la tecla de flecha derecha, uno para desseleccionar esta capa con Control o Comando haga clic Alt o opción tecla de flecha derecha dos veces más y justo abajo de la línea, desfasar cada uno de estos por dos fotogramas. Ahora si echamos un vistazo a esto, todo está compensado un poco más. Esto probablemente podría soportar ser aún más compensado. Así que permítanme simplemente agregar rápidamente dos fotogramas más entre cada uno de estos conjuntos de fotogramas clave. Y eso extiende el offset de la animación de texto solo un poco más para que no estén todos perfectamente alineados y me gustó que se vean un poco mejor. El único tema que estoy viendo aquí es que no tienen esa expresión especial loop in loop out que teníamos para el tiempo remapeando. Así que sólo voy a presionar U para que aparezca todos los fotogramas clave para esta capa. Haga clic con el botón derecho en la reasignación de tiempo y diga Copiar solo expresión, y luego pegue esa expresión en toda la propiedad del centro de teselas. Entonces eso conducirá a los fotogramas clave donde están, pero cambiar sus expresiones que bucle en ambas direcciones. Y la animación ya se habrá iniciado en este primer fotograma y deberá alinearse perfectamente quieto y a la marca de 10 segundos, lo que hace. Así que ahora voy a jugar todo esto en su conjunto y podemos ver todas las diferentes técnicas que hemos aprendido en esta clase siendo aplicadas de diferentes maneras. Realmente me gustó la forma en que todos están interactuando juntos. Creo que le da una textura visual realmente agradable que simplemente no se puede obtener de gráficos sólidos vectoriales estándar. Creo que es realmente divertido y una pieza genial para compartir. Por lo que ahora puedes tomar lo que has aprendido en esta clase y aplicarlo a tu propio proyecto de clase, elegir tu propia fuente, tu propia palabra o frase, y darle una animación divertida y ver qué puede llegar y asegurarse de que comparta su proyecto de clase con todos sus otros compañeros de estudiantes. 12. ¡Gracias!: Eso es todo. Felicidades por terminar esta clase. Muchas gracias por ver. Realmente espero que hayas podido aprender algunas cosas nuevas y pensar en cómo podrías empezar a aplicar texturas de alguna manera única y creativa. Desde aquí, si no has tomado algunas de mis otras clases, definitivamente te animaría a que vayas a ver algo así como el look stop motion en After Effects donde te muestro cómo hacer una completamente mirada de fieltro personalizada stop motion animación tipo motion graphics project. Y utiliza muchas de las técnicas que hemos aprendido en esta clase para aplicar texturas fotográficas así como para desbordar los bordes. Ese es un ejemplo realmente genial de cómo tomar lo que te enseñé en esta clase y crear algo muy específico. También está la clase de look de jersey de punto donde básicamente puedes poner lo que quieras en un comp y saldrá partiendo como si estuviera tejiendo en un suéter. Y una de mis primeras clases, la mirada de recorte de papel en After Effects. Te mostré cómo usar, de nuevo una foto texturas de papel real y aplicarlo a gráficos para que parezca que en realidad estaba hecha de ese papel. Y esos son sólo unos pocos. Simplemente echa un vistazo a mis clases en mi perfil y verás una variedad de cosas con las que puedes empezar a aprender y empezar a divertirte. Si disfrutaste esta clase, me encantaría si me dejaras una reseña. Siempre es beneficioso para mí saber lo que estoy haciendo bien y en qué te gustaría verme mejorar y asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que puedas ver en cualquier momento pusto una nueva clase, así como más en YouTube, tengo un canal de YouTube donde publico contenido regular y puedes aprender todo tipo de cosas de mí todo el tiempo, justo allá. Puedes encontrar el enlace a eso en las notas de este video en este momento. Y si usas algo que aprendiste de mí en cualquier proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme en Jake en movimiento. Siempre me encanta ver eso y presumir mis alumnos trabajan en mis historias. Así que tampoco dudes en hacer eso. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. De veras lo aprecio y te veré en la siguiente.